1.杭州电子科技大学外国语学院论文联盟英美文学教学现状调查报告
为进一步了解并反映杭州电子科技大学英语专业英美文学课程教学现状,提高我校英美文学教学质量和英语专业学生学习英美文学的兴趣,特对本校外国语学院英语专业2007届大三学生(第一学期)进行问卷调查,调查总人数为40人,发放问卷40份,收回有效问卷40份。问卷调查结果分析如下:
首先对学生是否喜爱英美文学这门课进行调查。结果显示接受调查的学生中有30%不喜欢这门课,70%则比较喜欢。不喜欢的原因主要有三个:教材枯燥乏味、教学内容缺乏系统性、课堂气氛较沉闷。其次对学习英美文学的意义进行了调查。《高等学校英语专业英语教学大纲》对文学课的目标有着明确的说明,即文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语原著的能力,掌握文学批评的基本知识和方法;通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。调查结果显示大部分学生认为自己比较清楚学习英美文学的意义,但也有30%学生认为不清楚。对该门课学习难度大小的调查表明仅有10%学生认为学习难度不大,剩余大部分学生认为难度较大,并指出学后收获甚少。最后学生自答部分显示英美文学学习的最大难题是:学习内容多、内容整体缺乏系统性、主题分散、记忆困难;其次,教材枯燥乏味、课堂气氛较沉闷也是造成教学效果不够理想的原因。
调查结果提醒教师,如果学生体验不到英美文学学习带来的乐趣或体验得不够必将削减他们的学习兴趣和积极性,必须尽快找到合理而有效的对策。近些年国内学者在英美文学教学改革上做了不懈的努力,取得了一定的研究成果。
2.国内英美文学教学研究综述
目前国内学者主要从五大视角对高校英语专业英美文学教学现状或改革进行研究,分别为文学批评、教学法、实证研究、跨文化、计算机辅助教学视角。
文学批评理论与英美文学教学。闫玉敏提倡在文学课上将传统的批评方法、形式主义批评方法、心理学批评方法、神话与原型的批评方法等介绍给学生,让学生学会如何去阅读作品32-36。然而,文章只是将文学批评方法作为文学课的教学内容而不是一种教学理念来提倡。随后出现了一些将文学批评理论作为课堂教学指导理念的文章,如有把读者反应理论与以学生为中心的教学理念结合起来以增强学生与文学文本之间的互动沟通的,也有从女权主义角度指导英美文学教学以建立一个师生平等、互帮互学的教学模式的。然而这些研究都无法从根本上解决文学课授课内容庞杂、学生记忆困难的问题。
教学法与英美文学教学。“抛锚”式教学是建构主义教学的一部分,张冰将这一教学模式应用到英美文学教学过程,认为通过教师的“抛锚”,学生可以更好地理解和消化作品,并在作品的情景中把握作者的意图,有利于教师和学生更好得完成教学和学习任务[2]。吕洪灵则注意到独白式教学方式在英美文学课堂中的重要性,提醒教师在强调学生“动”的同时也要看到“静”的重要性,着重培养学生的思维能力,不要一味要求学生在课堂上表现积极,也要给学生静下心来思考的时间[3]。
英美文学教学实证研究。2002年,在南京师范大学程爱民等学者的带领下,该课题组对我国高校英美文学教学现状进行了调查报告,分析总结了我国高校英美文学教学的现状以及在认识观念、课程设置、教学内容、教学手段、师资培养等方面存在的问题[4]。但是该调查报告尚只发现问题,并未提出具体的解决方法或策略。次年,鲁吉进一步佐证了我国高校英语专业英美文学类课程教学现状不容乐观的状况并得出五点看法,即英语专业学生中真正喜欢英美文学的为数不多、学生对学习英美文学的意义与作用认识不够清楚、学生感到这门课难学、学校对这门课的忽视和教师的教学手段太过单一[5]。
计算机辅助教学与英美文学教学。刘仪华总结了英美文学多媒体辅助教学的四点优势:高效省时,有利于文学能力的培养;丰富的教学活动和乐于互助;逼真理想的语言环境;新增的语言“实用技能”[6]。张显平指出文学语料库的构建与利用是改进英美文学教学的有效途径之一,并提出构建文学语料库应注意文学性、对象性和反馈性三个基本原则[7]。然而,在我国语料库应用于英美文学教学尚处于初步研究阶段,以文学语言基本素材的专业语料库在文学教学中的意义与价值还需要广大外语教学工作者去判别和验证。
跨文化交流与英美文学教学。曾洪伟提出应该在英美文学教学中引入比较文学的理念和方法,打破“自闭症”走向开放,跳出英美文化的圈子,从第三者的立场考辨英美文化与其他民族和异质文化之间的文化交流与互动[8]。
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综上所述,英美文学教学发展趋势即是逐渐与其他学科相结合,不断朝跨文化、实证研究、与多媒体相结合的方向发展,越来越强调教学论文联盟内容输入的多样性与系统性,也不断注重提高教学输出质量与学生的接收能力。本文针对调查报告突显的英美文学教学过程中存在的问题,阐述、归纳弗莱神话原型批评理论及其主要特征,论证该理论对英美文学教学的指导与应用价值。
3.弗莱神话原型批评理论概述
诺思罗普•弗莱是加拿大著名的文学评论家和思想家,也是全球最有影响的文学评论家之一。20世纪五六十年代,其著作《批评的解剖》的问世标志着神话原型批评作为重要的西方现代批评流派之一开始登上历史舞台。弗莱认为文学是远古神话在现代文明社会的延续和发展,所有的文学作品都是对某个神话故事按不同的形式和模式进行描述,为了更好的理解文学作品,必须从理解神话入手。
“原型”是弗莱神话批评理论的核心概念。原型可以指在历史、文学、宗教或民间故事中反复出现的具有继承能力的象征、意象、母题或主题模式;记叙神祗故事的神话模式是文学作品中最普遍的模式类型。原型是普遍的象征,它们在人类社会中普遍存在并且反复出现,具有一定的稳定性。然而在特定的文学作品中,原型并不容易被识别出来,因为文学作品是“移位的神话”。原始神话和宗教仪式在现代文学作品中按照各种模式移位到各具性格的神祗形象上。对弗莱而言,文学作品之间互相连贯的源泉是“那些在不同时期不同文化背景下却反复出现、经过不同程度‘移位’的特定原型[9]。在不同的时间和地点,原型反复在文学作品中出现,因此对原型的每次不同 “移位”是由作者所处的历史时期、作者本身的写作天赋和个性所决定的。弗莱建议从两个不同的层次看待文学文本:叙事结构的直接表现形式,即表层结构和间接表现形式(原型),即深层结构[10]。表层结构可以复杂多变,但原型代表的深层结构却具有一定的稳定性,文学中的原型人物数量也应该是固定、可数的。在文学创作中,人们利用数量相对固定的原型进行创作。
4. 弗莱神话原型批评理论对英美文学教学的指导作用
通过梳理、概括弗莱神话原型批评理论,笔者发现其有三大显著特征,而这三大特征恰好可以帮助我们解决英美文学课堂上出现的主要问题。
趣味性。调查还显示92.5%的学生希望教师通过讲故事的形式进行英美文学教学,这样可以在一定程度上活跃课堂气氛,提高学生听课兴趣,也更方便学生记忆和理解。弗莱神话原型批评理论强调神话对理解文学作品的重要性,认为文学就是移位的神话。将英美文学与欧美神话、圣经故事、民间传说等联系起来进行教学可以帮助学生提高学习兴趣、全面了解西方文化习俗。
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互文性。弗莱认为原型是文学本身的再现,是传统文本与文本之间一种特定的再生现象。互文性从时间顺序即纵向联系的角度反映出文本与文本之间存在的某种程度的联系。由于文学作品反映人类生活和经验,一些人类共同关注的主论文联盟题如爱情、生命、追寻等无论在哪个时代都会有所体现,作者不可能凭空创造出全新的文字或文学,历史文本对现代文本具有借鉴作用,现代文本总是在一定程度上继承、借用或改写历史文本,文本与文本之间交织成密集的网,没有孤立存在的文本存在。基于以上观点和调查数据显示的继以讲故事的方式之后将近55%的学生希望教师在课上采用对比和串联的方式进行英美文学教学,因此教师在授课过程中可有意从某一主题出发,寻找几个具有代表性的不同文本让学生进行发散性学习,对比同一主题下不同时代或相同时代不同作家创作手法上的相同点和不同点,甚至对比同一作家相同主题下不同作品的特点,而不是孤立地学习某一个作家的某一部作品。根据神话原型批评理论的互文性特征进行教学不仅可以使学生对某一特定主题有更为深刻的认识,在对比学习中领悟不同作家的创作风格,还有利于学生加强记忆。
系统性。弗莱理论最显著的特点是他仅仅用一个原型单位就建起了一个庞大的理论体系。原型纵横连接形成一个完整的理论体系,让人不仅从纵向角度看到同一文明下不同文本间存在的互文性,还从不同文明、不同地域、不同国家的作品间找到相似与相异之处,即横向联系。例如,关于人类诞生的神话或传说,对比中国、印度、英美等国我们既可以找到不同点也可以找到相似点。教师在英美文学课堂上有意识地将英美文化与其他异质文化联系起来进行对比可以更好地培养学生的跨文化交流能力,避免英语专业学生把目光局限在英美文学上而忽视本国或其他国家的优秀作品。
[关键词] 翻译美学理论；文学翻译；美学分析
【中图分类号】 H05 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）07-285-1
中国悠远的历史本身就蕴藏着深厚的美学基础。许多翻译标准的讨论也都涉及到对翻译美学的探索，如严复的“三难”准确概括了翻译的审美标准和价值观；马建忠的善译等译理也是在信言与美言的讨论范围之列；傅雷的重神似而不重形似更是对严复“信达雅”美学造诣上的补充。可见中国传统译论同哲学与美学有着不可分割的关系，美学思想成为翻译研究中不可或缺的一部分。文学翻译中所蕴含的美学意义更是不言而喻，翻译美学视角下的文学翻译更成为翻译研究中的重要课题。
一、我国翻译美学理论的发展
翻译美学借鉴现代美学的基本理论和结构框架来阐释翻译的机制和功能，体现出翻译学跨学科发展的要求。傅仲选的《实用翻译美学》，是我国第一部翻译美学专著。翻译中的审美客体、审美主体、审美活动、翻译美的标准和美的再现等问题得到了具体的研究。刘宓庆在《翻译美学导论》中进一步明晰了翻译美学的研究对象和研究方法：翻译美学以翻译审美客体(原文和译文)、翻译审美主体(读者和译者)、翻译审美意识系统、审美标准及其审美再现手段为研究对象，以“本位观照，外位参照”为研究原则，立足自己的文化土壤，充分挖掘中国古典文艺美学思想，研究其对翻译的启示，同时，以针对性和相关性为指引，借鉴和吸收西方美学中的有关理论，丰富中国翻译美学的理论内涵。这种论述是翻译与美学进行跨学科研究的成功探索。其中对翻译审美意识系统的探讨等方面都采用了现代美学的一些基本理论和研究方法，有着浓厚的美学学科特征。他的研究标志着中国当代翻译美学理论研究框架初具规模。
系永吉的《文学翻译比较美学》和毛荣贵的《翻译美学》等著作对翻译美学理论又做了进一步的探究，推动了翻译美学理论的不断丰富和完善。
二、文学翻译中的翻译美学
理论研究的最终目的归于过于应用，而翻译美学最大的应用莫过于在文学翻译方面的应用。虽各位学者研究的侧重点不同，但对实践却有着积极的指导作用。奚永吉和他的《文学翻译比较美学》一书，他认为文学翻译研究“必赖之于比较，求之于美学。”，而不同国家、民族深厚的文化内涵使得其美不仅仅体现在文字的“表层结构和形态”之中，而更多的集中于作品的文化内涵上。所以他提出采用宏观比较与微观比较相统一的方法，对翻译美学比较范畴和途径进行分析，如对东西方译者译品、不同时代或同一时代译品、不同地域或同一地域译品、同一译者不同时期之译品、同一原著不同译者多种译品等比较，以期待在译介过程中能够彼此融合互通，达到翻译美文的目的。奚永吉的文学翻译比较美学观关注的是不同文化内涵中美学方式的不同表达。而许渊冲的“三美论”则是文学翻译中诗歌领域的美学探究。 “译诗要像原诗一样能感动读者，就达到了意美的要像原诗一样有悦耳的韵律就是音美；还要尽可能保持原诗的形式，就是形美”（《翻译的艺术》）在“三美”之中，许渊冲认为最重要的是求意美，次求音美，再求形美。也就是说，要在传达原文意美和音美的前提下尽可能传达原文的形美。并力求三者统一，只有三者兼备，才是好的译文。
如此看来，美学要素在文学作品中体现的淋漓尽致，将美学分析运用到文学翻译中，用翻译美学理论以及跨学科多元文化来指导文学翻译是不可逆的发展趋势。
三、美学分析运用到文学翻译当中
翻译的起点是原文，翻译的终点是译文。译者要做的就是把原文中的美学要素转移到译文中去，不论是语言的形式，还是语言的内容。该内容不仅包括语音、语义、语言所反映的现实，还包括语言中所隐含的情态、韵味、意境等。而在文学翻译中英语作为西方语言的一种，必然反映西方美学的一些特点，所以强调理性、抽象思维、逻辑推理和空间结构，其形式美的特点主要体现在一些修辞手法上，如对照的均衡美，比喻的形象美、简洁美，排比的气势美，诗歌的韵律美等等。中文的修辞手法反映的形式美，如对偶、排比等，比英文更明显突出;更重要的，中国古典美学还讲究中和、气韵、意境、美丑、情志、形象、形神、文质、虚实、真幻、文气、情景、动静、比兴等强调文字内在精神的美学要素。而这写美学要素极大的体现在文学翻译当中，如此对原文和译文进行美学分析，就是要保证原文的美学要素通过翻译尽最大可能转移到译文中去，以使翻译的艺术不断发展。如此，体现出美学理论对文学翻译所不可忽视的作用。
四、结论
我国翻译与美学的结合有悠久的传统，美学理论对翻译及文学翻译产生着重大的影响，从美学角度不仅有利于了解翻译理论的形成，也有利于文学翻译批评。文学作品是译者解读原作的美并将其转移到译文中的过程，同时也提醒我们在翻译实践中要得到成功的译本不可忽视翻译理论的重大指导作用。而运用于文学翻译中的美学理论有待于进一步的探讨、发展与进步。
参考文献：
[1]傅仲选.实用翻译美学[M].上海：上海外语教育出版社，1991.
[2]刘宓庆.翻译美学导论[M].北京：国对外翻译出版公司，1995.
[3]奚永吉.文学翻译比较美学[M].武汉：湖北教育出版社，2004.
[4]毛荣贵.翻译美学[M].上海：上海交通大学出版社，2005.
[5]方梦之.译学辞典[M].上海：上海外语教育出版社，2004.
[6]黄龙.翻译的美学观[J].外语研究，1988.
[7]许渊冲.翻译的艺术[M].北京：中国对外翻译出版公司，1984.
[8]胡经之.中国古典美学丛编[M].北京:中华书局，1988.
关键词：刘宓庆；翻译；美学
中图分类号：H159文献标识码：A文章编号：1009-0118（2012）12-0387-02
一、导论
刘宓庆（1931-）是对我国翻译界有重大贡献的国际知名学者、翻译家、翻译理论家。他的学术专著多达数百万言，其中包括《文体与翻译》、《英汉翻译技能指引》、《新编当代翻译理论》、《新编汉英对比与翻译》、《翻译美学导论》、《翻译与语言哲学》、《文化翻译论纲》、《翻译教学：实务与理论》、《口笔译理论研究》、《中西翻译思想比较研究》及《刘宓庆翻译散论》等十一部。刘宓庆探讨了现当代译学几乎所有的理论问题，其中有些著作更是我国当代翻译理论的扛鼎之作。刘宓庆前期的学说建立在传统译论及结构主义语言学的基础上；后期的理论观以维根斯坦的语言哲学为导向，具有超前性，在国际上很受学术界的重视。可以说，他的翻译理论提高了我国的译论在世界上的地位，因为即便在翻译研究极发达的西方也几乎没有人构建出如此完整、如此合乎逻辑的理论体系。
二、翻译美学的发展及历程
作为同属美学分支学科的文艺美学和翻译美学，文艺美学主要是由文艺创作者依靠个人审美观点、思想修养去感受生活并把感悟生活中的真与假、善与恶、美与丑，并通过文艺特有的艺术形式表达出来，引起听众和观众的共鸣。而文艺美学是研究文艺创作者在其作品中塑造美感规律的科学。美学是由多个环节组成的一个复杂、有内涵的学科，而文艺美学是其中关键的一个环节。美学研究的主要是审美的一般规律，包括审美意识、审美对象、审美关系、审美活动和审美艺术等内容。审美的逻辑起点是美的本质，逻辑终点是由美和审美相统一的典型的艺术形态。文艺美学则是以艺术形态即美的逻辑终点作为自己的逻辑起点。艺术在美学中是作为审美关系集中体现来研究的，是为了把美和审美的本质和规律更充分、更鲜明地展现出来。由此可见，美学为文艺美学提供了美学基础理论和原则，二者是一般与具体的关系，文艺美学是美学的一个分支，它提供理论和实践研究的具体素材。
作为一门新兴的边缘学科，翻译美学从文艺美学引申了许多理论资源来表达翻译这门再现的艺术从而再现不同文化、不同语言的原作美感规律。简言之，翻译美学研究的内容是如何把一种语言作品的思想和内容更完整、更和谐地翻译成另一种语言作品。翻译美学的研究对象是翻译中的审美主体（译者、读者）、审美客体（原文、译文）、翻译中的审美判断、翻译中的审美活动、审美欣赏、审美标准以及翻译过程中富有创造性的审美再现，等等。翻译美学问题的许多概念都是来源于中国文艺理论和文艺美学，立足于中国自身的文艺美学理论资源。同时，我们无论是在进行理论研究的时候，还是在具体翻译工作的时候，同样应该学习和引入西方的翻译美学理论，采用了“中西并用，以中为主”的原则，将翻译美学的科学性和艺术性进行较好地融合。
美学最初只是哲学的一个分支，这也就解释了为什么从古至今许多伟大的美学家也同时是伟大的哲学家。众所周知，哲学起源于德国，所以德国美学在很长一个时期一直处于世界的领先地位。第二次世界大战以后，随着德国的战败和美国的崛起，美学中心逐渐转移到美国。
翻译美学是翻译和美学的边缘学科，这是因为对翻译美学的研究主要集中在文学这一领域，尤其是诗歌的翻译美学。其实美学翻译的实质就是要克服语言、文化以及思维上的差异，让全人类能够共享不同民族所创造的精神财富，从这个角度来看，不管是直译还是意译，翻译本身就是艺术创造的一个过程或是艺术的再生，有其自身的社会意义和美学价值。
西方的翻译理论都有哲学的思想，而这也是美学的起源思想。泰特勒（A.F.Tyler）在著名的“翻译之原则”中阐述了他对翻译美学的理解。他认为一部优秀的翻译作品应该做到三点：首先，译作必须能够忠实保留原著的全部优点；其次，译作应该能够还原原作的全部推理；最后，译作应该能够表达原作全部的美。而19世纪的译论家阿诺德主张翻译诗歌的精髓在于翻译者对作品中所表达的“真理”的审美感悟，并把这种感悟用流畅、令人惬意的文字表述出来，避免为了追求诗歌的形式而矫揉造作的修饰。在西方早期的翻译理论中，都把哲学中的美学思想作为主要的理论支撑。费尔迪南认为，语音是最能体现文学作品中的审美因素的。而语音的审美效果并不是体现在声音本身，而是体现在韵律和节奏上，从而使得这个句子中的词汇区别于其他句子中的词汇。这也就解释了为什么不同的语音在朗读同样的作品时，能够表达同样的情感。英语主要依靠音势即重音节和轻音节的交替形成韵律，这种语音的审美效果在英诗中体现得最为充分。
可以说直到今天，西方的美学仍然有很深的哲学内涵，所以西方的美学家在研究翻译理论时都首先从哲学的角度出发，用哲学的思想表述对美的理解和感悟。这种表述从柏拉图、亚里士多德、托马斯·亚昆那一直到康德和黑格尔，再到今天的研究者都是如此。由此可见，同时代的美学思潮深深影响着同一个时代下的翻译理论。
三、刘宓庆翻译基本理论
在长达40年的全视界译学理论探索中，刘宓庆一步一步地提出了相当完备的系统化理论主张，这些主张分布在以下五个方面：（一）提出翻译的文化战略观；指出翻译是中国的文化战略手段，中国译学必须重视文化战略考量；（二）理论发展的基本指导原则是“本位观照、外位参照”；重意义、重描写、重功能；重审美，强调语言生成（构建）与审美判断的“嵌合”；重基础研究，强调基础理论的体系化；强调文化战略考量；重整合，强调学科构建；（三）中国翻译理论研究应以功能主义为主导，以结构主义为辅佐，开展译学认识论和方法论等范畴的研究；（四）主张革新并完善中国译学的“对策论”；指出对策研究是功能主义的重要特征。就此，刘宓庆认为，西方译论的对策论核心思想是“对应”，而中国译论的对策论（译文操控理论）核心思想应为“功能代偿”，其特征如下：以汉语的词汇手段“代偿”一切英语的时态、语态、语气、时体等形态语法意义；以动态化的“解释”代替“对等”的静态考量；以“同义替代”超越文化心理障碍；（五）大力加强翻译教学事业的建设。
刘宓庆认为，中国翻译教学应该有一个与翻译作为文化战略手段相称的高定位和目的性，摆脱应试教育的影响；翻译教学应有理论指导，教学思想必须科学化，扬弃将课堂当作教师诠释个人经验的场所的“经验主义套路”。
四、刘宓庆翻译美学理论
（一）刘宓庆认为在翻译的过程中要以译学为本位，而以其他参照学科为外位。为了能更好地进行翻译研究，刘宓庆提出了在构建中国的翻译理论时要以“译学”为“本位”，而以其他学科为“外位”，这里所提到的本位外位，是基于二元论的多元论，具体说来就是以译学为本位，而以美学思想的审美、哲学思想的思辩（刘宓庆经常提到中国墨子的思想和维特根斯坦后期的思想）、语言学的逻辑架构，以及各种文化科学为外位，给文化翻译的过程和结果考察提供新视角。刘宓庆提到“理论研究和翻译实践的本位观，不仅是中国译论应持的基本原则，也是西方自古以来很多翻译家和译论家所提倡的翻译观。一些西方的翻译家如西塞罗和杰罗姆都是本位论者”。
刘宓庆在翻译实践的过程中实现了他的译学本位，其他学科外位的指导思想。他从翻译本位视角出发，对西方美学进行了梳理并加以借鉴。他借鉴了“模仿”这个西方美学中的表现法命题，指出西方美学对模仿的研究可以支持翻译活动，是一种艺术活动，以及“翻译是艺术”、“翻译也是原创”等主张，并为译学中的模仿提供审美认知的科学参照，为翻译表现法打开了美学描写的视角，有助于翻译美学基本理论的建设。
（二）刘宓庆指出意义是语言哲学的核心问题，也是翻译理论的核心问题。在《翻译美学导论》的第一章中刘宓庆就专门论述了意义的复杂性和意义转换的科学性。他指出意义问题非常复杂，要圆满完成双语间意义的对应转换，我们必须对之作总体的、系统的科学分析。他指出意义具有多维性，认识到意义转换远不是词与词之间的简单对应，并提出了概念意义及其模糊性，语境意义及其延伸性和功能意义及其多样性。他将意义结构分成了三个层级：本体结构层、社会结构层和功能结构层，用严谨的文字对翻译学的意义问题进行了论证。刘宓庆认为翻译理论家的意义理论是动态观的意义理论，但是他又不完全排斥静态的意义观。他认为静态的意义观关注意义的“原生性”和概指性，排除词语联立变异对意义产生的变化，应该说静态意义观是意义研究基础的必要一步。但翻译学更加关注的是动态的意义观。
（三）纵观历史，翻译一直是一种有文化和政治目的的语际交流行为。在翻译上刘宓庆先生提出了中国的翻译要树立自己文化战略观。对于这一问题不论是在采访中还是在写作过程中刘宓庆都多次进行过详细地论述，在《中西翻译思想比较研究》的第二章中，他就提出了“文化战略考量”一语，他指出“翻译自在中国发韧之日起，就具有出自文化战略的考量。”刘宓庆把语言文化之间的交流分为两种，一种是均势文化之间的交流，另一种是非均势文化间的交流，他所说的均势不仅是指文化实力和影响力，同时还包括作为文化后盾和基础的“综合国力”。由于国力的差异性，导致了非均势的文化交流在文化输出方面占了大多数。而刘宓庆又将非均势文化交流分成两种模式，一种是良流，就是说在经过了文化交流以后，文化的多元因素开始逐步形成并且交叉影响，共同发展。刘宓庆郑重地呼吁中国翻的译界应树立翻译的文化战略观，以便应对世界大局的反战态势以及我们的经济—文化转型时期的历史性需求。中国的理论应该源自于中华文化母体，紧贴中国历史和现实国情。中国翻译理论界应该掌握理论话语的主导权和自。总而言之，中国翻译界正处于中华文化和中华民族全面复兴的伟大时代，正亲历着前所未有的伟大历史变革，因此而肩负着前所未有的光荣的历史使命。这一切都要求中国的译者们必须要全力以赴地发展翻译事业，而树立文化战略的发展观是事业发展的关键所在。
参考文献：
[1]刘宓庆.当代翻译理论[M].北京：中国对外翻译出公司，1999.
[2]马红军.翻译“神似”论的哲学——美学基础[J].中国翻译，1999，（4）.
[3]刘宓庆.关于中国翻译理论的美学思考[J].青岛海洋大学学报，1995，（1）.
[4]卢卫中.“象似性”与“形神皆似”翻译[J].外国语，2003，（6）.
【关键词】刘宓庆；《翻译美学导论》；翻译学；翻译美学
一、 主要内容
《翻译美学导论》中运用现代美学的基本原理透视翻译的运做机制，讨论翻译的科学性与艺术性、翻译的审美客体与主体、翻译者的主观能动性、审美心理结构和认知图式、对翻译的指导作用以及审美再现的一般规律。全书分为四部分，第二部分和第三部分是本书的重点。
作者首先简要介绍了审美客体的定义及形式系统和非形式系统，认为翻译审美客体应该具有高层次的语感，“所谓审美客体，是指具有审美价值，因而能满足人的某种审美需要的审美客体。译文必须符合达意的基本范围和修辞的基本规范。”当翻译美感渗透并作用于翻译实践，译文肯定会因形形的美感而发生变化。翻译美学把翻译审美活动涉及的对象称之为审美客体。“审美客体”作者定义为“人的审美行为所涉及的客观事物”。审美客体的审美品质由哪些因素构成？或者，审美客体美在何处?作者把审美客体的审美构成分为两个系统，即“形式系统”和“非形式系统”，他指出“这两个系统中存在的一切形态美都是我们的审美对象”。作者在借鉴传统译论的美学的基础上，用更加浅易的方式，来定义审美客体的审美构成，那就是审美客体美在内在和外在的有机结合上，换句话说翻译的美包括内在美和外在美。对于诗歌来讲，外在美包括节奏、押韵、用词、诗行的布局安排等;内在美包括意义、思想、感情、意境等。这种两分法巧妙地把文学翻译的科学性和艺术性结合起来，能够反映审美对象的全貌。同时也使传统译论的美学渊源得到了认识、分析和细致的梳理，并成为翻译美学理论纲要的重要组成部分。作者将传统译论中一些有价值的命题，如意与象、神与形、意境、风格等命题被保留、提炼出来，在当代翻译美学理论中得到了更为科学的阐发。
值得一提的是，本书中作者通过以下翻译审美活动图式来说明翻译由SL（原语）转化到TL（译语或目的语）的审美体现过程。
简图如下：
作者在本书中将翻译看作分解原语SL文本及其审美的一个过程，这个过程分为:观赏―品味―领悟―再现。观赏借助感知的观览为目标，意求达到文学美的第一层――声色之美。品味借助想象获得SL意象为目标，审美集中于文学美的第二层――意象之美。领悟借助理解SL的艺术意蕴为目标，审美集中于作品潜隐的理性内涵，再现借助内模仿，即模仿SL二个层级的文学美，是不可缺少的终端审美环节。翻译中的词语修饰是至关重要的，文辞之美是翻译审美再现的重要组成部分，取决于译者本人的才情和语言功底。从美学语言学的角度看，审美意识主宰译文的质量，翻译分析必须重概念、判断与推理，语言表达必须灵活切意，还必须关注语篇美及谋篇的逻辑美;把握原语意义，进入到TL的审美表达，在达意、约定、传情和审美传感上达到清楚原则(Clarity Principle)、简明经济原则(Economy Principle)、表达原则( Expressivity Principle)及谋篇逻辑美原则( Entire Logic Beauty Principle)的要求，才能使翻译得到最好的审美体现效果。(刘宓庆,2005)翻译行为的目标是双语间意义的对应转换，因此，把握住SL意义，达意就成为翻译审美活动至关紧要的第一步，从基础阶段审美原则的视角来看，达意力求达至的目标是准确和适宜。“约定俗成”是相当重要的语言功能原则，作者强调基础层级翻译审美的时尚性、适应性和专业性，即行文要有时代感，TL的行文风格特征和总体风貌应与SL相适应，应广泛使用专业术语，一般以权威的专业词典或书刊为依据，行文组织完全服从于陈述专业问题，从技术上和逻辑上考虑，专业性文献的句式尽可能保留原语的句式一贯性特征。
作者系统地对“翻译艺术创造的基础层级”及“翻译艺术创造的综合层级”作了介绍，并分析文学审美的特性。作者认为“才情”是文学翻译的关键，特别是“情”，只有培养自己的情感、情志、情思才能翻译出优秀的译文。在第七章中，花费大量笔墨分析了翻译基础层级的审美原则。作者对科技翻译进行了评析。在常人看来是严肃正经、不苟言笑的科技文章在作者眼华也具有潜词上的“借”、“传”、“破”三种美学境界和造句上的“逻辑美”、“人性美”、“练达美”等三种美学特质。第八章则针对文学翻译过程美的转换和挽留提出了一些具体的翻译方法。通过大量译文对比，有的放矢地探讨了英汉翻译中的美学问题。认为译者要“识汉语之美”、“识逻辑之美”、“识英语之美”、“识英语形合之美”，译者的“审美意识主宰译文的质量”。 第九章则是分析了六种不同的文体类型，从功能价值出发有的放矢地针对各个提出了“模仿”说和相对相融的审美原则。第十章介绍了西方的一些美学译论的经典理论，并提出了“本位观照，外位参照”的研究原则，立足自己的文化土壤，充分挖掘中国古典文艺美学思想，研究其对翻译的启示。
二、理论特色和地位
作为一部系统研究翻译美学的译论专著，该书确有很多长处值得后来者学习借鉴。读完这本著作，笔者深感受益匪浅。以下笔者根据自己的学习体会，摘取要点一一评述。
1、理论创新视点鲜明
刘宓庆教授在其《翻译美学导论》一书的“结语”中种指出“本书是一本导论，因此本章中提出的针对性和相关性各点是一个提示、一种引导，学习者可以参考，幸无受此框囿。”在前人研究的基础上，作者在理论探索方面有颇多令人耳目一新之处。
传统中国译论理论研究零散，缺乏统一的范畴和术语体系，缺乏严密论证和分析，侧重于经验的阐发和直观推论，因而表现为印象式和感悟式。总的说来就是理论上缺乏系统性，方法上缺乏科学性。西方译论用严谨的概念和范畴、条分缕析的分析方法将科学观念引入翻译研究，体现了理论性和科学性。作者克服了传统译论的不足，吸收了西方译论的研究和论证方法，条分缕析，走上了系统化、科学化的研究道路。在当代翻译美学方法论上有了很大改进，比如从对翻译审美客体的研究中就可以看到这种研究方法的进步。以往对翻译审美客体的分析和论述过于概括，诸如神韵、风骨、气势等论述非常模糊当代翻译美学对原文的字、词、句、篇、意象、意境等从微观的方面进行了具体客观的语言描述。作者对审美客体原文和译文的形式美和内容美做了细致的分析，指出:形式层包括音位层、词层和句子层；内容层的分析包括所指意义、实用意义以及语言的内部意义。这种研究和论述方法结合了文体学、修辞学、语义学和词汇学的研究成果，使翻译美学理论研究具有包容性、系统性和科学性。作者还从形式系统和非形式系统两方面来分析翻译审美客体的审美构成，这些研究深化了对翻译审美客体的认识，研究和论述方法更为客观、系统和科学。
2、例证新颖、分析精辟
该书被定位于“英语专业硕士研究生教材”，因此不同于一般本科生英语翻译教材那样很少涉及翻译理论，相反，理论在本书中占有相当的比重，并如前所述，作者在理论探索方面有很多独到见解和突破。然而，作者并没有像一些翻译理论著作那样孤立地宣讲理论，而是将理论阐述与例证紧密结合在一起，并在理论演绎上颇多新颖之处。首先，译例都充满“美感”是其例证的一大特色。请看下例:
原文:我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心――
你不必讶异，
更无须欢喜――
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮。
刘宓庆教授的译文是:
I am a cloud in the sky,
Like a shadow in your heart passing by.
Don't be surprised,
Or too elated:
In an instant it will vanish in a sign.
We meet on the sea of dark night,
You on your way, and mine out of sight.
Remember if you will,
Or, better still, forget
This encounter and the exchangeing light.(刘宓庆,2005)
译文在原诗的基础上押上了对应的脚韵，做到了音美的统一，而且在格式上也保证了神似。类似译例在书中比比皆是，例例精彩，它们或含“音美”、“词美”、“句美”可谓“美不胜收”，读起来趣味盈然，令人不忍释卷。 刘教授不仅为读者提供了充满“美感”的译例，而目还通过对比，对原文中的各种“美”在不同译文中的具体再现结果进行准确而又令人信服的分析与鉴赏，真正引导读者去发现，去欣赏英汉两种语言中不同的“美”。如在谈到汉英翻译过程中“翻译审美意识系统探讨”时，作者以《老子》中的“知不知上”一段文字的五个翻译版本为例，谈到在艺术鉴赏中摆脱物质性的、外在的“情感语言”通过美学的角度进行鉴赏、品味、对比、分析，使读者充分领略了原作和译文的美学价值。
关键词：文学批评；英美文学；多元化；必要性
文学批评理论既包含文学理论，又融合文学批评理论。从概念上来看，文学批评理论主要借助于对文学的本质、特征的分析，从文学批评视角来对作家、作品，以及文学现象进行研究与评价的过程。鉴于此，本文将着重从文学批评理论引入必要性，以及多种文学批评理论的特点应用中来探讨英美文学中多元化文学批评理论的教学方法。
一、文学批评理论的多元化类型及特色
从文学批评的视角来探讨文学批评的多元化，需要从不同理论学派的不同观点分析上来进行研究，来了解不同文学批评的多维视角特征。
（1）新批评理论的特色
以兰色姆、威姆塞特等人为代表的“新批评”理论家，将文学原著的写作动机与作者的感受作为文学批评的焦点，指出新批评理论是对作品对象的根本转移，脱离了对被批评对象的全面认知，而是将阅读者自我的“阅读错觉”融入到文学批评中。新批评文学批评理论是一种常见的文学批评模式，其建立是对英美文学作品中的不同认知思想的展现。特别是在文学本体论分析上，将文学作品的内涵及自身的价值，作为文学作品批评的客观事实。由此得出，新批评理论重视对西方文学作品自身语言、涵义的表述，也深化了对文学作品语义的分析，特别是从文学作品语境的剖析上，融入了文字的上下文、写作环境、历史沉淀等内容，帮助我们从中来感受英美文学的写作特色与旨趣。从新批评理论特色来看，其重点在于对原著的尊重，特别是客观、公正的看待文学原著，不能融入固有的主观意识，倡导踏实的阅读风气。因此，在高校英美文学教学中，利用新批评理论来钻研原著的文学特色，从中来探析文学作品的文学魅力，让学生能够从中来了解英美文学、主动去学习英美文学。
（2）社会理论批评理论的特色
从文学作品的产生、发展历史来看，任何一部作品都与其时代、社会、历史相关联。在英美文学批评理论中，社会历史批评理论是基于对文学作品的内涵及价值衡量，从文学作品的倾向性、真实性、社会效应等方面来进行分析。也就是说，不同文学作品都是按照自身的文学内容来展现相应的社会历史生活现实，对于艺术形象的刻画，以及人物情感的表达，同样离不开文学作品所处的社会历史场景。因此，从关注作者所处的时代特征，联系作者所处的生活状态，来全面剖析作者在文学作品所要表达的思想与观点，这一观点有助于我们从文学分析视角来了解当时社会的文学发展特点。因此，作为文学批评理论之一，社会历史批评理论，也是一种常用的英美文学作品分析方法。
（3）文化学批评理论的特色
文化学批评理论是基于人类文化视角，从关注作品所处地域、时代的问题特色来进行剖析作品的历史文化特色及内涵。文化学批评理论从精神活动视阈下来探讨英美文学作品的功能，并从文化学知识背景、文化视角来全面探讨作品的文化立场。英美文学作为西方文化的重要载体，从文化学批评视角来挖掘文学作品的核心内涵，并从文化的整体性与现实文化的各个层次性来进行对比，以实现对英美文学作品文化形式及文化底蕴的挖掘与呈现。
二、文学批评理论在英美文学教学中的意义及价值
培养学生对英美文学作品的阅读、理解能力，很有必要从文学批评理论的应用中，让学生感受不同文学批评理论在解读英美文学原著中的赏析作用。
（1）掌握文学批评理论是鉴赏英美文学的基础任务
从高校英语专业教学纲要来看，培养广大学生对英语文学原著的阅读、欣赏和理解能力，必然需要掌握不同的文学批评理论和方法。英美文学作品具有广泛性，在阅读和赏析过程中，由于东西方文化理解的差异性，学生在阅读、欣赏中缺乏应有的鉴赏能力，特别是西方文学史知识、西方文学文化知识，这些内容要作为学生的教学目标来完成。总体来说，阅读英美文学需要融入四个要求。一是要让学生能够阅读大量的原著，从文学原著中提升对英语的语言感知能力。如果学生缺乏应有的阅读量，则难以体验英文原著的文学特点，也难以为后续的知识、素能提升作铺垫。二是要注重对西方文学史的学习，特别是利用文学批评理论和知识，来分析西方文学原著。三是从跨文化视角来欣赏西方文学原著的魅力，主要从学生的学习趣味上，掌握相的英美文学知识、英美文学批评方法，特别是通过实例来深化对文学批评理论的学习和应用。学生在对英美文学原著的阅读、欣赏、以及对文学批评理论的应用中，将对英美文学知识的感性理解，转换为跨文化交际意识与能力，从而扩宽了学生的英美文化视野，提升了对英美文学作品的赏析能力。
（2）借助于文学批评理论来强化对英美文学兴趣的培养
英美文学在教学中，由于种种因素，很多学生缺乏应有的学习兴趣，特别是很多英语专业学生，对西方文学原著不了解、不理解，缺乏对西方文学及文化的了解，更无法从中来掌握相应的文学批评能力。随着现代社会竞争的加剧，单纯的依靠背诵西方文学史及选读内容，这些枯燥、纷繁的文学知识，并未得到有效利用，更无法让学生从中来提升自我的语言交际能力。为此，突出文学批评理论的渗透，从不同文学批评理论的应用中，来全面的剖析英美文学作品的特色，也让学生能够从中感知英美文学的艺术价值和魅力。英美文学作品与西方文化是关联的，让学生从阅读、分析、欣赏中来感受西方文化，提升英美文学审美能力，多角度、多方位的来理解文学作品的内涵，增强学习兴趣。
（3）从文学批评理论的学习中来丰富学生人文教育目标
高等院校英美文学教学要渗透人文教育目标，特别是从推进大学生全面健康发展上，既要关注专业知识的学习，也要融入人格、心智的成长。从当前高校英美文学教育实践来看，过多的强调英美文学知识，忽视大学生生理、心理及对西方人文环境的影响，不利于强化学生对知识的理解与应用。文学批评理论的学习，从重视基础知识到倡导人文精神的培养，帮助学生走出心灵困惑，体现英美文学教学的人文关怀。文学批评理论的多元化教学，将文学作品作为解析情感、表现人的心灵，增强学生审美理念的重要载体，也从中来感受西方文学原著对西方社会及社会意识形态的展示特征，特别是从多个角度来引导学生运用文学批评理论，来强化对西方文学作品的内涵式学习，在增强文学史知识，提升西方文学鉴赏能力的同时，体现对人性的关怀。
三、结语
英美文学在我国高校课程结构中占据重要地位，也是一门主干课程。利用文学批评理论来指导学生从英美文学阅读中，提升鉴赏能力，扩展文史知识结构具有重要意义。在高校英美文学教学中，打破传统以“文学史+选读”方式来贯穿文学史知识的教育模式，通过引入多种文学批评理论，来帮助学生从英美文学阅读、欣赏中，掌握不同文学批评理论的多元化分析方法，来全面理解原著的文学价值，增强学生运用文学批评理论来自我阅读、赏析英美文学的能力。
参考文献
[1] 赵永刚.当代文学批评的语言学转向及动态研究[J]. 文艺理论与批评. 2008（06）.
一“意象”的中西语义之辩
汉语“意象”是从古代“象”范畴中衍生而来，物象有限，意象无穷。意象指主观情意与客观物象的有机统一体，是古人试图以语言驾驭事物及抽象义理的一个认知过程。
《周易》提出“立象以尽意”，“意”指文体的思想认识观念，“象”则指物的外观形态表象。二者的物质符号、中介媒介则是“言”。刘勰第一次将“意象”看做是艺术构思的产物而提出“窥意象而运斤”，一般采取赋、比、兴的意象经营方式。由此“象”的含义经历了由最初的“大象”到卦象，再到想象、象征等含义出现的过程。陈晓勇（2003）认为古代意象主要有五种涵义：一是表意之象，如《易经》中的卦象和王充说的“熊麋之象”；二是意中之象，如刘勰和司空图所说的意象；三是意和象，如何景明说的意象；四是接近艺术形象，如方东树、刘熙载等说的意象；五是接近于意境或境界，如姜夔说的意象。新时期主要有五大流派:汪裕雄的审美心理基元说，顾祖钊的意象文艺至境说，夏之放的文艺学美学逻辑起点说，郭外岑的表现性意象文艺形态说和朱志荣的美的元范畴说，表现出逐渐走向成熟的理论思考（莫先武，2009：74-84）。
西方意象论没有我国意象论那样漫长而复杂的发展历程。image首先出现在认识论和心理学领域，认为与知觉、思维等认识活动有密切的关系，是感知、认识外界事物时伴随着产生的一种心理意象。意象的论述始于康德，认为知识只能产生出两个结果：意象或概念。意象是直觉的、想象的、个体的、个别事物的，概念则相反。将意象这一概念进行中西融合，比较全面阐释并将它提高到无以复加高度的是意象主义大师庞德。他明确地把“意象”确立为艺术作品的本体和核心，认为意象是“理性与感性”的复合体；意象是主观的和客观的。此后，萨特真正从理论上确立了艺术作品的本体是意象这一观点，运用意向性理论来分析意象。苏珊·朗格继庞德之后对意象进行了比较全面的总结，主要从符号学的角度，将意象与符号等同起来。整体而言，西方意象论经历了一个从抽象到具体、从心理层面到具体艺术创作的过程，在这个过程中，意象的审美因素不断积淀，意象的理论也日趋成熟（张晶莹，2007）。由此可见，西方文艺美学理论对“意象”的解读是多元的：审美意象、心理意象、情感意象、整体意象和单个意象、原型意象、题材意象、艺术形象或语象等。（陈晓勇，2003）
二、中西意象翻译之辩
就意象翻译而言，由于中西思维及语言、文学、文化传统的差异，中西翻译学的多元化的理论构建与争辩可谓百家争鸣，百花争艳。
中国学术传统往往缺乏对术语的明确界定，翻译界与文艺理论界对“意象”的概念和类别存在多元的或不同程度的模糊、矛盾，甚至相左的观点，“意象”与意境、境界存在彼此交叉、相互通约，呈现多义性、歧义性、交叉性、矛盾性等复杂局面，各范畴的重叠、转用、借用、引申、混用、泛用的现象较普遍。“从渊源上讲，我国译论来自我国古典文论和传统美学。……严复‘信达雅’援自先秦文论观点：‘传神’是东晋顾恺之首倡的人物画的美学要求；傅雷提出‘神似’、‘韵味’等，也是根据有关绘画的理论。这些概念虽然蕴含非常丰富深刻的文艺和美学的思想和经验，却都有一种寓意模糊、难以理解的毛病。因此，后人的解释难以避免见仁见智和主观武断的现象”（陈晓勇，2003）。
目前国内主要从三个方面触及意象的翻译问题：（1）作为一种翻译技巧，着眼于成语、谚语、典故和形容性的词语；（2）从心理学角度谈形象语的翻译，强调读者心理反应；（3）从文化对比研究某些意象的理解与表达。近年来，主要以阐释学、接受美学理论探讨意象的营构和翻译（谢天振，2003）。
许渊冲针对意象翻译提出“三美”理论：意美、形美、音美，并进一步提出“三似说”：形似、意似、神似。首先考虑应“意似，……要传达原文的内容，不能错译、漏译、多译。……一般说来，意似和意美是一致的。……‘意美’指的是深层结构‘意似’指的是表层结构”（许渊冲，1984：52，83）。若二者相矛盾，则应适度增删或使用浅化、等化、深化等方法再现原作的意美。意美的传达要兼顾音美与形美。音美、形美与意美有主次之分，“‘意美’是第一位的，‘音美’是第二位的，‘形美’是第三位的。……最好自然是‘三美’具备，在三者不能兼顾的时候可以不传达原文的‘形美’，但要尽可能在传达‘意美’的前提下传达原诗的‘音美’”（许渊冲，1984：126）。许渊冲在音美的经营上着重强调的是押韵和节奏，而以前者尤为突出。我认为许先生继承了中国传统理论中的美学思想，追求译文的美学效果，“三美”标准十分理想。叶维廉将诠释学运用于翻译理论，提出“出位之思，文化翻译”，要创造性地再现原作者接触物象、事象时未成概念前的物象、事象与现在的实际状况，而不是将原作机械地加以剖析、分解再将之串联，再现境界。
西方“象”学源自古希腊哲学和诗学理论，19世纪初，施莱尔马赫提出“要给译入语读者传达源语文本的意象”。Pound（庞德）确信诗歌的本质在于意象。20世纪阐释理论对翻译理论产生了巨大影响。Steiner（1975：371）提出了阐释翻译的四个步骤，即信赖、侵入、吸收和补偿。他分析了中英文字的差异和庞德的汉诗翻译，认为庞德的诗译对原译的侵入是典型的阐释信赖，通过模仿和自我演变，采用中文的形式，加强原文的意象。
当前，主导西方译学的主流是翻译研究学派。其主要代表学者Basenett提出了翻译学的“文化转向”，认为“译文和原文不可能以一种纯净对立的对等物为参照，……翻译要适应文化的要求，适应此文化中不同群体的要求”。翻译要进行“种子移植”，使原诗的意象可以在译诗中复现（2001:8）。他翻译思想的重要原则是：翻译深深根植于语言所处的文化之中。如果文化存在共性，文化意象的移植可以理解，则可直接传译；如果意象各不相同，则将原语文化的功能传译到译语文化中，通过译语文化作为翻译单位进行归化性翻译。
由此可见，中西学者从不同层面剖析，探究意象翻译过程、效果评价、文体对应、语义转换、审美效果、读者接受等，提出了不同的翻译策略，寻求意象翻译的普遍与同一。在此意义上讲，好的译文就是完整保留原文意象，译者从民族文化总体氛围的宏观视野出发解读寓意，并从译文形象、文体风格与原作的整体文化气息和民族色彩一致来考虑翻译效果，从而使读者在译者留下的最大想象空间中发现另一民族在意象传递时的独特方式、倾向和趣味，感受异域文化带来的惊喜。
参考文献：
［1］Bassnett，Susan.Transplanting the Seed：Poetry and Translation［A］.Shanghai：Shanghai Foreign Language Education Press，2001，（26）：57-75.
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［3］莫先武.当代意象理论五大家评述［J］.南京晓庄学院学报，2009，（7）.
［4］谢天振.翻译研究新视野［C］.青岛：青岛出版社，2003：107-109.
［5］许渊冲.翻译的艺术［M］.北京：中国对外翻译出版公司，1984.
关键词： 翻译 美学 翻译美学
1.引言
翻译是寻求两种语言文本之间对等关系的过程，在这一转换过程中体现了翻译的创造性，而一切创造性的东西都有美的特征和内涵。美学是研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律和原则的科学。语言艺术的美也是美学的研究对象之一。而翻译是关于语言的学问，所以翻译和美学之间有必然的联系。翻译理论家罗新璋就曾经提出，“美需要创造，译作之美需要翻译家进行艺术创造”。可见翻译美学不是“翻译+美学”的简单连接。“翻译美学的研究对象是翻译中的审美客体（原文、译文），翻译中的审美主体（译者、读者），翻译中的审美活动，翻译中的审美判断、审美欣赏、审美标准以及翻译过程中富有创造性的审美再现等等” （毛荣贵，2005）。
2.历史性角度看翻译和美学
中国的传统译论始于东汉的佛经翻译。刘宓庆先生指出：“翻译理论与文艺美学的结合，也是我国传统翻译理论的基本特征。”毛荣贵先生也承认：“中国传统译论的理论基础就是美学。”例如，支谦的“美言不信，信言不美”；“美与信之间究竟是什么关系，始终是我国古典译论的基本议题”（刘宓庆，2005）。我国译经鼎盛期的代表人物是玄奘。他提出的原则是“求真喻俗”，既要追求准确通顺，又要通俗易懂。他的理论还是“如何保证内容真与形式美的问题”（刘宓庆，2005）。但是传统译论有其限性：“我国传统译论所体现的思维模式固然有利于从宏观（认识论、伦理学、和美学三者统一）的角度体察美的翻译艺术，但也有内在缺点：它是直觉地、综合地从总体上考察美的译品，虽然抽象地反映了美的翻译艺术，却没有对其中因素和复杂关系做多边探求和立体探讨”（毛荣贵，2005）。
中国近代翻译事业的开拓者严复以翻译西方政治经济和科技著作为主，他在《天演论》（Evolution and Ethics and Other Essays），提出了“信、达、雅”三原则，明确将它们定为翻译标准。他说：“译事三难：信、达、雅。”第三段谈的是“雅”，这是严复理论的主要特征。 他认为翻译应该用典雅的文字才能达意，而在意义和表达有矛盾时，不得不“抑义就词”，求“尔雅”。从美学上说，其理论力量就在于它比较准确地概括了翻译的审美标准和价值观，对翻译的艺术特征做了提纲挈领的美学描写。（毛荣贵，2005）严复的翻译标准对我国译论的发展产生了深远的影响，在客观上起到了继往开来的作用，成为翻译史上突出翻译标准的第一人。
3.翻译美学
现代中国，茅盾强调“神韵”；郭沫若指出“风韵译”，基本上是相同的意思，都对翻译美学作出了贡献。50年代，傅雷“重神似不重形似”的主张，其突出的内容就是强调翻译决不可按字面硬搬，而必须保持原作的精神和美感，使翻译理论和传统美学相结合，为严复的“三难”说做出了重要补充，成为我国当代翻译理论研究的一个新的突破。
钱钟书先生提出文学翻译的最高理想是“化境”。把作品从一国文字转变成另一国文字，既能不因语言习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原作的风味。如《管锥编》中64页民众示威口号：
One two three four We don't want the war！
Five six seven eightWe don't want the state!
钱译为：“一二三四，战争停止！五六七八，政府倒塌！”不光“义”美，而且“音”美。“四”和“止”，“八”和“塌”韵母分别相同，句子押韵，容易上口。如果译为“一二三四，我们不要战争！五六七八，我们不要政府！”，意思很明了，但是没有“音”美，作为口号来说不响亮。
这些翻译理论都是希望译著读者在读到译著的时候能得到原文读者读到原文时的感觉，并且强调艺术性。但是这些理论也有其局限性：“1）传统译论对翻译的过程研究不够，对翻译中出现的具体问题重视不足。 2）由于传统翻译标准抽象、概括，但也含糊的特点，在具体评价和衡量译文时可操作性不强。 3）由于当时特定的历史环境和翻译所涉及的学科不发达，造成了传统理论的缺乏系统性”。而且，在某种程度上，“过去的翻译理论目的不太明确，研究对象比较单一，仅限于对翻译活动本身进行研究，如翻译的技巧、困难、解决方法、评价译文的标准等等，翻译理论方面的专著也很少”（胡德香，1998）。
对于翻译美学研究，刘宓庆也有独到之处，提出了翻译的美学标准，核心问题是：“必须树立辩证观、整体观。必须建立翻译审美标准的‘相对性、时代性、社会性、依附性’。”毛荣贵在《翻译美学》中提出，“美学是一种治学境界，在发现美的入微观察中，我们品尝翻译学习之至乐；美学是一种逻辑思辩，再认识美的条分缕析中，我们提高东西原文的能力；美学是一种行文谋略，在创造美的旬月踟蹰中，译者赋予译笔灵秀的文采；美学是一种学术态度，再崇尚美的快乐追求中，译者培育求真务实的译风。”他把文化翻译活动中的“审美价值――价值发现――审美创造”的价值理论，即译者主体应从语感或表象中去发现或挖掘那些能起“画龙点睛”的美感要素，并予以艺术再现或表现（曾利沙，2006）。
4.结论
翻译时为了实现和美学的统一，只有通过对基本美感心理的综合把握，才能使译作更具美感因素，也符合读者的审美心理和情趣，译作才更有审美价值。作为译作不但要将文本的内容、背景、美感因素完整地表现出来，而且还要充分考虑到译文的环境和译者当时文化价值、道德价值、审美情趣等方面，否则，即使把文本的内容、思想真正地再现，也难为读者所接受。翻译需要美学范畴作指示，体现在翻译过程的始终。只有在美学价值观下的翻译，才能实现语际翻译的信息与价值的完整传递，也是最高层次的翻译。
参考文献：
［1］毛荣贵.翻译美学.上海交通大学出版社，2005.
［2］刘宓庆.当代翻译理论.中国出版集团 中国对外翻译出版公司，2005.
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［6］孙腊枝.论翻译的美学原则.国际关系学院学报，2006年第2期.
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曾永成在《走向人本生态美学的三十年》一文中指出院“从1981年到2011年整整30个年头，是我真正从事美学教学和研究的30年，也是我从运用系统原理到运用生态哲学研究审美，最后走进了人本生态美学的过程。”围绕《以美育美》《感应与生成》等所论述的以“节律感应”为核心范畴的感应论审美观，以《文艺的绿色之思要要要文艺生态学引论》等为中心主张的文艺生态学思维，以及《回归实践论人类学》中对马克思主义哲学、文艺学原典的新解读，可以看作曾永成理论研究走向人本生态美学的三部曲，同时也是中国当代美学和文艺理论建设过程中极富个性特征的代表性著作。作为当代学者的雅范，他在三十多年间所发表的一系列文章和的著作，呈现出改革开放以来中国审美文化精神嬗变的轨迹，从一个侧面反映出新时期以来当代文艺思想研究的时代风貌和精神特征，具有重要的理论价值和学术史意义。
2005年12月，曾永成所著《回归实践论人类学要要要马克思主义文艺新解读》出版。他在书中立足于当代语境，摆脱已有的流行性阐述，从实践论人类学对马克思主义原典进行全新解读，推动了对马克思主义哲学的重新认知，为文艺理论界提供新的哲学思路与研究视角。
21世纪以来，整体性的人类生态危机日益严重，传统人类中心主义的思维模式受到普遍质疑，市场经济与网络技术在改变人们生活方式的同时，带来消费主义、享乐主义等价值失衡以及深刻的精神危机。马克思主义在新形势下，面临向何处去的问题，需要警惕狭隘化、片面化甚至歪曲化的阐释倾向。这就需要从当今语境出发，立足于21世纪中国和世界的发展实际，对马克思主义及其文艺学原典进行深入解读，与时俱进地加深对马克思主义原典的认识。只有如此，马克思主义才能适合新的现实要求，在指导实践的过程中展现出旺盛的生命活力。
回归实践论人类学，就是从根本上调整对马克思主义文艺学哲学基础的认识。曾永成关注马克思主义早期作品中关于人类学的论述，并以之为理论起点，在“生成本体论”和“人本生态观”的基础上，认识到实践和人的“类本质”生成的独特重要性与整合效用，从而阐发其“实践论人类学”内涵，以此作为对马克思主义哲学原生整体形态的重新认识。“实践论人类学”契合了世界本体的生成论与生态属性，消解了唯物主义与唯心主义的绝对割裂，表现出自然主义与人道主义的统一。以实践论人类学为文艺学理论基础，可以有效避免对马克思主义原典内容的屏蔽以及某些原则性的误解，更能够接近马克思原典的本意；可以帮助马克思主义的哲学和文艺学顺利找到进入21世纪现实语境的切入点与适应性，推动对其学理阐释的与时俱进，充分发挥其时代功用；有利于文艺学理论基础的人类学回归，使其以一种更具包容性与整合力、更有价值导向意义的阐释模式展示马克思主义原典中更加广阔深邃的内在含义。
回归实践论人类学，可以对马克思主义哲学和文艺学进行“绿色解读”。长期以来，对马克思主义文艺学的传统阐释大多都从意识形态性开始，很少从人类生命根基的角度阐明文艺需要这一文艺活动的出发点，文艺的功能问题探讨难以深入。曾永成以这个根本问题为切入点，本着实践论人类学的整体精神，对生成本体论和人本生态观进行学理分析，再回归到基于两者统一的实践论人类学解读马克思主义文艺理论的生态学内涵。他回归文艺审美活动的生态本性，并将其最终落脚在文艺理论的生态学化建设上，在生态思维中建构具有实践论人类学精神的文艺学新形态，将生态论文艺学作为马克思主义文艺学建设的当代课题。
曾永成以“走向类的融通”为题，论述了马克思主义文艺学跨越中西文化的思维优势。他指出，马克思主义文艺学融合中西方文化的思维优势走向类的融通，不仅表现在“艺术掌握方式”论、“更加莎士比亚化”的自然性精神和“性格”与“意境”的类意识通观等具体问题上，也体现在关于文艺需要和功能这个文艺人类学思维和生态思维的核心问题上。由此，马克思主义文艺学中国化的内在可能性就从原典出发被揭示出来。建设中国特色的当代文艺理论和美学，最好的思想基础还是马克思主义的实践论人类学及其文艺思想，这为我们展示了最真实的世界图景、最根本的价值观念以及最开放的思维空间。如高云涌在对《回归实践论人类学》的评论中所说院“在由于生态危机而使人类和自然界之间的关系高度紧张的今天，这种基于“返本”进而“开新”的解读，无疑有助于激活马克思主义哲学和文艺学的内在基因所固有的生命力，有助于使其更加深入而且有力地介入21世纪人类创建生态文明的历史性实践。”
曾永成所著《回归实践论人类学》一书，整体呈现出一个显著特点，即在以往对生成本体论的阐释的基础上，从实践论人类学对之加以更加深入的考察，明确提出对马克思主义哲学本体论的新理解，即“生成本体论”说，而鲜明地区别于流行的“实践本体论”。
首先，曾永成对马克思理论的阐释与流行的实践本体论不同，认为不仅要如以往的权威性解读一样，强调人与自然通过实践发生的共时态联系，更需要创新性地强调人与自然之间也存在着历时性的生成关系，而且后者是前者的基础和前提。实践对于审美活动的意义不在于其是美与审美得以产生的根源，而在于将其从动物的对象性联系提升为主体性的关系。人类通过实践活动将这种生物性活动提升为主体性活动，并将主体性建立在对象性的基础之上，以此说明自然与人之间存在历时性的生成关系。而这种联系先于实践，修正了以往实践是审美产生的内在根源的误读。
其次，实践本体论对旧唯物主义合理内涵简单摒弃，对这些已经融入马克思主义哲学并具有重要理论内涵的观点不予理睬，不可避免地将马克思主义关于人与自然关系的片面化。而生成本体论重新唤起对马克和恩格斯的自然史观的关注，纠正了实践本体论的这个思维误区，不仅重视人与自然之间的生成性联系，更高度重视马克思和恩格斯关于人是自然界的一部分的观点，形成“自然要人”大系统的整体观念。
再次，曾永成从马克思主义原典出发，对“自然向人生成”进行科学解读，立足于整体性观点形成“生成本体论”主张，对自然本体论、人本体论、精神本体论以及实践本体论等本体论观点加以序化综合，将世界本体解读为不同形态内在联系的生成过程。对马克思主义哲学本体论的这种生成本体论的解读，提供了一个更加广阔而深邃的视域，既将传统意义上的实践本体论纳入其中，又避免了它的狭隘性和局限性，并有利于真正吸收其合理内核和美学上的积极成果。
最后，在生成本体论的整体格局中，实践从审美根源的角色中解脱出来，充当自然、人、精神和历史等诸种形态间能动综合的中介。这打破了长期以来审美本体论所默认的人类中心主义的虚妄，体现出自然生态规律对于人类实践的深刻制约性。在生成本体论中考察实践，对于今天的人类建设生态文明的实践极为重要。
以曾永成所理解的马克思主义的实践论人类学作为思维框架进行考察，实践本体论所秉承的可贵的生态关怀与其基本理论内核之间的内在矛盾显露无疑。实践本体论美学追求表达人与自然发展和谐统一，较早意识到人类所面临的自然生态危机，表达了生态关怀理念。而实践本体论的基本观点是强调从实践中寻求美和审美的本质和根源，这种片面高扬主体性的实践正是生态危机的根源，根本不可能解决生态问题。把实践本体论回归到生成本体论,回归到自然主义和人本主义相融合统一的人本生态观，在实践论人类学中对其加以科学的阐释，乃是实践本体论美学克服其生态关怀与基本学理之间的矛盾的根本出路。
严格地说，以上四种美学模式还称不上理论意义上的模式，但却可以够得上成为中国美学的四大基点，这是20世纪前期中国美学的四大基点。以后的美学可以说都是在某一基点上，或以某一基点为主兼容他点而变异、高扬、展开。这四大基点，哪一点得到发展，是与中国现代性的整体演进相关联的。中国现代性的革命性高扬，十月革命后的苏联模式漫进中国，提高了社会学模式的政治性一方面，以文学艺术为主体的美感形式成了“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力武器。”美学的政治化和政治的美学化成了从延安到北京、从建国到文革的主要美学形式。wwW.133229.cOM当这样一种在政治中心推动下的美学形势于1950年代起从文化整体推进到学理的时候，美学的复杂性又使之产生了新的一花四叶的效果。在新的历史-文化条件下，美学的学理研究必须在马克思列宁主义的基本原理进行，马列主义使美学的学理原点成了美的本质问题，美学对马列原理的运思框架进行了最大的穷尽，形成了美的本质的四派：美是客观的，美是主观的，美是主客观的统一，美是客观性和社会性的统一。在这一花（美学）四叶（本质四派）中，犯了理论“错误”的是主观派，取得了创新成就的是社会派。主观派把审理美现象学错认为美的本体论，一旦成为本体论，就变成可恶的唯心论。历史和理论地讲，主观派一方面来自朱光潜模式，但在新的思维结构中，这种模式由美即美感的审美现象学精粹，变形为美是主观的本体论命题，这一命题形式是在新的思维结构必然要产生而又必然要加以否定的。社会派从客观性与社会性的统一，把美学基点从辩证唯物主义转移到历史唯物主义，在1960年代通过马克思《1844年手稿》的支持，在1980年代在《手稿》之上又加了康德的助力，在马克思的路线上是从社会-历史到主体实践，在康德的路线上是变“主观”为“主体”，完成了中国美学从社会派到实践派的理论修炼。形成了自1980年代以来声势浩大的实践美学。要用最简约的话来把握实践美学，可以为：两个理论预设，一个美学综合。两个预设，一是起源决定本质，二是本质决定现象。实践美学通过实践哲学来解决美的起源问题，通过解决美的起源问题来解决美的本质问题。一个美学综合就是把美学历史上出现的各个方面综合为三大方面：美的本质，审美心理学，艺术。实践美学真正的成就是对美学三范围的划定。一本本的美学原理著作在这一基本结构下出现了。两个预设是建立在西方近代思维模式上的理论原则，这很早就遭到了现代思想毁灭性的批判：从起源推不出本质，用本质不能本质地说明现象。因此20世纪西方美学不讲美的起源，也不讲美的本质，至少不用古典的方式讲美的本质。实践美学用实践把这两个预设统一起来，建立在苏联-中国式历史唯物主义上的实践观念，统一两个理论预设的结果，产生了两个基本原理，一是这个实践首先是物质生产实践，其直接的效果是用粗级的工艺学产品的美来代替高级的精神生产的美。二是为了用实践去综合主客二分反而固执于主观二分。由于第一点，用生产活动去找美的起源，结果实践美学的美的起源论变成一个纯理论的逻辑清谈，得不到任何一个文化人类学个案和原始艺术个案的支持。由于第二点，固执于主客二分，结果把美学史上本已讲得很好的审美心理学（距离、直觉、内摹信、移情，还有精神分析和完型美学、现象学美学，等等）退步为苏式普通心理学的机械演绎，同时也把艺术部分变成了创作、作品、欣赏三分的艺术学老生常谈。因此，实践美学的美学套路可以用三句话来总结，用生产劳动讲美的起源，用普通心理学来审美心理学，用普通艺术学讲艺术。不管实践美学有着怎样的弱点，它用实践功劳卓著把美学三大块综合起来，构成了中国式的美学原理。
实践美学形成以后中国美学演进又呈现出一花四叶的景观。实践美学的定型是第一叶，1980年代末审美活动论的出现是第二叶。虽然审美活动无论是在审美活动论者那儿，还是在实践美学的范围之内，从审美活动论与实践美学一样先在苏联出现，后在中国出现，就可以感到其知识体系和思维方式的基础。尽管对审美活动有多种讲法，什么叫审美活动，论者也未作令人信服的定义。但从纯学理上说，“活动”这一概念减少了“实践”概念在实践美学体系中包含的以物质生产为基础的逻辑理念。以致后实践美学可能毫无困难地接过“审美活动”这一概念而轻松自如地在非实践美学的意义上使用。1990年代初出现宣布彻底告别实践美学的后实践美学。后实践美学的主要代表，一是生存美学，二是生命美学。可算作改革开放以来的中国美学之花上绽开的第三和第四叶。后实践美学说自己是对实践美学的继承、批判、扬弃与超越。确实，从实践美学到后实践美学，其主要概念：实践、生存、生命，都是一种哲学话语，因此后实践美学掀起的是一场哲学战争，这场战争主要围绕着基本的哲学基础和基本的哲学对子进行。实践美学是历史本体论，后实践美学是生存本体论和生命本体论。两种本体论都承认如下一些共同的对子作为自己的思维工具：理性与感性，物质性与精神性，社会与个人，现实与超现实，规律与自由。只是强调的重心不同。实践美学强调在理性基础上的感性与理性的统一，在物质基础上的物质与精神的统一，在社会基础上的社会与个人的统一，在现实基础上的现实与超现实的统一。在规律基础上的自由与规律的统一。后实践美学强调感性、精神性、个体生命、超现实、自由在美学上对理性、物质性、社会、现实、规律的绝对重要性。实际上，实践美学和后实践美学抓住的是两种不同形态的美学：意识形态的（政治的、社会的、建构的、主流的）美学和非意识形态的（生存的、生命的、超越的、非主流治的、社会的、建构的、主流的）美学和非意识形态的（生存的、生命的、超越的、非主流的）美学。从学理上说，后实践美学更接近审美的本质性追求，但实践美学却更接近社会大众普遍性的审美活动。实践美学有利于社会的安定团结，后实践美学有利于社会的革新变化。实践美学的哲学基础是西方古典的实践哲学，后实践美学的哲学基础是西方现代的存在哲学和生命哲学。但这两种美学都抱着同一信念：解决了哲学问题就可以解决美学问题。从而都是在哲学的大概念上做文章，正是在这一点上，实践美学的问题同样也是后实践美学的问题。正如审美是实践活动，什么又不是实践活动呢？审美关系到生存、关系到生命，什么又不关系到生存、不关系到生命呢？正如以历史唯物主义为基础的实践论一旦运用到美学上总是问题多多，生存和生命一旦运用于美学同样的问题多多。可以想一想，生存论和生命论会如何运用了美学的三大部分，美的哲学，审美心理学和艺术，而形成自己的美学原理体系呢？种种后实践美学在扩大美学的研究角度和推进对美学本质的理解上是有很大功劳的。但当其把扩展角度和推进理解提升为一种本体论转向，想从本体论的角度来批判实践美学，想重给美学一个新的本体论基础，其结果会与实践美学一样，是远离美学的。
改革开放后的中国美学，在学理层面从实践美学到后实践美学，在文化整体上从1980年代的启蒙主潮到1990年代的大众文化和消费浪潮，在全球互动中从1980年代末的后现代到1990年代末的全球化，美学受到影响是全方位的。如果说，实践美学的形成受惠于《手稿》的人化自然和康德的主体性，审美活动论的出现在理论上得益于《手稿》（参蒋培坤《审美活动论》可知），在生活中得益于审美领域的扩大（参叶朗《现代美学体系》可知），那么，生存美学和生命美学在理论上受西方生存哲学和生命哲学的巨大影响，在实践中受1990年代以来生活世界与生命世界丰富多彩的展开的巨大影响。一个新的全球互动正在以前所未有的规模展开，从实践美学到后实践美学的一花四叶仅仅是中国美学走向未来的报春早花而已。我们知道，从实践美学、审美活动到生存美学、生命美学，就其自身的状况来看，尚未解决美学的主要问题。存在、生命等，与实践一样，虽然与美学有关联，但不是美学的本体论基础。更重要的是存在论、生命论与实践观一样，在思维定式上是寻找一个实体性的本体，在思维方式上是从本体到现象，这两点都不适宜于解决美学问题。其实海德格尔的存在哲学本身已经讲得很清了，任何人为了弄清一种现象，而在现象之外去找出一个本体，都不是真正的本体，而只是与这种现象相关联的另一种现象。当我们把一种与美学相关联的东西认作“本体”之后，一方面突出了美学现象与这一“本体”的联系，但是同是也遮蔽了美学与其它“本体”（其实是现象）的联系，这种为美学找哲学本体或哲学基础的活动是一种对美学进行的呈显/遮蔽（突出/歪曲）活动，并不能使我们更接近美学。这正如西方的存在哲学和生命哲学并没有产生一个好的美学原理一样。可以说，在思维方式和对美学的学科理解上，生存美学和生命美学还停留在与实践美学相同的水平上。从学理上说，只要对实践概念重新定义，它完全可以等同于生存与生命，同样，只要给生存与生命一种界定，也完全可以等同于实践。而对美学来说，重要的不是进入一个哲学本体，而是直接面对美学问题。
