多媒体前景分析第1篇

关键词：碎片化困境；广告设计；发展；研究分析

现代新媒体技术形态的良好有序发展，深刻转变了我国产业的业务活动组织运作方式，诱导了我国现代媒体产业在基础性业务发展路径层面的全新变革。近几年，对新媒体事业领域相关理论问题的研究分析工作，成为我国现代传播学研究工作领域的主流话题。新媒体技术在我国现代广告设计和广告传播事业领域的引入运用，逐渐成为一定历史时期内我国广告传媒产业历史发展过程中的主导趋势。从宏观性学理分析的角度展开阐释，我国现代媒体产业在发展过程中所遭遇的碎片化困境，在一定程度也揭示和彰显了我国现代广告媒体产业在具体的实际发展过程中的局限性，需要引起相关领域基础研究人员的广泛密切关注，并且组织开展系统、全面、有效的研究分析。鉴于此，本文将围绕碎片化困境中广告设计的发展展开简要阐释。

1信息碎片化语境的基础理论概述

从现代学术研究活动的具体发展演进路径角度展开研究分析，“碎片化”的概念最早源于20世纪80年代前后历史时期的后现代主义文化研究论述语境之中。遵照世界著名的后现代主义文化研究学者詹姆逊阐释的相关观点，后现代主义世界文化的主要特征，在于分散化和碎片化，在各类文化要素之间的相互联系关系缺乏连贯性和密切性的实践历史背景之下，通常会诱导现代文化要素的学习者和研究者，切实感知到一种较为鲜明的拼贴感和生硬感。近几年来，伴随全世界范围内基础性文化理论研究分析工作的系统深入组织开展，“碎片化”概念逐步被引入以社会学、传播学、广告学为代表的多元化学术研究事业领域之中，对于显著提升当前历史发展背景之下基础文化传播实践活动语境描述工作结果的准确性和生动性，助力我国现代文化研究实践工作顺利获取最佳的预期效果，发挥了不容忽视的支持和保障作用。遵照著名学者约翰•拉文阐释的相关观点，“碎片化”是现有的一切具体表现类型的媒体传播技术形态在具体的历史发展过程中所面对的主要实践趋向。而从历史演化路径过程的角度分析，现代媒体传媒事业领域“碎片化”语境的产生和发展演化，本身与现代数字媒体技术的持续发展成熟具备密切的彼此关联的特征。数字媒体形态是我国现有的信息社会发展背景之下媒体传播社会实践活动，在实际组织开展过程中的主要形态和表现形式。在类型多样的现代数字媒体技术不断发展成熟的实践背景之下，我国传统媒体事业发展模式背景之下的基础社会形态表现特征发生了明显且深刻的演化变革，在碎片化阅读模式、碎片化人际交往模式、碎片化营销业务模式、碎片化媒体传播模式、碎片化信息形态，以及碎片化服务模式等多种多样的碎片化现象的大量持续涌现的实践背景之下，我国当代民众的日常化生活实践体验过程，也相应地展现出了鲜明的碎片化基础特征。

2碎片化发展背景之下广告传播产业的基本现状分析

在传统广告业务的经营发展模式遭遇到碎片化媒体发展业务模式的深刻影响、冲击的背景之下，类型多样的传统媒体形式在现代媒体事业发展版图中的主导性和控制性地位逐渐弱化，需要现有的类型多样的传统媒体组织，借由择取和运用形态各异的业务组织开展模式，以不断适应和满足现实媒体市场环境对各类媒体产业形势提出的具体实践要求，继而确保传统媒体产业主体在全新的历史实践发展背景之下，依然能够保持和拥有良好且稳定的经营发展状态控制目标。随着现代传播活动的碎片化发展趋势的日益显著，我国传统广告媒介传播模式的市场控制能力呈现出了表征鲜明的逐渐弱化趋势，因而诱导基于新媒体应用技术发展背景之下形成的碎片化广告传播宣传模式，获取了广泛且充分的应用发展空间。类型多样的智能手机应用软件的形成和广泛运用，使得APP软件启动界面和弹窗推送界面逐步成为新媒体技术发展背景下，我国广告传播实践活动中达到传播目的的主要渠道，对我国现代广告设计与传播产业的综合性经营发展路径，造成了明显且深刻的历史性影响和冲击。

3碎片化发展趋势背景下广告产业的经营发展趋势分析

在现有的历史性实践发展背景之下，新媒体应用技术的良好稳定发展尽管诱导我国现代广告设计与广告传输事业领域展示出了鲜明的碎片化发展趋势，同时诱导我国现代媒体广告传输实践活动的综合效率得到明显的改善、提升。在我国现代媒体传输产业组织开展日常业务活动的过程中，在碎片化特征明显的实践背景下，我国现有的各广告产业经营主体，应当采取有效的措施充分改良、优化企业内部目前运用的广告设计业务活动组织开展模式。要借由对现代数字信息技术以及现代图文设计模拟技术的运用，不断突破传统广告宣传作品设计业务活动过程中的平面设计局限性思维，要在不断改善提升广告设计作品在具体呈现过程中的动态性和生动性特征的实践背景下，切实保障和支持广告设计艺术作品在具体的媒介传输呈现过程中，能较为顺利地获取预期效果。在新媒体技术发展成熟和碎片化媒介传输模式逐渐得到广泛应用的历史背景下，我国现有的广告设计和广告企业主体，应当在具体开展广告设计作品的市场投放过程中，积极选取和运用类型多样的技术性实践渠道，在不断提升广告设计作品市场投放活动渠道多元性和针对性的背景下，支持我国现代广告企业在实际的经营发展过程中，能较为顺利地获取最优化的经济收益。

4结语

针对碎片化困境中广告设计的发展论题，本文选取信息碎片化语境的基础理论概述、碎片化发展背景之下广告传播产业的基本现状分析，以及碎片化发展趋势背景下广告产业的经营发展趋势分析，针对这三个具体方面展开了简要的分析论述，旨在为相关领域的基础研究人员构筑和提供经验性参考条件。在新媒体产业碎片化经营发展模式的直接影响干预条件下，切实做好我国广告产业企业主体的经营战略调整优化工作，对于保障和支持我国广告产业企业组织实现良好优质的经营发展目标具有重要意义。

参考文献：

［1］张咏梅.高校广告设计教育如何促进中国广告设计业的发展［J］.职业圈，2007（10）：192-193.

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多媒体前景分析第2篇

【关键词】媒介场景 《消失的地域》 梅洛维茨

随着电子媒介的兴起和快速发展，传统对媒介内容即信息的研究已经无法满足现实的需要，学者们迫切需要一种理论解释媒介对社会行为的影响，“媒介场景理论”正是在这种背景下应运而生。

一、理论来源：戈夫曼的场景主义和英尼斯与麦克卢汉的媒介理论

社会场景和人们紧密相关，它构成了人们生活和行动的范围，不同的社会场景有着不同的规则和角色，“一个场景可能有一个‘基本框架’，但却有各种‘调整’方式。”①对场景的思考，能帮着我们解决很多问题，特别是行为问题。场景主义者戈夫曼借用戏剧论的表演来描述社会生活，他认为任何个人在某个环境中的行为都可分为“前区”或台上行动以及“后区”或后台行为，场景规定了我们行动，角色的扮演对社会生活的平稳而正常进程起着非常重要作用，演员的态度差异不在于表演，而是取决于演员对自己角色的态度。

媒介一直被认为是传递信息的渠道，以英尼斯和麦克卢汉为代表的媒介理论家改变了这一研究思路，认为媒介也是一种环境。②英尼斯把传播媒介的控制看成是实施社会和政治控制的手段，认为“一种新媒介的长处，将导致一种新文明的产生。”③麦克卢汉用“感官平衡”概念补充了英尼斯的理论，认为媒介是人们感觉器官的延伸，使用不同的技术会影响人类感知的结构。

虽然场景主义者和媒介主义者在各自领域解释了很多问题，但对于研究电子媒介对人的社会影响仍然缺乏有力的论证。媒介理论家描述了媒介如何塑造社会环境，但是并没有说明媒介塑造特定社会场景或日常社会行为的方式。场景主义者关注了某个社会的场景和场景行为，但是对于场景为什么以及如何演化知之甚少，同时面对面的交往成了他们关注的焦点，而以媒介为中介的交往成了研究的盲点。梅罗维茨批判地继承了上述理论，在总结二者的优势和劣势的基础上，认为二者融合必须有共同的观念基础，“将对媒介的探讨同与地点有关的场景的探讨联系起来”，但最大问题是，“怎样理解媒介和场景关系的理论差距”。④媒介和场景的变化在整体上如何影响社会角色成了他研究的重要目标。

二、理论框架：媒介场景理论

场景主义和媒介理论并非只有差异，他们有着共同点，他们都认为“在一个系统中之研究低水平的变化是没有意义的”，“都注重整个环境结构所受到的整体影响”，尤其是二者“都隐含了相似的理念：接触的理念”，⑤这些成为了梅罗维茨继承和发展场景主义与媒介理论的基础，他从场景中信息出发，认为“对人们交往的性质起决定作用的并不是物质场地本身，而是信息流动的模式。”⑥这种转变改变了场景的定义，面对面或者有中介的交往已经不再是研究关注的焦点，信息流动的模式模糊了物质场所和媒介场所的界限，“地点和媒介同为人们构筑了交往模式和社会信息传播模式”。⑦随着电子媒介的发展，借助媒介平台的信息流动早已突破了地域，信息系统产生了新的社会场景。

随着媒介特别是电子媒介的介入，场景不再局限于交往的物质场所，通过媒介信息流动所建立起来的场景和物质场所信息流动的场景基本一致。不同的场景规定了不同的角色和行为，电子媒介对场景边界的影响，给我们研究电子媒介对行为的影响提供了新的突破口。梅罗维茨通过研究大多数社会场景统一界定的条件，分析了“中区”、“深后区”、和“前前区”的行为以及行为系统之间的相互依赖关系，解释了电子媒介背景下新的社会场景和社会行为。

传统上，不同的人隶属于不同社会场景，电子媒介的出现打破了这一规定，社会场景在媒介信息流动的影响下，进行了新的重组，这必然会影响人们的行为。“新媒介通过改变各类社会人群所接触的场景类型，改变了我们对各种社会角色的认识。”⑧梅罗维茨通过社会信息的相对关联，后台或台上的区别，物质地点的关联三个变量，分析了三种角色类型，即隶属或者“作为”（群体身份）的角色，转变或者“成为”（社会化）的角色，以及权力（等级）的角色，揭示了“媒介变化引起社会变化的原理和步骤”，⑨解释了媒介变化时社会角色变化的原因。

从印刷媒介到电子媒介，信息的传递已经发生了翻天覆地的变化。面对市场经济的冲击，媒介要想获得生存和发展，就必须占住市场，满足大部分人的需要，信息不再是某些人享有的专利，电子媒介特别是电视，“它打破了人口中不同群体信息系统的分离”，⑩使不同类别的人没有了界线。私人领域在电子媒介的关注下，成了公共场所，个人的情绪和感情失去了神秘感。电子媒介依照自己的传播特性，跨越了传统交流的地域限制，物质地点不再成为限制交流的障碍。

电子媒介出现后，社会场景进行了新的重组，同样，社会角色也面临着变化。梅罗维茨描述了三类角色中群体身份的变化，他指出电子媒介所导致的不同形式场景的融合，“对群体身份产生同化影响”。⑾群体的差异在信息的接受上，没有了区别可言，信息成了一种共享的模式，它改变了人们的思维方式和观念，甚至引发社会和政治斗争，以改变自己的传统群体身份，电子媒介成了群体反抗斗争的导火索。视听信息的传播，导致电子媒介不再像印刷媒介那样规定自己读者的层次，它突破了受众年龄和知识的限制，信息流通的深度和广度都有了前所未有的突破。电子媒介揭开了社会神秘的面纱，权威的角色失去了其神秘感，电子媒介对其的报道，使得受众对其有了更直观的认识，从理论上解释了大多数人对权威质疑的原因。为了进一步揭示媒介场景的重组所导致的社会变化，梅罗维茨提出了“影响圈”的概念，分别从礼仪圈、媒介内容圈、领地接触圈三个变量，解释了新媒介对个人社会行为的影响。值得注意的是，在媒介内容圈的分析上，梅罗维茨站在媒介场景理论中新媒介―新场景―新行为的角度，论证了新媒介信息系统结构在影响人们行为变化的同时，又反过来引起媒介自身内容的变化。

三、理论论证：社会变化的三个维度

为了更好的论证媒介场景理论，梅罗维茨进行了三个个案研究，即女性气质和男性气质，成人和儿童，全国政治领袖表演观念的变化，与前面分析的群体身份、社会化、等级制度角色类别相呼应。这三个维度不光解释了生活中的许多现象，同时也证明了电子媒介传递的信息改变社会场景影响社会行为的理论。

电视信息的传播，传统的女性气质发生了重要变化，男女对信息的共享，使得女性的认识上升了一个新的台阶。她们对传统给予她们的束缚表示不满，女权主义意识在电视信息系统的影响下，得到了很大的提高，“电子媒介弱化了男性场景和女性场景的观念”。⑿

传统的印刷媒介，人们要想知道其中的意义，必须去解读。成年人可以通过控制儿童接触印刷媒介的次数，来影响儿童的视觉范围，或者儿童自身理解能力使自身在接受印刷媒介的信息时有了困难。但电子媒体出现后，改变了这一现状。电视成了儿童认知世界或者理解成人生活的一扇窗口，它拉近了成人和儿童之间的距离，二者的界线也逐渐模糊。

电子媒介的迅速发展，让政治权威越来越认识到电子媒体的重要性，他们一方面借助电子媒体宣扬自己的政策，但同时也导致了自身神秘感的消失。政治英雄在媒体的报道下，身份逐渐被解构，普通百姓对他们的认识也由印刷媒介时期发生了重大的改变。电子媒介的信息流通，影响了政治领导人的行为和政策的颁布，“私人领域”和“公共领域”的界线也趋于消失。

四、理论反思：一种媒介研究的新视角

梅罗维茨站在以戈夫曼为代表的场景主义和英尼斯、麦克卢汉为代表的媒介理论的基础上，综合分析了两大理论的优势和劣势，改变了以往的媒介研究以媒介内容为主的研究模式，突出了大众媒介信息流动模式的重要性，给我们提供了研究媒介的新视角，这也是《消失的地域》这本书的精华。作者从场景的概念出发，在电子媒介和社会行为之间嫁接了一座新的桥梁，为我们解释电子媒介对社会行为的影响提供了有力的论证。为了使媒介的场景更为具体化，梅罗维茨提出了“场景结构”的概念，将面对面的交往研究和媒介研究联系在一起。整本书中，我们可以很清楚的看出作者的研究思路，提出理论假设―对理论假设进行分析―个案分析―结论，严谨的研究加强了读者对媒介场景理论的理解。但在分析印刷场景到电子场景的过程中，我们却看到了梅罗维茨在对主要媒介的选取分析上，有些不足，虽然他认识到“不可能详细分析所有的媒介”，⒀但把印刷媒介中的书籍和电子媒介中的电视作为主要的研究对象，在今天看来还是有一点遗憾。首先报纸作为印刷媒介的代表发展迅速，同时，电子媒介中网络的迅速发展，给现今的我们提供了许多新的研究课题。尽管有一点不完美，但丝毫不影响媒介场景理论在解释电子媒介对社会行为影响的开创性意义。

参考文献

①②④⑤⑥⑦⑧⑨⑩⑾⑿⒀约书亚・梅罗维茨 著，肖志军 译：《消失的地域：电子媒介对社会行为的影响》[M].北京：清华大学出版社，2002：19、12、28、28、30、31、44、45、61、111、194、59

③哈罗德・英尼斯 著，何道宽 译：《传播的偏向》[M].北京：中国人民大学出版社，2003：28

多媒体前景分析第3篇

论文摘要：以“多媒体”为代表数字公共艺术之所以能达到如此热的程度，科技的进步是关键，人们精神需求是谤因，情感回归是动机。

引言

伴随着科技世博、生态世博的理念，“多媒体热”早已成为不争的事实。从极具震撼的《清明上河图》，到梦幻般的巨幕高清投影，再到各种动态影像，令人新奇的多媒体技术铺展开来。科技支撑下的多媒体艺术既展现了其炫梦般的视昕体验又彰显了科技创新的魅力。从设计心理学的角度分析，后技术时代其将继续秉承“科技创新”“多元文化”等主题，搭建和完善城市多媒体创新服务平台，深层次地挖掘数字时代公共艺术的趋势和价值。

一、“多媒体热”的成因

通过“多媒体热”的表象去探究数字公共艺术的未来趋势，应从内外因入手去量化分析。“多媒体”是不同媒介复合后与艺术结合而最终形成的综合产物，它是为公众服务的新兴艺术个体。从设计心理学的内在因果联系分析，多媒体艺术隶属服务行业。现代人们消费行为的多样化使从事行业多元化，具服务行业特质的多媒体艺术也在消费之列。消费行为产生消费主体和客体，多媒体艺术消费的主体是参与公众，客体就是多媒体艺术经加工创作后展现的成果。进一步延展，“多媒体热”的问题就转化为消费热的问题。因此，笔者从设计与消费者需求方面寻找“多媒体热”现象的成因则更深入、更直接。

二、从设计心理学的角度分析

1.消费者的需要方面分析

消费者的概念是相对的，多媒体艺术的消费者多指参与的公众，公众是主体，起重要作用。研究公众的需求与“多媒体热”的关系，首先需要搞清楚公众的需要——欲望——需求——满意之间的关系，即NLDS。为挖掘“多媒体热”现象的本质，笔者曾针对世博多媒体项目做了一份满意度调查问卷。通过对有效问卷的量化分析，得知多媒体艺术一定程度上能满足公众需求，即情绪上得到积极的回应，并从感官体验上得到满足。所以消费的主体——公众就会在接受度上与其达成一致，促其被设计到最终被消费。需要形成消费，有消费才能有市场，市场最终促使“多媒体热”的出现。这是从内因找到适合其发展的土壤。根据人本主义心理学家马思洛的需要层次论，人们已经从早年的物质需求上升到精神诉求。消费者需求层次的提高意味着潜在需求能力的提高，也意味着市场与商机。

多媒体艺术是技术与艺术的完美结合，即通过艺术营造人文氛围和空间交互体验，让公众感受到虚实融合、亦真亦幻的奇妙世界。这既是对消费者某种物质需要的满足，更是对其审美和求知需求的解读。公众需要解读不同的历史记忆、人文情怀，势必借助技术和艺术手段，来实现文化资源的回归。多媒体艺术兼具的特质正好与公众的深层次需求找到契合点，因此从外因考虑，多媒体艺术能在满足消费者需求的前提下蓬勃发展。

2.从消费者动机方面分析

后科技时代有更多受众、群体或机构乐于欣赏或接受以多媒体为代表的数字公共艺术形式。类似行为的产生与需求驱使、预期刺激、目标诱导等动机要素是紧密联系的。把握数字公共艺术的未来的趋势，需要了解公众其形成动机。以“多媒体热”为例，可将其动机解构为：非主导动机和主导动机。非主导是多媒体艺术潜在的特性，它是诱发消费动机的前提。与传统信息媒介相比，多媒体艺术在视觉、触觉、听觉等方面的特质，以及时空性和场域性的特点使其具备诱发消赞的可能。同时“多媒体”充分利用网络资源对接的特点，通过其非主导动机的提升，为数字公共艺术的实施和推广创造条件。 转贴于

主导动机，指消费者本身被激发出来的动机。因消费者产生动机需要经历对多媒体认识，到情感的产生和意识形成这一过程，最终产生应用与消费的行为。主导动机既可是感性的也可是理性的，是由消费者的自身特色决定的。消费者消费动机的激发与时代背景紧密联系，即世博前后大的社会环境促成了“多媒体热”。

3.从消费者所处的时代背景分析现状

时代背景分为科技背景和商业背景。世博会展示了人类文明生活状态、社会生态发展的理念和科技进步的趋势，尤其是对现代科技成果的更大限度的展示与运用。世博开幕式上出现的灯光、激光、超大屏幕、喷泉、烟火等多媒体表演，场馆建设中多媒体艺术的立面墙，互联网技术和多媒体技术共同打造的网上虚拟平台等都印证了时下科技发展状况。后技术时代更是基于科技力量，依靠声、光、电的数字公共艺术以及一系列的创新技术和集成手段来演绎全新的生活方式，营造更加美好的城市生活。

多媒体热与消费需要相联系，需求激发市场，市场需求产生商机，商机最终能转化为经济效益，可见多媒体艺术的发展和商业背景有连锁关系。据一项统计显示，在22家上海世博会展览策划设计类服务供应商中，仅多媒体企业就占了半数以上。时下多媒体的行业发展前景可见一斑。

三、数字公共艺术的发展趋势

数字公共艺术是多媒体技术和艺术的结合，并在当今条件下赋予其公共性特质的一门艺术。数字公共艺术的全新概念为未来设计带来新契机，它融娱乐、信息、观念、艺术于一体，使空间媒介变成有生命的生物体，向每位来访者讲述关于空间的虚拟故事，除享受虚拟世界带来的愉悦外，公众还能身临其境地享受艺术的交互体验。通过对多媒体为代表的数字公共艺术满意度调查问卷的量化分析，数字公共艺术所展现出的虚拟性、时效性、互动性，都将成为艺术发展的趋势和潮流。

结语

以“多媒体”为代表数字公共艺术之所以能达到如此热的程度，科技的进步是关键，人们精神需求是诱因，情感回归是动机。后技术时代正为多媒体艺术行业发展提供了一个契合点，所以数字公共艺术的“热”是理所当然。但是无论技术多么发达，都是为人服务的。数字公共艺术的目的不是炫耀高科技手段，而是展示给世界一种新的可能——人们如何去发现和创造一种新型的人和自然之间和谐共生的相处方式。

参考文献

[1]李彬彬.设计心理学[M].北京：中国轻工业出版社，2007.9.

[2]王洪义.公共艺术概论[M].杭州：中国美术学院出版社，2007.1.

多媒体前景分析第4篇

关键词：建筑景观设计；数字媒体艺术；融合

建筑景观设计是设计工作中的重要内容，近年来随着各种技术的迅猛发展，建筑景观设计更加多元化和丰富化，无论是在设计元素的考虑上，还是在设计方法的实践上，都有了重大突破。随着信息化技术的不断发展，数字媒体艺术被广泛应用于艺术设计领域，建筑景观设计作为艺术设计中的重要内容，也或多或少地融入了数字媒体艺术的方法和思维模式。总而言之，新技术的加入必然会引起设计行业的发展和变革，而建筑景观设计和数字媒体艺术的融合，正是现在社会技术发展的一种模式。

1建筑景观设计与数字媒体艺术融合的表现

1.1设计理念

建筑景观设计和数字媒体艺术融合的突出表现首先在于设计理念。之所以要进行建筑景观设计，主要有两方面的原因：首先是保证建筑景观的安全性，进行建筑景观设计的首要因素就是要对建筑各个环节的稳定性进行平衡性设计，只有保证安全性的设计才是初步合格的设计。其次就是要保证建筑景观的审美性，建筑景观的设计要求就是要在保证安全的基础上使得建筑景观具备审美性特征。数字媒体艺术是艺术类学科，其根本目的就是审美。所以说建筑景观设计和数字媒体艺术的设计理念具有一致性，二者的融合本质上就是设计理念中审美特性的融合。

1.2设计方法

设计方法的融合也是建筑景观设计和数字媒体艺术融合的重要表现。在传统的建筑景观设计中，设计一般都要进行设计构图，通过对构图的分析来保证设计的合理性和科学性。数字媒体艺术和建筑景观设计融合后，在设计方法上取得了重大的突破。在目前的建筑景观设计过程中，可以用数字媒体技术进行景观效果图的三位构建，通过构建模型来分析设计的科学性和合理性，而且利用此种技术后，设计修改可以直接在三维模型上进行，这种设计方法更加的方便和快捷。

2建筑景观设计与数字媒体艺术融合的作用

2.1促进建筑景观设计的多元化

建筑景观设计和数字媒体艺术的融合有诸多作用，首要的作用就是可以促进建筑景观设计的多元化。目前的社会，社会思想的发展趋于多元化，社会审美也在向多元化发展，在多元化的背景下，建筑景观设计的多元化发展是必由之路，通过数字媒体艺术的融合，建筑景观在设计中可以进行设计风格的多层转换，及时调整出多元化的设计方案。数字媒体艺术的融入，给建筑景观设计的方式转换提供了更多的可能，这种可能性的增加，使得建筑景观设计的多元化发展更加的轻松和自由。

2.2促进建筑景观设计的艺术化

数字媒体艺术是一种艺术类专业，对于艺术类专业而言，其艺术化倾向都非常的浓厚，建筑景观设计的审美特性其本质就是一种艺术化倾向，所以说建筑景观设计和数字媒体艺术的融合会促进建筑景观设计的艺术化发展。这种促进作用主要在两方面有所体现：首先是设计理念上，艺术化倾向更加的浓厚，这也就是为什么现代诸多建筑景观的艺术表现力更强的原因。其次就是在设计方法上，因为数字媒体艺术利用的是现代计算机技术，所以设计过程中可以进行多种审美的选择，这种审美选择实质上就是一种艺术方向的转换，通过这种设计方法，建筑景观设计的艺术性更加浓厚，其审美意义也更加的丰富。

2.3提高数字媒体艺术的实用价值

数字媒体艺术是一种新兴的艺术门类学科，主要应用于交叉学科领域，建筑景观设计和数字媒体艺术的融合可以有效地提升数字媒体艺术的实用价值，这种价值提升主要体现在两方面：首先是扩大数字媒体艺术的适用范围。通过与建筑景观设计的融合，可以进行推广应用，进而使数字媒体艺术与园林景观设计、雕塑设计等设计实践相结合，扩大其应用的范围。其次就是可以提升数字媒体艺术的应用深度。通过应用深度的增加，促进数字媒体艺术的成熟，使其运用更加的规范。

3结束语

计算机技术的普遍发展为现今社会的数字化提供了可能，建筑景观设计作为设计行业的重要内容，必须要促进其现代化发展才能更好地实现其价值。数字媒体艺术的融合对于建筑景观设计而言就是一次全新的变革，通过设计理念和设计方法的更新，使得建筑景观设计更加的现代化、专业化和数字化。

参考文献：

［1］邬丹.浅谈数字媒体艺术在城市景观设计中的应用［J］.美与时代（城市），2015（02）：24-25.

［2］刘艺.虚拟现实技术对于建筑景观设计应用［J］.艺术科技，2015（03）：178.

［3］张健.作为城市新兴景观的媒体建筑解析［J］.中国建筑装饰装修，2013（10）：106-109.

多媒体前景分析第5篇

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[2][美]尼尔・波兹曼.娱乐至死 [M].章艳，译.桂林：广西师范大学出版社，2004：114-115.

[3]马克思，恩格斯.马克思恩格斯选集（第1卷） [C].北京：人民出版社，1995：11.

[4]〔宋〕朱熹.四书章句集注[M].北京：中华书局，1983：5.

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[6][加拿大]马歇尔・麦克卢汉.理解媒介――论人的延伸[M].何道宽，译.北京：商务印书馆，2000：42.

多媒体前景分析第6篇

伴随着我国体育事业的飞速发展，体育产业有着巨大的市场潜力与优势。但是，在市场经济竞争日益激烈的今天，体育企业只有新媒体背景下做好企业营销才能使自身企业在市场竞争中立于不败之地。在新媒体背景下做好体育企业营销，不仅能为企业本身带来良好的经济效益和社会效益，同时还可以提升企业自身知名度、调整或转变体育企业产业结构和营销策略。本文介绍体育新媒体营销的研究背景与研究意义，提出体育企业在新媒体背景下营销的必要性与迫切性。

（一）新媒体庞大的影响力对体育企业营销的影响。

新媒体的出现，将报纸、广播、电视等组成的传统媒体格局打破。相对于过去的传统媒体，新媒体能更好地实现大信息量的传播。在4G网络迅速发展的今天，新媒体已经成为企业产品营销和宣传的主要手段。

（二）体育企业的行业化鲜明。

体育企业所生产和销售的体育产品具有很强的季节性与时间性，受市场的影响较大，要最大限度地吻合市场的流行趋势。而且，体育企业所营销的体育产品，需要较多的人工劳动力，属于劳动密集型产业。同时，体育企业所营销的体育产品是依靠体育本身来经营的项目，需要迎合喜爱体育的特殊人群，这其中包括职业运动员和业余爱好者。因此，全面了解运动项目的专业特点和爱好者的专业水平，需要体育企业在当今新媒体的背景下不断地完善营销策略。

（三）品牌效应强。

新媒体背景下体育企业营销具有非常强大的品牌效应。随着经济全球化和新媒体的到来，顾客的品牌导向越来越强烈，作为体育企业更是应该注重产品的品牌效应。体育企业除了宣传产品的品牌理念外，应将品牌效应作为体育企业营销的主导的核心，有利于体育企业树立品牌形象，增强体育企业竞争的软实力。

二、新媒体背景下体育企业营销的主要方式和渠道分析

销售渠道畅通是体育企业营销成功的必要前提，在新媒体出现和快速发展的今天，体育企业进行营销的方式和渠道也多种多样，包括：门户网站、搜索引擎、微博，甚至朋友圈和QQ空间都可以作为体育企业的营销方式和营销渠道。体育企业只有将新媒体背景下的营销方式和手段有机地结合起来。才能更好地促进和完善自身企业的销售活动。下面仅介绍在新媒体背景下的几种常用的新媒体营销方式：

（一）赞助体育赛事。

鲍明晓认为：“体育赞助是指题材为体育，内容为支持与回报，形式为利益交换，最终达成各自组织目标的一种特殊的商业行为。”在新媒体的背景下，体育企业首先利用体育赞助活动，通过新媒体形式宣传体育企业自身形象、社会知名度，同时从侧面也印证了体育企业实力。

（二）在新媒体的背景下设立形象代言人。

在传统媒体时代，体育企业不惜高价聘请体育明星代言来进行营销是最常见形式，无论是篮球中的科比还是足球中的梅西、C罗等。在新媒体时代，这样形式的营销的影响力会大大加强。不管是在城市的街头还是在乡村的角落，处处可以看见人们穿着印有“Messi”图案的球衣在踢球。可见，在新媒体强有力的传播下这些体育明星不仅为球队带来效益，同时也为自己所代言的体育企业创造了巨大的商业价值。

（三）在新媒体的背景下开发指定产品。

体育企业将其产品发展为体育活动的指定产品，这就使得该体育产品在该领域具有唯一排他特性。这种排他性体现在体育活动或运动会独家赞助商的特权。在新媒体的背景下，这种营销方式更能表明该体育产品在同类产品的优势，更加说明产品所具有的行业竞争力和产品质量保证。

（四）在新媒体的背景下加大广告宣传。

不管是在传统媒体时代还是新媒体时代，广告都是企业进行自我宣传的最基本方式，随着新媒体的出现和快速发展，体育企业已将广告宣传由传统媒介逐渐转向了新型媒体。新媒体的广告传播迅速而且影响范围广，通过植入不同的传播媒介，达到相互配合的目的，从而实现广告宣传利益的最大化。

三、基于新媒体营销的体育企业策略分析

当今新媒体的背景下，体育企业要在分析各种具体影响营销策略的前提下，进行针对自身企业的营销定位，以树立自身品牌为导向，进行各种新媒体的营销方式的整合，从而很大程度的增强企业营销的效果。具体的营销策略可以从以下几个方面来考虑：

（一）充分发挥新媒体的传播优势，增强与体育消费人群的互动性。

当前，我们已经进入在新媒体背景下的新经济时代，而无形的网络能把更多的体育消费人群整合在一起，更方便了交流。在这种趋势下，体育企业想要通过新媒体来实现营销利益的最大化，就必须拥有广泛的关注和支持的群体，并通过他们之前的不断交流，确保体育企业在新媒体的背景下新的营销手段发挥作用。事实上在实际的操作过程中，积极的建立与用户之间的联系和互动，还能促进体育企业不断地进行自我完善，及时转变营销策略。

（二）整合多种营销渠道，实现企业利益最大化。

从某种意义上讲，在新媒体的背景下，体育体育企业能够有效地整合各种营销方式和销售渠道，就能实现自身企业利益的最大化。这种整合营销形式不仅仅要求新媒体的各种渠道相互联系和组合，同时也要和传统的营销方式进行有效的配合。当然，在整合的过程中，要始终注意各种营销方式对体育消费人群的关注程度，从而保证整合后的营销方式的效益最大化。

（三）重视体育企业的危险公关机制。

在新媒体的背景下，体育企业能否长久发展，很大程度上取决于体育企业的危险公关机制。新媒体使得企业信息更加透明化。体育消费者能更及时地了解企业内部突发的危机事件。因此，在新媒体的背景下体育企业应该更加积极地构建企业的危险公关机制，不断加强企业营销危机的事前预防机制。此外，还应建立危险营销事后的品牌和形象的重塑机制，巧妙地利用新媒体来恢复企业形象。

四、结束语

多媒体前景分析第7篇

引言

新媒体营销互动性强、传播快捷、成本低廉、精准度高。旅游业是典型的信息密集型产业，旅游活动的异地性、旅游产品的无形性、旅游者需求的多样性等特征，使得新媒体营销契合了旅游业的产业特性，在旅游营销中广泛运用。随着旅游业新媒体营销实践的发展，理论研究也不断深入。开展旅游业新媒体营销研究，对于指导营销实践，提升旅游业综合效益，无疑具有重要意义。本文在系统查阅相关文献的基础上，综述分析旅游业新媒体营销研究进展，以期从中得到有益启示，促进旅游业新媒体营销理论与实践的可持续发展。

一、新媒体和新媒体营销的概念内涵

1967年，戈尔德马克（P.Goldmark）率先提出“新媒体”（New media）这一概念。新媒体的“新”是相对的，新媒体既是一个时间概念，也是一个发展的概念。现阶段，新媒体是相对于报刊、广播、电视等传统媒体而言，以数字信息技术为基础，以互动传播为特点、具有创新形态的媒体。宫承波（2007）将新兴媒体群概括为网络媒体、手机媒体、互动电视媒体、楼宇电视、车载移动电视、户外新媒体等。大量研究中的新媒体为“第四媒体”和“第五媒体”，即W络媒体和移动传媒。本质上，新媒体营销是营销组织为实现整体营销目标，利用信息技术和新媒体特性开展营销活动的方式、手段和过程。与传统媒体营销相比，新媒体营销更注重体验性、沟通性、差异性等方面。

新媒体与数字媒体、自媒体、社交媒体和网络媒体等媒体形式有联系也有区别。它们在网络与通信技术基础、传播模式等方面相似，但数字媒体强调二进制的形式、自媒体以个体为重心、社交媒体注重分享、网络媒体强调平台。可以说，新媒体

集数字媒体、自媒体、社交媒体和网络媒体的优势之大成。

二、整体概念上的新媒体营销

将“新媒体营销”作为一个整体概念，旅游业的新媒体营销研究主要集中在对旅游目的地和旅游企业营销策略的探讨上。

与整合营销理论的结合是旅游目的地新媒体营销研究的一大特点。李曦（2014）从基本原则、营销主体、战略制定、品牌接触、信息聚合和效果评估六个方面提出了旅游目的地新媒体整合营销传播的方案。舒伯阳和马雄波（2015）认为旅游目的地新媒体营销存在可持续时间较短、技术与资金投入短缺等方面的问题，并从内容、媒体工具、平台、技术、关系五个方面提出了旅游目的地新媒体集成营销模式。

新媒体营销在旅游企业营销中的作用日益凸显，旅游企业开展新媒体营销是应对旅游市场变化的必然选择。具体策略包括社区网络营销、微博营销、SNS网站营销和网络视频营销，硬件支撑以智能手机和平板电脑为主。周卫芳（2015）对横店的新媒体营销应用现状进行了实证研究，提出影视主题公园类旅游景区应用新媒体进行营销，应认真梳理营销前期、中期、后期三个不同时期的工作要点。朱冰倩等（2013）则以大庆旅游纪念品为例分析旅游纪念品新媒体营销策略。

总体而言，旅游业中整体概念上的新媒体营销研究多为质性研究，行文思路是先界定概念，然后对比新媒体营销与传统营销，阐述新媒体营销的优势，接着总结新媒体营销策略或模式，而后以案例予以佐证，定量研究较为缺乏。

三、旅游网站营销

20世纪末，随着互联网的出现，旅游行业得到快速的发展，学者们开始研究旅游网站，并得出一些研究成果。比如，李彦丽、路紫（2006）对比分析中美旅游网站，进而提出全新的“虚拟距离衡量法”，用以预测旅游网站发展模式。任伊铭等（2007）建立智能化评估指标体系，并运用了模糊聚类分析方法评估了石家庄市10个旅游网站。也有学者研究旅游网站的某一分支，笔者通过搜索相关文献，发现关于学者们关于旅游网站方面的研究集中在目的地旅游官网、景区网站等方面。

有学者对我国的31个省市级旅游官网进行评价，高静等（2007）将营销战略、信息服务、交易处理、技术支持和网站运营作为一级指标，对官方旅游网站的营销功能进行评估，李君轶（2010）则从游客需求的角度出发，按照信息、交互、交易和关系四个层级和技术支撑构建了44个二级指标的评价体系。赵小丹（2016）从信息提供、信息互动、交易实现、关系维护四方面收集广西旅游官网游客评价，提出了广西旅游官网建设的思路。关于景区网站，李素娟（2010）从五大互动功能模块对34个5A级景区网站进行比较研究，发现大部分网站的互动功能都还有待改进。朱业思（2013）从内容性、互动性、促销性三方面实证研究了我国96个部级森林公园网站。王维祝、于伟（2009）认为旅游景区网站功能在旅游决策中发挥很大的作用。钟栎娜、董晓莉等人（2012）构建了基于可达性、体验性、有效性、互动性、商业性和营销性6个维度的共35项评价指标的指标体系。张补宏和闫艳芳（2014）在网站设计、网站运营、网站发展三方面构建了包含36项三级指标的评价指标体系。

综上，旅游网站营销的研究相对比较成熟，研究对象基本涵盖每一类型的旅游网站，研究方法做到了定性与定量相结合。

四、微博旅游营销

（一）政府旅游微博营销

政府旅游微博具有权威性、独家性、服务性、公开性、反馈性的特点。赵晨、张Z（2012）在总结特点的基础上，分析了其功能定位，通过对微博相关数据的分析整理，指出不足之处并提出保质保量、时时更新、贴近生活、亲民互动、完善管理团队等建议。北京东城区课题组（2011）通过案例分析，提出应糅合整合营销、关系营销、病毒式营销、事件营销及湿营销等多种先进的营销理念，形成一套有效的旅游微博营销运作体系。杨主泉和白鹭（2013）开展了微博时代的官方旅游营销创新研究，得出类似结论。王明珠等（2014）、王亿思等（2016）分别以广西旅游局、南京市旅游委微博为例，分析微博自身运行情况，用比较研究法、用户反馈信息调查法等探讨营销存在的问题，并提出解决策略。吕兴洋等（2015）运用回归方程分析了旅游官方微博短期营销活动绩效的影响因素，结果表明活动绩效主要受到粉丝基数、活动奖励和持续时间的影响，依此提出选取恰当活动奖品、设置合适活动期限、重视粉丝积累的建议。

（二）旅游企业微博营销

旅游企业应将微博营销上升到中长期战略的高度，坚定不移地贯彻，同时持续不断投入资源，才能取得成功。王朝晖等（2013）利用 Vensim 模型，分析微博在旅游企业中的营销效应，探讨微博营销相对于传统营销的优势。张和刘洁（2012）借鉴平衡计分卡形式，构建微博营销考核指标体系。该体系由品牌层面、用户层面、运营层面、资源层面四个层次系列指标组成。张国芬（2014）阐述了旅游与微博联姻对旅游景区及旅游消费者的影响，并应用SWOT分析法对旅游与微博联姻后的旅游营销进行了分析，提出提升旅游微博营销管理水平、注重旅游微博信息质量、增加旅游微博粉丝数量等建议。马倩倩（2013）以广东AA级以上景区为例，运用 PRAC 法则这一微博营销整合理论，为旅游景区微博营销从平台管理、关系管理、行为管理和风险管理等四个方面提出策略。贝宇倩和陆诤岚（2014）在作旅游景区微博营销效益分析时，除了对微博基本信息和内容信息进行描述性统计外，还探讨频率、粉丝数、平均转发数、平均评论数等指标间相关性，综合评估了景区微博营销效益。

综上可以看出，微博旅游营销已成为学术界研究热点，但当前热衷于微博营销的优势研究，较少论及其劣势与风险；无论营销主体是政府还是企业，是何种企业，营销策略均大同小异，针对性不强，有放之四海而皆准之嫌。

五、微信旅游营销

现阶段基于旅游和微信营销结合视角的相关研究成果仍较少。王天擎等（2014）通过分析微信旅游移动电子商务的现状，提出未来微信旅游发展的营销建议。李云（2014）指出旅游企业微信营销中要构建科学化的微信风险预警机制。周云倩（2016）把“瑞金旅游”微信公众号红色旅游营销经验概括为精准推送旅游信息、全面优化游客体验和增强与游客的沟通互动。姚丽芬等（2015）将旅游微信营销服务质量分为有形性、可靠性、信息质量、有用性、响应性、关怀性、交互性等7个维度，形成评价旅游微信营销满意度的指标体系，采用重要性-绩效复合分析（IPA）工具，对河北省旅游局官方微信公众平台的营销满意度进行了研究。张补宏和章慧根（2016）结合ROSTCM内容分析和 UCINET共现，研究了惠州旅游官微的旅游l射形象。

目前对微信旅游营销的研究集中在微信公众号上，对于微信朋友圈、摇一摇等功能的关注不足，今后可全面考量微信的旅游营销可塑性，充分发挥微信作为当前中国最成功的自媒体形式所具备的营销潜力。

六、研究评述

综上所述，学者们对旅游业新媒体营销进行了大量研究。在这些研究中，首先由于对新媒体概念界定的模糊和混乱，文献中对同一媒介存在多词表述，如新媒体营销与网络营销；新媒体、自媒体与网络媒体等，影响了旅游业新媒体营销研究系统框架的形成。其次，宏观中观层次的研究较多，如企业层面的营销策略、营销效果评价，关于旅游业新媒体营销的内在机理、受众心理和行为等微观的、深层次研究较为缺乏。再次，研究方法主要是定性研究，偶有实证数据也常为简单的描述性统计。旅游业新媒体营销是包括旅游者与旅游经营者在内的双向多变系统，不能仅作定性把握，只有定量化才能掌握其本质规律，旅游业新媒体营销的未来研究应注重如下论题。

1.采用比较研究法，对比分析不同营销主体、营销受众、营销内容和营销渠道的营销效果，探究最适宜的旅游业新媒体营销组合。

2.传统媒体与新媒体的结合，新旧媒体在旅游营销过程均发挥着重要作用，如何融合新旧媒体，提升旅游营销效益，是一个值得探索的问题。

多媒体前景分析第8篇

【关键词】新媒体；CUBA；校园网；媒体宣传

1前言

新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。随着现代信息社会的发展和体育的普及，新传媒通过对体育信息的选择、加工、反应和重构，产生了新媒体的传播形式。以体育信息为传播内容，以图像、音响、文字、色彩等系统符号为形式的新的体育传播形态，在新媒体背景下受众可以通过从视觉听觉上获得更多、更新、更及时的信息，体验一种全方位的体育信息冲击波〔1〕。CUBA是中国大学生以篮球比赛为主体的，增添学校友谊，促进中国篮球事业发展重要的组成部分，它以校园篮球文化为主要空间，是现代大学生重要的赛事之一〔2〕。

当代CUBA校园体育文化建设进入了新媒体时代，面对席卷全球的各种媒体冲击，受到影响最大的是年轻人，而作为青年学子聚集的高等学校，受其影响更是深远，它自然而然地在高校校园内形成了一种新型的文化——媒体文化（其中也包含了体育文化）。体育信息的传播是新传媒最基本的职能。同时新传媒承担了大量的社会教育功能，面向大学生普及篮球竞赛知识，将篮球文化、体育科技、体育历史、健康知识等知识传播给公众。新传媒还为公众提供了大量的娱乐，数字报刊、数字广播电视、互联网上的交流等等，已经成为大学生日常文化娱乐活动的主要内容。在信息传播快捷的时代，新媒体时代的影响力已经渗透到了社会的每一个角落。新媒体成为高校体育文化重要组成部分，提高了中国大学生篮球联赛的知名度与关注度；在培养大学生对CUBA联赛的热爱和追求，奋发向上、激励自我的体育精神方面具有十分重要的作用。因此，有必要针对新媒体融合下的体育传播对CUBA校园体育文化服务影响进行研究。CUBA只有坚持大学校园体育文化传播，才对校园体育文化建设具有重要的理论指导和实践意义。

2研究对象与方法

2.1研究对象

本文以新媒体作用下CUBA四强赛郑州大学内部宣传服务为研究对象。

2.2 文献研究法

根据研究目的和研究内容的需要，通过多种方式查阅和搜集、归纳、分析纷繁复杂的各种形式的资料，通过中国知网、中国体育软科学网、万方数据库等门户资料网站，查阅关于校园CUBA体育文化及新媒体的相关文献。

2.3问卷调查法

根据研究需要设计新媒体背景下大学生借助数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等，了解CUBA比赛情况与CUBA篮球文化传播、以及掌握CUBA赛程等等相关的调查问卷，并在经过专家效度检验和问卷信度检验后发放。问卷发放采用亲自发放和委托发放两种形式。其中，学生问卷的发放对象为郑州大学在校大学生，以概率抽样的方式从中抽取1000个样本。

2.4数理统计法

首先，将问卷获得的数据利用SPSSl1.5统计软件进行初步的录入和整理，然后根据体育统计方法的原理和要求，对调查数据进行百分率检验及多因素分析。

2.5逻辑分析法

通过查阅所掌握的相关文献资料，进行逻辑推理、归纳演绎，对新媒体背景下CUBA在郑大校园内部宣传服务影响因素进行全面、合理的分析。

3研究结果与分析

3.1新媒体背景下郑州大学内部CUBA赛事宣传服务影响

新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。为分析研究了解新媒体对于开展CUBA赛事宣传的情况，对构建CUBA校园体育文化和CUBA体育赛事的传播方式提供科学依据，采取了相应的调查问卷，以研究CUBA新媒体运行的前期校内宣传服务工作。

CUBA在郑州大学内部前期宣传服务工作主要以郑州大学校内网、手机短信等新媒体联络方式，首先通过郑大校内网络查询，第十三届CUBA开幕式点击率为8329次，第十四届CUBA开模式的点击率为8267次。点击率较高，体现出新媒体中网络运用的稳定性。2012年网络宣传增添郑州大学将要举办“第十届CUBA中国大学生篮球联赛总决赛四强赛”的页面，达到了4227次的点击次数，扩大了一定范围的宣传效果（见表1）。研究表明校园内部网络页面相关内容较少，CUBA联赛视频观赏内容没有。对于CUBA篮球比赛四强赛入场门票的价格和获得途径，新媒体背景下没有任何相关宣传。

3.2新媒体作用下CUBA赛中体育文化传播服务

新媒介通过数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等，深入推动CUBA体育文化传播，提高大学生篮球赛的知名度，满足广大学生对大型篮球赛事观看需求。新媒体提高了大学生对CUBA联赛的观赏水平以及刺激的视觉效果。为了更彻底了解新媒体在赛场中为学生提供的宣传服务，特对观看比赛的郑大内部学生进行调查研究。通过获取有效和详实的数据，分析研究了解大学生借助新媒体欣赏和了解CUBA赛事活动情况，对构建新媒体校园CUBA体育文化的传播方式提供科学依据（见表2）。

总体调查发现，CUBA参赛球员的信息较少甚至没有相关情况，特别是赛前宣传服务中，包括全媒体环境下，有关球员的新闻信息较少，影响比赛的观赏性以及认知性。体育产品广告推广次数较多，球场滚动LED显示器为单面场地摆放，另侧球迷无法观看相应广告信息。上表显示，新媒体网络的直观视频点击率最高。

3.3新媒体作用下CUBA赛后郑大内部体育文化传播服务

网络为大学生借助互联网了解CUBA相关知识、CUBA文化、CUBA赛事欣赏最为重要的新媒体途径，郑州大学CUBA四强赛举办两届情况下，新闻传播学院编写了相关网络信息新闻，推动新媒体对于CUBA郑州大学内部的宣传效果。通过问卷调查方法，获取有效和详实的数据，分析研究了解郑州大学学生借助新媒体了解赛后对CUBA关注情况，以对构建新媒体环境下，CUBA校园宣传服务提供科学依据。

从总体调查研究结果来看，新媒体赛后对于宣传和服务效果尤其重要，特别是网络页面、视频，点击率较高。第十三届CUBA点击次数为11428，第十四届CUBA关注浏览次数为5060次。第十三届CUBA网络宣传的页面图片为3张，第十四届CUBA校内网络宣传网页为1张（见表3）。

3G是英文3rdGeneration的缩写，指第三代移动通信技术，是指将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统。它能够处理图像、音乐、视频流等多种媒体形式，提供包括网页浏览、电话会议、电子商务等多种信息服务〔3〕。3G手机是倍受大学生欢迎的传播媒体，调研发现，它传播CUBA大学生篮球联赛知识、文化、赛事欣赏内容较少，特别是图像、音效、文字、色彩等系统符号为形式的新媒体传播形态内容，对于当代大学生不具有强烈吸引性和刺激的浏览欲望，从而得不到CUBA赛事情感释放及对体育赛事、体育信息的感知、欣赏、判断与参与。

4结论与建议

新媒体背景下现代体育信息通过多种媒介进行了传播，打破了平面媒体和广播电视媒介多年来进行传播的方式，因此该项研究的目标是了解全媒体背景下现代体育信息的传播对大学校园体育文化的影响。其拟解决的关键问题是大学生借助数字媒体、数字电视媒介、互联网、3G媒介对篮球知识、CUBA文化、CUBA产品、CUBA竞赛欣赏等方面，做出更好的新闻媒介服务工作，为拓展篮球知识，以及CUBA关注力度，特别是大学生对自己篮球赛事的支持尤为重要。新媒体时代背景下，相关CUBA内容比传统体育更迅速、范围更广、宣传更有效。

4.1方便快捷的传播方式和途径

如增添校园内部网络的浏览页面，特别是网络页面效果图片的宣传。对于影响力比较大的校园数字广播，应该提高CUBA体育赛事的宣传频率。对于新媒体的出现、3G时代的到来，各方面用该运用3G手机信息提供服务，增加信息运用的综合性，多与相关单位进行沟通和合作。调查发现，学生对于网络和手机获得信息来源最多。CUBA联赛新媒体运用服务应该加强这方面的工作。

4.2新媒体运用于CUBA内部宣传服务

应该满足广大大学生对于CUBA联赛的信息需求，如参赛的球队、队员信息介绍、相关预赛竞赛视频回顾、图片等等，让学生认识了解CUBA相关体育文化，并且对CUBA产生浓厚兴趣与观赛欲望。调查研究发现，学生赛前、赛中、赛后三个阶段，对于相关CUBA视频点击和观赏的次数最多，页面、文字、广播较少。这突出表明视频效果具有强烈的刺激性与吸引性。在以后新媒体背景下应该尽可能增添CUBA精彩视频，吸引大学生关注CUBA联赛的发展。

4.3加大新媒体环境下CUBA宣传力度

当前相关高校最缺少的是体育新闻传播人才，校园内部网络缺少相关制作的CUBA精彩视频，甚至没有。网络视频以及数字电视等，对于观看了解CUBA赛事具有强大的直觉感官效果、吸引性和刺激性，高于其他体育赛事的媒体传播形式。所以在相关CUBA宣传方面，应尽可能地运用视频方式展现给浏览者，以达到新媒体宣传效果。

新媒体在这方面的宣传效果较低，建议应加大赛前的新媒体宣传力度。从而在赛前就应该加大包含CUBA个方面信息的宣传力度，达到更快、更方便、更全面、更有效的宣传服务效果。逐渐改变以往传统传媒不足之处。

参考文献

〔1〕徐红，吴玉如.新媒体环境下的社会公共危机传播〔R〕.北京：中国传媒大学第四届全国新闻学与传播学博士生学术研讨会论文集，2010.

多媒体前景分析第9篇

【摘要】本文以代表受众接受度的“集体记忆”作为切入点，选取我国情景喜剧受众聚居的网络社区作为研究样本，收集各类对情景喜剧的情感、态度、文化价值观的话语，对其进行文本分析，研究得出中、美两国情景喜剧在我国社交媒体上“情感与成长——娱乐”“经典——沿袭”“文化接纳——文化批判”的“记忆框架”；在此框架内，集体记忆具备独特的文化传承价值，其建构反映了社交媒体话语权的主导性。同时，展望我国本土情景喜剧的发展路径：剧本的“众筹”，多平台的品牌宣传，传统文化和创新精神的回归，以及面向地方文化。

关键词 情景喜剧；集体记忆；社交媒体；框架；传统文化

【中图分类号】G223

【文献标识码】A

一、研究缘起

情景喜剧发源于美国，其以短小的形式（每集大概30分钟左右）和轻松幽默的内容，深受电视观众的喜爱。1992年，经过译制的美国情景剧《成长的烦恼》(Growing Pains)被率先引入我国，引发收视热潮；而我国的情景剧则以《我爱我家》（1993年播出）为先河，已经有了22年的发展史。在这期间，国内涌现了诸多优秀作品，如《闲人马大姐》《家有儿女》《武林外传》《爱情公寓》等，国外则有经久不衰的《老友记》(Friends)，如今仍能吸引美剧迷们每周守候的《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）和《摩登家庭》(Modem Family)等。

作为影视作品的一类，情景喜剧被大量研究，当前我国关于情景喜剧的研究成果主要集中在以下三个方向：第一是情景喜剧的幽默性（话语）分析，分析的对象主要包括语言、文化、戏剧冲突等；第二是将国产情景喜剧与国外情景喜剧作对比研究（以中美为主），研究的领域主要包括题材、人物设计、叙事结构、文化差异、制作方式、产业环境等；第三是从文化产业角度研究情景喜剧的发展前景，不少学者提出了“本土化、品牌化、产业化”的对策。概述之，现有成果大多纯粹研究影视作品本身，将情景喜剧看作文化产品，分析构成其整体的艺术因素，但以受众为切入点分析情景喜剧的接受度则缺少系统、实证的研究。本文将以此为突破口。

情景喜剧老少皆宜，受众出于年龄、生活环境、阅历、时代背景等不同，在观赏时的动机、审美、心理存在天然的差异，从而形成有所区别的对不同作品的“印象”和“记忆”。法国心理学家莫里斯-哈布瓦赫提出，个体只能在社会中才能获得记忆，才能进行回忆、识别和对记忆进行定位，而这种唤起、建构和定位记忆的文化框架即所谓的集体记忆。可以说，记忆依托于某一个“社会群体”中才有意义。随着网络技术的发展，部分重要的社会记忆通过社交媒体储存，虚拟社交为公共情感的集体记忆提供了完美的平台，情景喜剧爱好者们通过加入各类社区，发表评论，诉诸情感，结交志同道合者，丰富交往的途径，构建了一种别致的影视狂欢，留下了独特的关于影视作品的集体记忆。而这些记忆的话语，则代表了受众对情景喜剧的接受度。

本文选取我国情景喜剧受众聚居的网络社区作为研究样本，如豆瓣、主题贴吧（论坛）等，收集各类对情景喜剧的情感、态度、文化价值观的话语，对其进行文本分析，研究中、美两国情景喜剧在我国受众当中的“记忆框架”，并据此提出我国情景喜剧的发展路径。

二、集体记忆形成的框架

（一）情感与成长——娱乐

娱乐性是情景喜剧的固有属性，但在与美剧的对比中，我国情景剧的“娱乐”性质却饱受诟病，如近年惹来无数争议的《爱情公寓》，被许多网友认为“为了搞笑而搞笑”“剧情生搬硬套”，而《家有儿女》则是“剧情比较搞笑，但剧中人物言语、行为误导青少年”。而美剧则被普遍认为搞笑的同时还十分“有爱”，如《老友记》中被奉为经典的友情，《成长的烦恼》中那一幕幕家长对孩子成长点滴的关爱和引导，更不用说以每集讲述一种人际情感为故事模式的《摩登家庭》了。尽管中、美的情景喜剧都注重在“搞笑”的同时建立人文情感，但两者给予观众的记忆是不一样的，甚至可以说对我国情景剧的记忆与真实剧情有所偏差，而造成这种偏差的原因，正是由于其负面因素的干扰，连带着破坏了对整部剧的整体记忆。需要强调的是，这是对比框架下的记忆呈现，当对比的两者换成同为美剧时，也有该种效果，如在不少《老友记》与《生活大爆炸》的对比主题帖中，几乎是一边倒地认为《生活大爆炸》对情感的叙述“尚可”(JustGood)，而《老友记》则是“非常棒”(Creat)；而我国公认的情景剧巅峰之作《武林外传》，受众对其的记忆就不是单纯的“搞笑”，而是融入了亲情、爱情和友情的“神作”。

同时，大多数受众强调了“与美剧人物共同成长”的情怀，而对我国情景剧的记忆则更多是“陪伴度过少年时代”，如有网友表示“看《老友记》不下十遍，随着自身阅历的增加，每看一次，总会对人物有新的认识”。这一方面是由于美剧大多播出周期较长，如《老友记》播了10年，《寻妈记》(How I Met Your Mother)播了9年，《生活大爆炸》（仍在播）也已经播了8年，许多观众都是真正的“与剧中人物一同成长”，而我国的情景剧大多播放周期较短，两三年就完结了，很多观众都是在年少时看过，因此记忆并不深刻。另一方面则是受众随着自身的成长，看待问题的角度和深度让其对美剧的剧情有了新的认识，并愿意再投入时间重温，因此即使成年了也感觉还能从剧中找到归属感。但中国的情景剧制作水准并未达到“让人百看不腻”的程度，受众对其的记忆就仅限于少年时期。

（二）经典——沿袭

我国的情景喜剧是在探索和模仿中起步的，在社交媒体上，受众对于美、中喜剧建立了“经典——沿袭”的记忆框架，而这也是两者在社交媒体上被提及最多的话题。如《家有儿女》之于《成长的烦恼》，《爱情公寓》之于《老友记》，都带有很深刻的“借鉴”烙印。

形成这一记忆框架的原因并不难探寻，随着20世纪九十年代初情景喜剧这一崭新事物被引入我国并大获成功，收视群体全覆盖、创作成本低的特点吸引了影视制作方的投入，而在当时的背景下，最保险、稳妥、易见成效的创作就是模仿和借鉴。作为伴随情景喜剧成长起来的“75后”至“85前”的一代人，他们接触过几乎所有在我国公开播放、在网络上共享的中、美情景喜剧，在如此鲜明的对比下形成的记忆框架显然是合乎实际的。值得注意的是，在这样的记忆框架下，情节创新的情景喜剧则更容易脱颖而出，这也是《武林外传》口碑大好的极重要原因。

（三）文化接纳——文化批判

在中美影视剧的对比研究中，对文化的接受方式和程度是热点话题。而在情景喜剧这一喜闻乐见的跨文化交流平台下，我国的观众展现出了对多元文化的接纳，这也是诸多研究成果中提及的，而在社交媒体上，透过情景喜剧的中、美文化对比一直没有停歇。在社交媒体上，受众普遍接受美剧中的“异类文化”，而对中国情景剧则要求甚高。如受众对《老友记》中主人公们多次不靠谱的爱情经历，主人公之一菲比许多让人不可思议的“怪诞行径”，《成长的烦恼》中麦克的叛逆，《生活大爆炸》中各主人公的低情商行为等，都给予了接纳，并冠以“人物个性的体现”；而在我国的情景喜剧中，文化批判的意味则较浓重，如《家有儿女》中刘星的捣蛋，《爱情公寓》中浮夸、不贴近真实的情节等，都是在中国传统文化认知范畴内被批判的家庭和处世行为。

这样的“接纳——批判”框架，既有我国受众对中、美文化的偏见，潜意识下愿意接受外来事物，而对有可能发生在自己身边的事物更严苛；更主要的原因在于喜剧传递的情感和伦理价值，《老友记》对友情细致入微的表现，《摩登家庭》对为人处世的深刻理解，《成长的烦恼》对少年成长的点滴刻画，都给予了中国受众太深的记忆。而《家有儿女》《爱情公寓》等除了看时的乐呵，能给予受众的思考还是太少了。也就是说，美剧中对人文情怀的刻画和渲染足以掩盖其中的另类文化，其传递的文化情感符合人类应有的普世价值观，而在借鉴中成长起来的中国情景剧由于各方面原因，均未达成理想的艺术效果，这也可以说是中国情景喜剧“成长的烦恼”。

（四）经典人物（场景）的怀念

尽管中国情景剧在剧情方面有诸多缺陷，但仍然不妨碍其成为我国的观众们寄予厚望和留下美好回忆的影视作品。在社交媒体上，受众对中、美情景剧都存在“经典的怀念情愫”，如剧中的经典人物和经典事件就被经常拿出来讨论，网友们将自己代入其中的人物或情节，抒发见解，发表影评。如“《老友记》十大经典画面票选”“《成长的烦恼》的十大成长瞬间”“《武林外传》中你最喜欢谁”等，受众通过对经典人物或情节的怀念，表达对作品的喜爱，在这一点上，中、美情景剧在我国社交媒体上的集体记忆是有共同点的。可见，一些能够深入打动人心或具有戏剧冲突效果的剧情会以记忆的形式长期保留在观众的脑海中，很多影视作品就是依靠某些“闪光点”，让受众一下子接受。

三、研究结论

（一）集体记忆的文化传承价值

集体记忆依托于社会才得以存在并体现它的价值，在社交媒体上，中国观众对中、美情景剧的集体记忆主导和构建了独特的影视浪潮，这股浪潮是情景剧得以广泛传播、经典得以延续的强大推动力，是影视文化的重要组成部分。许多年轻的受众通过社交媒体抒发对于情景剧的集体记忆，收获文化交流的快感，让情感得到释放，自身的精神需求得到满足。简言之，上一辈人对作品的记忆实际上就是年轻一辈的“观影指南”，他们会从社交媒体的集体记忆中接收对自己有用的信息，判断影视作品的收看价值，从而让经典的作品得以延续，影响一代又一代的人。

可见，影视作品在社交媒体上的集体记忆并不是单纯的“影评”或“吐槽”，其还承载了文化传承的功能，是经典影视作品广泛流传、优秀传统文化得到传播的关键要素，社交媒体为优秀影视作品生命力的生生不息提供了宽阔的平台。

（二）集体记忆反映社交媒体话语权的主导性

从我国社交媒体上受众为中、美情景喜剧构建的记忆框架可以看出，他们大多愿意将老牌的情景剧、美国的情景剧奉为经典，却对当前的中国情景剧评价不高，即使同为美剧，如同为多次艾美奖喜剧类最佳剧集获奖作品的《老友记》和《生活大爆炸》，两者放在一起比较时，后者也明显不如前者。在社交媒体上，出生在不同年代的受众群体拥有迥然各异的对情景剧的接受度，反映在社交媒体上，就是对比区分的集体记忆框架。究其原因，当前我国社交媒体话语权主导者的主要构成是75后至85前的这一批人，在现实中，他们事业已经小有所成，同时乐于使用新媒体，愿意在社交媒体上发表自己的观点，他们在成长过程中几乎接触过所有中、美的情景剧，且已经拥有足够的社会阅历，对作品有更独到的见解，他们在社交媒体上的发言更能获得其他人的理解，自然更有发言权，也因此成为社交媒体上情景剧集体记忆的主要建构者。

每个时代的受众都有符合自己年龄段的对于影视作品的集体记忆，正如当前的许多年轻人将《爱情公寓》视为对《老友记》的创新和超越，《武林外传》是中国情景剧不可逾越的丰碑，将它们奉为经典一样。可以预见，当如今的年轻一代成长起来，接过社交媒体的话语主导权之后，他们也会将自己对情景喜剧的情感烙印在社交媒体上，构建具有自身所处年代特色的集体记忆。

四、情景喜剧发展的途径

在娱乐至上的电视受众审美品位背景下，如何将大众文化的市场需要和弘扬价值观主旋律比较完美地结合起来，创作出新媒体时代下的本土经典之作，是情景剧制作需要努力的方向。

（一）剧本的“众筹”

近年来， “众筹”这一互联网金融领域的专用语进入了新闻行业，记者通过公开报道计划，向社会公众募集新闻报道项目启动资金，被称为“众筹新闻”。情景剧的制作可以参考这一机制，但“众筹”的不是资金，而是剧本，这需要情景剧在进入正式创作之前，广泛采样民意，在大数据的支撑下做出最合理的选择，也就是说，拍什么、谁来演、怎么播，都由观众的客观喜好统计结果决定。这样的方式有成功的先例，美剧《纸牌屋》就是这样一部经由大数据“算”出来的电视剧，其中包含了对3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索的调查。在新媒体时代下，日益发达的传播技术能够保证情景剧制作方对剧本“众筹”的需要，目前的瓶颈在于缺少能够将数据分析技术与影视业发展规律结合起来，提出较有创见性意见的编剧人才。

（二）多平台的品牌宣传

在影视作品和综艺娱乐层出不穷的现代社会，一部情景喜剧能够得到受众广泛的好评和追逐，除了自身的制作精良，另一个重要推动因素就是制造吸引受众持续关注的话题，将作品打造成一个品牌。如我国综艺节目《爸爸去哪儿》的品牌宣传，通过微博、微信公众号等新媒体吸引受众广泛讨论和参与活动，就是较成功的案例；而如今风靡全美的《摩登家庭》，除了剧组多次组织有众位主演参与的线下活动，剧中的几位小演员更是社交网络Twitter的活跃用户，并经常与粉丝互动，带动了影视作品的传播度。

（三）传统文化和创新精神的回归

可以看出，社交媒体上受众对于中、美情景剧集体记忆的框架，并不是建立在“哪部剧搞笑”的基础上，而是哪部剧更贴近生活、更体现人与人之间的情感和伦理、更能让人体会到普世价值中的经典传统文化，如好评度颇高的《老友记》《成长的烦恼》《武林外传》《摩登家庭》等就是此类典范。另一关键要素就是作品的创新要素，如《生活大爆炸》以科学宅男为主角，《武林外传》在我国开辟一种“有内涵地搞笑”的表演手法，就是此类精品。反之如《爱情公寓》则只能刻上“国产《老友记》”的烙印，成为部分受众的快餐文化。中国的情景剧制作需要真正地沉下心来，有“十年磨一剑”的创作态度，富于创新精神，才能实现突破。

（四）体现地方文化特色

我国幅员辽阔，地方文化各具特色，一些地方电视台推出具有地域特色的方言情景喜剧，收到了意想不到的好效果，如广东电视台摄制的深具岭南文化特色的情景剧《外来媳妇本地郎》和《新七十二家房客》，上海海派文化情景剧《老娘舅》，就深受当地观众的喜爱。尤其是《外来媳妇本地郎》已经连载了2000多集，至今仍在两广热播，可谓连续剧“神话”般的存在，周末一边吃晚饭一边收看该剧成为部分广东人的生活习惯。可见，弘扬本土文化，将目光定位于本地市场，不失为情景喜剧创作的一种不错的选择。

五、结语