时间：2023-08-23 16:34:59
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一、小成本电影发展的社会背景
根据易观智库最新的《中国电影市场实力矩阵专题研究报告2015》显示，我国的电影市场扮演挑大梁角色的仍然是两家“国字号”打头的中影、华夏和五家民营企业华谊兄弟、光线传媒、博纳影业和新晋的乐视影业及万达影视，由于这种国企与民营企业结合的影视发展模式决定了我国影视行业的多样化发展趋势，不同题材、不同类型、不同制作模式与宣发模式的电影层出不穷，大大增加了我国电影种类的丰富程度和市场多样化，使我国的电影市场更具活力。①2014年度，我国国内票房总收入达到297亿元人民币，同比2013年上涨19.5%，各种题材的影片均饱含着个性特色不断向电影市场王冠发起挑战，比如国产片《心花路放》，除去宣发费用制作成本仅有3500万，而首周票房就达到了6亿元人民币，最终以11.5亿收官成为当年最大黑马，与动辄几亿成本投放的“大片相比”，《心花路放》、《泰囧》、《失恋33天》这种电影制作成本低、故事性强，贴近群众，逐渐被大众所喜爱并在电影市场上占有一席之地。小成本电影的大获成功与其题材选择是分不开的，受制作成本的限制，小成本电影从一开始便摒弃了大制作的题材而选择了小人物的故事。小人物的故事更富有平民化色彩，更容易让大众接受。同时，小成本电影受到宣发经费的限制多都选择电视作为传播平台。电视除了有良好的群众基础，其传播的时效性和覆盖率较之院线也有明显优势，只是在创收上稍弱一些。本文现从小成本电影的题材选择和电视传播的角度来分析其发展之道。
二、小成本电影发展中的电视传播
1、小成本电影的特点
2002年一部《英雄》开启了我国商业片电影的新时代，同时也激发了全民对大片追捧的热潮，《满城尽带黄金甲》、《阿凡达》、《让子弹飞》等等一批高投入、大制作的影片不断刷新着我国电影的票房纪录，同时也让观众对大制作的影片形成了从接受到崇拜再到审美疲劳的过程。一些影片大胆采用新鲜题材如黑色幽默、公路喜剧、青春爱情等不仅使人眼前一亮，也有效缓解了人们的审美疲劳，增加了人们观影选择的多样性。随着经济社会的不断发展，人们的物质生活水平不断提高，在物质条件极大满足的今天，人们对精神文化生活也有了新要求。②过去扎堆似的观影习惯在如今越来越少，取而代之的是受众因人而异地选择符合个人口胃的类型片，如2013年上映的《致我们即将逝去的青春》便以校园爱情为主线，掀起了一股青春怀旧风同时也带动了青春题材的电影发展。因此，小成本电影由于投资较少从立项开始便远离了宏大场面的表现和重大题材的涉及，但是在这一基础上小成本电影往往能够通过剧本的巧妙设计讲述更加贴近人民群众的故事让小成本电影成为大众茶余饭后津津乐道的话题。随着我国电影市场的不断发展，小成本电影已不再以边缘化的姿态呈现在如今电影市场中而是以小人物的故事为背景，通过平民化的视角展现出来，因而获得了很好的观众缘。
2、电视传播的特点
我国电视发展较欧美发达国家起步较晚，但自电视在我国普及以来发展十分迅速。1958年，我国第一台黑白电视机在天津诞生，同年，全国仅有50台电视机。到了1971年，全国已建成32家电视台，而进入21世纪我国的电视覆盖率已达到94%，现如今几乎家家都有彩色电视机并且随着社会的不断发展与进步电视机的种类更加丰富、观看感受更强烈，然而进入新世纪互联网技术的飞速发展又使得电视的收视率渐渐走下神坛，但作为第一媒体电视仍然是如今普及率最高的一种传播媒介。电视的传播具有双重信息性，声音语言与图像语言同时传播的方式使得电视成为一种声画结合的传播媒介，解说、同期声等共同构建了电视传播的声音语言，除了语言以外的所有符号构成了图像语言。电视传播具备了声音语言和图像语言两大符号系统，是一种声画结合的传播方式，这一点使其在各种传播媒介中具有独有的优势。报纸能看不能听，广播能听不能看，有人说广播也具有时效性的特点，那么作为一种同样具有很强时效性的传播媒介，其具备的双重信息传播特点就与广播划清了界限。有人把电视称为艺术，排在绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影之后，被誉为“第九艺术”。而这最后出生的第九艺术，却能将前八种艺术统统“囊括”在自己麾下。不断丰富发展自己，使屏幕变成了一个五彩缤纷的世界。③
3、小成本电影如何利用电视传播
通过电视的传播特点可知，电视作为第一媒体目前仍然是我国普及率最高的传播媒介，然而小成本电影由于受到制作成本的限制在宣发经费上势必会有所节制，甚至很多影片都无法进入正规院线进行放映，所以利用电视的第一媒体普及性对于电影的播送和宣传十分有利，同时，很多优秀的小成本电影因题材接近百姓、拍摄场景贴近大众，其受众群体大多也来自电视机前的普通观众。所以，电视媒体作为一种传播媒介在受众接受心理上对电影的传播具有很大的优势。1994年由周星驰彩星电影公司和大陆西安电影制片厂合作拍摄的电影《大话西游》可谓是周星驰电影的经典之作，但此部电影在香港上映之初票房惨淡且影响力极低，1997年，大陆市场通过电视媒体的传播首先在大学生群体掀起了轩然大波，后来在大陆的影响逐渐扩大并最终成为周星驰的扛鼎之作。借助电视媒体传播的电影还有很多，宁浩的第一部电影《疯狂的石头》投资仅500万，在宣发费用上更是少得可怜并且未能成功在院线上映，然而在电视上一经播出便引起了轩然大波。电视媒体因其传播的双重信息性，是一种声画结合的传播方式，声音与画面的完美结合正好符合电影艺术的表达和传播。在通常情况下如果我们的视听感官并用就比凭借单一感官系统获得的效果更大。根据电视传播的特点，在传统大众媒介中，几乎没有任何媒体能像电视那样，具有巨大的兼容性，它几乎可以把所有媒介的传播内容和形式全部运用过来，经过改造加工，衍生出新的表现形态，因而电影艺术的传播应该抓住电视传播的特点利用电视的良好兼容性，将娱乐性与叙事性相结合的电影艺术传播得更加广泛。同时，电视传播具有重复性，对于同样的节目可以重复播出与放映，因而，对于小成本电影无法在院线放映的特点可以利用电视的这一优势重复的放映与播出。
三、小成本电影的发展
电影作为商品，其价值的体现就在于观众的认可，因而小成本电影的创作者们必须放下高姿态重新对国内市场有所重视;影片的好坏虽然不能单一的用票房来衡量，但票房绝对是电影不断发展的不竭动力，我国的电影票房不能证明影片质量，但票房绝对是电影实现可持续发展的重要因素，中国电影向来以注重艺术性著称，但随着改革开放的不断深入，电影的发展也引入了市场的概念，因而电影在保持其本身原有的艺术性之外也应兼顾商业的元素，吸引观众的眼球，因此拿捏好小成本电影在商业性与艺术性之间的平衡比例就显得尤为重要。电影作为以故事情节为支撑的艺术形式应坚持内容为王，在让观众感受到电影带来的娱乐性同时也应通过深入人心的故事让观众有所启发，因此小成本电影应该扩大题材范围，发展更为多元化的影片题材;多渠道融资，拓宽放映方式，开发多种放映渠道，让小成本电影走向更多的观众，这些都不失为小成本电影突出重围的有效策略。因此，受资本运作影响的高投入高产出的大电影影响，小成本电影无论是在前期拍摄和后期制作中总是捉襟见肘，正面与高成本电影比拼画面和音效无异于鸡蛋碰石头，怎样走出符合小成本电影特点的发展新路子才是关键。从1990年张元的《妈妈》开始，小成本电影已经走过二十年的风雨历程，低迷却坚持，坎坷却不乏辉煌。发展必然带来问题，小成本电影在市场化下的出路更成为业界和学界探讨的热点。很多小成本电影受到宣发经费的限制未能在院线上映因而转向电视平台并收到很好的效果，这一点在实际生活中得到了很好的验证。
结语
随着人们生活水平的不断提高，人们在物质生活极大满足的同时也对精神生活提出了新的要求，人们对于精神生活的享受越来越趋于个人化而不仅仅满足于对观感的刺激，因而一批有着个性特点的电影开始在我国电影市场崭露头角。小成本电影正是依靠着其风格样式的个性化与小众口味的优势，精确把握住了时展的脉搏，通过生活化的演绎和平民化的视角，以小博大成为我国电影市场的新宠儿。然而小成本电影在投资成本低的优势下势必面临着制作和宣发投资少的困境，因而良好的运用电视这一普及率最高的第一媒体对小成本电影的发展具有重要的实践意义。
[关键词]中小成本电影；营销策略；创新；融资；品质
2006年，一部小成本影片《疯狂的石头》引起我们对中小成本电影的关注。300万的投资换回了2 350万的票房，让这部小成本影片成功地演绎出了一部精彩的“灰姑娘神话”。而2011年11月11日上映的《失恋33天》更是上演了900万投资换回3亿元票房的电影票房奇迹，让我们再一次领略到中小成本影片的神奇，也让我们大众开始逐渐关注起这支“其貌不扬”的“贫民部队”。
在我国，目前对于中小成本电影并没有准确的界定。一般认为制作成本在800万～1 000万左右的电影称之为小成本电影，影片制作成本在1 000万～1 500万左右的影片叫做中等成本电影。因此一般制作成本控制在1 500万以下的影片都可以称为中小成本电影。目前，我国每年的影片生产量均为500部左右，其中有90%的影片为创作成本在1 000万左右的中小成本电影。[1]由此可见，我国中小成本电影的发展质量关乎着这个影视产业的推进，我国中小成本影片在我国电影业的发展中将起着不可替代的基础性作用。
我国中小成本电影生存状态分析
目前，我国中小成本电影的生存现状难言乐观。诚然，我国每年都有500多部影片的生产量，其中近90%为中小成本电影，但在这些中小成本电影中最后真正能够赚到钱的，能禁得起票房考验的却只有全部中小成本影片数量的20%，余下的基本都处于半亏损或者亏损状态，并且最后能通过审批到最后进入院线供观众欣赏的也是寥寥无几。究其原因，笔者认为可能有以下几个方面造成的。
1.中小成本电影自身的先天弱点导致。众所周知，中小成本电影受到制作成本的掣肘，没有足够的实力去聘请明星大牌和运用“地毯式”的豪华营销策略。不具备明星效应和大片所具备的视听冲击，影片制作前期拍摄和后期编辑能力弱，导致影片缺乏足够的关注度和卖点。而且由于缺乏足够的运营成本，在影片的营销上，中小成本影片的行动也是谨小慎微，亦步亦趋，缺少能够掀起造势规模和效果的营销模式，导致影片没有足够的宣传力度，闻者少之又少，导致能够成为焦点的中小成本影片少之又少。
2.主流院线的“苦衷”。虽然我国近年影片的生产量直线上升，但是能够进入主流院线供受众欣赏的的确不多。我国的主流院线为了迎合受众的需求，在追求市场利益的最大化的目标驱使下，更热衷于观众喜欢的大制作影片或者海外进口影片，留给中小成本电影的播放空间不大，很多中小成本影片在院线上映的周期很短，有的电影上映周期只有短短的几天，甚至有的影片出现了院线“一日游”的现状。由此可见，中小成本在这样的生存条件下想回收成本甚至盈利可谓难上加难。据统计，截止2011年底，我国全国的银幕数量才接近1万张，与美国的4万张相差甚远，远远不能达到我国数亿受众的观影需要，因此在非常有限的影片放映银幕数量上，很多院线只能选择关注度高，饱受热议的影片来播放，而“名不见经传”的中小成本影片的成长空间被进一步压缩。由此可见，影院硬件满足不了消费者的需求也是中小成本电影生存艰辛的主要原因之一。[2]
3.影片拍摄融资难。中小成本影片的融资难问题一直是电影业普遍存在的现象。我国在十七届六中全会上提出要将文化产业打造成我国国民经济的支柱产业，受此政策的影响，现在有越来越多民营资本涌入文化产业，尤其以电影产业为甚。但是很多的民营资本的投资人却不了解电影产业发展的特点，过分钟情于“大投入大产出”的经济理论，因此这些投资人只把眼光关注于大成本影片，对于中小成本影片置之不理，这样的“歧视”让中小成本影片很难融到资，影片拍摄经常受到经济的困扰，“巧妇难为无米之炊”的场面便经常会在中小成本影片的身上出现。因此中国电影业发展不健康的原因不光是中国导演拍不出好影片，而是还由于很多导演由于没钱没法拍出好影片。
4.高品质作品的缺乏。目前，多数中小成本电影不受观众“待见”，票房不给力的现象究其深层原因不可回避的就是影片的品质问题，缺乏高品质的优异作品。现在很多中小成本电影导演对影片存在定位缺失的问题，过分地自我陶醉，只迷恋于自己的审美情趣，忽视对主流文化的分析和解读，缺乏对多数受众精神文化诉求的考量，题材过分追求新奇特，只迎合于“窄众”市场的审美品位，而抛弃了大众市场的精神需求，这样注定会造成供求关系不平衡的局面，从而导致影片与受众的两败俱伤，得不偿失。诚然，我国目前的受众审美品位还待培养，审美素质还需加强，但是过分沉迷于自我，丢失掉对主流文化诉求的思考，对于中小成本影片的制作者来说的确不是个精明的策略。
推进我国中小成本电影发展的可行性策略
通过上面的分析，我们不难理解现在中小成本电影的生存现状的确让人警醒，因此，我们必须着力深度研究中小城电影的发展特点，根据其特点制定出适合中小成本电影发展的策略，让其在正确的发展道路上健康成长。
1.实行适当的政策扶持。就目前而言，要想从根本上鼓励中小成本电影的发展就离不开有效的政策的扶持，中小成本电影生存现状堪忧，需要有一些针对性的扶持政策帮助中小成本摆脱困境。例如，2011年举办的电影“金鸡奖”的颁奖典礼上就专门设立中小成本影片故事奖，给中小成本影片发展提供了展示平台，让越来越多的观众开始关注中小成本影片，这样对于中小成本电影未来的发展是非常有好处的。[3]
与此同时，对于主流院线而言，也要创新一些播放模式，让更多的有艺术表现力的、符合受众审美标准的、迎合主流文化的中小成本影片走入影院，接受广大受众的检验，摆脱中小成本影片影院“一日游”的尴尬局面。其中在2006年，上海的几家影院已经开始了提供艺术电影赏析专场的服务，受到很多观众的追捧，所以类似这样的方式是完全值得我们借鉴学习的。
2.优化营销策略。要想影片票房好，就无法离开优秀的营销团队和有针对性的营销策略。如2011年的小成本制作影片《失恋33天》，影片成本才900万元，但是却创造了3亿票房的神话，而这其中的奥秘就离不开营销因素的作用。《失恋33天》这部影片动用了600万元资金进行前期的营销宣传和造势，在营销策略上，该片的营销团队选择了互联网上最时尚的传播手段——微博进行大面积的造势。而且在首映日的选择上，该片的营销团队也是煞费苦心，在百年一遇的“神棍节”（2011年11月11日）当天进行首映典礼，这样既迎合了影片的主题，又赚足了观众的眼球。而且该片在文化推广上以及衍生品的开发上也是不遗余力，涉及该片的商品充斥着大街小巷，变相为该片做了宣传。
因此，如何创新营销策略，是每一个中小成本影片的营销团队都不应该忽视的一项工作。《失恋33天》已经给我们提供了很好的模板，我们应该在此基础上继续加大创新力度，通过互联网营销、特色营销（如粉丝营销）等手段将要上映中小成本影片宣传出去，只有强有力的宣传，中小成本影片才有可能在未来的竞争中获得一定的优势。
3.创新融资结构。现在中小成本影片的生存困境除了不被受众认可之外，就是融资难问题最为棘手。通过上文的论述中，我们已经了解到现在有越来越多的热钱涌入到影视产业。但是很多的投资人由于对于影视产品缺乏基本的了解和运作流程只关注明星导演以及明星演员的高成本制作，因为这些投资人只迷恋于“大投入，大产出”的经济理论，忌惮中小成本影片潜在的高风险性，所以对于中小成本影片的投资兴致不高，导致了中小成本影片里普遍存在着“导演拍片子融资难，投资人想投影片怕风险”的局面出现。目前问题的核心是民营资本的投资人对于影视产业缺乏足够的认识导致定位不清判断不准，无形中造成其投资的高风险性。那么我们完全可以通过创立相应的中小成本发展基金等方式，聘请专业的影视产业的基金管理者帮助投资人准确地投资一些真正有潜力有发展的中小成本影片，最大限度降低投资人的投资的风险，与此同时也为一些真正有能力的导演提供了融资渠道，为优秀影视产品的问世提供了空间，一举两得。类似这样的融资模式是值得我们借鉴与思考的。
4.提升创作品质。当前，很多中小成本电影票房不给力主要原因除了受到融资难等客观原因影响以外，更多的是影片的本身品质不行，很多影片丢失掉对主流文化的诉求的思考，过分追求对边缘性文化的表现，让很多观众看后不知所云，这样的影片注定会被市场淘汰。电影是一门艺术不假，但它也是一种商品，因此忽视掉其商品的特性，丢掉对主流文化的迎合和影片品质的追求是不合理的。所以，要想电影受到观众认可从影片品质上下工夫才是王道。在这里我们不得不说去年上映的电影《桃姐》，这就是一部投资额不大的小成本电影，在这部影片里没有华丽的视觉冲击，没有跌宕起伏的情节设置，没有赚人眼球的明星团队，情节冲突设置也很简单。但是就是这样的一部“其貌不扬”的小成本影片却在上映之后广受认可和追捧。透析该片的成功之处就是在于此片能够走进受众的内心深处，触及一些受众内心深层的东西。这样的影片虽然没有很大的场面和高超的特技效果，但是看起来非常具有故事性和亲和力，迎合了时下的主流文化，在触及受众的心灵的同时，还原了受众的生活并引发共鸣。所以说这样的小成本影片，如果在公平的竞争环境下，结合恰当的营销策略，再以其高品质这个影片之魂为支撑，那么中小成本电影的成功指日可待。
综上所述，虽然目前我国的中小成本影片生存环境难言如意，但是其巨大的发展潜力应该引起我们足够的重视。只要我们准确把握中小成本电影的发展规律不放松，寻觅到中小成本电影真正的灵魂之所在，那么我国的中小成本电影大发展的春天真的不会太远。
[参考文献]
[1] 佘颖，徐达.关注中小成本电影[N].经济日报，2011-09-25.
[2] 郭白岩.2012年会是小成本电影的春天[N].中国经营报，2012-01-02.
[关键词]电影产业 改革 小成本电影
刚刚过去的2011年是我国实行电影产业化改革以来的第九个年头。在这一年中，中国电影取得了很大成绩，但也面临着一些问题。好的方面，中国电影不仅创造了130多亿的票房新高，更在艺术质量和制作水平方面有所突破，其中以抗日题材影片《金陵十三钗》为代表的国产大片就是很好的例证。但是，我们不能忽视高票房背后存在的问题：票房的增长很大程度上依赖的是银幕数量的急剧增长，综合考虑影院建设、运营成本和国产大片的制作成本等因素，那些日渐完善和成熟的大片很有可能依然陷入巨大投入却惨遭赔钱的困境。
与大片“不踏实的繁华”相比，2011年国产小成本影片却取得了骄人成绩。从2006年《疯狂的石头》以小成本创造票房奇迹以来，近五年国产小成本电影不断取得突破，市场接受度也有很大提高。《疯狂的赛车》《观音山》《钢的琴》《失恋33天》等影片冲破了市场经济背景下对小成本影片在投资规模、市场认可、商业价值等方面的制约，在激烈的竞争中异军突起。
国产小成本电影取得的成绩值得庆贺，但更令人深思。
1、国产小成本电影的成功原因分析
2011年国产小成本电影取得很大成功。以2011年11月上映的《失恋33天》为例，投资890万元，上映七天票房即突破2亿。超过同期上映的《猩球崛起》《铁甲钢拳》和《惊天战神》的票房总和。观众和网友评价的“接地气”能说明一些道理。
从题材上看，反映普通人的生活和情感是小成本电影成功的共同法宝。小成本电影填补了大片注重宏大叙事却较少贴近普通人真实生活体验的缺陷，表现都市人的生活体验，关注当代人的生存状况。如《失恋33天》，讲述普通人的情感和“失恋”故事，贴近人心。
从受众看，当下中国电影的消费主体是18到35岁上下受过大学教育的中青年，他们有一定的文化水平，同时也面临和经历现实生活中诸如学业、事业、生活等各种压力，与普通平民相比，他们有着更多的情感诉求和表达欲，因此在某种程度上说，抓住中国电影的命脉需要满足他们的需求。而大多数成功的小成本电影正是反映和表达了他们对于学业、事业和日常生活等方面的态度，以及在社会生活经历中流露出的酸甜苦辣咸各种滋味的情感。
当下社会，人们的物质生活水平大大提高，但人们的幸福感却没有顺势增长，反而在社会生活的压力下有所下跌。小成本影片通过触及现实，以情动人，引发了受众的现实认同感。虽受成本限制，较难提供精致的影像，却在中国电影“大片”当道的形势下创下了佳绩。
从演员选取看，不一定选用大牌明星，但多是观众缘好，亲和力较强的演员。如《失恋33天》中，主演文章和白百何已在当年电视剧《裸婚时代》和《家，N次方》的表演中给人留下了深刻的印象。而客串演员几乎涵盖了这两年最热的电视领域明星，张嘉译、海清、马伊琍、姚笛等人都深受观众喜爱。相比于价格昂贵的大牌明星，物美价廉的大熟脸更加深入人心。
在营销手段上，走平民草根的路线。如《失恋33天》创办官方微博，创造了国产电影网络营销的成功纪录。这其中，采访失恋人群的视频集锦起到了关键作用，真实感人的内心独白引发了无数草根网友的共鸣，不同城市的营销细分化更是收到了良好的效果。此外，还有一个重要的因素便是预告片的成功。《失恋33天》预告片群星云集，虽然一些演员在实际电影里的戏份很少，但通过群星预告片的放大，观众会感觉影片很有看点。再加上预告片台词幽默犀利，这些都增加了影片卖点。
在新媒体时代，网上的高关注度反过来倒逼媒体关注，主动跟进是很常见的。再加之《失恋33天》的剧组上了湖南卫视快乐大本营的节目，此外主持人何炅、谢娜在各自的微博上大力推荐，这些因素都使得影片的关注度有了极大飞跃。
2、国产小成本电影的发展瓶颈及出路
国产小成本电影在2011年的成功鼓舞人心，但是这种乐观的局面背后又有怎样的发展瓶颈呢？市场经济背景下小成本电影在投资规模、市场认可度和商业价值、相关政策等方面受到的制约不可忽视。
比如小成本电影在拍摄之初与拍摄过程中，可能出现资金匮乏而难以为继的状况。在影片拍摄完成院线排片的时候，可能难以进入主流院线。即使上映，可能要随时准备给大制作影片让道。
此外，许多小成本电影受预算限制难以进行大手笔、大力度的营销推广，可能很难被受众知晓，商业潜力和商业价值得以埋没。
当然，小成本的电影质量也是良莠不齐，一些影片在艺术质量和制作水准上都有很大的欠缺。同时，有的电影偏文艺，脱离日常生活和大众市场。也有部分影片回避现实生活中可能出现的各种矛盾，脱离现实，不正确地展示当下社会的各种现象，并调和一切，把“恶搞”和“媚俗”作为取悦观众的一种手段。这些，都阻碍了国产小成本电影的良性发展之路。
综上，2011年，小成本电影成绩喜人，但是也面临资金、技术、排片、营销以及质量上和思想性上的诸多瓶颈和发展困境。小成本电影要想长久地发展，不仅要做到“类型总量丰富，而且要做到影片个体叙事单纯”。[1] 要把握好数量和质量的关系。不仅要追求产量，更要注重影片的质量，实行电影精品战略。
3、中国电影的突破
从以上的分析中，我们可以看到，2011年中国电影不仅创造了票房新高的奇迹，而且在类型和品种，艺术性和思想性等方面都有很大突破。单纯依靠商业大片支撑票房的市场格局在改变，小成本电影在激烈竞争中显示出了较高的生命力。
然而，我们不能忽略成绩背后的问题和不足，如质量上乘的精品力作仍然不多，开放有序的市场秩序亟待调整和完善，中国电影的当代性和文化性亟待提高，平等、心理相容的电影舆论氛围需要持续发展。
在影片制作上，应多在艺术质量和制作水平上下功夫，尝试多类型、多品种和多样化的影片，追求商业价值和文化价值的统一协调，追求艺术性和思想性的共同提高。对于中小成本影片，还要注意贴近受众的生活和情感，正确定位，并在内容、形式和立意方面有所建树。
在市场秩序建设上，2011年，我国电影市场呈现出由季节档期向日常档期过渡的情况，影片上映排片也趋于合理和平衡。除了传统的新春档、情人节档、寒暑期档、黄金周档等较热档期外，众多影片的上映时间并不局限于热门档期，电影市场做到了较好的自我调节，以往众多影片扎堆于热门档期的情况在逐步改善，国产影片的市场空间也进一步扩展。此外，在影院排片中要注意给优秀的小成本影片机会，如《失恋33天》的放映是在观众对好莱坞大片《猩球崛起》和《铁甲钢拳》审美疲劳的情况下得以获得的上位机会。院线排片每天加到1万场，票房最终破亿，创造了国产小片打败好莱坞大片的票房奇迹。
巨资大片给中国电影观众带来了富有全球化特征的想象和“大国民”的身份认同感，而低投入的小成本影片则给中国电影观众提供了本土化的精神享受和普通民众的现实认同感。二者实质上不矛盾，而且相辅相成。因此，应该建立统一开放的市场秩序，让大片和小片的制作和上映达到和谐共赢的效果。
[关键词]横店 影视基地 发展模式
一、中国影视基地的发展背景
我国的影视基地在建设之初,往往与当地政府有着广泛而紧密的联系,一般选址在风景优美、交通便利的地方,将影视剧明星效应与伴生的旅游效益相辅相成。
成立于1987年的央视无锡影视基地是国内最早的影视拍摄基地。上世纪80年代末,基地建造的第一个人造景观——“西游记艺术宫”对外开放后游客爆棚,此后央视高层因势利导,相继成功开发了唐城、三国城、水浒城等,迅速将无锡影视基地发展为中国规模大、游客多、效益好的影视拍摄基地和旅游景点。而后,中山影视城、横店影视城等纷纷建立,在促进电影业发展的同时也成为当地经济的重要助推器。然而,也有一些影视基地仓促上马、盲目投资,处于闲置和亏损状态。随着社会经济的发展,影视基地的建设格局在新形势下也悄然发生着变化,越来越多的影视基地开始思考探讨未来的发展模式和上升空间。
二、横店影视城发展浅析
(一)浙江横店影视城简介
被誉为“东方好莱坞”的横店影视城,地处浙中黄金旅游线上,以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为首批国家aaaa级旅游区。横店影视城在影视、旅游界颇具影响,并荣获多项“全国之最”,是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地。在这里诞生了《》《汉武大帝》《英雄》《无极》《木乃伊3》等七百多部优秀影视剧。
(二)横店影视城的发展模式
1.建设高效产业链。建设产业链并非简单的要素汇聚,更不是影视城的盲目扩建,其关键在于各要素部门形成和谐、顺畅、高效的市场化运营。
横店影视城不仅仅提供拍摄场景这一单一功能,而是将产业链和盈利点从服务领域向内容领域拓展,通过突破产业链界限促进大电影产业集聚,影视基地的盈利能力也大大增强。横店影视基地于1996年由横店集团投建之初,是上世纪惟一一家背景单纯的民资影视基地,这意味着它背后缺乏源源不断的剧组资源,市场化运营成了惟一出路。上世纪90年代横店影视基地经营惨淡,但随着影视制作的日渐市场化,在2000年横店集团宣布“免场租”后,众多影视制作企业纷纷涌入横店。1996到2005九年间,影视基地从每年只有三五个剧组到累计接待剧组近三百个,迅速发展的背后是影视制作市场化和产业化的结果。
2.发展复合化盈利模式。横店影视城的发展已经摆脱了单纯的影视拍摄盈利模式,开发出影视旅游的特点与功能,以影视主题公园带动了当地旅游业的发展。
横店影视城共有主题公园,分别是秦王宫、屏岩洞府、梦幻谷、广州街香港街、明清宫苑、大智禅寺、清明上河图、宁波凤凰山海港乐园。除了这些可以用于外景拍摄的主题公园,横店影视城还建起了横店集团展览馆等一批文化教育馆园及度假村等休闲娱乐场所。横店的旅游发展更加关注游客的娱乐性、参与性和体验性,以高科技手段和新颖的艺术表现方式,创造了新奇、富有吸引力的感官效果。
3.突出基地的文化内涵。文化产业的发展已经日益成为一个重大课题,影视基地的发展也是文化产业的重要组成部分。影视基地内的景点建设最初基本都是为了方便影视剧拍摄的外景服务,并没有深入挖掘景点所反映的历史时期或历史事件的文化内涵。而建设影视基地的文化内涵,使其真正成为文化产业的有效组成部分,才能获得长足的提升。
横店影视城坚持“影视为表,旅游为里,文化为魂”的经营理念,随着横店影视城旅游文化资源的不断整合,旅游产品的不断升级开发,横店影视城已成为新兴的旅游目的地。现有大型影视特技节目《暴雨山洪》,高科技影视项目《梦回秦汉》以及全球最大火山实景演出《梦幻太极》等各类演艺节目一百多个。其中《梦幻太极》将中国的传统文化与思想用大型歌舞形式加以演绎,美轮美奂,壮丽恢弘。在世博会来临之际,横店影视城更是隆重推出了2010年的新版演绎,使游客享受到了更加精彩绝伦的视觉盛宴。
4.整合资源,加强协作。2004年8月,浙江各地最有知名度的34家影视拍摄基地和旅游景点共同签署协议,自发组成浙江省影视拍摄基地联合会,这是中国首个影视拍摄基地协作体。其首批会员单位包括横店影视城、桐乡乌镇、楠溪江等知名影视拍摄基地。
整合现有资源,在信息和资源上互通有无,有利于提高综合竞争力,使协作体内所有成员互惠互利。同时,影视基地大多处在城市边缘甚至农村地区,作为落户当地的文化产业项目,影视基地理应为当地的经济社会发展做出贡献。横店基地快速发展的一个重要因素便是将基地利益与当地人民的整体利益密切相连。目前,横店已有村民群众演员一千多人,每月收入在800～10000元之间不等。在开发影视基地经济效益之时,不能忽视当地社会和人力资源等重要因素。
此外,影视基地还可以和其他机构合作活动以扩大宣传效益。在2008年,横店影视城联合校内网重磅推出“第一届民间奥斯卡”dv大赛,最后评出金牛奖最牛影片、最牛编剧等奖项。自活动开展以来,共有二百多支团队报名参赛,活动相关网页点击率达到一百七十多万人次,极好地推动了横店影视城的知名度和美誉度。
【参考文献】
关键词：《钢的琴》；中小成本电影；人文关怀；歌舞片
后《英雄》时代的中国式大片，在票房和关注度等方面吸引了绝对的目光的同时，也饱受着各种批评，构成了近年来中国电影一道独特的景观。2006 年，宁浩的一部《疯狂的石头》，让中小成本电影又重新开始回归人们的视野。“中小成本电影”并非一个严格意义上的专业术语，这一概念的使用，更多的是为了同以“大投资、大导演、大明星”为标识的大片区别开来。一般而言，投资额在1000 万元人民币以下，基本没有或只有很少明星加入的影片，基本上可以被称为“小成本影片”[1]。近年来，中小成本电影在培育电影新人、推动中国电影创作的多元化发展、电影产业的良性循环等方面，已经释放出越来越大的能量。其中《钢的琴》就是一部积极探索中小成本电影道路的电影。与大制作类电影不同的是，《钢的琴》所选择的是直面社会现实，显示了贴近当下社会现实、关怀当下人们的思想情感的艺术追求。在表现手法上也区别于主流商业电影，其中的歌舞形式，在中国电影市场上也是一种大胆的尝试。
1 不失幽默却又关怀现实的人文气息
故事的内容很简单，下岗职工陈桂林，因为女儿“小元”的监护权要为自己的女儿造一架钢琴，在为了实现女儿的愿望保住女儿的抚养权努力的过程中，在他昔日的工友们也一一呈现在观众的视野之中。随着情节的不断演进，人物形象渐渐清晰丰满了起来，我们看到了丧偶独身的曾是油工的小学门卫王抗美，敢爱敢恨的乐队歌手淑娴，终日混迹于麻将桌与舞厅的胖头，曾是焊工的“妻管严”屠夫大刘，谨小慎微的木工二姐夫，改邪归正后靠配钥匙的手艺活为生的快手，曾是砂工的季哥，汪工等人。这些人虽然有的在陈桂林开口借钱时，推脱、躲避，在醉酒后偷琴被抓产生矛盾与不悦，但在陈桂林为留住小元而造琴的感召下，还是都聚到了一起。造琴这件事就落在了这么一群人身上，当制作木琴的构想被现实后，制造一架钢制的钢琴一群钢厂下岗工人面前就变得理所当然且无可厚非。虽然其中有很多波折但是最后还是造了出来，可是最后小元的抚养权和陈桂林以及上一代的记忆——两个大烟囱一样还是没有保住。
该片延续了导演在其处女作《耳朵大有福》中对东北底层工人题材的深入挖掘，以东北老工业基地为背景，将镜头对准了一群自谋生路的下岗工人，用黑色幽默的风格，现实而又不失幽默讲述了对一个时代进行了一番颇具浪漫主义色彩的追忆，向我们展示出的是对一个逝去阶层的悲悯和失落。《钢的琴》从主人公生活的背景，破落的工厂，狭小的房间，还有他们赖以生活的工作——小乐队，从电影里可以看出，陈桂林和淑娴都是热爱着音乐的，但是当爱好成为了一种职业，而且是最为卑微下等的职业的时候，曾经的梦想或许早已破灭成一片片了。不仅仅是主人公，落魄的王抗美，整天无所事事甚至连女儿都被男孩子搞的怀孕的胖头，貌似爷们实则是妻管严的屠夫大刘，还有曾经的快手如今也是配钥匙度日，唯一发迹的也只有陈桂林的老婆，只不过是傍上了一个卖假药的大款。在电影里可以清楚的看到故事以筑梦——追梦——圆梦为叙事逻辑，陈桂林一群人表面是行是为了留住“小元”其实就如同对陈桂林为了实现曾经的音乐梦想一样，他们在一起更像是为了自己生活而救赎，救赎自己现在迷茫的生活，生活的意义的缺失让他们找不到人生的方向，就像被炸掉的两个大烟囱一样，“那它没有用了就只能炸掉”被时代淘汰的产物不能找到自己新的价值就只能被无情地抛弃。钢琴，对于陈桂林来说，既是挽留女儿的工具，也同样是圆自己梦的途径，影片之中陈桂林为了造钢琴忙里忙外，四处奔波，所有人也为了这一目标而努力着，看似很充实，实则并没有什么意义，就像是一场梦一样，只不过有时候人不愿意醒来，宁愿做着一场美梦，在热火朝天的背后，是无尽的空虚，最可怕的事情不是放弃，而是完成之后的空洞和茫然，在众人完成钢琴之后镜头先利用中景展示淑娴的无奈，然后切中景到前妻的木然，最后切中景陈桂林满脸的沮丧、茫然和无措。就像是一场梦醒之后的众人相。
时代车轮的滚动，总有一些事物要被淘汰掉，旧的老的事物难免会经历这样的厄运，陈桂林一行人，在从其他途径无法获得钢琴的情况下着手去造一架钢琴，其实也还是抱有原来那种工人阶级无所不能的旧思想，结果琴造出来了，只不过结果依然无法改变，众人的造钢琴其实只是一次无奈的挣扎，正像最终不能留住陈桂林的女儿一样，它并不能改变造钢琴的那个“背景”，不能改变工人集体失败的命运，留下的只是一厢情愿的想象实体而已。
2 中国式歌舞片的探索
中国近些年几乎没有人拍摄歌舞片，不是因为歌舞片在中国没有市场，而是因为很少有人去研究它，怕拍摄不出好作品来。《钢的琴》中音乐的使用有很多。影片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，“在突出张力的同时也很恰到好处地接应了某些沉重的情感”，烘托出了强烈的怀旧情绪。“从开头悲伤凄凉的《三套车》，到后来欢快激昂的俄罗斯现代舞曲。配乐总是和人物的情感发展配合得丝丝入扣。”不仅如此，“中国80 年代初流行的如《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》等曲目更以点题加诙谐的方式出现在影片的各个段落，令观众看片的同时更过足了耳瘾。最令人意外的是就连《超级玛丽》这样的游戏歌曲也作为插曲出现在了影片中，并且该曲目还十分巧妙地起到了承上启下连接剧情的作用。”[2]
美国和印度歌舞片类型的稳定与成熟，既和批量化的生产规模有很大关系，同时也得益于其长期以来对受众的研究和培育。歌剧在西方是高雅的艺术，而能到百老汇欣赏歌剧则成为美国观众的一次精神盛宴。因此，百老汇和百老汇歌剧在美国享有崇高声望，其长演不衰的经典剧目更为人们所熟悉。美国歌舞片中，有多部都是改编自百老汇歌剧。与美国的《歌舞青春》、《音乐之声》、《雨中曲》不同，《钢的琴》之中并没有大段的音乐来代替台词的作用但是其中的音乐除了类似于交代背景之外的音乐，例如陈桂林一行人聚餐结束后在大刘的松肉车上的歌唱，还有陈桂林和淑娴的婚礼的音乐，虽然只是有很简单的舞步，音乐也大部分都是耳熟能详的经典歌曲，可是不能忽视掉这些音乐的作用。歌舞和表演相合一，两者并不是一个来衬托另外一个，而是仅仅的结合，中国的歌舞片的发展一直缺少高素质的导演和演员，这与已经发展的很成熟的外国歌舞剧来说是很大的差距。所以，对于中国来说，歌舞片并不需要一味的将外国歌舞片的形式全部搬进来，虽然事实证明，中国观众对于外国歌舞片的反应也很热烈，但是一切应该以国情为准，对于我国目前的水平来说，找到会唱歌会跳舞又会表演的演员很难，找到有经验有好的思路并且敢于去尝试拍摄歌舞片的导演也并不容易，所以《钢的琴》的出现其实也为中国电影在歌舞片的发展方向上指明了一条道路，对于观众来说，《钢的琴》的之中的音乐元素不仅仅只是音乐源或者音响，更多的是一种视觉和听觉相融合的一种感官享受，对于中国电影的发展来说，既然无法成功的打到国际歌舞片的水平，为了避免发生画虎不成反类犬的窘迫局面，倒不如另辟蹊径，找寻一条真正的适合中国歌舞片发展的方向。让那些“中国制造”的美国歌舞片、欧洲歌舞片少一点，多一点适合中国本地特色的歌舞片。
从《钢的琴》让我们看到了中小成本电影创作方面的探索，在资金方面的局限导致了中小成本电影的创作必须要有所创新，但是风险规模的缩小也同样给了中国导演探索的空间，因此中国中小成本创作的前途和钱途都很广阔。
参考文献
[1]黄治. 中国中小成本电影现状综述[J].艺术评论，2008（3）
[2]吴鑫丰. 2011 年度中小成本电影创作态势分析[J].浙江传媒学院学报，2012（5）
关键词：小成本；青春题材；电影
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0139-01
一、小成本青春题材电影的概念
小成本青春题材电影，指的就是投资金额比较小的以青春为主题的电影类型。而小成本电影则是以电影的投资成本为标准来划分的，它实际上是一个相对性的概念，是相对于大成本、中成本的电影而言的。因为目前还没有任何权威机构对小成本电影进行精确的界定，所以就现在来说，小成本电影的投资金额一般都不超过一千万元。大多数小成本电影的投资金额在三百万到五百万元之间，也可能有些小成本电影的投资金额在八百万到一千万元之间的。
二、我国产小成本青春题材电影的发展现状
就我国目前电影的发展现状来说，小成本电影的发展逐年稳步上升。特别是青春题材的小成本电影，它无论是在电影的数量上还是在电影的质量上都取得了相当可观的成绩，获得了非常好的票房和口碑，在各大颁奖典礼上不断传出一个又一个的获奖喜讯，得到了广大人民群众的一致好评。《失恋33天》《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》等影片的票房成绩不断创历史新高，令人惊叹！这些电影都讲述了一个有关青春的美好的故事，能引起大部分人的共鸣，具有十分强的艺术感染力，而且它们又很好地把电影与商业化的叙事技巧结合在了一起，使得他们能在经济效益和社会效益上获得了双赢。与此同时，我们也都能注意到，这些电影在表现形式上都有了各自的创新。它们以青春为主题，讲述了有关青春的酸甜苦辣，用贴近我们真实生活的镜头画面，描绘出人们的喜怒哀乐，使得电影所讲述的故事能让观众们零距离接触，犹如亲身感受一样，从而使得小成本青春题材的电影受到了越来越多的人的认可与好评。
确切的说，小成本青春题材的电影并不是最近两年刚兴起的，它的历史也不算短了。尽管如《失恋33天》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》等几部类似的电影取得了一定的成功，但是它并不能代表整个我国产小成本青春题材电影的发展。在我国当下的电影市场之中，小成本青春题材电影的发展并不是多么乐观。由于小成本电影的投资金额是十分有限的，所以很多小成本电影的质量良莠不齐。有的影像质量不太好，有的对现实关注的视野太局限化了，甚至有些小成本电影的表达十分晦涩，内容空洞。总的来说，目前我国产小成本青春题材的电影存在着很多方面的问题，需要我们进一步地去完善和发展。
三、我国产小成本青春题材电影的发展
最近几年，我国产小成本青春题材的电影取得了前所未有的辉煌业绩。纵观小成本青春题材电影的发展历程，它从刚开始的个人化叙事，到注重平实的生活，然后是着重满足广大观众的需求，关注票房成绩，一路走来，充满了坎坷曲折，终而现在成为了我国电影业的重要组成部分之一。
尽管我国产小成本青春题材的电影每年都会出品很多部，但是，影片的数量不能与影片的质量画等号。从数量上来讲，我国的电影主要是中小成本的影片，这是无可非议的，然而，从艺术的角度上来说，它们也是最有可能引导我国产电影的未来的发展方向的。我国产小成本青春题材电影的意义不只体现在市场价值上，它更能为我国的电影业提供新的活力，让整个电影业更好更快的发展，也就是说，它能为我国电影业的发展开辟一条新的道路。
随着我国电影不断市场化的加深，很多小成本电影也开始去关注他们的票房了。对于小成本青春题材的电影来说，不仅要让影片具有良好的艺术性，更要满足广大观众们的需求，一直是它们努力发展的方向。可是，让小成本青春题材的电影既要有很高的艺术水准，又要满足广大观众们的需求的同时，还得尽一切可能和方法取得较高的票房成绩，在这种形式下，它们面临的压力和挑战可想而知。但是，只要小成本青春题材的电影努力克服自身的不足和缺陷，不断改善并提高自身的市场竞争力，使自身变得更加顽强，最终等待它的肯定会是一条康庄大道。
四、结束语
我国放宽了有关电影的一系列政策，再加上我国电影产业也在逐步的完善，所以小成本青春题材电影的发展市场肯定会是十分广阔的。尽管有些小成本青春题材的电影获得了前所未有的骄人成绩，也受到了广大人民群众的认可，但是其发展之路仍旧任重而道远。当前，我国电影业的前景是一片大好的，小成本青春题材的电影只有不断地提高自身的质量，才会有机会获得更多更好的生存空间，才能蓬勃发展。
关键词：民族文化；传承；发展
近年来，中国电影突飞猛进，不管是在市场还是在电影的质量上都有了显著提高。虽然中国电影取得了一定的成就，但是带有鲜明中国民族文化特色的电影少之又少，反而美国出品的诸如《功夫熊猫》等一些电影却准确的抓住了国人的口味，取得了票房和口碑的双赢。为了更好的打造独具中国民族魅力的国产电影，为中国电影增强精神源动力，中国民族文化应该大力的推崇和发扬。
一、中国电影中的民族文化
民族文化，顾名思义，就是一个国家或民族在一定地域长期工作和生活形成并传承下来具有鲜明特色的文化。它是一种具体的文化形态，任何一个民族只要有其形成和发展的历史，必然形成了自己的特色文化。中华民族的历史源远流长，中国的民族文化则是在上下五千年中不断沉淀和积累下来的整体的思维方式和价值系统，它包括传承下来的人文精神、思考方式和价值观念等，它是能够代表中华民族最根本、最本质的文化，内涵丰富的同时具有鲜明的文化特征，比如以华夏为号，炎黄为旗，阴阳为道，中庸为德，龙凤为图，汉字为记。因此，对于中国电影来说，拥有民族特色的作品才更容易得到大家的共鸣和追捧，同时也更能代表一个国家和民族的形象。
作为中国民族文化的一种载体，一定时期具有民族文化特色的电影必然反映出了特定时期国家和社会文化现象和价值观念。比如，第五代电影导演张艺谋拍摄的《大红灯笼高高挂》、陈凯歌拍摄的《黄土地》、田壮壮拍摄的《盗马贼》都有着那个时代鲜明的印记，但同时也有着民族文化鲜明的气质。在这些影片中，压抑的大院、浩瀚的黄土地、苍茫的高原、朴素的民风基本构成了民族民俗文化的视觉色彩。第五代的电影把中国的民族文化有效的融入到了电影作品中，不仅获得了国内观众的认同，而且获得了众多的国际奖项和赞誉，促进了中国民族文化的传播。电影发展到今天，已经不再仅仅是娱乐消遣的休闲方式，更是一种复杂的精神文化艺术形式，也是全球化语境下各国推行本国文化的重要手段。因此想要走出国门就必须立足本民族的特色文化，打造出更多具有浓郁中国风格的电影艺术作品。
二、民族文化在中国电影中的应用和传承
中国民族文化是由悠远的历史现实和文化底蕴积淀所形成的民族瑰宝，众多的中国电影都从中国民族文化中汲取了丰富的营养，具有浓郁的民族风情。对于电影来讲，民族文化的应用和传承主要体现在题材的选择和视听语言的运用上。
民族文化在历史发展的进程中，经过各式各样的媒介和形式传承了下来，其中最为突出的艺术样式就是文学。民族文化通过书写留存了大量的形式各样的文学作品，有戏剧戏曲、民间小说、传奇故事等，这些都为民族文化的传承提供了很好的支撑。同时，也直接为如今中国电影的创作留下了丰富的题材。电影通过对古人文学作品新的解读和二度创作，通过对经典故事的改编和影像化的重新阐释，创造出了众多经典的作品，形成了一道独特的民族文化风景。比如近些年的贺岁电影《西游记之大闹天宫》、《西游记之三打白骨精》、《西游降魔篇》以及动画电影《西游记之大圣归来》就是从明清小说《西游记》改编而来，《捉妖记》则是从古典志怪古籍中获得的灵感，《倩女幽魂》是从蒲松龄短片小说《聊斋志异》改编而来......可以说，中国古典文学为中国电影提供了用之不竭的创作题材，也为中国电影的民族文化的传播提供了充足的源动力。
视听语言是电影叙述故事的独特手段，中国民族文化的应用还体现在对视听语言的运用上。首先，光影的变化是电影创作和表达的重要方式，电影通过对空间的构成和环境的营造带给观众不一样的民族文化审美。例如张艺谋导演的电影《红高梁》中，整个画面充斥着高梁红，表达了轰轰烈烈、悲壮豪迈的生命理念，再比如在《大红灯笼高高挂》中，院子男主人从来没有正面出现过，而只是以一个剪影和画外音的出场，体现了男主人的神秘和阴暗。其次，音乐也是表达民族文化和电影基调不可或缺的重要砝码。通过音乐，观众不仅能够感受到电影中男女主人公的心理状态和情感，还能通过独特的具有民族气息的音乐形式和节奏展现故事背景和民族文化。比如，在陈凯歌导演的《黄土地》中，电影经常用信天游的音乐形式来表达电影的主题思想和人文态度。
三、民族文化在电影发展中的未来之路
中国电影的发展十分迅速，中国电影的制作技术和手段也日趋成熟。在全球化的大背景下，中国电影想要在世界影坛立足，就必须努力的运用好本民族的文化。越是民族的越是世界的，毕竟国外对于中国的了解相较于国人还是不够清楚，所以努力研究和钻研中国文化元素，并着力创作出更多更富有民族的电影才是中国电影的希望所在。但是，民族文化的融人不是一蹉而就的，也并不是一部电影只要具有中国元素就是好作品，而是应该仔细研究并且根据具体的情况认真创作方能制作出真正优秀的民族电影。
【关键词】“三集五大”；城市发展；电力过江光缆；通信支撑能力
1 现状
随着国家电网公司“三集五大”体系建设的深入推进，“大运行”调控一体化、“大营销”业务大集中及信息通信灾备系统建设等，均对通信网络支撑能力和运维管理水平提出更高要求。通信网除了需要满足传统的继电保护、调度自动化和语音业务的需要，还将进一步承载起调控一体化、变电站视频监视、信息网络容灾系统及用户用电信息采集等更多安全生产和管理信息类新业务。不同类型业务对通信通道的实时性、安全性和带宽容量的要求各有不同，面对急剧增长的、需求多样化的新业务，信息通信网络更加需要满足稳定性、安全性、可靠性的要求，提升网络支撑能力，其中光缆资源的积累及光缆线路的建设、完善是首要前提。加强马鞍山地区光缆线路的建设，改观光缆基础薄弱的现状，完善光缆资源是信息通信专业在“三集五大“体系下专业工作的一个重要实践课题之一。
自2012年巢湖区划调整及“三集五大”体系建设，国网马鞍山供电公司通信专业面临着严峻的新形势，支撑“三集五大“体系运行的信息通信网覆盖一市三县，新增了江北和县、含山两个县公司的管辖。市县公司通信运维管理水平亟待市县一体通信网络的强大支撑，由于地理位置的特殊性，三县公司中当涂县、和县及含山县分居江南、江北两个区域，中间有长江之隔。但江北含山、和县两县公司与江南马鞍山市公司间光缆通道只有500kV当涂变-500kV昭关变36芯OPGW光缆唯一一条，含山、和县县公司及110kV及以上变电站接入马鞍山市公司，光缆基础薄弱，通信网络安全性、可靠性不强。适时马鞍山城市发展，马鞍山长江公路大桥工程即将开工。此项工程是安徽省构建综合交通枢纽的重大项目，也是安徽省打开面向长三角快速通道的骨干工程。马鞍山长江公路大桥的建设，对于改善全省路网结构，促进沿江地区联动发展，推动长三角区域经济融合，促进安徽省经济社会又好又快发展，产生了积极而深远的影响。因此开展国网马鞍山供电公司过江光缆的建设，不仅契合了马鞍山城市发展之契机，而且也是马鞍山地区电力信息通信网的安全可靠性迫切之需求。
2 实施目标
针对以上现状，通信专业提出了“借城市发展之机，强化电力通信网络光缆资源的建设，完成马鞍山电力过江光缆建设”的实践活动。超前谋划，同步实施。利用国网马鞍山供电公司《巢湖区划调整和、含两县公司接入马鞍山地区光纤通信网》技改项目，建设马鞍山市、县直通光缆。即借用马鞍山长江大桥管道资源，建设江南220kV阳湖变-江北220kV西梁山变、江北110kV和城变-江南印山生产基地72芯ADSS过江光缆线路，完成马鞍山公司过江光缆建设，为江北两县公司及110kV及以上变电站接入马鞍山地区光纤通信网，“三集五大”体系有效运转，提供可靠的通信支撑。
3 实施过程
马鞍山长江公路大桥于2008年12月29日开始建设，2013年12月31日建成正式通车。国网马鞍山供电公司早在2011年底结合马鞍山长江大桥建设，就着手完成了过江光缆建设的可行性研究报告的编制，在通过安徽省电力公司的评审后，列入了年度技改项目计划，委托安徽省电力设计院进行施工设计。同时积极与马鞍山长江公路大桥建设管理部沟通，交流，在提供大桥建设过程中优质用电服务的同时，提出了长江大桥建设中预留电力光缆管道的需求。2013年～2014年国网马鞍山供电公司与安徽高速公路控股集团有限公司积极合作，在与安徽高速集团控股有限公司达成管道租赁协议的前提下，国网马鞍山供电公司利用长江大桥管道资源进行过江光缆线路的建设。
整个实施过程分2个阶段，大桥段和输电线路段，共计2条光缆。1条为江南220kV阳湖变-江北220kV西梁山变72芯ADSS过江光缆线路，另一条为江北110kV和城变-江南印山生产基地72芯ADSS过江光缆线路。大桥段：1条大桥起点为K18+660――大桥止点为k34+782，全长约16.2公里；另1条大桥起点为K17+455――大桥止点为K36+126，全长约18.7公里。大桥光缆段的敷设，以租赁2孔管道的方式，2条光缆共约33公里的光缆，采用气吹法，仅用一周时间敷设完成。大桥段以外的输电线路段，江南220kV阳湖变-江北220kV西梁山变、江北110kV和城变-江南印山生产基地72芯ADSS过江光缆线路随西香2c63线、110kV宝印7528/7829线、金山7526线、西和514线架空敷设完成。整体工程施工时间仅用1个月。完成后马鞍山地区江南、江北市、县公司光缆路由示意图如下：
国网马鞍山供电公司电力过江光缆的建设完成，不仅彻底改观了马鞍山市、县公司光缆基础架构薄弱的格局，实现了市、县公司有跨江的直通光缆，不仅增强了马鞍山市、县光纤通信网及信息网的稳定性、可靠性、安全性，为市、县公司实现信息通信运维一体化的基础平台的搭建，提供了有效的光缆基础平台，同时也为省公司三级通信网提供了可靠的光缆路由资源，大大增强“三集五大”体系下通信支撑能力。
关键词：英语课堂；学生展示；教师点拨和引领
英语课堂教学强调尊重学生的个性发挥，挖掘学生自身的学习资源，激发生命原动力，相信学生的潜能，为学生提供展示自我的空间。课堂上学生走到台前，教师退到幕后，学生渐渐地敢于表现，乐于合作、发现、展示、获得激励性评价，各种能力在活动中得到提高。但因为强调以学生为本，课堂要突出学生的主体地位，很多教师害怕“牵着学生走”，纠结于如何发挥教师“导”的作用。学生展示过程中如何发挥教师的点拨引领作用呢？
一、课堂教学的策划者，组织调控课堂
课堂组织中，教师的组织行为起到主导作用。教师的口语水平、肢体表演能力、亲和力、课堂调控技巧、处理生成的应变能力等都是教学目标达成、教学过程实施的关键。教师要做一名优秀的“导演”，有思路、有深度、有高度，做到心中有数，把控全局。
二、自主学习的引领者
教师要以学定教，尊重学生已有的知识储备，充分挖掘学生自身的学习资源，合理设置任务，引领学生学习。以词汇教学为例：词汇课教学我们强调自然拼读的运用，强调根据不同的难易度把词汇划分层次，设计不同的操练方式和操练度，强调词不离句的情景语用练习。教师在设计任务时，就要预设不同层次的学生对新知的已有经验，做到会的不教，不做低效或无效操练。
三、自主学习的协助者
教师要以同伴的身份参与到学生的学习活动中，和学生一起发现、探究。师生互动过程中，师生示范演示，学生小组交流过程中，教师要积极地参与到学习活动中，做学习过程的参与和协助者。
四、学习展示的评价者，倾听评价，总结效果
