关键词：格式塔心理学；手机游戏；界面设计；策略
近年来，随着经济和技术的迅猛发展，手机的功能也愈来愈丰富，越来越多的人通过手机游戏来消磨时间、放松身心，而手机游戏因其便携、受众广以及互动性[1]的特点更加受大众的欢迎。在手机游戏行业也出现了不少的巨头，如腾讯游戏以及网易游戏，这些开发商也开始逐渐重视用户体验的改善，行业内也开始重视关于界面设计的研究。但是在手机游戏的界面设计中仍存在着一些问题，例如：(1)过分追求界面的华丽、繁复，有喧宾夺主的问题；(2)手机游戏界面设计中的视觉交互方面未被重视；(3)手机游戏界面设计单一，缺乏创新性；(4)手机游戏引导方面做得不够；(5)机型适配方面的工作做得不够好；(6)PC端游戏移植至手机端的过程中，并没有做好用户反馈的工作[2]。而格式塔心理学正是研究人的视知觉系统的理论，其表示人的视觉系统能自动输入并构建结构，对形状、图形和物体等视觉元素进行整体组织。它的一些基础原理与法则在指导界面设计上有一定的帮助。例如，在杨梅、李航的论文中根据格式塔心理学得出扁平化设计风格的设计思路与设计方法[3]；在韩静华、牛菁的论文中通过不同的界面设计案例，分别分析了在界面设计中格式塔心理学的接近性、相似性和闭合性3个原理[4]等。而在手机游戏界面设计中，格式塔心理学还处于空白阶段，所以本文根据格式塔心理学基本原理以及相关法则，阐述了其在手机游戏界面设计中的应用。
1格式塔心理学概述
1.1格式塔心理学的概念
“格式塔”是德文“Gestalt”一词的音译，即系统的完形、形状或结构[5]。也可称之为完形心理学，主要研究视觉及感觉领域[6]，其强调知觉的整体性。人的视觉具有整体化、简化处理图形的倾向[7]。格式塔心理学派断言：人们在观看时，眼脑共同作用，并不是在一开始就区分一个形象的各个单一的组成部分，而是将各个部分组合起来，使之成为一个更易于理解的统一体。格式塔理论明确提出，通过眼脑的共同作用，知觉形象不断进行组织、简化和统一，直到产生出易于理解、协调的整体。一个好的格式塔应具有整体和谐的组织关系，并且给人简单明了的视觉效果[8]。
1.2格式塔心理学基本法则
1.2.1相似性法则相似性的法则是说如果一个人在感知一组元素时，他倾向于将具有一个或多个特征的那些组合作为相关的。而这些特征包括形状、大小、颜色、纹理等。
1.2.2接近性法则接近性法则是说人们更加倾向于将距离较近的元素归在一起。例如，在界面上有两个相似的图形，它们的距离比较近，而离它们较远处存在另外一个图形，那么前两者的相关性就比它们和第三个图形的相关性更强。所以对相似性和接近心的判断始终是相对的[9]。
1.2.3连续性法则连续性法则以格式塔派心理学家提出的另外一个原则为依据，即大脑不倾向于选择直线运动中出现的突然或不同寻常的变化。换言之，大脑寻求尽可能流畅完整的直线。这个直线可以指传统意义上画面中的直线，也可以指几个物体（图形）排列成的直线。大脑能把属于一条连续直线的物体和不属于这条直线的物体分离开来。
1.2.4封闭式法则封闭式法则是说人们的视觉系统会倾向于自动将敞开的图形闭合起来，从而使人们将其感知为完整的物体而不是分散的碎片。如果有一断弧线，即使它不为完整的圆，而是其一部分，人们的大脑也会感知到整个圆。
2手机游戏界面设计关键元素
在设计手机游戏的界面之前，需要了解手机游戏界面中存在什么元素、这些元素都会运用在哪、怎样运用以及如何运用，为此本文结合自身经验、查阅相关资料后对其进行了分析、整理以及归纳，最终确定了手机游戏界面当中设计关键元素有如下几点：
2.1图标元素
图标通常代表的是有意义的图形符号，其具有高度总结、快速传达信息、便于记忆等特性。在手机游戏的界面设计中，图标被广泛地运用，它可以单独存在显示信息，但是因为它对信息进行高度的浓缩，而对于用户来说却是负担，所以它经常与文字进行配合使用。
2.2文字元素
在手机游戏界面设计中，文字是不可或缺的，但是它也不是通篇存在的，有时它会与图标搭配使用，使用户对图标的含义有更加清晰地认识；有时它会单独使用来显示信息。
2.3色彩元素
在手机游戏界面设计中，视觉占据主导地位，而色彩在视觉中非常重要。在同一个界面中，色彩通常会是统一和谐的，色彩的改变通常是运用在差异化的处理上，比如一个界面中需要强调某一元素，则经常会改变其颜色，当然，一个界面不能出现太多色彩，不然会造成用户的负担，所以在使用色彩时需要慎重考虑。
2.4按钮元素
在手机游戏界面设计中，按钮经常是图标与文字的结合。而同一个按钮通常会有两种不同的状态，一种是可以点击，而另一种是不可点击。不同的按钮之间的颜色、图标或文字大小会有差异，当然，同一类型的按钮的风格一般是一致的。
2.5背景元素
手机游戏界面设计的背景作为极为关键的设计要素，能够直接影响手机游戏界面的整体风格走向[10]，为此，背景不能盲目地选择，它需要与该手机游戏风格相匹配，而且需要与其他的元素相互融合。
3基于格式塔心理学的手机游戏界面设计策略
在手机游戏界面设计中，视觉在用户的体验中发挥着重要的作用，成为了不得不考虑的一大因素，根据视觉的特点进行界面的设计，有助于提升用户的满意度。
3.1对界面的元素进行筛选
在一个手机游戏界面中，会出现很多的功能或入口，特别是对于手机游戏的主界面，这个时候需要根据游戏的定位以及策划的内容将这些功能、入口进行重要性排序，对于需求程度较低的功能可以根据后期排版进行增加或减少。
3.2将元素进行分类
在筛选后，手机游戏的界面中通常还是会出现很多功能或入口，在这么多的功能中，需要将其分为几类，有些功能具有相似性，可以很轻易地将其辨别，但是有些功能却没有很强的相关性，这个时候可以参考该游戏的定位以及策划的内容，分析其重要性，进行合理的分配。3.3对类似元素进行统一处理在对手机游戏界面的元素进行分类之后，需要将同一类的元素其进行色彩、颜色、大小以及字体的相同处理，并且排布的方式需要进行处理，较常见的排布方式有横向排布和纵向排布，当然，根据格式塔心理学的相关原理，也可以进行有运动趋势的排布。
3.4将不同类别元素拉开距离
一般来说，分在一组的元素的距离较近，而不同的元素距离较远，这样视觉就能很好地自动将其进行分组。当然也可以将不同类别的元素的底部进行差异化处理，例如，底部的颜色、样式不同，这样也可以很好地将不同类别元素进行区分。
3.5对突出功能进行改变
在同一类的元素中，有时可能需要强调某一元素，这个时候可以改变其颜色或样式，通常颜色的改变有更大的吸引力，而颜色的突出也以红、黄等暖色为主，当然也要考虑背景颜色以及其他元素。
3.6巧用封闭式、连续性法则
在对细节的处理上，封闭式与连续性的原理可以很巧妙地帮助人们将一类元素进行组合，当然，在大的元素上也一样可以发挥其作用。
4基于格式塔心理学的手机游戏界面设计案例分析
格式塔心理学是如何被运用在手机游戏界面设计之中的呢？本章通过分析4个优秀的手机游戏界面设计案例，来看看格式塔心理学的相关法则是如何影响手机游戏界面设计的。
4.1基于接近性与封闭性的手机界面设计
去除《王者荣耀》主界面颜色以及对其中的按钮、图标以及文字进行简化后，如图1、图2所示，根据格式塔心理学的接近性和相似性法则，可以将其简要的分为7个部分，分别为：顶部栏、好友栏、进行游戏栏、底部导航栏、右侧导航栏、公告栏以及聊天栏。在位置的编排上，重要的“进入游戏”相关按钮排布在了中间且较其他元素更大，最为醒目且方便点击；金币、钻石等信息放在了游戏栏顶端，处于视觉的起始位置，更加方便观看；然后将次要部分放置左右部分。对于同一部分，图标、按钮、颜色以及文字进行了相似的处理。让其内部更加统一，对于想要突出的地方，进行了颜色的差异化，例如，顶部栏想要突出“首充”，则对其加上了醒目的颜色。对于细节，例如，好友栏中，运用了格式塔中封闭式原理，使玩家在没有看到下面内容的情况下轻松地了解其可以向下拖动。
4.2基于接近性与连续性的手机界面设计
去除了《和平精英》主界面颜色以及进行处理后，如图3、4所示，很容易观察到以下7个部分：进入游戏入口、社交入口、公告功能、底部导航栏1、侧边导航栏、语言功能以及底部导航栏2。除了运用格式塔心理学中的接近性、相似性法则之外，还运用了连续性法则，例如，“组队”与“好友”功能，它们的整体形状可以归为一个图形，又例如语音功能入口也是如此。不仅在较小的元素上可以使用这条法则，在较大的元素中，这条法则也可以发挥很好的作用。在《星季》中，如图5、图6所示，底部的大圆尽管是没有封闭的，但是人们的视觉习惯将其作为一个整圆，这样也非常巧妙地运用了该法则，简洁、直观地体现了该游戏其星星围绕星球转的游戏玩法。在《崩坏3》中，如图7、图8所示，第1、2个部分元素其内部的的形状、大小、颜色不仅高度一致，而且其内部的元素排列具有连续性，尽管不知道其里面的内容，但显而易见的是，它们显然是一组的。
【关键词】教育游戏;多用户虚拟环境;MUVE;Quest Atlantis
【中图分类号】G434 【文献标识码】A 【论文编号】1009―8097(2010)01―0062―03
引言
多用户虚拟环境(Multi-User Virtual Environment,简称MUVE),又名虚拟世界(Virtual Worlds)是一种基于三维图像的交互式网络虚拟现实环境。用户以“化身”的形式置身于一个虚拟三维空间中,可以与空间中的其他用户及环境物体进行实时交互。基于MUVE的教育游戏对于增强学习者的投入程度、提升学习兴趣、增进学习者之间的思想与情感交流具有独特的优势。目前我国对该类教育游戏的研究才刚刚起步,香港中文大学资讯科技教育促进中心开发的《农场狂想曲》与《学习村庄》[1]以及珠海奥卓尔公司推出的游戏化学习世界(省略)都是此类教育游戏的代表。国内的研究还处于个案尝试和探索阶段,尚未出现一个经过大量实践检验具有推广价值的典型案例。本文对美国一个较为成熟的案例进行剖析,供国内MUVE教育游戏的研究者参考借鉴。
一 Quest Atlantis案例分析
1 Quest Atlantis项目概述
Quest Atlantis(以下简称QA)是印第安纳大学学习与技术研究中心 Sasha Barab教授主持的一个基于MUVE环境的教育游戏项目。它采用网络游戏的角色扮演模式,将学科知识的学习融入其中,适用对象为9-12岁学生。学习者可以在QA的虚拟世界中漫游,完成被称之为“探索”(Quest)的学习活动,这些活动都是由精心设计的寓教于乐的课程学习任务组成的[2]。
QA自2003年1月至今已经发展到5.0版本,参与的研究者和教师团队已经扩展到澳大利亚、马来西亚、新加坡和土耳其等国家,有超过10000名儿童使用过该系统,已完成的学习项目达数千个以上,覆盖了科学、语言、艺术以及社会等科目[3]。大量的实践表明,QA提供的丰富媒体环境和探究式学习方式在促进课程知识学习的同时,提升了儿童的学习兴趣和投入程度,增强了儿童的社会意识。QA项目为我们研究和探索MUVE教育游戏的设计和应用提供了一个非常好的实践案例。
2 QA的结构
QA借鉴大型网络游戏,特别是角色扮演类和探险类游戏的一贯做法,创设了一个作为整体情境脉络的叙事线索(Storyline)。这是一个名为“两个世界同一命运”的传奇故事:生活在Atlantis星球的人们正面临一场灾难,尽管科学技术高度发达,但他们却发现他们的世界正遭受各种自然和社会问题侵蚀,由6名率先觉悟的Atlantis人组成一个委员会,他们各司其职,通过一个名为OTAK的工具与地球人接触,寻求帮助……
学习者通过OTAK进入到不同的“世界”(World)中去,每个“世界”代表着一类问题的集合,由若干“村落”(Village)组成,如“生态世界”中包含“野生动物”、“生活环境”、“水”等“村落”。“村落”是学习者进行学习活动的场所。
QA中的学习活动是以“探索”(Quest)的形式呈现的。“探索”是一个基于问题情境设计的学习任务。其独特之处在于将虚拟世界与现实世界的学习活动相结合,将课程知识的学习与社会责任感的建立以及反思能力的培养相结合[4]。同“探索”类似的另一种学习活动是“任务”(Mission),它更加贴近游戏的故事情节,挑战性、娱乐性更强。
QA还提供了多样化的交互工具、丰富的学习资源以及作为激励机制的“积分进阶系统”。
QA的学习者操作界面如图1所示,主要包括虚拟环境、个人面板及聊天区。另外QA还为教师提供基于Web的管理界面,用于学习任务、安排学习进程及接收作业等。
二 QA设计思想及其启示
1 教育、游戏及社会责任的融合
将教育、游戏以及社会责任三要素的有机结合体作为QA的设计基石[5],是QA的设计者一直十分强调并引以为豪的。这里的社会责任是指融合在教育游戏中的一些有关情感、态度、价值观的非智力因素学习目标,是QA设计者教育理念的表达,我们也可以将其理解为广义的教育要素。QA的设计者在游戏与教育的融合方面带给我们一些启发。
构建一个充满传奇色彩的故事背景,为教育问题的情境化表征提供了丰富的资源和巨大的创意空间。QA的设计者以西方文化中广为人知的亚特兰蒂斯传说为原型创作的“两个世界同一命运”的故事背景中,“Atlantis星球”实质上就是对现实世界的映射,是现实世界的一个情境化的副本,因此,各类教育问题都可以在其中找到栖身之处。同时,故事情境所包含的角色扮演、探险、挑战、幻想、交互性等正是普通网络游戏中最具吸引力的要素。这就形成了一个容纳教育要素和游戏要素的框架。由此可见,一个既具备普通游戏的动机要素又能够容纳大量教育问题的情境空间,对于教育游戏,特别是大型网络教育游戏的设计,有着基础性的作用。
QA的设计者始终将其视为一种“教学系统” [6],这启示我们,教育游戏设计的出发点和归宿都应该是促进学习。QA很像是一个学习环境,但其中学习者的动机水平和投入程度远高于一般网络学习环境。这正是因为QA实质上是一个游戏化的学习环境,它所追求的不是游戏的外在形式而是利用游戏的内在特征促进学习者的学习。因此教育性与游戏性的融合不是两者的混合、组合或嫁接,而是形式与内容、目的与手段的相辅相成。QA的这一设计思想与我国学者提出的“轻游戏”[7]的理论观点很接近,它可以看作是该理论的一个生动案例。
2 虚拟世界与现实世界的结合
以模块化的专题探究活动作为主要的学习活动形式,将网络虚拟环境的学习活动与现实世界的学习活动相结合,是QA另一个颇具特色的设计思想。在一个关于水污染问题的“探索”[8]中,设计者给出的情境是Taiga国家公园的管理者为河流中鱼类数量减少的问题寻求帮助,要求学习者进入公园访问当地农民、木材公司、旅游公司,提出问题成因假设,利用水质测试数据验证假设,确定造成问题的主要原因并采取措施,“两年后”检查成效并制定更为详尽的保护措施,“十二年”后进一步验证。该“探索”被细化为7项子活动,有在教室中完成的,也有在QA虚拟世界中进行的,也有与社区实践活动结合的,每个活动都提供了相关资源和支架,这很类似于WebQuest。不同的是QA充分利用了游戏的叙事性与虚拟性,使现实中不易(如对多类人群的访谈)或不可能(如长时间跨度验证)实现的学习者体验变为可能。虚拟世界与现实世界的巧妙结合是QA“探索”的突出特点,这种设计一方面充分利用了虚拟世界的“仿真”特性来增强儿童的投入程度以及提高学习体验的临场感,另一方面又通过现实世界中的活动防止儿童因过渡沉迷于虚拟世界造成“虚幻感”,这使得儿童能够清楚地认识到教育游戏的虚拟世界是一个“虚构的仿真世界”,是探究学习问题的“虚拟实验室”。MUVE环境相比传统WEB页面为探究式学习提供了更加丰富的情境和交互手段,教学设计者需合理利用其技术特性并注意引导学习者建立起对虚拟世界的正确态度才能取得良好的学习效果。
3 为教师设置角色
通过为教师在游戏中设置角色,将教师对学习过程的指导和监控隐形化,这是QA的设计中很值得我们借鉴的地方。国内的研究者在实践中遇到过这样的问题:教师不知道自己在应用教育游戏的过程中如何对学生进行指导和监控[9]。当学生沉浸在游戏情境中的时候,教师对学生的直接干预往往会影响学生的学习投入程度。在QA中,虚拟世界中的很多人物,如Atlantis委员会的成员、村庄的居民、学生访谈的对象等,都可能成为教师扮演的对象。这样一来,教师从学生“背后”走到了学生的面前,但又以不被学生察觉的形式出现,教师的监控和指导工作变得更加方便和自然。这种设计带给我们的启示是:教师在教育游戏中发挥指导和监控作用的形式,应与教育游戏的特性相适应。
三 QA应用模式及其启示
1 作为探究式学习环境应用于课堂教学
QA的设计和应用目标是促进9-12岁年龄段的学生达到相应课程标准要求,大量的实践已经充分证明QA确实实现了上述目标。有调查研究[10]表明,目前国内多数教育管理者、教师以及家长,对教育游戏的认识不够全面,很少有教师在课堂教学中应用教育游戏。QA作为一个典型案例,使我们认识到教育游戏在课堂教学中的作用,对于纠正把教育游戏简单理解为“包含教育内容的游戏”这类片面认识有一定的意义。教育游戏作为一种教学系统,可以在各种形式的教学活动中发挥作用,应用于课堂教学的教育游戏其教学设计和应用模式都应遵循课堂教学的规律。
2 重视对教师的支持和培训
QA的设计者把教师和学生看作核心服务对象。设计在学校的 QA中心有当地教师中的QA积极使用者或教育管理人员为用户提供支持[11]。“教师使用手册”详细介绍了QA的设计理念与使用方法,详尽的设计样例和模板为普通教师设计“探索”等学习活动提供了参考。由此可见,我们不应该把教师仅仅看作是教育游戏的终端用户,他们对教育游戏应用模式的理解和认识直接关系教学效果,教育游戏应为教师施展教学智慧提供舞台。国内有关教育游戏的研究中对教育游戏的推广和教师支持的研究仍是空白[12]。QA案例启示我们应该重视教师以及教学应用对促进教育游戏产品成熟和完善的重要作用。
3 教育设计研究方法的运用
QA项目的研究与发展过程体现了教育设计研究(又称基于设计的研究)这一方法论的指导[13]。这一方法论的核心思想是从待解决的教育问题出发,经过若干次分析、设计、实施、评价、修正、再设计……的往复循环(迭代),生成问题的解决方案并发展相关理论。该方法强调在实践应用中进行研究,强调研究团队的作用。因此,QA的设计开发与应用推广过程其实就是研究过程,它的主要研究成果除了QA教育游戏本身之外,还取得了有关学习投入、学习动机的理论成果。教育设计研究方法为我们提供了一种教育游戏研究的全新视角和设计、研究、开发及应用相结合的工作模式。
四 结语
QA项目为我们提供了一个基于MUVE的典型教育游戏案例,在教育游戏的设计与应用方面带给我们很多启示。教育游戏的教学设计应围绕知识结构和学习任务的情景化表征展开,应重视虚拟世界与现实世界的融合;教育游戏的功能定位应是一种游戏化的学习环境;教育游戏的推广与应用过程中应注意对教师的支持和培训。
参考文献
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关键词：用户体验；UI设计；界面设计
在我国，UI设计的研究起步较晚，关于手机游戏的UI设计理论研究较少，加上游戏市场中缺乏受过专业训练的UI设计人才，这些情况在一定程度上不利于手机游戏UI设计的发展。另外，很多手机游戏开发者为了能够得到更多的利益，忽视手机游戏UI设计的重要性，甚至忽略用户的需求，单凭自己的想法或者华丽的画面以及低廉的价格来赢得用户。
在手机游戏的设计过程中，最重要的是要了解用户的需求，并把用户需求作为最终目标来完成。所以基于手机游戏的开发，一方面要满足用户的娱乐体验，另一方面也要满足用户的社交、容易操作要求。
一、了解用户需求，以用户体验为中心
手C游戏开发者在游戏开发过程中最重要的是让用户通过玩游戏来获得情感上的满足，而不是帮助用户完成任务或提供一些功能。以用户体验为中心就是以游戏使用者为中心，注重为用户营造一个良好的情感体验。它是一种游戏产品设计开发的基本策略。一款手机游戏用户的情感体验的好坏直接影响着用户对该款游戏的参与度。从功能上说，用户体验就是为了给用户更好的游戏功能。在用户体验的影响因素中，可用性是重要的因素，它是计算机与用户交互的满意度体现。简单来说可用性的评价标准是高效、易学、有效、易记、减少错误，当这些评价是积极的时候，那么我们可以说，这款产品的可用性高，用户体验好；反之则可用性低，用户体验差。从心理上说，用户体验是为了给用户更好的带来愉悦和情感上的满足。用户体验为中心的手机游戏，不再是一个简单 “好玩”打发时间的工具，而且是一个惊喜、刺激、快乐、恐惧、真实的感觉盛宴。
二、风格设计统一化
当今时代是一个“读图时代”，在符合游戏主题的同时手机游戏UI设计的视觉冲击也不能被忽视。当用户在享受游戏本身的乐趣时，精真的画面也起着说服作用。因此，游戏的场景、所有的菜单和各类控制栏都应该与游戏主题相适应。在设计中，还可以把游戏中某些重要的菜单和控制栏进行突出化，从而可以大大提高用户在游戏世界中的感受。
手机游戏中的色彩不仅传递了必要的信息，而且通过色彩的设计还可以提高整个界面的艺术境界。色彩设定的好坏直接影响着用户对游戏的第一印象。手机游戏UI设计师在进行色彩设定时，在满足色彩的统一与变化的提前下，还必须要考虑到用户的心理规律以及交互设计的需要。不同的色彩有着不同的心理感受。手机游戏通过使用不同的色彩可以达到划分界面布局的作用，并在其中穿插一些游戏情节，可以引起用户对某一色彩区域的注意。然而，在手机游戏UI设计中并不是色彩越多效果越好。UI设计师在使用色彩时应遵循少即是多的原则，限制色彩的种类可使游戏界面达到和谐效果。
三、界面简洁化，易识别
手机游戏的界面设计必须易识别，简洁化设计，尤其针对游戏新用户来说，在玩游戏时，识别界面中传递的信息，点击界面能够成功的进入下一步操作，顺利进行游戏。但是也有一些游戏界面的设计不够清晰，即使能一时抓住用户的需求，最终也会让用户心理疲劳而放弃游戏。手机用户玩游戏的时间是零散的，琐碎的，他们大多会选择那些娱乐性较强、简单易懂、易于使用和操作的手机游戏。那么如何在有限的设计空间内，怎么能够让用户在短时间内了解并体验游戏？手机游戏UI设计师在运用设计元素时应尽量以图形化信息代替文字表述，化繁为简，做到界面的简洁化设计，使用户不需要花费太多精力考虑各个功能要素之间的关系，以此帮助用户减轻认知负担。此外，UI设计师在进行界面设计时尽量减少不必要的附加图形界面，防止用户混淆游戏意图。
四、结语
计算机技术发展越来越快的今天，手机游戏UI设计也越来越重视用户体验。好的UI设计不仅可以提高产品质量，增加企业品牌形象，而且还可以让用户轻松、愉快的娱乐游戏。一款手机游戏UI设计的成功是取决于用户的，而不是由一个或几个项目负责人及成员来决定的。因为游戏的受众是用户，而用户是最有发言权的。所以手机游戏UI设计必须要和用户体验紧密结合起来，以人为本，从用户需求出发，才能做出令用户满意的手机游戏界面来。
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一、游戏界面设计的不同形式及其特点
游戏界面设计按照形式主要可以分为三类，一是以功能实现为基础的界面设计，二是以情感表达为重点的界面设计，三是以环境因素为前提的界面设计。通过界面的合理设计传递给用户一种情感，是界面设计的艺术核心思想所在。用户在与作品进行交互时，使用户在情感上产生共鸣，利用情感进行表达，能够真正的反映用户与作品之间的情感关系。
以功能性和使用性为核心的界面设计。游戏界面设计具有界面设计最为基本的性能既功能性与使用性，通过界面的合理设计，充分体现作品的功能性，将作品信息传递给游戏玩家，原因是游戏玩家是功能性界面存在的意义所在，但由于游戏玩家的文化层次具有差异性，因此界面在设计上更应该以客观的体现作品信息为前提。
以表达情感为核心的界面设计。通过界面的合理设计使游戏玩家与游戏之间产生一种情感互动，是界面设计的核心精神所在。游戏玩家在操作游戏时，通过界面进行交互，利用情感表达，将游戏玩家与游戏之间的虚拟关系变得真实。情感在传递的过程中是确定性与不确定性的结合体，所以游戏玩家在玩游戏时的情感体验是设计师们进行设计时更为强调的内容。
营造环境为前提的界面设计。作品的设计离不开环境，环境氛围的营造本身就是一种情感信息的表达，对游戏想传递给玩家的信息有着特殊的意义。例如游戏的历史背景、科技元素、文化底蕴等方面都属于环境信息，所以想更好的表达游戏带给玩家的体验感营造界面的环境是必需的，就如同我们睡觉的时候需要关灯一样。
二、游戏界面设计组成元素的多元化
游戏界面传统的人机交互组成要素是鼠标与键盘。但随着应用技术的发展鼠标与键盘逐渐暴露了其局限性。鼠标和键盘不能将游戏玩家的思想直接传递给游戏本身，必须通过信息的二次传递，也就是通过人脑将信息传递给手，手再去敲打鼠标和键盘。界面设计想突破局限，使游戏玩家与游戏之间进行更好的人机交互，使数字信息真正融入到人们的生活已成为目前游戏界面设计的研究方向。
以玩家动作本身作为界面。游戏《植物转变》的界面设计就是通过玩家的动作和形态来控制游戏中的NPC。在交互式的游戏环境中，当玩家进入虚拟空间后会看见通过自己的姿势和活动范围都会影响NPC 的成长。
以触感作为界面。《意识水流》中玩家可以通过触摸屏幕表面投影瀑布上面的文字使水面产生波纹，也可以去触摸瀑布上的水流，尝试着搅动水里的文字，这些文字很快就会重新组合变成新的文字。
以视觉追踪作为界面。《不可见》中玩家通过欣赏艺术馆墙面上悬挂的绘画作品，产生不同的变化。将追踪器隐藏在作品后面，对玩家的视线进行时时追踪。当玩家站在作品正前方时，玩家所注视的画面会消失，与此同时相邻的作品画面中会显示出玩家聚焦的眼神。三十秒后如果玩家一直没有注视画面，画面便会自动恢复到原有的状态。
以呼吸作为界面。《渗透》是查·戴维斯创作的虚拟世界中的一系列作品，从他的作品中玩家可以通过有节奏的呼吸在虚拟世界里进行活动。
三、游戏界面设计的设计原则
任何设计可以说都是没有固定的规则用来遵循的，不过设计师们在长期进行游戏界面设计的过程中通过研究与经验的积累探寻出了一些适用于游戏界面设计的原则，以下的几条原则是设计师们在进行设计时应该遵循的：（一）设计简易。界面设计要尽量简洁，目的是便于游戏玩家使用，减少在操作上出现错误。这种简洁性的设计和人机工程学非常相视，也可以说就是同一个方向，都是为了方便人的行为而产生的。在现阶段已经普遍应用于我们生活中的各个领域，并且在未来还会继续拓展。
（二）代表玩家说话。界面设计的语言要能够代表游戏玩家说话而不是设计者。这里所说的代表，就是把大部分玩家的想法实体化表现出来，主要通过造型、色彩、布局等几个主要方面表达，不同的变化会产生不同的心理感受，例如尖锐、红色、交错带来了血腥、暴力、激动、刺激、张扬等情绪，适合打击感和比较暴力的作品，而平滑、黑色、屈曲带来了诡异、怪诞、恐怖的气息，又如分散、粉红、嫩绿、圆钝，则带给我们可爱、迷你、浪漫的感觉，如此多的搭配会系统的引导玩家的游戏体验，为玩家的各种新奇想法助力。
（三）统一性。界面设计的风格、结构必须要与游戏的主题和内容相一致，优秀的游戏界面设计都具备这个特点。这一点看上去简单，实则还是比较复杂的，想要统一起来，并不是一件简单的事情，就拿颜色这点来说，就算我只用几个颜色搭配设计界面，也不容易使之统一，因为颜色的比重会对画面产生不同的影响，所以我们会对统一性做出多种统一方式方法，例如固定一个色版，包括色相、纯度、明度都要确定，另外就是比例、主次，等等，统一界面除了色彩还有构件，这也是一个可以重复利用和统一的最好方式，边框、底纹、标记、按钮、图标，等等，都是用一致的纹样、结构、设计，最后就是必须统一文字，在界面上是必不可少的，每个游戏只能使用1-2 种文字，文字也是游戏中出现频率的方面，过多就不够统一。
（四）清晰。视觉效果的清晰有助于游戏玩家对游戏的理解，方便游戏玩家对功能的使用。对于IOS 平台上的游戏来说，为了达到更高的效率和清晰度，需要制作不同的界面美术资源，以达到目的，这也是目前无法解决的硬件与软件间的问题。
（五）习惯与认知。界面设计在操作上的难易程度尽量不要超出大部分游戏玩家的认知范围，并且要考虑大部分游戏玩家在与游戏互动时的习惯。这个部分就要提到游戏人群了，不同的人群拥有不同的年龄特点和时代背景，所接触的游戏也大不相同，这就要我们提早定位目标人群，把他们可能玩过的游戏做统一整理，分析并制定符合他们习惯的界面认知系统。
（六）自由度。游戏玩家在与游戏进行互动时的方式具有多重性，自由度很高，例如操作的工具不单单局限于鼠标和键盘，也可以是游戏手柄、体感游戏设备。这一点对于高端玩家来说，是非常重要的，因为这群人不会停留在基础的玩法之上，他们会利用游戏中各种细微的空间，来表现出自身的不同和优势，所以我们要在界面的部分为这类人群提供自由度较高的设计。
《思维的社会》一书中提出这样的理论：无论是人类的思维还是人工智能的思维，都是由原本简单的元素相连而组成，当这些元素组成一个整体时，他们就成为无限复杂的，我们称之为思想和感情的东西，这些思想和感情可以转化为人类的体验。事实也是如此，一个项目或是产品的形成必然要经过创意、设计、开发这些流程，其中的每个环节都清楚地遵循这一理论。同样的这一理论也适用于游戏界面设计，设计制作优秀的游戏界面的难点和关键点主要是将不同的元素进行合理的编排，最终形成一个统一而连贯的整体，从本质上和思想上都要实现这一点。本质上来看，游戏界面的三种表现形式图形、实体、声音联合对应人类感知外界信息的三种主要途径视觉、触觉、听觉；在思想上，游戏界面不代表任何的一个部分而是反映了部分相互作用所构成的一种思维总和。
摘要：中国游戏正处于发展阶段，游戏专业制作人才紧缺，游戏专业教育相对薄弱。本文论述了通过对游戏行业的职业及艺术院校学生的特点分析，明确了艺术院校游戏设计专业的培养目标；并采用了从艺术设计及计算机软件应用、职业素质及技能等多方面设置游戏专业的课程体系的方法，以达到培养具有综合职业素质的艺术与计算机技术相结合的游戏专业人才的目标。
关键字：游戏文化；游戏美工；游戏设计；课程体系
中图分类号：G642
文献标识码：B
随着中国游戏产业的崛起，国内潜在的巨大市场，政府的大力支持，带来了新的商业机遇。游戏专业测评运营、游戏专业人才培训、手机游戏开发、网络游戏开发、TV游戏开发等游戏产业链中产生了全新的投资项目，游戏职业是数字娱乐领域最具潜力的职业。而在游戏行业日新月异的发展时期，培养游戏专业人才已经成为游戏产业链中的重要环节。随着游戏行业的快速发展，各大专院校纷纷开设相关专业，高等职业艺术学院作为培养高等技术应用型人才的基地，在培养市场急切需要的大量具有较高综合素质，掌握一定专业理论知识，有较强游戏设计能力的“应用型游戏艺术设计人才”方面起到了发挥着极其重要的作用。
1游戏行业的职业分析
“游戏”是一种具有特定行为模式，规则条件，身心娱乐及输赢胜负的一种现代娱乐形式。游戏开发是集游戏策划、游戏程序设计、游戏美工设计、游戏音效、游戏运营等多学科为一体的产业。通过对游戏行业的职业分析，我们就能明确艺术院校游戏专业人才的培养目标。
游戏开发团队的职业划分为：
从职业结构分析来看，游戏开发制作是由多专业人才组成的团队共同完成的。
游戏策划是一个高素质职业。游戏策划者的主要任务为进行游戏框架设定、游戏数据调配和平衡、游戏策划管理、系统分析及软件规划等。他对职业的要求是应具备市场的调研能力，对系统工程的操作能力，对程序、美术、音乐的鉴赏能力，对游戏作品的分析能力，文字、语言的表达能力及部门之间的协调能力。
游戏程序设计是游戏设计的核心，主要任务为游戏引擎设计及服务器和客户端的开发等。游戏程序设计者应具有计算机相关专业知识，精通计算机图形学原理并具有较强的数学分析能力，还要有丰富的游戏开发经验。
游戏美工设计在游戏设计中占有重要的地位，无论是游戏片头动画还是游戏，都离不开美工设计。游戏美工主要任务是根据策划的构想和要求进行游戏中的原画设计、模型设计及特效设计。游戏美工设计师应具有深厚的美术绘图能力、扎实的绘画功底、良好的色彩感觉及创新设计意识。还应熟练使用2D及3D等软件。
游戏音乐创作者主要任务是根据游戏风格制定游戏的音乐。游戏中配以令人感动的音乐或各式各样、稀奇古怪的声音来烘托游戏效果。
游戏测试与支持的工作是测试游戏的品质优劣、测试运行错误以及游戏的服务器承载量等。
综上分析，将游戏中最为重要的因素总结出来，即游戏开发的三大要素。游戏的筋骨：游戏策划。游戏的血肉：计算机技术。游戏的服饰：美工与音效。充分发挥和整合这三个要素，是游戏制作成功的关键所在。
游戏开发人才需要不同知识结构的人才，对于高职艺术院校游戏专业来说，培养目标如何定位是培养游戏开发人才要解决的首要问题。
2艺术类院校游戏设计人才的培养目标定位
主导人类的思维模式分为两大类型：一为“理性思维”，是指运用逻辑推理的能力。“理性思维”的主要特点是尽量地反映客观现实，并以此为基础做出相应的判断和行为。“理性思维”往往被认为显示了一位科学工作者的思维模式。二为“感性思维”，是指丰富的想象力与表现能力。“感性思维”的主要特点是借助人类的感性来反映主观和客观世界。“感性思维”一般是艺术工作者的意念特征。艺术院校的学生具有良好的艺术基础，以“感性思维”方式来进行学习和创作，逻辑推理的能力显得不足，所以要艺术院校中培养出能懂艺术设计又掌握计算机程序设计、音乐等的综合应用人才是十分困难。从与国外艺术院校的交流情况来看，如澳大利亚皇家墨尔本理工大学艺术设计学院、新加坡南洋理工学院的游戏动漫设计院专业的课程设置都将培养游戏美工设计人才作为艺术学院游戏设计方向的主要培养目标。所以在游戏行业中，将游戏美工设计作为艺术院校游戏设计专业培养目标能更好地适应社会职业分工和岗位群职业能力的要求。
游戏设计专业的培养目标定位于游戏美工的开发和设计，重点放在游戏美工设计的专业能力培养上。我们将游戏的UI界面设计、游戏场景美工设计、游戏角色美工设计，游戏动作美工设计和工作流程等课程作为教学的主要内容，尽量地做到直接与产业接轨，更快的适应针对行业中的各种工作。
3游戏设计专业课程体系和结构
3.1加强基本功训练，提高艺术设计能力
随着社会的高速发展，艺术与设计的关系越来越紧密，任何富有创造性的设计都必然渗透、交织和表现着美。设计与艺术互相渗透、互相补充、互相启发。若没有深厚的美术基础，纯公式化的设计不会成为真正有创造力和感染力的作品，设计创造中充满了艺术的美感和想象力。艺术设计的宗旨是实用与美观的结合，赋予物质与精神双重作用。在游戏美工设计中的审美、直觉和想象等思维特征都孕育着极强的艺术感染力，充满了艺术的美感和想象力，游戏美工设计的最基本的专业素质就是美术基础。游戏场景原画设定，游戏角色原画设定及角色造型等是游戏设计专业基础教学中必修课。旨在培养学生对游戏美工的设计能力和造型能力，对形体感知理解能力以及对游戏场景及角彩的认知和应用色彩表现的能力，以提高美学修养。(学生作品图1)
3.2加强计算机软件应用能力训练
游戏设计更有赖于计算机技术与艺术的结合。游戏是通过绘画艺术来诉说故事，用计算机技术来表现故事的一种娱乐活动，它与计算机技术有着密不可分的联系。计算机技术为艺术设计创造了新的视觉空间，游戏中的场景及角色都需要游戏美工设计人员通过计算机各类图形设计软件进行艺术设计。这要求游戏美工设计者不但具有良好的美术基础，还应具备各类计算机图形软件的应用能力，使游戏美工设计者成为艺术与计算机技术结合的综合性人才。
3DS MAX是目前应用最广泛的游戏制作软件。它可以制作出高质量的游戏角色、动画及场景，也可以设计出特殊效果，是目前大多数国内游戏设计公司使用的三维动画软件；Photoshop是用于游戏美工材质贴图处理的基本平面设计软件。在课程教学中，应充分体现这类计算机软件课程的课程设置，掌握计算机应用软件技术。
3.3提高职业素质，加强专业技能的训练
游戏设计是科学、艺术、文学、哲学、心理学为一体的综合性艺术设计。随着计算机技术水平的高速发展，各款游戏的不断推出，电子游戏已经形成独特的游戏文化。一位好的游戏美工设计者不但具有良好的美工基础及计算机软件应用能力，还必须了解玩家的心理及玩家的期望，使得绚丽的游戏场景画面及生动的游戏角色设计能够极大地吸引玩家，进而动心去玩这款游戏。所以在教学课程体系中也应设置如“游戏设计基本原理”、“游戏艺术设计概论”等课程，更好地了解玩家对游戏的所思所愿，使游戏场景及角色设计更贴近玩家心理需求。
游戏美工的任务是创造出游戏所有的视觉元素。目前游戏从网络游戏发展到次时代游戏，无论是游戏场景还是游戏玩家手中的角色变得越来越复杂，任务也越来越重。游戏专业设置的专业课程主要有游戏场景概念及设计、游戏角色概念及设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏UI界面设计等课程。
游戏场景一般是指游戏角色之外的一切物体，游戏中的主体是游戏角色，它是玩家主要操控对象。游戏场景是围绕在角色周围与角色有关系的所有景物，是角色所处的生活场景，社会环境，自然环境以及历史环境。游戏场景概念及设计课程不仅仅是进行游戏场景各元素的美工制作，更重要的是注重游戏场景所在时空关系，游戏场景营造的情绪氛围等游戏场景设计的概念和思想，只有这样设计的场景才能营造出一个虚拟又接近于真实的游戏世界。(学生作品图2)
游戏角色就是在游戏中能够被玩家操控并具备全部或部分生命特征的生物形象。在玩游戏的过程中，玩家总是要扮演某个角色，角色是影响玩家带入感情的重要因素之一，游戏角色具有一定的形象特征、属性特征、性格特征、角色背景。除此以外，在游戏场景中还有非玩家控制的角色NPC，这些NPC不仅可以和玩家交流，还可自己在某个特定场景中交互，目的就是营造一个气氛，使玩家更容易被带入到游戏中。在游戏角色设计的课程教学中，要注意游戏角色属性的设定，体现游戏角色在游戏中的生命特征，思想特征。让学生能充分理解游戏角色不仅仅是用3D和PS软件来制作游戏角色模型和合理的布线，而且要设计出具有生命的游戏角色。(学生作品图3)
游戏美工设计中的UI界面是玩家与游戏之间的沟通渠道，这一点往往在教学中容易忽视。虽然游戏UI界面并不是游戏的内核，但只有通过游戏UI界面玩家才能够控制游戏，因此对游戏来说，UI界面决定了游戏的大部分内容。在游戏UI界面设计课程教学中要注重从设计人性化界面设计、简化控制模式、避免游戏界面干扰游戏显示区域几个方面来考虑，更要注重UI界面具有一定的游戏风格，使玩家进入游戏界面就被带入游戏的氛围中。
游戏动作制作是游戏美工设计的一个重要环节。角色的形象及行为特征是通过角色的动作来表达。目前实时动作捕捉仪给动作制作带来了极大的便捷，对于街舞和运动
类游戏动作制作应用实时动作捕捉仪真实地记录下每帧动作表现。但对于一般的非街舞和运动类游戏来说，应用计算机图形软件来调制游戏动作还是常用的一种方式。在游戏中行走、奔跑、攻击等动作都有游戏的特殊表现。游戏动作应具有的游戏感，游戏角色动作要求自然协调，但又不同与真实行为，更不同与影视动画中的动作表现，这就是游戏感给游戏制作人的新思想。所以游戏动作设计课程不但要学习骨骼和蒙皮的技术方式，更为重要的是能够通过动作来表现游戏角色设定的属性特征。
游戏特效设计，每个游戏公司有不同的制作方法。但它与游戏引擎的功能密切相关，许多游戏引擎带有游戏特效编辑器，也有许多公司用三维设计软件结合他们自己开发的特效编辑器制作出精美的游戏特效。目前大多数游戏公司仍然用三维设计软件制作游戏特效。所以游戏特效制作课程以三维设计软件作为制作工具来进行游戏特效的制作。在教学中重点放在游戏特效设计、特效贴图的绘制及特效的基本动画。要结合游戏场景、游戏角色、游戏角色动作及剧情等来设计特效效果，并应用平面设计软件绘制特效贴图。
3.4与游戏公司紧密结合，加强游戏美工设计综合实训
游戏场景、角色、动作、特效等是游戏美工设计相互联系的有机体，是构成一款游戏的一件精美服饰。在课程体系中设置游戏项目综合设计，可以提高学生游戏设计综合应用的能力。我们在游戏项目设计中，聘请游戏公司的资深美工设计担任课程的设计及指导教学工作，选用游戏公司现行或以往的游戏美工设计项目作为游戏美工设计综合实训内容，并与游戏公司联合办学，使学生直接参与到游戏公司的美工设计之中。
4结束语
游戏美术是艺术和技术的有机结合体，二者缺一不可。艺术是整个游戏的灵魂，是视觉的感染力和冲击力的关键，也是大量创作内容所在。技术是基础，是整个游戏的载体。二者紧密结合，才能把梦幻般的虚拟世界展现出来。游戏美术师游戏艺术的创造者，对知识结构与游戏艺术的理解将最终决定一个游戏美术师的发展道路。所以只有充分分析游戏设计人才的需求结构及职业，明确高职艺术院校游戏设计人才的培养方向，合理设置教学课程体系，才能培养出具有良好美术绘图能力、游戏艺术设计思想，并掌握游戏美工设计技能和方法的游戏美工设计人才。
参考文献：
[1] 杨霆. 游戏艺术工厂[M]. 兵器工业出版社.
[2] 张涛. 3DS MAX 游戏美工设计风云[M]. 北京:科海电子出版社.
【关键词】 网络游戏；声音设计；发展历程；应用
根据中国互联网络信息中心数据报告显示，截止2014年6月，我国网络游戏用户规模已经达到3.68亿，网络游戏的使用率达到58.2%。在庞大的玩家背景与市场份额驱动下，如何使网络游戏的试听表达精益求精，成为网络游戏设计者应该思考的问题。随着《勇者斗恶龙》、《魔兽世界》等融入多种音乐形式与风格的网络游戏的广泛传播，游戏制造商已逐渐意识到网络游戏声音设计对于一款优秀网络游戏的重要作用及潜在的巨大市场。声音设计作为网络游戏的重要组成部分，直接作用于玩家的交互式体验与游戏粘度。目前，我国网络游戏中声音设计的相关研究具有数量少、内容杂、泛系统化等特点，本文就此全面梳理了网络游戏声音设计的发展历程、应用及效果显示，提出在“次世代”网络游戏时代背景下声音设计的发展方向。
一、网络游戏声音设计的发展历程
同电影初期的发展一样，网络游戏也经历了从无声到有声的发展过程。随着互联网技术与信息通信技术的日益成熟，网络游戏声音设计正逐渐走向专业化、系统化、普泛化。
1、早期网络游戏中的声音
由于计算机硬件设备、声卡制造的工艺局限，早期网络游戏的声音设计受到诸多外界条件的限制，声音只能通过计算机中类似蜂鸣器的喇叭发声，起到简单的提示作用。
20世纪70年代，世界上第一家专业的电子游戏公司――雅达利（Atari）成立。Atari公司发行了电子游戏《乓》（Pong），游戏中乒乓球来回碰撞所产生的叮叮声被公认为世界第一个电子游戏音效。[1]1978年，日本TAITO公司的《太空侵略者》发行，该游戏借助速度不同的4个单音音效，当敌人接近的时候，音效节奏加快，使玩家体验紧张的气氛，提前做出相应的反馈准备，这是网络游戏通过音效强化情感、增强沉浸感的雏形。
2、网络游戏中声音设计的多元化发展
科技进步对于推动网络游戏声音设计的发展起到巨大作用。20世纪80年代以来，网络游戏音乐经历了由无作曲家到交响乐配器、由单声道音效到立体环绕、杜比仿真系统音效。MIDI传输协议的提出更是解决了网游声音设计中的卡顿问题，大量MIDI音乐开始应用在网络游戏当中，仅需250KB内存就可以保证音乐的流畅播放。
1984年，Enix公司为FC开发了一款名为《勇者斗恶龙》的游戏，首次邀请作曲家加入游戏音乐创作中，其独特的后巴洛克时期和前古典主义的音乐风格使整个游戏中的音乐曲调美的就像20世纪中期的美国电影。[2]也正因为这样独特的音乐形式，给《勇者斗恶龙》带来了巨大的经济收益，网络游戏制造商们开始意识到网络游戏声音设计对网络游戏的重要意义。网络游戏声音时代揭开了历史的序幕。
3、网络游戏声音设计发展现状
自上世纪90年代以后，网络游戏声音设计进入多元化发展的阶段。集新纪元音乐、爵士摇滚音乐、民族乐器的配奏综合应用在背景音乐、主题音乐和特殊音效中。新纪元音乐多用于地图背景音乐、开篇CG动画及画外音介绍背景；爵士摇滚乐以其反和声、反调性、反准则、反美学的特性，与玩家的娱乐性、沉浸感、自由度充分契合，在节奏感、噪音极强的声音下更易于玩家情感的释放与表达，满足特定玩家的审美需求；民族音乐主要应用在民族风网游中，《诛仙2》中，不仅采用了以道教音乐为素材的青云山音乐、以民族音乐为素材的南疆音乐，还有以民族乐器古筝独奏为开场的河阳音乐，以及根据游戏地图特色使用不同的民族调式和民族器乐。[3]
随着网络游戏产业的蓬勃发展，外国网游公司早已将声音设计作为网络游戏中必不可少的组成部分，将优秀的游戏音乐视为网络游戏提升自身竞争力的关键。[4]暴雪公司产品《魔兽世界》的原声音乐已在多国举办多场音乐会演奏会，受到广大玩家的热烈追捧。2011年，被誉为“音乐界的奥斯卡”之称的“格莱美音乐大奖”也在评选中设置游戏音乐奖项，包括最佳视觉媒体音乐、最佳视觉媒体改编配乐、最佳视觉媒体原创配乐和最佳视觉媒体歌曲4个奖项，游戏音乐将首次被视作和电影、电视或其他视觉媒体音乐同等重要的参评对象。网络游戏声音设计的前景可见一般。
二、网络游戏传播中声音设计的应用分类
从音效格式和声音功能两方面来看，声音设计在网络游戏传播中的应用大致分为以下几类。
1、按音效格式分类
（1）单音音效，是指单个wav文件为一个独立音效，游戏中的音效绝大部分都是单音音效，由程序调用发声并控制远近、左右位置。
（2）复合音效，是指具有多个声音元素，在游戏过程中由程序即时对这些元素合成发声的音效，如《魔兽世界》中武器声、动作摩擦声、角色打斗声及辅助声音的综合应用，极大丰富了游戏界面的画面感与叙事性。
（3）乐音音效，乐音音效是一小段音乐，通常在进入地图或CG开头动画中出现，起表现大环境及引出背景的作用。[5]
2、按声音功能分类
（1）背景音乐。背景音乐，即BMG（Background Music），指在游戏、电影、电视剧中作为背景衬托的音乐。[6]通常在游戏情节变幻的、场景更迭的重要场合反复出现，成为游戏的附加品牌。诸如《魔戒》、《剑侠情缘》、《新诛仙》、《魔兽世界》等大型网络游戏都会把游戏中BMG抽离收录到原声带OST中，作为副产品进行发售。游戏背景音乐的优劣直接关系到玩家对整个网络游戏声音设计的期待程度。
（2）主题音乐。游戏主题音乐是表现主旨的乐曲，通常是对游戏的基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的集中概括，贯穿游戏情节的进展，有时与背景音乐相同。2008年5月，北京完美时空网络技术有限公司推出基于古典仙侠小说改编的网络游戏《新诛仙・六道轮回》，制作公司邀请歌手董贞演唱了游戏的主题曲《情醉》，歌词写道：“用生命换永远，驻你心间；缘起缘灭，轮回，落凡间。”充分紧扣游戏的主要内容，主题曲出现在游戏的开始，带领玩家与游戏角色共命运。
（3）游戏效果音效。游戏效果音效是游戏中，根据主角、环境、情节等，播放符合人们一般经验以获得游戏真实性沉浸感的效果环境音。如晚风萧萧，狂风肃肃，金戈敲击，铁马嘶鸣等，这类声音效果在网络游戏中被广泛使用。[7]
（4）游戏信息提示音。游戏信息提示音是在游戏中，根据用户的操作，游戏中环境的突变等，以提示为主要目的的音效。
三、网络游戏声音设计在网络游戏传播中的应用效果
虽说网络游戏声音设计的出发点是为网络游戏本身服务，但网络游戏的声音设计是具有其独特的审美价值，是增强游戏互动、提升游戏内涵、烘托游戏气氛，潜移默化地深化网络游戏的趣味性与沉浸感的重要手段。具体表现在以下几方面：
1、增强游戏互动效果
网络游戏中声音设计对于增强游戏的互动效果起到不容小觑的作用。游戏中的互动主要包括人机交互和人人交互。人机交互是玩家的控制通过鼠标、游戏柄、键盘等输入设备传送到计算机，计算机对网络游戏发出实时的指令，由游戏引擎进行处理后作出回应，再通过计算机的输出设备显示在游戏的界面中，使用户感知到回馈信息并做出相应的决策。[8]而人人互动是指在网络游戏这个平台中，玩家与玩家之间产生交流互动的过程。[9]
美国传播学者约书亚・梅罗维茨（J.Meymwitz）在书中写到：“即使对有文化的人来说阅读也是一项辛苦的工作。但是声音却是将自己注入到环境中，接受讯息几乎不费什么力气。”[10]在网络游戏与用户的交互中，网络游戏通过游戏画面和声音特效将信息传送给用户，而用户对画面的接受是一个主动寻找有价值内容的过程，而声音对用户的感官影响则是一种自然的接受过程。声音以隐视的交流方式引导着用户的游戏进度，对用户的操作给予及时、恰当的反馈。在游戏中，声音总会起到一定的提示作用，当危险来临的时候，适当的提示音效有助于帮助用户更加进入状态，做好准备及时应对突况做出相应的反馈。用户一定有过这样的感受，在玩《极品飞车》的过程中，游戏音乐采用大量的说唱和和声，歌词也颇具挑衅意味，非洲鼓紧锣密鼓的敲击声配合引擎的轰鸣声，使用户在打开游戏的瞬间进入赛车的情景。另外，曾有公司尝试通过声音模块的设置来控制魔法，比如玩家说“飞火流星”，画面上即闪耀一道魔法攻击敌人。但由于语音识别能力等硬件设计的局限，该项技术并没有被广泛推广。
《魔兽世界》的声音设计是网络游戏中的典范，所有音乐、音效、环境音等当角色越接近时声音越大，远离的时候声音逐渐消失，声音设计通过拟真的手法将现实与虚拟交融，从而更具真实感，用户更容易接受。在《魔兽世界》的2.2.0版补丁中加入了集成语音聊天功能，真正意义上实现了人人间通过语音的互动，用户可以使用Team Speak、Ventrillo等三方聊天工具来进行语音通话及时交换信息，解决如何打造角色、遇到困难和障碍时迅速解决问题，协调队伍行动，增强游戏乐趣。
2、丰富游戏内涵
游戏内涵，是指在用户体验了游戏的娱乐性后还能感受深厚的文化底蕴，使游戏不再单薄苍白。如何把文化与游戏相结合，是网络游戏产业需要思考的另一大问题。中国博大精深的传统文化为网络游戏提供源源不断的创作素材，而蓬勃发展的网络游戏也应当推动中国传统文化的传承与发展。网络游戏《仙剑奇侠传》共二十首游戏音乐，几乎每首都采用了民族音乐，通过羽调式、角调式等具有东方特色的音乐曲调形成一段哀婉、忧伤的音乐曲调。[11]序奏音乐《云谷鹤峰》音乐曲调清新明快，富有活力，在清新恬淡中借助笛声表达青山幽谷的独特景色。
根据游戏内的场景设定，作曲家往往会在一定范围时空内选择一个地方风格的音乐，使整个游戏带有一定的空间色彩。网络游戏《魔兽世界》的音乐旋律便是依据游戏的特定地图、种族、背景来创作的特殊声音设计，旋律融合了管弦乐、民族乐、电声等多样化的音乐调式。有爱尔兰、印度、中国等民族风格的音乐，还有单音、复合音等音效组成的旋律。当然还有营造恐怖、灵异、不和谐的噪音电声音效。多样式的音乐反映了《魔兽世界》对多方文化的包容性，世界各地的用户在网络游戏中都能感受到本土文化的音乐时，间接提升了对此游戏的认知度与归属感。
一款优秀的网络游戏不仅可以使用户体验到游戏本身带来的自由感、娱乐感，还能通过游戏声音设计产生“余音绕梁三日不绝”的回响效果。
3、烘托气氛，表达情感
声音在审美上是一项非常纯粹的元素，高长调清脆明亮，适合表现活泼、爽朗的画面，中长调平稳舒缓适合表达舒适、轻松的氛围，而低短调阴郁沉闷，适合表现恐怖、哀伤的电子图像。[12]游戏声音设计的最大功用就是烘托气氛、表达情感，给玩家营造身临其境的游戏环境。[13]如美国EA制作的第三人称射击类游戏《死亡空间》中，游戏为了营造恐怖的气氛，通过加强对现实声音的模仿让用户体验更拟真的游戏环境。如主角跑步的喘气声、走廊中的脚步声、看不到的敌人在船舱内爬行的金属声令人毛骨悚然。在昏暗的船舱内还会发出很多意外的声效，如电子元件短路发出的电流声、失控的门不停开关产生的碰撞声、若隐若现的女子歌声等。游戏通过声音音效设计制造的恐怖氛围让人毛骨悚然，有用户评论：“令人赞叹的气氛营造，阴森恐怖的太空冒险让你做恶梦但是又欲罢不能。”这就是游戏声音带给用户强烈心理刺激后产生的依赖感。
不得不提的还有另一款由EA公司发行的网络游戏《FIFA online 2》，该游戏通过逼真的解说的声音效果营造真实足球场景。当玩家在玩《FIFA online 2》时，游戏程序的解说员会根据玩家控制角色的动作实时进行解说，其逼真程度和人们看足球直播效果一致。[14]该游戏为广大足球爱好者创造了虚拟现实的游戏空间，满足在现实生活中不能满足的游戏。这种独特的解说形式也把声音设计对游戏气氛的烘托渲染发挥到了极致，激发游戏玩家的情感体验。
4、表达叙事性，增强画面感
网络游戏声音设计的音乐和音效简单重复，通俗易懂。通过反复播放的“机械性样式”使网络游戏音乐更深入人心，其音乐的旋律和强烈的节奏感使网络游戏声音设计具有很强的表情性，有益于游戏叙事的展开。网络游戏音乐强调音乐与叙事场景间的关系，由于创作声音设计动机不同，各音乐音效段落以“蒙太奇”式的方式组接在一起。也正是由于这种拼接式段落结构，为音效的叙事增加了戏剧感、冲突感。在闯关游戏《小小大星球》中，每个阶段玩家都有四次闯关机会，当前三次机会失掉，只剩下最后一次机会时，界面会发出“嘟嘟”的提示音提醒玩家小心操作、把握机会。
网络游戏的音乐通常会在游戏叙事或空间转换时发生变化，如果在游戏中将要出现危险时，一般呈现出一段恐怖、阴森的诡异音乐，而当危险解除的时候，则会再次切换到轻快的音乐，使玩家的心理情绪得到释放。在一些游戏时空场景间隔时期，音乐的出现有助于弥补暂时的时空暂留，起到连接剧情及戏剧性表现的作用。
5、提升网络游戏的审美价值
网络游戏声音设计虽然不为审美而生，但从理论上来说更偏重功能性声音设计，通过表现情感、调动玩家的情感体验，让更多人参与到游戏当中，这就是网络游戏声音设计审美价值的存在依据。网络游戏中的声音设计是网络游戏的重要组成部分，与游戏内容画面的结合表现，既可以丰富画面的情感表现，又可以直接参与叙事，达到视听统一，相得益彰的最佳审美效果。1990年我国自主开发的网络游戏《轩辕剑》投入市场，迅速受到广大玩家的青睐。古色古香的中国水墨画风界面，笛子、二胡、琵琶等极具中国民乐特色乐器演奏的背景声音设计使玩家迅速沉浸在春秋战国时期的虚拟环境中。
四、网络游戏声音设计的发展趋势
回顾网络游戏的发展历程，经历了从文字MUD到2D游戏，再由2D游戏经2.5D升级到3D。[15]目前，网络游戏随着计算机技术、贴图技术、音响音效技术的发展步入次世代网络游戏的阶段。“次世代”源自日语，即下一个时代，未来的时代。次世代网络游戏就是把次时代网络游戏开发技术融入到网络游戏之中，通过增加模型和法线、颜色贴图技术配合次世代网络游戏引擎改善画面效果，通过包括5.1环绕立体声和DTS杜比双解码的多通道音频的输出格式来提供一场网络游戏的听觉盛宴。[16]“次世代”象征着突破，突破同质化严重的现状。突破的途径分为两种：画面音效的突破和玩法的变革，也就是着重提高网络游戏的操作感、技巧性和代入感。
次世代网络游戏使用世界顶尖的Unreal3（虚幻3）或Cryengine作为游戏引擎，为画面的真实化创作、音频的立体仿真提供了强大的平台支撑。简单的来说，游戏引擎就相当于一款游戏的动力核心，操控着整个游戏的基本运算、画面特效、人机交互等具体功能。“次世代”网络游戏的标志性技术是Normal Map法线贴图和AO Map环境闭塞贴图这两种贴图在游戏中对画面效果的视觉呈现，增强画面物体的逼真感和三维空间的真实效果。[17]震撼的立体环绕音效是“次世代”网络游戏的另一大特点。其可视化音效工具可以为声音设计者提供对音效的全面控制，包括声音强度、顺序、循环、过滤、调制、变调和随机化。[18]5.1环绕立体声和杜比双解码为网络游戏的声音设计提供了综合多通道录制的可能，对于玩家来说这一技术的发展在游戏中直接表现为一种身临其境的沉浸感受。玩家可以通过不同方位的声音判断敌人的距离、方位。久游公司旗下的《勇士OL》是“次世代”网络游戏中的典范之作，游戏以中世纪骑士文化为背景，游戏背景音乐恢弘大气，充满历史感。逼真的打怪音效，打斗过程中的空间感和定位感被多通道音效的设置推向极致，仿佛将玩家置身于战火纷乱的时期。同电影中的声音一样，网络游戏声音设计正在逐渐被游戏制造商和用户重视。网络游戏中的声音和画面互相补充、协同发展，共同为提升网络游戏的自由度、娱乐性、沉浸感而努力。
五、结语
网络游戏声音设计经历了从无声到有声、从单音音效到复合音效、从平面声源到立体环绕的更迭，如今“次世代”网络游戏的声音设计基本可以实现用HRTF（头部相关传输函数）分析声源数量与声源位置，更佳有效的突出声音设计在网游中的重要作用。良好的沉浸性是“次世代”网络游戏声音设计带给用户的最大审美感受，未来的网络游戏声音设计仍需要通过声卡和技术的改进，保障声音在区域环境、封闭环境等不同游戏场景中产生不同的效果，将不同声波冲突噪音降至最低，最大限度实现网络游戏声音设计的立体保真将是网络游戏声音设计发展的必由之路。
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关键词：多元智能 教育游戏 信息技术
一、多元智能理论的认识
美国著名的心理学家和教育家霍德华・加德纳（Howard Cardner）于1983年在《智能的结构》一书中系统地论述了一种全新的人类智能结构理论――多元智能理论。该理论认为人类的思维方式即认知世界的方式是多元的，除了语言智能、数理逻辑智能两种基本的智能外，还有其他七种智能，即音乐智能、空间智能、身体运动智能、人际交往智能、自我认识智能、自然观察智能和存在智能。［1］多元智能理论自提出以来，就引起多个国家和地区引起强烈反响，我国教育界越来越认识到多元智能理论的重要价值，认为“多元智能理论是对素质教育的最好诠释。”
传统的以“以智商式思维”为理论依据、以纸笔测验为唯一方法的评价系统扼杀了绝大多数学生多方面智能的发展。［2］因为智能并不是简单地平行地存在着，我们日常所说的能力实际上是多种智能的组合，智能之间的不同组合就体现了学生间的智力差异。因此，在教育游戏的设计中，我们应该从开发学生的多元智能出发，充分运用现代技术手段，激发学生的学习激情，让学生充分发掘自己的优势智能，锻炼自己的弱势智能，从而自信地学习并且有所作为。
二、教育游戏的发展现状
教育游戏一词诞生于上世纪80年代的美国，由此，一些学者对游戏的教育功能以及游戏在教育中的运用做了一些研究。在我国，随着电脑游戏的普及，对教育游戏的认识和研究也开始起步，但是到目前为止还没有一个明确的定义。德国的沃尔夫冈・克莱默在前人的基础上对游戏作了一个界定，他认为：“游戏是一种由道具和规则构建而成的，由人主动参与，有明确目标，在进行过程中包含竞争且富于变化的以娱乐为目的的活动。它与现实世界既相互联系又相互独立，能够体现人们之间的共同经验，能够体现平等与自由的精神。”［3］我国将教育游戏“定义”为能够培养游戏使用者的知识、技能、智力、情感、态度、价值观，并具有一定教育意义的计算机游戏类软件。［4］
随着计算机软件和网络的发展，教育改革势在必行，教育游戏作为一种新生事物，它的研究和开发得到了游戏开发商、教育界的极大重视。目前我国市场上出现的教育游戏软件主要有奥卓尔系列、游戏学堂系列和网游学堂等。这些教育游戏在一定程度上激发了学生的学习兴趣，能够通过游戏的形式达到教育教学的目的，但还存在一些问题，主要表现在：游戏和教学内容的结合不够紧密，很多教育游戏只是停留在与教育结合的表层，没有很好地将教学目标和游戏真正地融合在一起，导致教育游戏与教学的脱节。另外游戏的开发者一般仅仅只是一些计算机专业人士，没有相关的教育教学研究背景，不能很好地对学生的认知特点及各种教学理论进行剖析，从而导致了游戏的教育性不足。
所以在教育游戏的开发过程中，我们应该从实际情况出发，从培养学生的能力出发，将多元智能理论贯彻于其中，充分发掘学生的潜能，促进学生综合素质的提高，从而改善教育游戏的现状，实现真正意义上的“教育”和“游戏”相结合。
三、教育游戏中多元智能的开发
在虚拟的游戏世界里，学生的知识水平、智力结构、年龄分布等多有较大的差别。因此教育游戏的设计要考虑到玩家的特点，这样才能使得教育游戏更加贴近学习。［5］由于每个人的智能发展水平存在差异，主要是这些智能在每个人身上的组合方式、发展顺序、表现形式不同，所以我们在进行游戏的设计时要考虑到多方面的因素，进行全面的角色设计，使玩家在游戏的过程中充分发挥自己的优势智能，同时培养其他各项智能。在教育游戏的设计中玩家的年龄结构也是不容忽视的，我们应该根据各年龄学生的智能特点分成几个阶段进行设计。我们应该根据维果茨基的“最近发展区”理论注重对培养各项智能的任务加深设置，使学生始终处在逐渐挑战自己的过程中。
在信息化教学的背景下，随着网络技术的发展，教育游戏充分应用现代信息技术，做到教育与游戏的完美结合，从多种角度出发来培养学生的多元智能。所谓的信息技术就是指用于管理和处理信息所采用的技术的总称，本文所指的主要是计算机科学和通讯技术，包括计算机网络、多媒体技术、图像、视频以及其它相关信息技术的应用。只有把所有的技术手段完美结合，才能提升学生对各种教学信息的接受和处理能力。
1.多媒体技术与多元智能
多媒体技术指用于计算机程序中处理图形、影像、影音、声讯、动画等计算机技术。［6］在教育游戏中应该充分发挥多媒体技术的威力，以发展学生的言语智能、数理逻辑智能、音乐韵律智能等。在教育游戏的设计中，我们应该从教学目标出发，创设情境化的学习环境，让学生在游戏的过程中加强与同伴的合作，培养人际交往能力及协作能力。学生在利用多媒体进行游戏的过程中可以进行文字处理、数据分析、作图绘画、编曲欣赏、多媒体创作，从而使得学生的语言能力、数学逻辑能力、音乐能力等多种智能得到发展。
2.虚拟现实技术与多元智能
为了达到教育与游戏的完美结合，在多媒体技术和人工智能技术相融合的条件下，我们应充分利用虚拟现实技术，以游戏的方式展开教学活动，让学生在虚拟的环境中进行学习、模拟活动，从而使得学生的空间智能、身体运动智能以及自然观察智能也得到全面充分的发展，使得学习过程真正成为学生积极地建构知识和掌握技能的过程，而不再是单纯的记忆和枯燥的模仿。
3.虚拟社区与多元智能
我们还可以利用计算机网络，建立虚拟游戏社区，通过协同、伙伴、竞争与角色扮演等方式来有效地促进学生的人际交往智能的发展。在协作的过程中，教师应该引导学生进行异质性分组，实现学生间的智能优势互补，促进学生的整体发展，在合作的过程中完成教育游戏的闯关活动。
四、小结
总之，越来越多的专家已经意识到教育游戏所具备的潜力，但是将教育与游戏实现完美结合还存在不少的障碍，教育与游戏结合来发展学生的多元智能还处在不断探索之中。随着教育信息化的发展和计算机技术的不断进步，教育游戏也将面临着新的改革，如何在游戏中贯彻教育，如何在游戏中培养学生的多元智能将是一个新的研究热点，将为教育改革带来新的气息。
参考文献：
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［3］孙莅文，邓鹏，祝智庭.基于娱教技术的体验学习环境构建［J］.中国电化教育，2005，（7）：24-27.
［4］李佳，王海平，卜敏现.网络游戏教育功能的探讨.内江师范学院学报，2005，20z1.
关键词：色彩；手机游戏；设计；游戏美术；游戏引擎
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0039-03
The Analysis of the Game Art in the Mobile Interface
ZHANG Zhan-yu（Harbin Normal University， Harbin 150080， China）
Abstract ：color cell phone game interface determines the players for this kind of mobile phone games impression is good or bad， and acceptance， the impression of players through the game interface to download the game to experience the content， especially in interface design， we should not only difference with the traditional fine arts， And to make the art of the game include the techniques of traditional art and innovation， at the same time also need a leisurely game engine is used to implement the art of visualization， in this paper， the game from the art of colour and interface design for mobile games as well as the significance of visual communication is studied.
Key words ：color； mobile games； design； game art； the game engine
Internet ：.cn
曾经，我们拿着只有简单通话功能、无聊时只能玩内置的俄罗斯方块、贪吃蛇这类简单的游戏，短短数年间，无线通讯业务，以惊人的速度迅猛发展，手机用户数量增加，现在我们拿着大屏幕手机，随意下载者APP。
而随着目前手机市场的竞争日益激烈，且技术的成熟，手机产品的外观、工艺流程、尺寸大小日渐趋于统一。十几款品牌的手机放在一起大同小异。那么，唯一能够吸引人们的眼球的就是色彩，手机游戏亦是如此。
一、游戏美术区别于传统美术
游戏美术，广义上来讲，我们将一切在游戏中所能见到的画面都称之为游戏美术，其中包括游戏场景、造型设计、UI设计、二维动画设计、二维人物设计、三维动画设计、三维人物设计、特效等。如果说，游戏程序是将游戏具体化，那么游戏美术就是讲游戏中的世界完整呈现在人们的眼前。一个游戏能否吸引人们眼球、能否给玩家体验上带来，很大因素是取决于游戏美术人员的功底。游戏美术设计包含一定的审美理念、对于表现艺术的手法和对于游戏的理解，游戏美术是游戏中世界的创造者，所有关于美术的创意和想法，都要通过游戏美术设计人员利用2D、3D软件来实现游戏的外观外貌。游戏的工艺流程既属于艺术又属于工业设计，其设计范围包括造型设计、场景设计、镜头设计、人物设计等，为了能够达到预期的效果，必须借助一些工具、软件来实现。
传统美术，是人与自然、人与生存环境、人与人三个方面分别进行研究，并根据作画者对于其中的理解而进行的再次表现艺术。其作品中表现了作画者对于自身和时间的思考。其特点为：一，具有散点透视。由作画者所居住的环境、国家等来决定其作画风格、外观。主要面向时间、人、时空。二，线描手法表现气韵，更加注重内心信仰的表现。所谓“写意画型”。三，不受宗教、神学的束缚。内容丰富、作画酣畅淋漓。
与传统美术的对比，游戏美术更注重的是“设计”，主要表现为服务于于游戏美术所载的主体―游戏，中的场景气氛、角色概念设计、装备设计等，全凭美术设计人员的思维具象化，来确定的游戏制作整体风格。
二、游戏美术对于手机游戏的意义
不论什么形式的游戏，其可视化表现形式必然是由游戏美术设计来负责表现的的，其表现内容和表现形式与传统美术有着非常大的差别。尤其是手机游戏，是这两年才兴起的，是非常潮流的。
早先，游戏技术层面大多都是由游戏程序人员负责的，这些人员大多都是计算机人员，他们由于专业的限制，使得这些技术人员在游戏美感、游戏美术设计上稍显力不从心，导致早期的游戏十分的缺乏美感，甚至在美术层面上显得略有不足。现如今，手机游戏的火爆并大规模普及，使得游戏美术在手机游戏中的比重变得十分重要。于是乎，有大量的人员投入到游戏美术行业中去，同时，一些计算机技术人员通过对于艺术设计的培养，不断提升美感，使得手机游戏的质量得到了质的提升，使得美术设计与科学技术结合的浑然天成，形成了一个多元化的、交叉式的游戏与美术设计学。
随着科学技术与人们物质生活提高，人们已经不再满足于仅仅将手机游戏在可视化方面也就是美感的提升，而是要将游戏美术设计达到在人的精神层面的高度。手机游戏在其美术造型、美术场景或是美术元素中，可以完整体现一个国家的传统文化，这时，手机端游戏的美术审美向玩家表达的不仅仅是在游戏创造的虚拟的幻想世界，而是一个国家或是一个民族的传统文化，所以手机游戏的美术设计也具有表达传统文化的重要意义。
三、游戏美术中色彩的搭配
受众在接受一款游戏的时候，游戏最先给他们带来的体验就是游戏美术中的色彩，游戏的ICON、UI等，能否给玩家带来强烈的体验，能否给玩家爱带来强烈视觉冲击，对一款游戏是至关重要的。
游戏美术中色彩搭配对于手机游戏的意义主要在于游戏中的情感宣泄、文化的传播、交互的艺术等。游戏色彩不仅仅想玩家传达了游戏的信息，而且，又向玩家展现了灵动的界面语言。色彩对于手机游戏的作用逐渐提升到了一个不可替代的地位。
为了提升游戏对于玩家的影响，体现游戏的文化层面，就要在游戏色彩上将技术和艺术有机的结合起来，达到用色彩语言高效的向影响玩家的体验。 那么我们如何最高效率的用色彩向玩家传达想要表达的信息呢？首先，游戏美术中的色彩，应该在于精而不再多，色彩过于多会显得游戏界面过于花哨，颜色太少，又使得游戏界面给人的体验不能够足够吸引人的眼球。所以，色彩必须用的恰到好处，这对美术设计者的能力要求较高。其次，要能够迎合绝大多数玩家，游戏美术，对于不同的游戏风格，展现给玩家体验是不同的，会根据不同的游戏内容而变化，同时，也要符合玩家的欣赏水平，由于玩家大多数来自不同的社会环境，不同的职业环境，他们的文化程度，受教育程度，美感等诸多因素，导致游戏美术给他们造成的影响也不一样，，基于此，游戏美术设计师在手机游戏界面设计和游戏美术的实现时就需要吸收不同的意见，并且把握整体的美术风格可以被大众所接受，这也是个很大的挑战！
四、引擎对于游戏美术在手机游戏的作用
随着智能手机在师姐范围的普及，手机游戏成为网络游戏之后游戏领域另一个发展的主流趋势，Unity3D引擎自身具备所有大型三维游戏引擎的基本功能，同时，一款有优秀的集合2D、3D为一体的，支持多平台的强大的游戏引擎Unity3D也为中小开发者开辟了一条道路。
在一款手机游戏中，游戏美术的作用是毋庸置疑的，但是一款优秀的游戏引擎对于手机游戏中游戏美术设计的实现，是极为重要的。U3D不仅仅是一款优秀的游戏引擎，同时，它作为一个划时代的游戏引擎支持Windowns、Mac、Wii、iphone和Android等平台的移动开发工作，Unity3D自身具备多有大型是哪位游戏引擎的基本功能，例如高质量渲染系统、高级光照系统、例子系统、动画系统、地形编辑系统、UI系统和物理引擎等，而且整体的视觉效果也不亚于现在市面上的主流大型3D引擎，而且，Unity3D还开发方了免费版本，虽然简化了一些功能，但却为开发者提供了Union和Asset Store的销售平台，这对于游戏制作者是个很大的优势。最重要的是它对于初学者非常的友好，使得游戏开发成本大大降低，广受学生、重度游戏开发者、独立工作室的亲睐。
结论
我国的手机游戏起步较晚，在制作过程中，主要表现在过分的最求快速生产，作品质量参差不齐，真正踏踏实实的能够将手机游戏中的游戏美术做的优秀的少之又少，相比较国外的优秀作品，仍然存在不足，所以我们必须足够重视游戏美术对于手机游戏存在的意义，才能够真正的把国产游戏发扬光大。
参考文献：
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[7]董虫草.艺术与游戏[M].北京.人民出版社，2004.
关键词：沉浸理论；沉浸式设计；游戏治疗
游戏治疗即以游戏的方式对患者进行治疗，治疗师对游戏的设计在治疗过程中占据重中之重的地位。沉浸式设计，是游戏体验设计的重要方法之一。因此，研究游戏治疗中的沉浸式设计方法，直接关系到游戏的治疗体验和治疗效果。
1沉浸理论与沉浸体验
匈牙利藉美国心理学家兼克莱蒙研究大学教授米哈里・契克森米哈（Mihaly Csikszentmihaly）著有开创性作品《创造力：心流与创新心理学》，书中详细阐述了“沉浸理论”的概念。Csikszentmihaly教授发现，人在进行日常阅读、基本工作、艺术创作和体能运动等活动时常常会出现沉浸的体验。所谓“沉浸理论”（Flow Theory）又称心流理论，是指人高度集中注意力、全身心地投入到某项日常活动中，已忽略时间的流逝和环境因素，从而达到一种“忘我”的沉浸状态。在沉浸体验中，因个体被活动所吸引，从而进入一种共同的经验模式。这种经验模式聚焦狭窄的意识行为，导致个体只对清晰、具体的目标反馈有所回应。简言之，我们暂且可用“废寝忘食欲罢不能”来形容沉浸体验。
1975年，Csikszentmihaly教授早期的沉浸理论认为挑战和技巧是影响沉浸体验的主要因素。较高的挑战导致人缺少对环境的控制能力，从而产生焦虑或挫败感；相反，挑战过低使人倍感无趣。只有在二者较为均衡的情况下，沉浸体验才会产生。1985年，米兰大学的马塞洛・马西米尼（MarcelloMassimini）等人根据挑战与技巧的差异提出沉浸体验模型的8个区间，即心流、控制、厌倦、轻松、淡漠、担心、焦虑和激励。如图l所示，沉浸体验位于高技能和高挑战的第2区间时，人的身心处于积极的心流状态（即沉浸状态）；高挑战和中等技能水平会激发人的好胜心，从而热衷于技能的提升；高技能和中等挑战难度令人感到兴奋，较强的掌控力会带来愉悦的体验；而其他几种情况均会促使人产生厌倦、淡漠、担心和焦虑等负面心理情绪，很容易导致活动的放弃。因此，良好的沉浸体验需要及时地调整挑战和技巧之间的关系，确保心流体验在第1至3区间的循环。
那么，沉浸体验的影响因素有哪些呢？Csikszentmihaly教授认为，影响沉浸体验的因素有八个方面，即清晰明确的活动目标、及时的活动反馈、能够完成活动的高技能、自我意识与行为的高度融合、全神贯注的专注力、对活动的掌控力、自我意识丧失的忘我状态、忘记时间和环境等因素。
2沉浸式设计
沉浸式设计，顾名思义是将沉浸理论的相关研究运用到设计实践活动中。其目的在于最大可能地排除外界一切因素干扰，使人能够集中全部注意力去完成预期活动，并从活动过程中产生某种情感或体验。2012年12月，微软公司（MicrosoftCorporation）正式推出全新沉浸式用户界面（Immersive），它将内容平铺在应用中，被桌面隐藏的默认操作需要右键才能够被唤起展开。这样的沉浸式设计正是为了让用户集中精力去关注当前所进行的操作，避免被其他操作所影响。
伴随着电子计算机技术的发展，沉浸理论逐渐延伸到各个领域，尤其是游戏行业受其影响深远。以游戏设计的视角来看，游戏玩家丰富的认知经验和感官体验的结合，才能创造令人投入的心流体验。譬如，众所周知的棋牌类策略小游戏《扫雷》是玩家根据认知经验去完成的游戏活动，游戏过程中所产生紧张或兴奋的心理情绪正是玩家的感官体验。对于游戏设计师来说，满足玩家的沉浸体验还需要明确以下几点：游戏的目标是什么？游戏难度和关卡的设定是否根据每个玩家的技能水平进行？游戏过程中玩家对游戏是否具有专注力和掌控力？玩家的操作是否及时获得反馈等等。
3游戏治疗
游戏治疗（Hay therapy）又称游戏疗法或游戏辅助疗法，顾名思义指的是以游戏作为治疗媒介的一种干预性治疗手段。它是以脑的可塑性和大脑功能重组理论为依托，娱乐疗法为主干线的一套游戏活动。游戏治疗的学派和理论学说众多，主要囊括精神分析游戏治疗、结构主义游戏治疗、人本主义游戏治疗、指导与非指导性游戏治疗、格式塔游戏治疗以及认知行为游戏治疗几大领域。
游戏治疗是源于心理分析学派的理论发展起来的，并首先运用在儿童群体的游戏治疗上。儿童游戏治疗主要是通过游戏将儿童的心理焦虑外显化，结合游戏治疗师的互动增强儿童对主观情绪和自身行为的认识，有助于他们面对困难时的自信心和处理困难的能力。西格蒙德・弗洛伊德（SigmundFreud）是奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人，他开创了儿童心理治疗与游戏结合的先河。1909年，他的首例儿童心理分析案例――“小汉斯与大坏蛋”，为日后的研究奠定了基础。弗洛伊德的女儿安娜・弗洛伊德（AnnaFreud）协同她的学生梅兰妮・克莱因（Melanie Klein），将这种方法运用到有心理问题的儿童的实际治疗当中。克莱因是奥地利精神分析学家、儿童精神分析研究的先驱，她将弗洛伊德父女的研究发展为精神分析游戏治疗（psychoanalytic playtherapy）。1982年，国际游戏疗法协会成立，这标志着游戏治疗在心理学领域得到了人们的广泛认可。20世纪90年代以后，游戏疗法逐渐发展为一种被普遍适用的心理治疗方法，其适用性人群也在不断扩大。
桌面游戏治疗是较为传统的游戏治疗方式，其治疗手段主要是游戏治疗师事先依据每位患者的具体情况制定游戏治疗方案，并依托各种桌面游戏道具如卡片、拼图、棋牌等，对患者的感官（视觉、听觉、触觉等）进行刺激治疗。而现如今，通讯技术和电子计算机技术的飞速发展极大地促进了电子游戏治疗的兴起。所谓电子游戏治疗，主要是以手机、平板电脑或台式电脑为载体，将设计好的游戏程序内置在游戏中，在患者进行游戏的同时记录并保存相关游戏数据，并对有效数据进行统计与分析工作。目前，在Apple Store中下载量较高的治疗游戏APP有Brainwars、Fit Brains、Memorado、左右脑实验室和2048等益智类健脑小游戏。这些脑力游戏均是用游戏治疗的手段，为训练人的大脑、提高个体认知能力和减缓认知老化而设计的。
4沉浸式设计在电子游戏治疗上的运用
沉浸式设计思维贯彻在游戏治疗过程的始终，主要体现在以下三方面：
4.1明确的游戏目标
游戏治疗的目的简单而明确。在治疗过程中，治疗师需要观察患者行为和精神状态等方面的特征，从而设计游戏治疗方案以达到减轻或治愈患者病症的目的。由前文可知，明确的游戏目标促进玩家的沉浸体验，对于治疗游戏而言也同样适用。
以《2048》数字类治疗游戏为例，它通过有效的脑力训练起到科学健脑的作用。该游戏规则明确指出，以组成标有“2048”数字的方格为游戏的最终胜利。为此游戏玩家孜孜不倦地追求数字“2”的倍数，由“2+2=4，4=4=8……512+512=1024，1024+1024=2048”为原则进行数字方格间的叠加运算。清晰明确的游戏目标可以使玩家心无旁贷地完成游戏，有利于玩家的沉浸体验从而大大提升游戏治疗的效果。
4.2不受干扰的游戏环境
通常情况下为了达到预期的治疗目的，游戏需要选择温馨、整洁，且较为封闭式的治疗环境进行。其根本原因在于这种闭合环境易于患者注意力的集中，促使患者沉浸在游戏中而不受周围环境等客观因素的干扰。
电子游戏治疗的环境主要体现在游戏界面上，游戏界面的沉浸式设计有利于玩家的沉浸体验，对游戏治疗的帮助很大。电子游戏界面，一般由游戏内容区域和游戏功能性区域组成。当游戏功能性区域设计得不够合理时，面积过大或颜色、图形的设计过为显眼都对游戏治疗的正常进行产生了不必要的干扰。“六六脑”科学健脑游戏和《Memorado》脑力游戏都是较为典型的治疗游戏。如图2是“六六脑”科学健脑游戏中“快递装箱”游戏环节和《Memorado》脑力游戏中“空中符号”关卡的游戏截图。图中标有淡蓝色的区域为游戏的功能性区域，均被设计在界面较为边缘化顶端部位，且区域较小、颜色和图形的设计也不突兀。如此一来，玩家能够专注于游戏主画面内容的观察，不会因其他干扰性因素影响到游戏治疗和训练的效果。
4.3及时的游戏反馈
游戏治疗中的反馈是双方面的。在治疗师与患者进行交流时，患者需要积极配合治疗师，完成游戏中的提问或规定内容；治疗师也需要根据患者的言语和行为做出有效的反馈。为了保证游戏顺利进行不被中断，及时有效的反馈也是沉浸式治疗游戏设计的关键性因素。
《Memorado》脑力游戏中“颜色混淆”关卡专为训练人的注意力而设计，游戏界面上所出现的词和该词的字体颜色有时是一致的，而有时却不一样。对于游戏中所提出的问题，玩家需要在游戏界面下方的操作区域中选择“是”或“否”来进行回应，以保证游戏的继续。由此可见，治疗游戏中的反馈是无处不在的。也正是因为有了玩家和游戏之间的互动，才能够确保治疗游戏的顺利进行。
