科技馆陈列设计优选九篇

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第1篇

关键词：共用性设计；博物馆；陈列展览

不同地域的博物馆，应当结合当地的文化并运用当今技术，给人们带来不一样的视觉效果，能够让人们感受到当地的文化色彩，而不是采用大多数博物馆的方式，同样的展品排放，同样的特点，这样会使博物馆丢失当地的色彩，失去了其独有的魅力。

1 共用性设计的定义

共用性设计源于建筑领域，最初由美国人Ron M ace于20世纪70年代提出，目前比较权威和完善的定义是由美国人Gregg C・Vanderheide提出的：共用性设计是指在有商业利润的前提下和现有生产技术条件下，产品（广义的，包括器具、环境、系统和过程等）的设计尽可能使不同能力的使用者（例如残疾人、老年人等）、在不同的外界条件下能够安全、舒适地使用的一种设计过程。共用性设计的英文为“Universal Design”，“Universal”意为“普遍的、全体的、通用的、世界的、宇宙的”，因此，常被译为“通用设计”。但通过对其进行深入理解发现：其最高目标是使设计的产品适合所有人，无论其身体情况、年龄、障碍程度如何。因此要求在设计过程中要考虑到孩子、老人和那些因生理机能残障而行动不便的人，以消除这类人群在使用产品中的自卑心理。“通用设计”虽可以体现上述含义，但“通用”二字容易与其他领域的概念混淆。如机械领域中的“通用机械”、企业名称“通用汽车”等。因此，本文把“Universal Design”解释为“共用性设计”，强调使用者共同参与，以便更好地体现其“共同使用”的特征，同时避免与其他领域中的名称产生概念上的混淆。

2 博物馆需要共用性设计

（一） 从功能定位看博物馆需要共用性设计。《国际博物馆协会章程》认为博物馆功能是对人类和人类环境见证物进行研究、采集、保存、传播，特别是为研究教育和游览的目的提供展览。我国《博物馆管理办法》认为博物馆的功能是收藏、保护、研究、展示人类活动和自然环境的见证物。陈列展览是博物馆与外界交流主要窗口，博物馆发挥教育功能的主要手段，博物馆作为大众娱乐休闲场所的主要载体。但是由于传统陈列展览设计理念的束缚，观众很多时候不能直观地接受展品信息，给一部分参观者带来不便。而共用性设计可以很好地解决这些问题，帮助博物馆很好地发挥其各项功能。

（二）从观众结构看博物馆需要共用性设计。在我国，随着国家经济和文化的发展和繁荣，博物馆的社会角色发生了明显的变化，开始更加注重文化传播、宣传教育和娱乐休闲。如今博物馆正在主动地融入社会，走入人们的生活。特别是全国多家博物馆自行免费开放后，大量观众涌入博物馆参观，观众的结构呈现多元化趋势，其中未成年人、低收入人群、农民工、村镇居民、老人和儿童的人数大幅度提高。不同的观众在身体技能、知识结构和认知水平能方面存在不同程度的差异。传统单一的陈列展览形式缺少对老人、孩子和残障人士的关爱，而儿童和老人已经成为目前博物馆的主要参观人群。在陈列展览中进行系统的共用性设计可以使博物馆更好地为这部分人群服务，增强市场竞争力。

（三）从城市发展看博物馆需要共用性设计。展品的摆放，不能只是简简单单的物品陈列，那样的陈列没有人能够读懂，因为我们不是专家，展品的摆放可以是与文字并存，有了文字的介绍，我们会更加详细的了解这个展品价值，它代表了什么，它有怎样的历史意义。展品的摆放要有创新，给人感觉是自己进入了历史的长廊，自己在感受历史，展品的陈列要有吸引力，不一样的视角，会产生更加好的效果，例如一段文字，如果附带画面，会更加吸引人去看，更加的有吸引力。学会用色彩渲染整个环境，因为色彩可以影响人们的心情，不一样的颜色在不同的空间会带来不一样的影响，颜色的布置与展品的摆放相结合，两者的配合也会带来不一样的效果，展品的摆放，可以有背景的修饰，颜色的渲染，这样的修饰不会显得单一，充分利用视觉艺术，给人们以不同感受，能更加被展品所吸引。

3 共用性设计在陈列展览中的应用

博物馆陈列展览设计是一项具有社会责任感的工作，要体现对展品、观众和文化的尊重。共用性设计可以较好地帮助设计者实现这样的目标，现将共用性设计在陈列展览设计中的应用简单概括分析如下：

（一） 展品信息的传达方式。展品信息的受众人群在年龄、文化、种族等方面是不同的，为了准确地传达展品信息就要求在展品内容和形式两个层面充分考虑观众各方面的需求和一些特殊情况。一是展品信息的表达方式准确精练。如展品说明牌的描述要避免过于冗长、繁复，在语言概括上力求平实清晰，选用不同语言（甚至包括盲文等）以便不同文化背景、不同文化层次和具有不同身体特征的观众都能快速准确地理解。二是展品信息图形图像化，借助通用符号、图形或者人们习惯识别的形式为载体传达展品信息。图形图像所包含的信息比文字更能准确快速地传达给观众，同时图形图像还能突破语言文字的束缚，方便沟通。三是避免因种族、文化、传统习惯差异而产生错误的信息传达。不同民族、种族、不同国家的文化、习惯差异很大，对信息的传达有不尽相同的理解，对信息的识别也有不同的方式和习惯。展品信息在传达过程中要避免这方面的错误表达。

（二） 色彩的选择。一是提炼运用在信息传达中已形成定式或惯例的颜色识别系统为色彩语言。色彩与图形图像文字相结合能把信息更准确的传达。有些情况下也能全部或部分代替文字、图形图像信息。二是色彩选择要结合博物馆的环境特征，考虑观众的行为特征，符合参观者的心理。色彩设计要考虑观众中色弱、色盲等色彩信息识别障碍的群体，避免与这些群体的生理特征产生冲突。三是色彩选择要照顾到一些不同种族、不同因为不同色彩组合而产生的歧义或是禁忌。不同国家民族对同一色彩会有不同的认识理解，不同色彩组合也会表达不同的信息。所以，在色彩选择上要避免错误信息、歧义信息的产生。

（三）照明设计。一是照明首先要注意环境变化对观众的视觉影响。例如博物馆室内相对于室外要暗许多，突然的光环镜变化会给人的视觉造成很大影响，所以在展厅入口处的灯光设计要充分考虑这方面因素。二是充分考虑有视觉障K的观众（弱视、近视等）。重点展示区域及相关信息要合理运用灯光，太强和太弱都会影响部分观众的参观效果。同时在参观路线上控制光源的强弱、充分利用光的引导作用。三是照明设计中避免光源直射观众眼睛。这就要求在博物馆灯光设计中对各年龄层次观众身高、 观众参观路线、展品摆放角度等进行系统设计。

（四）展柜、辅助展具等的设计。一是展柜及辅助展具的设计在保证展品安全的同时，要详细分析观众的身高范围、展品的可视范围（特别是最佳可视范围）。二是展柜的摆放位置要考虑不同观众的生理因素。例如使用轮椅的观众、使用童车的观众、老人、儿童、行动不便的观众等；还要充分考虑观众流线、安全、消防上面的强制性要求、在危急情况下最大的保证观众的安全。

总之，随着博物馆的蓬勃发展，将共用性设计系统的应用到博物馆设计中，最大限度的尊重展品、关爱参观者，这一点是非常重要的。我国对共用性设计理念导入较晚，相应的文献资料很少。应将共用性设计思想作博物馆陈列展览等设计活动的重要出发点，并将其融入到实际的应用中，从更深的层次上顾及到更多人的实际需求，实现博物馆环境对参观者的普遍关照。

参考文献

[1] 阎志刚.博物馆展览陈列中艺术设计的一些问题[J].北方文物，1987，03：110-113.

第2篇

这里生活着以“十大世界珍稀动物国宝”为代表的500多种珍稀动物，包括中国的大熊猫、考拉、黑犀牛、亚洲象、马来貘、塞拉利昂倭河马。作为中国最大的野生动物园，长隆野生世界一直强调自身科普教育功能。对孩子来说，在这里不仅能与动物亲密接触，还能获得百科知识，是一个带孩子游玩绝对理想的去处。

2、广东省博物馆

广东省博物馆陈列展览以广东历史文化、艺术、自然为三大主要陈列方向，分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分。周末带孩子去博物馆，品味历史文化，感受艺术氛围，体会大自然风采，也是一个非常好的选择。

3、广州青少年科技馆

第3篇

关键词科技馆；演变；展示空间；趋势

中国科协在《科学技术馆建设标准 建标101―2007》中对科技馆的定义如下，科学技术馆（简称“科技馆”）：是以展示教育为主要功能的公益性科普教育机构。主要通过常设和短期展览，以参与、体验、互动性的展品及辅展示手段，以激发科学兴趣、启迪科学观念为目的，对公众进行科普教育；也可举办其他科普教育、科技传播和科学文化交流活动。

一 成型时期：雏形状态的展示空间

利用原有建筑空间初期的科技博物馆很多利用原有建筑。当时的博物馆多是以私人收藏为基础建立,收藏者是贵族,他们的收藏原来就在宫殿或府邸里。正因为专门建造的博物馆没有多少特殊要求,便出现了利用其它现有合适规模的华丽建筑来改辟博物馆。如:大英博物馆的蒙塔古宫，法国卢浮宫，俄罗斯的艾尔米塔什博物馆等。空间分区逐渐清晰这里所指的空间分区包括两个方面，一方面是展示空间和收藏空间由混合到分区，另一方面是展示空间的分区。16世纪晚期和17世纪，在科技博物馆的前身中，不仅雕塑和绘画，甚至还有各种自然科学实物，岩石标本、动植物等，各种的藏品杂处一室。18纪的启蒙运动带来了分类和专门化，相应地，博物馆形成了“物以类聚”和“生物分类”分区展示空间。如1704年，莱昂哈德出版了一座理想博物馆的平面图，它的底层收藏古物与珍宝;二层收藏自然历史实物，顶层收藏绘画雕塑。维也纳自然历史博物馆、西班牙皇家马德里国立自然博物馆等在这一时期完成了展示和库房的分化。到了后期有些博物馆开始对展品有了简单的分类，把相关类似的展品即人工制品、动植物等开始分开展示，就是俗称的“物以类聚”展陈空间。空间较狭小私密起初，收藏的范围主要限于古物(古代石雕残片等)和动植物标本。一般而言,收藏获取难所以数量较少。当时欧洲君王们的藏品通常只许著名的旅游者和外国学者参观,因而参观人数十分有限。另外当时人们参观、鉴赏和研究藏品均在同一房间内进行,可见其空间的狭小

二 发展时期：比较自由的展示空间

随着建筑技术进一步发展，新材料、新结构、新技术的运用，在空间的形式、组合上出现了极大的新的灵活性和多样性。空间开敞通透“水晶宫”有诸多的建筑创新表现，在空间形式方面，采用了一种全“新”的组织形式，空间巨大又畅通，同时又能灵活布置，这是工业革命以前从来没有过的空间组织形式。以及良好的采光、照明、通风条件，都是针对当时新兴的展览功能所进行的改进。巴黎世界博览会机械馆，采用钢制三铰拱，跨度达到115米，堪称跨度方面的！陈列馆共有20榀这样的钢拱，形成内部毫无阻挡的庞大室内空间。陈列馆的墙和屋面大部分是玻璃，形成室内外通透的效果，也为展品提供足够的采光。空间形态多样陶特的“玻璃展馆”的展示空间拥有表现主义建筑的独特魅力。展馆空间是由14根混凝土柱子作承重结构,中间用玻璃砖填充作弧形墙体的圆形建筑空间。柱子上支撑直径8. 7m、高1. 65m的菱形网格穹顶。水晶宫的展示空间形态是从下到上依次减小的长方体组合，并有一个垂直的拱顶，摒弃了古典主义空间形态。巴黎博览会机器展览馆的空间形态完全取决于其所选择的结构，即钢制三铰拱，这些拱平行排列就形成了使人惊异的建筑内部空间形态。空间模拟现实的倾向德意志模拟矿井给每位观众留下深刻的印象，在地面之下30多米，一片黑灯瞎火，基本上就是一矿井，有些地方腰都伸不直，布展人的苦心似乎要参观者体会矿工生活的艰辛。

三 繁荣时期：营造科技氛围的展示空间

情节性的主题展示空间 主题展示空间可以综合和系统讲解知识，同时融进娱乐因素。主题场景展示空间，是把各部分展品用布置场景的方式编制空间情节，增强科技氛围，和趣味性，使人们在游览与互动参与更快更深刻地掌握某个特定领域的知识。如中国科技馆新馆的“科学乐园”、“华夏之光”、“探索与发现”、“科技与生活”、“挑战与未来”五大主题展厅，沈阳科学宫的地震主题馆等。

逼真的场景展示空间 科技馆场景展示空间是在人工环境基础上揉入科技、心理等因素重新建构的更为复杂与多元的展示性空间。它融入了人们对科技的理解和探索，相对于其它空间多了一种可体验的氛围感和感性特征与品质。它作为科技馆空间的一部分，都是以创造丰富的空间体验，控制空间透视和感知为目标，从而让参观者充分体验科技的魅力，如上海科技馆模拟热带雨林、北京天文馆模拟夜晚星空等。

动态的展示空间 首先，很多科技馆为了隐喻科技的形象而利用动态的形式，那么它们的内部必然形成动态的展示空间。如湖南科技馆，杭州科技馆等。另外，在水平和垂直方向上都形成空间之间的交融和连续，让空间本身如同一种自如游动的“气场”穿行于建筑之中，使展示空间形成良好的视觉效果。最后，追求一种神秘的空间，如斐诺自然科学中心，空间序列从人类的探奇心理出发，通过不同空间的转换、线条弯曲、路线汇合、视线动荡，把视线无限解放，垂直的、斜线的不同的墙体、柱体相互冲撞结合，整个展厅成为最大的探索空间。

核心空间表现 科技馆的核心空间可以是科技馆的交通枢纽，一般在水平与竖直方向的交汇处，将观众引向各个展厅。科技馆的核心空间也可以是一个表现空间，表现科技馆的主题展品内容，表现科技内涵。如上海科技馆的穹幕影院为核心空间

四 科技馆展示空间发展的趋势

注重展示空间的应变性 由于展示展品的数量增加，和展示内容的更新变化，科技馆的展示空间应变设计的重要性受到设计者与参观者的重视。1嵌套式，是指两个或多个大小不同的建筑空间以推拉或某种特定的方式可以相互至套在一起，从而来改变空间大小的一种应变模式。2折叠式，是指通过建筑技术设计的可折叠的三维空间结构体系，然后来灵活改变空间的大小等特性。3生长式，(1)模数化，便于大小空间的转换，便于预制装配构件的生产和安装(2)竖向加高(3)水平延展

参考文献

1王恒.《科学技术博物馆发展简史》中国博物馆，1990

第4篇

关键词：“创新与教育” 科技馆 发展方向

中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）07（a）-0219-01

利用科学技术馆普及市民以及学生的科学知识是当代教育的新模式，但是科学技术日新月异，如何在新时期发挥科技馆的重要职能是摆在科技馆工作人员面前的一个重大问题。随着人们消费水平的提高，普通的消费者也越来越多的关注科技馆带给自身的知识消费，所以科技馆的发展方向也是当前公众关心的热点问题之一。除此之外，科技馆的经费来源为政府拨款，是一项公益事业。因此，科技馆的发展方向还是一项社会问题，其发展必须要有科学的理念作为指导，本文将对此进行论述。

1 当前科技馆发展的定位以及服务理念

科技馆的发展应当从地区科技馆的资源分布等特定优势出发，结合当地可利用的周边资源进行科技馆展品的规划和设计，来迎合市民以及学生等受众的需求[1]。然而这些资源都是有限的，如何在有限的资源内不断的提升科技馆的价值需要立足于科普创新，这是科技馆发展的基本定位之一。

科技馆的服务理念应当根据科技馆的受众特点进行区分和判断。目前，随着人们生活水平的提高以及知识经济的来临，越来越多的人们认识加强自身科学知识是非常必要的。因此，人们的自我教育能力不断上升。科技馆如何在受众的质量和品味不断上升的情况下提升服务质量，这也需要科学的服务理念支撑。

2 “创新与教育”理念下科技馆的发展新方向

“创新与教育”是当前对教育机构提出的时代要求，这仍然可以同科技馆的职能相对应，下文将分别从创新和教育两个方面说明科技馆的发展方向。

2.1 创新理念的贯彻是当前科技馆发展的时代要求

从世界上各个科技馆发展的历程我们可以发现，他们大多是在创新理念下发展。这一创新首先反映在普通市民同科学家的沟通方式之上。现代科技馆来源于十九世纪的工业展览馆，并且根据在操作中学习的理念进行科普教育。通过科技馆的创新教育，提供了一种能够让人们进行互动以及启发式的学习。

这一种能够激励人们主动进行研究和学习的科技馆创新发展要点应当包含以下几个方面的特点：（1）能够反映当代科技发展的前沿问题，热点问题，永远能够最先出现在公众视野并且被广泛思考，科技馆未来发展尤其要注意这一点；（2）采用最新的科学技术进行公众科普教育，这一教育应当是多元化和开放式的；（3）根植于地方，但应当面向世界，所谓根植于地方指的是同地方社会具体情况相结合，面向世界则要求不断的深化发展方向跟上潮流；（4）发展交叉学科，将自然科学同人文科学知识结合在一起，例如谈论科学家科研成果时可以介绍科学家的生平以及思想理念；（5）在引导受众进行学习时应当本着启发式的理念，关注探索的过程，弱化对结果的追求，加大对科学思想理念以及研究方法的重视程度[2]。

2.2 教育理念的贯彻是当前科技馆发展的重心

科技馆的教育理念对于受众来说尤为重要，前文所述的创新理念的贯彻很大一部分同对公众的科普教育直接相关。从科技馆的发展来看，它从一出现就具有收藏、陈列以及研究三项智能，而陈列职能让科技馆不可避免的具有教育职能。因此，科技馆必须是当前社会对公众进行科学教育的阵地，这一教育应当从培养受众的创新能力以及创造性思维开发。而教育理念的落实应当从展品内容设计以及教育形式上进行创新。

2.2.1 展品设计

展品的设计应当能够体现众多的科学原理及其在民用领域或者其他领域的应用，科技馆所要做的并不是单纯是展示这一发展历史，应当是面向科学发展的未来，以此来对公众进行启发教育。展品的设计应当注意科学性、知识性以及趣味性。第一，科学性应当注意科学成果对于时展的意义，正确展示其社会发展的巨大作用，所以其设计形式需要仔细斟酌。第二，知识性要求展品在设计时能过完整的表达展品的原理或者应用模式，这一知识性的设计可以分层次分级别，根据受众的基本情况进行分类。第三，趣味性则要求在知识性满足的同时，为提升教育效果而注重对观众学习的诱导和激励，例如在讲授重力时可以带学生进行失重体验。

2.2.2 教育形式

在教育形式上仍需注意开放式以及启发式的原则，解说员有必要提倡观众亲自操作和实践，或者尽量减少解说员，让观众自主进行学习。对受众的教育应当注意学习的层次，这同展品的设计理念一致。例如，我们可以将展品的说明分为三个部分。第一部分应当是对展品的概括性介绍，适合浅尝则止的游客。第二部分需要对其进行全面的介绍，适合正在学习的学生。第三部分则应当深入介绍，对于一些科学术语以及数学公式进行全面深入的从其背景开始叙述，并引导受众思考其发展前景。

此外，在进行教育的同时，还需要对科普人员进行必要的科学培训，着重发挥科技馆的教育阵地作用。

3 结语

科普工作是进行全民教育的核心工作，关乎民族和国家的发展前途。如何在有限的资源之下不断提升教育的质量必须依靠创新，创新是一个民族发展的不竭动力。在新时期，“创新与教育”理念在科技馆发展的贯彻落实能够培育全面的人文素养和人文精神，极大的拉近科学和普通民众的距离，并且能够在这个日新月异的信息时代走向民族复兴。

参考文献

第5篇

1、视觉效果

传统博物馆的展示效果注重的是先“物”后“人”，陈列的重点只是在于将“物”的信息传达给参观者。在新的陈列设计理念中，注重的是参观者。博物馆得已生存和发展是在于参观者愿意去欣赏，所以在展示时，不仅仅是要将“物”展示给人们，还应该关注人们的精神追求和审美需求。博物馆在陈列问题时应该要注重“以人为本”的设计理念，考虑怎样的陈列设计可以给参观者美的享受，使参观者仿佛置身其中，有身临其境的观赏感。

2、空间感

在现代科技发展的今天，人们尽管可以使用多媒体技术或是网络技术达到使人们在博物馆中有真实感受的效果，但仅靠感知是无法完全感受到文化所蕴藏的丰富的文化知识信息的。人们想要获得真实感，可以在某一空间中进行。在现代博物馆的陈列设计中，空间陈列可以将信息与参观者联系起来，将想要表达出来的信息展现在人们的面前。这种“人物合一”的境界给参观者绝佳的参观享受。现代博物馆的设计更多地开始倾向于空间设计，独立的空间所表现出来博物馆独特的文化精神，不断研究扩展展陈空间，营造出与博物馆相对应的文化主题，是现代博物馆未来发展的重要方向之一。

3、观赏体验

旅游业的发展为博物馆带来新的发展方向，同样教育业也为博物馆提供新的发展模式。现代教学不再局限于传统的书本知识，学校会组织学生参观科技馆、博物馆之类的场所，从传统教学趋向于“言传身教”，读的多不如看的多。所以博物馆作为其中一项重要场所，在提供信息、知识的同时，还应注重观赏体验。如今人们对于场所的选择，不再局限于能提供的知识有多少、是否有好的观赏效果，现代博物馆的展陈设计更要注重人们的观赏体验，设计的核心是展现的内容与人们的互动交流，博物馆的陈列不仅仅是展示内容，更重要的是向人们传达信息和情感，陈列的空间及其环境所聚集的是人们的情感体验和生活。

二、空间展示设计

1、创新

人们在参观博物馆的过程中，希望从中得到情感的共鸣与交流，希望看到独特、有个性的展示设计。博物馆的展示手段要表现出“创新性”、“独特性”的特点，要敢于创新，打破常规，不平庸，不老旧。展示设计在外观上要多方面、多层次地展现出博物馆的特色，既要考虑到陈列艺术，同时还要注重整体建筑的形式、空间感和参观者需求。博物馆独特的展示风格也可以表现在所在地域的特点、文化和时代等方面。设计师在设计时，可以从时代背景、以往的历史等方面进行设计，使参观者更好地领会设计师的设计理念。

2、注重参观者

现代博物馆的展示设计理念在空间设计这一点上，要注重参观者的体验。在展示设计中，更注重的是人与环境、建筑之间的交流互动。设计师在设计过程中，应该围绕着人们的观赏感受、观赏情感等，使用各种艺术方式构建一种空间，满足参观者对知识和休闲的双要求。既陶冶情操，又获得知识，这是博物馆与其他休闲娱乐场所最大的不同，同时也是吸引更多人群的原因所在。

3、整体设计

现代博物馆的陈列空间设计不单单是围绕某一点，而是对整体环境、建筑和空间的整体设计。博物馆的展示设计并不仅是局限于历史，同时也代表现代社会的发展，所以在陈列空间设计上，设计师要将其融合在一起。外部环境对陈列的影响在于建筑形态、地理特征和展示内容三个方面，为了避免三者产生矛盾，可以将建筑设计中的美感、环境和地理特征融合到陈列的空间中去，再将陈列所要的内容和情感融入到建筑中，三者相互融合，创造出更美妙的设计风格。

三、结语

第6篇

关键词：博物馆；序厅设计；展品设计；发展趋势

中图分类号： G260文献标识码：A

1. 引言

博物馆的序厅空间，在博物馆陈列展览中占有十分重要的地位。它是博物馆整个展示活动的开首与前导，序厅的设计要紧密扣住博物馆展览的主题与内容；同时它又是博物馆展示空间的延伸与拓展，序厅的立意要着重彰显博物馆展览的社会现实和教育意义。博物馆展览序厅的设计，源于展览内容，又要高于展览内容，不能凭空臆造，更不能只是通俗化的图解，要从展览内容中提炼精华，加以艺术再创作，最终要高于展览内容，对展览内容起到提纲挈领的作用。由此可见，优秀的序厅空间设计，是博物馆展览教育的思想性与信息传播的艺术性高度融合的结晶，是对整个博物馆陈列艺术设计起到画龙点睛作用的一个重要部分。

2.博物馆序厅设计的发展历史与研究背景

2.1博物馆序厅设计的发展历史

当今世界，博物馆的分类至今没有统一的划分标准。在我国，三类划分法一度成为我国博物馆分类的权威性标准，即：综合性、纪念性、专门性(亦称专题性)。 序厅的基本形制设计也随着博物馆性质的定义而发生着变化。通常，门厅与序厅在综合性博物馆中是分开的：有些博物馆，除了主人口序厅外，在每个不同主题的陈列馆内，还设有各具特色的小序厅。而在中小型博物馆中。尤其是陈列主题单一的馆。通常门厅与序厅是合二为一的。博物馆建设的不断创新，我们发现越来越多的门厅也充当了序厅的角色，这两个在过去被认为是不同序列的空间，两者的界限、区分逐渐模糊。因此，在这样的新时代赋予的特定模糊空间，重新审视序厅的艺术设计形式显得尤为重要。

2.2博物馆序厅设计的研究背景

在对博物馆序厅空间的研究方面，清华大学的董松先生在其工程硕士专业学位论文《博物馆陈列中的序厅设计研究》中指出，序厅设计应当集中体现陈列展览的主题思想，起到点题、烘托气氛的作用。论文就博物馆功能分析的角度系统探讨了博物馆序厅的产生、发展及其设计元素构成等问题，同时对序厅设计过程中所涉及到的平面布局、空间处理和设计原则等方面进行了深入的探讨。首都博物馆程旭先生的《序厅设计的几点思考》一文，结合其从事博物馆陈列没计工作的实际经验，就设计师在序厅设计构思阶段的工作提出了很多切实可行的建议。而上海大学美术学院的樊灵燕女士在《博物馆序厅设计初探》中提出了序厅设计在创造博物馆整体展示形象中的地位与重要性、分析解读了序厅设计多样化的艺术设计形态，同时展望了博物馆序厅今后的发展趋势。

3．博物馆序厅设计的一般原则

博物馆序厅的设计一般因展品的不同而不同，一般来说，其设计主要包括以下几个方面的内容。第一，前言，其可谓是序厅的一个引子，通过这一部分内容的展示，使参观者对整个序厅的内容有一个大体的认识，前言在博物馆序厅的设计中处于不可或缺的地位，其表现形式多以文字为主，形式简单。第二，场馆导览，其主要是介绍博物馆展厅的展品位置、楼层分布等，使参观者对序厅布局有一个全面的认识，方便接下来的参观。一般博物馆都是将场馆导览放在序厅中，但也有部分博物馆将其放在入口处。场馆导览主要是采用触摸查询一体机或图文展板的形式，对博物馆内容进行一个简单的展示。第三，标志性展品。该部分主要是将博物馆内具有代表性与标志性的东西拿出来进行展示。其特征主要有，多数为视觉工程类展品，在视觉上具有强烈的震撼力与感染力，可以引起参观者的注意。第四，总揽性展品，采用某个独特的视角，对展出的内容进行概况与抽象，其展示内容比较普遍，不具有代表性，因此不属于标志性展示。总之，多种因素影响序厅展品内容的设计，只有通过设计师与策划师对众多因素的分析，确定最佳的平衡点，才能在序厅设计上有所突破，设计出一个科学、美观的序厅，使其成为博物馆的眼睛。最后，对于博物馆观众而言，序厅空间还应该注重满足观众摄影留念的需求。观众参观博物馆展陈，在获得心灵体验与思想教育的同时，还希望能将这些值得纪念的瞬间永久地保存下来。但是出于展品文物的保护原因或是临时展览的版权问题，博物馆展陈正文部分往往谢绝摄影，这就要求序厅空间的设计规划能在一定程度上弥补博物馆观众的这一遗憾。这里并非只是单纯地提出序厅空间应有自己独特的标志性景观，而且还对序厅空间材质的质地和颜色提出了要求。此外，为了配合观众照片整体效果的呈现，选取合适的照明方式也应该成为设计师设计序厅空间时所应着重考虑的对象。除此之外，观众的摄影留念可能会引起的人流滞缓的问题，这也都需要博物馆陈列展览设计师给予通盘的规划。

4. 序厅设计发展的可能趋势

随着当前我国博物馆事业发展的突飞猛进，博物馆建设的现代化、博物馆陈列的新理念、新技术、新特征会不断涌现。这些部对序厅的形制设计提出了更高的要求，未来序厅设计亟需加以改进。我们必须将自己置身于当今科技进步的大背景，以广泛的视野去思考序厅空间生存与发展。第一，人性化趋向。21世纪，将更注重对人文主义的关怀，倡导关怀人、尊重人和人性解放的一脉相承。因而体现在博物馆展示陈列设计观念上，要将 “以人为本”和传统的“以物为本”同等重视起来，本着观众的审美需求出发。博物馆将不再是超然至上的宝库，而是社区群体休闲与教育的场所：博物馆也不再是少数人孤芳自赏的殿堂，更不是单纯 的艺术品储藏所， 它将与社会生活、观众群体更为紧密地结合。因此，序厅设计应更多地从人性化层面加以考虑。第二，多元化趋向。“他山之石，可以攻玉”。序厅设计要向前发展，就必须探究渊远广博的历史沉积，丰富多彩的文化遗存，及相互影响渗透的当代国际多元文 化，从而拓宽视野，为序厅陈列展示艺术的创新，特别是原创性的创作与设计，提供自由驰骋的多向维度。第三，整体化趋向。今天的整体化设计是建筑设计、序厅设计、展示陈列设计一体化的进程，做到更大范围内的统一。序厅设计要在博物馆建筑、整体陈列展示设计中，既体现恰如其分的设计个性化，也服从于整体感的处理：着眼于整体陈列顺序的节奏，从不同配置、造型、色彩、材质、语言上做到风格的整体统一。

5. 结束语

综上所述，博物馆序厅空间是陈列展览中的重要一环，是博物馆观众的第一视点。它会给予每位观众一定的体验感受，这样的艺术感染力是通过具有创意的陈列语言和艺术的表现形式来实现的。序厅设计应是高度概括的陈列语言和准确的艺术形式，努力营造出主题突出、特色鲜明、形式和内容融为一体的意境氛围来引导观众，感染观众，帮助观众留下对陈列展览最深刻最难以忘怀的记忆。 21世纪是一个全新世纪，新世纪中国博物馆设计应当与时俱进，跨入世界先进博物馆行列。

参考文献：

[1] 唐潇骏.博物馆序厅空间初探——以观众参观体验为中心的考察[J].博物馆研究,2012,(03):23-27.

[2] 樊灵燕.博物馆序厅设计初探[J].设计论坛,2007,(01):72-73.

第7篇

我想，如此多的展示企业涉足这个领域是有原因的，其中最主要的原因是长年展项目蕴藏着巨大的市场机会，同时，展示企业的自身特点又比较适合这类型项目。励展同样看好这一市场，自2005年起，公司加大了对这一市场的开拓力度及各方面投入，并进行了内部结构调整，目前，在此类项目上已经取得了一定的成绩。

长年陈列展示项目与一般的展会项目应该说差异还是比较大的，相同点最主要的它们最后的呈现都会载体于展示空间，所运用的很多软硬件比较相同。不同之处就比较多了，首先从时间比较，长年展项目的运作周期远长于展会项目，通常，展会项目从开发到完成，长的几个月，短的几周时间，项目较集中，工作的时效性要求很高，而长年展项目则开发和运做周期都非常长，一般从获取信息到项目收回质保金要几年时间，对服务体系的长期稳定性要求非常高。其次，对人力配备的要求也是不同的，例如：展会设计师通常单兵做战，而长期展项目则需要不同类型的设计人员合作完成项目。另外，在工程实施方面对于项目管理人员的管理能力、协调组织能力及施工选材、工艺等要求上均有较大差别。

在这一大背景下，要把握行业新的发展机遇，找到自己的市场定位，对于企业的管理者来说，选择一个市场、一个项目很容易，但定位一个适合自身发展的市场，并保持长期的发展和竞争力，却并不容易。应该在选择市场前做大量的信息搜集和研究工作，并认真分析自身的特点，首先制定一个模糊定位，再通过大量实践中的不断的思考与有效的调整，逐渐清晰并塑造出企业自己的市场定位。

励展作为一个展示工程企业，长期以来的市场赢利点主要集中在展示项目上，但随着市场的变化，目前正在发生较大的改变，企业的发展重心及赢利重点正在向长年成列项目靠拢。通过这几年的积累，应该说，我们对该类项目在未来两三年内的赢利能力毫不怀疑。

经过多年的操作积累，还有不断的分析研究和实践，我们已经对公司架构做出了有效的调整。我们坚信，充足的实践经验和合理的资源配置体系，将会使我们在市场上有足够的竞争力。

在以后的发展中，我们将会一如既往地坚持在此类项目的投入，并使其逐渐成为公司未来几年新的业绩增长点。

资深设计师于朝宗

就展示企业而言，在这个大背景下，要把握行业新的发展机遇，首先要明确知道发展机遇在哪里，北京，以奥运为主要的相关项目，在今年年底会逐渐竣工，而其他项目也正处于现在进行时；上海，以世博会为主要的相关项目，2010年底的时候也基本进入末期竣工阶段，其他项目也会相继开展。所以各个展示企业若要在这两座城市成立分公司，就要建立完善的全套网络机制，才能更好地为客户提供服务。当然其他各个省会的城市也会开展一系列项目。没有资质的企业要选择有资质的企业合作，不擅长科技的要与在这方面有优势的企业联手……总之，企业要有出发点，不能盲目出击。

在我看来，常年陈列展示项目与一般的展会项目的相同点是它们都需要展示受众；它们对科技互动展项的需求比较大；它们的展示项目都必须吸引受众眼球，而且各自都有对文化、艺术、主题等方面的要求。

它们的不同点则表现在：1、工艺不同，长年陈列展示项目在工艺上的要求高于一般的展会项目。2、市场开发不同，长年陈列展示项目的客户相对集中，而一般的展会项目，客户不在固定地方，分散在各个地区，开发等待的时间要长，相对来说又比较复杂。3、文案不同，长年陈列展示项目对展示的主题、层次、图片、实物、影像等都需要一个完整的文案系统，而一般的展会项目则没有这个要求。4、设计不同，长年陈列展示项目由于陈列的时间比较长，难度大，对展示的每个细节都需要一一考虑，这个项目需要一个组去完成，而一般的展会则需要两三人即可完成。还有就是报价的不同，长年陈列展示项目的投资量高于一般的展会项目，长年陈列展示项目保修期在一年到两年，而一般的展会没有保修期。

长年陈列展示项目对展览展示企业人才的要求很高，特别是对高级设计师一的要求更甚。“水、火、金、木、土”所代表的五行文化是中国文明体系的重要哲学构件之一。就我看来，我们所做的设计工程项目中的材质心理感觉大体上也可以归为这五大类。

水代表活力。这是一个优秀设计师的原初素质，它发端于初学设计，只有热爱生活，才会悉心观察，不断地领悟其中的奥妙，这样才会有源源不断的灵感。

火代表冲力。设计工程项目要有火一样的满腔热忱，有足够的勇气，敢于挑战项目中的困难，要有忘我的工作精神。

金代表定力。设计师应具备复合化的性格，冷静分析项目局势，悉心听取逆耳之言的功力不可或缺，被甲方否定之时也不能气馁。

木代表眼力。精湛的专业学识及广博的涉猎是“好眼力”的营养来源。“设计”是一个需要富有前瞻性的工作，否则事倍功半。

土代表张力。土纳七彩，兼收并蓄。拥有张力的设计师在应对大型设计项目时才会表现得底气十足。

总而言之，项目对于设计师而言，首先是一个人生考题，“五行俱全”的人作设计师才会更加顺畅通达。

广西赛维展示设计工程有限公司总经理　员　宁

众所周知，广西南宁已成为中国东盟博览会的永久定址，北部湾经济热点日益凸显，在众多利好的推动下，南宁会展业赢来了前所未有的机遇，许多会展相关行业应运而生，如何做到人无我有，人有我优，这是一个值得思考的问题。总之，我认为，不是品牌铸造产品，而是产品铸造品牌。

每个会展企业都有自己特有的优势，作为广西展览业的领跑者，赛维为客户提供从展览组织策划、展台设计制作到展出效果控制的全程整体解决方案。我们的长处在于拥有优秀的策划、设计人员和经验丰富的工程管理专业人才以及设备精良工艺精湛的施工队伍。

我们公司在陈列展示方面可以说涉足得是非常早，早在1999年，我们就参与百色纪念馆《风起云涌》、《建设新百色》馆的设计与制作，还有区内各大高校的校史展等，均获得了一致好评，随之众多企事业的委托纷至沓来。而《南丹白裤瑶文化展》、《三江侗族文化展》、《靖西旧州生态博物馆》、《桂林永福博物馆》、《柳州博物馆》等博物馆也成为当地焦点。现在我们已经完成了《广西民族博物馆》的陈列设计，马上进入施工阶段。下一步，赛维将在立足于主营业务的基础上，向相关范围伸展，如一些大型活动从策划到实施、影视后期的制作等。

我个人认为，长年陈列展示项目重点在于展示一个单位在若干年来所取得成就的总和，而一般的展会则是重点展示目前的主推产品或市场取向，在材料的运用、展示的形式、效果的要求方面都是有区别的。可以说，常设展示更考验设计制作人的智慧，因为它比一般的短期展览要更经得起时间与审美的考验。

以前我们做会展，都和商业有着紧密的关系，而长期陈列的展示大都具有较强的文化色彩。的确，文化产业已成为21世纪知识经济的核心产业。不管是大都市还是小城市都越来越重视文化建设。博物馆、科技馆、陈列馆设计的市场显现出来。越来越多的展览设计公司涉足长年展陈设计项目。我从80年代就从事展览设计工作，但这6～7年由于公司工作重点的转向，我就没有再接触会展设计。

我相信博物馆、科技馆、陈列馆的设计与会展设计有着完全不同的观念。我还记得2006年和我们设计室的年轻人去美国参观旧金山探索馆，大家出来后，许多人就说：什么设计都没有。

第8篇

关键词：博物馆展示教育 数字化技术 应用及状况

中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2013）06-0066-03

1 引言

博物馆是一个地区甚至国家文明发展程度重要标志。传统的博物馆陈列展示依赖文字、图片、沙盘、模型等，手段单一、缺乏交互体验，很难阐述陈列展品的内涵和达到大众化普及教育效果。从1961年国际博物馆协会在博物馆概念中提出博物馆“教育”功能，到2007年国际博物馆协会对博物馆职能定位中，把“教育和传播”的功能放在重要的位置[1]。博物馆作为传播自然历史文化知识的重要载体，如何实现传播教育方式和效果的转变，是近年来业内专业人员探索的主题。传播学和信息数字化技术的发展，让博物馆的教育与传播增加了一个很好的途径，动态媒体语言能完成更有效的交流，它为人们参观和游览博物馆提供便利，更添愉悦和新奇。

2 数字化技术拓展场馆空间

目前，我国正处在文化大发展的黄金时段，大小博物馆达到3000多座。博物馆的藏品日渐丰富，挖掘及研究成果不断涌现，实体博物馆的建筑不可避免成为陈列展示“空间”与“时间”的瓶颈，使博物馆教育的“信息”传播实现上存在时空局限。实体博物馆可利用各种数字化设备构筑虚拟空间，在虚拟空间中让系统与人互动，让观众感受和接触数字化展品。

数字化技术可以使不同的空间链接。上海科技馆曾开展世界两极动植物和生态特别展览，展示南极和世界上海拔最高处青藏高原的动植物、生态特征等。展览中安排了无线通讯互联网技术、数字终端技术和定位识别与南极站远程视频，实况播放南极站专家与现场观众进行的问答。一个连续的情景中嵌入另一种展示空间环境，这一创意赋予展示新的内容，体现了数字化技术在展示空间延伸的重要特征。

数字化技术可以提供虚拟的空间。浙江自然博物馆在建筑空间外再造“展览”，运用新媒体技术，开发虚拟展览平台，采用720度高清晰全景展示技术，把展厅基本陈列轻松“搬”到观众面前。轻松点击鼠标，就能上下、左右、拉近、退远观看展厅陈列，给人以三维立体的空间感觉，体会与实体展览基本一致的观赏效果。

可移动性、体验交互性、内容可随时扩展修正和开放空间时间相对无限的特性，使得数字化技术成为博物馆信息传播的重要载体。

3 博物馆陈列展示中的数字化技术应用

博物馆的数字技术主要是以视、听、触传播为主要对象的装置，具有展示时空的概念，是展览的一种表达和传播方式。数字化技术在博物馆中的应用逐渐在技术和理念上得到成熟。

博物馆展示数字化应用主要是实体博物馆展项结合数字化技术辅助展览。与现代的数字技术相结合，辅助展示、诠释内容、补充信息，增强实体博物馆展示教育作用。通过自然类复原场景展示与数字媒体技术结合，对现实中的场景展项知识点进行数字化获取，在另一空间维度进行数字化重构。通过对馆藏标本与数字化场景的拟合，展示陈列内容主体活动的环境，表达特定的情节与场面及戏剧化演义。如浙江自然博物馆“丰富奇异的生物世界”展厅中热带雨林生态景观、南极生态景观等，结合视频影像、多媒体解说，机电一体的数字模拟器等，鸟眼摄像机让观众选定观察相关动物视频信息。这一系列数字技术辅助展示，让观众视觉、听觉等感官，接受展览传递出的大量信息，再现了动物、植物生存的自然环境。在人文类博物馆中，也能够通过对历史文化、场景展示数字化重构复原，反映风情、民俗、精神、思想等抽象的概念，并从具体的实物展品中剥离出文化价值，结合参观体验将之传达给参观者。这种方式相对于传统的陈列方式更为形象，也使参观者易于理解和接受。

其具体技术表现有：

（1）多媒体技术。多媒体技术创于美国，1984年苹果公司率先提出了窗口和图标的体现设计方式，自1985年第一台真正的多媒体系统——Amiga诞生，它的技术运用开始走向一个新的时代。应用于博物馆的多媒体主要以文字、图形、图像视频、声音等，借助多媒体等数字化技术是博物馆资讯接收由被动转向主动的媒质，是多种信息的载体和表现形式的载体，在博物馆展示空间占有可大、可小，适宜表现具有较强逻辑性和信息量大的展项。多媒体互动装置包括以视距、听觉为主要感官体验的各种新媒体，主要通过让观众观看、聆听的方式，传递信息。如浙江自然博物馆的变温动物演示，传统展示无法达到传播目的，展项采用了多点触摸多媒体技术，体验者触摸移动屏幕上的滑动按钮，三维场景里的鳄鱼开始移动，整个三维场景的亮度降低，信息显示界面实时显出温度、时间、鳄鱼体温等数值的变化，鳄鱼在运动的过程中有相应的三维动画发生。同时的界面信息包括世界各地鳄鱼种类介绍、鳄鱼栖息地生态视频。融入娱乐性、趣味性，触发观众对展示内容产生兴趣，并通过操作和参与来理解事物，但是原理演示和动手较强的数字技术应用大都在科技馆里。

新媒体互动装置技术加入了互联网和新的艺术形态，结合多媒体等技术，其核心是以数字和网络形式为载体，融合网络视频形象，既是人与展品之间的互动，也加入了人与外界之间的互动参与，通过新媒体技术互动展示可以营造一种教育、欣赏的环境氛围，这些设施不仅可以调动观众的积极性，还丰富了展示的手段。交互思维下的博物馆陈展强调观众是展览的核心，提供更多的参观乐趣与学习经验，让博物馆与参观者之间相互交集，一个好的互动展示可以令观众记忆深刻，从而达到最佳的展示效果。

（2）数字播放和虚拟现实技术。博物馆数字影院和播放系统，在近几年展示项目里广泛运用。通过普通、3D或4D、环幕、IMAX等科技手段的组合运用，再现具有震撼力的历史真实与生命的跃动。博物馆数字影院展项一般是展览主题的一个扩充，作为展览组合的子项目与展览述说的故事整体有机结合，当然也有与博物馆相关的科普教育、科学考察、研究等相当独立的影视。在国内专业自然类博物馆中，北京自然博物馆首先建成4D数字影院。浙江自然博物馆展示应用中有普通的数字播放，如浙江母亲河“钱塘江漫游”体验剧场等，采用单一的视频媒体。也有“丰富奇异的生物世界”序厅“春、夏、秋、冬”生态景观视频，采用3屏融合拼接技术，视频内容展现了从宏观到微观不同生命世界的绚丽图景，用数字化技术，使展览信息前置，渲染展示环境，起到引导的作用，使观众在美和乐的享受中获得知识。

虚拟现实是近年来出现的一门崭新的综合性信息技术。通过计算机图形学、人-机接口技术、仿真和传感技术软件进行仿真建模、动作设计和动画制作、数字影像编辑合成。虚拟现实利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，为参观者提供关于视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官的模拟，并强调周围环境的呼应，让参与者如同身历其境一般，具有很强的沉静感和互动感，可以随时、没有限制地观察三维空间内的事物。虚拟现实注重用科技手段还原以展示物件信息、科学研究成果为支撑的虚拟场景，这种虚拟场景的新奇点在于，它主要靠科技来吸引人的注意，使观众进入剧情，调动观众参与的欲望，并能操作虚拟物品。2013年浙江自然博物馆科普电影《三叠纪海怪》是一部以虚拟现实技术制作的4D影片。影片以我国云贵高原大量的三叠纪化石发现和研究成果为基础，对近20种生物进行3D建模复原，并采用当前国际上的先进影视制作软件和系统，设计和制作角色的肌肉系统、动作和行为。通过3D动画复原了该动物群重要的化石生物及其生活场景，重现了这个全球特有的史前滨海生命世界。

虚拟——幻影成像技术。幻影成像是从虚拟现实技术分离出来的，又称多媒体幻影景箱，把电影艺术和造型艺术有机结合，特征是缩小所有影像的比例，按照剧情内容摄制动态影像，制作影像视频短片，最后再利用光学反射原理，将虚拟影像与模型场景融为一体，再现亦幻亦真的视听效果。将展品影像形象生动地展示在立体的景箱中，以特定的时空形态演示故事情节与情境场面，其虚实结合、动静有致的视听效果可将观众带入一个有声有色的情景之中。

此外还有增强虚拟现实技术的人机互动，台中自然博物馆的“龙年特别展览”穿龙袍展项。观众站在摄像头前，举手投足同步反映在面前相应的龙袍背景中，让观众亲身感受身着龙袍的感觉。虚拟现实技术的运用，打破了博物馆的时间、空间界限，这种新颖的方式，无形中拉近了我们与历史文化的距离。

（3）移动终端技术。手机或平板电脑等移动终端上的集成应用软件开发，显示了强大的媒体属性，多媒体、多终端传播技术，使博物馆展示又有了延伸的平台。博物馆的教育资源和教育经验，整合了交互式的文字、音频、视频、动画，与运营商的合作，博物馆展示有更大的覆盖面。如应用于手机的二维码技术，综合性的信息终端技术功能。特别是增强现实技术在博物馆展览中的应用，让观众可以从个性化的角度，通过移动终端与展品互动，获得深度信息和独特体验，同时又不影响到其他观众与展品进行交互。移动终端上的多媒体内容同实体展品以及展览空间的有机结合，通过终端摄像头将展品的细节内容实时合成在展品相对应的部位，观众可以通过调整摄像头的角度来选择不同的局部，观看真实与虚拟合成的信息。同时还可以实现“一个展览多条线索”，观众可以按照自己所喜好的不同主题线索，在移动终端的导览下，突破路线参观、时空的限制，实现展览的个性化需求。

另外数字引导屏技术在博物馆应用相当广泛，电子导览技术凭借着可实现平移、放大缩小、旋转、翻阅、伸缩、绘图等多种操作，通过触摸电子导览技术，只要点击场馆区域可一目了然馆内层间、内部设施的详细信息，为参观者提供多种主题的参观路线，参观者可在系统中自由选择参观路线，大大提高参观效率，参观者也可以通过手指体会到交互的乐趣[2]。

4 数字化技术手段在博物馆展示教育中意义与特点

博物馆的每一个举措都应以服务公众及教育为目标，公开陈列和展览是博物馆最重要的传播工具，数字化技术手段是展示的传播科技方式，具有很大的潜力和优势，使展览致力于完成传播概念、感觉、事实或是愉悦的目的，达成传播的目标[3]。数字化技术在博物馆展示应用中的交互体验，是对一个物，一个空间的解释，有个从开始到结束的过程，并情景化而富有意义的以人为对象的活动，让观众开始对信息的感知。可见数字化技术的应用融合了“以人为本”的理念，博物馆展示的数字化交互展项，让枯燥的文字转化为图像和生动的语言演绎，能深入浅出地传播知识和信息，人们在过程中获得整体、主观的感受，在交互体验中得到传递与反馈。由交互设计转化为体验活动，这恰恰是博物馆的教育功能的体现。

博物馆是作为大众接受公共教育的场所，是社会“教育基地”。累积学习说代表人物加涅把行为学习和认知学习相结合，认为一定的学习情境成为学生学习行为的诱因，激发个体的学习活动；教学的措施要引起学生的注意，提供刺激，能被学生有选择的知觉到。博物馆借助数字技术的应用，致力于教育方式的改变和创新，让被动教育、学习转为主动、自主学习，在参观展览中扩充新知识和新的视野，通过感官和智能的交互、交流，有效地拓展展示内涵，是博物馆理想的体验教育方式。

数字化技术手段在博物馆展示教育中的特点：

（1）综合、科学实用性。数字时代的陈列展示具有技术的综合，手段的综合，使观众体验超越“时空”的多维空间，又是一项综合性的艺术活动[4]。同时，展示场所又是最新信息与高科技的实践地。数字化陈列展示教育的科学性，不仅体现在材料采用科技产品，还体现在各个展示活动过程中的先进设计理念，具有合理性、逻辑性的管理手段和实施方法。在充分展示藏品的同时，对藏品的保护也起到了有效的作用。

在现代展示设计实施的过程中，展示形式利用科技手段和新型材料，在平面与空间规划、展品陈列、光色影设计、音响控制等方面，参照人机工学、视觉传达、心理学等原理，才能创造出优美的展示气氛和强烈视觉冲击展示环境。

（2）趣味性和自主性。数字化技术通过声、光、电、多媒体等，营造出宜人的实体空间与虚拟空间，调动人的视觉、听觉、嗅觉、触觉，甚至味觉等多方面感官，展览让观众产生一种好奇心，强化观众的心理体验，吸引观众的注意，使观众能够有兴趣投入到展览中。数字技术促进了博物馆展示更加人性化、个性化，体现了一种人文关怀。

博物馆陈列展示的数字化应用促进了观众与展品、环境之间的互动。观众可以借助多媒体技术，观众可以根据自身的需求选择参观内容和参观的路径、导览的形式、互动的方式等。而且，展览信息的传递、信息的接收、甚至信息的反馈都可以在观众的自主参观中进行，观众和博物馆之间建立了良好的互动关系。

（3）传播性和可扩展性。数字技术的网络、交互虚拟特征，在博物馆展示教育传播中，多维度的传递、反馈、碰撞和激发加深了彼此的沟通和交流，信息的反馈可以检验自己的传播效果，调整传播的行为，提高传播的质量，更有影响力地实现有效互动。由于数字技术的系统集成的特点，能够大量存储展示信息，定期或不定期的更换数字展品或增加展示主题，对文化遗产的可持续发展提供有力的保障。

5 结语

随着科技的进步，数字技术在展示中的应用越来越多的受到关注。数字化技术的运用变得更加多样、尖端，加上艺术传播表现，内容的创作和编导，达到艺术传达的可预见性，提高整体的交互体验设计质量。它促使博物馆展示陈列由过去的静止、被动的展示方式逐渐向动态和互动的展示方式转变，实现博物馆教育方式的创新和教育质量的提高。

参考文献

[1]中国国家文物局，中国博物馆协会.2010.国际博物馆协会章程.博物馆法规文件选编，134.

[2]师丹青.手机的新应用——基于移动终端的博物馆数字化升级.装饰，2013年，（1）：35.

第9篇

太原国际机场新航站作为北京奥运备降机场已于今年7月中旬投入使用，科技馆、图书馆、大剧院、美术馆已经开工建设，其余工程将于年内陆续开工，两到三年内全部建成并投入使用，展现在人们眼前，成为未来太原的标志性建筑。

“十大建筑”的建设，涉及文化、体育、科技、卫生、交通运输等领域，其功能与作用可谓“八仙过海，各显神通”。

“‘十大建筑’的建成，对完善城市功能，改善城市形象，提升城市品位，增强省城太原集聚辐射效应和综合承载能力具有十分重要的意义。”具有山西省作家协会主席和山西省副省长双重身份的张平先生在山西大剧院开工建设奠基仪式上的这番话，可以掂量出“十大建筑”对于太原乃至整个山西未来发展的份量。

省城“十大建筑”位于太原市小店、晋源、万柏林三个区，其中，山西省科技馆、图书馆、大剧院、太原博物馆、太原美术馆位于长风商务区内的文化岛上，煤炭交易中心位于文化岛的北侧。

望着一片片工地，听着挖掘机的轰鸣声，我们看到，一扇全面展示新基地、新山西、新形象的窗户，正被徐徐推开，不久之后，“十大建筑”将拔地而起，集体展现在人们眼前。

太原市博物馆：再现神秘的历史涡轮

太原市博物馆位于长风新区的中央文化岛上，北侧、西侧、南侧均为内河，东侧为滨河西路。该建筑地上四层，地下一层，总用地7.8公顷。

成线状排列的五个椭圆锥楼体，锥顶扎根于地下，消失在土壤深处，锥体向上拔地而起，并舒展开来。两组锥体色彩不同，分别为红棕色和古铜色，通过色彩和材质的不同来强调它的艺术效果。锥体的表面由彩色金属板构成，从不同角度、不同距离，在不同光线下呈现出变换莫测的神秘魅力。

博物馆参观路线中清晰地将基本陈列和临时陈列分开，对于太原博物馆的重要藏品车马坑和北齐墓室，特意创造独特展览空间，安置在基本陈列总流线中。

参观路线从上至下设置，避免参观者疲劳的同时尽量使所有的展厅得到参观。观光电梯将参观者带到顶层后，人们可由楼梯下到下一层展览空间。参观者可以根据个人喜好，选择按年代安排的浏览路线，或是选择希望参观的主题性展厅。

该项目由法国安德鲁建筑事务所和北京市建筑设计研究院合作设计。安德鲁先生亲自主持方案设计，并先后两次到太原进行了市博物馆方案的汇报。

投资7.9亿元的山西大剧院建成后将成为太原市地标性建筑。

大剧院以厚重有力的建筑形象表达了山西人民淳朴、豪迈的人文气质和地域特征。其大气磅礴的建筑造型，宏大的门式空间，使这一主体建筑“山西之门”的设计构思得以完美体现，并以通透贯穿的方式延续了城市轴线，成为统领全岛建筑群的城市地标。

大剧院内设有1，628座（位）主剧场、1，170座（位）音乐厅、458座（位）小剧场，及排练厅、琴房、演播室、展台休息厅、贵宾厅、化妆间、道具服装间等主要功能用房，完全具备国际国内大型剧目的演出要求。

明天，

坐进自己的大剧院里看歌剧；在安德鲁设计的博物馆里徜徉；体验国际化标准图书馆里读书的另一种韵味；来到异国风情的太原美术馆看世界名画展；为新奥体中心的激情比赛欢欣雀跃……

太原美术馆于2008年9月4日破土动工，位于长风文化商务区文化岛东北角，是省城重点建筑项目之一，恰好与前不久刚开工的山西省图书馆是“邻居”。

该工程建设总投资约3.1亿元人民币，工期为2年。据悉，经过国际招标和众多专家多轮次的论证，最终由美国哈佛大学PSC设计事务所进行了概念方案设计，规划建设总用地109.05亩，建筑总面积达40，500平方米。其设计充分考虑了山西地方特色，将浓厚的三晋地域文化完美地融入了现代化的设计与建筑理念中。

建成后的美术馆不会成为只供奉艺术作品的“器皿”，而是要做向外传播知识的“播种机”！它将承担对国家、省级艺术品的收藏、研究、展示，开展公民素质教育及对外文化交流，使之成为太原人民及社会各阶层的活动中心，让民众参与其中，提高省城文化品位，带动文化艺术产业发展。

占地70亩，建筑面积2.8万平方米的山西省科技馆具有展览、特效影视放映、科技培训、参与互动等多种功能。同时，科技馆内有常设展厅、临时展厅、天象厅（球幕影院）、培训教育及实验室、科普报告厅及会议室、青少年科技活动中心和展品制作间等功能用房。

科技馆的设计手法打破常规，别出心裁，将球幕影院布置于室内，使其与侧厅空间融为一体，在满足其本身天象厅使用功能的同时，球幕影院独有的地球状形体成为建筑内部主要的视觉中心，同时结合声、光、电等技术手段，增强了整个球幕影院的视觉和声觉体验，让人们能够更好地参与其中，增强了建筑与观者的互动，使球幕影院成为科技馆的主要亮点。

建筑上以“时间切片”这一科技理念为核心，升华为建筑造型的主要表现方式，并且在整体中求变化，使建筑立面从两侧到中间形成渐变的韵律感，同时又具有北方建筑沉稳厚重、刚劲硬朗气质。该馆总投资预计在2亿元。

即将开工建设的山西大医院，目前正在对设计方案进行最后的论证。2008年7月31日，三个优秀设计方案作为实施备选方案公开展示，广泛征求群众意见。

方案一：以中国“天圆地方”的传统建筑哲学思想作为总体布局的基本设计理念，汲取“山西大医院”空间布局的精华，推陈出新，兼北方建筑的厚重与南方建筑的灵秀于一体，能充分满足“以人为本”、“科学布局”、“绿色生态”及“经济高效”等设计要求，具有很强的地域特征与民族特色。

方案二：采用传统九宫格式的布局并进行变形，将医院“中”轴与四合院式庭院相结合，使综合住院楼形象突出，前区广场开阔完整，建筑局部采用坡屋顶形式与园林式医院设计要求相适应。

方案三：将医技诊疗中心设计为多进式院落格局，总体呈“寿”字形布局。既有中国传统文化的吉祥寓意，又取意于晋商建筑的文化渊源，对民族精神内涵有一定的诠释。

2008年7月30日，在文化岛上中央东西轴线的北侧，山西省图书馆新馆在众人的瞩目中开工。据介绍，图书馆突出以人为本的建设理念，采用借、阅、藏一体化的管理模式、开架图书借阅形式，使读者在馆内拥有最大的自由活动空间，充分调动读者的主动性与积极性，使读者成为图书馆真正的主人。

可以设想，当我们徜徉在这座占地121，313平方米，总藏书量可达700万册，可同时容纳3，000人阅览的现代化图书馆之中，读书将变成何等的乐趣；当我们在全新的多功能厅、报告厅与更多的教授、名家面对面时，获取知识又将变得何等神圣。

太原南客站北起学府街，南至武宿立交，东起北营北路，西至太榆路，规划范围约3.3平方公里，内设旅客站台8座，列车到发线16条（含正线），投资概算共计27.13亿元。委托国际著名大师日本原广司完成，并通过专家评审。专家们一致认为该方案总体规划设计理念新颖、超前，具有较高的规划设计起点。

以环境理论为主的设计理念，确立了全新的都市意向，在铁路线上空采用摆渡式漫游平台，连接被铁道分割的东西部分，直接贯通商业建筑，将铁道转换为与汾河呼应的另一条婀娜之河。

结合规划及地上的矩阵原理，将规划地块分为5条都市带状区域和5个都市区块。5条都市带状区域从西向东分别为衔接口区带、绿化带、中央核心区带、铁路沿线区带、铁路区带。5个都市区块分别为办公用地、车站房用地、SOHO用地、建材市场用地等。

新建成的太原国际机场，将原有跑道及滑行道延长至3，600米，并加宽跑道及滑行道道肩，飞行区等级由4D升格为4E级，可满足当前最大机型空中客车A380等飞机的备降要求；新建站坪21万平方米，增加机位18个，其中近机位12个，远机位6个。

新建的二号航站楼造型新颖别致，犹如一架展翅欲飞的飞行器，寓意三晋起飞，是山西的一个新的地标性建筑。一层为到达层，主要有到港迎客厅、到港行李提取厅、行李分检厅、贵宾用房、远机位候机厅等。二层为出发大厅，主要有迎送区、值机区、安检区、商业区等，其中值机柜台有36个，安检通道有13条。夹层为旅客到港通道和中转厅。

根据“注重功能、最大限度方便旅客”的原则，二号航站楼设有行李快速转运系统，楼层之间有高速行李运输带，可以在短时间内实现行李转运，缩短了转机旅客在机场的等候时间。在登机口处，采用了剪刀式分层登机廊桥，很好地实现了进港旅客通道、出港旅客通道和中转旅客通道的分离。二号航站楼在楼层之间还设有直梯、残疾人专用厕所等，为残障人士、老年人创造了无障碍通行环境。此外，新建停车场4.6万平方米，使航站楼前停车场总面积达6.5万平方米，可同时停放车辆1，650辆。

二号航站楼位于旧航站楼东侧，两楼呈45度角，浑然一体。功能布局紧凑，服务设施相对集中，流程便捷，既节省投资，又便于高效运营和管理，同时也为2035年扩建预留了尽可能多的土地。二号航站楼分为国际部分和国内部分，国内部分主体向西延伸，通过连廊与旧航站楼连接。依据设计需要，二号航站楼可满足到2015年，旅客吞吐量达到600万人次、货邮吞吐量9.7万吨、飞机起降7.1万架次、高峰小时旅客吞吐量2，301人。

总占地660亩的中国（太原）煤炭交易中心建成后兼具煤炭交易、会议和展览三大功能，共设有2，100个展位，并能提供1，500个停车位。

建筑内设展厅、展览接待大厅、仓储、海关保税库、煤炭交易大厅、商务办公、44个大小会议室、25个商务洽谈间，2，000座（位）大型会议室、1，200座（位）多功能厅（兼宴会）、800座（位）中型会议室，3个多媒体技术会议厅、2个新闻中心、公寓式商务写字楼等主要功能用房，及其他辅助设施用房。