关键词：声乐教学 方法 有效
引言
教学教学形式及方法都对教学效果有着直接的影响，因此，我们应该充分注意到高校声乐教学方式与方法。只有方式合理。方法得当。才能有效地提高声乐教学水平。
一、加强声乐教师的教学能力
要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的。因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，切实加强声乐教学能力。
1.声乐教师要有基本的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的演唱方法
只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的演唱方法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。
2.要有个好耳朵
声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
3.声乐教师必须具有“对症下药”的能力
每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
二、浅谈当前高校声乐教学中教学评价方式的应用
为取得良好的教学效率，在高校声乐教学中，必须注重教学信息的反馈。这是由于这不仅是声乐教学必须遵守的基本原则。也是所有教学必须遵守的基本原则。然而当前我国高校声乐课大都是选修课程，而就学生而言，选修课并不是完全为得到学分，因而学生在确定某一门课程后，选修课的实质在一定程度上具有一定的必修性，因而作为教学因本着对学生高度负责的态度，制定行之有效的教学计划，严格按照规定课时进行教学，并结合学生实况给予学生正确、客观的评价。即使这种评价在一定程度上难以反映学生的真实情况。但也是促进教学效率提高的重要教学方式之一，在提高学生学习兴趣的同时提高声乐课堂教学质量。
教学中，对不同条件和水平的学生，每到一定的时间，无论其进展程度如何，都必须全面而耐心地进行教学评述，评述时要语重心长、实事求是。好在哪，不足的在哪，讲得越具体越好，好的方面继续发扬，不足的地方阐述其具体的、行之有效的解决办法，让学生充分了解自己的优点与不足，确定新的目标。切记莫用世界上或国内某某名家来对比，以免造成学生过重的心理压力，给教学工作带来不利影响，更多的应是激励学生脚踏实地，知难而进，迎难而上，努力提高自己的声乐演唱水平。
三、因材施教、循序渐进教学
声乐教师必须认真而细致地备课，对每一个学习声乐的学生的基本情况（包括音质、音域、嗓音类型、乐感、语言修养、文化修养以及接受能力等）要全面深入地了解，做到心中有数，对学生的具体教学，必须根据该学生的实际条件来制定和实施，否则很容易生搬硬套。如学前教育的学生基础差，乐感差，上声乐课之前甚至有许多人未唱过歌，对他们主要以训练自信心为主，首先解决心理问题，激励她们大胆做动作，大胆唱出声，并在每节课上教一首幼儿歌曲，激发她们学习的兴趣与热情。通过朗诵练习，在语速、咬字、节奏、音量、强弱等方面下手，提高语言表达和表演能力。而音乐系的学生就不同，他们在专业技能方面至少也有1—2年的学习实践。为了声乐技术的训练和稳定，又为避免学生面部紧张、声音发僵，可将“无声练习”提出来，使学生把咬字做到积极又自然的状态后再放声歌唱，从而保证教学的进展，并收到良好的效果。因此，在实际的训练当中，要求教师必须认真而细致地制订每一位学生的教学计划，采用不同的教材，制定不同的教学方法对其进行指导，真正做到因材施教。
声乐训练的步骤，必须针对每一位学生的具体情况循序渐进。在实际的教学过程中，大致可以分为五步走：第一，全面了解学生的基本嗓音状况，剖析其长处和存在问题，制订教学计划，做到心中有数。第二，让学生放开嗓门歌唱，全面锻炼其基本的演唱机能。如呼吸、共鸣、吐字、体能、心能等，这是声乐教学中必须全力以赴并且贯穿始终的主要工作，它能更进一步了解学生的接受能力和发展潜力。第三，在学生掌握了初步的发声方法后，必须进一步对其声音加以润色、修饰和美化。主要手段应该以训练混合共鸣的运用为主。第四，在现有的发声方法基础上，有意针对高难声乐技术进行强化训练。如声音运用上的灵活性，情感的转换，在演唱中对音色、音量的变化的控制，以及声音的表现力等等。第五，学习行之有效的感情表现手段。如针对喜、怒、哀、乐、悲、惊、忧、思等各种情感元素的训练和准确无误的表现能力，以及手、眼、身、法、步的协调统一等等。这五个训练步骤，应具体情况具体分析，主次要分明，方法要得当，真正做到循序渐进。
四、构建民主、平等、和谐的新型师生关系
传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了，因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。
综上所述，有效教学对于声乐教学来说是致关重要的，教师要用变化的眼光看待问题，不断的找出适合当前的学生特点，能最大限度地挖掘出学生的声乐潜能的有效教学方法，让学生由被动变成主动，使学生在有丰富的音乐素养的老师的培养下，成为有才、有德的声乐人才，让学生根据自身特点找到属于自己演唱的风格、特点，最大限度的发挥学生的主观能动性及创造能力，唱出属于自己的作品。要实施声乐有效教学，还须具备一定的教学条件和良好的声乐学习氛围，但决定因素在于本文所提示的四大点。广大声乐教师要以“多、快、好、省”地培养声乐人才为己任，积极探索出更多实施声乐有效教学的好路子、新路子。
参考文献：
【关键词】儿童；声乐；保护声带
一、儿童声乐学前考察及划分班级的方法和原因
（一）年龄划分
对于童声的教学划分主要分为三个阶段：八岁前、八岁到变声期前、变声期后。年龄的划分，主要界线是变声期，男生的变声期大约在十四到十六岁，女生相对早一些，是十三到十五岁左右。因为声带与咽喉随着年龄会出现不同程度的增长，从而导致音色嘶哑、音域变窄、发声疲劳、声带局部充血，并伴有分泌物增多等现象。这些变化使得他们在说话、唱歌时的声音与儿童时期有所不同，大约会持续一年的时间。但是，在划分班级的时候，我们并不能把所有孩子的变声期都统一到一个年龄上（比如说规定十二岁的时候就是所有孩子的变声期）,而是要根据每一个人真实的变化来判断是否进入变声期，从而进行划分班级。八岁前后的划分，主要是依据儿童的心理和心智来划分，八岁以前的孩子心智还属于幼童，依懒性强，思维单一，在整个教学过程中容易引导，对此老师应该多选一些神话故事类型、歌曲内容故事性强、旋律简单又动听的歌曲来进行教学，例如《保护小羊》《数鸭子》等，让学生在欢快的音乐中感受到五彩缤纷的世界，同时，让音乐自然而然地融入孩子的生活。八岁以后的孩子开始慢慢地有了独立感，思维开始发生变化，对于一些人或事物有了独立的判断，此时老师要注意用对的教学方法对学生进行引导。多选择一些内容通俗易懂、积极向上、带有教育性意义的歌曲，例如《好妈妈》《祖国是大家的妈妈》《节水歌》等，在教学生学习音乐的同时更加注重人格的培养。
（二）音准程度划分
有些孩子对音准不是很敏感，也就是所谓的“五音不全”，好多人认为既然五音不全，那就无法唱歌，和音乐也无缘。通过我多年的教学实践，显然这种说法是片面的。首先，音乐是一种带有治愈功能的艺术，小朋友可以在美妙活泼的音乐中快乐成长；青少年则更加喜欢通过音乐来表达自己的情绪，抑或在音乐中寻找自我；忙碌了一天的成年人可以通过音乐来缓解工作中的压力；老年人可以在音乐中欢度余生，延年益寿等。所以，无论儿童是否具有音乐上的天赋，都可以去接触音乐，在音乐中获得快乐。其次，五音不全的小朋友只是一种先天的乐感缺陷，但并不耽误他们去享受音乐，去学习音乐，所以不要妄下定论，因为选择权在自己手里，你所认为的不可以也只是一部分人做出的选择，并不代表所有人都如此。还有，在我从事了声乐教师行业后，我也遇到了许多音准不好的小朋友，但是在不断地学习与训练后，虽然依然会跑调，但都大有改善。所以，在划分班级或声乐小组的原则上，我会把音准不是很好的小朋友单独划分出来，这样不会耽误其他成员的进度，也不会让五音不全的小朋友被忽视。
二、儿童声乐的训练方法与教学原则
（一）感受气息
如果说踏板是钢琴的灵魂，那么气息就是歌唱的灵魂。在歌唱中，学会运用气息不仅会保护声带，还会使演唱者的声音听起来更加圆润有力，赋予整首歌曲灵魂。也许有的人会问：气息不就自然地存在吗，我们为什么还要去感受它呢？气息确实是自然存在的，但往常在演唱歌曲的时候，我们很容易单纯地用嗓子去拼命地唱高音，去喊叫，对声带进行各种挤压来达到自己想要的演唱效果，这个时候的气息就是很微弱的存在，你把它当空气，它又怎么会主动跑出来帮你呢？所以，我们一定要去感受它，然后运用它，在儿童演唱教学中，通常可以用“闻花香”“气球膨胀原理”“胸腹一起呼吸”等一系列方法，做讲解与亲身示范，让学生学会感受气息，然后运用它。
（二）字正腔圆
在中国文化艺术中，文字作为表达情感的重要组成部分，在歌唱中起着至关重要的作用，只有熟练地运用咬字与发声的方法，才能更好地表达情感。戏剧、歌剧、声乐、话剧等都讲究一个发音吐字，必须字正腔圆，要求咬字准确，腔调圆润，对于童声演唱过程中也是至关重要的。首先，孩子处于一个初级学习阶段，基础必须要打扎实，所以，在教学过程中纠正孩子的错误咬字发音也是重中之重。教学中要求学生字头要咬准，字头部分演唱时要灵活轻巧，要有气息的支撑，砰一下子打出来，然后圆滑地过渡到字尾，字尾要归韵，放松面罩、额头和下腭，将咬字和发声融合。整个过程缺一不可，所以，这个时候必须要有足够的耐心来指导学生，纠正学生，切不可因一时的心急而忽略了咬字，致使演唱效果不完美。
（三）在保护嗓子的前提下教学
在童声教学中，一定要以保护学生的声带为基础来进行教学，发声练习的时候不要超过十分钟，尽量把音域控制在八度以内，防止学生在高音发声练习时对声带进行挤、卡、压，从而对声带造成损伤。同样，选择声乐演唱作品时也要贴合学生的音域，指导过程中建议让学生小声练习，把柔和的声音与气息结合起来进行演唱，切忌用嗓子喊出高音。与此同时，要对学生的声音音域进行适度拓展，一定要在气息的支撑下用科学的发声练习帮助学生找到他声音更多的可能性。这是作为声乐老师必须遵循的原理，不可以过分追求高音而揠苗助长，也不可以过分保守而止步不前。
（四）舞台表演素质培养
随着经济社会的不断发展，人们的文化艺术生活逐渐丰富起来，社会上兴起了许多大大小小的比赛或者艺术文化活动表演，让儿童从小就可以有机会站在舞台上展示自己，不过，问题也随之而来。上台演唱，不仅仅是考验演唱者的功底和技巧，也是对表演者心理素质的极大考验。通过几场演出我发现：几名平时上课表现很好，演唱也很棒的学生，上台后紧张拘谨，演唱效果大打折扣，和平常练习的时候完全不在一个水平上。这就是心理素质较差的表现，需要我们平时在教学过程中帮助学生克服这个障碍。我们可以从以下三点入手。（1）教学过程中保证氛围轻松愉悦，歌唱是一件愉快的事情，不可以古板教学，让学生产生抵触的心理；（2）上课时要多鼓励与赞美学生，如果他唱得不好也不要责骂，否则会让小朋友感觉自尊心受挫，失去信心。应该给予他大大的鼓励，有进步后就要多加赞扬，让他们在歌唱的时候越来越有自信。（3）进行场景模拟。平时在演唱歌曲时要模拟舞台表演的状态，让学生熟悉这种表演的环境与氛围，潜移默化地消除他们对舞台的恐惧感，可以自信大胆地在舞台上表演。老师在传授小朋友音乐知识的同时，也要让他们在音乐中学会坚强与勇敢。
【关键词】声乐教学 教学方法 高校
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0193-02
引言
声乐是一门以人声为载体的抽象性表演艺术，声乐教学主要是训练学生通过掌握科学歌唱发声方法运用人声进行艺术表现的学科，在高校音乐学专业中发挥着重要的基础作用。真正将声乐教学平台打造成培养高素质、高质量的声乐师资基地是声乐教学面临的一项重任，要求声乐教师因材施教，遵循普遍性和一致性的客观规律，不断创新教学方法，改革教学理念，以适应不断发展变化的教学新课题和新挑战。
1.声乐教学的基本要求
声乐基础课程作为高师院校音乐学专业基础课，其课程教学要求学生在教师的指导下，掌握声乐基础理论知识和技能技巧，并熟练运用已掌握的方法努力完成技能技巧训练，具备一定的演唱能力，利用所掌握的声乐作品内容独立分析、处理歌曲，领会到歌剧作品戏剧表现力，且可运用多种语言演唱不同时期、不同风格的中外声乐作品，并可以统筹歌唱语音、声乐名作及演唱赏析、表演常识以及朗诵、正音等选修课知识，将其充分运用于声乐作品中，进一步提高舞台表演能力；同时，还应足以胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作，不断培养既拥有扎实的学科专业知识技能，又具备丰富教育技能的应用型教育人才。
2.声乐教学现状
江西科技师范大学音乐学院已经历了30年的办学历程，在不断完善发展过程中始终贯彻党的教育方针、坚持以科学发展观指导教学改革。为进一步注重教学改革与探索，我校音乐学院通过几年的改革实践，在全体师生的共同努力下，于人才培养模式、声乐教学设置及艺术实践上进行了综合性配套改革，突破了传统音乐专业人才培养模式的单向性，并以适应社会应用人才培养需要为前提，在教学计划、课程结构设置及管理机制上进行了一系列改革，取得了一定的成果。多年来，声乐教学都采取“一对一”的教学模式及方法，且这种方法一直被采纳使用，学生所接受的知识由老师的老师一代一代的传递下来，知识面与变化较为单薄，这种单一、固定的教学方法严重阻碍着新时期声乐教学的进一步发展和提高。在执教过程中，不难发现，现行高校声乐教学框架已跟不上形势发展变化，教学理念、内容及教学方法等与基础主、声乐教学不相适应，这就要求大学讲师必须掌握多种教学方法，改进声乐教学方法，提高教师声乐教学水平，使高校声乐教学始终走在现代化教育前列，以适应现行阶段教学的多变性与可变性需求。
3.教学方法探讨
声乐是较为复杂的艺术，在教学中应推行“教学—研究—演唱—进修”四位一体的教学方法，打破教学观念与教材选择的局限性，协调学生水平与教材内容，平衡教学时限与教材的使用，既尊重传统声乐教学，又注重开发音乐大视野，培养学生多元化歌唱思维，通过以往的“言传身教”，发挥学生更多的主观能动性，以音乐为中心展现音乐形象并调整发声技巧，拓宽学生对声乐艺术更为广阔的认知，避免声乐教学中“重技轻艺”的传统观念。要求教师在执教过程中，既要保证教学大纲、教材、教学进度、教案、授课内容的一致，又遵循教学规律、目的和方法，充分挖掘培养学生歌唱情感，提供富有创意的课堂设计和丰富的教学内容，不断更新教学理念，采用新时期教学方法，提高学生音乐文化素养。
3.1 演示教学法
利用多媒体教学技术，由教师将需要传授的教学内容和技能通过音像制作后进行教学示范。例如，当演示“歌唱技能”训练时，可将与呼吸系统相关生理结构图及理论以图文并茂的形式在屏幕上显示，然后采用动画形式展示歌唱时的呼吸运动图，通过播放几例错误和正确的歌唱呼吸实例让学生进一步加深印象，最后再由教师针对演示过程中涉及到的呼吸原理和练习方法作总结分析，在学生中间开展呼吸训练。这种形式的教学方法可以达到迅速正确理解歌唱呼吸原理和掌握呼吸系统生理结构，有利于学生快速掌握科学练习法并加深记忆。
3.2 赏析教学法
在教学过程中大量投入声乐鉴赏或优秀教学实例欣赏，旨在培养学生树立正确的声音概念和意识，提高学生审美观念和科学评价方法，丰富学生音乐内涵及较高的音乐素养。并引导学生在赏析过程中进行少量针对性的发声联系。试图加强演唱歌曲的声乐技巧，全面协调学生生理机能。这种利用赏析、歌曲式的总体反应的万幸心理教学方法，可将歌曲中局部的动作技巧缩减至最小程度，同时开阔了学生视野，启发了学生音乐创新的潜在灵性，从多角度加大了学生阅历和专业修养。
3.3 学生自主学习法
提倡以学生为中心的教学方法，教师只需帮助学生分析个人特点、能力及优劣势，为学生提供阅读书单、曲目库等，教会学生学习方法，让每一位学生根据个人特点及爱好积极主动学习，教师在此期间仅以导师身份对学生学习、科研及课外活动中遇到的困难给予全面指导。
3.4 启发式教学法
通过启发学生的想象力，引导学生学会积极动脑思考，利用丰富多彩的想象帮助理解教师传授的知识、技能。启发式教学法是在学生训练过程中，教师有意创设问题、意境等，由学生自己展开联想去思考、研究、分析等，养成良好的独立思维习惯，在长期思考研究中不断总结适于自己的学习方法和经验，提高自觉学习、勇于创新的学习精神，这种教学法是在高等师范声乐教学大纲中明确指出需要重视的教学方法。
4.结语
高等师范声乐教学质量贯穿于整个声乐教学流程，要进一步发展学生专业技能、提高学生对声乐理论和基础知识的掌握和实际教学能力的培养，就要在教学过程中分清教师主导作用和学生的主体地位，运用合理教学模式，改善教学方法，实现教育教学方法的新突破，使声乐教学走上新阶段，适应新发展，着力培养出既具备较高演唱水平、又掌握丰富的理论知识和较强的教学能力、足以胜任中等学校音乐教学的优秀教育人才。
参考文献：
[1]孙雪梅. 对高师声乐教学方式的探讨[J]. 大庆师范学院学报，2007，27（1）：144-145
【关键词】声乐教学 特殊练唱法
一、“哼鸣”练声法
歌唱家卡鲁索认为“闭口练习对声音的灵活性非常有好处”，许多歌唱家每天都要闭口练习，闭口哼唱使声音增加灵活性，而又使声带得到休息。哼鸣练习不仅能训练嗓音，同时还能治疗嗓音。但是，正如世界上一切事物均有正反两面性一样，哼鸣练习也不是万能的。在教学中如果运用不得当或者训练不得法，同样也会给嗓子带来麻烦。
二、“打喷嚏”练声法
具体训练方法：当气息自然深入地吸到横膈膜以下后，在利用气息吹动声带振动发声的同时，再利用喉内“声流振波”向口腔外喷射的力量吹动双唇弹动发声，这样发出的声音，由于应该用力的会厌、后咽壁、鼻咽部、软腭、小舌乃至上颌关节以上的肌肉与器官等都已有序地按比例用上了力；而不应该用力的喉头、舌根、下巴等部位在游戏性的打嘟嘟过程中都已相应放松下来了，因而，合乎科学发声状态，能获得理想的高位共鸣的“嘟嘟”音。
第一步先练习“气声嘟嘟”，即仅用深气息吹动上下嘴唇弹动，并不振动声带，发出类似风吹进窗缝隙引起糊窗户缝的纸片弹响的“嘟嘟”声。这种训练非常简单，属于一种纯游戏性的生理活动。
第二步，是在深呼吸状态下，运用具有足够动压的气流，既促使声带振动，又促使上下嘴唇弹动，在不顾虑音高的前提下，无拘无束、随意地发一个响亮舒展的“嘟嘟音”。
第三步，是按照练习曲规定的音准、节奏、旋律音调“打嘟嘟”。一般应从中声区开始，然后再半音递进训练，直至自己能发出最高音后，再依法下行练习。由于“嘟嘟音”大都属于声带在局部振动状态下发出的声音，因此，其振动频率往往较高，这种练唱法对发高音能力较差的歌手来说，无疑将会带来较大裨益。
三、“打得得”练声法
此练声法与“打嘟嘟”练声法颇相似，都是运用从肺部呼出的深气流吹动口腔内的某一器官有意识地轻松弹动，同时带动喉内声带振动发声。其所不同的是，“打嘟嘟”练唱法指的是利用嘴唇轻松弹动的感觉来带动声带振动发声；“打得得”练唱法指的是利用舌头的轻松弹动感觉来带动喉内声带振动发声。在具体训练的方法步骤上两种练唱法基本相同。
四、在“假声”的位置上放大成“真声”的练唱法
这里所说的假声，并非指那种空虚、飘浮不能放大的纯假声，而是指具有深气息支持的“穿透性能”很强的，从高位置发出来的细而亮的“微声”。这种微声练声方法的步骤是，首先喉头松开向下挡气，喉咙打开，在喉室、喉咽呈一个细而较长的小开管的状态下，运用“像吹箫那样的感觉”发出细小而有力的假声。在训练中，如果唱假声有困难，可以先用“吹口哨”发哨音的办法把假声带出来，然后再模仿吹口哨的状态以及“哨声”，发一个时值较长一些的闭口元音。
当这种假声的位置找准了，发出的假声经过一段时间的锻炼，感到发音稳定且具有力度后，接着就可以在所找到的假声位置上逐渐增加力度放大成真声了。
五、“半声”练唱法
在意大利美声学派的许多早期声乐著作中，很多都提及半声唱法。男高音歌唱家卡鲁索在录制唐尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中的著名咏叹调《偷洒一滴泪》的唱片时，全曲均采用这种唱法，就是一个很好的例证。利用此法训练，须将音量缩小1/2，声音发出的基础是非常明显的“u”元音的喉头位置。卢齐厄·马南对演唱“半声””进行了这样的描述：“发声时唇部不起作用，喉头明显降低，咽腔下部张开得相当大。开始半声唱法之前，要练习哼唱，以活跃鼻、头、咽共鸣腔。这些共鸣腔对于半声唱法至关重要。此外，歌唱者还必须改变姿势。”发声练习用浓暗而共鸣洪亮的喉头“u”音，发出的声音从高位呈水平方向，后向前靠，声音的集中点在鼻咽腔内软腭向下弯折处。这样高位安放声音，鼻腔和头腔共鸣就能起到显著的作用。
六、“咽音”练声法
在意大利早期的歌唱者中曾有这种论点：胸声（中低声区的真声）是喉部声带振动后发出来的，高声区的声音（响亮的假声）则系将咽部调节成类似吹箫的口唇那种姿态吹响的。近300年来，意大利的声乐教师们都十分注重这种声乐技法的研究与运用。他们强调，无论哪一声部的歌唱家，都应具备发“咽音”的能力，并且还要把这“咽音”在低音方面结合说话的声音，而在高音方面结合“假声”，才能使歌唱家具有合乎艺术歌唱要求的发音能力。
第一步四个有关肌肉的不发声练习
第二步用张大口的姿势发咽音的练习
第三步哼咽音的练习
第四步用张小口的姿势发咽音的练习
第五步用发咽音方法发准确音高的声音的练习
第六步用发咽音的方法结合唱不同母音的练习
第七步单独用咽音发u母音的练习
第八步用“打开喉咙”的方法结合咽音歌唱的练习
当前的教育教学中，更加注重师生互动或学生互动，改变了过去单一的灌输式的教学方法，对学生的积极性和参与性有较大的调动和提升。大学教学中，声乐是一门较为开放性的学科，互动式的教学更能发挥教师和学生的作用，不仅为当前的声乐教学注入了新的活力，也提升了教学质量。本文将对声乐教学中实施互动式教学的方法进行探讨，分析互动式教学的意义，为声乐教学提供建议。
关键词：
声乐教学；互动；方法；运用
随着教育教学理念的不断改革和进步，高校的教学水平和能力也到了较大的提升，教学理念发生了一定的转变。在声乐教学中，逐渐以培养学生技能为主的课堂式教学向以培养学生兴趣和能力、让学生构建声乐体系和提高声乐综合素养为主的教学模式转变，因此当前的声乐教学注重学生的主体作用和主动参与性，注重互动式的教学方法。互动式教学有利于师生沟通和交流，能够活跃课堂气氛，调动学生的积极性，激发学生的热情，提高教学效果。
一、建立和谐的信任关系
互动式教学是师生双方共同参与的教学过程，并通过相互间的交流与配合，从而完成教学任务。要想进行互动式教学，师生之间就要加强相互了解。教师要对每个学生的性格特点、特长、声乐水平、声乐技能、嗓音特点及歌唱水平等方面进行全面的了解，多与学生进行交流和互动，并根据学生特点设计教学内容和目标，针对不同学生选择不同的曲目和教学方式，挖掘和发挥每个学生的优势。学生要积极和教师沟通交流，加强对教师的了解和信任，建立和谐的师生关系，从而提高学习兴趣和效果。
二、加强互动式的沟通交流
互动式交流不仅仅局限在语言上，还要有肢体上的互动和情感上的互动。声乐教学中，加强互动式的沟通交流，就是要在实际的教学过程中，不仅仅要利用语言和肢体进行互动，还要进行情感上的互动，师生之间要相互配合，让对方感受到信息的传递和反馈。教师可以通过多媒体、网络进行教学和互动交流。很多学生喜欢直观的、生动的画面教学，教师可以根据教材内容多进行多媒体教学和网络教学，让学生在课上课下都可以进行学习和交流，让学生的虚席更加自由和轻松，也让师生之间的距离拉近。另外，教师也可以通过肢体动作展示和指导，和学生充分互动。学习一首歌曲，仅仅讲解和口语教学是不够的，还要对歌曲中涉及的情景、动作等进行展示，带领学生身临其境感受歌曲意义。肢体展示是歌曲表演的重要部分，对学生指导时要对学生多加理解和尊重，态度要和蔼可亲，让学生在良好的氛围下与教师进行肢体和情感上的交流，从而不断提升艺术表现能力、创造能力和沟通能力。
三、互动式的教学
互动式教学，要求教师要积极和学生互动起来，不能仅仅以灌输理论和技能为主，还要调动学生的积极性和参与性，和学生共同完成教学任务。声乐教学中，教师可以让学生先进性发声练习以及对学习曲目进行背景了解，然后让学生自行模仿和学习其中的表演技巧，这个过程中教师是引导和辅导角色，学生是主角，师生之间是相互学习、相互促进的。例如，在学习《雪绒花》这一曲目时，要先让学生了解歌曲创作背景，歌曲是电影《音乐之声》中的一个插曲，曲调优美，旋律悠扬，它的来源是二战中的真实故事，电影中的插曲《雪绒花》，是通过对这种美丽国花的歌颂，表达奥地利人民发自内心的质朴的爱乡之情和对战争的痛恨之情。在这首曲目教学中，如果仅仅由教师来讲解故事背景是非常枯燥和单调的，应该让学生来讲解自己的看法和认知，以及如何在具体的演唱和表演中表现歌曲所要表达出来的深刻寓意。而教师可以和学生一起揣摩或演唱歌曲中的片段，达到情感共鸣，从而全面理解和掌握歌曲的技巧和表达方式。总之，就是要师生共同了解学习曲目的背景，共同分析和讨论创造背景和蕴意等，在互动交流中一起探究演唱技巧，从而让学生的主体作用发挥出来，并得到声乐水平的提高。
四、加强课后互动交流
声乐是一门需要长期训练的技能，仅仅依靠课堂上的训练和学习是不够的，还要在课下进行练习，因此，加强课后互动交流也是非常有必要的。师生课后互动交流，可以针对学生的课堂表现、疑问、理解和体验等很多方面进行，教师要鼓励学生表达出真实的感受和想法，尤其是对教师的教学方法和教学效果的建议，增加师生之间的了解，有利于课堂教学效果的提高。例如，教师可以利用当下学生们喜欢的微信群，建立课下互动交流讨论群，对教学内容等进行讨论，教师也可以将教学心得或者好的素材、资料等发送到群内供学生学习参考，从而提高学生的积极性和参与热情。另外，教师也可以利用业余时间多组织学生开展舞台实践活动，让学生的现场发挥能力得到锻炼。很多学生在课堂上的声乐能力和水平都发挥的不错，但是在真正的表演中却无法发挥真正实力，表现能力较差。课后，教师可以和学生对此进行互动和交流，多练习舞台表现能力，或者为学生提供真实的舞台表演机会，增加彼此的信任。
五、结语
在大学声乐教学中，积极进行互动式教学，增加师生间的了解，建立信任关系，让学生在轻松和愉快的氛围中学习声乐知识，是当前教育理念的要求。互动式教学，有利于活跃课堂气氛，调动学生的积极性和参与性，有利于学生发挥真正的实力，对学生表达能力、表演能力、沟通能力的锻炼和提升有重要意义，应该进行广泛的实施。
[参考文献]
[1]李美群.大学声乐教学中互动式教学方法的运用[J].读天下,2016,12:123-125.
[2]郭晋瑞.大学声乐教学中互动式教学方法的应用[J].艺术科技,2015,23:23-25.
［关键词］中专院校;学前教育;声乐教学;教学策略
声乐课是培养学生音乐能力的基础学科，也是学前教育专业中非常重要的课程。在中专院校，学生的能力高低将会直接影响他们未来的发展，因此，学前教育的学生必须要学好声乐知识。教师通过特殊的培养计划，制定合理的教学策略，为学生营造一个完善的声乐学习系统，使得他们符合职业的要求，从而更好的适应未来工作。
一、声乐教学对学前教育专业的重要性
中专院校的学生都要求他们具备扎实的专业技能，而声乐知识又是学前教育专业必需用到的科目，这也是他们未来从事幼儿教育需要教学的重点内容。幼儿对于声乐的认知浅显，需要专业的声乐教师进行引导和开发，而这就是学前教育专业学生的未来发展方向。因此，教师一定要重视声乐教学，要让学生掌握扎实的声乐功底，学好声乐技巧，学生只有声乐水平高，自身能力强，才可以成长为专业性能高的综合性人才。所以说，声乐教学对于学前教育专业的学生而言，非常重要。
二、有效提高声乐教学质量、促进学生优质发展
1.有针对性解决学生水平差异化问题
中专学校往往都是成绩一般的学生，这部分学生的学习水平也参差不齐，没有经过专业的训练。尤其对于声乐知识的学习更是会产生较大的差距，这也是教师在教学中面临的问题。为此，教师必须要对学生进行课前培训，让每一位学前教育的学生都可以掌握扎实的声乐基础，培养他们对于声乐的兴趣，进而运用兴趣来带动学生主动学习.使得他们的声乐水平逐渐提高。
2.创设课堂气氛、调动学生积极性
声乐课堂的气氛决定学生的学习效率。教师在教学中，可以一改往日死板的教学氛围，为学生塑造一个轻松和谐的声乐课堂。教师要尊重学生，积极的鼓励学生提出自己的疑问，帮助学生解决心中疑惑。声乐课本身就是艺术课程，它不局限于人群，不苛求学生的能力，教师只要做好引导，学生就可以自然而然的投入到声乐知识学习中。运用气氛调节来提高学生的学习热情，调动他们的积极性，从而确保学生可以更加热爱声乐，喜欢学习声乐。
3.由浅入深的开展声乐教学
声乐教学并非是一蹴而就的，它需要学生由浅入深的学习。在课堂中，教师要从最基础的知识讲起，不能忽简忽难。同时，教师要不断的鼓励学生，不能放弃学习声乐，在一个阶段学习完毕后，教师可以组织学生进行知识整合，运用表演的方式，考量学生的学习成果。通过成果演示，教师可以很好的掌握学生的学习水平，从而制订下一步的教学计划，运用这种循序渐进的教学方法，使得学生的声乐知识更为牢固，能力逐步增强。
三、紧抓学前教育宗旨、落实学生学习要点
1.选择适合幼儿学习的教学内容
学前教育专业的学生毕业后的职业多数是幼师，他们接触的人群都是幼儿，这就固定了学生在校学习的知识内容。教师可以为学生制定相应的教学内容，都是以幼儿学习为主的知识，让学生在校期间，可以对幼儿学习声乐的各类要求了如指掌。同时，也可以通过知识的具体学习，更好的掌握幼儿的心理需求，使得他们毕业后可以更轻松的投入到实际工作中。
2.实施符合幼儿成长的教学模式
在学前教育专业的教学中，教师可以分别实行集体声乐教学和小组声乐教学。在集体课中，教师可以教育学生基本的唱、听、发音等基础知识，要求每一名学生都具备基本的声乐表演能力。而在小组声乐教学中，教师可以根据小组学生的整体水平，制定相应的教学策略，取长补短，优化学生的个人能力。借助于不同的教学模式，让学生在彼此的交流中，获取声乐技能，更好的提高自身的声乐水平。
3.重视学生能力培养、带动学生能力实践
中专学生的能力决定他们毕业后的工作水平，所以，培养具备优秀声乐能力的学生非常重要。教师在教学中，不能只讲理论，不讲实践，要让学生对自己的知识经常实践，学会运用声乐知识来表演不同类型的曲目，在实践的过程中，学生可以发现自己的不足，进而修正自己的错误，使得他们的声乐水平得到显著提升。此外，教师还要注重学生的声乐能力培养，即让学生的声乐成为一种优势，为他们以后的工作奠定基础，为幼儿的声乐教育提供一份安稳的保障。综上所述，在中专院校学前教育专业教学中，教师要充分考虑到学生毕业后的服务对象。学前教育往往面对的都是幼儿，所以教师必须要为学生制定符合幼儿学习的声乐知识。着重培养学生的音乐鉴赏力和基本功。学生只有基础能力强，才能胜任毕业后的工作，才可以更好的投入到幼儿教育中，使得中专学生开启更好的人生规划。
［参考文献］
［1］曾杰．论学前教育专业教学中学生实践能力的培养［J］．漳州师范学院学报:哲学社会科学版，2016(03)．
关键词：声乐教学 方法 重要性
一、声乐教学方法
在音乐艺术中，声乐课是一门专业性较强的学科，在教学过程中，一定要体现出它的理论性、科学性、系统性、实践性。声乐教学的最终目的是用科学的发声练习，让学生掌握正确发声的技巧，完善其嗓音，增强心理素质，提高对所表演作品的理解以及处理能力。因此，声乐老师必须更新自我，博采众长，积极探索更好的教学方法，才能使教学质量有所提高，取得满意的教学效果。本文运用笔者的教学经历，浅谈几种具有良好教学效果的声乐教学法。
（一）启发式教学法
在声乐教学中，启发式教学法是使用最广泛的一种教学方法。它最大特点就是在声乐老师的启迪引导下，让学生自己去感受和体会，让学生对方法的理解和把握有一个十分清晰的脉络。启发式教学惯用的手段之一是比喻，老师可以运用恰当的比喻，把一些在歌唱中不易理解的概念和技巧，用直观的形式展现给学生，使学生更容易理解。将肢体语言、面部表情、舞蹈动作等方式运用到教学当中来，是启发式教学法中的一种有效途径，有利于学生对教学方法的理解。这些具体而形象的动作，能使学生对模糊的概念有一个更直观的了解和领悟，从而明白教师的教学意图。声乐是人类抒发内心情感最直接的表达方式，在声乐教学中，通过对创作背景，歌词内涵，情感表达的深入了解，引起学生情感的共鸣，激发他们的表达欲望，深层次的把握和体会歌曲要诠释的意义，才能使歌声富于表现力，并且更好地、更准确地将歌曲的意境传达出来，收到较好的演唱效果。
（二）欣赏式教学法
以欣赏为主的声乐教学方法，是在教学的过程中，用欣赏的眼光去评价学生，对出现的问题用激励的语言以教育之，并分析出现问题的原因，找到切实可行的解决办法。歌唱艺术不同于其他学科，声乐课的教学就必然的与众不同。如果学生的身体发育与人生阅历以及社会实践不是太成熟，对歌曲的理解与技巧的处理会出现一些偏差，教师的情绪必然会受到极大的波动与冲击，会出现急功近利的情绪，这种急躁的情绪反作用于学生后，给他们的心里带来更大的压力，造成适得其反的后果。这个时候，教师一定要控制好自己的情绪，用欣赏的心态去分析处理解决课堂中出现的一些问题之所在，设身处地的联系自己，再结合课堂实际，把将要出现的急躁情绪控制缓和下去，用欣赏的眼光和鼓励的语言去感染学生，让学生精神振奋，情绪昂然，这样才能在教学中收到好的教学效果。
（三）机理教学法
机理教学法是在练声的过程中，对发声器官中的一些机能，通过生理进行自觉地调控，反复练习，让学生在歌唱时，将需要用到的一些部位由原来的有意行为转变为潜意识行为。通过对声带的解剖研究，使声乐教学更加理论化、系统化、科学化。在机理教学中，声乐教师要能够对发声共鸣的物理声学现象，咬字吐字的心理生理表现有相关的专业了解，并针对学生自己的特点，开展符合各自的声音练习，来提高他们演唱的技能技巧，达到与发声系统相和谐的状态。了解掌握科学合理的发声原理，能够解决在唱歌中出现的错误认识与观点，从而达到正确掌握发声的基本常识。机理教学法不是太难.只要学生自身的先天嗓音条件优越，通过反复的练习与摸索，是易于掌握的。机理教学法要收到良好的训练效果，就必须要求学生对发声器官的生理知识和物理现象深入理解，只有学生明白了发声的基础知识之后，声乐课的教学才能够收到良好的效果。当然，声乐教学当中的许多问题如果简单的以机理教学法来解释是行不通的，所以机理教学法还应该和其他的声乐教学方法相互补充，相得益彰。
（四）整体教学法
整体教学法，要求学生要具备心理素质、艺术修养、声乐技巧的综合能力。这几个方面要相互协调，任何一个方面都不能有所缺失，否则将会对演唱的效果产生极大的影响。声乐演唱需要各方面的统一整合，具体来说就是由演唱者自身的先天条件、艺术修养、声乐技巧的掌握与处理、生理心理结构的成熟等多方面联系在一起，构成整体的部分之间是相互联系相互影响，是但又独立存在的。歌唱必须要有一个精神饱满的状态，呼吸的运用，情感的共鸣，清晰的吐字，良好的心理素质这几个方面要相辅相成，相互作用。把这些要素都处理好了，歌曲的的演唱才会优美动听，才能与听众产生情感的共鸣。学生通过这样全方位的练习，综合素质有所增强，整体水平就会提升。通过整体性教学方法对学生的训练，可以锻炼他们演唱时的心理素质，促进音乐综合素养能力的提高。
二、声乐教学方法的重要性
在我国，声乐专业教育虽然起步比较晚，但是经过一代又一代歌唱家、教育家和理论家的坚持和努力，声乐教育在中国迅速发展起来，水平和层次也达到了一定的高度。尤其是二十世纪末到二十一世纪初以来，我们的声乐专业教育，在教学环境、教学材料、教学方法上都有了很大的突破。正确、规范的声乐教学方法，可以帮助学生更好的运用声乐理论知识以及表演技能，从而提高学生的声乐演唱水平。可以说，声乐教学法是声乐专业教育的重要基础，它是在技能技巧的基础之上，将声乐实践理论系统化，使声乐专业教学和演唱从单纯的感觉、经验教学的初级阶段走向更加完善和科学的高级阶段。所以，只有全面地掌握了声乐教学法，才能更好地指导和培养学生的声乐演唱能力，使其在声乐演唱水平上达到更高的层次，这在声乐专业教育中是尤其重要的。
参考文献：
[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[2]刘朗.声乐教育手册[M].北京：北京师范大学出版社，1995.
关键词：高校声乐；教学效率；课堂模式；方法
随着科技的飞跃和教育制度的不断更新，普通高校科技声乐音乐教育逐渐跨入高校的教学课堂，教师要结合有效的音乐教学方法，制定合理的声乐教学策略，让学生掌握重点声乐音乐的理论基础，运用当前科技电脑技术革命，让学生掌握基本的声乐音乐规则和音乐理念，增强学生对音乐的感知力和理解力，有效扩展教学模式。
一、加强声乐教学理念方法，丰富高校音乐课堂内容
高校声乐教学存在许多理念和方法，在实践教学中教师要立足我们汉语的语言特点，注意民族语言的训练，不断提供全新的教学平台，不能因为中国汉字难咬就吐字不清，要严格要求学生，在训练过程中不能浑水摸鱼，更不能偷工减料，这是唱法教学的大忌。声乐教师可以在适当的情况下扩展音乐教学活动，从而锻炼学生全方面的综合能力。在组织社团活动和进行声乐教学时，教师要细分出戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音等，让学生饰演不同的角色，体会不同的声乐表达形式，感受艺术的魅力，才能打破唱法界限，构建多元化风格演唱的声乐教学模式，全面激发学生的音乐细胞，有效提升高校声乐教学效率。此外，高校声乐教师应具有开放的意识，经常和学生进行沟通和交流，扩展自身开阔的视野和培养多元兼容的声乐教育观，才能彻底摆脱旧有教学模式的束缚和影响，构建新型和科技化的音乐教育课堂，牢固树立各种声音审美标准平等化的新理念，让学生全身心地投入课堂，充分借鉴各种唱法的优点，全面提高课堂教学效率，让学生相互促进，共同提高。
二、完善声乐教学有效模式，优化高校音乐课堂策略
在完善声乐教学模式的过程中，教师要设计出合理的教学步骤，首先，要继承传统声乐元素，结合有效的音乐教学方法，让学生掌握重点声乐的理论基础，充分发挥教学实际内容，调动学生的积极性，让学生的身心得到放松。而且，声乐风格与品种是非常丰富的，根据统计数据，已知现存的传统戏曲和曲艺品种，就各有300多个，我国音乐历史源远流长，教师一定要取其精华，注重学生音乐技能的培训，激起学生对音乐的兴趣，提高学生欣赏美、感受美的能力，不断促进学生身心健康的发展，提高课堂声乐教学的效率和保证教学质量，加强训练，帮助学生提高音乐素养，为今后更高级的音乐学习打下基础。时代在发展，艺术形式也在成长。高校声乐采用生动化教学方法能培养学生优雅的情操，让学生了解艺术的多元化、审美的多元化，感受当今主要的时代特征，体会音乐无穷魅力，掌握开放和多元的声乐演唱特征。学生只有具备良好的身心状态，才能更高效地接受教学内容。教师可以从教学角度出发，开展不一样的声乐教学形式，比如教授美声唱法、民族唱法等，并给学生提供著名曲目，“维也纳森林故事”、“夜曲”、“肖邦”、“花仙子”、“友谊天长地久”等，让学生感受艺术气息，塑造艺术情怀，让音乐课为学生带来全身心的享受。
三、结合声乐教学强度理念，提高高校音乐课堂效率
声乐音乐风格种类、音乐作品数量和演唱方法种类非常丰富，因此教师要结合声乐教学强度理念，才能让学生全方面发展，了解各地各民族的原生态民歌和当地著名乐曲，为学习中国古典声乐以及当代名曲打下基础。此外，教师要在课堂上进行有效的师生音乐互动，让学生理解传统音乐艺术品种在演唱方面的独特性，在培养学生音乐素养的同时，利用音乐教学理念不断推陈出新，加强对学生音准的提高和技术的训练。只有从根本上改变现有高校声乐教学模式，激起学生对音乐的渴望和兴趣，配合学校教学活动，积极探索构建多元化风格演唱的教学模式，找到声乐音乐教学的突破口，让学生自主地去探究和感受，才能为我国培养更多具有演唱个性的优秀人才。另一方面，高校声乐教学中可以引入戏曲、曲艺和民歌等演唱课，促进学生了解各种各样的声乐表演节目和艺术活动，让学生模唱和背唱一定量的唱段。因为传统的音乐课堂教学形式过于简单，学生缺乏自主动脑思考的过程，通过活动和晚会，能激发学生对于音乐的渴望和追求，让学生感受到多元化和先进化的声乐元素，扩展学生的思维能力，让学生爱上音乐，走进音乐，学好音乐。
四、结语
总之，教师要注意加强声乐教学实际方法，构建新颖的普通高校声乐音乐的教学课堂和教学模式，激起学生对音乐的渴望和兴趣，优化高校音乐课堂策略，不断结合声乐教学强度理念，依据声乐音乐教学的理念和方法，让学生本质地掌握美声唱法的精髓，全面提高声乐教学效率。
[参考文献]
[1]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐,2015,03:45.
[2]张健.声乐艺术中的技术与个性——兼论高校声乐教学的改革和创新[J].交响(西安音乐学院学报),2015,02:65.
关键词：声乐 重点方法 分析
声乐是音乐艺术的一种。它从一个较，高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程。而是通过情感情绪的变化来表现声音的。所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化。声音又是情感的体现。才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。
教学活动中，最基本的元素就是音。它属于最小结构中的内在分解，在教学中可以视为一个点，把许多的点连起来就形成钱，即旋律。若不在“点”上认真的下功夫，声乐学习者就无法勾画好线。无法形成动听的旋律。在声乐中，最关键就是如何把好的音连接起来。需要关注每个音的音色、位置、稳定性、准确性等。只有打好根基。才能建设高质量的高楼大厦。否则会功亏一篑。“点”虽然看似很小，但做好做到位却不易。教学活动中，教师的动作能否做到恰当合理。关系到“点”的质量问题。关系到能否把点安放到适合的位置以及能否连好线。为此教师需要提高自身的教学方法和技巧。为了把学生的潜力充分的挖掘出来。教师应当采用各种教学方法和手段，把学生的积极性调动起来。教师是主导，学生是主体。二者相辅相成缺一不可。教师需要提高自身素质和教学能力。同时要关注学生，发现学生的优点和不足，指导学生学好声乐。
传统声乐教学（没有录音）称为“二维声乐教学”，把运用录音进行声乐教学的教学称之为“三维声乐教学”。三维声乐教学是二维声乐教学的升级。传统声乐教学（二维声乐教学）采取“一对一”的单独授课方式。老师运用口头方式向学生传授音乐知识和相关经验。老师把他从他的老师那里学到的方法模具一样的套用在自己的学生身上。形成一种作坊式的师徒关系。这样知识显得非常的单一浅薄。缺少变化。而且受到一种人际关系与社会关系的制约，学生不敢随意拜师，老师不敢随意授徒。严重的影响和制约了声乐教学的发展和进步。以往的教学活动中，学生若想认识自己的歌唱行为。通常需要经过一段比较长的时间和过程。一节课（更多的课时）下来，多数学生还是在云里雾里一样，不了解自己唱歌的方式，效果不明显。不但如此。在学习中还容易走弯路甚至走错路，并且学习者还并不知道。
三维声乐教学由于运用了现代科技手段作为教学的一部分，它是与时俱进的，因此。理论上三维声乐教学更具有先进性和时代感。三维声乐教学法，由课堂（有录音设备的教室）讲授、学生演唱和反馈演唱三个层面构成。这三个层面互相影响、互相联系和制约，是一个完整的教学过程，把现代教学设备、歌曲、录像资料和伴奏音源都利用起来，把教师和学生的积极性都需要充分的调动起来，将由声乐教师讲解教材和示范的简单活动让位于形式多样、内容丰富的立体式教学活动。通过三维教学法。课堂中充满了活力和生机，通过录音，学生能够听到自己的歌声，认识到自己音乐中的优点和不足，和老师就音乐的整体结构进行沟通，三维声乐教学的核心思想是自主、合作与创新，对传统教学进行了改革，同时实现了超越。在教学活动中教师主导作用和学生主体地位都能充分的发挥。
传统声乐教学。学生对于声音的理解。通常来源于教师口述的所谓“明亮”“圆润”“靠前”或“靠后”“连贯”等，相对抽象。在传统声乐教学训练中，开始学习的时候。学生的听觉往往会出现错觉：学生自我认为明亮圆润的声音，教师指出是暗闷、刺耳的声音。这是因为学生（主观）和教师（客观）听到声音的传播介质不同的缘故。主观听到的声音是通过骨质传播的，客观听到的声音是通过空气传播的。通过电脑cakewalk中的录音功能，学生可亲耳听到自己真实的声音。也可亲眼看到自己声音的波形、同步的五线谱……同样也可以清晰听到看到其他同学的声音状况。由于电脑拥有强大的多轨录音特点。学生每次练声练唱都可以录下来，教师可以把学生典型的声音进行波形比较、分析和讲解。例如一些学生音色发尖发干，声音单薄刺耳。音色在高音区范围很窄且缺乏深度感。教师在讲授时，可以将声音的效果与波形显示结合讲解。将学生发声的毛病指出，传授给学生正确的唱歌方法。指导学生发出合乎标准的声音。之后，学生可观看正确声音效果与波形显示。学生之间也可以互相指出缺点和不足。并进行改进。正确的声音会在学生的脑海中形成深刻的印象。这样，学生会清楚的认识到正确或错误的波形显示与声音效果。有利于纠正自己以后的声音。演绎出更动听的歌曲，
审美对于好的声音的鉴定至关重要。声乐教师需要向学生传递健康良好的声音审美观，要加以分析各种声音。向学生介绍不同名族、不同地域、不同国家、不同形式的声音，提高学生的综合声音素质，做到“心中有音，耳听八方”，从而塑造更全面的声音。为此，声乐教师和学生都需要拓宽自己的知识，丰富自己的音乐世界。
作为一名教师，首先要拥有正确的世界观、人生观、价值观。声乐教师有其自身的职业特性。必须对学生一视同仁。善于发现每个学生的长处和特点。让学生正确的认识自己。明确努力的方向。树立专业信心。声乐教师要具有很高的专业技能和良好的音乐感觉包括要具有良好的演唱能力，有正确的声音概念和科学的发声方法。具备灵敏的声音辨别力和对音乐充分地感受力。声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力，声乐教师具备良好的专业演唱素质是做好范唱的前提条件，以上是作者对声乐教学的一些粗浅认识，希望能够和广大声乐爱好者沟通交流。
参考文献：
