传统文化特征优选九篇

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第1篇

关键字 中国美术 传统文化 特征

美术――作为一门世界艺术，自古代诞生以来，就一直在与文化背景保持着千丝万缕的联系。每一部美术作品都是在一个具有鲜明时代背景下诞生的。每一部美术作品，都会或多或少的反映出作者在创作过程中，受当时社会经济、社会政治、社会文化、社会科技、社会军事等方面的影响，所以作者在表现其美术作品本身的艺术属性之余，也会下意识的表现出很多当时社会的一些主流文化或传统文化现象，美术与文化有着密不可分联系的。美术在我国拥有了上千年的发展历史，而美术发展也一直离不开传统文化对其发展的促进。

一、概述中国传统文化

（一）中国传统文化

传承时代信息的主题就是文化，而传统文化，就是久经时间打磨和沉淀，不断积累并完善而最终沿袭下来的，所以传统文化本身具备了一个国家的精髓，和神韵，在传统文化流传的过程中，传统文化会随着人类文明的不断进步，慢慢实现最终的至善至美，而中国的传统文化，有着厚厚的历史积淀而彰显出浓浓的东方特色。深究我国的传统文化，我们会发现中国的传统文化不但保留着先秦文明的特色，还沿袭了唐宋时代的壮丽，不仅仅蕴含了清代的婉约还保持着明朝时期的豪迈壮丽。中国的传统文化不仅仅涵盖到艺术领域，同时还辐射了道德、思想、风格、制度、人伦等多重领域。随着中国经济发展的不断完善，中国的传统文化，逐渐实现了向更理性、更科学、更合理的方向迈进的目的，传统文化也随着中国人素质的提高，实现了具有更高人文价值和更多人文内涵的目的。

（二）传统文化对中国美术的意义

纵观中国美术的发展，我们不乏见到很多美术作品都将时念与传统文化进行结合，而在当今的美术领域研究中，也有很多人致力于对美术领域进行传统文化贯穿的探究，很多证据都在正面或侧面的烘托着，传统文化对中国美术发展提供着很强的促进作用。中国美术的发展在近取得了很多令人瞩目的成绩，但是剖析近几年中国美术的发展，我们不难看出正是因为那些美术作品中融入了所谓的中国元素的原生态，才实现了我国美术艺术的发展，所以说传统文化，不但孕育了中国美术的发展，也在一定意义上为中国美术的发展提供了根本的原动力，促进其发展的同时，实现了中国美术在国际上的独树一帜。中国美术的发展，一直都秉承着传统文化与时念相结合的原则，只有始终坚持这一原则，才能从根本上实现中国美术发展的再发展，再辉煌。总之就是有了传统文化的温床，才造就了中国美术的个性，就是因为有了中国文化渊源不断创造元素的提供，中国美术才能引起国际领域的瞩目。

二、中国美术与传统文化的关系

（一）中国传统文化促进了中国美术的发展

中国美术在发展的过程中利用传统文化资源，不仅实现了中国美术文化选择和文化责任的目的，还在一定意义实现了开发中国传统文化资源的发展目标。通过对中国传统文化的利用和充分开发，中国美术实现了在国际艺术领域话语权的全面升级的目标。在都市化的背景下，思考人与自然、社会的关系；从个体到社会系统作为整体的存在中，探讨在都市化过程中的问题，用中国传统文化资源作为一种“异质的力量”向主流文化提问；从民族的路径回答了当代艺术创作的方式，彰显自己的文化背景，证实自己具有中国文化的价值特征。充分利用中国传统文化资源，是一种重要的创新形式，也同样是当代中国美术创作得以发展和进步的前提。其不仅有利于艺术多元化的发展，有助于中国当代美术在世界与中国的大文化环境中的自我定位，构建民族化的当代美术创作语言，摆脱虚拟的“全球化”幻觉世界，从而回到真实的中国当代美术现实中。当代美术创作中充分利用中国传统文化资源，有利于提高国家文化软实力，进一步激发中国美术家的文化创造活力，使美术创作活动和美术作品更加丰富多彩。

（二）中国美术创新促进了传统文化的发展

探究新文化发展的起点，我们会发现新文化就是将前人创作的作品中，有价值的东西进行沉淀，加工和传承。随着时代前进的步伐，社会变革必然给文化艺术带来新的推动力，产生新的活跃元素，促进原有的传统形态发生适应时代需求的变化。传统文化在形式和内容上不断更新和丰富所经过历史熔炼的语言和具有的积极精神，对后人有永久的借鉴价值和启示作用。基于此角度理解传统文化，我们就可以得出这样的结论，从中国传统文化的角度探究中国美术的创新，不仅仅是时代赋予当代美术价值取向的文化选择，也是传统文化与当代美术艺术结合的重要选择。我们当前需要的，不仅仅需要单纯艺术技巧的创新，更需要一种观念上的创新、思维上的创新，用当代中国美术创新来巩固和发展符合民族的中国传统文化。

三、中国美术传统文化的特征的主要表现

（一）历史悠久

中国美术的传统文化不仅包含中国传统美学的概念，更延伸至中国美术的思想观念、中国美术的表现特点、风格、评论、制度甚至习俗伦理等，这些美术的传统涵盖了我国美术的各个方面，从不同的角度对中国美术进行分析与探讨，而其中中国美术传统文化特征最重要的体现即在于源远流长，历史悠久。远古时代的人们已经有了美的意识，例如在北京周口店出土的至今五千年前的文物，有一部分具有美术装饰的作用与效果。中国美术传统的特征同样也体现在建筑美的悠久历史上，如中国古代的房屋大都呈对称的形式，在一些细节的处理上也着意进行一些装饰的处理，可见，中国美术历史的久远，而这些悠久的历史又赋予中国美术传统文化更深层次的内涵，为其奠定了深厚的理论与坚实的实践基础，中国美术传统文化跨越了千年，在漫长的岁月考验中，积淀了丰厚的文化底蕴，而正是这些传统文化穿越古代，不断为中国文化增添新的魅力。

（二）丰富多样性

中国文明发展的各个时期，各个方面都留下了美术传统文化的影子与痕迹，人们利用超凡的想象力，设计出具有不同美的各类事物，从古朴的远古陶器高现在各种各样精美的陶瓷作品，每一种款式与设计都蕴含着美术传统文化中人们的美术的艺术追求。例如我国的岩画，在内容上丰富多样，运用大量的象征性符号，如人物、动物以及人们的日常活动等。中国美术传统文化的丰富多样性包含了不同门类、不同形态的美术创作，尤其中国这样幅员广阔、历史悠久的国家，美术创作者们会因为地域、审美、个人情趣等多方面的差异，创作出具有鲜明个性的中国美术传统，中国画，书法、篆刻、瓷器、民间工艺等各个领域都有中国美术传统特色的影子，中国美术的门类品种齐全，却又独特，但凡人类所创作过的美术形态在中国美术中都能找到，而中国的某些门类在世界其他国家或民族中却没有被发现过。中国美术不仅在形式上丰富多样，在创作理念、在表现手法及形式上，也都有着独特而多样的内容，如民间美术有一种“扣碗”的创作表现手法，来表现天地间万物和谐的理念，中国美术传统文化的丰富多彩为我们留下了宝贵的财富，不仅在具体的美术创作成果上，更重要的是其传达的独立而又独特的创作思想及理念。

（三）原创独立

中华民族是一个有着灿烂文明的伟大民族，中国的文化也延绵不绝，从未中断过。而中国美术文化也是自石器时代开始就不断地前进着，发展到现在越来越具有生态性成长与壮大的趋势，也正因为如此，中国的美术传统文化具有了与众不同的特色，有些美术作品流传至今，具有极大的审美与历史价值，许多美术传统是我国独有的，体现了我国民族传统文化的特色与人们的对美、对生活、对生命的理解与尊重，例如，中国独有的龙凤艺术，不仅揭示了人们对事物的认知与理解，更显示出中国美术具有非临摹的原创美术创作，而且这种原创不仅体现在美术的形式上，更体现在人们在美术创作如何对于非自然客观物象的浪漫主义艺术观念。又如，中国的梅兰竹菊，在画家的眼里已不再是简单的自然物象，而是已经上升华到“君子”的形象，这说明人们的思想已经从感性的观赏，上升到对事物的人格化，表明了画家们对表达自我情感的艺术理念，而且这些创作理念都逐渐形成了自己独立的体系，中国美术自诞生之日起，就踏上了原创独立的自我发展之路，虽然随着与外界交流的日益增多，许多外来的美术形式与理念被引入和借鉴，并逐渐被人们认可与接受，但人们对美术传统文化仍然非常重视，如何更好地保持中国美术传统文化的独立发展，是众多美术教育者们研究的重大课题之一，同时也是自己重要职责。

四、总结

中国文化传统特征明显，内涵丰富，不仅对其他文化发展协调一致，从各个角度影响着其他文化的形式与内容，中国美术传统文化不仅继承了我国传统文化的特色，并且历经岁月的考验，不断地吸收传统文化的精髓，并将其发扬光大，随着社会传媒的发展传播到更多的地方，进而与更多的创作者与创作理念、创作手法进行交流学习，从而使我国美术作品具有更持久的生命力，而且随着时代的进步，也善于吸收先进的创作手法和理念，不断地创新，将悠久的文化历史、传统的创作理念、丰富多样的形式及原创的独立个性体现在美术创作中，为中国美术事业增添新的活力。

参考文献：

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[6]　段黄男，　赵海银，　郭兴杰.　循环经济的内涵：环境与经济的融合[A].　中国环境保护优秀论文集（2005）（上册）[C]，　2005

第2篇

1.传统文化的人格体现

儒家的理想人格。在儒家的理想人格中，认为最高人格的体现为圣贤。而圣贤就是要不断提高自己的修养，是要与天同德，与大道同行，克己复礼，兴国安邦的高尚品格。儒家圣贤的人格主要体现在仁与礼的统一。道家的理想人格。在道家的理想人格中，提倡隐士。即真人，至人，神人。主张淡薄本性，无为不争，已达到人性和自然最原始的状态。在道家的思想中，提倡返璞归真，无为而治。法家的理想人格即为英雄。认为要追求自身的实际理想，凭自身的力量争取社会地位。提倡法不阿贵，唯法所在。在法家看来，法令制度高于一切，无论君臣，在法令面前一律平等，体现了人们追求自由平等的精神。佛家的理想人格提倡超尘绝俗，认为万物皆空，明心净性。在佛家的思想中，佛就是泯灭七情六欲的超人，在生活中做到宠辱不惊，万般皆空像的心态。

2.中国传统人格教育理论的特征

第一，肯定人的价值，尊重人格。孔子说“天地之性人为贵”就是表面天地之间人之性命最为珍贵，体现了人的价值。孟子说“所欲有甚于生者”就是指人的追求有比生命更重要的东西，表明了人的尊严。人的价值和人的尊严是中华民族的行为模式，注重挖掘人的价值，获取他人的尊重，一方面做到自爱，自尊；另一方面做到理解人，尊重他人。第二，崇尚仁爱理念。孔子特别注重“人”的突出地位，仁爱是人性之基本，通过自身的美德，达到人与万物的统一。在理想的人格教育中提倡，一方面不断提高自身的德行，另一方面也要将德行推向社会，造福社会。第三，重视修养实践，崇尚理想人格。自古以来，中华民族都将道德理论和道德实践作为自身的追求根本，通过道德理论的熏陶和道德实践的累积达到人身外在和精神内在的统一。

二、传统文化与现阶段人格教育的融入

通过对优秀传统文化的提炼、整理，塑造高职学生优秀的人格，以经典“以天下为己任”的社会理想为重点；以仁人志士为榜样加强社会责任感、历史使命感和励志教育，培养高职学生的奋斗精神、奉献精神和团队精神。

1.思政教育体系中融入优秀传统文化

在现行高职思政教学体系中，可以将中华优秀传统文化中的伦理导向性融入思想道德修养课，用心弥补现行课程的人文精神的不足，增加课程的育人功能。高职学生的道德修养不能被文化课的知识性要求所取代，教学与评估只能以育人为中心，将优秀传统文化融入高职道德修养课程，可以充分展现优秀传统文化的精神内涵来引导学生的道德思想，培养人格健全和道德品质优秀的大学生。

2.将优秀传统文化融入高职网络、影视建设

网络、影视等公共媒体对高职大学生有较强的吸引力，可以在专门优秀传统文化网站中积极传播中华优秀传统文化，为高职大学生提供一个干净绿色、健康有益的网络和影视环境，转移人格教育的重要阵地。

3.在校园人文环境中融入中华传统优秀文化

高职校园是学生学习和生活的主要场所，同时也是大学生社会化的主要战场，将中华优秀传统文化融入校园文化对高职大学的道德人格培养有着非常大的影响，校园文化中的历史传统和思想追求能改变学生的价值观、理想和道德信念。如清华大学的厚德载物、北大的兼容并蓄，其厚重的文化底蕴影响着一代代的青年才俊。

三、优秀传统文化对当今高职学生人格教育的理论价值

1.有利于培养高职学生的职业素质。

在择业观方面，高职的毕业生刚刚踏入社会就想着找到非常理想的工作是不现实的，中华传统文化中的“敬事而信“，“建功立业”的精神是值得当代高职学生借鉴的。很多成功者和建功立业的人都是从很艰辛的基层工作做起。通过传统文化中典型的人物案例引导学生调整就业期望值，保持达观的择业心态，“天生我才必有用”，有才华有德行的人最终会被发现。保持不断进取的信心是帮助高职学生走向成功的第一步。

2.有利于高职学生正确处理人际交往。

高职学生在进入大学后，许多人不知如何处理人际关系，因而往往造成与同学交往胆怯、与教师“顶牛”、与父母关系不合；还有一些学生交往重实惠不重原则，请客送礼、拉帮结派，这种友谊自然不会长久，又反过来影响学生的交往能力。因此，利用传统的道德中强调“严于律己，宽以待人”，“己所不欲，勿施于人”的思想，让他们更加能够明白尊重他人，勇于承担，在人际交往中学会多角度考虑问题，在传统的道德教育中学会做人的道理，促进个人的成长和进步。

3.有利于培养高职学生的诚信品质。

诚信是做人之根本，所谓“人无信不立，业无信不兴，国无信则衰”。因此，对于高职学生来讲，诚信品质的培养在整个人格教育中有着举足轻重的作用。诚信建设是社会主义良好经济建设的需要，是社会经济全面发展的需要，是整个社会道德文化进步的需要。因此，通过传统文化培养高职学生诚信的品质至关重要。

4.有利于培养高职学生道德自律。

在如今的教学过程中，主要强调理论知识的教育而忽略了学生主观能动性的培养，这就导致道德教育的效果不明显。马克思说过“道德的基础是是人类精神的自律”，这也就表明，道德教育的最高境界是培养有自律意识的人。在道德教育的教学过程中，老师要运用灵活的教学方式调动高职学生的学习积极性和主动性，培养学生优秀的道德品质。

四、结语

第3篇

艺术家创作的灵感和表达情感特征的元素，甚至为达到某种艺术效果，充分发掘自然材质的各种性能来创造某种肌理。陶瓷艺术创作也是如此，陶瓷材料的独特性能，让陶瓷艺术创作者们尽情的游畅在其丰富多变的肌理表现中，并在一定的文化背景下，孕育了肌理时代性的文化内涵特征。

一、我国的传统文化

所谓传统文化，既是指由文明演化而汇集成的一种反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体特征。

在人类历史的长河中，中华民族的祖先用劳动和智慧创造了光辉灿烂的文化。中华文化源远流长、连绵不绝，一直影响到今天的生活。我国的传统文化是在封建思想中成长的。从历史时间上说，在民国之前，我国处于封建社会时期，我国在那种时代特征下形成了丰富多彩、光辉灿烂的传统文化。我国的传统文化充满了宗教色彩，如封建社会时期，人们相信万物都是有灵魂、灵性的，灵魂不死，任何生命都会轮回周转的，人的灵魂在千变万化中可转变为各种动植物。人们的这种鬼神观丰富了古人的思想，从而使我国的古代艺术更加丰富多彩，也使人们对事物的认识不只是单纯的认识，而是一种体验、感知。

在这种文化背景下，陶瓷肌理装饰是其文化特征的物在表现之一，在艺术表达中呈现出许多与这种文化相一致的装饰特征。

二、肌理

所谓肌理，就是指物体表面给人在视觉上或触觉上有所感受的组织纹理结构。

我们生活在一个千姿百态的自然界中，世间的万事万物是构成视觉形象的基本要素。物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中、人为的影响下，形成各种各样的组织结构。有的粗糙斑驳、有的平滑光洁、有的轻软疏松、有的厚重坚硬，世间万物的这种表面组织、纹理的变化、即是我们常说的肌理。所以说，任何物体都有它自己特有的肌理，只是给人的视觉效果有所不同罢了。

肌理有两大主要形态。一种是自然肌理，一种是创造肌理。自然肌理就是自然形成没有经过加工的现实纹理；创造肌理则是在原有的材料表面上经过加工改造，通过各种工艺进行排列组合而形成，产生与原有在触觉上或视觉上不一样的一种肌理形式。

三、传统文化下陶瓷器皿中肌理装饰的特征

1、肌理装饰的抽象性

中国的文化思维与抽象艺术有着很深的默契。如书法、中国画中的大泼墨等，都有很强的抽象性。抽象性是中国艺术特性的表现之一。回顾陶瓷装饰的产生和发展，人们会发现，抽象的装饰在审美上占有重要的地位。从原始陶器上的刻划纹、螺旋纹、几何纹，黑陶上的弦纹、绳纹，明清之际的锦地纹、回纹等各种装饰，都属于抽象纹样。这些抽象装饰，都是由工艺过程中无意留下的自然纹路发展而成为有意的纹饰加工。

如兴起于盛唐的三彩陶器，以多种渗透交融的釉色作装饰，其中以绿、褐黄、蓝三色为主。唐三彩以流动的色彩形成抽象的装饰，唐朝时期的瓷枕，用白、褐两色瓷土绞糅成波斓起伏状的纹理样式，再将瓷枕通体施以稀薄黄釉，上面再饰流动的绿、褐两色，其表现出的效果就像水面上泛起的彩色波光，增添了瓷枕的艳丽光彩。另外被誉为中国陶瓷发展的高峰，以釉饰为主的宋瓷，可以说是一种抽象装饰。宋代有一种“ 冰裂纹”瓷器，又称开片，是指釉层中的裂纹，裂纹本来是陶瓷生产中的一个缺陷，而古人利用这种形象表现的肌理达到意想不到的艺术效果，它是任何具象艺术都无法取代的。宋代是中国艺术的成熟期，艺术表现更加贴近自然，无论山水画、花鸟画都呈现出成熟的面貌，抽象装饰艺术也发展到出神入化的境界。瓷器上抽象装饰的进一步发展，除去审美观念方面的原因，还与瓷器制釉技术的进步分不开。如宋代的窑变色釉，绚丽多彩地展现出釉的抽象艺术风采，宋代瓷器以不透明的蓝色乳光釉为基本釉色，从中透出还原焰烧出的霞光般的铜红釉。2、肌理装饰的象征性

在中国古人看来，太阳的东升西落、大海的潮起潮落、草木的春生夏长秋黄冬谢，天气的阴晴雨雪，以及花开花落等，无不是和人一样，都是一种生命现象。这样，放眼大千世界，自然万物莫不有生、莫不有灵。于是在这种直观经验的基础上，形成了万物有生、有灵的观念。“万物有灵观”是原始人类的生命本体论，也是原始人类的灵魂存在观。

“万物有灵”集中表现出原始思想的象征性。我国传统文化下肌理装饰的象征性则是由这种思想引发的。如新石器时代的彩陶，彩陶是一种彩绘的陶器。是运用红、黑、白等色画出各种装饰纹饰，其装饰纹样一般是几何纹样，另外还有动物纹、植物纹等。彩陶就是充分提炼纹饰的象征性。不论写实与几何形纹饰，不论有形与无形纹饰，象征性是彩陶的第一要义。象征性是彩陶装饰构图的基础，也是其装饰播散的内在动力。彩陶纹饰的象征性，是通过纹饰的简化、分解和重组实现的。在此基础上，后来逐渐以相关联的几何形作预定的象征符号，并不断地化简，不断地分解，又不断地重组，不仅经历了多次的逻辑思维过程，而且经历了反复的艺术加工过程，在经过了这样的创作过程以后，一些主要的象征符号成为大众接受的符号，象征艺术也已经是人们接受的艺术，人们通过这样的艺术形式进行心灵的沟通与文化的交流。彩陶的象征性思维方式不仅影响了新石器时代艺术发展的轨迹，而且至今还在左右着艺术家、文化人的艺术思维模式。现在我们可以肯定地说，传统文化下肌理装饰的特征具有强烈的象征性。

3、肌理装饰的寓意性

第4篇

关键词：传统元素；室内设计；运用；审美

中国传统元素作为宝贵遗产丰富着现代人的生活，同时也为室内设计提供了大量的素材。作为民族文化渊源的形象特征，以传统元素营造的室内设计既是对文化的精炼和展现，也是传递中国特色的媒介，如何将传统元素加以理解并运用，是设计师需要不断探索的课题。

1 中国传统色彩在现代室内设计的运用

中华五千年的历史文化铸造了极具东方特色的传统色彩文化，由于不同的地域、生活习俗和个性特征的差异，色彩的特质呈现多样化的特点。中国传统色彩一直以含蓄、神秘备受世界各国设计工作者的青睐，尤其是传统“五色观”体系，蕴含着悠久的文明，体现着中国独特的文化底蕴和内涵。中式室内设计最为主要的色彩基调是早期传统中式的黑色与中晚期红色、褐色构成，这与中式风格中所运用的材料和表面处理的方式有着直接的关系。中国传统的色彩还有琉璃黄、中国红、国槐绿、青花蓝、长城灰、水墨黑以及玉脂白。现代室内设计色彩的运用是非常广泛，色彩可以体现民族特色，也可以体现设计的基本风格，所以不同形式的色彩表现可以创造出独具特色的装饰设计。中国古典元素中的色彩在一定程度上蕴含了艺术性与历史性。

色彩往往被称为是室内设计的灵魂，作为室内设计中最为活跃的因素对室内环境的整体效果具有重要作用，室内色彩的应用不仅能够对视觉环境产生一定的影响，而且还会影响人们的情绪。色彩搭配在室内效果图设计过程中要严格地遵守整体统一的规律，满足室内空间环境的功能需求。

因此，中国传统色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用。中国传统元素对现代艺术设计的启迪是多层面的，其蕴含的色彩语言为现代家居设计提供了丰富的视觉语言，充实与滋养着现代设计的发展。将中国传统色彩的特质合理运用到现代家居设计中，更能体现具有民族特色的室内设计的艺术形式、风格及审美心理，这是室内设计追求的目标。

2 中国传统装饰图案在室内设计中的运用

中国传统装饰元素主要是指一些独具民族风情特色的设计元素，包括雕花纹饰、织绣印染、书法绘画、瓷器、中式家具以及其他传统饰品等，形式多样，内涵丰富，蕴含着中华民族的智慧和审美。一直是室内设计中重要的组成部分。

中国传统装饰文化源远流长，从原始的图腾到明清的家具都传达着装饰艺术的文化历程。现代室内设计对中国传统装饰元素运用的手段和形式也越来越丰富，通过与现代科技及材料相结合，打造着一个个极具中国韵味的魅力空间。尤其是在中式空间的室内装饰上，表现形式与内容更加丰富多样，又赋予文化意蕴，含蓄、优雅、贵气、和谐。设计师们对于中国传统装饰元素的运用并不是简单的堆砌罗列，而是合理巧妙地运用，推陈出新，不是表面的形，也不是所谓的神，而是强调实用与形式并重，现代时尚的设计手法和理念遥相呼应，追求一种新的意义上的中国风。在实际的室内设计中，不同种类的传统装饰元素的具体运用方法不尽相同。同种类的装饰元素，运用的方法不同，所呈现出来的装饰效果也有很大差异，这也正是中国传统装饰元素在现代室内设计中所表现出来的独特魅力。

传统装饰图案类型丰富多彩，从最原始的几何纹样、神鬼图腾到适应现代材料、越来越符合形式美的规律，始终不失中国文化的精髓，不离主题。如梅兰竹菊、百字福、龙凤呈祥、虎虎生威这些装饰字画从古至今寓意深刻，深受老百姓喜爱。传统符号在天花的图案设计中运用较为讲究，中国人讲究的是“天、人、地三合局”。室内的天花相当于头上的天空，要平整明亮，其色彩的运用要配合墙体，家具的色彩，与之相互协调。如：墙角和墙体天花交接处做一些线条，视觉上会给人一种宽敞平整欢快的感觉。

再往前追溯，早在20世纪，以靳埭强、陈幼坚为代表的香港设计师就率先开始利用“中国元素”进行现代设计的探索之路，并成功设计出一批具有中国传统艺术精意的现代作品。可以说，“中国元素”的流行，是中国设计师探索中西结合的一种积极表现。尤其是在新千年以后，随着中国经济地位的提高，设计行业更多强调发出自己的声音，这同时也是塑造全新的中国形象的时代要求。

3 中国元素在装饰设计中的文化底蕴与艺术价值

目前来看，应用“中国元素”在中国设计界已基本形成一种思维定势，不论是包装、广告还是时装界，很多人将“中国元素”等同于“中国设计”。但是可以想见，在一段时间的热衷推崇之后，这种流于表面的“中国风”势必很快会在喜新厌旧的设计界成为过去式。“中国制造，世界合作”这一主题，问题正是在于很少有人想到用更加深入的设计眼光去揭示和拓展“中国元素”的表现形式。其实，中国元素只是用来表现当代设计与传统文化相联系的一个方面，它需要设计师寻找到真正独具匠心的“借用点”，它甚至可以与传统的中国文化内涵毫无关系，却能从另一个侧面展现出中国设计的开放性和对当代设计的深刻理解。反过来说，一个具有中国文化精神的设计形象，很可能并没有与所谓的“中国元素”产生直接的视觉对应，它们与绘画一样，恰恰可以借用一些完全现代的表现形式，去传递一种内在的文化精神。

中国古典的元素为我们当今的设计师们提供了大量的宝贵的可用素材。我们应当充分利用这些宝贵的素材并加以适当的创新，这样我们的设计作品就会具备一定的文化底蕴和艺术价值。中国传统元素与现代设计相结合。更体现出中国人的民族感和传统性。在今后室内艺术设计中，随着人们对传统文化和古典元素认识会越来越深刻，中式风格和中国古典元素不仅会在一些大型的具有标志性的空间中运用，更多的将会在普通建筑空间中也将运用不同形式的古典元素，这种具有深厚文化底蕴的并有一定艺术价值的中式设计必将依靠设计师的智慧创意应运而生。

参考文献：

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第5篇

论文摘要：长期以来，我国宏观居民消费呈现出显著的“阶段性消费”特征。消费者的“从众消费”和“保守消费”是产生“阶段性消费”现象的微观基础；而“谦和、低调、面子、攀比、群体规范、风险厌恶、风险敏感、节俭等”传统文化价值观，则又是“从众消费”和“保守消费”形成的根源。

一、宏观居民消费波动的“阶段性消费”现象

长期以来，我国宏观居民消费呈现出的特点是“居民不是以一生为时间跨度来寻求效用最大化，其消费支出安排具有显著的阶段性”。从20世纪80年代以来我国居民所经历的几个消费阶段，可以看出“1980年左右、1988年左右、1994年左右、2004年左右”，这些时期是国内居民消费的高峰期，而在这些时期之间，则表现出显著的居民低消费率、高储蓄率倾向，从而整个的宏观居民消费曲线呈现出显著的“阶段性消费”集中释放的现象(见图1)。

余永定和李军(2000)把存在的这种“阶段性消费”现象描述为转轨经济下“中国居民的消费模式”；叶海云(2000)则根据存在的这种“阶段性消费”现象，提出了中国居民的“短视消费模型”。沈悦(2001)则进一步测算出我国居民实际消费支出规模存在周期波动现象，其平均的波长为8．10年。但是，这些研究对于“阶段性消费”现象，给出的解释都是基于经济学的视角，大多是站在宏观经济的层面上进行讨论，缺乏把居民作为活生生的“社会人”来展开的微观行为分析。本文下面所进行的正是从中国传统文化价值观的视角，在微观个体层面，对呈现出的这种“阶段性消费”特征给出具体分析。

二、微观行为分析：消费者个体的“从众消费”行为

根据余永定和李军(2000)描绘出的中国居民“阶段性消费”模式图，可以把国内居民“阶段性消费”特征概括为两点：(1)阶段高峰表现出“居民消费集中释放”；(2)阶段周期内呈现出长期的“居民高储蓄倾向、低消费倾向”。第一点，阶段高峰表现出“居民消费集中释放”，可以从微观层面消费者个体的“从众消费”行为来进行分析。

“从众消费”行为是中国现实市场中消费者个体普遍存在的一个显著现象，是指“消费者接受到他人的产品评价、购买意愿或购买行为的信息后，改变了自己对产品的评价、购买意愿或购买行为，努力使得自己与其他人保持一致”。这一消费行为在中国消费者身上之所以表现得如此“大范围且显著化”，有其深刻的文化根源。

中国传统文化提倡“谦逊、内敛、谦让、低调”。儒家认为“谦逊、内敛”是为人的内在品质，做人的一条基本要求；“谦让、低调”则是外化的待人做事的基本态度；谦是道德之心的把持者，是任何德行的入德之门。而老子的“无为”思想在操作上也体现出鲜明的“内敛”取向，倡导“以谦逊的态度，自守其德，修养自身”。在这样的文化长期熏陶下，中国人的性格普遍有一种潜在的“内敛性”，不喜欢个性的自我张扬，以及行为的超前尝试。

但是，同时中国人最看重的一样东西是“面子”。“面子”是统治中国人的三位女神(面、命、恩)中最有力量的一个，是中国人社会交往中最细腻的标准。Yau(1988)提出的中国文化价值体系中，关系导向方面主要由4个价值构成，而“面子”则是其中首要的一个构成内容。Qian，Razzaque和Keng(2007)认为，中国文化规范注重人与人、人与社会关系，中国文化中突出方面主要包括了：家庭导向、关系、缘分、面子、人情和互惠。根据Li(1999)的研究，中国文化重要的价值主要包括“社会地位、人与人之间的关系、延长生命与同化”；多做“得面子”的事情，避免“丢面子”事情的发生，维持自己的“面子”成为中国人行为的一个价值取向。这种“面子文化”，导致中国人不喜欢自己的行为落后于大众和周围群体。

这样，一方面注重恪守为人“谦逊、内敛”的品德，另一方面又十分注重自己“面子”的维护，在这两方面的传统文化价值观影响下，其结果就是大部分人选择了“中庸”的行为方式，即以“群体导向”来安排自己的行为，既不发生行为的超前尝试，也不让自己的行为落后于大众。根据Hofstede(1993)的研究，“中国文化是集体主义文化，群体意识较强，重视个人与群体之间的关系，愿意服从群体的利益和群体规范”。李东进等(2009)也把中国文化在人与人、人与社会关系方面的特点总结为：注重面子和群体导向，中国人为了规避不确定性和产生归属感愿意让自己的行为服从群体规范¨儿；并且指出，中国传统的小农经济下以家庭为基础的社会结构以及社会“差序格局”下形成的不同道德规范是“群体导向”产生的根源。

于是，以“群体导向”来安排自己的行为，具体表现在微观个体的消费行为上那就是：个体消费行为的随大流、从众化，很少发生超前消费尝试，也不愿落后于大众消费潮流，形成了鲜明的“从众消费”特征。根据Pool(1998)提出的人们服从群体规范，进行从众消费，有三种动机：准确动机、自身相关动机和他人相关动机。准确动机下进行从众消费是因为个体认为他人的行为是合适的、成功的行为提示；自身相关动机下进行从众消费是因为个体采取从众的行为能得到社会的认同；他人相关动机下进行从众消费是因为他人和他人可能带来的结果(包括奖励和惩罚)。所以，消费者个体的“从众消费”行为最容易发生在购买那些“产品或品牌的社会可见度高、品牌差异可感知度高”的产品身上；当购买的产品是体现一定身份或地位的商品而不是必需品，或者当产品是在公共场合消费而不是在私下消费的时候，参照群体对购买者的影响更大，从众消费行为更为显著。

综观20世纪80年代以来我国居民宏观消费的几个典型高峰期，可以看出每一个消费高峰期的出现正是伴随着在发生整个社会流行的一些消费。诸如：1980年左右的消费高峰期，当时全社会正流行家庭“老三件(自行车、缝纫机、机械手表)”的添置；1988年左右的消费高峰期，当时全社会正流行家庭“老三件”向“新三件(黑白电视机、单门冰箱、双缸洗衣机)”的转变；1994年左右的消费高峰期，当时全社会正流行家庭高档耐用品(彩电、双门冰箱、滚筒洗衣机、空调、摩托车、电话、录像机、组合音响等)的添置；2004年左右的消费高峰期，整个社会由温饱迈向小康，出现了购房热、购车热、旅游热、电脑热。从罗列的这些购买商品上，可以看出大多数商品正是“社会可见度高、品牌差异可感知度高”的商品，引发了整个社会鲜明的“从众消费”热潮，从而出现了这些典型的宏观消费高峰期。

三、微观行为分析：消费者个体的“保守消费”行为

对于“阶段性消费”特征的第二点：阶段周期内呈现出长期的“居民高储蓄倾向、低消费倾向”，可以从微观层面消费者个体的“保守消费”行为来进行分析。所谓“保守消费”是指“居民的当期消费支出常态性的低于其当期的收入水平，在消费支出安排上持有一种保守、谨慎的心态”。这一消费行为也是中国现实市场中消费者个体普遍存在的现象，且有着其深刻的文化根源。

根据文化差异理论，中国等东方国家的文化是高语境文化，而美国等西方国家是低语境文化，两种不同语境的文化下，在思维方式、社会取向、风险感知和风险承担、责任、冲突等方面都具有显著差异¨。具体表现在：权力差距、个人主义／集体主义、男性／女性化、规避不确定性、长期导向／短期导向等这5个文化价值维度上存在显著差异。

中国传统文化价值观中，有着很严重的“规避不确定性”和“风险厌恶倾向”，小农经济下人们追求的是男耕女织的平静生活，不喜欢追求冒险或者刺激，在观念中重视整体、集体主义，并不注重个性化需要的追求。中国人容易产生对自己现在生活的不安全感，对未来生活的不安全感，对后代生活的不安全感，从而寻求保障、建立保障的心理特别强烈；而当前国内社会保障机制的不完善以及制度性缺失加剧了居民的不安全感和风险感知压力，促使人们依靠个人的储蓄努力来为自己建立一个长久的保障。

另一方面，以儒、道、墨为主要内容的中国古代道德学说特别强调“节俭”，认为这是人类美德善政的具体表现”。孔子在《论语》中提倡“节用而爱人”明确地把节用爱人作为治国的重要内容；墨家则把“节俭”与“兼爱、非攻”一起视为其核心价值和道德规范。更有无数的格言：如“俭，德之共也”(《左传》)、“俭开福源”(《魏书》)、“由俭入奢易，由奢人俭难”(《资治通鉴》)等，强调居家节俭，把节俭视为持家的主要标准和生活美德。

这样，一方面由于“规避不确定性”和“风险厌恶倾向”，人们注重依靠个人的储蓄努力来为自己建立一个长久的保障；另一方面“节俭”被视为中华民族的道德规范和生活美德，在这双重文化价值观的影响下，其结果就是大部分人形成了“过度自我控制”的认知偏差，具体表现在微观个体的消费行为上，就是个体消费行为的保守、谨小慎微，消费抱有负罪感／不安全感，形成了鲜明的“保守消费”特征。综观20世纪80年代以来我国居民宏观消费的几个典型阶段周期，每一个阶段周期内都呈现出长期的“居民高储蓄、低消费倾向”现象。

第6篇

关键词：白裤瑶；传统体育；文化特征

1.白裤瑶简介

白裤瑶是瑶族的一个支系，因男士都穿白裤而得名，又因女性上衣是前一片后一片，又称两片瑶，总人口约3万人，主要分布在南丹县里湖、八圩瑶族乡，而里湖瑶乡中白裤瑶占人口总数的67%，是全国白裤瑶分布最集中的地方，因里湖怀里村自然环境比较封闭，受外来文化的影响较少，保持着男耕女织的传统习俗[1]。在南丹的各乡的白裤瑶依然保持着男不外娶、女不外嫁，不与外族人通婚的习俗，白裤瑶的寨居文化、陀螺文化、铜鼓文是白裤瑶民族文化的代表[2]。

2.白裤瑶传统体育文化特征

白裤瑶族是民族文化保持的最好的少数民族之一，素有“人类文明的活化石”之称，白裤瑶族传统体育文化具有自身的特色：

2.1白裤瑶传统体育文化的劳动性特征

白裤瑶聚居于广西西北部，是中低山向丘陵过渡的地带。地貌多为为石山区、洼地和阴坡，光照较少。石山区内部大多地势狭窄，山高谷深，遮蔽度大，光热条件差，农作物生育期更长。山中主要有栋科、蝶形花科、榆科、桑科、茶科、芸香科、松科、漆科等科内的一些树种，除此之外还有五倍子、五倍花、龙须草、夜交藤等中草药资源[3]。里湖瑶乡特有的哈斯特地形和良好的生态环境为动物的生长提供了条件，山林里鸟的种类和数量众多，还有野猪、野鸡、飞虎、獐子等。山上的石缝或树缝里还有野蜂蜜等。桂西北红水河流域一带属喀斯特地貌，石山和岩洞较多，土地耕作面积较少，当地人素有“靠山打猎、靠水摸鱼”的生活习性。白裤瑶族也不例外，在传统的耕作方式下，劳动生产力低下，生活水平低，白裤瑶男人除了耕作外还经常上山打猎为自家增添菜肴或用猎物到集市上换取所需物品。射弩、捕鸟、夹山鼠钓蜂，打鸟和织布等传统体育项目均是传统生产方式演变而来。

2.2白裤瑶传统体育文化的娱乐性特征

白裤瑶居民世居山地，地势崎岖，导致聚居地外部的文化很难渗透进来，封闭的村屯生产环境外加白裤瑶族人们传统的自给自足的耕作方式和民族文化的影响，形成了白裤瑶人特有的娱乐方式。白裤瑶人的娱乐方式明显的特征是强烈的交往性和集群性。如扭扁担和顶杠是两个人参与的项目，同时又会有很多村民在傍边加油鼓劲，每个村民都可以参与到对抗游戏当中，通过扭扁担和顶杠比赛找到对抗的乐趣，同时又能增进人们的相互交流。集群性娱乐项目则有打铜鼓、敲竹筒鼓、吹牛角、打陀螺、打手毽等。打铜鼓、打竹筒鼓和吹牛角一般是在春节、重大节日和祭祀的时候进行。在相对封闭的白裤瑶村庄里，人们的劳作之余往往三五成群的聚集在一起进行本民族特有的游戏，丰富生活，满足自身的英语了需求。

2.3白裤瑶传统体育活动的自发性特征

白裤瑶族体育文化具有的自发性特征，白裤瑶族进行体育活动的时间不受拘束，除了耕作的时间外，白裤瑶人可以自由的支配时间进行体育活动，人们劳作完后往往会自发的聚集在村里的大树下玩陀螺、扭扁担和打手毽等，傍晚或者农闲时，白裤瑶的男子则会到山上打猎、钓蜂等。白裤瑶人的体育活动多数是在自己的意愿下进行的，具有自发性的特点。

2.4白裤瑶传统体育活动的集群性特征

白裤瑶族传统体育活动的集群性特征主要是指重大节日和特殊的日子人们有组织的聚集起来举行隆重的传统体育活动。集群性的主要特征是人数众多，如正月十五举行的打铜鼓活动，几乎全村的白裤瑶人都参与，有的打铜鼓，有的竹筒鼓，还有吹牛角和跳舞的，不参与的人们则出来看热闹，感受本民族浓厚的文化气息和欢乐的节日气氛。

3.小结

白裤瑶居住地瑶乡里地处大石山区，交通不便，白裤瑶处在相对封闭的自然环境里，保持着古老的生产方式。白裤瑶族传统文化得到较完好的传承也是因为这个古老民族的传统生产生活方式还没有发生剧烈的变化。白裤瑶的传统体育文化与其传统的生产劳动联系紧密，这是古老的，原生态的体育活动，是可以直接为生产服务的体育活动，如射弩、捕鸟等。白裤瑶族的体育与他们的娱乐需求也是分不开的，在封闭落后的自然村寨里，没有现代化的娱乐方式（电视、电影、电脑、文艺晚会等），白裤瑶人的娱乐往往是人与人之间的交流，利用生活当中拥有的工具进行娱乐，如扭扁担、顶杠等，聪明勤劳的白裤瑶人还会利用木头、牛皮、竹子，牛角等制作极具民族色彩的娱乐器械（如铜鼓、牛角号、竹筒鼓等）几大的丰富的娱乐方式，满足人们对娱乐的需求。白裤瑶族白裤瑶人的体育活动大多都在农闲时进行，具有自发性和集群性特征。（作者单位：河池学院）

参考文献

[1]广西瑶学学会，广西民族大学瑶学研究中心，恭城瑶族自治县人民政府瑶族非物化遗产学术研讨会论文集[M]2007/11

第7篇

关键词：图腾崇拜 图形 蒙古族文化

无际的草原成就了蒙古族粗犷、豪放的性格，同时也形成了蒙古族特有的图形风格。要探寻蒙古族的艺术渊源，必须了解他们的传统文化风貌，并通过对其民间传统图形的研究了解蒙古族人在民族艺术上的审美追求。

一、蒙古族人对图腾符号的崇拜

根据北方民族史、蒙古族的历史典籍中的有关记载，从蒙古族崇尚萨满教的神扯观念表现中也可推定蒙古先民确实将“狼”、鹿作为图腾进行崇拜。在蛮荒的北方草原，“狼”对于草原游牧人群来说是非常可怕的野兽。它们往往集结成群，无论捕食或对付进犯之敌，都协同战斗，团队意识极强，且凶猛而富有灵性。于是人们由恐惧而敬奉，把它们视作自己的亲属和同类，这也许就是“狼”图腾崇拜的缘由。“狼”的图腾崇拜不仅寄托了原始的蒙古人对大自然的敬畏与尊崇，也传达了人类对自身力量和自我意识的认同与自信。作为图腾符号的‘粮”图形有着强烈的宗教意味。原始图腾崇拜是蒙古族人的与审美取向的中介符号。蒙古族人民对“狼”图腾的崇拜，也涵摄了对“狼性”文化的审美意识的深刻体验。因此，“狼”图腾作为一种被广泛接受的文化艺术符号，渗透进蒙古族文化的基因中，而审美文化、艺术活动作为文化形态也受其影响。

二、蒙古族图形文化的样式特征

图形文化在蒙古族的文化中占有很大的份量，无论是图腾禁忌的图形样式，还是审美需要的物件装饰图案，都充满着蒙古族对生命、生活的态度。在原始信仰中，蒙古族人始终认为本氏族源于某种动物或植物，或是与它们有着亲缘关系，于是某种动植物便成了这个民族崇拜的图腾，也才有了古老的、著名的“狼”图腾的神话。因此说，蒙古族的图腾崇拜是对动植物的崇拜，实际是源于对祖先崇拜的一种对应转换，这种对应转换常常通过氏族起源的神话和图形展示出来。

古族人对与他们共同生存、生长的动物和植物有着特殊的感情。如牛、马、羊、驼、犬、狼、鹰、鹿等及各种植物，象征着上天降下的吉祥，传达对幸福的理解与对理想的追求。聪慧的蒙古族人将这些动物、植物演义成图形纹样，将其应用、展示在自己的衣、食、住、行之中，如日常的服装、家俱、生活用具及对环境的装饰。同时由于“万物有灵”的观念影响，对这些图形的使用往往有着严格的限制。究其图形特点，一般表现为三大类。

自然纹样：云纹、山纹、水纹、火纹及纹有蝴蝶、蝙蝠、鹿、马、羊、牛、骆驼、老虎、龙、凤及其他的动物图案等，植物纹样有花纹、草纹、莲纹、牡丹纹、桃纹、杏花纹等纹饰图样。充分体现了蒙古族人崇拜自然、热爱自然的朴素审美观。

吉祥纹样：受佛教、萨满教文化的影响，宗教中的一些图案也应用于蒙古族人的生活中。其中佛教、萨满教中的盘长纹，法螺、佛手、宝相花等八吉祥纹样图案在他们的生活中广为使用，特别是盘长纹。在民间，盘长（蒙语乌力吉乌塔苏，）多用于服饰、毛毡、器物雕刻品上，其图案本身盘曲连接，无头无尾，显示出绵延不断的连续性，寓意长久不断。蒙古族的吉祥图案内容丰富、寓意深远。

文字纹样：蒙古族的文字如同阿拉伯文，属篆字体，是一种把邻接的字形连起来的草篆文字，本身带有一定的象征意义，又具有一定的审美性。它书写自由，美观大方，蒙古族人将其用于服装、鞋帽及毛毡织物的装饰中。它既是文字，用以记事，又可作为图形，具有一定的审美价值。随着历史的发展，同时受中原汉文化的影响，如福、禄、寿、喜等文字图案，应用得也比较广。

蒙古族图形纹样同其他民族，特别是同汉族关系密切，但在运用纹样时却显示出蒙古族特色。蒙古族喜欢组合运用图案纹样，如将盘长纹延伸再加人卷草的云头纹，缠绕不断，变化多样。利用图形的曲、直线的变化，表现不同的感情，将曲、直线条的不同形式相结合，达到和谐统一的画面布局。在构图上采用几何对称、变形夸张的手法，随心迹化，从而达到内与形式、情感与表现的统一。

三、蒙古族传统图形样式的应用

蒙古族民间图形的运用十分广泛，特别是在建筑及其装饰上。蒙古族的主要建筑是蒙古包，它伴随着蒙古族牧民走过漫长的历史，具有草原游牧民族重要的文化特征之一。蒙古草原地处温带大陆性季风带，冬季寒冷且漫长，夏季气候多变，牲畜对气候和草场的依赖性促使牧民一年数次地逐水草而栖。冬暖夏凉的蒙古包是为适应游牧生活和草原的自然环境所设计的蒙古族独有的居所。

蒙古包由木门、毡墙、椽子和天窗四部分组成。每一个组件上面都附饰有美丽的图案，内容大多寓意吉祥如意、祈福平安。各种图案交错生辉，毡房内外装饰图案多为二方连续的云纹、几何纹或卷草纹，并在毡墙的角落装点角隅纹样。在构图上以包顶为中心，以圆心为基点，向四面放射状地点缀图案。

毡毯在蒙古族的生活中占有重要位置，既具有实用性用于铺陈保暖，又可作为审美用于装饰。在两千多年以前蒙古族人就开始用牛毛或驼毛捻成线，延续传统的编席方法编织出具有美丽花纹图案的各种地毯。它吸收了草原各民族地毯技艺的长处，同时吸纳了汉族织锦、瓷器纹样，形成了独特的地毯艺术风格。

第8篇

关键词：传统建筑装饰；民俗文化；特征

Abstract: with the continuous development of national economy and science and technology, the changes of The Times also let people's more and more attention to tradition, traditional culture and the material, the scholar's research and analysis. In the Chinese traditional architectural decoration, its modelling art and each has its characteristics, the type at its beautiful appearance also contains rich Chinese traditional culture, folk custom and social ethics connotation. In this paper, the folk culture of Chinese traditional architectural decoration features are discussed below.

Key words: traditional architectural decoration; Folk culture; Characteristics of the.

中图分类号：TU238文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

中国的传统建筑经历了漫长的历史变迁和演变，其积累的历史文化更是丰富多彩，这也使得传统建筑等同过于一个艺术品。在这些品种多样的传统建筑物中，中国传统文化也因此得以展现，其包含的社会伦理、社会文化、时代观念和民俗文化等也成为学者研究中国历史文化的重要依据。

1、建筑装饰与民俗文化的关系

中国的建筑装饰是一种艺术文化的表现，其自身也与民俗文化联系密切。例如一些农舍门户上面的雕刻着的细致精美的砖雕，这样的作品当然可以堪称为艺术品。然而，在这些艺术品的背后，却蕴含了中国传统时代的伦理道德和民俗文化，两者之间的联系非常紧密。诸如“桃园结义”、“二十四孝”、“福禄寿”、“八仙过海”等等中国传统文化故事，这些都在传统建筑装饰中有所体现。一些建筑装饰品还表达除了对家宅的繁荣富强的美好愿景，因此饰有蝙蝠、双鱼和如意等的建筑装饰品也有很多。其中“蝙蝠”的谐音为“变福”，双鱼和如意更是象征了家族的和谐美满，这些传统装饰品将民间的传统文化展示得淋漓尽致。建筑装饰的艺术性也有所体现，例如蝙蝠在外貌形态上都是较为丑陋的，而应用于建筑装饰中却被美化； “八仙”装饰图案中，经常以八位仙人的八种神器作为暗示，也一点也是建筑装饰艺术性的体现。

建筑色彩本身也属于建筑装饰中的一个环节，建筑物的自身色彩更是具有伦理性和民俗性的特点。中国的建筑色彩与中国传统文化联系得十分紧密。例如在中国传统文化中，“五行”是其中一个重要的法则。所谓“五行”，就是指金、木、水、火、土五种自然元素，后来“五行”所表示的内涵也开始被人们赋予。比如五脏、五音、五色、五味、五方等等，这些都对应与“五行”元素有所联系，例如五脏的肝、脾、肾、肺、心；五音的商、角、羽、徽、宫和五色的白、青、黑、赤、黄等等，这些都与金、木、水、火、土五种元素一一对应。元素之间的相生相克关系也开始出现，金克木、木克土、土克水、水克木……和金生水、水生木、木生火……等一些说法也开始盛行开来，这种五种自然元素也渐渐到了传统的建筑装饰中。例如一般传统建筑的屋顶经常以黑瓦进行砌筑，这是因为黑色象征着五种自然元素中的水元素，水能克掉火，所以是处于对建筑的安全性着想。

2、建筑装饰中象征手法的体现

中国的传统建筑装饰与民俗文化的联系是密不可分的，象征手法在其中的应用更是十分广泛和常见。例如动物中的龙和狮子，这两种动物在传统的建筑装饰中经常可以见到，龙在这之中象征着帝王，狮子则象征威武和力量。在民宅的建筑装饰中更是得到了广泛应用，威武和力量的狮子也成为了驱邪避灾的重要装饰物。植物在传统建筑装饰中也是经常见到的，例如荷花、竹子、松树、梅花、牡丹、桃子等。其中，荷花代表了出淤泥而不染的高尚思想品质，松梅竹则象征了高洁的人品；牡丹则代表了高贵的气质。一些建筑装饰中还将多种植物进行了组合搭配，将两种植物的象征内涵融合一体。例如将象征长寿的松树和仙鹤搭配在一起，象征“松鹤长寿”；将象征富贵的牡丹和象征长寿的桃子结合搭配，则象征了“富贵长寿”。

除了这些动植物形象象征之外，建筑装饰中对于谐音的应用也是十分广泛的。例如狮与“事”、鱼和“余”、蝙蝠和“变福”等。这些形象在建筑装饰中有着各自应用，例如装饰图案上有两只狮子，则是代表了“事事如意”的意思，狮子与长绶搭配则是象征“好事不断”的意思，加配钱纹则是象征“财事不断”的意思。在这之中，鱼的象征意思极为丰富。首先，因为鱼与龙都在水中生存，而龙象征神兽，鱼象征为凡物，因此鱼的第一种象征是表示凡物进入朝门之后福禄兼得的意思。另外，鱼是一种卵生生物，产仔数量多，因此也有子孙满堂的象征意思。鱼还与汉字“余”发音相同，因此蕴含多余的意思，象征人们多福多财多寿的愿景。由此也可以知道，鱼在建筑装饰中广泛应用的原因所在。

中国的传统建筑装饰中，“八宝图”更是体现了象征手法的应用。所谓“八宝”，指的是和盒、玉鱼、鼓板、磐、龙门、灵芝、松和鹤八种，这些八宝也经常在建筑物的门楣、门扇、厅堂和屏风上得到应用。八宝中，每一样都有着自身的意义和作用。和盒，其实是一种六角形的盒子，图形中有两个仙童，一个手拿荷花，另一个则手拿和盒，其代表是指财源滚滚的意思，也有象征夫妻和睦的意义。玉鱼则是指双鱼，在之前，玉鱼代表的是丰收和兴盛的意思，到了后来，又表示成夫妻和睦和子孙满堂的意思。鼓板即拍板，一般用来表示生活节奏协调，生活平安顺利的意思。磐是一种打击乐器，一般表示男女老少相处和睦，家庭和谐平安的意思。龙门在古人眼里是一种超度化生神功的灵物，代表了一种对仕途和地位的追求的精神。灵芝是一种名贵药材，在古人眼里更是一种仙药，因此它表示的是人们对健康和长寿的追求。松是一种长青树，因此是表示长寿的意思，也有严肃庄重的涵义。鹤也是表示长寿安康的意思。由此可见，八宝图主要有三层意思，其中和盒、玉鱼、鼓板、磐代表了夫妻和睦、家庭好合、子孙满堂、财多常乐的意思，龙门则表示工作顺利、功成名就的意思，灵芝、松、鹤则表示了长寿安康、飞黄腾达的意思。八宝图的装饰物也经常应用在居室和家用器具上，是传统建筑装饰中的一个主要内容。

3、建筑部件装饰中的民俗文化体现

在我国的传统建筑装饰中，屋顶、门窗、铺地等建筑部件都是需要加以研究分析的，当中蕴含的民俗文化更是丰富多彩。例如屋脊两端的走兽都是民俗文化的体现，一般龙的形象较为广泛应用，龙能喷水，是祈求消除火灾的意思。而在传统的门窗中，门窗隔扇上也经常有以格心棂花图进行装饰，图中一般以动植物和天地为主要内容，其中一些象征太阳、月亮，一些则表示吉祥如意的意思，也有象征整个天体宇宙的意思。铺地的装饰一般有乱石地、冰裂地等各种图案纹络，冰裂地在视觉效果较具美感，同时以自身形体象征了纯洁的心灵，表示不追求繁华富丽和迷信的意思。

第9篇

关键词：非遗；武术遗产；现状；特征；价值

中图分类号：G852.1文献标识码：A文章编号：1006-2076（2014）01-0051-05

山东是中国古代文明的策源地之一，历史的长河在齐鲁大地积淀出厚重的文化底蕴，孕育出大批具有地域特色的非物质文化遗产。山东是武术之乡，自古以来拳种众多，据统计现在山东流行的拳种多达70余种。其中，查拳、螳螂拳、孙膑拳、文圣拳、肘捶、佛汉拳、牛郎棍、徐家拳等发源于山东。山东省内诸多古老的传统武术拳种为山东省申报非物质文化遗产提供了宝贵的源泉。

1山东传统武术文化遗产现状

自2006年5月20日第一批国家级非物质文化遗产名录公布起，到2011年6月12日第三批国家级非物质文化遗产名录公布，历时四年多时间，各省市相继开展了“摸清家底”的普查工作，地域上涵盖全国34 个省、自治区、直辖市，包括港、澳、台3 地。非物质文化遗产保护领域从原来的民族民间艺术，拓展到目前的十大门类，内容更加丰富全面，传统武术文化遗产项目就隶属于“传统体育·游艺与杂技类”（杂技与竞技）。据统计，山东省内各地市积极申报国家级和省级传统武术文化遗产达30多项拳种，但被最终审核确认为非物质文化遗产项目的仅有20项（其中属于“同宗同源”的项目视为一类），这些项目分布在我省21个地市，分布区域较广且在某一区域呈现出密集分布。

2008年6月7日国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录共计510项，“传统体育、游艺与杂技”（杂技与竞技），共计38项。属于山东传统武术文化遗产项目包括冠县查拳、莱阳市螳螂拳共计2项。2011年6月12日国务院公布的第三批国家级非物质文化遗产名录，“传统体育、游艺与杂技”类涉及17个申报地区或单位，共计14项，山东传统武术文化遗产项目包括东明县佛汉拳、安丘市孙膑拳、临清市肘捶共计3项。至此，山东省被列入国家级非物质文化遗产的武术项目共包括冠县查拳、莱阳市螳螂拳、东明县佛汉拳、安丘市孙膑拳、临清市肘捶共计5项（见表1）。

山东省是武术大省，传统武术拳种项目繁多，除以上统计的已经被列入非物质文化遗产名录的项目外，山东省内还有众多仍需挖掘整理的优秀传统武术拳种，这些古老的拳种，由于种种原因一直隐匿于民间，在其演变发展过程中仍然保持其“浑金璞玉”的活态文化本质，基本上没有受到来自外界的“异变”影响。但是其自身发展举步维艰，生存空间仅有“立锥之地”。通过走访和调查发现，山东省内仍有诸如以下传统武术拳种文化亟待我们去保护和研究（见表3）。

山东非物质武术文化遗产项目众多，且待挖掘整理的传统武术文化遗产资源丰富，地域分布相对集中，覆盖范围较广，体现出了山东作为文化大省、武术大省的风范，但是通过调查和研究发现，这些非遗项目文化流失问题还在继续，这是我们亟待解决的问题。

据不完全统计，萌发或流传于山东的拳种数量近百种，如今有20种历史悠久、风格独特的古老拳种被列入非物质文化遗产名录，占山东省非遗“传统体育·游艺与杂技类”总数的80%，处在全国第2位，仅次于邻省河北，目前来看省级非遗数量上略高于河南。到目前为止（截至2011年7月10日），各省、自治区、直辖市相继公布了本省（市、自治区）省级第一、二批非遗名录（个别省市已公布省级第三批非遗），粗略统计具体见表4（选取国内具代表性的13省进行比较）。

从表4 可以看出山东省“非遗传统武术拳种”数量众多，无论是国家级还是省、市、自治区级的非遗传统武术数量都远高于兄弟省市，位列全国第二位。其中我省省级数量是国家级数量的四倍，说明我省武术非遗价值略低，或者仍需对我省非遗武术拳种进一步挖掘整理，深入探寻研究其文化内涵以及文化价值等方面。目前北京、浙江、广东、福建等省市已经公布了第三批省级非遗项目，这说明山东省应紧跟申报工作，实事求是，科学挖掘我省其他优秀拳种项目。

2山东传统武术文化遗产的特征与价值

山东传统武术文化遗产形成与发展都离不开地域文化的浸染，其不论是外在表现抑或文化内涵，均表现出明显的地域多元文化特点，其价值功能顺应时代的发展，迎合群众需要，也呈现出多样化的价值取向。

2.1山东传统武术文化遗产的特征

传统武术的特点多表现为：第一，拳种扎根于民间，地域文化对拳种的影响深远；第二，拳种个性鲜明，特征显著；第三，历史久远，拳理深奥，拳种多以形象化的语言阐释。以下是将武术文化遗产置于不同的视角对其内在的特征进行总结归纳。

2.1.1地域文化说——多样性与独特性的统一

地域文化学是一门研究人类文化空间组合的人文学科，它以“历史地理学”为中心展开文化探讨，其地域概念通常是古代沿袭或俗成的历史区域。它在产生之初当然是精确的，但由于漫长的社会历史的演变，其地理学的意义逐渐模糊， 其疆域更变，人丁迁移，景物易貌，只剩下大致的所在区域了。岁月的流逝虽然改变了古代区域的精确性， 但这种模糊的“地域”观念已经转化为对文化界分的标志，深深地积淀在人们的头脑之中，并且产生着广泛而深远的影响[2]。

齐鲁文化熏陶和滋养着中国武术拳种的产生和发展，形成不同的武术拳种的技术风格和武术文化特色，门类繁多的拳种在齐鲁地域得到发展和流传，呈现出武术文化的多样性特征。如螳螂拳、孙膑拳、戚家拳、牛郎棍、吴式太极拳等主要萌发于山东胶东半岛各地；佛汉拳、子午门、大洪拳、二洪拳等萌发并流传于鲁西南；查拳、临清肘捶、临清潭腿亦是鲁西重要拳种；子午梅花拳、内功八极经传入临沂，龙形太极拳由天津传入利津，小虎雁拳在广饶流传，二郎拳、燕青锤在惠民流传，岳家大枪、摔跤二十手在益都、沂水流传，太祖拳在苍山流传，潭腿、埋伏捶等在郯城流传。

齐鲁地域的自然环境和人文环境共同创造了源远流长、自然奔放、风格迥异的拳种，这些武术拳种在孕育之初就具备了独特的文化功能，并且在内容体系，技术风格，拳理技法方面都表现出独特性。

2.1.2历史沿革说——承继性与兼容性的统一

传统文化最为明显的一个文化特点就是世代相传性，在传统武术文化上更加具有代表性，可以说传统武术的技术内容、拳理拳法、思维方式、价值取向等都是在发展过程中表现为承继性和兼容性的高度统一，这是所有传统武术文化发展历程的一般规律。每个拳种的传承时间都有上百年的历史，在这百年历史的交融、碰撞中并没有停滞不前，反而在扬弃的过程中不断发展完善，薪尽火传，这种承继关系和兼容并蓄正是中华民族“自强不息、海纳百川”的个性体现和精神展示。

2.1.3文化个性说——内敛性与张扬性的统一

“从文化哲学的视角来看，一种文化形态生生不息向前发展的最持久动力，莫过于体现该文化的内在精神及其个性。同时，也正是这种内在精神及其个性，使该文化区别于其他文化形态在世界文化之林展示出了独到的魅力”。诞生于山东这片富饶土地上的传统武术，在其与异文化交流和碰撞中，不断得到锤炼，越发显露出其独特的文化个性，这种个性的演绎不仅表现为外显的，还表现为其内在精神，文化是人创造的，文化的实质是人化，所以某种文化的形成和发展不可避免地带有某一地域内人们的思维方式和伦理价值观。人的个性和文化的个性在某些方面是相通的，某一地域内的人们创造的共同文化标准，也就映射着某种文化的个性。传统武术文化具有地域性的特征，拳种文化的最初形成在某一方面被赋予了当地人们的个性倾向，既然拳种是人创造的，那么拳种文化也就有了人的个性。对山东省内诸多传统武术拳种的个性进行整体审视发现，产生于鲁西南、鲁西地区的拳种文化在外显上大多具有张扬的个性，这跟当时的社会背景以及拳种的渊源有直接关系，比如大洪拳、二洪拳、佛汉拳、二郎拳等这些拳种，多与中原少林武术有血缘关系，而且这些拳种在农民战争中作为斗争的工具运用得淋漓尽致。相比来说，在鲁中、鲁东地区的拳种多表现为内敛型，这可能与地缘关系有关，比如鲁中地区的文圣拳、徐家拳受儒学思想的影响较深；鲁东地区的崂山道家武术、戚家拳、牛郎棍、吴式太极拳，这些拳种受道家思想影响较深，与经历农民战争，经过战争洗礼的鲁西南拳种相比，相对偏安一隅，文化个性较为收敛。

2.1.4文化地标说——符号性与时代性的统一

地标是指某个地方具有独特地理特色的事物，游客或者一般人可以通过看图而认出自己身在何方，具有北斗星的作用，如教堂、雕像、桥梁等。它对一个区域的影响不仅仅是外在表现，更多的是体现在对文化、精神的影响上，引入“文化地标”一词，也是从事物所具有的“场”来考虑，这个场就是“精神文化场”，笔者认为山东传统武术文化遗产每个项目成为各个地域的“文化地标”，因为它具备了三个方面的功能：首先，它是这个地域的“文化策源地”。因为每个遗产项目都是具有地方特色的，是地域文化的产物，同时也影响着当地文化，在地方上颇有影响力，是当地人民喜闻乐见的运动项目。如发源于鲁东地区的螳螂拳文化，莱阳螳螂拳、栖霞螳螂拳、青岛螳螂拳等，都是“螳螂拳文化的策源地”。其次，它也是武术文化的“集会中心”，提到某个拳种，必定会涉及到哪个地域或者具体某个活动中心，比如安丘孙膑拳、青岛孙膑拳等。在健身领域，传统武术发挥着重要的作用，它是与社会发展相适应的，具有时代性、普适性的特点。第三，它也是一个很好的“地域文化名片”，每个武术拳种可以成为一个地域、一座城市的标签或者名片，是当地文化的一道美丽风景线。临清的武术文化名片就是肘捶，东明的武术文化名片就是佛汉拳，其他亦如此。

所以，文化地标与一般的项目相比，其区别首先体现在精神文化层面，是符合时展的，是符号性与时代性的统一。

2.2山东传统武术文化遗产的价值

2007年6月9日，总理在参观“中国非物质文化遗产专题展”时曾说过，“非物质文化遗产所以千古不绝，就在于有灵魂，有精神。一脉文心传万代，千古不绝是真魂”。每个国家和民族都有自己独特的文化传统，非物质文化遗产体现了各个国家和民族长期形成的共同心理结构、意识形态、生产生活方式等特点，武术非物质文化遗产亦具有这些特点，因此武术非物质文化遗产是民族精神的载体和象征，是民族凝聚力的重要精神支撑。所以，研究武术非物质文化遗产的功能价值具有促进中华民族文化认同、增强社会凝聚力、增进民族团结和社会稳定的作用。

2.2.1科学研究

每一种武术拳种都是在人类的长期社会实践中创造出来的，各个拳种遵循人与自然界的生存生长、繁衍发展之规律，遵循佛家“拳禅合一”、儒家伦理道德以及道家、太极阴阳学等深奥理论基础，汲取兵学、技击名家传世绝招，拳法、拳理奥妙高深，具有缜密的科学性。此外，对它的形成演变、拳理技法、价值功能等方面的挖掘、整理和研究，必定对人类社会发展具有重要的科学价值。

2.2.2历史文献

山东传统武术文化遗产每一个拳种都有百年以上的历史，历史的每一个阶段都有传统武术拳种演变的足迹，从拳种发展的历史管窥整个历史的发展阶段和发展历程，对于历史考古等具有重要的参考研究价值。武术史是中国历史的一部分，山东武术拳种的发展史也是一部山东人民斗争史的真实再现和演绎，对山东传统武术历史的考证有利于山东历史文化研究的补充和完善，具有重要的文献参考价值。

2.2.3民族传统文化教育

文化本身就是一种教育力量，不同民族的文化影响着其教育内容的不同选择，因此教育内容选择具有一定的倾向性和一定的民族特色。把对武术文化遗产的认识提升到民族文化教育功能的高度， 教育阶段的学生正处于人格塑造、培育民族精神、加强品德教育的关键期，武术文化遗产每个项目都具有百年以上的历史，具有潜在的开发和利用价值，亟待我们去开发利用，揭示其所具有的文化内涵、文化魅力和文化价值在教育阶段学生成长过程中的重要功用和价值，从而服务于社会。

2.2.4实用价值

山东传统武术文化遗产的实用价值主要体现在三个方面：第一，技击实用性是山东诸多拳种普遍的功能价值，使习练者掌握护身制敌的本领，而且锻练人的胆魄，提高人的生理素质、心理素质；第二，有极高的观赏娱乐价值，给人以美的享受，可以陶冶情操；第三，在健身养生长寿方面具有重要作用与功能，是提高民众素质的重要方法和手段。拳种多数附有养生功法，比如崂山道教武术就有养生功的练习。

3结语

山东有着浓厚的文化底蕴，山东是中华武术主要发源地之一，山东传统武术文化遗产每一个拳种都至少有上百年的传承历史，拳种具有独特的技术风格和丰富的内容体系，每个拳种项目都深深植根于地域文化，与当地群众生活休戚相关，真实演绎再现了齐鲁儿女自古以来生产生活、民俗民风的全貌以及在推动社会进步和历史发展过程中不可磨灭的丰功伟绩，见证了齐鲁大地活的文化传统的独特价值，体现了山东省各族人民群众的创造力、文化价值和审美情趣。山东传统武术文化遗产已成为凝聚齐鲁儿女，营造和构建社会主义和谐社会以及新农村建设最显著最重要的因素之一，发展潜力巨大。

参考文献：

[1]李成银.山东传统武术文化研究[M].北京：北京体育大学出版社，2008.

[2]邱文山， 张玉书，张杰，等.齐文化与先秦地域文化[M].济南：齐鲁书社，2003.

[3]马永通.民族民间体育项目在山东省高校中的发展现状与对策研究[J].山东体育科技，2010（3）：49-50.

[4]李成银.地域武术文化与传统武术的发展[J].搏击，2006（12）.

[5]程大力.传统武术：我们最大宗最珍贵的濒危非物质文化遗产[J].体育文化导刊，2003（4）.

[6]李成银.齐鲁武术史话[M].济南：山东文艺出版社，2004.

[7]郭守靖，郭志禹.从地域文化学视角透视武术文化的地域性特征[J].上海体育学院学报，2006，30（5）.

[8]李成银.传统武术发展应坚持三个方向[J].体育文化导刊，2007（5）.