新课标初中音乐教案第1篇

关键词：中小学音乐教育；课程标准；教学大纲

中图分类号：G520 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）08-0255-04

中华人民共和国成立之初，在教育方面提出了人民政府应有计划有步骤地改革旧的教育制度、教育内容与教育方法。1950年8月，中央人民政府教育部颁布了《中小学音乐课程暂行标准（草案）》，此后，我国基础音乐教育经历了八次课程改革，共颁布了十三个中小学音乐教学大纲（1952年我国教育参照苏联模式时，改用“教学大纲”这个称谓；到2001年，我国第八次课程改革又重新颁布以“课程标准”来称谓的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》）。建国至今我国中小学音乐教学大纲（课程标准）的发展也在一定程度上反映了我国中小学音乐教育的发展概况。

一、过渡时期的音乐课程标准

建国后我国颁布的第一个基础音乐教育指导性文件是《中小学音乐课程标准（草案）》，该《标准（草案）》于1950年的8月份颁布，是一个带有过渡性质的中小学音乐课程标准。这一课程标准是在总结中华人民共和国建国之前我国中小学音乐教育经验的基础上出台的，同时在也在指导思想等方面带有新社会的特点和要求。

在框架上，新的音乐课程标准基本沿袭了新中国成立前的《课程标准》的框架，主要分为以下三个部分：

第一部分为“目标”。《中小学音乐课程标准（草案）》规定了中小学音乐教育的三个目标，分别为：“一、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能；二、培养儿童爱好音乐、以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望；三、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及五爱国民公德和保家卫国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。”

第二部分为“教材大纲”。在该一部分，《标准（草案）》将我国当时的中小学音乐教学领域划分为四个，即：唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏；并分年级规定了四个领域相应的知识和内容标准。

第三部分为“教学要点”。在该部分，《标准（草案）》分别对教材选编、教学方法、教学设备等三方面进行了规定。如：强调这一时期的教材编配“以歌唱为主，基本练习，器乐，欣赏为辅”。教法上强调根据儿童音乐兴趣的培养；教材选编上应注意到根据儿童身心发展安排教学，保护儿童的身心健康，如：“随时教给儿童以发声器官卫生的常识”“变声期的儿童，切忌发高强的声音或长时间的歌唱”等；教学设备要点分别对音乐教室、乐器、教具作出了规定。

对《中小学音乐课程暂行标准（草案）》进行研究可以发现：这一时期的音乐课程标准在内容上基本承袭了建国前的《音乐课程标准》对中小学音乐教学内容的规定；由于当时所处的特殊的社会时期，中小学音乐教育目标，除了强调知识技能的学习以外，更多的是强调音乐教育为社会服务的社会功能。但其在教法方面提出的诸如各年级教学内容的衔接、应根据儿童身心发展组织教学、教学应注意培养儿童的兴趣等，是具有现实意义的。

二、1956年——2000年的音乐教学大纲

（一）1956年——1979年的音乐教学大纲的发展

1.1956年11月颁布的《小学唱歌教学大纲（草案）》。《小学唱歌教学大纲（草案）》是教育部于1956年11月颁布的。大纲基本结构包括说明、教学大纲、歌曲目录、欣赏参考曲目。

第一部分“说明”：在“说明”部分对小学唱歌课的目的、内容、唱歌课的教学方法以及音乐课外活动与教学设备等方面做出了较为详细的规定。

第二部分“教学大纲”：这部分对不同年级学生在唱歌课教学上的学习标准如歌唱技巧的掌握以及音乐知识等方面做出了规定。

第三部分“小学歌曲目录”：按照不同年级、学期规定了必学曲目和供教师选用的曲目，同时指出“对教材的选择一定要严格遵守大纲的要求和系统”。

第四部分“小学欣赏参考曲目”：按年级和学期列出了供教师参考选用的欣赏曲目。

1956年颁布的《小学唱歌教学大纲（草案）》是在总结建国初期我国的一些音乐教育经验的基础上形成的。基本反映了这一时期我国基础音乐教育的一些特点：积极的方面如：音乐教育的目的明确，指出了中小学音乐教育的目的是“全面发展教育中完成美育的手段之一”；音乐教育的任务在于培养儿童“爱美”的情感；在音乐教学方法方面提出应根据音乐课的学科特点来进行教学，要通过音乐形象来感染学生。另外，在大纲中第一次对课外活动进行了规定，强调了课外活动的重要性。不足之处有：将小学音乐课定位为“唱歌课”，可以看出当时对小学音乐教育认识上的片面性；在唱歌曲目的规定上过于狭窄，曲目选择主要以歌唱那个时代的政治生活的歌曲为主，外国歌曲的曲目选择主要以苏联和东欧社会主义国家的少儿歌曲和群众歌曲为主，并且要求“对教材的选择一定要严格遵守大纲的要求和系统”，这就在一定程度上使得当时小学音乐教学内容过于单一。

新课标初中音乐教案第2篇

关键词：新课程理念 初中音乐教学 素质教育 教学效果

在初中音乐教学活动者中，主要包括音乐欣赏、歌曲演唱、舞蹈以及音乐优秀等内容，其对培养学生的音乐素养、创新能力，促进学生的全面发展具有不可替代的作用。在新的课程理念下，初中音乐教学进一步明确了教育的方向和目标，要求教师在开展音乐教育活动时要面向全体学生，坚持“以审美为核心”，重点培养学生的健全人格和创新能力。接下来本文将从更新教学观念、创新教学方案设计、重视情感体验、音乐教学生活化、教学评价方式的转变等角度出发，对初中音乐教学的相关问题进行探索。

一、积极转变音乐教师的教学观念

在新课程理念下，要求音乐教师要及时转变教学观念，不断提高自身的综合素质，以便能够更好地适应新课程改革过程中的各种需要。在初中新课程理念的指导下，教师首先要对自身的角色进行重新定位，要将更多的课堂主动权让给学生，让学生成为初中音乐课堂的主人，自己则主要是充当组织者、引导者、评价这和合作者的角色，充分尊重学生的自和表达权，对学生的音乐情绪进行更好的引导和控制，做到以理服人、以情动人，引导学生在合作、自主、探究的音乐课堂氛围下，更好的感受音乐的魅力以及带来的情感体验，让学生在音乐学习中提高自身的音乐素质，升华自身的情感和能力。此外，要深入贯彻素质教育的各项要求，打破应试教育传统思维的影响，提高对音乐教育的重视程度，避免音乐课时被挤压或压缩等情况的发生。

二、创新教学方案的制定，提高课堂教学的有效性和针对性

初中音乐教育的目的主要是要培养学生对音乐的鉴赏力、感受力和创造力，具备一定的动手、动脑以及创新的能力，初中音乐教师要根据初中生的学龄特点和兴趣爱好，据此制定更加科学的教学方案，这样才能不断提高新课程理念下课堂教学的有效性和针对性，让学生能够循序渐进的丰富自身的音乐技能，不断巩固自身所掌握的音乐知识。例如，在欣赏彝族民歌《远方的客人请你留下来》这一曲目时，教师可以先通过多媒体课件向学生宣讲彝族民众的生活习惯和环境特征，让学生先了解彝族民众的好客心理和周边生活环境，然后再让学生欣赏这一歌曲时，就可以有效激发学生的想象力和对音乐的感知，让学生在轻松、欢快的旋律中感受到彝族同胞的好客情怀，激发了初中生热爱民族同胞以及热爱祖国的情怀。

三、重视学生的情感体验

增强学生在音乐课堂上的情感体验，要求教师要充分利用现有的课程资源，在尊重音乐教材内容和帮助学生学习音乐知识的前提下，引导学生在音乐学习过程中进行情感体验，在潜移默化中提高学生的音乐素养。因此，音乐教师应当在新课程理念的指导下，从引导学生从情感体验的角度出发，要增强音乐教学的艺术性，想方设法提高学生学习音乐的积极性。例如，在开展《欢乐颂》这一课时的教学时，为了让学生更好的体验对这一交响曲带来的心灵震撼，教师应当先对贝多芬创作这首音乐的背景进行介绍，像学生传达《欢乐颂》在维也纳初次演出时的空前盛况以及这首音乐的风格、旋律和欣赏要点，先将学生的好奇心和求知欲进行充分的调动，让学生做好充分的音乐情感体验的准备，然后教师在接下来的音乐教学活动中，引导学生结合曲子的速度和力度的变化，充分发挥自己的想象力和感知力，充分感受音乐的魅力以及给人心灵上带来的震撼。

四、让初中音乐教学生活化，激发学生的学习情趣

音乐来源于生活，又回归于生活，因此在进行初中音乐教学时，教师应当有意识的将音乐同学生的现实生活紧密相连，实施生活化的教学策略，这样可能有效拉近学生与音乐之间的距离，激发学生学习音乐的热情和情趣。例如，在《给未来一片绿色》的教学中，教师可以打破传统的课堂教学方式，将教室内的座次形式改变成“圆形”的座位形式，教室的中间就是教师讲解和学生表演的舞台。在学生学完新歌后，教师可以鼓励学生自己根据自己的生活经历创作新歌词，并引导学生利用生活中的废旧材料自己制作乐器进行演奏，这样不仅可以缩短师生之间沟通的距离，还可以有效培养学生的实践能力和创新能力，让学生深刻领悟到音乐无处不在的真谛，提高学生的创造力和课堂教学效果。

五、实现音乐教学评价的积极改变

教学评价是教学工作的重要环节，也是提高教学质量的重要手段之一。在传统的音乐教学模式下，教师对学生的评价过于随意，评价手段过于单一，甚至存在很多教师的主观因素，这都不利于对学生音乐兴趣和音乐能力的保护与培养，甚至会抹杀学生在音乐创作与探索中的个性与能力。因此，在新课程标准的指导下，教师要积极开展综合性的评价，坚持以激励为主的原则，让学生在综合性的评价体系下获得更多的成功体验和愉悦感，增强学习音乐的动力。此外，音乐教师在开展初中生的音乐教学评价时，不仅要考核学生的音乐学习态度和学习状况，还要考核学生的音乐特长和创新能力，并通过学生自评、学生互评等方式丰富音乐教学评价的主体，促进初中音乐教学质量的稳步提高。

结语

基于以上所述，在初中新课程理念的指导下，初中音乐教师只有积极转变教学观念，对音乐教学给予更高的重视，认真、细致地研究新课程标准的各项要求，将音乐教学与学生的现实生活紧密结合起来，重视学生在音乐学习中的情感体验，让学生能够在音乐课堂上充分发挥自身的聪明才智和创新能力，促进学生音乐素质的不断提高。

参考文献

[1]陈紫玲.初中音乐课堂教学艺术初探[J].中国科教创新导刊

[2]邹芸，李育斌.浅谈初中音乐教学中学生自主学习意识的培养[J].课程教材教学研究（教育研究）

新课标初中音乐教案第3篇

关键词 五年一贯制 定向师范生 音乐素质 培养方案

中图分类号：G712 文献标识码：A

Consideration of Five-year Directed Normal Students Training

Program Based on the Status of Music Education

WANG Qinglei

（Nanchang Teachers College， Nanchang， Jiangxi 330103）

Abstract Five years directed normal students' music quality mainly includes the song singing， instrumental music， music appreciation and other aspects. The author combined with Jiangxi Provincial Educational planning issues， "Five Years of Jiangxi Normal University Students in rural oriented music Situation Quality and Training Strategy"， adopted questionnaires and individual interviews approach to the status quo orientation of Five Years of Music Education in Normal College Students conduct research Learn five year directional Normal Music Quality and Health Situation Normal music education to the existing knowledge， and based on the orientation of five-years music education teachers and students' reality， the drawbacks of the existing training program for analysis， and proposed some thinking on training program reform proposals to improve five years directional normal students' music quality， training of qualified primary school teachers for the overall development of the rural province.

Key words five-year; directed normal students; music quality; training program

1 问题的提出

2007年6月，由江西省教育厅牵头，联合省发改委等五个部门下发了《江西省关于定向培养中小学教师的通知》，这是我省加强小学教育师资培养的重要标志。这项重大的改革，有利于农村小学教育的发展。但是，由于五年一贯制定向师范生，中考只考语文、数学、外语等文化课，学生的音乐素质普遍较差，同时由于他们都来自农村，受到城乡教育差别的影响，农村定向师范生的音乐起点低于同年龄层次的城市学生。目前虽然全国有多个省份实施了农村定向师范生培养计划，但由于时间不长，可借鉴的培养方案不多，师范院校都在探索中。笔者于2010年9月至今任教五年一贯制音乐课程，担任510级定向师范生的音乐教学，发现虽然在校园很多利用mp3、mp4欣赏音乐歌曲，带耳机听音乐在校园里时处可见，可是在上音乐课时，有的学生对音乐的学习态度很不端正，表现出几乎没有上音乐课的习惯，利用音乐课看文化专业书籍，还有的看自己感兴趣课外书的现象时有发生，对音乐基础知识一问三不知的情况还非常严重。作为一个音乐教师，及时了解定向师范生的音乐素质的现状，进行有效的音乐教学，是摆在我们师范院校音乐教师面前的重要任务。课题组本着了解五年一贯制定向师范生音乐素质现状以及对现行的师范音乐教育的认识、学生音乐素质情况等方面展开调查，对结果进行认真的分析梳理后，结合五年一贯制定向师范生音乐教育教学实际，对现行的培养方案的弊端进行分析，提出了一些改革培养方案思考的建议，从而提高五年一贯制定向师范生的音乐素质，为我省农村培养全面发展的合格小学教师。

2 五年一贯制定向师范生音乐教育现状的调查情况及分析

在调查过程中，我们随机抽样了具有代表性的510级三个定向班的198名学生。其中定向中文班70名，510级定向数学班75名，510级定向英语班63名。调查内容共涉及四大块内容：五年一贯制定向师范生对师范音乐的学习态度与学习习惯、对音乐教育状况的评价、在音乐价值取向的调查和定向生音乐素质现状。采用问卷调查法和个别访谈法等方法进行调查。在学生不知情的情况下，课题组于2011年9月，在全校三个定向班共198名定向师范生中共发放问卷198份，回收有效问卷198份。通过对回收问卷的逐项统计与分析，五年一贯制定向师范生音乐教育存在问题主要呈现在以下几方面。

2.1 对师范音乐教育的认识有待于提高

近年来，随着新课标的出台，素质教育理念在教师中的逐步深入，小学音乐教学实践正在按照素质教育的要求进行改革，音乐在广大的农村开始受到人们的重视和关注。所以定向师范生在义务教育初中，音乐教育已经列入教学计划中，但迫于升学的压力，在课时安排中没有严格按照音乐教育大纲的要求开设音乐课。比如，有的学校不能保证每周一节的音乐课，在访谈中，有学生告诉我们，初三根本没有音乐课，他们只是在初一、初二的时侯上过音乐课。定向师范生对于“你认为在师范教育阶段有没有必要开设音乐课？”“你学习音乐的主要原因是什么？”在师范教育阶段大部分学生认为开设音乐课是非常有必要的，也有些喜欢音乐的同学，学习音乐知识的积极性很高，一些同学认为教学计划中安排学习的专业知识太多，学习音乐知识只是小学教育专业的任务之一。在调查中我们发现，在问及音乐教育价值功能时，有的学生说既可以愉悦身心，又可以开发智力，有的还说可以陶冶情操，还有的说可以提高自身修养，这说明定向师范生对音乐教育的功能是认同的。从总体分析，调查对象中的大部分人认为，音乐课是师范专业的必修课，是培养全面发展小学教师的有机组成部分，是师范教育的重要内容。

2.2 师范音乐教育地位必须不断提升

在调查的定向师范生中，大部分学生来自边远的农村，个别学生现住在乡镇，也是随父母租住的。在学生对以前“小学的音乐课“和“初中音乐课”的回忆时，大部分学生脱口而出，以前上语文、数学、外语等升学考试的课，在上音乐课时，往往纪律差，导致音乐老师无法正常上课等。而对于“你对现在的音乐课感到满意吗？绝大多数学生认为满意或比较满意，有的认为非常满意，原因是：师范教师上课认真负责，学生认识到了师范音乐课的重要性，因而在课上教师充分发挥学生的主动性，体现教师与学生双边互动与交流，风趣轻松的音乐课使学生在欢快的气氛中学习音乐知识。个别学生对师范的音乐课不满意的原因是流行歌曲教得太少，对师范音乐课的教育缺乏正确的认识。由此可以看到，音乐教育观念在不断更新，逐步提升学生的素质，让音乐教育不断地完善和发展。

2.3 学生欣赏音乐的能力亟待提高

在调查中我们发现，在校园经常听音乐有82%的学生，问及“你平时你喜欢欣赏音乐类型时？” “你聆听音乐的主要途径？”等问题时，绝大多数同学回答是流行歌曲，作为培养小学教师的音乐教师，我们必须深思，为何学生聆听的都是流行歌曲？为什么学生对古典音乐、中国民族音乐等缺乏兴趣？通过学生聆听音乐的途径我们可以发现，学生主要是通过网络、电视以及mp4等方式获取音乐，流行音乐占据学生的整个音乐生活。所以我们不难理解，学生对于简单易唱、喜闻乐见的流行音乐的喜爱，就是认为流行音乐使身心得到放松愉悦，认为音乐能对提高自身修养，培养音乐素质的不到一成。

2.4 学生音乐素质状况亟待提高

通过歌曲演唱、器乐演奏等方面的问卷调查情况来分析，大部分定向师范生的音乐素质不乐观，甚至令人担忧。在调查“对学过的歌曲，你能唱出旋律吗？”能断断续续唱出的只有21%的学生，部分学生缺乏音乐基础知识，在清唱音节时，对音准和节奏几乎都把握不准确，走调的现象非常严重。在问及 “如果欣赏音乐，你是否能听出演奏的乐器？”肯定回答的同学只有5%，完全听不出来的学生占31%，在老师帮助提示下，只有64%的人可以基本上听出来。该项调查结果显示，定向师范生的歌曲演唱水平和欣赏能力等音乐素质亟待提高。

3 现行的培养方案的弊端

（1）师资培养侧重语、数、外的培养模式。目前师范院校对五年一贯制农村定向师范生的专业设计为语文教育专业、数学教育专业、英语教育专业，极少数学校开设音乐教育等其它专业，个别定向培养的信息技术、音体美的学生被安排在同专业的非定向班进行学习。所以在调研定向师范生所学专业时，学生回答几乎都是语数外专业。从调研的结果分析可以看出，学生对专业概念比较模糊，不清楚自己是小学教育专业大方向，更不清楚小学教师需要培养素质全面化的人才。这样的侧重语、数、外的培养模式，专业设置淡化了师范教育需要培养的小学教师专业技能全面的教师，片面追求技能单一，不利于今后从事的小学教育教学工作。

（2）课程设置和学时分配比例不够合理。现行的五年一贯制培养方案，课程设置包括必修课程、选修课程和实践课程三大块，我们认为，课程设置过于强调专业本位体系，片面追求所设专业课程的系统性，这种设置虽然开足了本专业理论课程，虽然在一定程度上强化课程专业体系，但是各门课程之间横向联系较少，课程之间互相渗透缺乏，使课程结构比例失调。在现行的培养方案中，从第四学年开始，语数外教育专业除开设2节体育课外，都是专业课程，小学教学需要的音乐和美术等技能课都没有开设，这种只注重专业知识的传授，而忽视音乐和美术等知识学习，难以培养出德、智、体、美、音全面发展，既具备现代教育理念，又能适应小学教育改革和发展需要的高素质的应用型和技能型小学教师。

（3）难以适应小学音乐教育新课标的需求。小学音乐教学新课标理念要求，小学音乐教学以音乐审美为核心，以兴趣爱好为为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造等。从现行的培养方案来看，五年一贯制定向师范生培养方案，在音乐教育教学上，难以适应小学音乐新课标的要求，与小学音乐教学脱节。现行的培养方案忽视小学音乐教学的需要，难以做到在教学理念与教学内容，适应小学音乐教育新课标的需求。在音乐知识的掌握和音乐技能的训练方面，与小学音乐教育的理念存在差距。它的弊端在于，所学音乐知识和所掌握的能力不够全面，导致无法胜任小学的音乐教学工作。因此，培养方案在一定程度上直接影响着小学音乐师资队伍的建设，成了小学音乐教育发展的瓶颈，制约了小学音乐新课程标准的深入开展。

新课标初中音乐教案第4篇

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。

3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。

4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。

5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。

6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。

7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。

8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。

(二)积极开展高中音乐新课程教学研究

1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。

2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。

3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。

4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。

5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。

6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。

(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展

1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。

2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。

3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。

4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。

5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。

6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。

7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。

8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。

(四)完善地方课程建设

1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。

2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)

2月份 布置新学期音乐教研工作

大组成员会议

新课程音乐教学案例撰写辅导讲座

3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

舞蹈培训

5月份 高中音乐教学展示交流活动

新课程音乐教学案例评比

6月份 音乐录像课评比

普通高中《音乐课程标准》检测

大组成员研究学科教研工作

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

(区、县[市]部分)

2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动

5月份 新课程音乐案例评比

课堂器乐教学成果(录像)评比

6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示

颁奖活动

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

音乐教研员工作会议

其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选

第三批实验区新课程教学状况调研(同局)

杭州市第2次教研组长培训

举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会

新课标初中音乐教案第5篇

初中音乐教学对学生综合素质培养意义重大，不仅丰富了中学生的文化知识内涵，也从艺术涵养方面提高了学生个人素质。随着新课标准则日趋完善，初中音乐教学开始走向多元化模式，乡土音乐在实际课堂中得到了普及推广。为了更好地体会音乐知识乐趣，教师要根据乡土音乐教学实际需求，采用适合学生的音乐教学方案。案例教学法是课程知识教学的先进方式，将其用于闽南乡土音乐教学是切实可行的。

第一，民族性。乡土音乐是富含民族特色的艺术形式，闽南乡土风情浓厚，其音乐也带有了很强的民族性，这些都为案例教学提供了现实指导。教师要立足于民族特征，展现出民族艺术的蕴涵。《灯红歌》、《王大姐》等诸多充满闽南乡土情怀的民歌，体现了闽南地区独特的音乐气质，彰显了闽南音乐文化的深厚底蕴。这些以闽南语演唱的歌曲，同闽南戏曲、曲艺艺术有着深厚的渊源和密切的关联。

第二，统一性。音乐艺术涉及领域广阔，主要体现于音乐题材的广泛性，案例教学过程要坚持统一原则，将艺术与教育相互协调起来，引导学生领悟闽南乡土音乐的潜在价值。例如，“天乌乌，要下雨，海龙王，要娶某（妻）”，这首唱响海峡两岸的儿歌童谣，成为闽南与台湾同根同祖、血脉相连的见证。唱着相同的儿歌，念着相同的童谣，两岸儿童从童稚走向青年，走向明天。

第三，艺术性。为戏曲、曲艺和民间歌曲的伴奏，以及传统民俗演艺活动而发展起来的闽南民间器乐演奏，展现出另一种独特风韵。案例教学要筛选出符合闽南地区特点的艺术元素，将这些艺术带进课堂教学活动，为初中生创建多层次的艺术平台。例如，“笼吹”、“十音”等民间器乐演奏已经成为闽南音乐的象征，在当今的街头还常能见到它们的踪迹，列举这些案例可以增强学生对乡土音乐的认知，奠定了乡土音乐内在的艺术感。

2乡土音乐案例教学应用流程

闽南乡土音乐是传统音乐艺术的构成，对当代音乐创作及思想革新具有指导性作用。案例教学法是一种以案例为基础的教学法，案例本质上是提出一种教育的两难情境，没有特定的解决之道，而教师于教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论。闽南乡土音乐教学选用案例教学模式，要根据课程特点及教学要求展开设计。根据笔者经验，乡土音乐案例教学流程如下：

第一，案例准备。闽南乡土音乐具有地域性特点，案例教学前要做好准备。一般在正式开始集中讨论前一到两周把案例材料发给学生，让学生阅读相关的乡土音乐材料，查阅指定的资料和读物，搜集必要的信息。案例准备是为了更好地开展音乐教学活动，学生在课堂前期有足够时间熟悉闽南乡土音乐，掌握一些基本情况，这样可以减小音乐课堂的教学难度。教师选定某一乡土音乐曲目之后，提前告知学生，要求其收集相关资料信息，为课堂案例讲解做好前期学习工作。

第二，课堂分组。不同学生对音乐案例教材有不同的看法，案例教学需汇总不同的学习观点，从多个角度体会闽南音乐的艺术内涵。初中音乐课堂采用分组法，可将学生划分为由3-6人组成的几个小组，以小组形式对案例进行多方面探讨。例如，闽南包括：厦门、漳州、泉州、龙岩等地区，分组讨论每一个地区乡土音乐的艺术特色，更加详细地认知乡土音乐。此外，小组成员要多样化，这样他们在准备和讨论时，表达不同意见的机会就多些，学生对闽南音乐案例的理解也就更深刻。

第三，集中讨论。各个小组派出自己的代表，发表本小组对于闽南乡土音乐讨论的结果和意见。这一过程为学生发挥的过程，这一阶段教师充当的是组织者和主持人的角色，此时的发言和讨论是用来扩展和深化学生对案例的理解程度的。需引导学生从不同角度分析闽南乡土音乐，如：音乐特色、创作意图、表达方式等，讨论越多，学习到的知识越多。对闽南乡土音乐集中讨论，既发挥了中学生的主观能动性，又能最大限度地表达个人想法，这是对闽南本土音乐学习的基本过程。

第四，学结。在小组和小组集中讨论完成之后，教师应该留出一定的时间让学生自己进行思考和总结。这种总结可以是总结规律和经验，也可以是获取这种知识和经验的方式。闽南音乐本质上属于地区艺术，具有浓厚的地方特色，总结闽南乡土音乐可以为其它地区艺术学习提供借鉴，让学生懂得如何欣赏本土音乐艺术。例如，对探讨案例学习过程进行总结，回顾本次课堂所学到的知识，指出实际课堂教学存在的不足，为其它课程案例应用提供指导意见，不断提升乡土音乐教学质量水平。

3结论

新课标初中音乐教案第6篇

关键词：六年制初中起点小学教育 音乐方向 人才培养 策略

六年制初中起点小学教育在学制的设置上，前两年对学生进行高中课程的教学，后四年进行大学课程的教学，这类学生的文化水平和专业基础普遍较差，但学生在年龄方面有着很大的优势，在音乐方面有着很强的可塑性，对如何将他们培养成为高水平的小学音乐教师的探讨有着现实的意义。

一、六年制初中起点小学教育音乐方向人才培养的意义

六年制初中起点小学教育音乐方向的人才培养在现实中有着很强的必要性。首先，初中毕业生的年龄阶段是一个人思想走向成熟的关键阶段，在学生基本人生观和价值观建立的过程中，素质教育显得尤为重要。在音乐教学体系中，不仅有专业知识的教学，也有基本素质教育，在六年的学习生涯中，音乐教学不仅培养学生的专业技能，而且能够陶冶情操、培养学生的爱心和积极健康的生活态度;另一方面，音乐方向的人才培养可以为广大小学提供高素质的音乐师资力量，学生专业水平的提高不仅可以使自己胜任小学音乐教师的职责，提高小学音乐教学的效果，而且其自身的素养、爱心以及职业认同感对小学生的身心健康有着重要的影响。

二、六年制初中起点小学教育音乐方向人才培养的现状及问题

当前，我国六年制初中起点小学教育音乐方向的人才培养在实际中还没有形成完善的培养体系，培养中存在着诸多需要改进和完善的地方，主要表现在：1.高校在音乐专业教学上，没有明确的人才培养目标，对学生的培养显得较为盲目，从而使得教学没有方向感，总的来说，就是没有制定出具体的人才培养方案。2.高校在音乐专业教学上的课程的设置较为笼统，基础课程较多，而对音乐专业知识的教学力度不够，课程体系的设置缺乏科学性与合理性，导致培养的音乐教师不能满足现实教学的要求。3.由于没有明确的培养方案。高校在教学任务和教学内容上的设置没有针对性，教师和学生教与学的积极性不高，再加之教学方法落后，不注重学生兴趣的培养和音乐灵感的激发，教学无法取得显著的成效。

三、六年制初中起点小学教育音乐方向人才培养的策略分析

（一）制定合理的人才培养方案

1.确立人才培养目标。根据小学音乐教学中存在的问题，明确音乐教师人才培养的目标，主要包括：培养出热爱教育、文化基础知识和音乐专业水平都较高、教学能力较强以及对音乐教学有颇深研究等高素质的音乐教师，从而为小学音乐教师的人才队伍建设和小学生音乐水平的提高奠定坚实的基础。

2.确立人才培养水平。人才培养水平的制定需要根据实际情况，广泛征求各方意见，首先，教师人生观和价值观的树立，对小学教育事业的热爱、师德修养和求真务实精神都是对小学音乐教师人才培养规格的要求。其次，具有扎实的音乐专业基础知识，有较高水平的音乐表演、音乐鉴赏和音乐创造能力。第三，能够胜任小学音乐课程的教学工作和日常的班级管理工作，这是教师职业资格的基本要求。除此之外，普通话水平达到国家相关的规定，具有一定的外语能力和计算机应用能力。

（二）优化课程结构体系

小学教育音乐方向人才培养的知识体系比较全面，其课程体系主要有教育学、心理学和艺术学等，由于六年制学校的学生是以初中生招生为主，学生没有音乐方面的基础知识和专业技能，因此，需要对教学课程进行优化改革。课程的优化要把握几项原则：首先，让学生打下坚实的理论基础知识，为音乐专业技能的提高奠定基础。其次，课程设置需要有针对性，初中学生的基础知识较差，对小学音乐教师的培养重点应放在音乐专业知识和专业技能的提高之上。第三，教学课程要讲究实用性，六年制日程教学中，应结合学生的实际情况，尽量取消或减少不必要课程的开设，提倡学生的个性化发展，尤其是音乐专业技能课程方面的开设，比如音乐演唱、舞蹈表演、钢琴表演和中外音乐欣赏等课程的开设。除此之外，加大学生的实习力度，多为学生提供教学实践的机会，通过实践教学和课外活动培养学生的实际教学能力和组织课外活动的能力。

（三）提高教学效果

教学效果提升的目标是使教师和学生实现利用最少的时间和付出以获得最佳的学习效果，主要可以从以下几个方面着手。

1.明确教学任务。教师的培养不能只依靠简单的知识传授，应制定明确的教学任务 明确的教学任务能够简化教学内容，优化教学过程，小学教育音乐专业方向学生的培养任务是提高学生的思想道德水平，培养学生音乐方面的专业技能，提高其音乐实践能力。

2.制定具体的教学内容。只有制定出具体的教学内容，对大学生的日常教学才会有所依据，教学效果才会更加明显。教学内容的具体化需要根据教学大纲和考试大纲编制教学内容，具体的教学内容能够规范课堂教学，优化教学体系，通过制定具体的教学内容，能够使学生所要掌握的知识和技能更加清晰和明确，这对提升教学效果有着极大的帮助。

3.创新教学方法。音乐人才的培养首先要提高学生对音乐学习的兴趣，传统单一的教学方法很容易使课堂教学变得枯燥乏味，这极大地影响着教学质量的提高。创新教学方法需要采用新的教学思想和教学方式，接收多样的教学方法能够取长补短，最大限度地增强教学效果。

四、结语

综上所述，六年制初中起点小学教育是一个新的教学体制，其音乐方向的人才培养在实际教学中存在着诸多问题，只有针对实际中存在的问题，明确培养策略，并采取有效的措施，才会切实提升初中起点小学教育音乐方向人才培养的水平。

参考文献：

新课标初中音乐教案第7篇

音乐教师教育专业化标准之二，要看是否具备合格的师资、设备、场地、图书资料等方面的评价和管理制度。据不完全统计，有关音乐教师教育本科专业的制度法规，国家教育主管部门先后制定颁发了以下文件：1919年3月的《女子高等师范学校规程》［3］，1925年的《新学制师范课程标准纲要》，1938年7月的《师范学院规程》［4］，1939年9月的《师范学院分系必修及选修科目表》［5］，1952年7月的《关于高等师范学校的规定（草案）》［6］（P112－114），1952年11月包括《音乐系计划（草案）》在内的《师范学院教学计划》［7］，1961年9月的《教育部直属高等学校暂行工作条例（草案）》（简称《高校60条例》）［6］（P381），1980年3月的《关于印发高等师范院校艺术专业教学座谈会文件的通知》［8］（P29－32），及《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》［8］（P33－39），1989年11月的《全国艺术教育总体规划（1989－2000年）》［9］，随后的《全国学校艺术教育检查评估指标体系（试行）》［10］，1995年的《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》［8］（P221－226），2004年的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺〔2004〕12号），2006年的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》等。以上法规大多从规范教学秩序方面着眼，忽略了对师资配备、师资能力、教学场地、教学设备、教学器材、图书资料等一系列音乐教师教育办学标准，导致当下很多办学单位有招生资格，无办学能力，严重影响了音乐教师教育专业化水平。

从1919年创办的我国第一所私立艺术师范学校———上海专科师范学校图画音乐组课程设置的7门音乐专业课程，到该校扩建为上海艺术师范大学后的艺术教育系11门音乐专业课、9门公共课，以及1920年创办的北京女子高等师范学校15门音乐课、7门公共课等可以看出，缺少选修课和教学实践课，说明在我国音乐教师教育专业化初期，课程设置就存在问题［11］（P76）。建国初期，我国音乐教师职前教育的课程设置主要受前苏联影响，由11科1　510学时的公共必修课、17科1　946学时的音乐专业必修课、4科268学时的选修课和14周664学时的教育实践类课程，共计32科3　724学时构成。公共必修课学时占总学时的34．38％，科目占必修课总科目的55％（政治类科目占公共必修课的33．3％）；音乐专业必修课学时占总学时的52．26％，科目占总科目的53．13％；选修课学时占总学时的7．2％，科目占总科目的12．12％。因此，照搬苏联音乐教师职前教育课程设置，否定欧美音乐教师教育办学经验，缺乏中国特色，以及政治课、音乐专业必修课比重过大，选修课比重过小，不利于中小学音乐教师职前教育阶段综合素质的发展是此次课程设置的存在的主要问题［11］（P169－177）。“”期间，我国的音乐教师教育不但没有在之前的基础上得到进一步发展，反而进入低谷，课程设置也随各个院校的实际情况由各院校音乐系科自行设置，但大多以声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、音乐史与音乐欣赏等10门左右的音乐专业必修课为主，公共必修课和选修课被忽视。因此，课程设置极其不完备是这个特殊历史时期的典型问题［11］（P181）。1980年3月，教育部颁发的《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》，是我国音乐教师教育课程设置经历“”后重新走上规范化道路的起点。它由8科656学时的公共必修课、16科1　128．5学时的专业必修课、5门187．5学时的选修课和6周252学时教育实习，共计30科2　336．5学时构成。公共必修课学时占总学时的31．5％，科目占总科目的27．59％（政治、哲学类科目占公共必修课的37．5％）；专业必修课学时占总学时的54．1％，科目占总科目的48．28％；选修课学时占总学时的14．4％，科目占总科目的17．24％［11］（P290－291）。1987年，随着“高师音乐专业”更名为“音乐教育专业”以及高师本科专业目录的修订，课程略有调整：将合唱与指挥分开单独设置；删除了《形体与舞蹈》、《艺术实践》和《文学选读》；增加了《美育概论》。总体来说，较之建国初期的课程设置，选修课少、政治课多，课程结构整体失调没有多大改观；且教育实践类课程由最初的664学时降至252学时，从而大大降低了音乐教师教育的师范性，影响了中小学音乐教师职前教育教学技能的培养。1997年，国家教委在《关于组织实施“高等师范教育面向21实际教学内容和课程体系改革计划”的通知》中明确指出：教学内容和课程体系是改革重点。在这一文件引领下，全国各音乐教育专业都陆续丰富了选修课程，选修课程设置数量呈逐年递增之势。并且，通过建立和实施选课制度，保障了学生的复合型素质结构。这是我国音乐学本科专业教育史上第一次对机械模仿专业音乐院校课程设置、片面追求音乐专业自身体系的完整和音乐素养的高深、忽视与中小学音乐教育教学相联系等老问题的真正突破。但由于学生普遍存在重视音乐专业必修课、轻视选修课等现象，选修课还没有实现其完善学生从教素质的真正课程价值。另外，这段时期的各层级课程设置管理者仍然没有意识到延长教学实践、增加选修课程、统筹考虑影响中小学音乐教师素质的课程设置的重要意义。因此，此文件视域下培养出的中小学音乐教师素质结构失衡依旧没有得到彻底改善。

关于我国音乐教师教育专业化发展的对策

1．加强对音乐教师教育办学单位的监管，由规模型向内涵型转变

培养具有专业化水准的中学音乐教师，需要专业化的音乐教师教育。音乐教师教育办学单位要坚守自己的办学目标，既不能打着音乐教育的牌子，去走音乐学院的老路，也不能让非音乐教育专业的设置影响音乐教师教育专业化空间；既要保证音乐教师教育办学单位向中学音乐教育输送足够数量的教师，还要保障所输送教师的专业化水平。这就要求国家相关行政管理部门，尽快启动专门的音乐教师教育办学评估工作，从师资数量配备、能力要求以及教学场地、教学设备、教学器材、教学资料、教学制度、教学文件等方面，全方位评估现有音乐教师教育办学单位。尤其在我国适龄人口呈下降趋势、各音乐教师教育办学单位生源不足、中小学音乐教师配备趋于饱和、毕业生就业困难等不利情况下，严格审查现有办学单位的办学水平，优胜略汰，使音乐教师教育由规模化发展转向内涵发展，是我国音乐教师教育专业化发展的一个突破口。

2．不断完善音乐教师教育法规，全面提高管理水平

我国的音乐教师教育从办学单位的审核到日常办学的监督；从招生数量的批复到招生分数的确定；从师资专业及数量的配备到师资能力的认定；从课程的设置到教学实践基地的建设；从教学场地的大小到教学设备器材的是否齐备；从教学资料的是否详实到教学制度、教学文件是否完善等，都需要尽快研制并出台一系列制度法规，从定量、定性等多方位设立评估指标，确保办学单位的办学资格合格，办学专业化水平合格。尤其在管理制度方面，要求音乐教师教育办学单位既要在教师教育一体化过程中负责中小学音乐教师的职前培养，又要担负起其职后培训工作，以避免多头培训、重复培训等时间浪费、资源浪费情况的出现；既要在中小学音乐教师的招聘、入职等管理工作中介入，又要在评课、资格认定、职称晋升、职称聘任等层面介入，改变以往单纯由教育行政部门管理，避免在中小学音乐教师资格审查和等级认定等专业素质要求上降低标准的现象出现；既要求各音乐教师教育办学单位及研究人员及时吸纳国内外新的研究成果，又要避免机械照搬、研究同质化倾向，以使我国的音乐教师教育专业化水平尽快进入发达国家行列。

新课标初中音乐教案第8篇

关键词：初中音乐教学 有效教学策略 精彩课堂

新课程标准对初中音乐的要求是让学生可以将音乐与生活实现结合，并掌握一定的音乐基础知识和技能。课程标准中明确表示，将音乐与生活结合，不仅有利于教学活动的展开，还有利于学生的发展。而对于基础知识方面的阐述，主要是打稳学生的音乐根基，让学生掌握一定的唱法，并树立正确的声乐理念。因此，在新课改背景下，如何在音乐课堂中实施有效教学策略，提升音乐教学有效性成为热点议题。[1]

一、巧用导入，激发学生音乐学习兴趣

导入对于激趣生疑具有很好的作用。音乐教师可以巧用导入，提升教学有效性。结合音乐教学特点，可以采用故事讲述导入、学生演唱导入、借助多媒体工具直观化导入、创设情境导入等。但在导入时，应考虑导入与音乐教学内容的衔接性如何，考虑导入形式是否能调动学生音乐细胞，调动学生参与。以学习人教版初中音乐《华夏古韵》这一课的导入为例。首先，我利用歌曲《送别》作为导入，让学生通过聆听音乐，回答问题。师：同学们，刚刚的歌曲都很熟悉吧？能否跟着老师的琴声哼唱几句？此时，学生跟着教师的琴声一起唱几句送别中的歌词。师：这首歌描写了现代人送友离别的情感。我国古诗当中也有很多送友离别的，如《送友人》、《留别王维》等。今天我们即将学习一首以古诗为歌词的歌曲，大家想不想学习？此时，学生齐呼“想”。在正式学习歌曲《阳光三叠》前，我设计了两个问题：1. 这首歌曲所描写的意境如何？2. 这首歌曲给人一种什么样的情绪？在这个案例中，音乐教师利用背景音乐，设计问题调动学生进入新课学习，奠定了有效教学的基础。[2]

二、丰富教法，演绎精彩音乐课堂教学

音乐与其他学科有所不同，课堂教学上，音乐教师需要利用多种教法，调动学生的音乐感官，演绎精彩音乐课堂教学。一般而言，音乐教师采用的教法需要调动学生的视觉、听觉，利用乐动调动学生参与。通过各种教法，学生得到不一样的体验，真正感受音乐科学的魅力所在，也才能更深地体会学习音乐的价值。例如音乐教师可以采用多媒体教学、欣赏教学、示范性演唱、引进流行音乐等。以学习人教版初中音乐《神舟音韵（二）》这一课为例。首先，我利用多媒体出示一组图片（关于凤阳花鼓的图片），让学生猜猜这是何种乐器，引出歌曲《凤阳花鼓》；其次，我简单介绍凤阳花鼓的知识，例如凤阳花鼓唱的都是民间小调，曲目有近百种等；再次，我利用多媒体的视听功能，让学生观看、倾听这首民间小调，初步感受这种类型的音乐；然后，我进行示范性演唱，并渗透一些歌唱知识：歌唱中要注意呼吸、发声、共鸣和语言，然后让学生跟着一起唱，并提醒注意要点；最后，我对整个歌曲的曲谱进行分析，如这首歌曲有哪几个音构成的曲调？主音是什么？通过逐层渗透，学生的基础音乐知识不断丰富起来。在整个教学过程中，音乐教师交叉使用多种教法，从视听到示范性演唱、再到教唱，吸引学生注意力，同时渗透音乐知识，促进学生音乐技能的提高，实现有效教学，构建精彩音乐课堂。此外，在新课改下，教师音乐教法的不断丰富是必然，因为传统的音乐教法不再适应新课改的课堂教学要求。

三、搭建平台，强化学生音乐应用能力

新课改下，音乐教师还需要主动给学生搭建平台，强化学生的音乐应用能力。学生在实践中，能够培养自身的音乐个性，能以不同的方式展现给同学不一样的音乐，加深自己对音乐的理解。此外，通过音乐自主实践，学生的创新能力得到有效发展。教材上的音乐作品都具有不同的特性，需要学生从体验中了解、感悟，从而更好地表演出来。例如音乐教师可以不定期举办音乐盛会，主题可以随教学主题的变化而变化。在实践中，可以举行主题为“流行音乐盛会”、“春之歌”、“民歌盛会”、“故乡之歌”等课堂音乐会，同时制定一些有效的激励方法，调动学生参与。通过举办主题音乐会，学生的歌唱能力、表现能力不断增强。同时，在每一次主题音乐会结束后，音乐教师应进行及时总结，并强调可以在音乐演唱过程渗透情感，让音乐表现力更强、感染力更强。

四、多元评价，提升初中音乐教学实效

评价是有效教学课堂的需要。但是，在新课改下，音乐教师不能仅以歌唱结果作为评价标准，也不能以自身的评价代替所有。因此，音乐教师应引进多元评价，提升初中音乐教学实效。新课程标准中也提出课堂教学应采用多元化评价方式，采用过程与终结评价相结合的方式。例如以《神舟音韵（二）》这一课的评价为例。首先，音乐教师可以请学生对自身的教学进行评价。可以提醒学生从教法、课堂与学生的互动、教学设计、示范性演唱是否到位等方面进行评价，促进教师反思；其次，教师进行评价；可以从学生参与课堂、课堂中的表现（如是否积极主动）、演唱如何、是否渗透情感等方面进行，尽量找出闪光点鼓励学生。通过师生互评，构成多元评价，促进教学相长。因此，可以说，评价是有效教学的重要组成部分。音乐教师可以利用评价，凸显出其教育功能，激发学生积极学习音乐。[3]

总之，在新课改下，为了实现有效教学，音乐教师应注重导入、丰富教法、搭建平台实践和构建多元评价，让音乐课堂教学更精彩。除此之外，音乐教师还应提升自身的音乐专业水平，适当引入流行音乐，创新音乐课堂教学，促进学生主动参与，提高学生的音乐能力。

参考文献：

[1] 陈兴花. 浅议初中音乐教学中的若干有效方法[J]. 文理导航（上旬） 2011年05期

新课标初中音乐教案第9篇

音美专业课程革新研讨 精品源自高 考 试题

加强和发展艺术教育,关健在于建设一支数全足够、质蚤合格而稳定的艺术师资队伍。在高等艺术师范教育中,专科学生人数占学生总数的75%以上,因此,研究与探讨高师专科音乐、美术教育专业课程改革和教材建设,对发展艺术师范教育起着举足轻重的作用。

一、目前,高等艺术师范教育正面临着前所未有的机遇。《全国学校艺术教育总体规划》的领布和《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的实施,给高师艺术教育的发展提供了政策法规上的保证;全国教育工作会议精神的学习使各级教育行政管理部门和高等学校对美育教育极为重视;普通中学音乐、美术必修课的开设使艺术师资的需求大幅度增长。这些因紊为高等艺术师范教育的发展创造了良好的条件和环晚。

但是,高等艺术师范教育中也存在着一些问题。第一,高师院校在艺术师资的培养规模上跟不上艺术教育发展的步伐,据估计,中学艺术教师缺编达三万余人。第二,一些高师艺术专业在培养目标上有盲目向专业艺术院校看齐的现象,很多学生将成为纯粹艺术家作为自己的奋斗目标,不愿意从事教学工作,致使中学艺术师资出现“分不来,留不住,用不上”的现象。第三,在课程设置、教学内容上缺乏特色,没有基本统一的标准和要求,教学水平参差不齐,难以满足社会对艺术教师的要求。第四,艺术教材缺乏,甚至出现本科、专科、中师使用同一种教材的现象。这些问题已引起国家教委有关部门和高师院校的高度重视。

二、抓住机遇,迎接挑战,这是广大艺术师范教育工作者的一致呼声。1994年底以来,国家教委体育卫生与艺术教育司组织全国高师院校分别在南京师大、黄冈师专、西南师大、首都师大、安阳师专、西安音院等院校召开了有关专业的教学研讨会和高师专科音乐、美术教育专业的课题组会议,就改革高师专科艺术教育的课程结构,加快教材建设步伐进行了部署。经过反复讨论,广泛征求意见,在“高等师范专科教育二、三年制教学方案”的墓础上,根据音乐、美术教育专业的特点,形成了(高师专科二、三年制音乐、美术教育专业学科课程方案》。在制订方案的过程中,着重突出了几个特点:

1.科学构建课程结构。课程结构包括课程设五和各门课程合理的比例以及科学的排列顺序。课程结构首先要根据培养目标和规格来科学构建。高师专科艺术教育专业主要培养德、智、体等方面全面发展,能适应初级中学教育发展雷要的初中艺术教师,因此.课程结构的构建充分考虑了初中艺术课程的内容和教学特点,充分考虑了初中教师应具备的知识结构和能力结构,体现了为墓拙教育服务的指导思忽。

2.突出师范性。在课程方案中,要求在专业基拙知识、基本理论、墓本技能学习训练的同时,渗透美学、教育学、心理学、教材教法等教育职业课程的知识与理论,注意培养学生的教学能力。凡与初中艺术课程相对应的专科教材,都安排了教学法的章节。加强了教育实践环节,保证教育实践和社会实践的时问和质蚤,同时增设创作实践作为必修课程,加强学生审美意识和创造力的培养,为他们今后从事中学艺术教育教学工作打下坚实的基拙。

3.突出地方特色。在课程方案中,增加了一些中国传统艺术的必修课程,以私扬我国传统艺术,加强爱国主义教育。为适应各地初中教学工作的需要,方案保证了特设课程的课时,使地方和学校能结合本地实际,开设一些有地方特色的课程,以适应不同地区对艺术人才的需求。

三、课程改革必然引起教材改革,高师专科音乐、美术教育专业课程方案的制订为教材建设提供了依据。为了改变目前师专艺术教材难以满足教学需要的状况,国家教委体卫艺术司组织全国高师院校艺术系的有关教师,开始编写一套高师专科美术、音乐专业课程必修课教材(美术专业11门,音乐专业10门),并委托高教社等出版社出版。此套教材的出版将遵循几个原则:

1.每门课程教材的编写,以课程方案中的学科课程墓本要求为依据。教材内容应根据课时安排食化,突出适应教学需要。

2.每门课程教材由高师专科学校、本科院校、艺术院校的教师联合组成编写组。教材编写学校及人选由艺术司根据各高师院校和出版社推荐确定。