关键词：二战；日本和瑞士；国际主义平面设计风格；日本风格
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0063-01
说起瑞士，我们自然会想到它的金融业、钟表业及美丽的自然风光，而说起瑞士的平面设计，我们要提到“国际主义平面设计风格”；谈起日本，樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教，形象地表达了日本民族的独特气质，日本的平面设计，也同它别具一格的日本文化一样，有传统与现代双轨并行的“日本风格”。本文中，将从二战后至今的平面设计风格方面比较分析瑞士与日本平面设计的异同。
第二次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计交流的中心。历史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，这使得瑞士社会变得和平稳定。深处欧洲内陆的瑞士受各邻国的影响，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡到瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。在这块土地上的印刷师和平面设计师，由于印刷工场不大，关系密不可分，通常相互熟知对方的知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到20世纪50年代期间，在战前德国现代主义、荷兰风格派、俄国构成主义平面设计的功能主义基础上，一种崭新的、冷漠的、功能主义和理性主义的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”，具体而言就是采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面造型元素的排版方式多采用非对称的，无论字体，还是插图、照片、标志等等，都规范的安排在这个网格框架中。同时，设计师们开始大量的运用无衬线字体和对新无衬线字体进行探索。他们认为，衬线字体在形式上过于矫揉造作，希望采用一种直截了当的字体样式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。通过简单地网格结构、近乎标准化的版面样式和清晰醒目的字体形式达到设计上的统一性，使得作品自然具有简明而准确的视觉特点。于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为国际主义平面设计风格。
日本是战后发展起来的经济大国，它从来就有非常强烈的平面设计意识，日本的书籍插图、木刻印刷海报（浮世绘）、各种传统包装等，都具有世界影响力。日本是一个历史较久的东方国家，其设计与西方设计无论从传统角度还是民族的审美立场来说都有很大区别。日本为了赢得国际市场，不得不大力发展其国际主义的、非日本化的设计，同时也非常注意保护民族性的部分，使国家的民族的传统的精华不至于因为经济活动受到破坏和损失。日本的平面设计因此自然形成了针对海外和针对国内的两大范畴：针对国外市场的国际认同的国际主义平面设计方式和针对国内的传统方式，国内传统方式包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。
由上述对瑞士和日本平面设计风格的分析不难看出，两国均是简单明确、传达功能准确的国际平面主义设计风格。不同的是，从20世纪50年代开始，日本设计界对于欧美的现代主义设计进行了历史的、全面的审阅和了解，他们理性的设计美与欧洲的构成主义美学之间具有相当多的类似之处。但是日本设计更喜欢对称化的布局，而不是构成主义非对称化方式，因此日本的设计对欧洲的构成主义进行了根据自己的原则和喜爱的调整。50年代后半期，在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求“日本风格”，在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制。具体而言，在传统方面，日本设计吸收了中国和韩国等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫来看，表现在追随，借鉴，模仿美国、德国和意大利的设计。传统和现代结合的结果，形成了与众不同的设计风格――日本风格，这使日本的设计在国际设计中独具特色。
瑞士和日本在平面设计方面都具有巨大的影响力。瑞士“国际主义平面设计风格”是二战后影响最大、国际上最流行的设计风格；“日本风格”的平面设计在西方刺激出“新艺术”设计运动，这对于一个东方国家来说，其国际设计影响力是前所未有的。如果说瑞士的设计简洁有力，整体洋溢着实用主义的现代风格，那么日本的设计则更突显出一种东方的禅意。由对瑞士和日本的平面设计风格比较分析我认为：现代设计在满足需要即功能外，对设计要提出更高的要求，要它不仅仅是一种功能的产品，还应对精神有一种慰藉，表达更多文化涵义，成为一种生活意识、生活方式，成为一个国家、一个民族特点的载体。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社，2002.9.
计（flat design）。尽管这一新颖的设计风格并没有得到用户的一致认可，甚至受到一些尖锐的批评，但是它仍旧赢得了业内高度的关注，并被推上了前所未有的高度，它迅速地影响到了整个设计行业
，并成为一种设计潮流。
关键词：扁平化设计、 现代主义风格、后现代主义风格
中图分类号：TB47文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01
一、扁平化设计的定义
扁平化一词，是相对拟物化而言的。扁平化风格出现之前，便携设备的界面以skeuomorphic风格为主。所谓skeuomorphic风格，即拟物化的设计风格。在较早版本的苹果iOS系统和谷歌Android系统应用
的标志设计中，拟物化风格体现地较为明显。顾名思义，拟物化就是把现实中的事物进行模拟，使标志的形象惟妙惟肖，例如iPhone音乐播放器中充满金属质感的滑动音量按钮、闪闪发亮的录音话筒、
iBooks中的木质书架……它们无一不具有真实物体的质感，给用户一种舒适的亲切感和真实感，从而拉近与用户心灵的距离。
之所以称之为扁平化，是设计形式采用的样式和特点来决定的。扁平化完全是属于平面化的，是零3D属性的设计。它最核心的地方就是要放弃一切装饰效果，如阴影、透视、纹理、渐变等具有3D效果的
元素统统丢弃。所有的元素的边界都干净利落。尤其在手机上，更少的按钮和选项使得界面干净整齐，使用起来格外简洁，可以更加简单直接的将信息和事物的工作方式展示出来，减少认知障碍的产生
。
绝对意义上的扁平化和拟物化是不存在的。即便是扁平化风格的标志，多少也会存在拟物化的元素，反之亦然。拟物化和扁平化只是彼此相比较而言的。
二、扁平化风格之源
扁平化风格绝非横空出世，也并不是设计师的灵光乍现。它的出现好比诞生了一种新的艺术流派一样，并与其他多种艺术风格与形式并存。从欧洲文艺复兴开始，到古典主义、现实主义、印象主义、新
艺术运动，再到20世纪的立体主义、表现主义、抽象主义、波普艺术等的出现，艺术由原先的力求再现发展到后来的抽象风格，形式不断的丰富并且流派也越来越多样化。艺术走向了一个多元化的发展
。而界面的设计风格也同样是具象到抽象的发展趋势。而扁平化，也正是界面设计的一种新兴流派。它对以往的设计风格与思潮进行了继承，并具有一定的颠覆性。
对于界面设计，很早之前并没有得到现在如此高的关注度，也没有当今具有较高设计素养的从业者，大多数情况下都是由程序员一把手完成的。这种情况下，界面的设计往往不够精致。随着科学技术的
高速发展，人们的审美需求也在不断提高，对于界面的精致度有了更高的要求。渐渐地，软件的设计工作有了更精确地分工，于是界面设计作为一项专业的设计门类也随之诞生。设计师也倾向于采用细
腻、精致华丽、装饰感十足的界面效果来吸引消费者的目光。上世纪后半叶出现了一股以强调装饰为核心的后现代主义思潮。它对现代极简主义、功能主义进行了强烈的批判。受到这股思潮的影响，过
多精致、华丽的设计元素充斥着人们的眼球。经过长久以来不断地发展，华丽精致的风格渐渐地也不再得到人们的青睐，复杂的装饰此时此刻似乎已经成为了一种心理上的负担。这时，功能主义，极简
主义为代表的现代主义风格界面设计如一阵清新的风吹向了我们。无须过多的装饰，一切的信息都以简洁的方式来呈现，在更短的时间内，我们就能获得更多的有效信息，而这种方式，无疑更加适合我
们当今快节奏的生活和工作方式。这都为扁平化风格的蓬勃发展提供了良好的条件。
三、界面扁平化设计之美
1.功能之美——提升了访问信息的效率
在20世纪的建筑设计领域，出现了许多杰出的设计师，他们提倡的“形式追随功能（form follow function）”、“少即是多（less is more）”、“装饰即罪恶（decoration is evil）”等现代主义
设计原则被广泛地传播开来。现代主义设计的席卷是工业革命蓬勃发展的产物，在机械化大生产的背景下，工业产品鳞次栉比，建筑纷纷拔地而起，各种传播媒介层出不穷……虽然物质产品极大的丰富
，但统一的生产标准、管理体系和新的设计观相对欠缺。现代主义设计通过极简风格对这些乱象进行了整合和统一，体现出巨大的进步性。扁平化风格同样具有现代主义的诉求，它追求极致的简约和纯
粹的视觉体验，通过简单的形状和色彩来替代纹理和光影的效果，做到风格上的整齐划一，以更好的传达信息。以微软WINDOWS 8操作系统为例。系统中每一个磁贴都是一个标准的矩形，磁贴之间仅有大
小和颜色的区分，每个磁贴上都附有一个象征功能的标志剪影，来指导用户进行操作。系统界面进行了大幅度的简化，并通过良好的排版，使得界面一目了然。与此同时，界面信息量也并没有减小。通
过滑动和点击，可以进行不同信息群的横向切换和同一信息群的深度浏览，使得界面条理清晰，提高了用户的访问效率。
2.形式之美
扁平化风格虽然在一定程度上对后现代主义设计风格进行了颠覆，但是两者不可能分道扬镳。反之，扁平化风格在一些领域又对后现代主义设计进行了进一步的发展。从意识形态上看，后现代主义设计
是对现代主义，国际主义设计的一种装饰性的发展，主张以装饰的方法来达到视觉上的丰富。后现代主义设计追求感性，追求形式和感官上的刺激和愉悦。扁平化设计追求极致简约的特性，似乎与后现
代主义设计的理念背道而驰，然而后现代主义设计所追求的鲜明的个性、美妙的创意、反传统反常规的表现形式，都在扁平化设计中有很好的体现。
在全新操作系统应用的标志设计上，苹果设计师不再以试图再现生活中的实物为追求，而是用简单的图形象征应用的功能。为了加深用户的印象，用鲜艳的色彩，强烈的对比，夸张的造型来设计软件
logo就成为了设计师的必选项。如iOS 7中的相册logo，不再是惯例的现实中相 册或图片为原型，而是用许许多多色彩鲜艳的图形，组成了一个斑斓多彩的圆形，象征着镜头下的万紫千红。个性鲜明，极
具创意。
扁平化风格对于许多装饰效果进行了大胆的抛弃，设计元素的缺乏使得界面非常容易显得空洞单调，这时，对版面的排列就有了相当高的要求，排版的好坏直接影响视觉效果，甚至会影响用户体验。
Facebook一直是扁平化的忠实拥护者，它的登陆界面都是有零3D属性的设计元素来组成的，良好的排版使Facebook的界面井井有条，富于美感。
结语
电子设备的界面设计形式由拟物化向扁平化的转变，是一个有繁到简的趋势，同时也是设计艺术由再现到表现的发展过程的缩影。扁平化设计并不是空穴来风，它有着相当深厚的理论基础。它对传统进
行了批判的继承，同时又发展出了别具一格的设计风格。对扁平化设计这种国际前沿的设计潮流进行分析研究，有助于发掘出独特而又新颖的设计语言，而这正是我们这些设计从业者非常需要的。
参考书目：
关键词：个性化；平面设计；波普艺术；社会原因
中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-77-1
第二次世界大战的爆发，使世界的政治、经济格局发生巨大转变，美国一跃成为世界霸主，全球发展的中心从欧洲转移到了美国。从此，美国的平面设计便步上了迅速发展的轨道，令世人刮目相看“纽约派”、“图钉”工作室、嬉皮士风格等重要的现代平面设计风格流派接踵而至，丰富了美国和世界的平面设计领域，使长期处在现代主义和国际主义风格独裁下的平面设计界获得了新生。这些现代主义招贴设计流派的出现，使美国摆脱了欧洲艺术的影子，并且开始引领世界潮流。
20世纪50年代后期，美国出现了一种与抽象表现主义相对立的大众化流行艺术“波普艺术”，源于英文PoPular（流行的、大众的）的缩写：POP0。它代表着一种流行文化。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观。力求表现自我，追求标新立异的心理。它完全打破了艺术遵循的高雅、低俗之界线，同时也颠覆了原来公认的严肃艺术应该是高级艺术的传统观念，运用大众文化、商业艺术形象来传达信息。波普风格的招贴把日常熟视无睹的生活内容、商业内容、新闻媒体引导的支离破碎的社会形象，利用商业符号的拼凑方式，通过夸张、写实、摄影、拼贴等表现手段，融入招贴设计作品中，产生出极强的艺术感染力和视觉冲击力，具有良好的信息传达功能，其塑造的招贴形象亲切、温柔、愉悦、幽默，识别性强，容易理解，符合大众的趣味和审美要求，与现代流行的生活方式相契合，深受大众喜爱。
波普设计风格的产生与20世纪50年代末和60年代的经济、文化背景有密切关系，尤其是风行于这一时期的波普文化是波普设计风格产生的直接原因。然而，更深入地研究则会发现，波普设计风格的出现有着深刻的社会根源。
二战结束后，西方各国都把建设的重点转移到经济发展上，直到20世纪60年代，各发达国经济已经基本处于比较繁荣的状态，社会环境比较丰裕，在这种大背景下成长起来的年轻一代，都接受了良好的教育，易于接受新生事物，对个性化的事物表现出浓厚的兴趣。因此，波普设计风格的产生是一个新时代呼唤新设计风格的结果，与经济的发展和生活的富裕而产生的观念改变密切相关。
波普艺术的出现是以20世纪60年代反对越南战争、广泛的反战示威运动和以美国黑人为中心的民权运动等为社会背景的。因此，它具有反对美国政府和整个资本主义体制的上层建筑的严重倾向。不但包含了对传统学院派的反抗，也同时具有否定现代主义艺术的成分，虚无主义、无政府主义是波普艺术的精神核心，加上放荡不羁的创作态度，使它成为20世纪60年代西方风行一时的反文化浪潮的有机组成部分之一。因此从一定程度上而言波普艺术也是20世纪60年代的反文化运动在视觉艺术上的体现。被誉为波普艺术灵魂人物的美国艺术家安迪・沃霍尔是这一风格的典型代表人物，虽然其作品大多是对广告、海报等现有的艺术作品以各种形式直接运用，但他借助商业艺术的设计方法和艺术语言，将自己的独特的创作思想和意念融入到其作品中，以直观的大众艺术形式代替了深奥的传统艺术，由此发展出鲜明的商业艺术特征和大众文化特点相结合的新艺术风格。
分析波普风格的这些设计，都不难发现经典设计思想和风格的影子。由此可见，不论时代如何进步、科学技术的手段如何先进，经典的设计思想和风格始终拥有其不朽的艺术生命，在科技高度发达的美国也是如此，平面设计借助经典经过多年的发展，脱胎于欧洲艺术体系的美国招贴设计成为世界设计舞台的重要一极，并在一定程度上引领世界设计发展的潮流，业已形成独具一格的风格流派，具有重要的艺术价值。
美国的平面设计不为历史所束缚，敢于突破传统。从美国的建国史就不难看出，美国形成了追求民主自由、崇尚开拓和竞争、讲求理性和实用的精神，它使美国的艺术家也集成了这种民族精神，敢于突破传统，大胆创新。二战后的一系列招贴设计风格流派的形成都是艺术家们勇于创新的结果。因为想要脱离欧洲的影响，最有效的途径就是形成自己的设计思想并恰当地运用经典现代主义设计思想来巩固自己的设计思想。即使是现在，美国人仍然保持着那种美国式精神，很多方面都走在世界的前列，相信未来的美国招贴设计仍然会秉承这一精神，继续谱写新的篇章。
参考文献：
[1]张承志.波普设计：现代十大设计理念[M].南京：江苏美术出版社，2001.
[2]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海：上海书店出版社，2000.
[3]门小勇主编.平面设计史[M].长沙：湖南大学出版社，2004.
[4]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2004.
关键词：阎子亨 居住建筑 “流线式”风格
Abstract: this article mainly through the YanZiHeng design of residential building reflects the modern style of "the streamline type" analysis, and the same period with domestic and abroad with the style of the design work for comparison analysis, so as to explore the design of can YanZiHeng unique.
Key words: YanZiHeng residential building "streamline type" style
中图分类号： TU241 文献标识码：A 文章编号：
人物简介：
阎子亨（1891-1973），天津生人。出生于木匠家庭的他曾于20世纪初留学于香港大学土木工程系，毕业后不久便成立中国近现代早期建筑师事务所之一――亨大建筑公司，后更名为中国工程司。
阎子亨一生从事建筑事业四十多年，在天津及其周边地区进行的建筑设计项目数以百计。建筑类型虽以住宅、文教建筑为主，但同时涉及办公、工业、商业建筑等多领域。建筑风格则以20世纪初流行于全球的现代主义风格为主要旋律，传统中式建筑风格、法国古典主义风格等为次要旋律。建筑设计风格朴素浑厚、工程坚固耐久[ ．]，在天津乃至全国都有一定的影响力。
阎子亨不仅仅在建筑工程方面有出色的成就，在社会活动、教育活动等方面也非常活跃。曾担任[．]天津市建筑师公会主任委员，多年的南开校友会主席；抗战胜利后，担任工务局局长兼城市规划委员会主任；解放后担任天津市人民政府建设委员会总工程师兼园林广场处处长；晚年担任河北省建设工程厅副厅长，天津市建筑工程局副局长等等。在教育活动方面，阎子亨在繁忙的设计工作之余，不忘兼做天津本地开设建筑学及相关学科的院校，如河北省立工业学院讲师、津沽大学教授（后任系主任）、北洋大学（天津大学前身）教授等，并自编书籍、在中国工程司内开设建筑教学培训以培养建筑业人才。
在中国建筑活动刚刚起步的20世纪初期，中国第一批出国留学归来的建筑师，在建筑设计领域与外国设计师的竞争崭露头角，是一股不容忽视的力量。据随意抽查，1933年至1939年这十年间的100项建筑中，由外国建筑师设计的占43项，由中国建筑师设计的占42项，其余15项设计人不祥[]。阎子亨作为他们中的一员，在天津（早期开埠城市之一）这座城市特有的历史背景下，进行设计项目之多，参加的社会活动以及教育活动之频繁活跃，可以窥见，阎子亨在我国近现代史上是一位有较大影响力的综合能力强的建筑师、建筑教育家与社会活动家，他一生的建筑相关从业经历的以及对其设计作品是值得我们后人研究借鉴的。
现代式样的先驱者，并以现代式样为主的朴素设计风格
阎子亨的整体建筑风格受20世纪初流行于全球的现代主义风格影响较深。其于1925年进入亨大建筑公司之后，便开始进行现代式样的研究，而现代的风格也在逐步探索和过渡的，并且这种风格并不是突然转变的，而是随着世界建筑风格的转变而变化的，在天津甚至全国，一直都处在现代式样研究的先驱地位，并融入了一定的民族元素和创新。依当时的报纸报道，阎子亨设计的省立一中新礼堂 “依世界最新之直角式绘样，单纯而美观[”]”。相比较同时期活跃在天津的中国建筑师还未曾开始现代式样的探索，如华信工程司的沈理源在进行西洋古典式样的设计，直到三十年代中上期才开始现代式样的探索；基泰工程司在1921年成立的最初几年（1921-1927年），已知的几处建筑实例也主要体现了西方古典主义的样式。相比较之下，可以说阎子亨是天津现代式样研究的先驱者。
居住建筑中反映的现代式样之一的“流线式”风格
“流线式的建 筑风 格出现要追 溯到1929年，当时美 国社会陷 入大萧 条的困 境，由于工业产 品大量积压，工业界需要一种能振 奋人心的、引 人注 意的样式来帮助他们促销，流线 式风格于是应 运而生，流 行于工业设计的同 时，也波 及到建 筑设计领 域”[]。这种风 格强 调 视 觉上的语汇，比如曲线形，不 被打 断的水平向 长线条，有时跟海轮的一些元素有关，比如栏 杆和舷 窗等等。1937年“流线式”的建筑设计风格在欧美等国家的运用达到高潮。
同时，在1937年之后的一段时期阎子亨也开始了关于“流线式”风格的深入探索（1937年以前也有个别设计作品在细节上反映了“流线式”设计风格），并将这种风格运用得更加成熟。笔者分析阎子亨对这种设计风格掌握熟练的原因有以下两点：（1），阎子亨于1938年进入美国万国函授学校（International Correspondent School，总部在纽约）学习建筑科。阎子亨曾勤学四年，作业和考试成绩多得甲等（“A”），后人曾亲见过他当时的作业和绘图，是古希 腊建 筑中的柱 头与柱 基的画 法，非 常精 美、认 真。而当时在美国，“流线式”于1937年达到一个全盛时期[]，这一风格也必将影响到在美国万国函授学校学习的阎子亨。（2），从1928年至1948年，阎子亨坚持订阅美国的建筑杂志《THE ARCHITECTURAL FORUM》（从1928年到1948年，每月一本，全套齐全）、《ARCHITECTURAL》、《THE ARCHITECTURAL JOURNEY》等等。据阎为公回忆：家中阎子亨留下的外文原文版的很多，除了上述美国的建筑杂志外，还有介绍英国法国苏联波兰日本等等国家的建筑书籍。以及民主德国的建设画报。内容包括富丽堂皇的古老的室内装饰，高级门窗，甚至公墓[]。由此可见，阎子亨平时阅读的书籍以及世界建筑风格的发展，对其设计风格起到了指导和推动的作用。
阎子亨将这种设计风格运用于了各类建筑，尤以居住建筑为多（表1），故下面我们详细介绍这种设计风格在设计中的运用。并以适趣园、王君泌住宅与利济堂高公馆、欣园里等四处做详细分析比对。
适趣园属于阎子亨在英租界的独栋住宅作品（图1）。位于大 理 道10 6号，现为中 源协 和干细 胞生物 工程股份公司。适趣园设计于1940年，中国工程司进入创作中间时期，体制与创作风格相对初期来看都渐趋成熟。
参照最初的设计图纸，建筑立面（图2）形式符合功能，檐口处利用屋面板与栏杆突出横向线条，栏杆采用简单的铁艺栏杆，为符合平面功能的位置，取得尽可能充分的采光，窗的设 计采 用大面 积 的三联 窗，局部转 角窗。清水砖墙，不带有任何装饰性的线条，设计半地下室，亦可以采光通风。屋面为了满足排水要求与地方性气候需要，采用多坡屋顶。
由于年代久远以及自然灾害的破坏，建筑现状立面砖墙进行了粉刷，并添加了白色横向装饰线条，铁艺栏杆的位置改为女儿墙，个别窗的位置也有所变更，坡屋顶变为平屋顶。
适趣园较其之前的设计，更加符合现代式风格的简约和功能上的经济适用性，装饰性的设计基本不见，屋面的坡度变缓，更好满足使用需求，开窗面积增大，更多从使用者的需求出发。从这些改变中，都可以看出阎子亨更进一步出色的把握了现代式风格的设计精髓。
同样，在阎子亨设计的王君泌住宅与利济堂高公馆中，也能进一步感受到清晰的“流线式”建筑风格。
王君泌（图3a、3b）住宅现位于五大道贵州路与昆明路交口东南角，建于1940年，现用于商铺。由原始图纸平面图看，整个建筑分两栋，两栋紧密的连接在一起满足功能的情况下，平面自由布局，在最大化的利用土地面积的同时，做到两户都有自己独立的入口与院落，互不影响。由原图纸的立面图来看，为比较清晰的英式小洋楼风格与流线式风格的融合，英式风格体现在坡度较陡的双坡屋顶，山墙和外墙上的半露木构架的装饰作用，流线式的风格则体现在路口的扇形体量表现的圆弧连续转角窗，较为深远的挑檐，水平向的勒角及檐口压线舷窗的表达，舷窗的设计中还融入了中式窗的纹样，体现了工业时代富有速度和流线感的细节。改建后的现状建筑取消坡屋顶，女儿墙施加宝瓶栏杆，已看不到设计初始精美的屋面。
利济堂高公馆（图4）位于大理道25号，建于1941年，现在用途为私人住宅。整个建筑造型上远远望去更像一艘轮船的模样，有清晰的半地下层作为基础层，似浮于水面，简约的水平向木艺栏杆。本建筑最有特色的地方在于，为了后期的建筑加建，砖墙采用三顺一丁砌法，在山墙的部分留出了三角形锯齿接缝，虽后来未加建建筑，但现状依旧保存砖的接缝，与原 先图 纸吻 合。
图6美国某地住宅
图片来源：李娟，《论近代住宅中的现代式》
通过以下两例美国本地“流线式”建筑的对比，更可以看出阎子亨的建筑设计中体现的 “流线式”风格。例一：美国海事博物馆（图5）位于旧金山水上公园内，1937年建成，视觉上的语汇（不被打断的水平线条）大部分从高速交通工具的形式转变而来……一种运动的高速感通过水平狭窄的包裹着转角部分的窗带，通过立面的材料和色彩变化的水平层次表现出来[]。建筑二层栏杆的设计在阎子亨同时期的利济堂高公馆、适趣园等中也有所体现。例二：美国某海岸住宅（图6）。该建筑中转角窗的设计，入口雨棚的设计同茂根大楼都有惊
人的相似。而在体量与层数的分配，立面墙与窗的简约的虚实对比关系上，又与王君泌住宅有着相同的语汇。
与这两例美国本土建筑相类似的另外一栋建筑――欣园里（图7），也是出自阎子亨之手，从这栋建筑中表达的“流线式”式样可谓淋漓尽致。
欣园里建造时间不能确定，现位于昆明路1-3号，据阎为公回忆：欣园里原为两栋一模一样的小楼，因其中一栋地震受到破坏进行了整修，加盖一层，并将外立面由原来的白色粉刷为砖色。保存完好的一栋现在为天津市外贸机关办公所用，另外一栋为居住和办公两用。
现在就保存情况完好的一栋平面来看，欣园里的平面布局灵活，东北侧采用大量的圆弧状台阶或墙面，西侧和南侧则为四方形规整的房间。立面看由剥落的地方看为砖墙承重，墙面采用白色涂料粉刷，立面不对称构成，正立面一侧为规整的直角转角，另一侧为戏剧性的圆形转角，半圆形的凸窗，水平向的线条通过转角的连续窗与出挑的檐口进行装饰强调，加上金 属栏 杆 的应 用，都表 达出十 足的动 感。建筑室内基本保留原来的风貌，玄关为中式风格十足的木质挂衣柜与穿衣镜，并附有木质窗花的装饰，室内墙角采用了抹角处理，并在柱头装饰叠涩的曲线线脚，地面采用大理石拼花铺饰，旋转楼梯也采用了大理石贴面（图8），虽然部分墙皮已经脱落，但依旧可以看出初建时的富丽堂皇。据阎子亨家人回忆：“在该栋建筑中，还暗藏连接厨房与餐厅的传送带，用来传递菜肴[ 据阎为公口述资料整理。]。”
同时期居住建筑中反映出的“流线式”建筑风格的小洋楼，还有多处，如独栋住宅日升堂林公馆、树远堂，里弄式住宅进德堂魏公馆等，在此不再一一赘述（图9、10）。
在这几年阎子亨收藏的几本中外建筑杂志中，我们可以清晰的感受到“流线式”这一风格对全球的影响力，以及他受到其中的影响。如1935年5月的《THE ARCHITECTS’ JOURNAL》杂志中（图11）小洋楼的表现出的大面积转角玻璃、圆弧转角、较为深远的挑檐，金属栏杆等语汇，与欣园里的设计都如出一辙。1937年9月份的《THE ARCHITECTURAL FORUM》（图12）中刊登的建筑式样，圆弧转角、除了檐口深色的压线外，没有过多的修饰线条，而是通过出挑的阳台与檐板和金属的栏杆来表达建筑的水平流线和横向动感，在图片的下方注有“MODERN SHOW PLACE OF THE NATION”（国内现代的设计）与1940年设计的适趣园蕴含着极为相似的地方。同样，不仅仅是在欧美，
图11 1935年5月9日 图12 1937年9月
《THE ARCHITECTS’ JOURNAL》 《THE ARCHITECTURAL FORUM》
图片来源：天津大学图书馆图片来源：天津大学图书馆
在日本与中国，整个现代式样的“流线式”风格影响都是非常大的。由阎子亨的藏书（日本出版社出版的日语书籍）《绩住宅图案集》（图13）中的别墅设计，与中国民国二十六年（即1937年）出版的《中国建筑》杂志（图14）中介绍的由奚福泉设计的上海欧亚航空公司龙华飞机棚厂项目，也都渗透着“流线式”的样式。可以说阎子亨在这样的世界大环境下，他也紧紧跟随了世界建筑式样的变更，融入到自己的设计作品中。不同的地方，阎子亨更加注重建筑材料的选用，在阎子亨设计的小洋楼中，除欣园里外，基本都采用了天津本地出产的砖，并没有追求抹灰墙面来加强建筑的立面表现。做到了节省原料、运费。
小结
通过以上居住建筑中所体现的建筑风格，可以看出阎子亨设计的作品在是在风格朴素、经济适用的原则的基础上，体现了功能与形体的统一，充满动感的设计语汇，良好的表达出对“流线式”这一建筑风格的把握和运用。
参考文献：
1、刘蜀永．一枝一叶总关情［M］．香港大学出版社，1993．
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3、杨永生编．中国四代建筑师［M］．北京：中国建筑工业出版社，2002．
4、《益世报》1933年8月22日讯：“省立一中新礼堂巨厦落成”
一、简约风格的概念与特点
简约风格是在上个世纪50年代兴起的一种设计风格，特别是在当时的美国与德国，这种风格对平面艺术的影响十分深刻。对于平面艺术来说，简约风格更多指的是在艺术设计要素上做各种简化，使设计的主体更加明确。从现代的设计艺术发展来看，平面艺术中融合简约风格的做法是越来越多，也深受大众的喜爱与好评，从这里可以看出，简约风格将是平面艺术在今后一段时期内重要的发展趋势之一，这也是与我们这个时代的社会风气、文化需求、生活追求相吻合的。
谈及简约风格的特点，笔者认为简约风格应该具有以下两个特点：
（一）简约而不简单。这是平面艺术设计中的一个流派，不是单纯的简单也不是设计元素的减少，应该更注重一种设计理念，在平面的设计里面把要设计的元素、色彩搭配简化到最少的程度，同时对色彩、材料的质感做出了高要求，使之成为整个设计的特色。我们可以从现代的这些平面艺术作品中看出，简约风格是现在的潮流，更是一种未来的趋势。我们可以窥见平面艺术正呈现出一种简约化的趋势，同时我们还可以发现这种简约的形式，具有丰富的内涵，而且我们往往会因此深受其吸引。
（二）简约即为提炼与升华。既然“简约”已经成为一种潮流和时尚，那么肯定有其独到之处。内涵不简单是其一，其二是一种打破设计的条条框框，是把设计内涵进行提炼与升华，展现出简约风格的内在魅力，用最简洁又富含创意的形式去传递独特的美，给受众一个超乎想象的视觉享受。因为平面艺术是一种具有弹性的大众媒体，它的构成需要审美性与非审美性相互融合，所以简约风格与平面艺术的融合正式恰到好处，两者的融合正好囊括了要点或者精髓，是一种视觉上的美的盛宴。当然，要将简约风格真正地融入到平面艺术，必须要真正遵循简约风格的法则，更需要依据设计内容的不同，灵活运用简约风格，进而使得两者在艺术上得到进一步的升华。
二、简约风格融合到平面艺术中的表现形式
（一）简约风格之版式
在平面艺术中，版式的选择就决定了其灵魂，所有的艺术设计元素会构成一个平面艺术设计的版式，如果可以把简约的风格恰如其分地融入到其中，那么版式设计品质和效果会上升到另一个高度。在简约风格的版式设计中，最常用的是 “余白设计”，这种通过白底的对比设计艺术版式，让平面设计作品展现出更多的视觉冲击力。
（二）简约风格之色彩
简约风格的色彩特点即干净清新、对比明显，这也是简约风格融入平面艺术中的主要表现手法，简约风格在色彩的运用上会比较单一，这样的色调会增强色彩的渲染能力，往往都起到以少胜多的良好效果。设计师在平面艺术的色彩选择上，会采用简约风格的，他们更多的是要独特的设计理念和创意，用一种最简单平实的方式去呈现艺术本身的价值。现在不少企业在VI设计的风格上都更偏好简约风格，色彩的搭配一般不会超过三种，力图通过简约的传达，达到视觉冲突加倍的效果。对于平面艺术来说，这种趋势更加明显。
（三）简约风格之文字
平面艺术中的字体的设计，也是展现该艺术的重要方式，字体这种设计元素应用在平面艺术的各个方面。因为字体传达信息的效果是最直接、最精准的。有时候一句简约风格的文字，对该作品的艺术呈现却是完美的，一段高度精炼而又具有丰富寓意的文字就会很容易吸引人的注意力，并且可以让人会反复回味品评这段文字，欣赏由这段文字带出来的艺术，把单一的字体或者词语图形化进行平面艺术的往往给人以深刻印象。所以说，融入了简约文字的平面艺术，依旧可以呈现出最完美的一面，而前提是这个简约够内涵。
（四）简约风格之图形
图形应该是全世界最通用的“语言”了，它运用到设计当中，可以做到无国界，可以用最恰当的方式去传达信息，告诉全世界的国家和民族同一个有效信息。平面艺术简约风格的图形设计，就是运用简约又富有内涵的图形告诉受众简洁明了的信息。在平面艺术当中，图形要比文字更容易让人接受，而且“面”更加广泛，在很远的距离就可以看到图形所呈现的艺术效果。把简洁的点、线、面进行精心的构图创造，用强烈的对比和视觉张力来表现丰富的内容，这样的平面艺术设计就是较好地融入了简约的风格，也是出彩的一个平面艺术作用。
关键词：艺术设计；极繁主义；特征；影响
繁杂奢华与丰富多彩是当代极繁主义设计风格的特征。当代极繁主义风格主要体现在细节上的繁复装饰、多彩的颜色、多样化的拼贴、取材多元化、无尽的奢华感、甚至是多种风格与元素的完美结合，给人以多元化的视觉特点。这样的视觉特征充满着人性的色彩，感性审美的特征。目前当代极繁之风已经引领时尚潮流并且涉及到诸多领域。虽然历史上的繁复风格有其消极的一面，但当代的繁复之美不是照搬历史，而是对繁复风格在当代精神与审美下的扬弃发展，在多元化时代，各种不同风格更应该公平地展现在设计的大舞台上。单一风格满足不了人们的需求，然而极繁主义的包容与折中主义的特点更能很好地融入到这个充满个性化需求的时代中。极繁主义不应该被极简主义排挤在门外，简洁之美，很容易让人产生错觉，认为繁琐复杂就不是美。事实上，简洁与繁复不是一对绝对的矛盾体。过分简洁，只能让人产生单调乏味之感；过分繁复，只能让人感到凌乱无序之感。所以，我们要在设计历史长期灌输以极简主义为美的思潮中解放出来，让极繁主义风格散发出夺目的光环。
一、极繁主义概述
极繁主义是在20世纪80年代由维顿提出的用来描述“新绘画”运动中一种纷杂的艺术现象。在当代的艺术领域中，对极繁主义界定并不是特别的清晰明确，通常元素繁复的作品被冠以极繁的名号。中国的纯艺术中极繁主义强调艺术家本人的创作过程中抑制个人情感的注入，追求极端重复性元素注入。20世纪末，极繁主义在欧美被尝试用在设计领域，所涉及的艺术学科门类有视觉艺术、音乐和设计。主要用在建筑和室内设计中，追求结构和界面设计的复杂和装饰性。今日极繁主义风格在平面设计领域得到广泛的发展，在平面设计中极繁主义不受物质条件和思想以及政治的约束，利用高装饰性图形元素在平面图像进行纯粹的视觉表达。在21世纪时，繁复风格以崭新的表现形式、感性直白的图形语言和深厚的文化内涵被广泛用到西方的平面设计中领域里，那些充满繁复图形元素的平面设计在新世纪登上设计舞台。
二、极繁主义的特征
极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。
（一）打破传统，开放互动，反阐释的设计核心。对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要体现是：具有开放性的互动语义系统、反阐释意义系统、打破传统图形法则的束缚。
（二）奢华的装饰语言。从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格主要体现在以下几方面：在平面设计中不论是文字还是图形都极尽奢华；多种装饰元素的混合，如将文字用图形语言来表达；在平面设计作品中图形运用奢华，拉伸不同欣赏者的不同层次的情感。
（三）感性的图形传达方式。在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点：剔除图形图像或者是文字中理性的部分、极繁主义的创造灵感来源于情绪的触发、多维度感性信息的传达方式。
三、极繁主义对于平面设计的影响
极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点。
（一）对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的阐释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。
（二）推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。
（三）重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。
（四）与使用者产生同样的情感。在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。
极繁主义风格在当代平面设计中是一种重形式、追求极致的设计风格，它不是模式化的视觉元素的堆砌物，设计者应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地聚集图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，并且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特征的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反阐释性的特征，正以奢华、时尚的极具装饰性的图形语言和感性的视觉传达方式向世人展示着独特的魅力。
参考文献：
[1]赵春燕.平面设计中的极繁主义回潮[J].艺术探索，2010，01：107-108+151.
关键词：体型系数风荷载高层建筑
中图分类号：TU208文献标识码： A
1.前言
随着经济和技术的发展以及城市空间拓展的需要，越来越多高层建筑出现在城市建设中。风虽然是一种常见的自然现象，但是随着高层建筑高度的不断增长，风对高层建筑的影响也呈指数增长，并成为一个影响建筑安全的重要因素。上世纪初，美国一栋60米的大楼就在飓风作用下发生严重塑性变形[[]]。因为风荷载的作用引起结构失稳和局部损坏的案例也屡见不鲜，可见重视风对高层建筑的作用，加强相关设计工作是必要的。
对于风荷载的取值，对于体型简单的一般建筑目前普遍采用的是规范提供的体型系数，对于复杂的高层建筑目前更多的是利用风洞试验进行[2]。然而，虽然荷载规范提供了一般建筑简单实用，方便设计的取用风荷载设计数据，但是缺少了对风荷载局部压力的准确详细的描述，也不能反映复杂结构的特殊构造；而风洞试验是利用相似原理利用模型在风洞中的情况模拟建筑的实际风场，一方面模拟有不完全性，另一方面试验设备要求高，试验模型制作难度高，不能得到完整资料，只能在具有一定规模的建筑设计中应用[3]。因此在实际设计中迫切需要一种既能较好模拟建筑风荷载，准确反应风荷载对建筑作用，又相对经济方便容易实现的方法。
2.数值模拟概述
数值模拟是基于计算流体力学理论，利用先进的数学方法，借助计算机软件的精确计算、模拟流动现象并获得流体产生的作用的一种技术。这一技术被广泛应用与航空、机械、气象、工程等领域。随着计算技术的发展，近年来数值模拟在建筑抗风设计有了广泛应用，它可以模拟抗风设计中的基本风俗、设计风速、风压、风力及响应；和传统的风洞试验相比数值模拟技术既可以实现建筑的全尺寸模拟得到较高精度的模拟结果，还可以获得比较完整的模拟数据，更重要的是模拟的方法简单方便，成本较低。数值模拟可以独立作为抗风设计的方法，也可以作为风洞试验的辅助方法，利用模拟结果减少试验次数。因此，数值模拟在高层建筑抗风设计中的应用日益广泛。下面就以简单的矩形建筑为例，介绍数值模拟技术在抗风设计建筑体型系数取值中的应用。
3.矩形建筑风荷载模拟
3.1 模拟软件
常用的模拟软件有FLUNENT、CFX、PHOENICS、STAR.CD、FIDAP、POLYFLOW等。本次模拟采用的是目前较为流行的FLUENT软件，该软件在美国市场有60%的市场占有率，拥有丰富的计算模型、先进的数值计算方法和强大的后处理功能。
3.2 计算模型
通过反复计算对比，将计算区域确定为长度×宽度×高度=1600×1200×500，建筑尺寸定为50×50×100，阻塞率,符合要求[4]。为了让风场能够充分发展，将模型布置在流场的前三分之一处，如图1所示。
图1 模型示意图
3.3 网格划分
计算中使用的网格有结构化网格和非结构化网格。结构化网格消耗的计算比较小，但是不能适用于复杂的结构表面，通常建筑的外形复杂，立面变化大，很难用结构化网格划分空间，因此本例按一般建筑网格的划分方法采用非结构化网格。网格划分如图2所示，在建筑表面和周边和远离建筑的位置采用了不同大小的网格，既能适应气流变化急剧区域的计算精度的要求，又适当控制了计算量的大小，网格数量74万，能满足计算精度的需求。
图2 网格划分
3.4 湍流模型
得到流体方程式的数值解必须对包含非线性项的偏微分方程在初始条件下进行积分，对于形状复杂物体周边的流场必须要考虑计算难度和计算精度之间的平衡，需要选择一个合适的湍流模型。目前常用的湍流模型主要有基于雷诺平均的涡粘模型、K-L模型、RNG模型、Realizable模型等。Realizable模型改进了标准k-ε模型对冲击流的湍动能评估过大的缺点，能够满足流动真实情况，是目前建筑风荷载模拟中比较通用的模型。LES模型是利用空间平均来实现流场再现的方法。用这种方法要得到流场的统计量，计算周期必须达到起控制作用的涡周期的数十倍，计算时间要比采用雷诺平均法常得多，因此计算的量会相对较大。因此本例在综合计算精度和计算难度的基础上采用Realizable模型进行计算。
3.5 求解方法
在fluent软件中对不可压缩的N-S方程式进行数值计算式，为了降低求解难度，提高计算效率，将流速方程式和求解压力的方程式分离，在每个时间步采用交互求解或者反复求解的方法，目前常用的有MAC法、SMAC法，HSMAC法和SIMPLE法等，本例采用SMAC法计算。
3.6 边界条件
数值计算必须在一个限定的范围内进行，因此需要在建筑物周边人为设定一个范围，并对该范围进行求解。对入流边界采用流速剖面进行设定，对于出流边界采用诺依曼边界条件和自由边界。对于建筑物和地面采用固体壁面边界，及no-slip条件。
4.矩形建筑风荷载模拟计算结果
通过模拟得到，结构迎风面的风压为正压区，由中心向外呈现由大向小变化，左右基本对称，在建筑的上部，建筑的侧边有绕流产生，风压减小。建筑通过建筑，并且在建筑背面形成较大的负压区，负压区的空气压力基本稳定。同时结构的顶部和结构的侧面也有负压区形成。风压图和风洞试验结果较好吻合。
图3 风压云图
通过同样的方法对不同高度和宽度的建筑进行了模拟，模拟结果显示，在风压分布上和风洞试验结果基本相同，按此计算的风荷载体型系数也能较好符合，在简单的矩形高层建筑中，误差不超过10%[5]，能符合工程设计的要求，因此通过数值模拟对高层建筑风荷载体型系数进行取值的是可行的。
5．结论
高层建筑的抗风设计是建筑结构设计重要的一环，数值模拟为设计提供了一种方便快捷，简单有效，低成本的方法，既能满足工程的实用精度还能提供全面的分析数据，是一种不可多得的方法，必然在未来有越来越多的应用。本文通过对了最常见的矩形高层建筑的风荷载模拟，对比分析了数值模拟方法在抗风设计的实用性。
参考文献：
[1] 张相庭.结构风压和风振计算.同济大学出版社,1985
[2] GB 5009-2012,建筑结构荷载规范
[3] 日本建筑学会. 建筑风荷载流体计算指南 [M].中国建筑工业出版社, 2010.5-6Ning Lin,
关键词：用户体验；扁平化；设计
一、研究目标及内容
本研究将用户体验设计作为研究切入点，进行工业造型设计专业的APP扁平化设计研究。分析APP的发展与现状，了解其目前所处的形式和未来发展的方向，以及在设计阶段目前所存在的不足。分析用户体验设计理论，对APP扁平化设计方法相关理论依据进行综述，将用户体验理论体系导人APP设计中，从设计研发过程以及用户使用APP的阶段构建设计流程。
对目前的APP设计风格，既拟物化及扁平化设计案例进行对比和分析，找出两种风格的优略势，以用户体验作为导向对于APP平化设计的风格，方法，以及应用做深入的研究。
二、研究任务
APP作为移动设备功能的扩展，已经成为移动互联网中一项重要产业，吸引了国内外众多企业的关注。越来越多的企业将产品移植至各种移动操作平台上，将移动互联网作为公司后续的发展方向。然而，虽然国内外有大量的设计团队进行APP的移植与设计，但作为新兴事物的APP由于相对产生时间较短，其设计中并没有一套完整的设计流程理论支持。由于APP市场竞争的激烈，以及竞争企业间技术的趋同，因此基于用户体验的设计将是APP设计研发的发展方向，同时用户体验作为APP的竞争软实力，成为衡量产品成功与否的一项指标。如何建立基于用户体验的设计流程，如何将用户体验设计融入APP设计研发的每一个环节将是本项目所要解决的问题。
与此同时，APP视觉形象的设计已经发生了翻天覆地的变化，扁平化设计是近期出现的一种新的设计风格，它去掉了阴影、渐变、透视等界面设计元素，崇尚简洁、平面化的呈现方式。对信息的传递要求更加精确，条理更加清晰，扁平化设计的出现正好满足了这一点。本项目将从扁平化风格的起源、特点及其在APP设计的应用进行深入地探讨。深入剖析它与传统设计风格的不同和优势，为基于用户体验的APP设计提供有益的借鉴和参考。
本课题是在当前APP不断发展的商业环境中，在用户体验的设计策略上，进一步探讨APP对用户友好的操作方式，秉承“以人为本”的原则，对目前提供全新交互式体验和视觉感受的APP扁平化设计做深入研究。
三、研究方法和研究途径
以体验者身份进入商场，专卖店，对APP界面进行调研，观察扁平化风格信息，对销量高的扁平化风格APP进行分析并记录，包括APP界面的扁平化色彩运用、字体应用、版式应用等。同时100份网络调查问卷，了解目标用户的年龄、职业、居住地、对扁平化是否熟悉等内容，根据收回的数据汇总，得出更利于用户体验的APP界面扁平化设计。由得到的数据汇总显示，对于扁平化的APP界面，多数人喜欢但不足够了解，说明扁平化的APP设计目前处于萌芽阶段，还有足够的发展空间，调查显示，参与活动的目标客户以一线城市的21到25岁的青年人群体为主，这部分人群具有青春活力和挑战并尝试新鲜事物的好奇心，职业以与设计相关行业的人群占大多数，这部分人群对扁平化APP的喜好呈上升趋势，且拥护者比例众多。从调查分析可以看出，目标受众群对简洁明了的图标界面情有独钟，且扁平化风格易于上手，易于辨认，易于操作，是目前乃至将来发展的主要趋势。
四、工作过程
调研过程中，着重对电子通信设备做了研究，包括手机、平板电脑、台式机、笔记本电脑等，比如在2010，当微软windows phone开始扁平化的时候，人们还无法理解和接受。2011，当谷歌安卓4.0开始扁平化的时候，用户认为这是安卓的无奈之举。到了2013，当苹果在WWDC上ios7时，扁平化设计风格就突然成了设计潮流了。
课题组走访了苹果、华为、三星等销量高的电子设备，发现其界面已经全部扁平化或者半扁平化处理，且销量很好，据用户反馈，扁平化的APP界面更利于操控及查找，例如在颜色方面，扁平化设计可以采用任何颜色，但一般来说设计师倾向于大胆的亮色。其大多数选择都采用了明度高、饱和度高的色调，并有时使用这种色调对称灰色或黑色。亮色通常是扁平化设计的标志性特征，因为其能够带来一种很独到的感觉。明亮的色彩在亮色和暗色背景上一般都能够适用，并能够形成对比感同时吸引用户。对于扁平化设计来说，其可谓是最为流行的颜色趋势。
五、SW0T分析
优势：扁平化风格的APP界面逐渐成为一种趋势，设计师更多的关注到其设计上来。扁平化设计外观简单、直接，让用户一目了然，开发更加简单，使用更加高效，缓解审美疲劳，因此正日渐成为移动端用户界面以及web设计的流行趋势之一。
劣势：扁平化的APP风格发展时间短，界面有些冰冷，还未被全部人所熟识，需要更完善的改进及推广。
机遇：扁平化的APP发展时间虽然短，但拥有更强大的生长空间，且目前是大势所趋。
挑战：目前出现了半扁平化风格，这对扁平化的APP是个冲击。
六、结论
经过前期的调研及总结，不难看出，扁平化风格的APP设计是大势所趋，简约而不简单的设计，可以给予用户更舒适的视觉及触觉体验，会成为今后电子设备的界面设计首选。
参考文献：
一、扁平化风格的表现形式
1.框架形式简洁化
框架结构的规划是产品交互设计中非常重要的组成部分，结构的设计是否具有逻辑性、是否流畅合理，是否符合产品定位和用户需要，对于产品交互设计的后期延展具有举足轻重的作用。扁平化风格在框架结构和形式设计上最大的特点就是简洁化，主要体现在界面形式简洁、界面层级简洁两方面。
2.界面形式简洁
界面形式简洁是扁平化风格的一种视觉特点。互联网的快速发展导致用户在使用产品过程中浏览信息的可选性增加，耐心减弱，如何在最短时间内突出产品重要信息和内容，是产品取胜的关键。扁平化设计正是通过图形、图标、色彩、字体的合理简洁搭配和使用，形成具有产品特色的统一视觉效果，从而把重点信息放在第一位，便于用户第一时间关注和识别。在满目三维效果越来越逼真的当代设计环境中，一款优秀的扁平化设计犹如清新的微风，能满足信息有效阅读的同时，还能带给用户轻松的浏览感受和使用体验。
3.界面层级简洁
由于网络技术的提高和普及，人们使用手机进行产品交互界面操作的时间增多，但其大部分由零散的时间构成，因此手机交互产品的界面层级应以简洁设计为主，简单的菜单层级可以节约打开界面时使用的网络流量和时间，减少用户的等待焦虑，给用户提供一个流畅的浏览环境。扁平化风格在设计中使用模块化的构成元素所占空间较小，同时单页界面的展开很大程度上也减轻了用户的视觉浏览负担。常用的一种层级设计方法是“灌木型层级设计”，将产品界面中的最基础层级信息置顶，删减需求量较少的中级层级信息。由此得到的层级设计，界面叠加层次少，用户访问路径较短，用户返回主界面层级较快速，普及和操作便捷。
二、功能操作便捷化
产品的功能要通过操作来实现，因此操作设计便捷化是产品交互设计的另一重点。用户在友好便捷的操作过程中体验、了解产品信息，实现使用目的。但目前，不少交互产品由于功能设置过多，或功能叠加过度，操作步骤过于繁琐，导致用户体验不友好，使用过程不能体现设计师的意图，因此扁平化风格的设计成为便捷操作的一种设计途径。
1.操作引导便捷
界面吸引用户好奇心并激发用户尝试体验操作是产品交互设计的一项重点。产品的引导页设计成为招揽用户的门面，要求既有设计感、趣味感，操作过程又不能繁琐。目前很多新闻类产品的交互界面在引导页设计上，信息放置过度，造成界面内容庞杂，视觉重点不突出，用户浏览容易疲倦等现象发生。扁平化风格的引导页界面设计，网格化布局干净、结构有条理，无装饰风格的图片和图标搭配简洁的文字说明，带给用户一种清新、明确、简约的指引性视觉体验。
2.操作反馈明晰
用户在使用过程中遇到错误操作，或某一操作动作结束后，操作是否成功等一些情况时，需要产品交互设计提供反馈信息这一步骤。良好的信息反馈占用时间少，占用界面空间小，视觉效果不突兀，不会让用户感觉焦虑。如图1是某一网页等待界面设计，界面背景采用儿童画手绘图形，排列乱中有序，前景采用扁平化的矩形缓冲条造型，用户在提交某一操作后，借助缓冲条可以减缓等待时的焦虑。
3.操作更新便捷
互联网线上线下产品信息的更新是否快速便捷，是产品设计前规划定位的一大思考要素。不少交互产品在设计时过于注重复杂、绚丽的表现形式，造成产品信息更新速度较慢，成本较高的局面，而扁平化风格设计的另一优势是成本低、更新快，由于构成扁平化风格多为无装饰效果的平面构成元素，因此在产品界面风格和信息的更新上，设计元素改变较便利，界面变换灵活，效果明显，使用时间少，这也成为很多交互产品公司选择扁平化风格的重要原因之一。
三、扁平化风格在交互产品设计中的方法
在产品交互设计中，扁平化风格元素的使用主要从图形、色彩、排版、字体几方面体现。
1.扁平化图形运用
扁平化的图形设计与三维图形有很大差别，但设计方法和审美要求都必须符合市场和用户心理标准。在具体设计上，要求图形要在深入研究产品特征的基础上，高度提炼产品和所要传达的信息形象，除去各种装饰手法、用直接概括的视觉语言塑造形象。图形语意要明确，必须符合大众的生活认知，识别度较高。如图2是某一产品的网站调研数据界面设计，产品通过两种颜色划分矩形画面，让扁平化的界面产生视觉对比，界面所使用的饮料、蛋糕和人头图形，图形设计摒弃凹凸、纹理、阴影等效果，用最简洁的笔画概括调研内容，搭配左侧简练的文字，突出图形信息重点。
2.扁平化版式运用
越是简单的设计越体现设计师的功力。比如留白的版式设计，仅用黑白两种对比元素就能设计出的强烈的视觉美感，在白色的背景上，黑色的文字既是信息，也是一种黑色的视觉符号，通过点线面的不同组合、排列，形成或错落、或整齐、或异形的不同画面，给人以韵律感。扁平化版式设计，应以突出重要内容为主，排版上注意信息的主次之分，通过调节文字与图形、线条等其他元素之间的行间距、字间距，让所有组成元素无形中成为画面中的点和线，传递出动静结合、强弱有序的节奏感。
3.扁平化色彩运用
介于产品交互设计中扁平化图形的设计极为简练，在界面视觉效果上想要突出重要信息的话，另一设计方法就是合理运用扁平化色彩。产品交互设计中的扁平化色彩运用要求配色饱和度和色调尽量统一协调，常用饱和度高、明亮的单色为主。另外，扁平化色彩也常用到复古色作为配色，这类色彩饱和度较低，但因为将纯色与白色相结合，使色彩视觉感受更加柔和亲切，富有女性的柔美。近年来，扁平化色彩的同色使用较为流行，常常用某一单色搭配黑色或白色，从而创造出富有视觉冲击力的界面效果。如图3是手机某款基础功能界面的扁平化配色方案，界面采用蓝色为基础色，搭配黑白两色文字，形成视觉效果对比。
四、结论
