学生姓名
浓浓
学 号
12345678
二级学院
学院
专 业
级 班
毕业论文（设计）
题目
指导教师
职 称
毕业论文（设计）工作期限
（根据本专业毕业论文工作时间安排填写）
2019年 9月 2日起至 2020年 5月 10日止
毕业论文（设计）进行地点
学院
一、选题的背景与意义：
近几年来在互联网背景和新媒体时代的推动下，故宫博物院作为中国耳熟能详的地标性传统文化景点，成功转型为一代超级文化类大IP，成为国内外博物馆争相学习的典范。近年来，在文创产业带动下，故宫化身成为“网红”。到2019年，故宫文化创意产品研发超万件，文创产品收入年营收在2017年就已达15亿元。如今，故宫已不再仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。故宫“年轻化”，文创的创造性开发和新媒体传播是不可或缺的力量。但故宫的成功并未带动国内其他博物馆文创产业的腾飞，文创产业发展并不尽如人意。本文希望从对故宫博物院文创产业发展的分析可以得出一些对其他博物馆文创产业发展的借鉴之处。
二、研究的主要内容与创新之处：
本文着重分析北京故宫博物院文创产品开发、营销与传播的成功方法，从研发，新媒体平台与营销渠道等方面研究新媒体时代故宫博物院文创产品发展模式。文内除分析了故宫文创产品的开发外，还分部分展示了故宫品牌的营造 ，包括故宫系列APP，这些应用不仅推动了博物馆内文物知识的传播，而且丰满了故宫亲和的形象；“故宫六子”的拟人化推广，不仅与古代文化相对应，而且极受观众喜爱。
三、研究方法、设计方案及预期进度：
研究方法：在研究方法上，本文采取文献资料法和实地调查相结合的方法。先后查阅大量的文献资料、活动策划、视频资料，然后到故宫博物馆进行实地调研。对故宫博物馆文创产业发展进行分析和总结。
设计方案：整篇文章分为三大部分，第一部分分析故宫文创产品开发情况，包括开发理念、模式和特性；第二部分研究故宫文创产品的新媒体营销，包括故宫系列APP和故宫线上商铺；第三部分则是分析故宫文创品牌的跨界合作。
预期进度：
1、2019年7月1日-5日：毕业论文写作动员会议，安排指导老师；
2、2019年7月6日-9月1日（暑假）：选择研究范围，酝酿选题；
3、2019年9月2日-11月24日：定题，修改和提交开题报告书；
4、2019年11月25日-2020年5月4日：毕业论文写作、修改、定稿、提交；
5、2019年12月23日-29日：毕业论文写作中期检查；
6、2020年5月4日-5月10日：毕业论文相似度检测；
7、2020年5月11日-15日：小组答辩；
8、2020年5月15日-17日：大组答辩；
9、2020年5月22日前：毕业论文工作建档、总结、评优等工作。
四、主要参考文献：
[1] 吴春晖,范文静. 博物馆文创产品开发研究——以北京故宫博物院为例[J]. 北京印刷学院学报,2019,27(04):37-41.
[2]石珺婷.博物馆文创产品发展趋势分析——以故宫博物院为例[J].中国报业,2019(08):10-11.
[3]赵迎芳.中国博物馆文化创意产品开发的理论与实践[J].山东社会科学,2020(04):169-176.
[4]宋云飞,张云笛.新媒体背景下博物馆文化创意产品发展探究[J].新媒体研究,2019,5(06):124-126+137.
[5] 王昭. 中国优秀传统文化元素的再设计研究——以中国博物馆文化创意产品设计为例[J]. 设计,2019,32(11):142-145.
[6]陈子焓,王晨奇,刘珈莉,刘倩.新媒体环境下博物馆数字化转型分析——以故宫出品App为例[J].新媒体研究,2019,5(10):78-80+90.
[7]王威娜.新媒体重塑旧传统——北京故宫博物院的品牌创新[J].广告大观(理论版),2016(02):89-96.
[8]史灵歌,孙子惠.社交媒体时代故宫文创产品的网络营销分析[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2018(06):18-25.
[9] 何依宁. 新媒体时代故宫博物院的品牌文化传播路径分析[J]. 新媒体研究,2019,5(04):54-56.
[10]刘东昂.媒介融合背景下营销模式创新研究——以《上新了·故宫》为例[J].新闻研究导刊,2019,10(12):107-108.
指导教师审核意见（研究意义、创新点、前期准备工作、存在的难点和困难、建议等）：
古老的故宫如今也开始走新潮。日前，故宫网店在淘宝网悄然开张，主推一系列Q版文化商品：宫廷大兵、八旗娃娃、大明潮人……借由网络手段使购买故宫纪念品不再有地域限制。
在名为“故宫宫廷宝贝”的淘宝店铺里，与人们以往对于博物馆纪念品印象颇为不同的走可爱路线的摇头八旗娃娃、皇后Q版手机链、宫廷大兵存钱罐等商品均在热销商品之列。而这些“皇家气派”的设计产品在价格上走的是亲民路线。
据网店的工作人员吴先生介绍，该店铺为故宫博物院直属的故宫文化服务中心经营，目前主推大概200余款Q版产品，均为故宫专家和设计团队所设计。该网店也是国内众多博物馆的首次尝试，而像“Q版”大兵或大明“潮人”这样的流行词汇也都是故宫之前未曾使用过的。
目前推出的这一系列Q版产品仅在故宫博物院内、澳门艺术博物馆和白孔雀艺术世界的故宫专卖店三家实体店销售，但通过登录网店，购买故宫纪念品也就没有了地域限制。吴先生表示，自网店营业以来，已经收到了来自全国各地的订单。这一系列产品也在投入市场不到半年的时间里，在故宫所有文化产品销售排名中升至首位。
据院方介绍，今年是紫禁城肇建590周年、故宫博物院建院85周年，如何让故宫文化走进千家万户，使其开发的纪念商品成为“流动的故宫”、“可带走的故宫”，这一直是故宫方面努力探寻的。淘宝网店的开通，就是在这方面的新尝试。
北京艺术博物馆事业发展部的肖芮霞告诉记者，现在越来越多的博物馆都在开发具有各自特色的博物馆纪念品和特色商品，她所在的博物馆也在寻找合适的切入点，着手设计自己的特色纪念品。
“对于很多好不容易来北京参观的游客来说，精致的博物馆商品不仅是送给自己或家人的小礼物，而且也起到了宣传博物馆品牌的作用。”她说道。肖芮霞认为，博物馆纪念品的设计上应该更加丰富，以满足各个年龄层参观者的需求。
而对于许多在北京工作生活的年轻白领来说，类似故宫淘宝店铺的网上礼品店也许将给他们的生活带来一些便利，特别是今后为朋友挑选礼物的时候。
在出版行业工作的一位朋友就向记者表示，每当有一些外国朋友来北京玩的时候，自己都非常头痛买些什么既有京味儿特色、价格上又不十分昂贵的礼物送给他们留念。在买过特色茶叶、京剧脸谱送人后，感觉自己的灵感都用光了。
“如果故宫的网店可以提供这样有创意而又有文化内涵的小纪念品，那倒是一个不错的选择。”她说。
10月21日，故宫淘宝的微信公众号发出题为《你们考虑过人家的感受嘛》的文章，用网络风格的语言回应当天微博上人们对故宫淘宝产品的热议，这篇文章在随后两天的阅读量达到1.5万。同时，朝珠耳机在官方网店售磬，成交量为213件，收藏量超过5000；故宫淘宝很快就重新上线了这款产品，并对销量不佳的绿色仿松石款做了降价促销。
这样更轻松活泼的创意设计、文案和商业操作方式，和人们印象中故宫“高冷古板”的形象产生了很大反差。顶戴花翎官帽伞的设计，也令人想起另一博物馆最知名的产品―美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“天空之伞”（Sky Umbrella），外表看起来是一把黑伞，打开则是蓝天白云的图案。这把伞自从1992年被设计出来之后，至今一直是MoMA纪念品商店的畅销品。
故宫这些风趣的衍生品并非第一次在网络上成为热门话题。今年8月1日，其微信公众号曾推出一组“雍正萌萌哒”动态图片，穿着龙袍正襟危坐的雍正帝在画中举着剪刀手，挤眉弄眼，或在河边洗脚，或在山上逗猴，还配上独白，“朕只想安安静静地做个美男子”。数据显示，这篇文章的阅读量超过90万。
“人们的交流方式显然已经发生了改变，卖萌源于网络，而博物馆为了拉近与公众的距离采用了这类口吻，年轻人正在以一种新的语言风格在影响历史文化产品，这是背后真正的推动力。”奥美中国区负责人Jeremy Webb告诉《第一财经周刊》。
“雍正萌萌哒”用卖萌的现代风格来表现古代历史人物，这种创意并不是北京故宫首创。2012年一组“杜甫很忙”的系列图片，今年同样广泛传播的哆啦A梦“穿越”进入古画，都是利用时空错位的幽默效果吸引注意力，这类文创产品或衍生品让对博物馆兴趣不高的人以另一种方式参与进来。“博物馆不再是简单卖门票或传承历史。通过故宫的淘宝平台，故宫博物院真的在卖这些很萌的产品。”Webb说。
2008年，故宫成立了专门的官方淘宝店，出售各类文化创意产品，其中的宫廷宝贝系列是以皇帝、皇后、阿哥、格格等为原型创作的卡通形象，多为手机壳、钥匙扣、行李牌等常见的也很实用的小纪念品。“这些形象有一个直观特点，就是‘萌’，萌得可亲，萌得可爱，但又始终是宫廷人物的气质、衣着、动作和谈吐。”北京故宫博物院如此回复《第一财经周刊》的采访。
在中国，不止是北京故宫博物院，越来越多的博物馆已经开始注重文创产品的设计和开发。
6月，一款名为“国宝味道”的抹茶曲奇出现在苏州博物馆官方网店中。它是按照文物“仿秘色瓷莲花碗”的形状制成的饼干，最初试卖的两三百盒在3天内卖光，此后也一直在苏博文创产品中居销量榜首。
蒋菡是苏州博物馆（下称“苏博”）的文化创意部门主管，她记得2008年苏博刚开始做文创产品的时候，几乎没有人知道什么是“文化创意产品”，觉得只是博物馆里开了个小卖部，卖些“旅游纪念品”。“到了2010年，突然大家都在提‘把博物馆带回家’，我们也随之开了网店。”蒋菡说。那一年，中国艺术品授权和衍生品交易额仅为60亿元，到了第二年，这个数字猛增为180亿元。
王耀锋是台北国立故宫博物院的文创行销处副处长，每年他都要来内地参加文创产品的各种博览会。在今年4月的义乌文化产品交易会上，王耀锋明显感觉各地博物馆的文化产品花样多了。“尤其是北京故宫博物院，这两年的商品都很活泼，加入了很多设计元素，蛮吸引人。”王耀锋对《第一财经周刊》说。
毫无疑问，在艺术衍生品的设计开发方面，博物院做得更早也更为成熟。1980年代，就开始重视文创产品市场，但它并没有自己的设计团队，而是选择激发“民间创意”，主要是与120多家厂商和21家品牌授权商合作。这些授权厂商定期将设计方案递交博物院进行审查，而博物院需要经过预审、初审、复审三次严格审查，历时一个多月。“厂商希望尽快通过，但我们需要保证内容。”王耀锋解释道。
去年开始风靡台湾和内地的“朕知道了”纸胶带，正是和厂商合作的结果，每次一上架就售罄。今年8月底，精品店推出最新一批文创产品，广告语是“朕又来了”，丰富了“朕知道了”系列的衍生品种类，有贴纸、手绢、文件袋，甚至还有运动手环。北京故宫博物院的一款扇子上也出现了相似的“朕就是这样汉子”的文字，而北京故宫淘宝店销量第一的故宫日历，与挂历的创意相似度也很高。
设计品牌和民间设计资源也是的合作对象。2005年，就开始与意大利知名家居设计品牌Alessi合作，设计名为“东方传奇”的系列创意作品，以中国古代宫廷人物形象为范本，风格卡通，与北京故宫的“宫廷宝贝”系列颇为相像。以台北“故宫三宝”之一翠玉白菜为原型的“翠玉白菜伞”，是一名高二女生在文创商品设计比赛中胜出的作品，几年来长期高居销量前10名。
2013年，精品店的销售额是8.4亿新台币，约合1.7亿元人民币。
渠道上，采取授权合作的方式，在台湾有16家经销商经营专卖店，并与台北捷运（地铁）、美仑饭店等人流量大的商户企业合作，同时拥有自己的网络商城。
纽约的MoMA商店是博物馆艺术衍生品市场中商业运营最成功的范例，在纽约市馆内外共设有3家分店，商品设计风格多样。今年5月的纽约设计周期间，MoMA商店选择了一些在Kickstarter上筹款成功的独立设计作品阶段性出售。2013年，MoMA商店的销售收入占博物馆整体营收的30%以上。
国内博物馆由于其事业单位体制的原因，在市场化运营方面仍有一定限制。蒋菡认为，苏博推出国宝味道曲奇饼干，并非“贪求利润”。由于预算有限，苏博一开始寻找设计公司合作并不顺利，好的设计公司往往收费不低，“找好多一个个去谈，最后好不容易谈成一两家，但他们开价太高，我们无法承受。”最终，苏博选择食品的形态，也是出于生产成本较低的考虑，蒋菡表示，博物馆很难从25元一盒的定价中盈利。
苏博计划继续开发更多口味的莲花碗曲奇饼干，不少人带自己的孩子来买这款商品，这吸引了来博物馆看展的人流量。他们以博物馆商店作为入口，来更多地了解博物馆本身。“更重要的是塑造博物馆形象，吸引年轻群体，才能让博物馆保持生命力。”蒋菡说。
吸引年轻人的关注，也许是博物馆设计创意产品、在网络上推广创意文案的直接动力。的文创产品还会和当季展览相配合，一面介绍新文物，另一面销售新文物的衍生品。“这是一整套的包装，人们看展之后，就有购买周边商品的冲动，文创产品和看展是相辅相成的。”王耀锋说。2013年的游客人次达到450万，创历年最高纪录。
蒋菡则留意到，这几年微博和微信等社交网络的普及，让博物馆不得不做出更多变化，应对数字浪潮，需要提供更独特的个人体验，才能吸引更多的人走入博物馆。
2003年，北京故宫博物院与日本凸版印刷公司合作，共同成立了故宫文化资产数字化应用研究所，“雍正萌萌哒”系列动图就是利用数字化技术完成。这个研究所会制作古建筑文物的三维数据和纪录片，同时推出移动端应用。今年6月上线的iPad应用“紫禁城祥瑞”单日下载量超1.5万，单周下载量超10万。这些数字渠道的主要用户都是年轻人。
端门数字博物馆由清华美术学院信息艺术设计系的师丹青老师担任主设计，《设计》杂志将通过此次专访，带领读者抢先推开这道“印象之门”。
在传统建筑中建设的全新数字形式展厅，与实体形式的展厅既有区别又密切联系，它以“数字建筑”、“数字文物”的形式，充分突出信息时代的技术优势，把院藏珍贵文物中较为脆弱难以展出的文物、或实物展览中难以表达的内容以数字形态呈现给观众，以新媒体互动手段满足传统文化的传播需求，同时又保障了文物安全，更可以激发观众对实体文物的兴趣。
端门数字博物馆将在不断引入最新展示技术的基础上，定期更换展览主题。2015年是故宫博物院建院90周年，第一期数字大展的主题为“故宫是座博物馆”，其中包含“从紫禁城到故宫博物院”、“紫禁集萃・故宫藏珍”、“紫禁城・天子的宫殿”三大区域，通过完整的参观流线，从故宫历史、馆藏、建筑三个方面向观众简明扼要地介绍：“故宫是什么”、“故宫有什么”、“来故宫看什么”。观众由此对故宫这座具有特殊地位的博物馆产生直观而全面的认识，从而更好地安排其后的参观活动。本期展览共策划开发9个数字展项：展项（1）属于“从紫禁城到故宫博物院”区域，展项（2）-（8）属于“紫禁集萃・故宫藏珍”区域，其中（2）（3）（4）三项属于书画藏品系列，（5）属于器物藏品系列，（6）（7）（8）属于宫廷原状及生活藏品系列。展项（9）属于“紫禁城・天子的宫殿”区域。
（1）数字沙盘。“数字沙盘”位于端门数字博物馆的正中，基于故宫博物院建设多年的高精度全景建筑三维模型，通过沙盘动态演示和交互控制，并辅以视频演示，以形象直观的“数字立体地图”进行“数字导览”，向初次来参观的观众介绍紫禁城肇建、故宫博物院成立、今日故宫博物院概况、展览导引等全景信息。
（2）数字书法――兰亭序。《兰亭序》以“天下第一行书”的美名享誉天下，院藏《冯承素摹兰亭序》因最大程度地还原了已佚的原作而广受世人关注，但因受到自身材质的限制，很难进行长时间、大规模的展览，而且相比于绘画作品，书法作品非常抽象，承载了更多哲学内容而难以理解。因此，该项通过模拟“曲水流觞”活动，用“数字毛笔”、“数字水墨”仿真书写，一方面让观众无障碍欣赏这幅传世佳作，一方面用互动手段让“深奥”的法书藏品贴近现代观众，带领人们在描摹间体会其中蕴含的意境之美。
（3）数字绘画――写生珍禽图。黄荃《写生珍禽图》为五代宫廷绘画大师黄荃唯一可信的传世作品，其上描绘的二十四只栩栩如生的禽乌昆虫，造型与绘画技法令人惊叹。本展项通过数字高清影像让观众看清作者用笔的笔触毫末，同时让画作中的飞禽昆虫“活起来”，让观众真切地体会到该作品“鲜活如生”的特点，在趣味交互中深入理解藏品的价值。
（4）数字长卷――韩熙载夜宴图。该项目是“国家文化创新工程项目：故宫书画的全媒体传播策略和关键技术研究”的一部分，与故宫官方网站“名画记”、APP等多种形式一起，共同实现同一件书画作品的线上、线下多层次、多角度解读和展示，为观众提供极为丰富的藏品信息和交互体验。本项目在8x2米的超大屏幕上，让观众通过高清影像欣赏原作以及画卷中的家具器物、印章题跋等精彩细节，并通过与真人同比大小的人物展示，让观众对画作呈现的空间和历史场景有更鲜活的认识。
（5）数字多宝阁。故宫作为国内馆藏最丰富的博物馆，藏瑰纳宝，品目繁多。近年来，正依托飞速发展的数字技术，不断努力构建“数字文物”体系，更好地实现藏品的保护、记录、研究和展示。本项目是以数字形态进行藏品展示的尝试，精选近百件故宫典藏器物，包括陶瓷、玻璃、金银器、玉器、青铜、漆器等，实现“可以摸文物”的“数字多宝阁”，向观众提纲挈领式地展现故宫博物院丰富的馆藏，同时还通过二维码与移动设备相结合的方式，为对藏品产生兴趣、有意一睹实物的观众提供参观路线引导。
（6）数字宫廷原状――三希堂。三希堂位于紫禁城养心殿之西暖阁，面积仅4.8平米，还被扇划分为内外两部分，因乾隆皇帝收藏、欣赏三件稀世法书珍品并衍生出三希堂法帖而在中国文化史上占据重要地位，同时也以其局促空间映射“内圣外王”心态而意味深长。但由于面积狭小难以开放，观众只能隔着玻璃张望。本项目首次尝试利用高清投影系统构建起三面包裹的沉浸式立体虚拟环境，高度仿真模拟三希堂，使观众身临其境地“零距离”欣赏宫廷原状陈设，感受宫殿室内空间。该项目今后将用于展示同类室内环境，解决文物保护和观众欣赏的矛盾，让观众“走进”故宫的珍贵建筑空间。
（7）数字宫廷织绣。故宫博物院藏织绣18万余件，工艺非常精湛，其中部分藏品色彩保存极为完好，令人叹为观止，但由于对保存和展示条件要求极高，很难经常与观众见面。本项目选取其中“织绣画”的类别，通过大小触摸屏联动的交互技术，让观众看清这些珍贵藏品的精微细节，看懂画面所表现的内容，并“看到”织物中蕴含的“织”、“绣”、“织加绣”等工艺技法。
（8）数字宫廷服饰。电视剧中色彩绚丽华美的清代宫廷服饰深受观众喜爱，但服饰之美不单在于工艺繁复、赏心悦目，还在于它契合礼仪、彰显身份，背后蕴含着丰富的传统文化。本项目精选具有代表性的清代宫廷服饰，用直观的视觉形式表现其中的文化内涵，并通过虚拟试穿的趣味环节，带领观众掌握宫廷服饰选择搭配的简单要领。该项目与故宫博物院《清代皇帝服饰》APP内容相互呼应，构筑线上、线下深度解读文物的体系。
（9）虚拟现实剧场。故宫博物院15年来持续从事故宫文物建筑数字化记录、展示的研究，基于高精度的三维建筑数据，研发大型虚拟现实作品，迄今已累计6部作品，从不同角度深入展示紫禁城建筑的规划布局、建筑工艺、内檐装修、宫廷陈设。端门数字馆将以虚拟现实剧场的形式向观众集中展示这些研究成果，以高度沉浸感和可互动的模式，帮助观众在视听效果的震撼中感受紫禁城以及传统文化的魅力。配合首期数字大展，将播放《紫禁城天子的宫殿》作品，时长15分钟，再现清代康乾盛世金碧辉煌的紫禁城，带领观众沿中轴线从南往北游览紫禁城，以现实世界中难以达到的视角，充分领略紫禁城的宏大与壮美，以及其中蕴含的传统文化精神和礼仪制度。
《设计》：这个项目前后一共耗时多长时间？
师丹青：2011年故宫面向全社会公开征集方案，我们的概念最终中标，随后的两年时间里我们继续在做概念设计和预演，看这件事情可不可行，如何操作，有没有在古建筑空间中做多媒体互动体验设计的可能性。最终可实行的设计方案刚刚完成，目前已经进入内容制作，现场搭建、装修施工的阶段。
《设计》：故宫数字博物馆选择建在端门是为什么呢？
师丹青：端门在故宫的位置非常独特，是故宫的第一个门，但是也因为介于故宫和天安门之间这个“尴尬”的位置多年来―直闲置着。故宫多年来一直希望能够在这里做一个虚拟的故宫展览馆，多年来已经做了大量的文件高清晰扫描的工作，但是仅仅形成了一个巨大的电子文档，无法让观众看到。此次展览就是让观众能有机会近距离观赏故宫的宝贝。
《设计》：最终定下米的项目名称是什么？要传达怎样的理念？
师丹青：最终中标的项目名称叫“印象之门”，意在让观众在端门就能够有一个对故宫的整体印象。这个印象分为两个层面，“故宫博物院”一为“故宫”，是帝王的居所建筑；二为“博物院”，有无数文物珍玩，这扇“印象之门”就是通往故宫的大门。
《设计》：整个展览的面积是多少？
师丹青：端门城楼内共有60根直径大约92厘米的红漆楠木柱，11米多高的挑空，正面36扇门窗，采用菱花格式，窗下部为雕花裙板。整个面积大约为1230平方米。
《设计》：在端门这样一个文物古建中做数字化的展览，都遇到了什么样的挑战？
师丹青：端门本身就是一个明代的文物，用这么一个完整的文物级别的古建做全数字化展览，在我们的视野范围内，是世界上的首次，所以提前做了很多调研，一是技术层面上，要考虑到安全和防火以及不破坏建筑等方面，在内部加装的设备在制式、格调、风格上与古典的空间融为一体，而不是在里面单独搭了一个数字化的空间。在整个过程中故宫的专家参与了一轮轮的论证，毕竟我们不是文物专家，只能从设计角度上提意见，安全性被放在了核心的位置上予以考量。
《设计》：在方案的制定过程中，有什么遗憾的地方吗？
师丹青：因为必须以安全为前提条件，所以有一些需要大量用电的或者需要在建筑上加装元件的方案最终不得不放弃了。比如地面上这个大屏幕，曾经计划在大殿的地面上满铺LED屏幕，这样就可以通过屏幕制造出来的光影效果来演示故宫的一天。又比如曾经计划在门窗的菱花窗格上安装薄膜式LCD，通过改变其透明度制造出炫目的光影效果。但是都因为安全方面的考虑放弃了’毕竟保护文物是首要的。
《设计》：在与故宫专家的沟通过程中有遇到过什么的问题么？
师丹青：以《韩熙载夜宴图》为例，我们的设计方案中并没有选择像《清明上河图》那样的劳动密集型的动画效果，我们的创意是利用“夜宴”这个概念来给观众一种交互体验。故宫的想法是不等同于原画的观赏体验，但是因为《夜宴图》的尺幅关系，做成原画的动画版难度太大了，更不要说互动了。我们最终做了一个临场感的方案，通过光影效果来与这幅画互动。通过技术手段，观众能够手持虚拟的蜡烛光源与画面进行互动，感觉就像自己水中的光源照亮了画面，甚至去亲手点亮画中的蜡烛。
《设计》：你之前做过的包括电影《阿凡达》户外交互装置等交互项日都是很现代的，故宫数字博物馆这个项目是你的第一个古典项目，对你来说有什么不同的体验？
师丹青：其实交互体验理念上是一样的，现代的或是古典的只是体现形式不同。最大的不同就是，故宫这个项目操作起来就像是在钢丝绳上跳舞，受到不同层面的限制，有技术层面的、安全层面的等等，最难的则是在于沟通，需要在专家的坚守和现代手段的创新之间寻找平衡。比如《韩熙载夜宴图》的互动设计当中，因为传统的中国画是没有光影效果的，所以这个方案与故宫的专家沟通了很多次才得以通过。
故宫的画风变了
每当北京下雪，故宫博物院的官方微博都要几张雪中故宫的美图，让网友欣赏。2017年2月21日，北京突降大雪，还没等故宫官微发图，网友们就忍不住了。他们纷纷在故宫官微最近的几条微博下面发评论催促：“快点，给朕出去拍雪景！”
故宫官微也是听话，很快表示：摄影师已经出工，大家稍安勿躁。不一会功夫，雪中紫禁城的美景就传上了微博，不仅有图，还有互动――故宫官微也是会带节奏的，让粉丝也来晒出自己拍摄的故宫雪景照片，这又掀起一波网友斗图大赛，微博评论里满满都是故宫美图。
和以往大家对故宫的刻板印象不同，如今微博上的故宫，更像是一个90后萌妹子。就连解释比赛规则，也要用调皮可爱萌萌的语气：“敲黑板：1.只能上传一张照片，如果有选择障碍症，尽管上传，反正我们只会选择一张；2.一定是故！宫！的！雪！景！照！片！和王师傅的合影不算……”
这个王师傅，就是纪录片《我在故宫修文物》里那个钟表修复专家王津师傅了。他手艺高超，颜值也高，一下子就成为了迷妹眼中的新男神。如果你去B站刷这部纪录片，看到满屏飞过的“王师傅好帅”、“王师傅嫁我”，千万不要惊讶。
很难想象，这部本来是故宫九十周年大庆的献礼纪录片，竟在B站成为爆款，点击量接近200万，弹幕数超过6万条。要知道，B站可是著名的90后、95后甚至00后聚集的二次元社区。结果正是因为这部纪录片在B站的火爆，聚集起人气，于是《我在故宫修文物》又变身大电影，走进了电影院。
年轻人对故宫发生兴趣，也正是因为他们发现，这些故宫里的工匠跟他们想象中不一样，看似古朴，实则很时尚。
首先是“反差萌”。跟那些正襟危坐的纪录片不同，《我在故宫修文物》并不枯燥，讲的是一群可爱的人的可爱日常生活。工作时他们都是一丝不苟地工作，偶有闲暇，就去逗猫、打杏子。有人喜欢骑个电动车去故宫外抽烟，也有人喜欢趁周一闭馆时，在太和殿广场上踩单车，边骑边说：“上一个这么做的人，是溥仪。”
同时，网友们也在这些故宫工匠身上发现了“匠人精神”。作为日本文化的一个典型符号，网友普遍认为如今浮躁的中国社会，特别缺乏这些精益求精的精神。但他们却意外发现这样的匠人就在故宫中。重新发现了不一样的故宫，可以想见大家有多激动了。
博物馆成了段子手
在社交网络发达的今天，以往高高在上的博物馆，现在只需要几次点击就可以关注，跟“参观者”几乎零距离。博物馆也乐于拿出新套路，刷新围观网友的认知。
2014年巴西世界杯，德国队迎战葡萄牙队。两强相遇前，三星堆博物馆官方微博上出现了一张青铜面具与德国球员厄齐尔的对比图片，厄齐尔标志性的大眼睛，神似这个三星堆出土的青铜面具，让人莞尔。图片还配有文字：“今晚好好表现，别给咱堆丢脸！”
很快，这条微博就被网友疯狂转发，甚至惊动了厄齐尔本人，他回应说，“他们说我们挺像的，但估计这家伙肯定没踢过世界杯！ ”后来，每逢德国队比赛，这张对比图就会被人转发。
现在三星堆博物馆的官微，已经是拥有440万粉丝的大V了。而让各种严肃的文物变得萌萌哒，也是众多博物馆官微都熟练掌握的吸粉技巧。
除了推销自家宝贝，他们还会互推。比如故宫淘宝官微就与三星堆官微积极互动，三星堆晒出呆萌的东汉陶狗，故宫调侃不如自家的陶狗可爱，随即甩出一张一脸惊恐状的陶版哈士奇。后来三星堆又晒出南宋龙泉窑青瓷长颈瓶，称“应该是烧制的时候出了问题，这个长颈瓶弯了一点，莫名有一丝淘气的感觉”。故宫立刻表示：“欢迎大家来我宫看瓷器！我宫瓷器不弯，都是直的。”
这样“组团”来玩，国外的博物馆也很擅长。在英国，每年都有一个博物馆周，2015年的主题是“英国博物馆的小秘密”，于是各大博物馆的官方推特就晒出了那些鲜有人知的小秘密。大英博物馆就说，“我们博物馆有超过120具木乃伊，给你们看第一个木乃伊室的照片。”V&A博物馆则表示，“亨利・科尔（英国发明家）的狗埋在我们花园，来看看你能不能找到！”紧接着，国家肖像博物馆也配图发言，“你知道我们博物馆屋顶有蜂窝吗？”
和一贯的高冷形象不同，这些推特上的博物馆，表现得相当亲民。耍宝卖萌什么的，简直不在话下。之前有人在推特上发起了一个“博物馆猫日”，全球大大小小的博物馆纷纷贴出自己的镇馆之宝――与猫有关，都是萌萌哒。梵高博物^晒出了梵高的素描猫，安迪・沃霍尔博物馆晒出了安迪・沃霍尔的波普猫，大都会博物馆选择了歌川广重的浮世绘猫，伯明翰美术馆有点特别，他们晒出了一个看起来略恐怖的猫形墨水瓶。
“冷宫”成了冰箱贴
论时尚，还是故宫淘宝比较厉害。作为新一代网红，他们直接把故宫馆藏的珍贵雕塑，做成了表情包：有“狂汗”的佛头像；有正在掏耳朵的弥勒佛，表示“你说啥我听不见”；还有东汉听琴俑，被解说成网络用语“仿佛有人说我帅”……
这套“没节操”的表情包，展现了文物调皮可爱的一面，拉近了人与文物之间的距离。而随着表情包的传播，也让这些养在深闺人不识的珍贵文物，在现代人的日常生活中可见，还可用――用来斗图。
但故宫淘宝的野心还要更大一些。宣传推广之外，开发有明清宫廷特色的文创产品也是重点。所谓淘宝，淘的是故宫的文化创意产品。
对于国外博物馆而言，周边产品销售是主要收入来源之一。这些周边创意十足，很受欢迎。比如大英博物馆，他们恶搞了承载英国人童年记忆的小黄鸭，把小黄鸭装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司，或者身披古罗马战士战袍或者维京海盗的铠甲，或者头戴印第安人的羽毛头饰，看上去都很萌，又能展现出大英博物馆那包罗万象的气魄。
论实用呢，又是东京国立博物馆的“陶俑袜”更胜一筹。陶俑袜的原型是琦玉县出土的两尊人物陶俑“跳舞的人”，穿上袜子就能让双脚变身陶俑，特别呆萌，所以相当热销。
国内博物馆的纪念品商店，逛过的人印象大多不佳，要么贵，要么丑，还都不实用。但现在已经有所不同。比如故宫淘宝设计师们开发了一系列文创产品，就让人眼前一亮，有“朝珠”耳机、“朕亦甚想你”扇子，也有“奉旨旅行”行李牌、陶俑雨伞，都是日常生活中能用到的东西，而且件件都是被人津津乐道的设计，销量也是节节攀升。
更有趣的是，有网友提议生产“冷宫”冰箱贴，故宫淘宝立马从善如流，还顺带推出了“御膳房”冰箱贴，产品刚上架就售罄。但这也不是一味迎合，购买“冷宫”冰箱贴的消费者，同时还收到一份说明，介绍故宫其实并没有“冷宫”这一宫，只是俗称而已。
故宫之外，其他博物馆也有让人印象深刻的周边产品。比如山西博物院的“^卣立体水杯”，脱胎于山西博物院馆藏号称“史上最萌文物”的^卣酒器，怎么看怎么萌。陕西历史博物馆把西汉皇后之玺玉印、汉代长乐未央瓦当、唐代开元通宝货币都做成了文物饼干。苏州博物馆的秘色瓷曲奇也与前者有异曲同工之妙。
当然，苏州博物馆最有逼格的纪念品当属“文衡山先生手植藤种子”，他们利用馆内文徵明手植藤这个独一无二的馆藏资源，采集其种子予以特别包装，限量发行1000盒，一经推出，很快销售一空。
珍贵馆藏，都在手机里
这些博物馆周边产品的热销，并不只是因为创意好，而是他们都开设了淘宝店，想买的人直接手机下单，快递送上门。在移动互联网时代，博物馆早已不限于地域。所以说不玩互联网的博物馆不是好博物馆。但想要玩转互联网呢，只会耍宝卖萌、开淘宝店肯定不够，关键还是得要靠谱的手机应用（App）。
故宫可算是先行一步。2013年5月《胤G美人图》在iPad商店上线。这款App以《雍正行乐图》为蓝本，运用数字技术让雍正帝“活”了过来，时而松下抚琴，时而临河垂钓，还能穿着武士服与猛虎搏斗，让人惊艳。
在这之后，故宫很快又推出了一款名为《紫禁城祥瑞》的App，以祥瑞为切入点，选取了故宫内龙、凤、狮子等寓意“祥瑞”的藏品进行介绍。不但涨知识，还能DIY，让用户为瑞兽们DIY出眼睛、麟毛，创造具有个人风格的瑞兽，与朋友分享，参与感十足。
至于国外的博物馆App，更多是服务于那些参观博物馆的用户。比如大英博物馆、卢浮宫、大都会艺术博物馆，都是有完整的展览、活动清单和最受欢迎的步行参观路线，能帮你省下大量的时间。文字和图片资料也都非常全面，当你在逛博物馆时能充分满足你的求知欲。
更有想象力的App，则来自英国纽卡斯尔的泰恩・威尔档案博物馆。这款名为“纽卡斯尔的隐秘处”的App，会根据用户所在的位置，推送相应的图文视频。而这些信息，都是关于纽卡斯尔的城市记忆，来自于当地图书馆和博物馆的档案。倘若你来到胡德街的萨勒姆教堂附近，App会告诉你，曾有一名揭露奴隶制真相的作家曾在教堂演讲，而他早年也是逃奴，用750磅的价格赎回了自由。
就这样，利用基于位置的服务（LBS），这个博物馆让App用户身临其境地回味历史，也在潜移默化中培养起大家对博物馆的兴趣。
有了VR，博物馆无处不在
对于博物馆而言，更让人兴奋的，要数如今最火爆的VR（虚拟现实）技术了。在去年的全球创新者大会（GIC）虚拟现实峰会上，一家名叫Woofbert的美国公司提供了一款VR应用软件，让戴上VR眼镜的用户，不足出户，就能自由参观世界各地的博物馆。
当然，这都是虚拟的博物馆，但这些虚拟的房间和艺术品，和真实环境一模一样，就连照明和从外面照进房间的阳光也不例外。另外，谷歌也推出了类似的App，用户使用VR设备便可游览上千座博物馆。
VR可以虚拟博物馆，可以虚拟博物^中的藏品，这并不是简单的复制，而是一种全新的体验。在博物馆里，你能看到的就是一幅画。但如果用VR来呈现，你还能真正走进这个画中的世界。以纽约现代艺术博物馆所藏梵高的代表作《星月夜》为例，国内最早探索VR技术的团队之一幻维数码就做到了这一点。他们开发的VR应用，让梵高笔下仿似流动的线条，真的流动了起来。
这种VR眼镜下体验到的亲临感和震撼感有多强呢？其实去年首都博物馆的妇好墓四十周年特展上就有展示。当时首博在考古坑的周围专门设置了11台VR眼镜，每天可以帮助近千位参观者“一眼看穿”妇好墓穴内上下六层、深达7.5米的虚拟挖掘现场。
类似这样的画面，在已屡见不鲜。由于策展概念的推陈出新，加上国际化的脚步加快，近年来的参观人数不断创新高。根据台北市政府的统计显示，从2002年至今，的游客几乎以每年二三十万人次的规模上升，从117万人增长为344万人，年底估计可达400万人次，展场相当饱和。
为维持一定参观质量，并改善展览与接待服务空间，疏解日益增加的参观人潮，台湾当局领导人于去年元旦指示办理“大故宫计划扩建之可行性评估”，当年核可通过“大故宫计划”筹建会成立要点，以“扩建展厅”与“设置文化创意园区”双线并行，并列入黄金十年政纲“优质文教”理念之一，预计十年后完工，总工程金额超过新台币200亿元。明年办理项目管理及国际竞图，未来这座世界级文化宝库将展现全新面貌。 博物院院长周功鑫。
展厅扩建与文创园区双轴并进
博物院院长周功鑫表示，的场馆并不大，却收藏了68万件中华文物，一次只能展示3000件，其中器物大多于陈列室中展示，书画文献则每3个月更换一次展品。由于馆藏丰富，自1965年正式对外开放以来，一直为展区不足所困扰，虽然分别于1967年、1970年、1984年及1995年先后四次扩建，但仍然不敷使用。想要把馆藏68万余件稀世文物逐项展示，至少需要28年的时间。
因此，在“大故宫计划”中，扩建展厅为当务之急，包括扩建新馆、正馆整建、典藏大楼重建和行政大楼新建。周功鑫表示，新馆将扩建在外双溪本院所属的土地上，也就是由至善路向北延伸，占地十几公顷的山坡地上;从“天下为公”牌坊到正馆下方的这座故宫广场向下开挖两层，供停车、接待访客、纪念品售卖、视听会议及餐饮等服务之用;向上则兴建四层楼展厅，把现有9500平方米的展厅再扩增5倍，达64900平方米，未来正馆将可同时呈现展品一万五千件，大大增加了文物露脸的机会。
“大故宫计划”的另一主轴则是文化创意产业园区。园区占地4.8公顷，将整合斜对面“国防部”卫勤学校的3.2公顷土地，并向台北市政府协调拨用土地1.6公顷。筹设中的文创产业发展中心，包括汉字博物馆、水墨美术馆、数字典藏馆、文创精品艺廊、多功能演艺中心，而捷运将直通文创园区，且会规划一条地下艺术街;文创基地将打造为亚太文创产业园区典范，给予文创产业更大的发展空间。
台北市都发局表示，为配合“大故宫计划”，市府已检讨外双溪周边大约百公顷土地都市计划，现有文教区将变更为文化创意专用区及住宅区，一旦通过“内政部”都委会审核，将有助于周边发展成文化创意园区，并有利于周边老旧住宅都市更新。都发局指出，市府从去年起检讨士林区都市计划，从士林周边至中影文化城、至德公园旁加油站设施用地等，都配合“大故宫计划”开发，将士林至发展成一条文化休憩观光廊带。
打造文化创意产业园区的亚太典范
周功鑫表示，本院展厅的扩建以国宝藏品的展示为主，是“传统”的坚持;而精心辟建的文创园区则以多元创意为主导，是“创新”的体现。以即将设立的汉字博物馆为例，在所有古文明中，中国的汉字是最具艺术性，且变化万千，能让人欣赏玩味再三的文字，为了让新世代能更深入地认识汉字文化的艺术，汉字博物馆将以3D动漫及多媒体的方式，展示中国的甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书等各种不同的文字形式，以及相关的文物和艺术品，让年轻人能透过互动，爱上这个“活的文化财”。
而文创精品艺廊则是提供文创者展示作品的空间。周功鑫表示，近几年来，透过“故宫文化创意产业发展研习”，致力于训练合作厂商的核心团队，如CEO、总经理、财务、创销人员等，大家集思广益，设计出来的商品立刻便知道市场所在，质量也因此提升。第一届研习以礼品厂商为主，第二届与第三届则锁定“台湾之光”的行业，例如捷安特、法兰瓷等传产或工业产业的佼佼者，培训了六十几家产业，第四届则预计以信息厂商为合作对象。
周功鑫表示，目前一年门票收入3亿元，礼品去年创6亿多元收入，所有接受培训的厂商都能获得提供的艺术品及数字数据，而也将透过文创园区这个展示平台，让更多人看见台湾对于文化艺术的创作实力。
“大故宫计划可行性评估暨先期规划委托技术服务案”标案已于今年3月由刘培森建筑师事务所取得，目前已完成院区及文创园区调查环境监测调查等评估分析。“大故宫计划”将在2012年编列公务预算3500万元，并委托厂商办理项目管理及国际竞图。
为了使“大故宫计划”能顺利执行，将在今年12月初举办“大故宫计划可行性评估暨先期规划博物馆规划国际座谈会”，了解国外先进博物馆的软、硬件整体规划及设计理念，咨询法、英、美大型博物馆扩建或整建的专业团队、建筑设计师等，使“大故宫计划”更为周延。
嘉义故宫南院同步进行
除了北部的“大故宫计划”之外，位于嘉义的故宫南院筹建工程也于10月中旬陆续整地动工，该院区占地70公顷，预计2015年全面开放营运。
故宫南院是近年台湾最重大的文化建设案之一，原本计划已于2004年核定，后来因为原项目管理顾问、景观顾问及建筑顾问等契约陆续解约或终止，加上两年前“莫拉克”风灾造成基地水患，导致进度大幅落后。周功鑫表示，南院的建置经费共79.34亿元新台币，由于水灾水患问题，南院预计将基地垫高，并把朴子溪两侧的堤防提高，并加设抽水站，以保证园区不会淹水。
故宫南院的设计包括五个常设展厅、一个特展厅、一个借展厅'常设展包括亚洲的宗教艺术、织品、茶文化、陶瓷器以及嘉义发展史等五大主题，届时的藏品也会在南院展出，让南部的民众不必舟车劳顿，也能观赏国宝。政府则期望藉由南院的设置，形塑新的南部艺术重镇，以故宫南院为中心，串连阿里山风景区，并结合嘉义西侧的布袋渔港等观光景点，打造嘉义观光旅游路线，提升台湾南部经济。
关键词：艺术衍生品；文创产品；北京故宫
艺术衍生品是由艺术（文化）作品衍生出来的特殊商品，是艺术和商业的结合体，属于文创产品，亦多属于旅游纪念品的范畴。2012年开始，北京故宫的管理层，想改变收入主要靠门票的模式，适时调整了经营理念与经营方式，尤其对艺术衍生品进行深度发掘，使2013年北京故宫的在售商品一举突破5000种，艺术衍生品热卖，带动相关产业，年销售额超过6亿元。2014年在售的艺术衍生品更是突破6700种，销售额亦直线上升，一举超过9亿元。2015年销售额达到近10个亿，销售额同比虽然没有呈现高速增长态势，但这是建立在游客限流的基础上的。2015年6月13日起，北京故宫博物院实施限制游客人次的方案，每日限流8万人次。因此，这份成绩单依然引人侧目。
1 北京故宫艺术衍生品潜在消费者众多
任何商品都离不开消费者，北京故宫艺术衍生品的潜在消费者数量众多。中国旅游业对GDP的综合贡献已达到约10%。国内游人次近年一直呈上升趋势，2015年国内游人数约40亿人次，同比增长约10.5%。国内游出游人均消费约857元，同比增长约2.1%，城镇居民旅游消费约27611亿元，农村居民旅游消费约6584亿元。北京曾是元明清的都城，文化底蕴厚重，景点众多，是不少国内外游客一生中至少去一次的地方，而故宫由于其极高的知名度、关注度，又是必去之地。
2015年北京故宫年游客人数居然达到1506万人次（据《北京旅游绿皮书：北京旅游发展报告（2016）》：2015年北京共接待入境游客约420万人次），如果不是因为限流，2014年游客人数就会突破1525万人次。实际上，早在2012年，北京故宫游客已经赶超了法国卢浮宫，成为世界上唯一年接待游客超过1000万人次的博物馆。2012年10月2日，北京故宫更是创下单日游客18.2万的纪录。而且，全年几乎没有明显的淡季。单从客流量看，国内规模相仿的旅游点都不能与北京故宫相比。如此庞大数量的潜在消费者，加上其还有网络销售渠道的消费者，对艺术衍生品销量的推升起了极大的作用。
2 北京故宫艺术衍生品的研发接地气
要使潜在消费者变成真正的消费者，在艺术衍生品研发上必须下功夫。毋庸讳言，中国艺术衍生品的潜在消费者文化素养有高有低，但总体偏低，与外国游客相比还多有不如。大部分游客对北京故宫收藏的艺术品不甚了解，如北京故宫十大镇馆之宝，除了宋代张择端《清明上河图》，对于西晋陆机《平复帖》、宋代沈子蕃缂丝《梅鹊图》、清代金瓯永固杯、元代张成款雕漆云纹盘、宋代青玉云龙纹炉、元代掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉、清代彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟、清代郎窑红釉穿带直口瓶、商代酗亚方樽等另外9件缀跻晃匏知。研发艺术衍生品必须接地气，不能曲高和寡。有时研发的艺术衍生品和历史文化稍微搭点边就能被接受，如热卖的“紫禁中秋徽章”和北京故宫关系真不大。
鉴于不少游客的历史文化知识主要来源于影视剧，而北京故宫作为明清两朝皇宫，许多炙手可热的宫廷剧就是以此为大背景展开情节的，如《金枝欲孽》《大清后宫》《甄执》等，甚至穿越剧亦以此为背景，如《宫锁心玉》《宫锁珠帘》《步步惊心》等。上述影视剧基本属于戏说和胡说。一般游客大多对稍有深度的故宫元素、故宫故事知之甚少，倒是把“萌萌哒”“帅帅哒”“酷酷哒”“臣妾做不到”“朕亦甚想你”“朕就是这样汉子”这些词句和北京故宫联系在了一起。北京故宫研发的与皇帝、皇后、嫔妃、格格、阿哥相关的“呆萌”艺术衍生品很接地气，上市后大受欢迎亦就不奇怪了。
3 北京故宫艺术衍生品的品质还有提升空间
是研发艺术衍生品较早也是较成功的文博场馆。与合作研发文创产品的得意典藏公司，2005年开始和北京故宫建立合作关系。这极大地推动了北京故宫艺术衍生品的研发，由此诞生了不少构思巧妙的作品，如“紫禁城建筑尺”就把神武门、午门、保和殿等故宫元素结合在产品中。但北京故宫艺术衍生品的品质在总体上还有可提升空间。
首先，大部分北京故宫艺术衍生品不太注重三维造型设计，外形常与普通商品无异，仅在杯子、水壶等器物上印个卡通造型的明清官员或故宫猫之类的图案，甚至只加上“故宫”两字就算文创产品。目前的3D打印技术能在三维产品研发中帮上大忙，可以使个性化小批量定制成为可能。其次，不少设计稍显生硬地嵌入了故宫元素，对产品的实用性考虑不足，如果说“天穹伞”、“陶俑伞”完全具有实用性，那“顶戴花翎官帽伞”、“龙头老大遮阳龙帽”则只能算勉强可用，但戴着“朝珠耳机”上街确实需要勇气。另外，北京故宫这些附加值很高的艺术衍生品，其质量却常被人诟病，如做工粗糙、材质差、一用就坏、一碰就坏。不过，从大趋势看，北京故宫和在艺术衍生品研发上的差距的确在缩小。
4 北京故宫艺术衍生品热卖现象是否能被复制
截至2015年底，中国有4510家博物馆（其中非国有982家），全国重点文物保护单位有4296处。联合国教科文组织认定的世界遗产48项（其中文化遗产30项、自然遗产10项、文化与自然双重遗产4项、文化景观遗产4项），世界遗产总量仅次于意大利，居世界第二。这中间，像北京故宫这样的顶级存在虽是极少数，可亦有一批底蕴深厚的文化景点、文博场馆。北京故宫艺术衍生品的热卖现象还是有可能被复制的。
从目前情况看，中国游客去美术馆、博物馆这些文博场馆的频次并不高，即使去，也只有少数游客会在内购买些纪念品。一方面，绝大部分文博场馆自身特色或规模不够，很难参与研发出令人满意的艺术衍生品。另一方面，除了上海博物馆、首都博物馆等少数文博场馆，不少文博场馆的领导对艺术衍生品的认识还停留在旅游纪念品的概念上。场馆内所卖的多数是书籍、明信片、徽章等商品，品种不多，还同质化，往往连涉及镇馆之宝的艺术衍生品亦没有研发。在法国，每3名文博场馆的游客至少会有1名在艺术衍生品销售商店停留，停留的游客中，每4名中至少会有1名购买衍生品。在中国，游客购买艺术衍生品的频次远远低于1/12。就因为起点低，中国游客购买艺术衍生品的频次上升空间不小。这其中，还有许多文章好做。
参考文献：
[1] 西沐.全球格局中我国艺术衍生品产业的发展[J].天津美术学院学报，2015（6）.
[2] 张爱红.博物馆艺术衍生品创意开发模式研究[J].艺术百家，2015（4）.
[3] 雷茜.艺术衍生品发展现状及趋势[J].渭南师范学院学报，2014（5）.
“出钱”还是“出人”
文化部政策法规司改革指导处副处长郭长虹坦言，中国博物馆发展与西方有着截然不同的路径，其最重要的动力，恰恰不是文化，而是经济或政治。
在西方，博物馆的人事任命制度为：面向社会公开招聘选拔，由博物馆理事会讨论通过。而我国“官本位”的事业单位体制大大束缚了博物馆的发展，管理者人事任免被蒙上了“政治”的色彩，缺乏专业背景导致博物馆管理落后，有些博物馆甚至成为用来安排各种领导、干部家属的“养人”单位。
以故宫博物院为例，故宫属于“非营利性文化事业单位”，归属文化部管理，享受财政全额拨款，并按照文化部党组指示，实行“院长负责制”，即故宫博物院各岗位责任人逐级向上级领导汇报，最终对“单位”的最高领导负责，而现任故宫博物院院长郑欣淼，在此次人事任命前，一直是行政人员，曾担任文化部副部长一职。
这种将人权、财权、管理权、监督权全部归属于政府的“官本位”管理制度，逐渐催生了故宫博物院在管理上的官僚色彩。中国人民大学公共管理学院副教授陈幽泓认为，在“官本位”的制度下，故宫博物院成为了官僚体系的一部分，下级向上级行政长官负责，而不是向公众负责。
一位已离开故宫的工作人员向记者透露，改革开放以后，故宫内部管理安排曾多次变动，从最早的十几个处室，发展到现在近30个处室的规模，但核心业务部门始终维持在七八个，其余皆为党政、行政、后勤等等“国家机关”性质的处室。该人士称，由于故宫工作人员的薪酬待遇并不高，所以越来越难留住真正有专业知识背景的精英人士，绝大部分工作人员都是靠各种“内部关系”进入故宫工作的，“‘专业背景’越来越薄，‘政治背景’越来越厚。”该人士坦言。
据记者了解，目前国家文物局只对其直属的博物馆有人事任免权，地方博物馆的馆长均由当地政府任命，国家文物局只负责开展业务指导。而故宫博物院和中国国家博物馆两家标志性部级博物馆则是由文化部管辖的副部级博物馆，管理人员由文化部直接任命，由于其过高的级别，很少有人能对其实施监督。
财力保障仍存缺口
在资金管理方面，官办博物馆主要依靠财政投入，与“官设”、“官管”同样，财政为博物馆全额埋单也存在诸多弊端。
作为享受财政全额拨款的文化部直属事业单位，故宫采取“收支两条线”的管理方式。“收”的部分主要是门票收入，去年达到5.9亿元，全部上缴国库。“支”的部分，即故宫的修缮、改造和日常运营，由中央财政拨付。
一位故宫工作人员透露，“每天故宫还没关门，运钞车就早早停好等着要把当天的收入提走。”
收支两条线的管理方式导致博物馆资金使用效率不高，财政资金投入不足也让一些博物馆修缮、改造等项目搁置。北京大学赛克勒考古与艺术博物馆副研究馆员曹宏表示，收支两条线中对“收”的部分定义并不明确，除门票外的博物馆自身经营收益，如筹展费、场地出租、商店餐厅等服务项目收入是否被纳入“收”的范围，就不得而知了。
中国国家博物馆一位外展负责人向记者表示，以合同制签约的博物馆工作人员的薪酬低于国家个税最新的起征点，“外展的筹展费等经营项目的收益非常可观，但相关负责人的薪水是按照劳工合同规定发放的，与经营项目完全脱钩，至于收益是否上缴国库还是由博物馆自行安排馆内工作，那是领导的事，我们不清楚。”
在采访过程中，记者了解到，博物馆普遍存在资金投入不足的困境。然而财政部一位相关人士向记者透露，对于故宫、国家博物馆两家文化部直属的博物馆，中央财政是大力度支持的。“一个是故宫，以前没有，以后也不会再有；一个是国家博物馆，是一个国家的‘门面’，地位相当于法国的卢浮宫、英国的大英博物馆，可以说他们想做的项目，财政基本都予以满足了。”该人士称。
财政部曾明确表示，对于部级博物馆，中央财政将加大支持力度，重点帮助其提升馆藏条件，加强馆际交流和举办展览等；地方所属博物馆所需经费由地方财政负担，中央财政给予适当奖励和补助，重点向中西部地区倾斜；而对于博物馆免门票，财政均给予补助和奖励。
为了完善免费开放相关制度，建立经费长效保障机制，财政部近年来先后安排近40亿资金支持博物馆、纪念馆免费开放工作。即便是这样规模的投入，对于博物馆的庞大支出也是难以全部覆盖的。
“尽管免费参观的成本已由财政承担了，但是缺乏激励机制，看不到效率，博物馆自身也因而失去了精心策展、改善服务而吸引观众的动力。”北京大学赛克勒考古与艺术博物馆副研究馆员曹宏对记者说。博物馆在资金使用上缺乏主动权，也难以调动积极性，而财政难以无条件全额负担，博物馆自创经营“财路”，其中又缺乏完善的制度支持，导致博物馆屡次被推上舆论的风口浪尖。
监督机制失效
“官本位”的博物馆管理体系、财政的单一投入和刚刚起步就遭遇尴尬的“市场化”探索，使得博物馆越来越难以满足人们对公共文化服务的诉求，“机关化”的作风更难让博物馆事务得到社会监督。
公众对故宫事件发出了重重“拷问”：文物损毁的瞒报、问责结果的秘而不宣以及违背规章制度的有恃无恐。这些都暴露了博物馆监督机制的缺失。
国家文物局近日公布了一份对于83家一级博物馆的评估报告，在所有的得分中，博物馆主动接受社会监督、向社会沟通这一项的得分最少，一些博物馆的网站建设很陈旧，更新速度很慢，更不用说建立博客或者微博这样的新沟通渠道。
前段时间，北京大学法学院的三名博士生先后向故宫、财政部递交信息公开申请，申请两单位公开2008年、2009年和2010年的门票收入及使用情况，希望将数据进行对比，核实双方财政收支情况是否一致。故宫和文化部均表示已经收到信息公开申请，但故宫方面一直未对公开申请做出任何回应。
关键词：艺术衍生品 博物馆 古根海姆
本文题目是艺术衍生品在当今艺术类博物馆的重要性，重点虽集中在美国的艺术类博物馆与其政策，属国际视野下的外国美术史研究，但基本原则、结论的初衷是希望可以通过笔者的研究学习比对国内的博物馆和美术馆，找出不足与待改进之处。上海大学美术学院马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文和去年在西安曲江国际会展中心举办的第五届中国西部文化产业博览会都给了笔者很大启发。所以笔者借助两者和书本材料对我国博物院展馆的形象宣传及艺术衍生品的研发稍作学习和思考。
国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个非营利的永久性机构，服务于自身发展，向公众开放，以研究、教育、娱乐为目的，获取、保存、研究、传达和展览人类及其环境的物质见证。”马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文，主要内容就美国艺术类博物馆的性质、存在目的及资源的分配、管理及投资等经济方面加以分析，从资金来源与构成角度出发分析了政府与私人是如何赞助博物馆的，以及博物馆自身又是如何进行创收的。美国博物馆与世界上其他国家美术馆最大的不同其在经济、管理上在一定程度上可以免受政府压力自行管理而独立于政府，所以他们的大型博物馆可以自己建立自己的经营模式品牌“古根海姆”，将分享馆藏放置国际规模，它的自身管理与运营给世界范围内的博物馆发展模式提供了良好借鉴。美国的博物馆资金的来源与收入主要包括政府赞助、私人捐赠和博物馆自身的创收三个组成部分。就这三个方面来说，美国和中国都有政府的赞助；私人捐赠涉及国家财政税收制度我国一时间在单方面无法有很大变化；而博物馆自身的创收在中国博物馆却很少有所显现，其实在博物馆自身管理上是可以有很大突破的。我们与美国体制上根本的不同，我们可以以中国台湾故宫博物院的为例来看，其周边产品的研发及品牌企业可以给我们很多借鉴。
第五届西部文博会台湾文创精品馆在西安的精彩亮相以博物馆为主题概念，参展主题为具有博物馆周边商品研发能力的品牌企业，进行文化与科技、设计、商品的创意运作进行艺术衍生品的研发。我国的博物馆文物青铜、陶瓷、玉器、书画等数不胜数，面对历史留下的宝贵文物，博物馆如何做到既能背靠历史做学术上的贡献，又面向未来去科普大众，还能自身研发艺术衍生品进行创收从而减少国家的负担，台湾博物馆在这三个方面都能给予我们良好的启示。尤其是台湾故宫博物馆周边产品的研发与企业的合作的文化创意产业非常值得我们借鉴。
一、艺术衍生品之文化与设计
台湾故宫博物院的精品在与现代工艺设计上的应用体现的尤为明显，先进的技术与现代的设计理念富有现代生活的概念创意产品和实用品都给人耳目一新。秦砖汉瓦沙原先的形象基础上作现代工艺的加工，制成系列创意产品家居摆设等，青花瓷系列的环保手提袋、手机包等实用产品，深受年轻人的喜爱，有不少购买者。而且场馆的摆设也非常有设计感，纷纷拍照留念，仅从现场簇拥的观众来看，已能证明台博的艺术衍生品非常受欢迎。相比较中国大陆的博物馆仅有一些旅游纪念品而没有相关艺术的衍生品和周边产品的研发。
二、艺术衍生品之文化与科技
文创精品馆中的台北故宫国宝与数码科技结合的台北故宫电影院、可供现场互动体验的多媒体版的《唐人宫乐图》，以及现场浏览故宫典藏作品的“互动桌”等都是与科技数码结合佳作，尤其是当代创意区，将中国的传统书法以科技互动的模式呈现，都深受年轻人喜爱。台北故宫博物院的宣传片《国宝总动员》与动漫数码科技结合，以宋代定窑婴儿枕、玉辟邪和玉鸭为主角，描述三个主角如何寻找从翠玉白菜上飞走的螽斯紧张刺激的历程，片中台博的镇馆三宝和很多精品都有展现，连当年因躲避战争保护文物南迁时的恶劣天气也有表现，也可看出善于公共服务和公共教育的台博不避讳文物的根源、尊重历史，对于主要收看群体的年轻人来说这部宣传片的是非常成功的。故事大概在馆内组成一个临时的古北故宫电影院，影院安排上注意事项和座位规定等都按照在台湾放映时的要求一样，大约每二十分钟一场次，每场次限40人，使得他们的作品不管是在制作上还是欣赏过程都有着良好的品质。相比较我们大陆的博物馆在公共教育上尤其是青少年的教育普及上还处于很原始的状态，背靠历史，面向未来，我们应尽量让博物馆“年轻化”。
与美术博物馆比较起来，中国的博物馆在经济创收方面存在着观念上的差距，和台湾博物馆相比起来，台博的艺术品的研发和年轻化看出我们博物馆的运营模式的老化。例如，许多博物馆没有发展部门，相关的艺术品的研发不仅能解决资金来源问题减轻国家的负担，而且做好了这方面也是对博物馆本身的形象的一个宣传。不懂得何去争取基金会的支持也不知如何募款，博物馆自身的创收寥寥无几，只向国家政府部门申请款项或提高门票价格是不可取的。再如特色商品店，会员制，停车和残疾设施等相关服务应当慢慢的健全起来。重视艺术衍生品的研发将对于中国博物馆的建设与经济有重要作用。
参考文献：
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