美学教师论文第1篇

1.促进学生文化素养的提高

对学生实施审美教育，不仅为了使学生对世界有个更全面的认识，最重要的在于培养学生的审美能力。众所周知，生活中并不缺乏美，而怎样引导学生去发现，去感触美则是一个比较漫长的过程，因为这种能力需要经过后期的培养，而美术教学可给学生带来潜移默化的影响，激发学生发现美、探索美的热情。因此，师范美术教学中开展审美教育对培养学生的审美能力有着积极的促进作用。

2.促进学生良好品德的形成

在美术教学中实施审美教育，可提高学生辨别美丑、善恶的能力，陶冶学生的情操，进而促进学生形成良好的品德。学生生活阅历不足，辨别善恶美丑的能力有待加强，稍有不慎容易误入歧途，而在美术教学中实施审美教育，可帮助学生树立正确的观念，提高学生的辨别能力。总之，师范美术教学中开展审美教育，对提高学生的综合审美素质具有重要的作用。教育工作者应结合美术教育实际情况，将审美教育当做美术教育的重要内容加以落实，以充分发挥审美教育提高学生综合审美素养的作用。

二、师范美术教学中审美教育实施途径

在师范美术教学中实施审美教育包括很多内容，要求教育工作者结合教学实际，寻找实施审美教育的有效途径。大量实践表明，采用以下方法可获得较好的效果，因此，美术教师可结合自身状况加以灵活的应用，为审美教育在美术教学中的顺利实施创造良好的条件。

1.培养学生的形式美感

学生学习美术时，最先接触的是美术的审美形式，即，构成美术的肌理、质感、色彩、线条等基础元素。但如没有美术教师的正确引导，学生很难对上述形式美进行深层次的理解，因此培养学生的形式美感，成为美术教学中审美教育的组成内容。师范美术教学中，线条是学生比较熟悉的基础美术元素，线条的疏密、干湿、浓淡、粗细等可表现质感不同、形式多样的事物。因此，教师应从线条入手培养学生的形式美感。即，美术教学实践中，教师应选择具有代表性的作品，要求学生加以认真的分析与欣赏，并要求学生进行白描训练，以对其进行深层次的理解，加深对线条表现力的感受。

2.培养学生的审美情趣

师范美术教学中培养学生的审美情趣是审美教育的重要内容之一，因此，美术教学实践中，教师应重视学生审美情趣的培养。首先，在课堂上组织学生分析研究著名的美术作品，鼓励学生进行积极的发言，阐述自己的观点与认识。同时，教师进行适当的引导，加深学生对美术作品表象的认识；其次，教师应结合教学内容开展临摹课，通过实际动手促使学生审美情趣的提高；最后，根据课时情况，教师可组织学生进行写生，一方面使学生感受生活中的美。另一方面通过写生，让学生充分意识到美术之美与社会、自然间的联系，无形之中实现提升学生审美情趣的目的。

3.培养学生的审美理想

无论是感受事物之美还是由此引发的情感反应均是审美活动的表现形式，一定程度上受审美理想的约束。同时考虑到青少年身心发展尚不成熟，对是非标准的把握不够准确，因此，美术教学中教师应采取多种教学手法，例如学生讨论法，进行相关题目的创作等，实现培养学生审美理想和观点的目的。另外，美术教师讲解作品时，应给学生留下一定的探讨空间，而不是凭借自己的权威，认为自己的说的都是正确的。例如，教师表达对某美术作品的看法时，应注意使用“我认为……”“我觉得……”等，使学生认识到教师的理解与认识并非不可改变，以引导学生积极发言，通过与其他学生交流观点，加深对美术作品深层次理解，以及全面的认识。采用这种方法教学，可确保学生理性的分析、评价美术作品，避免评价的盲目性。

4.培养学生的审美创造能力

师范美术教学中开展审美教育不能忽略对学生审美创造能力的培养。学生一般具有丰富的想象力，因此，美术教师应充分把握学生的这一特点，鼓励学生运用肌理、质感、构图等知识，加上自己丰富的想象力创作出具有较高审美价值的美术作品。另外，美术作为一项与生活联系密切的艺术，在美术教学中，教师应积极引导学生认识生活，引导和鼓励其去认识生活中的美，并加以想象去创造美。例如，美术教学实践中，教师可选择典型的美术作品，利用多媒体技术展示给学生，让学生感受美术作品的美，从而激起他们创作的热情与欲望，逐步培养学生审美创造能力。

三、总结

美学教师论文第2篇

美国是早期实行全球教育与多元文化教育的代表性国家。二战以后，在《富布赖特法》(FulbrightAct)与一系列基金会以及国际组织的推动下，美国院校轰轰烈烈地开展了一系列学生互换计划，许多美国学生选择暑假期间到欧洲进行游学，积累多元文化经验，增强国际理解能力。20世纪90年代以来，全球教育、国际教育与多元文化教育进一步得到发展。社会环境的变革要求扩展课程内容的国际维度，增强学生的国际理解能力，拓展他们的国际视野，培养具有“全球意识”和“全球交往能力”的国际性人才。一些研究者一致建议变革当前教师教育课程体系，将全球教育融入教师教育课程之中。他们认为在教师养成阶段，就应该培养未来教师具备全球视野及对全球化议题的敏锐度，强调对教师全球观念与跨文化意识的培养。

对于如何建立新的教师教育课程项目，给予学生直接的实践体验，将学生派遣到国外进行跨文化的体验，积累更多的海外实习经验，了解国外教学实践是一种理想的途径。因此，跨文化的“国际教学实习”在职前教师培养中就渐趋普遍起来。

“国际教学实习”(InternationalStudentTeaching)，作为一种跨文化教师教育项目，与之相似的概念还有“海外教学实习”(OverseasStudentTeaching)或“全球教学实习”(GlobalStudentTeaching)等。国际教学实习主要是通过语言训练课程、文化活动、在当地家庭或院校宿舍寄宿及与课堂教学有关的活动等，使未来教师具备丰富的跨文化教学体验，形成未来的教师的全球观念与跨文化意识，培训教师在多元文化环境中任教的能力。让实习生到另外一种文化情景中进行文化体验，对于实习生个人能力、专业能力以及跨文化能力的提升发挥着重要影响。M．Merryfield(1998)指出跨文化的经验是培养未来教师能够有效地应对K－12年级多样化背景、语言和世界观不可或缺的经验，是超越国内学习经验，能帮助师培生在生活与宽广的世界中搭起联系的桥梁。

这些国外实习的学生具备跨文化交往技能与跨文化意识后，将更好地面对国内学校多元文化环境，展示出优秀的教学能力。“这些海外学生学会了各种教学方法的知识，比如来自新西兰的全语言教学(Wholelanguageinstruction)，来自英国的现场管理，来自澳大利亚的代表不同文化背景的学生班级的教学模式，来自俄罗斯的继续教育程序，”他们带回的这些不同教学思想、教学策略与教学资源，将是学校提升教育品质改善学校声誉的重要而宝贵的教育资源。在全球化加速发展的情景下，以美国为代表的高等院校，更加关注教师的全球教育与多元文化教育，重视职前教师的跨文化经历，为此创新实践各种形式的国际跨文化教学实习，它正逐步成为美国许多大学或学院教师教育发展的重要共同特征。根据美国国际教育研究所(IIE)发表的年度报告所提供的数据，2002－2003学年，美国高校学生从海外获得学分的总人数为174629人，比上学年增长8．5%。

在这种背景下，美国负责承担师资培养任务的高等院校在教师教育课程与教学中，将多元文化教育与跨文化教育列为核心课程之一，实习生必须在当地的托儿所为新移民提供服务，体验跨文化的经验。有研究统计，美国大概有一百所大学或学院提供了类似的本科生海外教学实习计划。早期主要是美国的中密西根大学(1975)、印第安纳大学(1977)、北伊利诺大学(1980)、贝塞尔学院/圣克劳德州立大学(1987)等中西部地区的院校。这些院校创造性地结合学校与州地方实际，选择师范生到海外进行教学实习，推出各自的全球跨文化教学实习计划。

二、美国印第安纳大学的文化体验方案

目前，开展跨文化教学实习计划已经成为美国院校日益普遍的教师教育的教学实践活动。其中印第安纳大学的文化体验方案(CultureImmersionProjects)，提供该校各类教育学课程的实习教师为期八周的海外学习方案(OverseasProject)，使实习教师通过该方案的实施中，体验不同文化间的教育方式，拓展其国际视野及跨文化的理解，是美国院校中国际跨文化教学实习实践中比较成功和富有特色的一项计划。

(一)海外学习方案的目标

印第安纳州是美国移民聚居的集中区域，不同人种与肤色的人汇聚形成了丰富的多元文化。为了让不同文化的教师与学生能够相互包容、理解与尊重，印第安纳大学负责教师教育的领导者们开始尝试各种让职前教师走进少数族裔社区，与有色人种进行零距离接触的尝试，推出一系列的文化体验方案，包括“美国印第安人保留地方案”(A-mericanIndianReservationProject)、“都市项目”(urbanPro-ject)等。印第安纳大学海外学习方案就是该大学文化体验方案的一部分。有意申请海外实习的在校各类教师教育专业的实习教师均可參与海外方案，请求安排到澳大利亚、中国、哥斯达黎加、厄瓜多尔、英国、印度、爱尔兰、日本、肯尼亚、新西兰、俄罗斯、西班牙和土耳其等地区的合作学校、家庭和社区。凡是最后参与并完成海外学习的学生可以获得印第安纳大学毕业的3个学分。

通过海外学习方案的实施，该大学希望到海外教学实习的学生都能够:发展对于生活的多元世界以及世界上国与国的互相影响之较为宽广的认识;提供其它国家不同文化间的教学和社群发展经验，即提供真实、深入体验其它生活方式和学校教育的经验;通过增强自信、自尊、更佳的适应能力以及获得新的与不同的教学方式、理念和哲学观來促进专业和个人成长。近几年以来，印第安纳大学深刻体会到教师教育改革的发展趋势，不断深化教师教育培养计划。它强调将新的教师教育培养计划融入其中，力求重构印第安纳大学海外学习方案的理论框架，因此海外学习方案的目标有所调整，这主要希望在以下六个方面获得突破。①在参与该方案的所有人员中间，包括申请计划者、印第安纳大学教职工、接受国学校相关人员等，培育一种社群感。②在学校功能发挥以及关于社会与教育议题的国际观方面的多种场境中，鼓励批判性反思。③注重终身学习，努力提高个人以及专业智力的成长。④不断获得在接受国学校与社区有意义的体验。⑤增进具有良好基础的学科知识，通过多种形式来理解学生所处的教室环境。⑥提供个人化的学习方式，允许计划参与者利用自己的兴趣与价值来改变涉及他们海外方案的体验的主要方面。

(二)海外学习方案的实施

印第安纳大学的文化体验方案的推行，是与国际教育基金会密切合作下实施的。印第安纳大学的海外方案由以下三个阶段组成。第一阶段是预备阶段，包括出席所有晚间的研讨会，参与一系列工作坊，阅读和记录接待国家的教育、历史、文化以及与之相关的社会、经济和政治议题。同时要和计划小组会面访谈，准备一个海外计划日志等，以筹备安排未来的跨文化实习活动。第二阶段是为期至少十周的印第安纳实习。海外计划的參与者必须在报到海外国家前，成功的完成至少十周的在印第安纳的小学或中学的实习。该安排活动的目的是检验这些海外实习学生是否在专业教学方面具备必要的资格。该资格的确认是通过印第安纳中小学的课堂教师、学校校长及印第安纳大学的教师教育管理者集体决定的。只要完成准备阶段任务且具备相应资格的所有学生，都可以参与申请该计划。接下来就是为期八周(40天的教学)的海外体会经验阶段。海外生活学习主要由接受学生教师的对方学校教师安排，实习教师通常生活住宿在教师的家庭中。

在海外国家进行教学实习期间，计划参与的学生必须完成相应的学习任务。首先，要保证在四十天的安排时间里，与国外的同行开展直接的教学以及参与一系列其它的专业活动。其次，计划参与者要住在学校社区的教师家庭里，确保接受更充分的文化体验。为此，所有的计划参与者必须适时参与社区活动，完成每周的文化反思(CulturalReflection)报告，并寄给计划小组。最后，计划参与者要尽可能学习获取新的教学思想、教学材料，同时与当地教师、学生以及社区成员建立稳固的联系，完成每年可能不同的研究计划。同时，在国外教学实习结束的最后一周完成所有涉及该方案的评估和调查。

(三)印第安纳大学跨文化教学实习方案的评估

总的来看，从早期就开始实行跨文化教学实习方案以来，印第安纳大学为此付出许多努力，始终将该方案的跨文化与社区参与作为师范生学术发展组成的一部分，30多年来已经有近2000名的实习教师在国外学校实习，拓宽了他们的全球视野，丰富了他们的专业能力。近几年，参与海外实习计划的学生人数不断增加。2001年，该方案获得了国家的认可，获得了美国师资培育机构协会(AACTE)特别设置的“BestPracticeAwardsforGlobalandInternationalTeacherEducation”奖项，该奖项专门用来奖励在国际文化、全球、跨文化、以及国际地区合作等方面作出重要实践的教师教育项目或计划。随后，在2005印第安纳大学跨文化教学实习方案又获得高盛(GoldmanSachs)基金会设置的“国际教育卓越”(ExcelenceinInternationalEducation)奖。

为了更好地推动该方案持续进行下去，印第安纳大学通过每届的国外教学实习结束的最后一周学生所完成的评估和调查，对之成果进行科学客观的分析评价。这些报告都认为海外学习方案的实施达到了其开初表述的目标，实习生与接受国的学校以及师生之间建立了良好的专业伙伴关系。在这些报告中，都传递这样的讯息:国外的专业学习体验、参与社区活动任务以及所要求的反思性报告，都是一种新的学习，除了课堂教学教学本身的收获之外，许多积极的影响都业已超越教室场景之外了。

三、美国国际跨文化教学实习的影响

美国国际跨文化教学实习推行以来，取得了许多正面效能，吸引了许多研究者的目光。一些研究者开始从实证研究的角度，通过观察实验、访谈与个案研究方法;还有的研究通过现象学研究方法，从定性的角度，深入具体分析这些海外教学实习项目，对其效用作出客观科学的评价。总的来看，国际跨文化教学实习对于实习教师在个人成长，世界视野与跨文化能力及专业能力三方面均有明显的积极作用，但也还存在一些影响其发展的实践性问题。首先，国际跨文化教学实习提高了教育专业学生的跨文化教学能力。在国外实习过程中，普遍提高了与学生、同事、学校领导及家的合作与沟通能力，明显提高了实习生对他人的关注程度。B．H．Myers(2001)研究教师跨文化的经历对尔后课程与教学的各种感知的影响，其研究结果发现，受试者察觉到国际经验对教师教学实践的影响，甚至还超过在一般教师培训课程学习的知识技能。

在专业能力方面，有学者指出海外教学实习让实习教师学习教学策略与技巧，发展他们关于跨文化教学(interculturalteach-ing)的策略与教材，增强了他们的教学反思能力。通过比较访问国与母国的教育制度及教学方式，这些学生对于教育体制的认识得到了提升，对于教育体制对学习环境的影响具有了一定的分析能力。在另外一项关于跨国教学实习的计划报告中，认为该项目对于支持美国学生与英语学习者一起工作所需要的教学技能方面发挥了重要作用，它为职前教师未来多元文化的教室里教学准备，提供了巨大的潜力。其次，国际跨文化教学实习提升了教育专业学生的跨文化技能。Heyward(2002)指出跨文化能力(inter-culturalliteracy)的多面性，包括文化知识、语言能力、适应能力、对不同文化的态度、参与性及认同程度。

国际跨文化教学实习主要通过让学生在不同于自己的文化社区中进行教学实习与生活，其实习实际上本身就是一种文化沉浸课程，在上述几方面都有积极正向的影响。这些实习生在不熟悉的文化环境中，通过与当地人接触及开展各式各样的文化活动令实习教师认识了访问国的文化，在当地家庭的寄宿生活及活动增加了他们对异国文化的了解，增加了他们的跨文化知识，拓宽了全球观念;通过学习当地的生活方式、学习当地的沟通方式，并跟当地的家庭建立亲密的关系，并积极与孩子们、其余专业人士及不同文化背景的成人互动，增强了多元文化教育的信念。

美学教师论文第3篇

建构主义理论与英美文学教学

建构主义是一种新的学习理论,是在吸取了多种学习理论,尤其是在维果斯基的理论基础上形成和发展的。它认为:教学中,学生个人的“经验”和主动参与,在学习知识中起重要的作用;学习是一个积极主动的、与情境联系紧密的自主操作活动。在此过程中,知识、内容、能力等不能被训练或被吸收,而只能被建构;这种建构过程不是从零开始,而是以一个已有的知识结构作为基础。学习者主动根据先前的认知结构,注意和有选择地知觉外在信息,建构当前事物的意义。文学课教学应从学习者个体出发。真正把学习者主体能动性的发挥放在教学活动的首位,充分把阅读、欣赏、评论等自教给学习者,改变以教师为中心的教学模式:注重培养学生对知识的理解和运用能力,训练其思维能力及研究能力:教师最大限度地为学生提供帮助,从而使他们构建对优秀文学作品的理解和欣赏。

建构主义强调学习者已有知识和经验的作用,认为他们在走进课堂之前。头脑中已形成丰富的经验,能依靠自己的认知能力,形成对问题的某种解释。文学教学不能无视学生的经验,而应把他们现有的知识经验作为新知识的生长点。教师不能把知识作为预先决定了的东西教给学生,不能用自己对知识正确性的强调作为让学生接受它的理由。学生对知识的“接受”只能靠他们自己的构建来完成,以他们的经验、信念为背景来分析知识的合理性。学生的学习不仅是对新知识的理解,而且也是分析、检验和批判新知识的过程。教学中,教师一方面应注重学生先有经验及知识对作品理解的影响,运用各种手段激活先前的知识,引导他们建立新旧知识之间的联系:另一方面,应充分认识到学生先前经验对其意义构建的影响,鼓励学生批判性地思考,培养他们多样化思维的能力。

建构主义理论指导下的英美文学教学

传统的文学课教学模式以教师为中心,强调教师的“教”而忽视学生的“学”,教学设计理论几乎是围绕如何“教”而展开,很少涉及学生如何“学”的问题。按此理论设计的课堂教学,学生参与教学活动的机会少,大部分时间处于被动接受状态,学生的主动性、积极性很难发挥,不利于创造型人材的成长。建构主义理论强调以学生为中心,认为学生是认知的主体,是知识意义的主动建构者;教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用,不要求教师直接向学生传授和灌输知识。在建构主义学习环境下,教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大的变化。

搭建支架,培养能力。支架式教学是建构主义的一种教学模式,“支架”应根据学生的“最近发展区”来建立,通过支架作用不断地将学生的智力从一个水平引导到另一个更高的水平。由于文学课内容庞杂。课时量有限,多数学生的英语水平尚不足以真正欣赏英美文学原作,要求他们系统全面地掌握文学史及文学作品是不可能的。教学中,教师采用支架式教学模式,最大可能地提高学生的语言修养及文学鉴赏能力,力求学有所感,学有所获,并逐渐培养他们自主性学习的能力。首先,搭建支架:围绕当前学习的问题,建立概念框架。以讲授文艺复兴为例。教师可采用多种教学方法(如使用多媒体辅助教学,展现图片等)激活学生中学时期所学过的历史知识及对莎翁、培根等人作品的了解情况,帮助搭建基本的知识框架:该运动兴起的缘由、过程、实质、意义、代表人物、作品等。其次,进人情境:将学生引入到一定的问题情境中,并提供可能获得信息的工具,鼓励他们尽可能多地收集有关学习资料,以启发讨论式教学为主。学习Hamlet的节选时,教师提出一些综合性的问题供学生讨论,培养他们独立思考问题的能力,加深对作品的理解。Howdo you understand “to be or not to be”in the context of thesoliloquy and of the play as a whole?/What’s your opinion aboutHamlet?/From Hamlet,could you learn Shakespeare’s humanisticideas and his literary ideas?etc.同时,利用课余时间,学生可观看文学作品改编的影视作品或研读原着,或利用网络查找资料等,以获取更多的信息。最后,探索研究:学生自愿组成小组(3至5人)进行分析、思考、探索、研究作品;教师启发、引导学生,使他们最终自己能在概念框架中逐步攀登。由于对文学作品的理解和赏析,没有统一标准的答案,每个学生都应具有独立及批判性思考的能力,学会表达自己独特的见解。

协作学习,共同提高。建构主义认为,学习者与周围环境的交互作用,对于学习内容的理解起着关键性的作用。学生在教师的组织和引导下一起讨论和交流,共同建立起学习群体并成为其中的一员。在该群体中,共同批判地考察各种观点和假说,进行协商和辩论,先内部协商,即和自身辩论到底哪一种观点正确;然后相互协商,即对当前问题摆出各自的看法、论据并对别人的观点做出分析和评论。通过协作学习环境,整个学习群体将共同完成对所学知识的意义建构。学习文学作品,经常组织学生以小组为单位进行探讨、交流或编排所学过的作品是非常有益的;通过不同观点的交锋。便于补充、修正、加深学生对所提问题的理解。学习Hamlet,每个学生对王子的理解都不一样,通过展开对该人物性格和人性的讨论、分析,将有利于学生对作品的进一步理解和赏析。同时,教师应鼓励学生成立文学爱好协会,组织各种活动激发学生对文学的兴趣。借助协作学习,学生能发现独立解决问题的方法,培养自主性学习的习惯,完成对自己知识的建构。

美学教师论文第4篇

目前，据调查发现，教师在教学过程中，对学生的人生价值和人生哲理的理解和关注不足，更多地停留于语文知识的传授，这样一来既难达到教学审美情趣的效果，更谈不上教学语言的哲理性，这便是目前高职语文教学语言方面普遍存在的明显不足。造成这种状况，其原因是多方面的。首先，从客观上讲，在教学过程中，教师对“教参”过度依赖，往往导致了公式化教学语言的产生，教师失去了阐发教材时的能动性、艺术性和个性；教师缺乏通过语文教学塑造自己、学生人格美的积极性和主动性。其次，从主观上讲，目前高职语文教学的应试教育模式，教学目的上过于注重语文知识点的传授；教学方式上过于注重向学生传授死的知识，死记硬背；教学目标上，追求考试高分，高及格率。最后，从当前学术界的认识来看，学界普遍认为高职语文教学哲理化、艺术化仅仅是教学的外化形式要求，形式较之内容并不具有同等的重要性。这样一来，使得大部分高校的大部分语文教师忽视了语文课堂语言美的创造。忽视了人文关怀和人生引导，课堂中的师生关系变成为单纯一味的知识的授与被授的关系。

二、培养语文教学哲理美的意义

首先，语文教学语言的哲理化、艺术化绝非是可有可无的问题；绝非是可要可不要的问题。高职语文教学哲理化、艺术化它不仅是教学内容的内在要求，而且是教学内容不可缺少的重要组成部分。(1)这是由高职语文教学追求真、善、美的目的决定的。高职语文教学是文化建设和人文素质教育的重要内容，而文化建设和人文教育的深层内涵之一便是培养人们有意识地追求真、善、美，而语文教学的哲理美正是实现这一目的必要途径。目的和途径分离，目的总难实现。(2)这是语文知识传授过程和升华过程的统一，而传授和升华两者本身不可分离，若做到教学语言的哲理化，那么，语文知识传授的过程就是语文知识创新和升华的过程。由此而来，高职语文教学的哲理化就是教学的内容之一。其次，具有深邃哲理美的教学语言，实际上是更能详尽阐述教学内容的更有效的形式。教学语言深邃的哲理美，能使教学内容在多样化的形式中闪耀光彩，发挥效力。能使新鲜的内容在新颖的形式中变成易于为学生所接受的新信息、新观念；这能使新颖的语言形成为一种活化剂和驱动力，激发学生的兴趣，吸引学生欣然自觉地投入教学过程，以及教学过程后的人生哲理的思考。最后，富有哲理美的语文教学语言更能切合学生的思维状况、思维能力、思维方式以及学生的思想状况、思想水平的实际，从而更能有效地完成教书育人的教学任务。从教育心理学的角度来看，感性的、鲜艳的、明亮的语言色彩更能为学生所接受和理解；同时，教育心理学还认为：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”(苏霍姆林斯基)

三、培养语文教训哲理美的建议

高职语文教学语言是由教学内容所决定的，高职语文教学语言的哲理美来源于教学内容。它是语文教师在对教材进行深层次地挖掘与深刻把握的基础上，结合教师人生感悟和高尚的情操，以独特的审美慧眼从课文世界中“开采”出人生的真谛，给予学生以强大的人格魅力影响。这里对课文的“开采”既可以是对“点”(句或段)的生发，也可以是对“面”(篇)的升华。问题的关键在于教师对教材要有审美透视力，从中发掘出美的光华，并结合自己深刻的人生体验，提炼出具有深邃哲理性的语言，与学生分享。首先，“点”的生发既很重要，又很必要；这既是提高教学质量的要求，也是提炼教学语言的哲理美的开始。况且，在高职语文教材中具有丰富思想营养的篇目也很多，例如，《孟子》节选中那贯穿始终的精神主线是：“生于忧患，死于安乐”；《故乡》那深沉隽永的结尾：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”；《生命的意义》中那段激励了几代人的、荡气回肠的名言：“生命对每个人只有一次。这仅有的一次生命应当怎样度过呢?每当回忆往事的时候，能够不为虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”等等。在这些闪光的词句中，可以说已深刻地阐发了人生的价值和意义之所在。问题在于，教师应该在精心策划的基础上，用极富哲理色彩的教学语言作深刻的阐发与引申，留给学生足供咀嚼和品味的深邃启迪，从而有效地培养他们的忧患意识、奋斗精神，使之为其圆满、充实地完成自己的人生使命奠定坚实的思想情操基础，也为培养他们百折不挠的精神信念创造条件。其次，教师的语言还应当具有审美性。古人说：“言之无文，行而不远。”语言是应当有文采的，高职语文教师的语言尤其应当如此。教师的语言美，仔细分析起来，应包括两个方面，一个是内容美，一个是形式美。内容美要求教师的语言思想深刻，富于哲理，充实而又含蓄，常常具有令人豁然开朗的启迪性；形式美则是要求教师在遣词造句和修辞上显示出高超的艺术，不能只满足于一般的规范化语言，要锦上添花，努力做到具有“建筑美、色彩美和音乐美”。许多产生巨大艺术魅力的教师语言范例，都是富于审美性的。

语言因为美丽，所以才动人，“大自然的美不同于巧夺天工的工艺美，不同于绕梁三日的音乐美，也不同于充满青春活力的人体美。然而大自然的美又似乎融合了所有的美。尤其是我们伟大祖国的锦绣山河，美得令人陶醉。在不同的地点，不同的季节，展现出不同的姿态。今天我们要学一组文情并茂，描写四季景色的名家散文，来领略祖国大自然的美景”。这段导语通排比、对照、夸张等修辞手法，表达了富于哲理的美学思想和热爱祖国大自然的美好情怀，烘托渲染一种美的氛围，正与高职语文教学目标相吻合。

参考文献：

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美学教师论文第5篇

论文摘要：美国小学语文教师纳西的教育智慧体现在诸多方面，如相信学生潜能、鼓励经典阅读、创设自由空间、优化教室布局、善用图书馆藏、支持个性阅读、成立特殊小组、渗透文学教育、转变故事形式、坚持日常写作、重视多元评价、践行理性反思等。从中可获得几点启示，如科学艺术皆注重、阅读写作共提升、教学评价互促进、理论实践相结合等。

一、走近纳西老师

纳西大学毕业后从教已近三年，目前正在教小学二年级。纳西所在的学校坐落于一个小镇上，她的班级共有23个学生——10个女孩，13个男孩。纳西非常喜欢这份工作，并善于将所学的知识付诸实践。

二、教育智慧从何而来

1.相信学生潜能。教师理应将学生看作是能够学习且渴望了解生活和所处环境的个体。纳西认为，父母和她一样对孩子有较高的期望，相信他们的潜能，并十分乐意协助教师完成学习任务。当然，教师对学生的期望应当基于其实际的能力水平，要避免思维定势（如女孩比男孩更擅长阅读），否则就容易导致学生产生厌学情绪。

2.鼓励经典阅读。如果孩子成为阅读者，他们应该有阅读世界经典读物的机会。纳西对学生积极的阅读态度感到满意。她说：“他们很喜欢阅读。实际上，我们的书还不能满足他们的需求。”有专家认为，教室的图书馆至少应保证人均十本书。此外，这些书的涉及面要尽量广，以适应学生各种不同的阅读喜好和阅读水平。与此同时，学校的图书管理员也可帮助教师选择合适的书籍。

3.创设自由空间。自由的空间有利于学生交流。纳西所在的教室建于1881年，是曾经的女子学院，它既不现代，也不陈旧。教室的墙上、空中悬挂的装饰物都是学生的艺术作品，这种非正式的空间更加灵活多变，学生可以根据学习的需要，随时随地变换位置，移动物品和桌椅等，这样一来，学习的形式更加多样，学生或独立学习，或两两互助，或小组合作。

4.优化教室布局。一些教师自行设计教室，如建立学习站，开发图书角等，但可能造成混乱局面。实际上，有效的教室布局也应当根据教学计划予以实行。纳西老师的做法值得借鉴，她逐步引入各种学习中心，旨在让学生明白他们应该做什么，如听力中心包括录音机、磁带、空白的录音带灯等。所有这些都是为了帮助学生有序地进行合作和独立学习，其他中心都以类似的方式引入。

5.善用图书馆藏。一项好的阅读计划应该指向图书馆。学生不仅可以学到图书查阅的相关技能，还可以学会使用书籍报刊等参考资料寻找问题的答案，图书馆应该包括丰富的阅读和视听资料。纳西会帮助学生拓展他们的阅读视野，范围涉及基础学科到金融贸易等各个领域。学生既可以在班级图书角看（纳西会有规律地更新图书角的内容），也可以从学校图书馆借书。

6.支持个性阅读。儿童的发展是有阶段性的，且个体间的发展速度存在差异，从而影响其阅读兴趣。纳西认为，通过横向而非纵向的个性阅读方法，可以满足学生不同的阅读兴趣和需要。横向阅读为不同儿童提供了合适水平的训练。一些根据中等或以下水平选择阅读材料，还有一些凭借教师对学生文学素养的了解来满足其阅读兴趣，发展其阅读能力。

7.成立特殊小组。需要训练特殊技能的学生应该组织在一起，寻找合适的学习材料，并根据他们的喜好向同学汇报。一旦学生参与到不同的合作小组中，他们在学业上不良的自我认识就会降到最低程度。纳西举了一个关于特殊兴趣小组的例子。一些学生观看了航天飞机发射的节目后，对太空探索产生了兴趣，他们满脑子都是问题，怎样才能解答疑惑？结果是，感兴趣的学生结成小组，走进图书馆，有的浏览报纸，有的访谈成人。当他们再回到教室的时候，不仅增加了很多关于听说读写的信息，还参与了有效的语言艺术训练。

8.渗透文学教育。美国大多数小学虽然没有文学项目，但教师们会记录下他们为学生读的书，并与新老师分享这样的阅读清单，以避免学生听到重复的内容。研究表明，学生应该接触到不同类型的阅读材料，以增强他们的文学欣赏能力。纳西每天至少为孩子做两次有声阅读，每周伊始，她会制定一个本周阅读计划，有时聚焦一个特定话题，有时关注某个作家或诗人。

9.转变故事形式。故事一旦被儿童的创意表演转变成不同的角色和情景，它往往就会更加真实。创意表演促使学生回到课本，进而对故事中的角色更加敏感。既然没有现成的脚本，学生就要凭借自己的理解，结合以往的经历，加以表达。纳西的学生们非常喜欢《五个中国兄弟》的故事，他们不仅会认真听纳西讲这个故事，还会讲给其他人听。

10.坚持日常写作。在小学阶段，写作当成为持续的、日常的活动。很多学生从未经历过与真实读者的交流，而没有读者的写作会成为一种勉强的训练，且收效甚微。因此，教师应腾出时间让真实的读者与他们交流，让家长和一些重要人物阅读学生的文章，这样有利于促使写作成为一个沟通的过程。纳西班上的学生有许多机会展示写作成果，一些学生会编辑自己的书，她特别为其中一本关于火箭的书感到自豪，这本书还被作者设计成火箭的样子。

11.重视多元评价。评价是教学计划中的重要一环，教师需要了解学生的优点和不足，以帮助他们制定切实可行的学习计划，不同的评价满足不同的目标。标准化测试反映一个班或一所学校的学习情况；诊断性测试帮助教师发现学生的问题，及时调整教学步调；谈话等非正式评价手段有助于教师掌握学生口头表达和创意写作等方面的才能；学生平时的创作也是评价其写作水平的有效途径。纳西通常会综合学生在标准化测试中的表现及日常观察所得信息进行评价，她始终相信给予学生积极的反馈更有效。至少两周一次，她会让学生将所有试卷带回家。与此同时，她还会写下学生做过的有趣的事情，与家长分享。

12.践行理性反思。教师对学生的影响毋庸置疑，教师都希望学生学习，但其效果千差万别。因此，教师应该乐于检查自己的行为，并让他人观察其课堂教学，以便意识到自身的优势和劣势，从而相应地改变自己的教学行为。纳西热衷于通过反思来提升自己的教学水平，有一次，她录下了自己和学生的讨论，在回放的过程中，她发现自己的嗓音温柔而悦耳，但自己说得太多。从那时起，她在讨论中总是尽量让自己少说。

三、启示与总结

从纳西老师对学生的信任、对工作的热爱和对专业发展的追求可知，工作对她而言不仅仅是一种职业，更是让她实现生命价值、享受成功快乐的事业。正因为如此，她的教育智慧才会闪耀着独特的光芒。

1.科学艺术皆注重。关于教育智慧，叶澜老师这样总结道：“教师的教育智慧使他的工作进入到科学和艺术结合的境界，充分展现出个性的独特风格。教育对于他而言，不仅是一种工作，也是一种享受。” 从纳西老师的身上，我们可以看到科学和艺术的有机结合，她不仅充分相信学生的潜能，也谙熟学生的认知特点、能力水平、心理需求及个体差异，并通过优化教室布局、创设自由空间、故事创意表演、以及多元评价等方式给予学习支持。

2.阅读写作共提升。虽然纳西老师面对的只是小学二年级的学生，她却将阅读和写作放在很重要的位置，特别重视培养学生的阅读能力。

在阅读方面，纳西老师尤其青睐经典读物，并通过各种途径，拓展学生的知识面。为了帮助学生将阅读落到实处，她采取成立特殊小组、支持个性阅读等方式，让学生根据自己的喜好和需要开展阅读。苏霍姆林斯基的长期实践表明：同样的时间和努力程度，大孩子的阅读水平、阅读热情及感悟能力远不及小孩子，由此可见，低年级是培养学生阅读兴趣和能力的关键期。

在写作方面，纳西老师不仅善于借助家长的力量，让他们成为学生的读者，促进持续性的沟通，还有意识地激发学生发表的欲望，并鼓励学生将自己的文章编辑成书。在这个过程中，她始终抱着一种欣赏的眼光看待学生的作品。相关研究证明：提早起步，满足学生的“发表欲”，对于优化写作心理、树立写作信心、提高写作能力大有裨益。

3.教学评价互促进。教学和评价正如一枚硬币的两面，缺一不可，同等重要。纳西老师也致力于两者的有效结合，她不仅灵活地运用教学艺术，还善于进行多元评价。

在教学上，纳西老师的方法多种多样，如定期为孩子们做有声阅读，用创意表演的方式解读故事，有意识地渗透文学教育等，归根到底是为了发展学生的语言能力。低年级的孩子擅长形象思维，想象力丰富，因此，用表演的方式让他们理解故事无疑是一种好办法，这样，学生不仅对其中的人物、情节及环境有了全新的认识，还可以融入自己的独特理解，进而用语言或动作加以表现，实现从理解走向表达。

从评价来看，纳西老师的目的很明确，即了解学生的优点和不足，以帮助他们制定切实的学习计划。在操作层面上，她不仅根据不同的目标实施评价，还引入了谈话等非正式评价手段，将日常观察所得的信息纳入评价范围。为了更全面地促进学生的发展，促进与家长的沟通，她还在反馈考试成绩的同时，与家长分享学生做过的有趣的事情。

4.理论实践相结合。具有良好的教育理论素养是教师专业发展达到成熟的一项重要指标，而教师的个性则在教育教学研究和实践中得到张扬。因此，教师对教育智慧的追求，就是在个体的教育理念和实践的撞击中实现着动态的发展。纳西老师尽管是一线教师，却不断将自己所学付诸实践，通过反思等方式，改进自己的教学，她努力提升专业水平，在充满诗意的教育土壤中尽情撒播希望的种子，辛勤地耕耘着，且乐此不疲。

参考文献：

[1]张梅.教育智慧与教师的专业成长[J].宁夏大学学报(人文社会科学),2009,(1).

[2]刘创.教育智慧:教师专业素养的核心构成[J].湖南师范大学教育科学学报,2004,(3).

[3]朱晓斌.写作心理学[M].杭州:浙江大学出版社,2007:279.

美学教师论文第6篇

大学中国现当代文学课程开设的主要目的是培养学生文学审美能力、想象能力和健康的心灵情感，然而在实际教学过程中经常出现这样的窘境：学生普遍缺乏对文学文本的解读能力，和文本始终无法进行审美层面的沟通与交流，文学审美心灵和情感始终无法得到开启和深化。也就是说，中国现当代文学课程教学在实际效果和应该效果之间出现了悖离。学生大多津津乐道于一些具体的文学史细节、常识和故事，热衷于外部文本的社会性、时代性因素，而完全忽略了对内部文本文学性的审美实践，将审美这一课程教学的主体推向幕后，降低了自身对于文学审美的吁求。学生进行文本分析时，必须首先借助于对外部文本的前理解，这种前理解固然完善了对作家和文本真相的解读，却弱化了学生独立鉴赏分析文本的审美积极性。学生在面对陌生文本时十分茫然，不知如何走进文本内部，这种对于外部文本的强烈依赖性势必损害大学生文学审美能力的提高。如何厘清中国现当代文学教学与大学生文学审美能力培养之间两极悖离症候的发生呢？下面笔者拟从思维意识与操作方法两个层面作一具体探讨。

从思维意识层面来说，忽视文学文本的中心地位，忽略文学审美心灵的启蒙。这种文本本位意识的缺失是互见的，同时依存于教学主体和客体身上。

就教师而言，果鲁伯柯夫文学教授模式与目前文学研究时尚对教师文本本位意识缺失的影响很明显。1995年果鲁伯柯夫在《文学教学法》里提出了文学教学的整个过程：起始、背景和作家简介、研究课文的方式（包括主人公分析、艺术手法分析、作品结构、文学语言等）、结束、总结、巩固知识、考查等。这种苏联文学教学模式对当时的中国中学语文教学产生了很深刻的影响，并拓展至大学文学教学范畴内。无疑，它有其合理性的存在：由外部文本进入内部文本，能够在最大限度上契合作者的期待视野，较为全面地探讨理解文学文本的外部意义和内部意义，生成深刻的文本记忆与意义联想。作为这种步步引导预设的教学模式的受众，学生在审美体验过程中一帆风顺，不需要主动付出积极的思考与揣摩，迅速与教师达成共识，形成既定的审美感悟。不少教师在讲授《中国现当代文学作品选》课程时采取的还是这种传统的果鲁伯柯夫文学教授模式，往往花费很多的力气和时间去讲述作家的生存环境及作品生成的时代精神、作品的思想意义，对于作品的精神实质和艺术特征则说得太少。这种颇具故事性的讲述容易引起学生的兴趣，课堂气氛活跃。一旦受到学生的认同，教师容易把这种教学方法经典化，成为课堂教学的一套标准和范式；但是学生内心深处的审美自觉和审美感悟无法被唤醒。此外，大学教师在教学的同时亦需要花很大的力气去搞科研，而在当下的现当代文学研究领域，纯粹的文学审美批评逐渐成为一种稀有品，漫溢于人们视野的都是文化、现代性、后现代性、身体、政治寓言等等修辞。类似修辞的运用成为研究界的一种时尚，隶属于文学文本审美范畴内的主题、形式、叙事、隐喻、表现等等修辞则越来越被疏远，“这种文学研究被‘空洞化’的现象值得警惕。作为教学者与研究者身份于一体的现当代文学专业教师在从事教学活动时，亦不可避免地受到了这种轻审美、重文化的思潮的影响。从这个意义上来说，现当代文学教学亦陷入了空洞化的困境。

就学生而言，中学文学审美教育本来就存在一些缺失，加上现在特殊时代精神的影响，已经把大学生与文本之间的距离拉得越来越远，学生对于文学审美变得越来越陌生。现有的轻审美的文学教授模式只能让大家满足于对文本外部意义的接受，文本本身的审美特征及其价值被一带而过。作为师范院校的毕业生，往往会把这种经验带入中学语文教学的课堂。所以会经常听到一些招聘学校的抱怨，如某次试讲时应聘学生讲《故乡》，都一节课了还没有进入正题，她把时间都花在对鲁迅及鲁学的介绍上了。纵横捭阖，侃侃而谈，看似知识渊博，实则背离了文学作品教学的精神实质，是一种空谈。中学与大学文学教育如此的恶性循环，所造成的审美缺失可想而知。现在不少高校在

从操作方法层面来说，文本细读能力极度缺乏。细读文本是进入文本内部世界和人物心灵的重要途径，细读能力的高低直接决定了主体审美水平的高低。由于在大学教学中存在着轻文本的倾向，细读作为一种审美方法一直没有得到很好的重视，作为一种能力一直没有得到很好的培养。大学生即使意识到了文本的重要性，但是面对陌生文本时，还是无从下手，不知如何找寻审美的切入点，在写评论时往往喜欢打球，始终摸不到作品的内在精神。细读需要一定的叙事和审美批评理论知识的积累，这种积累对于文学审美来说显得尤为重要。当下现当代文学教学在某种程度上只是一种单向度的引导，引导学生直接介入文本，直抵作品的精神实质，固然痛快，实际上遏制了大学生自主思考及求索的积极性。在教学中，教师应该更重视细读方法的引导，这样一来即使在教师缺席的情况下，学生也依然能够理性介入文本，做出有效地分析与解读。

那么，当下中国现当代文学教学该如何去努力改进，以实现现当代文学教学实际效果与应该效果之间的重合呢？为此，笔者深入南京师范大学等相关部级、省级精品课程组进行调研，结合调研单位的科学经验和规范，试着提出几点具体实际的想法，以就教于方家。

首先，改革课程体系。本人所在课程组负责人傅瑛教授针对中文系学生进入大学以前课外阅读量小、文本分析能力匮乏的现实，率先提出了建立“先导课”（中国现代、当代文学作品选读）、“基础课”（中国现代、当代文学史）、“专题课”（专业系列选修课）的设想，其中作品选108 学时、文学史108 学时，并在本科生中试行，经过近8 年的实践，特别是近5年来的不断发展与完善，目前已大见成效。课程体系改革注重文本阅读，一年级“先导课”强调以作品阅读为主，重在引导和分析，通过第一课堂与第二课堂的相互结合，反复强化学生对文学作品解读分析能力的培养；二年级“基础课”和三年级“专题课”强调学生历史意识和问题意识的培养。值得注意的是，即使在文学史和文学专题的讲授中仍然突出文本审美之于现象研究的重要性，突出“基础课”、“专题课”是对文本审美的全面深化和拓展，从而构成了一个文本审美能力培养的有机机制。这种培养机制重视文学文本的中心地位，强调文学传播、文学消费都是基于文学生产层面上的延续性现象，文学史研究、专题研究都是基于文学文本层面上的拓展性研究。应该说，这是应对中国现当代文学教学与大学生文学文本审美能力培养之间脱节问题的较合适的策略性选择。

其次，改进教学方法。作为高校专业培养计划的一部分，中国现当代文学课程课时毕竟有限。有很多老师反映，在目前课时设置中想完成对20世纪中国文学的讲授，会显得比较仓促。通过专题课，也许能够在一定程度上弥补这一缺陷。但纯粹时间上的增加，并不能够解决根本问题。这就促使我们在教学方法的改进上下工夫，也就是我们经常所说的“授人以鱼，不如授之以渔”。这里，笔者试着提出两种文本审美方法：“四步阅读法”和细读引导法。

温儒敏在探讨如何消除读者与历史经典之间的隔膜时，曾提出一个“三步阅读法”，即第一步直观感受，第二步设身处地，第三步名理分析。受此启示，笔者认为在培养学生文本审美方面可以四步走：直观感受———细读文本———知人论世———名理分析。第一步直观感受，引导学生直接介入文本内部，作积极思考；进而展开文本内部的细读，实现理性审美；在此基础上，知人论世，经由外部文本的引导，实现文本外部与内部理解的熔铸；从而真正完成文本审美的感性与理性经验的综合。四步阅读法并非是一种简单的由感性到理性的发展过程，重在强调理性的二度介入：第一次文本内部的理性审美，第二次文本内外部相结合的理性审美。理性的二度介入，一方面既可以锐化学生独自面对陌生文本审美的感悟力，另一方面又可以实现学生文本审美的理性升华。

我们说，四步阅读法侧重于文本审美过程的引导，而细读法则着眼于文本审美的技巧范畴。现在也有不少人提倡文本细读，出现了陈思和、王晓明、蓝棣之、孙绍振等等一批学人的文本细读成果，但专业性的细读与课堂教学毕竟又不是一回事。如何在课堂讲授中给学生养成细读的良好习惯，是文学教育教学需要认真面对的问题。考虑到教学的实际特点，还是应该侧重一下细读技巧的培养。教师应该打破“主题思想+艺术特色”的笼统概述，具体细致地引导学生如何介入文本，譬如主题多义性、结构、节奏、声音、作者与叙述人、悖论等等审美关键词都是介入文本的重要提示。这种关键词引导法对于缺乏相关叙事学理论基础的学生而言，至关重要。因为反复困扰他们的就是，面对陌生文本，到底选择怎样的切入口。那么，在作品选课程的讲授上，就不能仅仅满足于将文本告诉学生，而是要学生知道为什么这样告诉。

当然，方法不是一元的，我们还可以尝试其他能够提高学生文本审美能力的教学方法。笔者在进行作品选课程教学时，就某些文本’ 譬如《阿(正传》、《百合花》、《铁木前传》等，要求学生细读后预先进行综述性研究，这种对于文本接受史的研究能够深化学生对于文本的审美理解，同时也会增强其审美感知力。

第三，创建日常训练与综合考核模式。课堂讲授时间毕竟有限，对文本审美能力的培养而言远远不够，我们应该努力去创建一种日常训练与综合考核的良性模式。日常训练方面，通过开设《文学评论与写作》、《文本细读训练》等选修课程，鼓励学生在课余时间选择现当代某些细读的经典文本作为范文，引导学生学习、借鉴、比较和创造。综合考核方面，改进考核内容和形式，祛除死记硬背的弊病，灵活出题。譬如作品选课程考核，可以采取作品鉴赏分析的形式，但并不一定都要以单篇论文来完成，亦可以几个片断、两三个细节、一两个人物的分析形式进行。文学史课程考试，可以试行开卷，文本分析的内容应该占一定比重。

我们深知，问题的提出固然重要，后期的改革与实践则是重中之重。目前现当代文学领域的一批研究者正在做着普及和实践这种理念的工作，其中有很多处在教学第一线。相信他们的努力一定能够为我们提供更多具体有效的方法，能够在一定程度上弥合现当代文学教学实际效果与应该效果之间的差距论文联盟 。

参考文献：

美学教师论文第7篇

所谓科学的观察方法，即是指遵循客观规律的观察方法。这就要求教师在素描教学的过程中应当有意识、有目的地引导学生对所描写的事物进行正确的、综合的观察，并促使学生以此为基础尝试用分析对比的方式方法对具体要描写的事物进行深人的探索与研究。以下，仅以科学观察所描写事物的局部与整体为例。有经验的画家在创作之前就对所要描写的事物形成了整体而综合的认识与感受，并以此为前提进行下一步的艺术想象、构思与具体创作。反观，我们的美术特长学生，却有相当一部分人在尚未对所描写事物形成整体认识时就已经下手进行描写对象的艺术创作。其后果只能是看一点，画一点，既丧失了作为创作者应有的积极性与主动性，又在失去整体认识的同时，无法真正确保素描作品的艺术风格与独特魅力。这就要求我们美术教师在素描教学过程中要向学生灌输一种理念整体是艺术的完整表现形式，创作者在创作之前必须养成整体观察和思考的良好习惯，从一开始就要明确所描写事物所特有的明暗关系、大致结构等大致方向，这样才能确保自身在真正的创作过程中不至于完全陷人被动消极的尴尬境地。需要指出的一点是，重视整体观察的同时并不意味着创作者就可以轻易忽视所描写事物的具体细节。须知，假如缺乏细节，整幅素描作品就会显得极为单调、缺乏应有的生命与活力。细节的观察与刻画同等重要，既要从事物的整体出发，又服务于事物的整体创作，应当对这两者形成辩证统一的认识。

二、引导学生树立积极的创新意识，促进他们素描学习的个性化发展

受到应试教育理念的束缚及影响，部分美术教师往往倾向于依据美术专业考试的内容与标准展开教学，考试考什么就教什么，并将所谓的“素描考试技巧与秘籍”一一灌输给学生。如此，就在一定程度上制约了学生创新意识及个性的发展，致使同一主题下，相当一部分学生的画风与创作风格都趋向于一致。这不能不说是美术教育的弊端。众所周知，素描是一项艺术创作，需要创作者拥有对生活的独特感受与深刻感悟，并以美术专业法则的形式充分表现出来这就决定了素描创作过程中作者必须具备积极的创新意识，这样才能确保将自身对于所接触事物的影响与感官感受进行生动、形象的描述。这就要求高中美术教师在素描教学过程中必须对学生的自我变形、个性化表达予以高度肯定与重视，引导学生在掌握基本的素描技巧与规律之后，鼓励他们尝试依据自身的主观喜好与情感态度进行创作。这样既能充分尊重学生在素描学习活动中的主体地位，有利于调动其学习积极性与主观能动性;同时，还可以促使最大限度上培养与提升学生的创新意识、艺术创造力，从而为其创作出具有生命力的、真正能打动人心的优秀素描作品提供充足的保障。

美学教师论文第8篇

要想将视觉心理学更加有效的运用到幼师美术教育教学中，必须注意以下几个方面的问题：培养幼师的综合能力；注重教学中师生关系的培养；课程设计上多融合心理学范畴。

1．培养幼师的综合能力

视觉心理学运用到幼师美术教育教学中，毕竟是较为新的尝试，融合了心理学范畴，这就要求我们的幼师必须有较高的素质。只有这样，才能更好的去接受新的教学方法。为此，我们的学校要重视起来，制定方案计划，分步实施，以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点，开展幼儿美术教师教学观念的转变，使教师的业务素质有一个较大的提升，理解美术行为的整体教育价值，明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。

2．注重教学中师生关系的培养

视觉心理学本身就较为抽象，另外美术教育也较为枯燥，如果课堂中一味的只是知识的传输，我们的幼师就会失去兴趣，教学效果大打折扣。所以，在课堂教学中，教师一定要注重课堂氛围，培养师生的良好关系。在讲解好视觉心理学的基础上，多采用具体的实例对幼师进行教学，让他们感受到该教学方法的乐趣，同时要多鼓励幼师专业的学生表达自己对于美术方面的看法，培养他们的自信心。只有这样，融洽的课堂气氛，才能将知识有效地传输，达到事半功倍的效果。

3．课程设计上多融合心理学范畴

视觉心理学侧重于从心理方面进行传输。所以课程设计上要多融合心理学范畴。在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为它是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。只有这样，在课程设计上融合了心理学范畴，才能更加的将视觉心理学运用到幼师美术教育中。

二、总结

美学教师论文第9篇

首先，要增加学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”

我们的教育对象是处在儿童期的小学生，教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前，孩子们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句。如讲《我的太阳》一课时，我出示画有太阳的投影片，一边唱着、一边跳着：我们一起摇呀摇太阳……让学生充分感受热烈、活泼的特点。讲《水中的鱼》时，我就为小学生们做颈、肩、胯、四肢的动作，并带着他们一起活动，随着舞曲跳几步优美的华尔兹舞，使孩子们从动作中体会到：鱼在水中轻快地游动着，它们在水中是那么欢快地唱着、跳着、摇摆着。讲《有趣的游戏》时，我打破常规，让学生走出课堂，在操场上做起他们喜爱的各种游戏，全体学生极其兴奋，纷纷表演，极大地调动了孩子们的学习与探究的积极性。

在第二课堂中讲《装饰画》时，还采用特殊技法制作了几幅范画，并且在课堂中演示制作方法。比如，用油、水分离法来处理背景，那神奇的画面给学生们以神秘和新鲜感。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的情绪。小学生们在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识、培养了他们的能力。

其次，我在教学中采用启发式教学，从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。众所周知，一个民族进步的灵魂是创新。西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动。“斯普托尼克打击”曾震惊了美国，美国从1958年开始注重人的能力的培养与人才的开发教育。日本早在1952年就开始美术教育中创造力的培养。铁的事实证明“科教兴国”关键在于人才。李岚清副总理提出，以艺术教育为素质教育的突破口，其意义深远重大。我们教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，并有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作。比如《帮小鸟找家》一课，先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。

学生有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动。在学生的造型活动中，我尊重他们的个性，既可以用写实的手法，也可以夸张、变形；在色彩上可以按客观去表现，也可按主观意识去表现。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。