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传统艺术是民族文化的重要组成，它具有丰富的种类、深厚的内涵、悠久的历史，是我国最普遍和单纯的民族艺术。所以传统艺术从形式、内容以及内涵上都推动和丰富了现代设计的发展。
一、中国传统艺术和现代设计
（一）现代设计以及现代艺术
设计从人类文明初期就出现了，人类生活本身就是设计的结果，人类的发展也是不断完善一个个设计的过程。现代艺术设计起源于19世纪末的英国工艺美术运动，传统手工时代的作坊主和工匠在工业革命之前是设计者和制造者，也是销售者和使用者。在工业革命之后，出现了标准和机械化的大批量生产，促使设计脱离了制造，成为独立职业。而现代美术的出现对艺术设计产生了影响，促使设计发展为现代设计。
（二）我国传统艺术的设计思维
我国传统艺术随着我国文明的发展而发展，除了反映客观的现实，也和设计观念息息相关。在分析我国传统艺术和设计之后，我国传统艺术设计的思维可以分为：意境的设计、艺术程式的设计、艺术语言的设计。
首先是意境的设计。中国艺术的意境美是我国传统文化的结晶，具有深厚的文化底蕴以及哲学思维。中华民族以儒、道、禅为核心，具有自然、虚静、空灵的阴柔品格，纵贯古今，吐故纳新，也吸收和借鉴外国文化，形成了包容大气的传统文化。艺术家的心灵映射万象代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鹫飞鱼跃，活泼生动，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。这种意境具有很强的主管意境，通过构建意境体现中国艺术精神。这种对意境的设计和处理促使我国艺术创作更加自由。
其次是艺术语言的设计。我国艺术是具有创造性的精神产物，而艺术语言就是艺术家主管设计的结果。我国设计者的内心澄净，设计语言是虚灵；如果设计者内心敏锐，设计语言是多情；如果设计者内心广博，设计语言是空明。艺术设计体现除了设计者内心的真实感悟，也升华了设计者的思想和情感。
设计作品成败的关键是艺术构思，我国传统艺术营造的意境、表达的语言是一种理性分析和设计理念，积淀了一定的民族文化精神，并且和我们的生活、思维以及观念息息相关。因此从现代设计来说，分析和借鉴我国传统艺术是重视本土文化的一种体现，体现出了新的设计理念。在现代设计中应用我国传统艺术理念促使设计更具创新性。
二、中国传统艺术对现代设计的启迪作用
（一）现代设计中艺术美的应用
美有三条原则。首先是立意，也就是意念先行，以形取神；其次是创新，承先启后，破旧立新；再次是活用，适身合用，灵活生动。意境既是我国美学的本质，也是我国设计的一个审美趋势。艺术创作人员在对大自然和社会进行观察时，产生了一定的思想和情感。以新的意念为基础，创作出有意义的作品，表达出一定的意境。“中国式”的创作思维独具中国味道，并且其深远的意境为现代设计发展提供了一个重要方向。
（二）现代设计中程式美的应用
我国艺术的程式是美的搭配，是经过深思熟虑和高度提炼得来的，利用笔、勾线、应调墨都有一定的规矩，程式的美感是特殊的，没有了程式，我国艺术就会缺乏韵味。我们在实际生活中用的素材都是经过提炼布置，促使这些素材相互穿插、映衬以及搭配，形成流畅的线条，合意的色彩，巧妙组合了绘画和设计元素，促使设计水准提高和开拓市场。现代设计和我国传统文化有效融合在一起，用新的手段继承了发展了我国传统文化的精髓，表现出了探索和创新的勇气。
（三）现代设计中艺术语言的应用
设计自身就是一种语言，它可以为人理解认同具有说服力，这是现代设计的初衷。用现代的审美理念改造、提炼和应用传统艺术语言，增加传统艺术的时代特点，并且应用于设计。例如，凤凰卫视中文台的台标，利用彩陶上的凤鸟图形，并应用我国特有的“喜相逢”的结构形式，表现出了深厚的文化和现代媒体的特点。我国传统艺术语言文化底蕴深厚，具有长久的活力和生命力，并对现代人产生深刻影响。
三、现代设计对中国传统艺术的继承和发展
我国传统艺术的发展也存在着一定的问题，首先脱离了科学，其次排斥科学，忽视了自身的发展，我国传统艺术仍然在沿袭和继承古人，到现代为止，很少从艺术的本质深入研究我国传统艺术中合理的、有价值的、有生命力的规律，促使我国传统艺术还没形成一套科学完善的理论体系。而现代设计学理论科学完整的归纳了我国传统艺术，表现出了我国传统艺术的特点以及思维方式，也提供了新的处理手法和方式，所以有关人士可以利用现代设计中对我国艺术的归类和借鉴建立我国现代设计体系。
关键词：传统图形；现代陶艺；设计创作
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）15-0062-01
我国传统图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史,新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等,不仅记载下了先民对自然的理解与期盼,同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早,而且不断得到发展,如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;东汉时期瓷器上出现的蝶形纹样、云气纹样和普遍盛行的鱼纹等纹样装饰、唐代的宝相花纹等。中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。将传统图形艺术结合到现代陶艺装饰的设计中,并不是要对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用,而是要去认识和了解传统图形,并在此基础上,逐步挖掘、变化和改造传统图形,让传统图形成为现代陶艺设计的一个新的创意点和启示点,从而创作出有生命力的中国型现代陶艺。
中国传统图形是来源于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的,他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨格。
将传统图形运用到现代陶艺设计中,首先要学会从传统图形中提取元素,然后再结合平面构成课程中所学到的一些构成手段,如:打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的形元素再进行新的设计重组、分解、转变和重构,最后再运用到陶艺装饰的设计之中。这样设计出来的陶艺,不仅能够保留传统艺术的神韵,又能够带有鲜明的时代特征,并且还能充分地表达陶瓷艺术所蕴涵的理念与个性。
从古至今,世世代代,人们之所以反反复复地描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面,往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在涵义的外化和物化,所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形,经过时间的衍变,进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。如中国传统图形《喜上眉梢》图,图案为梅花枝头站立两只喜鹊。古人认为鹊灵能报喜,故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音,借喜鹊登在梅花枝头,寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。又如《岁寒三友图》,图案为松竹梅或梅竹石。松,经冬而不凋:竹,清高而有节;梅,不惧风雪严寒。坡爱竹成癖,他曾说:“宁可食无肉,不可居无竹”,还题写过:“梅寒而秀,竹瘦而寿,石丑而文,是三益之友”。松竹梅被人们称之为岁寒三友,乃寓意做人要有品德、志节。所以,我们还需去探求和挖掘蕴涵在传统图形背后的“意”。沿用到陶艺的内涵之中,从而延展出更新、更深层次的理念精神,使其更具有文化性与社会性,这也是现代陶艺创作的一种很好的方法。
诚然,在中国传统文化中,既有精华又有糟粕,不可笼统地‘继承传统’,因为设计重在创新,全盘仿古让人感到乏味,因为只见仿造而无创造。设计为实用器物注入了艺术,然而杰出的艺术是不可重复的,是独一无二的。摹仿他人的最大缺陷在于完全丧失了自我,丧失了个性,从而也就丧失了设计艺术本身,对待传统更应如此。然而,许多设计师不是把传统看作是一条流动不息的长河与之共同汇进大海,而是把传统当作一潭死水甘愿投身深渊。每个民族都有自己特有的文化传统,设计就是传统文化艺术和当代科学技术的结合,是多元美学元素相融合的结晶。无论中外,一个优秀和成功的设计师,需要以自身的艺术修养、艺术潜质和艺术技能为后盾,以完善自身人格魅力传递作品的文化品昧,更应立足于本国传统的艺术土壤,吸取本国的艺术精华。
把握与承传传统图形,并最终将其融合到现代陶艺创作之中,是传统图形艺术与现代陶艺装饰设计结合的一个难点。对于传统图形艺术的沿用,我们比较好理解,也比较好掌握,但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识,而一种新的民族形式的创造,需要我们一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后,再在现代西方设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,找到传统与现代的契合点,才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代陶艺。
显然，它们激发我们的艺术灵感。任何一个经济发达的国家，都会有着独特而强大的文化作为经济发展的强大后盾。在欧洲，沉淀了数千年的欧洲文化，巴黎的埃菲尔铁塔和香榭里舍大道，你可以感受到古典与现代、豪华与气派、高雅与华美、显贵与朴实、人文与自然的魅力。在巴黎，目不暇接的各种艺术展览、服装设计大赛、五花八门的艺术节使人们随时感受到现代社会的艺术文明；尽情领略到传统文化与艺术的精神面貌。而中国，这五千年博大精深的文化时刻影响着中国的现代艺术。虽然没有西方的工业革命和美国的商业文明，中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，儒学，传统节日，文化诗词，中国戏剧都世代相传。它是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶。
作为“人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果”的传统文化，其实只是一种相对的概念而已。我们不能一提传统文化，就想到落后，实际上被保留下来的真实对我们今天和明天能够产生巨大影响的，这些被保留下来的是都是人类文化中的精髓。从我国庸久的文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，如果要立于不败之地，那就要勇于吸收，敢于创造，善于交融。近些年，近代的中国文化一直在东西方文化的冲突与融合中蹒跚而行。中国传统文化与西方现代艺术的激情碰撞，最终的结果是两种文化都会汲取对方的精华，并且充分融合，从而共同进步。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于创造、善于交融才能发扬中国的文化。传统文化对现代艺术的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。如今，当我们在不断追求时尚品味简约的现代艺术的同时，却很少能够正确地认识传统文化对艺术的各种连带影响。站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀，使得物质得到改进和创新。从文化的角度来看，我们常常所说的“设计引导人”与“人引导设计”这本身就是互相融合在一起的。在我们的日常生活当中，对我们的生活习惯还有思维方式等最直接影响的就是“传统文化”。千百年来，中国古代艺术一直遵循着一种独特的形态去发展，我们在引导人的时候同时也在引导自己的方向。当人们具备了一定的共同认识，传统文化与现代艺术就走到一起了并带着一定的时代特性往前发展了。
传统文化、艺术是古代祖先们根据当时生活总结出来的精粹经验体现，流传，让这些传统文化、艺术历经磨砺，百淘留金。尽管现代艺术表现形式进一步成熟，但多元的价值观往往令许多艺术流于形式而无法达到返璞归真的最高美形式。如何从文化艺术角度完成中国民族文化复兴？很多有识之士共同的认为是：充分利用现代艺术表现形式，纵深挖掘传统文化美根源，理解创新，让传统文化嬗变、充实为现代艺术之美，进而形成我国民族文化的复兴。艺术是需要不断创新的，但是，我们也决不能因为要创新，艺术始终要讲内在的延续，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等。
关键词：传统艺术设计教育；现代艺术设计教育；艺术素质；技能的教育；艺术素质功底；艺术创造能力
中图分类号：G427 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0096-01
现代中国高职艺术设计教育普遍都存在这样的问题，随着我国科学技术和经济的快速发展，市场竞争的日趋激烈化，现代艺术设计教学越来越倾向于实际电脑信息化处理和操作，而对传统的艺术素质教育开始忽视。在课程安排、资源配置上都是如此。但培养出的人才，却在社会上出现“两难”的窘境，专业的艺术设计公司和企业，大量需求在艺术设计上有功底有创意，同时又有很强信息处理和软件操作能力的专业人才，而我们培养出的学生太倾向于实际电脑信息和软件的操作，艺术创造能力比较差，而企业和艺术设计公司可以直接从机算专业或其它相关专业聘请更加专行的这样的“人才”，这样就造成了很大的人力资源的浪费。艺术设计专业没有特色，长此以往，“艺术设计”就会在市场竞争中“消亡”。当然艺术设计教育中同样也存在只注重艺术素质上教育，而不管操作和动手能力的倾向，同样也会没有社会效果。因此协调好高等艺术教育中传统艺术设计和现代艺术设计教育的关系是高等艺术设计教育中一个非常重要的课题。
在现代高等艺术设计教育中，所谓的“传统艺术设计教育”是传统的艺术学院教育传承下来的，主要是通过艺术基础训练培养有一定艺术素质和艺术创造能力的人才的教育方式。一般传统艺术设计教育在入学时就注重基础美术，大部分生源来自我们所说的“艺术生”，都有一定美术基础的训练，但要通过更专业的设计训练才能成为社会需求的人才。而现代艺术设计教育更强调现代电脑软件的运用和设计，就是现代高等艺术设计教育中常讲的技能的教育，且有大部分学生并没有美术和艺术基础，而高等院校艺术设计教育，因为要考虑现代设计方面的问题，所以在传统艺术设计教育方面还有很多不足，如基础课程开设时间太短，素描、色彩等开设的时间一般是一个学期，而许多没有艺术基础的学生在一个学期的学习中，基础课程只能是“过眼云烟”！而一个艺术设计的学生没有扎实的艺术基础，就像一栋大厦的建设没有基础一样，其它的学得再好，终造就不了一栋艺术的大厦。当然，如果只注重对艺术基础的训练，不注重电脑信息和各种软件处理的学习，以及社会实践，也是和现代社会脱轨的。因此我认为现代高等艺术设计教育，应从处理好上述所言的现代艺术设计和传统艺术设计两种教育模式的相互关系入手。在实践的现代高等艺术设计教育中，只有先按照现代社会的需求，从人才培训计划入手，先抓好各艺术设计专业的较为扎实的艺术素质教育，又有合理的技能教育，合理安排理论和实践时间，有针对性地对待各艺术专业的基础课程与专业课程。
论文摘要：传统艺术与现代设计是艺术设计专业的一门专业基础课程，在设计领域中传统与现代有着密切关系，充分运用传统民族元素于现代设计之中，是创造中国特色设计的关键。在本门课程改革的教学中，充分把握艺术设计类课程教学的特色，发挥以学生为主，教师为指导的教学方式，从教学的方式、过程和考核方法三个方面做了全面改革。基本确立了以学生为中心的，强调个性培养和创意性思维的形成的教育方式，以用一种全新的教学理念来面对新时代的大学生教育。
广西大学教学改革实施已经～段时间了，作为参加教学改革的教师，对实施改革性教学还是有了一点经验和体会，希望通过汇报和交流，达到学习、沟通和资源共享的目的。由于专业原因，对艺术设计类课程实施教学改革个人觉得还是非常有必要的。因为本来艺术设计专业就是一个以学生为主体的专业，学生本身就是专业人才，也是思维和技法的拥有者和主导者。所以在教学的过程中，教师教学方法的改革范围和深度就可以更大，更深，也可以充分发挥以学生为主的、强调独到创造性思维的教学和学习方式。在培养学生的个性思维，创意能力及社会实践能力、动手能力上产生更有价值的成就。
在这里我从三个方面，不同的角度把这门设计专业基础课程的教学内容，教学形式和教学结果分别作了改革和汇报。其目的是想引发对艺术设计这一特殊专业的学习和教育的方式与同行进行一次交流和互动，希望从中可以得到更多的建议和意见，也希望能够推陈出新，打破常规，用大胆的尝试和独特的方式对待特殊专业的教学，以求取得更多的收获，在未来的教学当中应用、完善和发展。
一、本门专业课程的课程介绍
(一)本课程的性质和目的
《传统艺术与现代设计)是一门艺术设计专业基础课程。当今时代，传统文化与现代设计的关系随着社会的发展越来越出现不和谐的发展，从社会的各个领域甚至出现冲突的矛盾关系．其主要原因是现代社会与世界的全球～体化的模式与各国、各民族文化特色上的冲突。但从另～个角度去看，两者又是唇齿相依的，没有民族特色的文化底蕴支撑，设计是没有个性和生命的，更不能体现一个国家的风格。因此，如何把握传统文化与现代设计两者之间的关系，延续“传统继承发展派”的艺术设计风格，也是我们当代设计师必须关注的重要课题。
作为未来设计师的艺术设计专业的大学生有必要熟练掌握本民族传统文化艺术的脉络，用具有中国特色的设计去感动世界，让世界知道“中国设计”的价值和意义，同时又要不违背全球一体化的时展大背景。所谓“民族的就是世界的”，这正是对中国现代艺术设计的明确定位。传统艺术与现代设计有着密不可分的关系，中国5000年的文化历史厚重的基础为现代设计提供了无尽的文化艺术题材和元素。怎样使现代设计更具有文化底蕴和时代气息，更具有历史内涵和民族特性是非常值得研究和探讨的学术课题。本课程通过对中国传统文化和民族文化的解析及与外来文化之间的交流积对话，充分融合传统与现代的元素和理念，进一步阐明了传统与现代的关系，诠释了传统元素在现代设计中的地位和意义，为民族传统文化在现代设计艺术中的弘扬和运用提供了一个较完整的结合方式。
(二)本门课程教学的内容简介
《传统艺术与现代设计)是在了解和掌握了中西方传统文化艺术知识的基础上，通过理解、变革和应用三个过程，把中国传统文化艺术的精髓有生命的运用到现代艺术设计当中，使现代设计在良好的视觉艺术基础之上进一步增加文化底蕴和内在品质，从而在使中国设计能有机会世界设计大舞台上脱颖而出，形成具有较强民族特性和艺术个性的设计风格，更适合现代艺术设计的潮流风范。其内容主要包括以下几个方面。
1．中国传统文化艺术
本章主要是阐述了中国传统图形与传统文化的关系。以中国国画为例，中国传统国画之中的创作六法之首一气韵生动!气韵：抓住事物表达的精神内涵，形态准确，体现出精神气质，形与神之间的关系，气韵的感受。意象造型：不似之似，精神之象，既表现事物的表象，又再现事物的内质。动静虚实；和平有度，和凿自然。东方；和谐完美，国画中自不是空，而是体现船在白纸上，白是水。在疏密关系上强调；疏可跑马．密不透风。传统艺术中线的艺术，平面化、装饰化、程式化、均衡、简化。这些中国传统线条的气质和个性是必须要理解和把握的，并在将来的设计中予以渗透和应用。
2．中国传统图案
本章内容是中国传统图案的基本特征：特殊的美术式样“对中国传统文化的依赖性很强”。中国传统图案的内容包括：正面肯定的吉祥图案，吉者一福善之事。祥者一嘉庆之征。表示赞美和颂扬的图案。六合“东西南北加上天地统称六合”。它们的构成法则足以文字为基础，用文字做为装饰元索构成图案。这些图案的内涵意义充分体现了中国传统图案与传统文化的关系，是应该掌握和理解的。
3．现代视觉艺术对传统图形的继承
本章以中西方现代艺术设计思考的立足点为基础：直接把传统元素应用到现代设计中去为出发点，首先是举例说明了西方艺术设汁的思考方式．用右脑画素描，用右脑思维方法。反画法、意念思维的表现等等。其次是设计艺术表现出的生命感，设计的个性一不一样的东西，造型一表意，观念一创意的体现。同时理解形态美的概念。西方对传统结构的剖析，光、形、结构、轮廓、体积、质感。固有色、透视、成功的艺术家更强调某一点。但结构更为重要，是不可忽略的一点，必须充分理解形态美的本质～结构为本。通过了解以上的相关知识后，掌握国内外设计师怎样将传统元素运用到现代设计当中。
4．现代艺术设计的观念
现代艺术设计方法观念。观察与表现：对艺术创造能力的自我开发。模仿与创造：来自生活的真情实感。功能至上：美观、经济、结构合理、运输储存方便。设计是生活的艺术：生活的概念，设计来源于生活，是自我价值的实现。设计艺术家的基本能力：造型能力。跟一观察与分析，手一表现与技艺，脑一思考与想象，心—创造爱与情感。审美判断能力，敏锐的感受，对美的认知。观察的能力，感受生活，了解自然，学习自然。有了表现的激情，观察就会深入。就会生动。艺术创作的基本因素—情感、思想、想象、灵感。通过一系列学习和理解，最终做到把握好视觉秩序，形式与思想的相互作用。其中最为关键的是现代设计观念的形成过程，设计创意思维的形成过程
5．形的分析
形一思想、愿望的传递。艺术设计中形的类别和表现形式：有机形，动物，植物的生长形态一有弹性，有一种内在的生命力，具有一种发展性，完形心里。几何形，具有理性的明快。机械形，冷漠感、缺少人性、工业机械美、力量感。自在形，手绘的自由形，个性的自由，偶发性，自然、生动、出人意料的新奇感，过程的美。象征的形，形式、意味的统一。设计是人类在造物过程中造型构想的表现形式，是生活的艺术。设计的象包括衣食住行，包罗万象。同时，也反应了一个民族的精神面貌，构成一个时代、地域的生活样式。从传统的艺术形态当找到形的特性和表现语言在现代艺术设计当中运用。
6．传统艺术与现代设计案例分析
重点列举三大重点案例，从中得到较大启发和思维拓展。中国历代艺术作品分析鉴赏，国外艺术作品赏析及设计作品赏析与中国现代设计的联姻和发展。传统艺术在现代设计各个领域的应用研究。通过欣赏解析，透彻掌握设计案例的特点并加以吸收应用。
二、本课程教学改革的方式和过程
(一)教学方式的改革一坚持以学生为主体，个体培养为主的教学方式
了解了本门课程的大体脉络和具体内容后。我们可以根据本课程的具体情况拟定教学方案了。由于本门课程涉及较多较宽的知识面，有一定的文化深度要求。因此在教学上要结合学生个人情况采取了分类、分别小范围、独立教学的方式。在初步的理论讲授结束后。首先在班上重点选择几个不同文化底蕴、比较有代表性的的同学。结合其综合素质的考虑，以其为主体，让他们完全自主的从自己的观点和思想出发思考并阐述对中西方传统艺术的认识和看法，同时拟定一个议题，此议题将以传统文化为基础展开对未来自己现代设计的一个构思和展望，然后以此议题为中心辐射出去，在相同层次和有共同认识的同学中展开联合讨论和研究，最终组合成一个有机团队。此团队完全由同层次类别及对此议题有共同研究兴趣的学生组成。这种由学生找学生的方式，在共同感兴趣的课程议题的前提下，充分保证了学习过程的主动性和完全参与性，同时也对最终的学习成效提供了有力保障。由于对传统和现解和看法的不同，不同层次的同学提出的观点和议题将是广泛和具代表性的，当议题形成同类学生取得共识之后，由老师出面指定针对每一个同学的综合情况确定其在此议题中充当的角色和工作范围。比如有学生对中国传统书法有一定的了解和兴趣、有学生对西方传统古典绘画有强烈兴趣，则可以将其准确的定位于在课题议题中的位置和未来主攻方向。这样就可以充分的用其所长，再以其兴趣为引导使其在课程议题中看到自身的价值的同时发挥所有的想象力和潜能，为教师下一步实施教学和推进课程进展提供了一个良好的基础。在未来的教学进程中教师可以轻松自如的把握每一个学生的学习程度和专业高度而因材施教，这样就完全符合了艺术设计课程对学生个人能力和个性创意思维培养的教学宗旨。
(二)教学过程的改革——学生全程发挥，尽显个人风采，教师引领方向、画龙点睛
在进一步的教学过程中，随着课程教学的逐步推进，在把中西方传统文化艺术脉络和特征分割细化、分散整理落实到不同学生个体之后．教师此刻可以逐步将学生逐个引入到几个不同的中心议题上来，也就是最初不同深度层次的学生们自己拟定的课程议题。此时教师必须起到一个集中、汇总、推陈出新的重要作用。相当于每个学生在努力的走着自己的路，各自都是平行的行走着，老师现在要在每条路上放置一盏灯，让他们看见灯光后顺着灯光方向并用自己的方法走到一个新地点。在每个学生提出自己新的设计观念或创意之前，教师必须把每个课题组对中西方传统文化艺术特征和前期基础性的知识做一次彻底的总结和评论，当然这个总结的前提也是在每个同学根据个人所长阐述了自己对传统的认识和看法以及对未来设计中自已会怎样去运用的基础上进行的，否则就没有意义，也就是在以学生的观念和看法为前提下的总结性概括。期间还必须与学生进行多次的讨论、研究和互动。以求最大限度的发挥学生积极主动性和潜力，这点对于未来学生提出和形成自我个性的创意观念和设计风格是至关重要的。在整个教学过程中。教师的作用就好比是一个撑船的舵手，不管有多大的风浪，航线有多宽广、多少条。永远保持着船的最短行程和正确的航向。至于船上的水手们。完全可以让他们自由的选择干活和生活的方式。正是基于对中西方传统文化艺术认识的巨大差异和广博的范围，才能使得一个班的几十个学生可以根据个人能力大小和知识储备的优劣从各自不同的方向去选择和追求自己想学到和得到的东西。也才更全面的体现出这样的教学方法对于此门课程在教学上的必要性。
当然艺术设计课程教学的最终目的是让学生学到最实用的知识、思维创意的方法和动手制作技法，这也是设计教学学以致用的教学根本目的。因此在学生众多的观念和看法及思维面前，要求老师也要有一双雪亮的眼睛和敏锐的洞察力。也就是最终要把学生引导到思维和创意上来，这也才是教学的最后目标。基于此目的。在最后的辩论中，每一个同学都将会提出自己的创意构思和个性想法。然后以此为基础去设计属于自己那一部分的作品，最终的作业完成形式将是以中西方传统文化艺术为创意基础，提取诸多不同传统设计元素之后，综合形成的一个系列套装设计。而在这个套装设计的诸多设计项目中，既有每个学生各自的单体设计案例元素，同时又有以不同层次的小组为单位的团体设计项目，这样就达到了既锻炼个体和又考核团队合作思维、讲究配合，为目标的团体创意精神的学习目的．为将来在社会工作中既保持个性风格又讲求团队合作的设计师工作模式的习惯形成打下了夯实的基础。同时教师也就达到了完成此门专业基础课程所要追求的教学效果。
(三)课程成绩及评定上的教学改革——注重整体表现，全面综合评定，做到准确考核每一个学生
作为一门设计专业的设计基础课程，
通过这样一种考核方式。我们可以真正的让学生理解艺术设计教学的关键所在，培养的目标是什么，也进一步说明了设计到底应该怎样去做，它应该是一种综合能力的体现，是一种思维创造的表现，而不是仅仅用一张画面就能说明问题的。
一、传统艺术与现代设计
1.传统艺术
我国传统艺术的内容非常丰富多彩。比如绘画、剪纸、园林都有着丰厚的历史积淀，都有辉煌的成就，都透着深厚的文化底蕴。这是中华的艺术瑰宝，也是全人类的宝贵财富。他不仅题材广泛而且内涵丰富，得到了全世界的推崇。所谓传统艺术，指的就是一个民族或国家所特有的一种艺术文化和精神，经历时间的洗礼以特有的方式不断的传承和发展。传统艺术并非一成不变，它会随着时代的变化和历史背景的影响而形成不同的艺术风格和模式，这种艺术的沉淀最终形成了具有独特气息的传统艺术形式。
2.现代设计
现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。设计可以说是一种源于创造灵感的产物，它在人类文明初期就已经诞生。现代设计自十九世纪末开始就已经出现，传统设计中工匠同时担任制造者和设计者职责。随着近现代的推进，机械化生产逐渐代替了制造者，自此设计与制造明确的区分开来，设计慢慢形成当代独立的一门学科。传统艺术设计受现代美术的影响，从传统向现代转变，现代设计也随之形成。随着现代设计的发展，传统艺术开始影响到现代设计的发展趋势，最为一种艺术表现形式，现代设计也开始推陈出新，不断进化。
二、中国传统艺术对现代设计的启发
传统艺术从其性质上可以分为意境设计、程序设计及艺术语言设计，它对于现代设计有着极大的影响。
1.意境对现代设计的影响
意境作为艺术文化中的本质，蕴含着设计的审美趋势。艺术设计者通过对自然形态及社会状态中寻找灵感，产生创新灵感，在新的思维意识之下，设计出新颖独特的设计作品。传统艺术给现代设计所带来的中国韵味和意境，为其设计拓展了新的途径。
2.现代设计中程序美的应用
中国传统的艺术程序是在深思熟虑及精髓提炼之后，所形成的一种通过笔和线条及简单的润色所构成的一种设计模式，就像是一名正在翩翩起舞的芭蕾舞者一样，干练优雅。程序本身就包含着独特的美感，如果中国艺术缺少了这种美感，那么就会失去了作品的韵味。在现代设计中，可以通过搜集和整理所需的资料，筛选出所需的素材，以灵动流畅形态和搭配协调色彩，加上传统艺术和现代设计元素的巧妙结合，必然能创作出耳目一新的设计作品。这对于提高设计者水平，拓展设计市场十分有利。以发展的眼光来合理对待传统艺术和现代设计的交融，探寻中国传统文化中的精髓，用不断创新和探知的精神来推动艺术设计的发展。
3.艺术语言在现代设计中的应用
设计本身就像语言一样，以不同的造型向人们传输者不同的含义。通过对传统艺术语言的运用和改善，让其具有现代审美特色，进而运用到现代设计中去，构建出不同的现代设计风格，这也是现代设计中不断的追求的目标。比如说凤凰卫视的台标中，就选用了传统艺术中源于彩陶上的凤造型，并以“喜相逢”的结构形式来结合，进而呈现出一种具有现代特色又包含了深厚文化底蕴的设计图案，里面包含了中国传统文化艺术语言，以一种具有生命力和亲和力的设计造型来感染着社会。
三、中国传统艺术和现代设计的融合趋势
关键词：传统艺术；现代设计；中国特色
中图分类号： J0-05 文献标识码： A 文章编号：1671-1297(2008)09-088-01
在科学技术飞速发展，高度现代化、信息化的今天，各种艺术思潮、新观念的涌入，不仅影响着我们传统的审美观，也对中国的传统艺术带来了前所未有的冲击。现代设计也离传统文化、民族艺术越来越远，如何继承和发扬
传统文化和艺术？如何将中国传统艺术融入现代设计？这些问题不得不引起我们的深思。
一、传统文化与传统艺术
（一）传统文化
什么是传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。
传统文化是一脉相承的器物和习惯，是一些物质与精神的沉淀。谈到中国文化，人们就会想到：中国文化的字徽――道；中国文化的图符――太极图；中国文化的象征――龙。“道、太极、龙”代表着中国，代表着中国文化，体现了中国文化的传统思想和内在精神。
（二）传统艺术
什么是传统艺术？一个民族、一个国家所创造的艺术，作为一种文化，一种文化精神，会以种种方式流传在世界上，并以其特有的方式来传承着、发展着。它们传承下来，并且影响着人们的审美倾向。当然，这种传承，不是一成不变的模仿，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃，就是在这种不断的扬弃中，形成了民族特有的艺术风格，也就是传统艺术。
二、中国传统艺术的特点
（一）神形兼备
如果说西方艺术注重“形”的再现，那么中国艺术则注重“传神”，强调“神形兼备”。中国传统艺术是注重传神，而不否定形似；注重传神，而不求形似；强调神似与形似并重，也就是“神形兼备”。“传神”在艺术创作中主要指相对忽略对事物外部特征的具体刻画，通过外部特征来表现对象内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，更多的将“情”溶于其中，“含不尽之意于言外”。不论是中国的绘画艺术还是书法艺术，其实都没有刻意追求形似，而是强调对“神”的把握和表现，把中国传统文化的特点表现得淋漓尽致，让人们回味无穷，使人们体会到中国传统文化的魅力。
（二）追求意境
意境，就是立意于境，指“文学与艺术作品通过形象描绘所营造的境界和情调”。中国传统艺术注重对“意境”的表达和追求，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。
就像中国的水墨画一样：情景交融，虚实相生。以实为虚，化景物为情思；以虚明实：计白当黑，虚实相生。虚实相生而使画面有灵气，充满生机。如中国古典园林艺术，自产生以来，一直沿着“崇尚自然”的道路一直走到封建社会结束。经过不断发展、完善，终于形成了自然写意山水园的独特风格，体现了人与自然的和谐、协调。这充分体现了中国传统文化中对 “意境”的表达和追求。要将自己融入其中，用心观察，用心感受，意从心出，借景现形，这样才能创作出有意境的艺术作品。
（三）气韵生动
气韵生动：是中国古代绘画创作的总原则，也是对“传神”和“意境”的具体运用。像中国传统文化中最具代表的――龙。古往今来，龙有很多表达形式，但最本质的是S形，把龙那种威严、逞霸的形象和特色表现得淋漓尽致、栩栩如生，仿佛一条舞动的长龙展现在我们的眼前。中国传统艺术中强调和追求的美，也是现代设计追求的。
三、将传统艺术融入现代设计
在科学技术日益发达的今天，人们的思想观念，对美的欣赏和感受已具有深厚的时代精神。在向世界开放的同时，设计的多元化发展，使我们的思想被世界众多流派所惑。因此，不能一味地追求“新”、“奇”，而放弃传统，应当立足于传统，努力开拓创造出具有中国特色的现代设计风格。因为：越是民族的越是世界的。
现代设计的表现方法很多，如何使中国设计在世界设计中独树一帜呢？传统艺术的表现手法，是值得设计师门运用的。在具有丰富的中国文化底蕴的基础上，运用中国传统艺术，将传统艺术的精髓融入现代设计中，走出一条具有中国特色的设计之路。如2008年北京奥运会的标志就包含了丰富的民族元素，包括太极图、太极拳，有奥运五环色组成的会徽，形似中国传统民间工艺品“中国结”，又似一个打太极拳的人形，体现了中国艺术精神的气韵，表达了奥林匹克更快、更强的体育精神。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。
将传统艺术融入现代设计，是延续传统的艺术理念和思想，是从传统文化中吸取前人具体做出背后的那种对事物、对世界、对自己的理解，而不是具体的形式，不是一种纯粹的、盲目的仿古。发扬传统艺术，决不是把传统艺术看成凝固的、一成不变的。我们不能把传统艺术理解为某种静止的形式，而要不断吸收外国的东西和借鉴古人的东西，就好像一只鸟的两只翅膀，缺了哪一只都不能飞翔。吸收先进和继承传统，都要求我们拥有自己的立场和观点，要立足于今天，才能创造明天。
结语
随着经济全球化，文化艺术也必然被纳入全球化进程。随着信息时代的到来，各种先进的科学技术，丰富了设计语言，电脑的普遍运用也深刻地影响着设计的发展，并且逐步形成了自己的体系。我们的设计要想走出一条有中国特色的设计道路，这就要求设计师们了解中国艺术的思想理念，不断吸取中国传统艺术的精髓，并运用于设计中，设计出更多更鲜明的具有中国风格的设计作品，将中华艺术展现给世界。
中原传统文化群星荟萃，每一个中原地域均存在着鲜明的文化烙印。从学派文化来讲，中原大地孕育出了诸多开宗立派的历史人物，如老子的经学、墨子的玄学等，无一不体现着中原文化学派的恢弘大气；从人文建筑而言，大到洛阳龙门石窟，小到南阳著名的砖石画像，无论造型抑或布局，皆能称得上精美绝伦。这些或隐性或具象的文化资源，无论哪一节点运用于现代设计之中，均能促使设计作品呈现出别具一格的艺术魅力。另外，中原传统文化资源的涵括性也极强，通过依托其文化脉络走向，能够针对每一个现代行业的具体需求，做出设计重组，发挥出中原文化的优势。如在设计哲学层面，能够对照老子《道德经》中的无为思想，进行“留白”设计，以空求满，以不变应万变，这也是现代设计师所推崇、追求的一种艺术境界；设计布局层面，能够借鉴南阳砖石绘画的格局安排，做到组织有序。总而言之，对于中原传统文化的可借鉴之处不胜枚举，且通过这类传统的文化物态，能够更加形象地将设计师本人的设计理念表达给观者，激发观者的内心认同感，从视觉上引导观者深层次地了解和体会设计的内在寓意。
二、中原传统文化与现代设计的融合
中原文化大致能够划分为五大文化类别：神龙文化、人文风俗文化、豫剧文化、汉字文化、宗教文化。此五类中原传统文化与现代设计的融合，可通过以下方式展开：
（一）神龙文化及其与现代设计的融合
现代设计中龙图腾的运用十分广泛，很多设计均选取龙图腾作为画面装饰元素。龙图腾作为中华民族的精神象征，最早发源于中原周口地区，直至今日在中原区域所出土的龙形器皿，仍居全国之首。将神龙文化结合于现代设计之中，需要注重对龙图腾的形体把握，而不能盲目地借鉴、融合。在设计过程中，设计师需对龙的外形进行归纳化、艺术化处理。如可将龙鳞、龙睛、龙爪等部分视作点，将龙身与龙发及龙须等部分归纳为线。设计师应根据自然界的审美法则，将这些点、线、面进行设计加工和重新组合，进而设计出令人耳目一新的龙颜。另外，现代动漫设计中，对于神龙形象的设计也很丰富，其神龙形象的塑造也是在点、线、面设计三要素重组后得出的成果。设计师可先从画面构成的视角对中原神龙形象展开设计，然后在造型整体结构上，对龙首、龙身、背景做主次分工，把龙体分解为多个节点部分。虽然龙身内部结构的变化较多，但却有着明显的秩序层次感，设计者可以依据龙体形态建立“设计骨格”（“设计骨格”指构成图形的骨架和格式），继而再将造型元素有规律地放置于骨格中，以达成很好的整合效果。在现代设计中很多设计者会刻意减弱龙尾部分的装饰效果，采用简洁的回字形设计，这是为了弱化龙体下半部分的视觉冲击力，以强化龙体升腾的动势效果。总而言之，通过神龙图腾与现代设计的融合，能够有效提升设计作品的艺术美感和人文内涵。
（二）人文风俗文化及其与现代设计的融合
中原地域孕育了诸多历史名人，如开创道教先河的老子、墨家学说鼻祖墨子等，更有诸多英雄式人物，如代父从军的花木兰、兵家代表人物吴起等，数不胜数。设计师在设计的过程中，应当敏锐地捕捉这类历史人物本身所蕴藏的设计因子，将不同流派的中原历史人物，以设计视角安排其一一对应于现代行业，并针对不同行业的设计需求，发散思维，找寻合理的设计介入点，展开有效的融合。如为现代司法部门制作宣传画册时，设计师可以选取韩非子这一具有代表性的法家代表人物作为设计基点。以“韩非子怒斥秦王”的文化典故展开设计，这样既可形象地表现出司法部门不畏权贵、严格执法的设计诉求，又能够赋予设计强烈的文化内涵。需要注意的是，在对中原人文素材展开现代设计的融合时，应该杜绝直接选取人物形象表现在设计画面中。因为直白的表现会降低设计的寓意，所以设计师应另辟蹊径，以艺术化的处理，增强画面的文化层次感。如采取安阳剪纸和朱仙镇木版年画镂空图案等传统的中原民俗艺术方式进行表现，这样不仅在人物素材上同现代设计进行了融合，在艺术表现形式上也会更加贴合传统的艺术基准。
（三）宗教文化及其与现代设计的融合
中原地区宗教文化的发展空前，宗教圣地和遗迹众多，如登封市现存中岳庙、洛阳白马寺、开封大相国寺等，这些均为中原文化体系的重要组成部分。对于这类文化素材，可鉴之处诸多。如将佛家造像中的莲花装饰纹样、服饰、顶饰等艺术素材融合于现代设计之中，便相当出彩。很多设计师热衷于将佛像的顶饰进行截取运用在设计之中，虽然不能从设计中发现任何佛像的外在形态，但是通过设计师对于佛像顶饰的肌理保留，观赏者依然可以明确知晓设计师的表达意图。另外，中原地域所保存下来的大量寺庙庭院古迹也具有独特的特色，现实中通过艺术化的设计处理，也可直接运用于现代动漫设计和建筑设计范畴。
（四）豫剧文化及其与现代设计的融合
豫剧是我国重要的地方戏剧，历史悠久，在题材与内容上都蕴含着浓郁的中原生活文化气息，具有坚实的民众基础。诸如现在人们口中依然津津乐道的古典豫剧人物花木兰、穆桂英和现代豫剧人物银环等，这些豫剧中的中原人物，或臣、或民，但是在性格上均具有中原人的豪爽与忠诚。挖掘豫剧中的文化因素，从豫剧人物脸谱予以着手，进行设计简化，或者择取豫剧人物丰富的造型元素，运用在现代设计中，必将获得强烈的社会反响。在进行豫剧脸谱设计的过程中，设计师应当深刻体会到脸谱中所蕴含的意蕴象征元素。如豫剧中赵匡胤的脸谱形象，其眉心盘红色蛟龙意喻帝皇之象；官吏周仓面门鲜红，象征“撞击而死”。设计师在将这类脸谱元素运用到现代设计中时，需明确把握好它们的潜在含义，对不同脸谱设计施以不同的设计色彩表现，以设计色彩心理学为参考，注意色彩调和层次所能体现出的不同情绪，以此更好地凸显出设计主题的意蕴。
（五）汉字文化及其与现代设计的融合
中原地域同汉字的发展、传承、演变有着密切的关联：人们熟悉的仓颉造字即发生在中原地区；小篆制定者李斯、华夏第一部汉字字典编纂者许慎，均是于中原大地之上完成了各自的文字创新使命；目前仍在频繁使用的宋体字，即诞生于开封有关汉字在中原大地上的轶事数不胜数。汉字是组成设计的重要元素之一，中原作为汉字始源地，其在现代设计中的作用也显而易见。目前字体设计科目中，仅仅针对宋体字的种类就有几十种之多，而宋体字在现代设计中的使用频率极强，通过宋体字这一现实媒介，能够进一步促使中原传统文化与现代设计的交互融合。除了宋体字外，小篆体和甲骨文这两种中原字体在现代设计中的使用也较多，它们被称为无需艺术化处理的活素材，既能够发挥文字信息传递功能的作用，又作为传统装饰元素被广泛地运用在了现代设计作品中。
三、结束语
关键词 现代动画艺术 中国传统文化 结合
中图分类号：J218 文献标识码：A
动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在我们生活的时段出现动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，将在意识形态领域引发的一系列不良后果，是应该引起我们深入思考的。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越来越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。
每一部动画作品，无论什么题材、风格，都会受到创作者的民族、文化等因素的影响，在角色性格、思想、动作、言语、场景、道具、甚至主题思想等各方面体现出本民族特征。每一部动画都或强或弱的带有本民族的文化烙印。
中国动画，在造型和场景方面，都带有强烈的民族风格、民族化故事。而民族化视觉元素是体现民族风格的重要手段，在此基础上在民族心理方面作深层挖掘，才能表达民族化风格的内涵。
动画艺术的健康发展需要营造一种本土文化氛围，展现本土文化独特的文化魅力。我国第一部由万氏三兄弟创作的动画片《铁扇公主》取材于古典名著《西游记》。享誉世界的中国动画片《大闹天宫》，在角色和背景设计、动作、音乐中都充分吸取民族传统造型和戏曲的独特风格，无论是孙悟空还是玉皇大帝或是四大天王的造型，无不取材于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏曲造型，甚至到中国的门神，都是《大闹天宫》中人物造型的来源。这既符合中国人的欣赏习惯和审美要求，又丰富了世界艺术文化宝库。著名影评家凯恩・拉斯金评论说：“这部影片可以和《圣经》中的神话故事和希腊的民间传说媲美。它们同样是充满了无穷的独创性，迷人的事件、英雄式的事件和卓越的妙趣。”影片通过杰出的视觉设计使美猴王成为人们喜爱的形象。
之后的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》再次将民族艺术在动画中展现得淋漓尽致，法国《世界报》评论《小蝌蚪找妈妈》：“中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”而《牧笛》则将这一风格推向了极致，该片继承了我国传统的写意抒情的美学思想，在电影结构和动画语言上作了创新实践，全片没有对白，将动画片的视觉语言发挥到了极致。《牧笛》被国外同行称赞为“一次令人神往的美的享受。”它的成功再次证明：愈有民族性，就愈有世界性。
而近半个世纪以来，在美国和日本为代表的动画强国的压力之下，我们愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，失去应有的观众群体。这看似是市场的因素所导致的，但究其根源是丢掉了自己的文化和传统，与动画教育中缺少本土文化教育内容也有直接关系。20世纪60年代以来的大型动画片《大闹天宫》、《那咤闹海》等动画形象影响了一代人，而又一代人却迷上了“米老鼠和唐老鸭”，现在的孩子更是时尚，竟把外国的动画形象融入自己的感情世界，甚至到了迷恋的程度，而中国本土的动画语言符号在这一代人身上似乎没有传播的可能。这是因为我们自己的动画片没有丰富的生活内涵，缺乏创新，轻视市场，缺少关爱，总之，缺乏民族文化的责任感。由此便引发我们深刻的反思，动画作为现代科技与文化结合的朝阳产业，我们虽然暂时落后，但借助文化的优势和迅速增强的经济势力，应该有能力赶上动画大国的发展步伐。
我们所关注的“文化生态”包括有形的文化资产与无形的文化资源，涵盖着文化与现代人群的关系，文化与民众生活方式之间关系的方方面面，影响着人们的价值观念、生活方式和审美境界等相关的文化存在。自西方古希腊科学思想的完善，到工业革命的蓬勃发展，人们在极力追求物质财富的丰裕，追求创造文明、开发自然资源，利用地下能源和科学技术改变了几千年的传统农耕文明。科学在创造社会物质财富的同时，一些人类无法抗拒的来自自然界的报复的悲剧也在一次次上演。大自然与人和谐的关系被打破，环境污染加剧，生态平衡失控，新生疾病出现，自然资源被肆意利用而匮乏，人类的伦理道德正面临史无前例的挑战，人类又一次面临着严峻的考验。中西文化的差异，主要表现在价值取向和思维方式的不同，西方是以科学理性的世界观去认识自然、改造自然，当运用这种观点去发展科学的时候也破坏了自然生态。而中国传统思想一直受“天人合一”哲学观念的影响，人们的生产方式、生活方式和文化方式以适应自然为标准，对待自然的态度是亲切的，人与自然、人与物、人与自身的关系始终是协调发展的。在长期的农耕文明中，我们的祖先懂得了协调人类与自然关系的重要性，那就是利用自然，顺应自然，与自然共存，这表现出人文主义与自然主义精神的有机结合，并影响了中国审美思想的形成。历史塑造了中国人重人文轻数理的思想，但同时也塑造了一种中国人的人文情怀和人格精神。
动画借鉴传统造型形象有利条件较多，因为几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定，有着深厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是艺术造型元素突出，有较强的包容性，承传着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些无形的资源开发利用好，适用于动画造型之中，应该说上是振兴中国当代动画产业的一大命题。文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，的确需要有识之士从研究入手，从创作开启，运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读，并融入市场之中，获得更大的社会和经济效益。我们注重对本土文化的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动画产业，借鉴传统也是更好地服务于现代人的文化生活。
文化是艺术的内涵，动画是各国精神内涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何让动画片富有“活性”呢，必须根植文化的底蕴。
首先，在观点，内容取材上凸现文化品格的深度和广度，文化品格就是民族“观念体系”的本性透露，也是文化现象的社会指标。在动画艺术里，观念体系是最重要的构成部分，是动画行为和动画文本在抽象精神层面上的集中体现。通过动画文化的隐喻性再现，在物化对象的象征形式中囊括了一切超越个体之上的思想、信仰等抽象的价值观念。
