关键词：广告设计；教学改革
广告设计课程是高等院校艺术设计类专业方向的主要核心课程，同时也是一门理论课程和实践课程专业性较强的综合性课程。而做为广告设计课程，创意设计是课程的核心内容，为的是培养学生创意思维和创意设计综合能力，调动并发挥学生的学习主动性和积极性，教师应当引导学生以市场需求为导向，为企业输送具备较高创意能力，综合设计表现能力强的应用型人才。同时也是我国高校广告设计教学改革的突出问题。做为海南发展国际旅游岛中的一所高等院校，三亚本地广告行业主要以地产广告、地产楼书、酒店广告推广为主，整体行业薪酬较高，由于市场经济广告业的发展，广告设计课程的教学改革就显示尤为突出，广告设计行业需要设计理论知识扎实，创意能力独特，设计软件应用熟练的创新人才，三亚理工职业学院做为年轻成长中的院校一直在积极探索符合市场需求，服务本地经济发展的有特色的各类专业。广告设计课程的教学目的就是让学生学习了解广告设计表现方法，掌握广告设计创作规律，增强学生团队合作的能力，挖掘学生的潜能，这些都是我国高等院校广告设计教学急需改革的一个现实问题。
一、广告设计课程的教学现状
全国高校广告设计专业学生毕业后就业岗位能力与市场需求不符，主要原因还是高校的广告设计课程设置不合理。目前国内艺术设计专业的教师主要是来自高校的高学历人才，但是缺乏市场实战经验，不能将典型的市场案例带入教学课堂中，课程作业不能按照市场要求及市场流程进行工作系统化的设计制作，导致设计作品无创意、无生命力、无说服力，学生的学习兴趣不高。教师批改作业的标准不能与市场需求建立联系，本身设计作品具有较强的主观性，没有一个统一的评分标准，作品评价不客观，不能突出有创意的优秀作品，不利于学生的学习与提高。课程教学环境受限制，通常是在多媒体教室集中授课，学生只能通过教师的讲授和案例教学来学习课程知识，缺乏必要的沟通，团队合作能力无法体现，课程实践环节过于单一化，不利于学生综合能力的培养。广告设计课程又是综合性课程，属于专业核心课程的压轴课程，融合图形创意、版式设计、标志设计、字体设计、企业形象设计、招贴设计等课程内容。但是学生实践能力又很难通过课堂教学来得到提高。学生的设计能力缺乏广告表现、广告信息的传达准确度不够、软件操作能力弱、印刷知识缺乏、无法行之有效的了解客户的需要等诸多因素。毕业后学生无法迅速适应工作环境及工作岗位，不能独立完成设计项目，缺乏与客户的沟通及对市场的了解和分析。导致企业招不到合格的平面设计师，但又不愿花更多精力去培养设计岗位人才。
二、广告设计课程教学改革的探索
（一）教学内容
广告设计课程的难点主要是理论教学部分，而这部分理论教学内容主要是由主讲教师来传授，学生通过课堂的听授来了解广告设计的基础理论知识。广告设计理论知识内容很丰富，需要授课教师的认真备课，掌握好广告设计的课程的整体连贯性，使广告设计课程的先行课程为之打好专业基础。授课教师还应当从工作岗位当中的设计师角度出发，来考虑广告设计工作过程系统化当中的内容及设计程序。包括一个设计师的创作思路、过程、技法、形式。随着时代的进步，广告设计的媒体表现形式也在不发发展，不断变化。除了传统课堂授课外，教师还应当充分利用多媒体教学的优势，运用丰富的新媒体形式来展现现代化互联网广告的优势，让学生了解广告的媒体设计，从而很好的利用媒体形式服务好的广告设计作品。
（二）岗位环境
大多数教师都是从事学术性教育，仅仅是从广告设计理论知识出发，缺乏广告设计实战经验，尤其是对广告设计流程的认识。广告设计的核心是“创意”，理论教学难与社会岗位需求结合，在教学改革过程中，需要重视“产与学”的实际结合，还需要了解市场销售等实际问题。必须深化校外企业的实习基地，聘请企业设计师为广告设计课程的实训指导教师，让学生学习到市场销售，广告媒体形式等实际需求的知识，提高学生创意能力，让好的设计作品体现出它的经济价值。
（三）实训项目
在授课教师理论知识的传授后，实训环节应当至少占总课时50%-70%，学生只有通过实训项目的训练，才能真正的理解广告设计的理论知识，实训项目的课题不能只限于授课教师的模拟命题，应当采用广告公司的实战项目来训练，积极发挥实习基地的作用，让学生与公司的设计师共同学习，共同竞争和竞标，通过实际项目来检验学生对广告设计知识的掌握情况，树立正确的广告设计评价概念，鼓励学生参加社会上各种比赛项目，加强学生的学习主动性。
总之，在广告设计课程教学改革的过程中，要根据广告设计的课程标准与教学内容，不断与时俱进，吸收新知识，新方法。引导学生正确的创作与创新能力。为社会培养真正的应用型人才，满足市场的需求，才是广告设计课程教学改革的方向。
参考文献：
[1]韩丽.广告设计教学改革初探[J].当代教育之窗,2010,4.
[2]李娟.基于就业需求导向的广告设计课程改革探索[J].中国包装工业,2013,14.
在广告设计中色彩的应用具有着重要的作用，色彩调和对比的应用可以使广告更加丰富多彩，起到渲染的作用。用正确的方法处理色彩对比与调和。合理的应用在广告设计中，可以很好让广画面更加美观，更具有吸引力，使广告的设计深入人心。本文主要阐述色彩的对比与调和的应用原理，在实践中的应用规律，以及在广告设计中的主要应用手法。
关键词：
广告设计；色彩；对比与调和；应用
一个好的广告设计离不开好的画面，而画面中色彩对比与调和的正确应用是使画面既丰富又具有吸引力的关键，色彩的对比与调和本是一对矛盾体，如何处理好，怎样合理正确的应用成为是值得我们研究与探索的问题。恰到好处的色彩应用可以增加广告信息，展现广告设计创意，吸引观众，从而也能达到广告设计的真正目的。这就要求设计者仔细研究色彩对比与调和的设计理论，从多方面研究，合理地处理二者对立与统一矛盾的关系，让广告的画面美丽而又富有视觉冲击力。
一、色彩对比与调和在广告中应用的基本原理
1.色彩中对比方法的基本原理。
随着时代的发展，设计方面也是随着时代的变化而变化的，不断的适应人们的审美要求，突破旧的美学理念，探索新的道路。因此当今的广告设计也适应当今时代人们的审美要求，而对比的使用是必不可少的，广告画面中色彩对比的应用，可以增加视觉冲击感，让画面更加富有吸引力。而所谓的色彩对比，是指两种或者两种以上不同的色彩，在时间、空间的应用中就会有不同的色彩差别，这就出现了对比的效果。也正是这种效果才让画面更加富有立体感、空间感，而色彩对比的强烈程度也可以增加观众的视觉感知。而冷暖色调的对比也是在广告设计中我们常见的方法，比如在暖色背景中用冷色的字体来展示广告内容可以增加观众的视觉映像，从而达到广告宣传的目的。
2.色彩中调和方法应用的基本原理
在广告设计中也不能一味的讲求色彩对比，而画面的调和也是使画面在富有视觉冲击的同时具有美观性、和谐性与有序性。让观众对画面产生一种舒适的感觉，从而吸引观众把广告看下去。画面在具有了对比的同时再经过调和，这时的画面既具有对立又统一，呈现出的美感会使广告更加富有创意，给观众带来一种不一样的和谐之美，从而达到广告宣传的目的。
二、色彩对比与调和在广告设计中的应用规律
色彩对比与调和是两个矛盾体，它们既对立又统一，正确理解应用色彩对比与调和的规律和方法，是每个广告设计师需要不断学习和研究的。
1.色彩中对比与调和有着对立和统一的关系
在广告设计中如果不能够大胆的使用色彩的对比，就会让画面变得平淡，不具有视觉冲击力，各个色彩之间都互相接近，让画面显得寡淡无味，不能够吸引观众；而如果一味的强调色彩的对比和忽略色彩调和，就会使画面感产生突兀，不和谐。过于强烈的色彩对比会使广告设计画面强烈，让观众没有了继续看下去的欲望，缺乏和谐之美。因此在广告设计中我们要合理掌握色彩对比与调和的应用，二者虽然对立但又统一，密不可分、缺一不可，只有二者相互融合、互为表里，才能产生优秀的广告作品。
2.对比与调和在广告中的一般应用规律
（1）平等应用，在调节画面的颜色是对于色彩的平等应用可以使画面和谐统一，设计者应该注重色彩对比与调和，平衡应用进行创作。
（2）同属性的应用，色彩在广告设计中药遵循广告内容，广告特色等同属性应用，才不会显得突兀，只有合理的将广告内容、文字图片与色彩这些元素做到相互配合，才能达到最终想要的艺术效果。
三、广告设计中色彩对比与调和的方法理论
在广告的设计中，画面美感的设计基础是通过色彩关系的和谐与对比而表现出来的，在广告作品中有了对比才能使画面丰富多彩，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，让观众印象深刻，色彩调和又可以给观众一种和谐的感觉，使画面具有平衡感，而色彩的对比又容易让观众产生视觉上的错觉，基本上表现为两个方面：同时对比与连续对比。这两种现象的产生都是由我们的视觉感官造成的。连续对比指的是，人的眼睛在不同的时间内所看到的视觉残留的对比。比如，当我们在看到一种颜色时，紧接着看到另一种颜色，这时由于视觉残留现象的原因就会在之后看到的颜色上出现和之前看到颜色之间的互补色。而同时对比所指的是我们在同一时刻内所看到的内容，在同一空间上的对比。它包括作品的冷暖对比，整体色调对比、纯度、明度对比，画面的机理、位置、面积的对比。
1.广告设计中色彩对比的方法理论
（1）在广告设计中色相对比使用的方法理论在广告设计中色相对比的应用，是指在同一画面中在色相之间差异形成的对比，是最基本的一种对比方法，色相的对比让画面颜色更加丰富。色彩对比的强弱与色彩在色相环上的距离有着之间的关系。色相环上的距离越大对比就越大，反之对比就越小。
（2）在广告设计中色彩明度对比使用的方法理论色彩的明度是指色彩产生明暗关系之间的对比。就比如：我们把饱和绿色和蓝紫色方在一起，他们之间除了有色相上的差异，他们明暗关系也有明显的对比，这就是我们所说的色彩名都的对比，合理应用明度对比，可以更加突出画面内容，体现画面环境，突出画面空间感。我们在实践的应用中色彩明度如何应用是整个画面给感觉的决定性因素，画面的沉闷还是明快，画面的柔和还是强烈等视觉效果都是由明度来决定。因此我们要清楚明度在色彩中的重要作用，合理应用把握画面和谐。
（3）广告设计中纯度对比使用的方法理论在广告画面色彩设计中纯度的对比与应用也使很关键的，纯度决定色调的高雅、干净、含蓄、粗俗等。如果画面纯度把握的不好，就会出现我们常说的画面脏，但是画面纯度过于高时，会使画面缺乏丰富性，会使画面太过杂乱，因此我们在画面纯度的应用上要合理把握，恰到好处
2.广告设计中如何应用色彩调和
（1）在广告设计中我们应用色彩调和常见的有互补色的调和，我们在画面中寻求一种和谐的感觉，互补色的应用是必不可少的，互补色的应用既可以丰富画面内容又可以让画面在对比的同时寻求到一种平衡点，让画面和谐。基本的互补色有：红和绿、黄和紫、蓝色和橙色，这就要求我们在设计的时候多方面多角度去考虑既要有对比又要和谐，在充满视觉冲击的同时还要让画面和谐不显得突兀。
（2）广告设计中色彩调和是让画面既丰富有统一，我们还可以利用相邻两种颜色的中间色来进行调和；还有就是当我们在广告设计中的画面对比很强时，可以根据画面的多方面加中间色来调和，利用纯度、明度、色相等来进行调和；利用画面的空间距离来进行调和，将统一画面中两个对比强烈的色彩之间距离拉开，减弱对比，从而达到画面的和谐。
总之，在广告设计中画面色彩对比与调和的合理应用是让画面既充实又和谐的关键，是一个优秀广告必不可少的。我们只有仔细研究，让对立又统一的二者可以在画面中相辅相成、互相融合，达到画面的统一与和谐，并且具有强烈的视觉冲击。只有这样才能真正的满足当今人们的审美要求，让广告更加吸引观众，优秀的广告画面让观众更加容易清晰的记忆广告画面，从而达到广告的真正目的。
作者：黄苹 单位：德宏师范高等专科学校艺术系
关键词：平面广告；创意思维；创意表现；设计元素
创意思维是平面广告设计与表现环节中的重要因素，提升学生的创意能力是平面广告设计课程教学的关键。随着广告行业竞争的日益激烈，平面广告的创意将直接影响广告主题的表达效果。平面广告设计创意思维能力的培养是平面广告设计课程教学的重要组成部分，需要明确将培养学生的创意思维能力作为教学目标，为平面广告设计教学的良性发展做好引导。
一、深化学生的创意思维能力与审美意识
学生对于优秀平面广告创意表现的认知需要通过深入而有效的广告表现要点分析来强化。学生通过鉴赏与分析优秀的平面广告，能够逐步培养创意思维能力与审美意识，为后续的设计表现做好铺垫。因此，在课程教学中，教师应深入鉴赏与分析优秀的平面广告设计作品，通过对平面广告全面而深刻地剖析，使学生感受经典平面广告的创意，并通过具体作品结合实际表现的背景分析广告意图，传达与广告相关的知识。学生在具体的分析中会逐步提升对平面广告的审美水平、了解平面广告创意的表现与衡量标准，在后期的平面广告设计中就会灵活运用启发性的创意表现平面广告的整体效果。平面广告设计不仅是对设计元素的组合、对色彩和画面效果的调整，还包含了对创意构思、意图表现等内涵的深层次理解。在平面广告设计课程教学中，应当在鉴赏与分析的过程中深入剖析平面广告的创意内涵。学生在平面广告的构思与效果表现上如果存在片面的认识，就会在课程学习的开始阶段忽视广告审美和创意的重要性，使平面广告的最终效果流于形式。平面广告设计作为一门综合性学科，应该强调从内涵认知、创意表现和心理共鸣三个层面进行广告创意与设计的构思。在课程教学中，如果学生没有形成对广告设计理性而全面的认识，在平面广告设计的实践环节只注重画面的表现力，就会忽视广告设计中创意要素的存在，对广告元素的组合、是否与广告主体特征相符等环节的理解造成偏差。
二、明确广告创意思维与表现对平面广告表现的深层次影响
广告思维能力的匮乏是导致平面广告表现效果不佳的重要原因。平面广告通过视觉设计元素的表达消除了人与人之间的语言信息交流隔阂，使广告信息的传播更为方便、快捷。平面广告视觉效果传达的关键在于设计元素的表现，视觉元素的表现成了平面广告最为直观的信息传播形式。然而，平面广告的视觉设计元素如何在繁杂的信息环境中脱颖而出，取决于视觉设计元素准确、生动的视觉效果和对人产生的一系列心理效应。因此，培养学生运用创意表现平面广告视觉设计元素的能力就显得尤为重要。在这一基础上，学生还要通过掌握良好的专业理论知识增加艺术修养，不断完善、发展设计思维。教师要善于观察和积累，积极拓宽知识面，通过学习和训练选择行之有效的思维方法指导思维活动，从而提高学生的创意思维能力，使学生的创意思维变得独特而敏锐，有能力创造出更多、更好的平面广告设计作品。
三、运用创意设计实践培养学生创意思维与创意表现能力
在平面广告课程教学中应强化创意思维的训练，培养学生的创意思维能力显得尤为重要。平面广告设计中的创意思维就是通过独特而个性化的思维方式构想广告创意的过程，其贯穿于广告设计与表现的始终。因此，对于平面广告设计教学来说，关键在于如何在教学过程中培养学生的创意思维。教师要在教学过程中加强对学生创意思维的培养，转变他们的设计观念与思路，从而形成良好的设计思维习惯。平面广告创意表现对平面广告的效果表现有着直接的影响。优秀的广告创意能够赋予平面广告更加丰富的内涵，在广告关注度、广告传播效果、广告影响力等方面获得更好的效果。平面广告设计课程的学习重点在于创意思维的学习，平面广告设计的重点集中于效果的创意表现上。平面广告创意离不开创造性思维，创意表现充满灵性与美感，能够全面表达设计作品的内涵。广告创意通过构思创造广告作品的艺术形象，它使广告对象潜在的现实属性升华为受众都能感受到的艺术形式美，是一种创造性的社会劳动。平面广告的视觉语言中，创意是表现的关键，有灵气的广告效果离不开创意思维与创意表现的共同努力。平面广告设计教师应该将设计创意训练贯穿整个课程教学的各个环节，使之形成一套有效的教学模式，为学生创意思维能力的培养打好基础，为平面广告设计课程创意环节教学创造有利的环境。
参考文献：
[1]伍斌.设计思维与创意.北京大学出版社，2007.
[2]刘艺琴，郭传菁.平面广告设计与制作.武汉大学出版社，2002.
[3]韩晓梅，张全.海报创意设计.中国建筑工业出版社，2013.
[4]孙平.平面广告创意与设计.中国人民大学出版社，2012.
关键词:人才;广告设计|课程;市场需求
一、广告设计课程以及应用型人才的概述
1、广告设计课程的概念
广告设计是视觉传达拿业的核心课程,通过该课程的开展,能够让学生准确掌握广告设计具体方法•功能,并且提高学生对设计的审美能力,在信息化的时代当中,能够充分发挥自己的创意,提高创新水平和实践能力,将自己的才育粳好地应用于未来的岗位当中。
2、市场对于应用型人才的需求
随着艺术教育不断发夔,我国学习艺术的仪l次l逐渐增多,全国各大艺术学校者研始增添自己的艺术学利范围,多招纳艺术考生,为社会培养了一扎汉一批的艺术型人才。但剥灵多已经毕业的艺术生,在自己的岗位上并没有体现充分的价值,甚至有些岗位一直没有招聘到合适的人才,究其原因是学校培养出来的学生应用隆不强。广告设计行业因为其自身的特殊性,要求相关人员一定能够尽快步肠置应市场的发夔,但是从目前的广告设计从业者个人能力来看,他们对市场的适应性较差,在岗位上并没有充分发挥出自己的才能。探析这一现象产生的原因,主要在于学校广告设计课程的开展,片面地强调培养学生的理论素质,而忽略了实践能力的传输与提高,导致学生应用知识的能力较差。
二、广告设计课程的现状
1、学生自我评价及单位评价
高校开展的广告设计课程,与市场对于广告人才的需求不匹配,导致了虽然榭灵多广告专业的毕业上,但是很难找到适合自己的岗位。笔者刘百灵多广告单位进行走访得知,他们招进去的很多毕业生只会闭门造车,对于客户提出的要求完全不予理会,整个设计都缺乏创意,同时也无法满足顾客需求;从视觉上来看,广告细节处做的不到位,同时缺乏层次感;通过告传递出的信息比较混乱;对于广告的印刷,以及后期需要用到的相关技术不是很了解;计算机应用水平低等等间题。这些广告设计从业者无法适应岗位需求,同时也就无法为胜业带来更多的经济效益,导致企业人力资源的浪费,很多胜业为止日良烦庙。面涯过了解学生对自己能力的自我评价,也可以看出刚迈出校门的学生,对于整个厂一告市场还是很陌生的,导致他们在这卜市场中无法独立工作。同时还表现出了自我协调能力差、沟通能力欠佳等诸多间题。
2、课程设置中的间题
视觉传达拿业的学生,应用能力差的根源在于课程的设置不合理。很多学生都是一毕业郭陋入了广告市场的大门,他们对于市场的发辰戮见律不是很了解,同时自身也缺乏经验。而在平时的课堂教学当中,缺卿占合实际的教学案例,导致整个课榭古燥无味,与现实生活相脱节,学生对广告设计的学习兴趣夔下高。除此以外,对于学生最终学习的评定,主要是由柳币一个决定,没有将成绩与市场评价两者建立关系。老师单方评定的方式,存在较强的主观险,这l会导致一些极具创意的广告,因为没有得到老师的认可而受到了埋没,有些优秀的广告设计人才也无法得到赏识,从氏远角度分析,这会影响到学生的职业规划。从平时上课清况分析,老师通常采用的是单方面讲述的方式开展课程,学生只有听老师讲解的权利,但是很少有发友意见的时候。但是在:实际工作中,广告设计需要不同部门人员的相互沟通,需到灵强的合作能力,而这些能力在当下的课程设置当中者阮法得到锻炼。由此可见,目前学校广告设计课程开展的方式,与市场对于人才的需求不匹配,导致了大批学生无法适应岗位需求,因此兰它须葵从多方面加以改进。
三、广告设计课程改进策略
1、明确教学内容的来源
作为广告设计的授课老师,一定要具备市场经济的意识。在选择新教学内容的时候,一定要考虑到他的经济属性,而后再去思考设计属性。只有学生的广告设计能够为胜业带来更多经济效益,学生才可以得到胜业的聘用。从师资建设方面,首毛葵付北师资团队,必须要夔内有过市场广告设计工作经验的专家学者加入到团队当中,在课堂上能够为学生讲解更多最新发生的广告设计案例,让学生在学到理论知识的同时,还可以了解目前广告市场的芝化情祝,掌握市场的发展钡律;其次,学校应当为学生多提供人登实践的机会,通过动手实践来梦!固理论知识,同时提高动手能力;最后,学校鼓励教师跨校、跨国交流,吸收好的教学方式。
2、结合就业的环境
在目前的课程教学当中,忽略了对厂一告教学流程的讲述,这导酬灵多学生只关注到设计中的每个环节,但是没有对客户需求足够重视,设计出的广告也缺少创意。在教学实践当中,应当做到产学与实际工作之间的结合,在教学上既需要讲述广告设计形式,同时也要生珍子贴切市场需求。根据以上改革方向,可以在当地企业建立实习基地,在企业设计人员的领导之二,能够了解到广告设计在市场销售当中经历的每个流程,改进学生传统的学习理念,让他们创造出的作品可以生珍子贴合市场。
3、增添实践项目
实践课程是广告设计课程的核心部分,只有惬过实践,才能够将理论与实际相结合,提高学生应用能力。在实践课程当中,鼓励学生深\叮胜业的实习基地,与企业广告设计人员一起来设计真实的广告案例,同时为学生争取竞标的机会,让学生在不断竞争中提高自己的设计能力,树立正确的广告设计理念,同时也可以了解广告市场发夔的方向。
四、结束语
随着市场经济的不断发夔,广告设计人才只有为胜业带来更多的经济效益,才可以得到胜业的赏识。针刘目前广告设计课程当中存在的诸多间题川它须葵对其进{改革,使学校培养出的学生可以生珍子步肠置应市场的需求,不仅掌握了扎实的广告设计能力,同时还可以将理论与实践紧密结合,提高自己的应用水平。
作者:程曦 单位:福州外语外贸学院
参考文献：
[l]韩丽.广告设计教学改革初探IJ].《当代教育之窗》,2010年第四期.
关键词：女性消费；平面广告；设计；分析
当今社会，女性消费群体在商业活动中扮演着不可缺少的角色，根据近年来的百度大数据分析显示：“在家庭中女性已经成为消费的主导者，75%的家庭消费是由女性来决策。”女性的消费水平的提高，带动着我国的经济发展。
女性消费群体的普遍分析
中国女性在西方价值观的影响下，消费心理也受到了西方新潮思想潜移默化的影响。例如，对商品的了解认知程度，购买时的分析能力等等。针对这些心理变化女性群体的年龄分层、消费习惯以及普遍心理需求的都是不一样的。（一）女性消费群体的年龄分层与消费习惯。1.22~28岁年龄段女性消费群体的消费习惯22~28岁年龄段的女性大多没有赡养父母，照顾子女的压力，她们经常喜欢根据自己的喜好消费，大多数年轻的女孩喜欢追逐品牌，容易受到朋友以及同龄人的影响，她们的消费观念往往比较为简单，在购物时较少考虑商品的使用价值，且易受到广告因素影响。这一年龄段的女性接触的平面广告往往对时尚与流行色彩较敏感，也注重时尚界少数精英口碑，追求个性与潮流，往往时尚是促使其消费的重大推动力。2.29~35岁年龄段女性消费群体的消费习惯29~35岁年龄段的女性大多已婚，这一年龄段的女性大多身心上已经慢慢成熟，不再追求个性，渐渐地将消费领域中心转移到了家庭，一般来说，家庭的衣食住行，通常会与家庭中的女性形象关联。该年龄段女性的消费心理已经慢慢地走向成熟，她们将精力更多地花费在营造一个充满温馨氛围的家庭中。多数该年龄段的女性是希望自己所选购的商品能体现出个人品位、社会地位以及观念价值等；同时更会精打细算，既重视商品的口碑、质量、安全、卫生与健康，还会考虑到价格与品牌因素，特别善于在不同的品牌之间相互对比。由于该年龄段的女性消费领域广泛，对平面广告内容的认知较高，普遍阅历和情感经历较为丰富，因此对于情感诉求式的广告更加偏爱。同时作为一个母亲，精心挑选安全放心的儿童产品也是此类女性的消费日常，她们会对儿童用品的广告与新闻会格外关注，对选用儿童用品容易忽略价格因素，更注重品质、安全与卫生。所以说市场上的儿童商品平面广告设计目标大多聚焦在年轻母亲身上，以婴儿或孩子的活泼可爱做广告的诉求点，更能激发母爱及吸引女性的注意力。3.36~46岁年龄段女性消费群体的消费习惯36~46岁年龄的女性消费者，家庭和经济状况较为稳定，日常生活消费占的比重较多。该年龄段的女性已经褪去了年轻时冲动消费的心理。她们对于消费的态度则是能省就省，性价比高、优惠促销的商品才是首选，较少会受到电视广告、平面广告等因素的影响。此阶段的女性随着年龄增长，对自身的容颜也开始担心，对护肤品的需求呈从中低端迈向中高端的状态；对于自己及家人的身体健康也开始逐渐关心。平面广告设计的诉求上，这一阶段的女性更易受到物美价廉的因素影响，更注重商品的实用性与附加值，因此清晰明了的表现商品的信息的广告能更好地符合该年龄段的女性需求心理。（二）女性消费群体的普遍心理追求。1.追求商品的附加价值心理。勤俭节约是中华民族的传统美德，大多数女性养成了勤俭持家的消费习惯。一件单一功能的商品，往往没有另一件同类的附带功能多的商品更能获得认同，物超所值的心理更能满足女性消费者的心理预期。2.追求时尚与美的心理。女性消费者对于美的追求体现得尤为突出。这里所指的美不仅是美丽的容貌和优雅的身姿，也包含了所有美好的事物。在平面广告创意中把对于美感的注重、美的言语、美的情景作为广告的诉求点，会让她们更好地接受商品。时尚会让消费变得更具个性化。更多的女性消费者喜爱个性富有独特的商品，越是奇特的商品越是想要购买。利用这种心理进行创意，商品的特点出来，显得非常与众不同，促进商品的购买。
针对女性消费者的平面广告设计特点
商业平面广告设计是最终目的是为刺激消费动力、顺利完成购买行为服务的。例如，海报、广告牌、网站等。合理的设计可以第一时间抓住消费者的眼球，并进一步促进消费者心里的喜爱与购买。广告与消费者的双赢性是密不可分的，优秀的广告媒介必当适应当前市场经济的发展。平面广告设计对女性消费有着强烈的引导作用，设计者更要顺应女性消费者的消费角度来进行分析设计，从而营建好消费者与生产者之间的交流与关系，实现消费者与生产者、平面设计者之间的共盈。（一）吸引女性消费者的色彩配色。根据色彩理论对女性消费者进行的研究分析，大部分女性作为追求时尚的“潮流人士”，她们往往会喜爱当季最流行的颜色搭配自己最喜爱的商品。女性消费者会对某些颜色产生强烈的好奇心、发现某种颜色的美感能激发其强烈的购买欲望。素雅的色调让女性感到朴素、庄重、宁静的感觉；活泼的色调让人感觉到一种张力、激情、浪漫。例如红色代表爱情、吉祥、热情，蓝色代表沉稳、凉爽、冷静，黑色代表幽默、冷酷，白色代表纯洁、和平，绿色代表环保、清新等。平面广告所表现的色彩具有强烈的象征表述能力，容易激发女性消费者的各种联想。女性天生爱美，想象力丰富，适当的色彩和唯美的画面都能赢得她们对商品的好感。因此在平面设计的时候面向女性的商品多数采用明亮色与暖色调的色彩配色。（二）吸引女性消费者的构图方式。构图的方式影响女性消费者对于商品的体验。构图是设计中的非常关键环节，一个好的平面广告设计，它的构图一定是严谨、主次分明、具有鲜明特点的。构图中基本形式包括：水平式、垂直式、倾斜式、弧线式、重叠式、中心式、散点式等。其中水平式则有着安静、稳定、传统的感觉；倾斜式有着方向感、速度感；弧线式则是灵活、浪漫、流畅；中心式则有着安定、形象突出、干净的感觉。大多数女性更偏好弧线式与水平式，因为从构图上可以让他们感到稳定与浪漫。作为设计者，针对不同的商品与女性消费群体，结合构图分析才能设计好的设计作品。（三）吸引女性消费者的文案和字体元素。1.吸引女性消费者的文案。女性的情感比较细腻，在购买商品时，“感情牌”是商家经常用的一种营销手段，在大多数女性的世界里，“亲情”与“爱情”占据着较为重要的地位，所以她们往往会把广告的宣传文字内容作为自己购买的因素之一。在平面广告设计中，利用这一特点精心的撰写文案，就能达到很好的营销效果。因此有温度、有感情的文案配上适当的背景画面设计，给商家带来巨大的商业效益与知名度。2.吸引女性消费者的字体元素。文字作为特殊的图形符号间接体现着商品的属性和文化内涵，品牌形象文字一般是具有标识性、醒目且具有强烈的视觉冲击力的字体，通常在印刷字体的基础上进行改造与设计，增强品牌形象文字的识别力，从而达到女性消费者购买的消费目的。（四）吸引女性消费者的图案与装饰的元素。1.吸引女性消费者的图案图案是个体情感完美传达的视觉符号、相比文字传达更形象与直接。在图案、标志这一表达途径中加入美好的情感，容易让女性消费者与之产生共鸣，加深对产品的印象。传统纹样的装饰具有丰富的民族性、历史性以及复古性，在平面设计中的合理运用可以增强商品的多样性，丰富商品的文化内涵。这样能有效地激发女性消费者的民族情感，传统纹样装饰丰富多彩，一些年长的女性较为喜爱民族设计感强的商品，因此能达到一种意想不到的效果。2.吸引女性消费者的装饰元素当下的流行元素与潮流趋势以及一些卡通图案的装饰更符合现代年轻女性的心理需求，女性的消费心理与追逐流行与潮流密不可分，夸张、幽默的卡通图案的使用给商品增添了许多趣味，赢得了女性消费群体的喜爱。
结语
女性消费者是对情感与时尚的感知最为敏锐丰富的群体，针对不同的女性消费群体的心理，研究女性消费者喜爱的平面广告设计特点，创作或改良平面广告设计内容，可以引领设计师与企业对流行趋势、元素、颜色、文案等的关注，深入挖掘消费者与商品结合的闪光点，在设计中更好地体会女性的消费心理过程，洞悉消费者的想法，用更能打动人心的设计赢得广大消费者的喜爱与支持。
参考文献
[1]张樵,鹤蒋,天寅.浅析女性消费品的平面广告创意[J].中国包装工业,2015(19):53.
[2]李晶.针对女性消费心理的平面广告创意表现研究[D].浙江:浙江工业大学,2012.
高职广告设计专业大学生就业难原因分析
通过对当前各种调查数据的分析可以看出，虽然市场营销及广告类人才在人才需求上位居前列，但是广告行业的整体就业情况却不容乐观。中国广告网主办的“2012年全国高校市场营销、广告、设计专业（方向）毕业生就业状况调查”结果显示：2012届营销、广告、设计专业（方向）毕业生中已找到工作的占46％，有工作意向的占9％，而没有找到工作的比例为45％。目前看来企业有需求、学生就业难，两者之间形成了巨大的反差，围绕这个问题进行深入分析，其原因主要有以下几个方面。
（一）人才培养和市场需求脱节。近年来，高校的不断扩招直接造成毕业生数量急剧增加，虽然随着经济的发展，广告设计人才需求一直呈上升趋势，但接纳大学生就业的单位数量及规模增长速度较缓，二者的增长不成比例，供大于求。这种供需关系的失衡造成企业用人标准不断提高，使得大学生就业门槛也逐渐提升。很多企业负责人承认，他们在招聘设计人员时主要看经验，对员工的要求是：有过实际工作经验、熟悉市场、有创意、熟悉各类设计软件、思维超前、勤奋等。以河北搜才网平面设计业近期某一天职位招聘为例，行业提供的有效职位有234个，78．6％的岗位对员工的要求是有一年以上工作经验，只有不到50个岗位对员工的工作经验无要求。广告专业的学生虽然经过系统的培养，但高校对具有实战专业技能人才的培养相对较弱，难以胜任企业的岗位要求，自然毕业生对口就业率不高。广告教育的质量已成为管理部门、学界和业界共同关注的话题［1］。关于广告设计教育的调查统计显示，企业认为广告教育的主要问题之一就是：教学严重落后于实践，“对企业岗位专业知识缺乏全方位的了解，能力不足”成为困扰毕业生求职中的首要因素，这说明毕业生和用人单位缺乏有效的、实质性的沟通与交流，供求之间没有建立相互了解的渠道；同时企业所需技能和学生所学知识相差太多，造成学生的实践技能薄弱，短时间内很难适应新的工作岗位。
（二）毕业生综合素质不高使其就业面受限。当前用人单位最关心毕业生的“综合能力”，其次才是毕业生的“专业技能”。“北京创意产业调查报告”显示：创意产业从业人员中主要以大学本科毕业生为主，约占从业人数的69．1％，其中大专及以下学历约占3成，说明企业在用人时并不简单地唯学历论，更关注实际能力。现代企业选用人才的标准已由单一型人才向综合型人才转变，专业岗位在要求员工有精湛技艺的同时，对沟通及团队协作能力也有较高的要求，就广告营销岗位来说，除了沟通能力外，员工还必须具备相关的专业知识和丰富的人脉资源。
（三）缺乏职业生涯规划，过度注重薪酬导致就业难。职业生涯规划是指一个人对其一生中所承担职务相继历程的预期和计划。大学生应及早制定职业规划，以确立自己的就业方向。而目前大学生们往往忽略了这一点，其就业标准通常以“一个好的公司、一份好的薪水”来笼统表述，殊不知仅广告行业就有创意、媒介、设计、制作、客户业务等多个岗位，而“高薪酬”的职位对技能和实践方面要求较高，对于刚步出校园的应届毕业生能达到的并不是很多。大学生要清楚自己的兴趣点在哪里，未来可能会选择行业中的哪个岗位，应如何努力才能更接近目标，剖析自己之后，利用大学生涯通过实践活动多了解未来计划从事行业的背景，做有备之战，否则只能沦为被动。
缓解高职广告设计专业大学生就业难的建议
（一）在充分研究市场需求与行业未来发展的基础上合理制定专业人才培养方案。人才培养方案是高职院校培养高端技能型人才的总体设计，是实现专业人才培养目标的重要依据，专业人才培养方案的制定及审批要具有严格的程序，要由时下行业、企业提出专业设置和培养要求，然后由院校组织专业教师和企业人员进行调研，提出岗位能力培养目标和内容，并请行业专家进行论证之后实施，以满足企业对从业人员的岗位能力要求，与时俱进。对于一个职业人来说，社会对于其职业化关键能力的要求是不变的，可变的是职业专项技能［2］。因此，我们的培养目标定位应该是：面向职业岗位群，以横向扩展能力培养为主，以纵向延伸能力培养为辅，以职业化素质培养为目标，构建专业知识群和相应技能训练相结合的体系。
（二）课程体系的构建要与就业市场挂钩，要独具特色，课程内容要突出能力培养。课程是人才培养的主要有形载体。课程体系的构建要强调与广告专业有关的职业行为领域及其任务设置相对应，与当地的企业发展规模、工艺技术运用，以及企业的具体岗位有较强的针对性和适应性，从行业工作结构中设置课程结构，体现鲜明的“职业特点”。在新媒体时代下，广告设计专业课程体系的构建必须紧跟时代特征，课程设置要突出实用性兼顾系统性，突出稳定性兼顾可变性，突出实践性兼顾理论性；课程内容要突出实用性、针对性、高度综合性，即要少而精；同时要加强学生人文素质方面的培养。
（三）大力推进校企合作，推行“双元制”教学模式。“双元制”教学模式重在体现校企合作、共同育人方面，主要指由企业提供岗位进行实际操作培训，而学校提供理论知识教育，“双元制”教学模式下学生一周中约70％的时间在企业培训，30％的时间在学校学习。此举对于增强学生与社会的密切联系，提高学生动手能力非常重要。目前鉴于广告公司的规模和各学校在校生的人数，很难实现真正意义上的学生入企培训，而通过引企入校开展“校企广告项目合作”则是一个非常不错的尝试，鉴于很多广告工作是以项目为基础开展的，学校可以构建学校－企业－社会一体化的人才培养模式，与企业、社会共同组成项目小组，学生通过参与一个或是多个项目的平台，在实践中掌握从项目分析、设计到最终实现过程中所需的各项知识和技能，同时培养团队精神、需求分析与项目实施能力等，这一环节大大增加了学生与企业、社会之间的合作交流，也为学生后期的就业奠定了良好的基础。
（四）明确职业定位，拓展就业渠道，转变学生的就业观。对于广告设计专业的学生来说，设计师是他们所有人的梦想，但是回归现实中我们会发现，在广告从业人员体系中，设计师是金字塔的中上部分，与设计师一起撑起金字塔的还有创意人员、制作人员、策划人员、摄影师、流程执行、助理设计师等大量人员岗位，就广大的毕业生而言，应该有的放矢，根据自己自身的专业水平及特长，纠正功力心态，以多元化的眼光去选择岗位。广告业属于服务性行业，一直以来广告投放的市场主要是经济发达的一、二线城市，这种情况致使部分毕业生在就业时对自我的定位及评价过高，对于待遇及环境有较高的追求，造成就业渠道受限。其实学生就业难并不能真实地概括出当前广告设计专业的就业现状。从学生就业难的地域分布来看，真正的“难”，是难以在政治、经济、文化条件优越的大城市里找到一份称心如意的工作。根据调查，即使目前广告专业毕业生求职困难，仍有57．6％的人不愿意到中小城市或西部去工作。大中型城市及发达地区人才蜂拥而至，以至于人才相对过剩或大材小用，而艰苦的地区（包括广大农村）却没有人去。目前，广告市场在不断拓展，伴随广告主对三、四线城市消费市场的开拓步伐，学生的就业空间也得到了一定的拓展，加强大学生的成才观、就业观教育，使其开阔视野，转变观念，拓展思路，着眼长远，对解决大学生就业问题是一个关键因素。
关键词：平面广告设计；色彩；重要性
中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0202-01
一、色彩在平面广告设计中的重要性
图形、文案和色彩是构成平面广告设计的重要要素，色彩又对文案、图形的具体表现起到重要作用，因此，色彩在平面广告设计中占有重要的地位。色彩是广告直接吸引人的重要因素，正确地应用色彩对广告带给人们的第一印象具有重要价值。色彩具有特定的性格及感知，随着设计艺术的不断发展，色彩成为产品性格、带给人们感知效果的表达形式，而不仅仅局限于视觉冲击力和视觉效果。不同的色彩具有不同的情感，带给人们的感受也不同，如青色、绿色、蓝色等带给人们宁静、清爽的感受，使人对海洋、天空、草地等产生联想；黄色、橘色、红色等带给人热烈、强烈、温暖的感受，使人对火焰、太阳等产生联想。冷色调的色彩更易使人产生高贵、神秘、优雅的感觉，暖色调的色彩更易使人产生喧闹、活泼、动感的感觉。在设计中，色彩不仅对均衡构图、美化整体产生作用，还会将不同的色彩语言、产品性格向人们传达，更能实现产品价值。积极地了解消费者对产品的特殊情感，正确的运用色彩，对加强销售，实现设计目的具有重要作用。
二、色彩的具体应用
（一）吸引消费
由于年龄、文化背景、性格、性别和知识层次的不同，使每个人对颜色的喜好和感知也不尽相同。设计时可以结合产品消费群体的特点，针对性地对色彩进行合理应用及搭配。在基督教内，紫红色较为高贵、典雅，而黄色地位较卑劣；在伊斯兰教内，黄色被誉为死亡颜色，而绿色被誉为生命颜色；在佛教内，黄色象征着超凡脱俗的气质。在对中年成功男士服饰广告进行设计时，为了将中年成功男士低调、成熟的特质表现出来，应当多选择暗色系，如优雅灰、极致黑等明度相对较低的色彩。在对儿童服饰、玩具、学习用品等广告进行设计时，由于儿童具有极强的好奇心理，因此应当多选择玫瑰红、天空蓝、鹅卵黄等较为鲜艳的色彩，以此吸引注意力。在对中年女士服饰等广告进行设计时，为了将中年女士高雅、韵味的特质表现出来，应当多选择紫色、深红色、宝石蓝等神秘感、高贵感较强的色彩。在对潮流、时尚产品广告进行设计时，应当充分考虑年轻人张扬的个性、鲜明的性格及对潮流时尚的强烈追求等，选择明黄色、亮橙色、鲜绿色等纯度较高的色彩。设计师在应用色彩时，必须对色彩之间的纯度、明度、色相、冷暖等进行全面分析，对各种色彩进行合理搭配，综合考虑色彩之间的面积比例、倾向调和、面积分配等。
（二）感知情感
人们对色彩产生的感知情感分为生理反应和心理反应，色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。生理反应是指色彩带给人的客观情感，例如人们看到明度相对较低的色彩会产生一种扎实感、浓烈感，看到明度相对较高的色彩会产生一种不安全感、轻浮感。在对药品等保健类产品广告进行设计时，应尽量选择绿色、蓝色、青色等色彩，带给人们一种镇定、沉稳、止痛的客观情感；在对蛋糕等食品类产品广告进行设计时，应尽量选择奶油色、乳白色等明度相对较低的纯色，带给人们一种香甜、柔软的客观情感，激发消费者食欲，刺激购买。
在我国，红色、橙色等色彩代表的是绚烂、多变、活泼，蓝色、灰色等代表的是朴素，紫色代表的是高贵。不同的民族、地理、、生活环境、性别及种族，人们对色彩产生的心理反应不同。例如西方国家在新娘礼服颜色的选择上多偏好白色，以此表达幸福、纯洁等，而我国在丧事服饰颜色的选择上多偏好白色，以此表达沉痛、哀悼等。
（三）视觉效果
色彩是人们了解产品、品牌等的重要途径。相比之下，和谐、鲜明、明快、明度相对较高的色彩对消费者视觉冲击力会更强，刺激消费，而灰暗、杂乱、陈旧、明度相对较低的色彩很难引起消费者的关注。设计师在对不同色彩进行相互搭配时，应当注重少用色、层次清楚、主次分明的搭配原则，切忌搭配不合理给人造成杂乱的效果和感受。
三、结语
平面广告具有简洁明了的特点，并能全面的传达产品信息，因此在设计时对色彩的象征性、浓缩性具有较高要求。色彩具有较强的丰富性、多样性、通感度和直感性，是视觉效果传达较好的重要要素。色彩在平面设计中占有十分重要的地位和作用，加强色彩重要性的了解和认识对正确应用色彩、实现完美视觉效果具有十分重要的意义。笔者查阅了相关文献资料，简单分析色彩在平面广告设计中的重要性，对色彩的具体应用进行分析，值得学者参考。关于色彩其他方面的研究仍值得广大学者和笔者不断研讨。
参考文献：
[1]綦修婵，李慧.平面广告设计中色彩的视觉传达[J].现代商业.2012，14（12）：45-46.
从实现形式上看，策划是个从上到下的过程，是一种未实现的想法，是一种战略。因此，如果没有从下到上的完全配合，很容易成为“纸上谈兵”。一流的策划应该能够将企业内部对象和企业外部对象的资源进行有效的整合，以达到事半功倍的效果。广告策划是对推行整个广告活动的整体战略和策略的运筹规划，是对具体的广告攻势提出的基本原则和针对性策略。它的任务是确定目标市场，针对产品调研和产品定位确定广告目标和广告策略等原则问题，解决广告应达到什么目的、广告目标受众、广告诉求重点、广告环境分析、广告创意、广告媒体选择直到广告效果的测定等一系列重大问题。我们可以通过一些生活中接触的广告案例来进行探讨。例如舒肤佳和力士香皂广告。力士作为老牌产品，按理说它的发展肯定比舒肤佳要好很多。但实际上，这些年舒肤佳品牌的发展潜力远远超过了力士品牌。第一次看到舒肤佳时，首先的感觉是包装颜色灰白暗淡，没有光彩，土里土气的。潜意识告诉我力士香皂一定可以击败舒肤佳。然而竞争结果却让我大为不解：为什么中国香皂现在的第一品牌是舒肤佳？是舒肤佳的广告拍摄效果比力士的好，还是力士企业的实力不如舒肤佳，还是舒肤佳的产品质量优于力士香皂？把能影响市场竞争成功与失败的各项因素进行对比后，仍然很难找出力士香皂被击败的理由。这就涉及到我们所讨论的，在广告策划中策划的任务有没有圆满完成，策划有没有起到战略性的作用的问题。我们认为，品牌诉求重点上的差异是舒肤佳香皂战胜力士香皂的主要原因。舒肤佳的广告策略的诉求重点是“除菌”，而力士香皂广告策略的诉求重点是“滋润、高贵”。随着社会经济的不断发展，人们消费概念比十多年前有了质的转变。曾经两元多一块的香皂确实有些“高贵”，主要消费群体定位在当时的中高收入人士，诉求重点放在“高贵”确实有些效果，但当下人们的收入水准和消费观念让这种“高贵”的力士香皂实在有些不合时宜。舒肤佳广告策略却适应了当下人们的购买心理：“亲切”而有“爱心”，对当下的消费者十分具有吸引力。这就是力士与舒肤佳在广告目标受众上的差别。现在“滋润”已成为多数商品的共性，消费者站在货架前，购买力士和其他任何一个品牌所能获得的“滋润”效果是相同的，因此，力士的“滋润”诉求力便大打折扣。舒肤佳的“除菌”诉求却大不同了。消费者经过舒肤佳近十年的“教育”，普遍都认为自己身上遍布细菌，除菌成为关心健康的大事，更加能抓住消费者的购买心理。当消费者认为“除菌”比“滋润”更重要的时候，舒肤佳广告策划的成功便成为了理所应当的趋势。从这个案例我们知道：广告策划中诉求重点的设计、目标受众的确定对品牌的打造是十分重要的。策划不光要符合策划的内容和任务，还要对策划对象进行深入的研究，让它在产品诉求定位上得到充分的体现。这也是广告策划与设计的切合点所在。有好的想法没有好的设计，或是说好的策划脱离了体现设计的本质，那么这样的策划必将得不到好的广告效果。
二、如何使策划与设计有效融合
一位男性投资者，在卫生间内一边方便，一边关注着“股市快讯”。“股市上涨了”！这位男士急忙跑出卫生间，奔往客厅去打电话。可是越心急越忙乱，男股民被重重地绊倒在地，眼镜也坏了。此时镜头切换，画面突转：还是这位男性投资者，仍旧坐在同一个卫生间内，不同的是他正悠闲地拿着一部无绳电话，高兴地传达着要的信息。画外音：“步步高无绳电话，方便千万家！”这一广告策划实施后，步步高无绳电话的销售势头迅速，市场份额一路攀升。这一广告策划取得成功最重要的原因在于策划者对广告策划中应达到什么目的、广告目标受众、广告诉求重点、广告环境分析、广告创意、广告媒体选择、广告效果测定等各个阶段都有深入理解，明确该广告策划的任务和目的，同时也找到了策划与设计的切合点，在策划中能够将设计的本质艺术地糅合其中。在创造沟通方面，此广告以“无绳方便”、“来电显示”作为广告诉求点，通过平民化的生活片段，滑稽的表达方式，在消费者与品牌之间形成联结，明确买点诉求，提出“步步高无绳电话机，方便千万家”的概念，通过幽默式小人物的生活化演绎，既真实而又最大化地抓住了消费者的认同心理，又娱乐性地吸引了目标人群的注意力。完全符合了“步步高”当年的营销传播目标——简单化地传播出产品功能。在媒体的选择上，电视广告直观形象的优点对广告所策划的表现效果来说无疑是最适合的。频频地出现在大多数的广告作品中的主人公便是企业最直接和最形象的载体，亦被称为“品牌代言人”。选择合适的品牌代言人，就相当于为品牌做了一次合理的“情感移植”，不但能让人们产生对品牌美好的印象，创造良好的沟通渠道，引起品牌形象联想，体现品牌个性，增进广告效果，更能赋予品牌形象强大的亲和力，使企业文化传播更加清晰、稳定、易于记识。步步高无绳电话广告的代言人没有按照惯例启用具有一定公信力、影响力与传播力的公共性人物，例如时尚界的明星、科研界的学者、知名的企业家等，而是选择了一个普普通通的、贴近生活的代言人。他既注重生活品味的追求又不太修边幅的形象使得这个有鲜明个性的矛盾人物更具生活情趣。这个造型独特、话语俏皮、坐在马桶上看《股市快讯》的青年仿佛就是隔壁的邻居，皱眉、笑脸、跌破眼镜的无奈表情，活灵活现地在上演着日常生活中尴尬的一幕，充分地传达了“无绳电话”的概念，完美地诠释了广告的主题：“步步高无绳电话，方便千万家。”这种力求还原生活现实，在名人广告漫天飞舞的市场背景下，另辟蹊径，选择以小人物代言打入市场的思维模式，使得这部广告起到了出奇制胜的效果。策划者既把握住了广告目的，又将设计本质很好地表现出来，这就是广告策划中设计与策划有效融合的有力说明。
三、广告策划与设计的深层分析
关键词：广告；平面设计；互动性
现今社会，各种类型的广告充斥着人们的眼球，平面广告作为其中的一员由于受自身载体所限，不具有可视性与可听性，受众仅能凭借短暂一瞥来识别广告内容，这使得其商业价值大大折扣，长此以往还会使受众产生审美疲劳，因此，在平面广告设计中引入创新形式，挖掘设计语言的深度价值，就成为每一位设计师需要潜心思考的重要内容。互动性设计作为近年来设计领域兴起的一种全新设计理念，能够实现作品同受众的双向沟通，更加关注受众的情感诉求，对于增加受众的参与、体验具有十分重要的现实意义。
1平面广告互动性的内涵与特点
1.1何为平面广告互动性“互动”一词原属心理学与物理学范畴，其字面释义为“彼此联系、相互作用的过程”.
随着科技的发展以及生产、消费观念的改变，“互动”开始走进与人们生活相关的各领域，电视节目的制作开始提倡穿插互动情节，互联网门户网站逐渐将互动性界面设计作为建设重点，教学领域逐渐推行互动教学系统。
以上诸多领域的互动改变，都标志着信息传播的单向性被打破，双向的、可参与的传播已占据主流。在广告学领域，互动性则可细化为“广告心理互动”
与“广告行为互动”两大部分。其中，广告心理互动是指受众对外界事物的视觉语言进行视知觉感知后触发心理活动的过程；广告行为互动是指受众通过四肢、皮肤等器官感知并参与广告内容后，以实际行为对广告做出回应的过程[2].具体到平面广告设计中，互动性包含以下3个方面的内容：（1）平面广告能够通过广告心理互动与广告行为互动，调动受众包括错觉在内的各种知觉与情感，实现广告创意的成双向沟通；（2）具有互动性的平面广告在最初设定中并非完整的广告，需要受众参与、体验之后方能成为完整的广告；（3）设计师需要营造特定的场景氛围来满足广告的互动性需求，广告同受众与外界并非孤立。
1.2平面广告互动性的特点
1.2.1双向沟通的相互性
互动性平面广告的相互性是其区别于其他类别广告的最大特点。在整个传播过程中，互动性平面广告要完成信源-讯息-信宿-信道-反馈5个环节。其中，信源是指设计的素材，即信息来源；讯息指由信源编制、设计而成的具体视觉符号；信宿指广告传达到的接受者、反应者，即广告受众；信道指广告传播的渠道，即媒介；反馈指受众对广告的行为与心理回应[3].从上述传播过程可以看出，互动性平面广告的信息传达离不开受众，受众不仅是信息的接受者，而且是信息的参与者、反馈者，广告与受众存在双向联通关系。
1.2.2标新立异的差异性
同传统平面广告二维图文的表现方式不同，互动性平面广告具有鲜明的差异性。在互动性平面广告中，设计信息会在受众的参与过程中发生变化，有时甚至会由于受众不同、参与方式的不同产生丰富多样的变化。这些不确定的设计信息变化，就构成了互动性平面广告的差异性。
2平面广告设计语言互动性的类别及案例分析
2.1文案的互动
2.1.1文案与图形的互动
对于互动性的创意不应当仅局限于广告同外部空间与受众的互动，还应当着眼于广告内部视觉语言的互动。所谓内部视觉语言的互动，指的是文案、画面、图像、色彩等平面广告基本构成要素之间彼此形成互动关系。具体到文案与图形的互动，设计师不仅要选取质感优秀、表意清晰的文案与图形，而且还要确定两者是否能够相互补充、相互映衬，建立起互动、统一的关系。通常，文案与图形的互动处理方式有两种。文案作为图形的补充说明出现，避免广告表意不清晰。如Smart汽车广告见图1（图片摘自太平洋电脑网），设计师以史前动物和现代动物为素材，通过线段比例尺将两者连接。
受众初看图形并不能完全理解设计意图，但看到右下角的广告语“evolutionalwayscompacts”（浓缩即是精华）以及Smart标志，便会明白广告所要表现的是Smart汽车优秀的性能。完全突出文案作用，图形仅为背景式存在。如加多宝凉茶广告见图2（图片摘自新华网），设计师选择了4张幼儿哭泣的照片作为背景图，下方用醒目的红色字体书写广告主题“对不起”以及各种解释说明。这种情况下，图片完全成为文字的辅助，其作用在于吸引受众注意，突出文字情感
2.1.2特定地点的文案互动
德国心理学家、拓扑心理学创始人库尔特·卢因提出心理生活空间的概念，他认为环境、他人、自身心理活动共同构成了个人的心理空间[4].特定地点的文案互动，就是在符合个人心理空间的特定环境中设置广告的文案，使受众积极参与其中，实现心理互动。比如美汁源果粒奶优广告见图3（图片摘自中国广告网），设计师选择了密密麻麻“挤”在一起的饮料图片为底，中间破口状图案中一个人“突出重围”.右上角的文案写道“试过人挤人的滋味，尝过椰果粒挤舌头的滋味吗？”整幅作品配合广告所在的公交车亭环境，正好同受众的心理空间所契合，广告所要传达的意图也就更容易被人们所接受。
2.2视觉的互动视觉
互动包含图形互动与色彩互动两方面。一方面，图形互动是由于人的视知觉系统所引发的一种视错觉现象，是在特定情形之下受某种固定倾向影响而形成的一种歪曲的知觉，是生理因素和心理因素共同作用之下的产物[5].图形互动好比视觉游戏，无形之中会激发受众兴趣，提升受众注意力，加深受众印象，从而在娱乐之中完成信息的互动式传播。日本着名平面设计大师福田繁雄设计的日本松屋百货集团广告，见图4，就是采用的图形互动形式，设计师利用同一个平面设计出两个不同的视角，一个仰视视角，一个俯视视角，从任何一个视角看过去该画面都是成立的，但当同时从两个视角观察的时候却又会产生一种矛盾的心理，从而让受众感受了到传统广告所未有的新奇性、趣味性。
另一方面，色彩互动主要是通过色彩的明、暗、轻、重、浓、淡等来产生色彩的重量错觉以及空间混合错觉等。伊顿在《色彩艺术》中指出：“色彩之所以能够产生视错觉并形成互动是由于不同色彩并置能够影响到视觉的准确性和客观性[6].”可以说，大部分色视错觉的产生都是由于色彩的并置对比产生的，如放置在白色背景墙上的灰色与放置在黑色背景墙上的灰色，所带给人的色度感觉是不一样的，利用色彩并置所形成的前进后退的反差可以灵活地控制颜色深度，既可以突出某一种色彩又可以隐藏某一种色彩。例如，某音乐节宣传广告见图5（图片摘自站酷网），就是利用的色彩视错觉中的残像错觉，这里的残像错觉是指，物体在受众视网膜成像之后，图像不会立即消失，大约会保留0.04s的时间，这种因色彩残留现象所形成的色彩错觉，即被称之为残像错觉。海报画面中横竖交接之处会有几个淡淡的色点，受众在看到这张海报之后，中间的色点就会不停地跳跃起来，不仅符合音乐节主题，而且实现了平面设计的互动性设计。
2.3形式的互动性
形式的互动性主要通过“感官互动”与“媒介参与互动”两种形式表现出来。其中，感官互动是利用广告元素对人体的刺激来实现与受众的互动，这比单一的说教式广告形式更能够赢得消费者的信赖[7].这里所涉及到的感官主要包括视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉这五大感官系统。如妮维雅祛痘产品广告见图6，就是利用触觉来实现与受众的互动，它以大家较为熟悉的泡泡包装袋作为主材料，然后配以“Reducethebumps”的广告语。受众在看到该广告之时最本能地反映就是对泡泡进行按压，这一捏泡泡的过程即是对广告语“Reducethebumps”的强调和验证。这样通过产生触觉刺激将大家都吸引到广告中来，既能够使消费者真切地感受到产品的功效，又能够提升品牌影响力。
媒介参与互动则是将科技成果运用到信息传播过程中，利用新传播材料、新技术、新媒体、新印刷术、新工艺等来实现广告语言的互动。新的科技成果更能够跟随时展步伐、反映社会现状、满足受众需求，不失为一种良好的设计素材，深得设计师和受众青睐[8].
2.4情景式互动
情景式互动，即重点塑造一种情景或是场景，并借助广告画面之外物体的参与来实现广告信息的传播。不同于传统广告设计，其不以鲜艳的画面和醒目的位置来博取受众的注意力，而是以用户的视觉经验、心理活动以及行为习惯为基础，据此为广告设计场景，使受众在不自觉之间参与到互动中来，在无意之中领会到广告精髓。此外，情景式广告具有“非强迫”性的特点，受众可自行选择看还是不看、随意浏览亦是仔细观看，从而避免了受众注意力的零效性以及被动性[9].“与投放地点相结合的情景式互动”以及“参与情景互动”是情景式互动中应用较为普遍的两种方式。
与投放地点相结合的情景式互动方式强调空间情景的营造，其目的在于营造出一个富有感染力、创意力的三维立体空间，尽可能呈现出震撼人心的真实场景，使广告成为真实环境中的真实一部分。
与投放地点相结合的情景式广告具有千变万化的特性，不同的投放点就会生成不同的创意。比如公益广告见图7（图片摘自三联），这则公益广告投放在井盖之上，利用井盖内冒出的热气与咖啡摄影画面相结合，受众在观看此广告时仿佛真的看见了一杯热气腾腾的咖啡，这种逼真的画面震惊了受众，然后再配以“wakeup”的广告语提醒路人在行走过程中小心脚下。
参与情景式互动，即让受众真实参与到设计师设计的情景之中，双方共同完成广告设计，其优势在于受众能够在一种自然状态之下完整地接受到广告所蕴含的的信息[10].例如Revita美体中心广告见图8（图片摘自9点网），以淡紫色为背景，上面有一组等待背部按摩的图像。可以看出，这则广告并不是一个十分完整的广告，当有人从电梯上走下来时便会踩在图片上，与广告发生互动，好似有人在为广告中的人物进行按摩，从而成功地传达出产品的商业诉求。
