关键词：舞蹈学;舞蹈历史理论;专业培养模式;舞蹈学与学舞蹈
中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）07-0191-02
北京舞蹈学院舞蹈学系建立于1985年，是国内高等院校中最早创建的舞蹈学理论专业系。随着普通高等教育的普及，舞蹈学系的本科教学突出多专业方向接触性、多专业基础实践性和多专业了解的浅层性特征，形成理论课较深入、专业技术课学习全面但不深入的特点。
本文将揭示舞蹈学本科四年的学习与实验田种子培育的四个阶段：挑选育种、犁地播种、除草施肥和丰收仓储各个阶段之间的密切关系，即舞蹈学四年本科教育到试验田培养四个阶段的功能和任务的对应。
一、“挑选育种”期――舞蹈学专业生源素质条件分析
生源的质量犹如种子的质量，好的种子经过后期的科学管理和培育终会果实累累，舞蹈学本科生生源的挑选如出一辙。
舞蹈学系在以舞蹈表演为主的舞蹈学院各系部中，属于侧重理论的系部，重点突出舞蹈理论与舞蹈实践结合的特色。由此，对舞蹈学系生源素质条件提出特殊要求：首先，有较好的文化基础与素养;其次，基于舞蹈理论学习的需求，学生要具有良好的自主学习态度和勤于思考、长于写作的能力。舞蹈学系生源构成一般分为两个方面：一方面，大部分生源来自全国各地的普通高中，他们具有比较扎实的文化素养、良好的自主学习态度和开阔活跃的思维，有过正规或半正规的舞蹈学习经历，对舞蹈有一定的感性认识和粗浅了解，具备较好的进行理论学习的硬性素质条件，符合舞蹈学人才培养目标的一般要求。但这部分生源的不足之处在于：多数生源很少或不具备舞蹈专业理论素养基础，舞蹈实践经验缺乏，舞蹈专业技术层次较低。另一方面，少部分生源来自专业艺术院校，接受过比较系统、正规的舞蹈训练，具有比较扎实的舞蹈功底，舞蹈实践经验比较丰富;同时也存在文化基础薄弱、舞蹈理论缺乏等问题。所以，舞蹈学系每届班级的组成，会呈现出舞蹈专业理论整体水平不高、舞蹈专业实践水平参差不齐的情况。再加上，未经过舞蹈专业训练因素的作用，导致多数学生对舞蹈现象的敏感度不同，对舞蹈理论内容的接受程度不同，使得他们对专业理论课的理解和接受存在差异情况。
这一差异突出地表现在舞蹈赏析课上。对于一个舞蹈作品，部分学生可以很好地透过舞蹈本身归纳出舞蹈属性、动作风格、表达主题及对舞蹈的批评等不同的舞蹈赏析层次，而部分学生的分析却不能从表面化的宏观层次深入微观层次分析。这一差异是学生自我能力决定的，这个能力层级的培养涉及“试验田”的第二个过程。
二、“犁地播种”期――认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系
犁地播种对农业生产活动来说，是比较重要的一环，疏松的土壤对种子来说，无疑是最适宜的温床，是农业生产活动的“打地基”期。相对地，恰当的课程设置和严谨的课程标准评价体系，会对学生的舞蹈专业素养起到良好的推动作用。
舞蹈学专业要求学生应把握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能，必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论。本科阶段的主要舞蹈技术课包括：中国古典舞、中国民族民间舞、古典芭蕾舞基训、现代舞基训、舞蹈编导等。理论课分为三个类群：（1）舞蹈历史理论类：中国舞蹈史、芭蕾舞史、现代舞史等;（2）舞蹈鉴赏与批评类：中国民间舞蹈文化、舞蹈作品赏析与批评、学术论文写作等;（3）舞蹈跨学科课程类：舞蹈人体科学、舞蹈教育学、舞蹈美学等。
在舞蹈学系2002年制订的学科建设方案中提出“舞蹈学课程体系”的完整规划，将“以课程建设为中心，展开舞蹈史、基础理论与应用理论研究”作为学科建设的三大方向之一[1]。如何处理舞蹈技术课程学习和舞蹈理论课程学习的关系？由实践得出来的理论要回归到实践进行验证，实践检验得出的一定是理论的优势与不足，经过完善后的理论又会反馈给实践。这是舞蹈实践与舞蹈理论相互作用和持续提高的过程。这个过程的出现、发生、作用、反作用和再作用，是一个复杂的递进关系，甚至是螺旋上升的关系。这个关系要求具有关联的课程之间，在授课时间点和时间跨度的搭配上合乎逻辑。
大一学年的芭蕾舞基训使学生对芭蕾艺术有了感性体验。大一第二学期开设的舞蹈解剖学要求学生掌握舞蹈人体的解剖学特征，结合感性体验，起到理论反思实践的效果。大二第一学期开设的芭蕾舞赏析，糅合实践课和理论课的内容，填补学生在实践过程中对芭蕾审美的缺失，又在理论层次升华舞蹈实践。这会给学生构架出一个逻辑化的知识体系，把舞蹈实践和舞蹈理论课有机结合起来，形成“1+1>2”的效果，有效地完成“学”与“练”的互动。但实际教学进程中的课程搭配存在一些硬伤。
首先，具有关联的课程学期跨度过长。例如，舞蹈解剖学在大一第二学期开设，舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大三第一和第二学期开设。舞蹈解剖学与其他两门课程的教授，在时间有一个学年的空档期，这就会造成学生对知识的遗忘，影响到其他两门课程的学习，而授课教师明显会感觉到学生对舞蹈解剖学知识的遗忘已经影响到授课的进度。根据三门课的定义，即：（1）舞蹈解剖学是舞蹈人体科学的基础学科，研究人的自然形态结构机能和生长发育规律与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈机能的科学[2];（2）舞蹈生理学研究人体在长期的、专业的外在训练影响下，对人体结构和生理机能所产生的影响，并探明产生影响的规律[3];（3）舞蹈训练学是在综合运用舞蹈解剖学、舞蹈生理学知识的基础上，对舞者训练过程的研究，从而提出对舞者训练的量化的训练步骤和训练方式[4]，这三门课类似于金字塔式的、阶梯式的自下而上的递进关系。基于此，本文建议对三门课的开设时间做一些调整：舞蹈解剖学在大一第二学期开设，舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大二第一和第二学期开设。
其次，部分课程的学习时限不合理。作为舞蹈史论专业，每个舞种的史类、理论类课程至少应该学习一年，才能达到一定的深度，事实上，大多数的此类课程只会学习一个学期，显然是远远不够的。类似的问题同样出现在各个舞蹈技术课的学习时间分配上。
最后，大三第二学期安排的实践类课程过多，包括舞蹈编导、现代舞基础训练和剧目排练。这三门课都是实践课，无形中会给即将步入大四的学生增加学习负担。本文建议：舞蹈编导和现代舞基础训练合并为一门课;压缩民间舞的授课时间，由二学年改为一学年;增加其他舞种，如拉丁舞、街舞等的选修课。
三、“除草施肥”期――自主学习“量”的积累与自我拔高“质”的飞跃
大学本科教育属于普及教育和通识教育，“普及”阐明本科教育要在受众面上突出大众化，受众量上突出增量化。作为“大众”的生源，从多数源于专业院校，应逐渐向普通高中铺开，但目前我国中学教育中的艺术教育困乏，造成“大众”舞蹈水平参差不齐。“通识”说明，现在学生知识的接触面和接触量在增长，通识教育是要在有限的学时下多学习课程，这容易造成“蜻蜓点水”的现象，更何况大多数的课程属于初次接触，难度较大。
显然，这些问题尽管摆在学生的面前，但根源却在于课程的设计者。站在学生的角度，“自主学习、自我拔高”应该是不二的选择。“自主学习”是对学习态度、学习能力的要求。如何在课前预习，发现问题，提出问题，有待课上解决，完成对知识的预消化;如何在课上解决自己提出的问题，再提出新的问题，完成知识的消化;如何在课后解决课上提出的问题，进而再提出新的问题并解决，完成对知识的反刍，这是学生必须要进行的思考。“自我拔高”是一个比较高的层次，是一个在“量”上的不断积累，并且积累到一定阶段后，潜移默化地实现“质”的飞跃。
四、“丰收仓储”――完成认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系
这个阶段并不意味着整个过程接近尾声。越是最后阶段，越应理性地重新审视对“舞蹈学”与“学舞蹈”关系的理解。这里提供一些认识视角。
首先，舞蹈学≠学舞蹈。舞蹈学专业的理论特色是舞蹈学的立足之本。舞蹈理论学习的基础在于良好的舞蹈实践，目的在于认识到舞蹈背后的社会文化因素，而不是仅停留在舞蹈欣赏的层次。
其次，舞蹈学≥舞蹈。实践加理论的特色及与其他分支学科的关系，历来是舞蹈学的学习者需要探讨和思考的问题。这一问题的存在，恰好证明舞蹈学史论专业在专业建构过程中的反思与进步。
再次，舞蹈学的使命是研究舞蹈，发扬中国传统舞蹈文化。接触世界先进的舞蹈文化，进行不同属性舞蹈的对话，认清别人，更要认清自己，勇于实践舞蹈批评，推动舞蹈文化的发展。
五、结语
舞蹈学本科四年的学习过程是步步递进的，各有侧重，只有通过舞蹈的学习来指导和辅助舞蹈理论的研究与学习，同时舞蹈理论的研究会促进舞蹈表演在文化内涵层面上的负重，使互补的学习理念在完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归的同时，高度把握学习和研究的真谛。
如果我们把理论学习称为“阴”，把舞蹈学习称为“阳”的话，这种互补的学习理念与太极阴阳相合、互生的宇宙理念不谋而合。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”阴阳互生互补的生命哲学观，站在哲学的高度，启发我们可以很好地认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系这一契合点，完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归。
本文为笔者在2013年9月14日于北京师范大学艺术与传媒学院“第二届国际创意舞蹈研讨会”上的发言。
参考文献：
[1]高云.舞蹈解剖学[M].北京：高等教育出版社，2004.
一、 舞蹈理论课程在教学中的基本状况及存在的问题
舞蹈理论课是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门学科，当中涉及中外舞蹈史、中国民间舞蹈文化、舞蹈教育、舞蹈作品欣赏与评论等等。目前，我国高职舞蹈教育事业蓬勃发展，各艺术高职院校为加强培养舞蹈人才的综合性、全面性，越来越凸显舞蹈理论课在教学中的作用，舞蹈理论课教学已成为高职艺术院校舞蹈学生知识结构不可或缺的重要组成部分。
本门理论课程的开设正是解决高职高专舞蹈表演专业学生（尤其以普通高中学生居多）专业知识结构匮乏、专业概念模糊、舞蹈分类界定不清及实践中舞蹈风格把握不准等一系列问题的有效途径。理论课的学习成为架构舞蹈基础薄弱的学生与舞蹈专业知识体系的“桥梁”，是进一步深化高职高专舞蹈教育的具体表现。
在全国诸多本科艺术院校专业分类中，舞蹈专业又细划为表演、教育、编导、史论四个类别，针对子专业类别的不同进行专门化教育。然而对于高职舞蹈教育而言，必须改变过分强调以学科为中心、分工过细、专业单一的人才培养模式，建设起全新的、以专业综合能力为中心的教育教学模式。并且在人才培养的过程中加强理论与实践的结合、专业与文化的结合、技能与素质的结合，是我国当前职业教育发展的新趋势，对今后舞蹈艺术人才的培养及促进舞蹈艺术的繁荣发展有着极为深远的意义。
二、舞蹈理论课与实践课的关系
我国艺术高职院校针对舞蹈专业学生开设舞蹈理论必修课程较为普遍，当前，就湖南艺术高职院校的教学现状分析，高职主要普高学生升学居多，在以实践为核心的课程教学中，对专业知识了解不多、概念模糊，加之艺术高职院校以实践技能为主，知识技能的学习比重偏少，使得专业上学生对理论与实践的认识脱节，专业知识面的匮乏也间接影响到实践教学中理解能力的问题，以及对学习舞蹈作品造成表现力的不足、有偏差等多重问题，都是值得我们所正视并予以解决的。
在美国、法国为代表的西方国家高等舞蹈教育以大量的理论知识作为根基，打破了单一化的人才培养模式，体现了综合培养人才的目标，呈现全面铺开状态，从低到高，环环相扣，形成比较完整的舞蹈教育体系，是一个既能掌握不同舞种技能，又能从事理论研究，更能自主进行舞蹈创作的教育体系，也是体现高水平综合素质人才培养的模式，使得高等舞蹈教育的素质化、专业化发展得以实现。这是值得我们借鉴学习的模式，舞蹈理论课与实践课理应互为补充，互为所用，使学生能够掌握人体动作科学分析、人体动作训练的方法以及理清舞蹈知识脉络，今后能够独立承担不同层面的舞蹈教学工作。
基于以上论述，舞蹈理论课与实践课的相互作用，相辅相成，理论课以实践为素材，不断深化、加强认识；实践课以专业理论为基础，强化技能、巩固专业知识体系，实现理论教学的应用，促进实践教学的开展。
三、舞蹈理论课程的发展对策
我国舞蹈教育的目的是提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。结合高职艺术院校舞蹈人才培养的模式，对相关院校教育中舞蹈理论课程的特殊性及建设方向进行比较与探研，分析舞蹈理论课的教学现状以及存在的主要问题，关键在于提出行之有效的发展对策。
本课程的设计是根据高职高专的教学特点，以提高学生专业理论知识水平为主导，结合具体舞蹈表演专业的需要，进行必要的表演作品分析和阐述，其教学重点并不是一味的去让学生钻研理论，进行学术研究，而是为了丰富学生专业理论知识，拓宽学生艺术视野，继承和发展中国的舞蹈文化，激发学生的创作欲望，促进实践教学与创作。因此，在教学过程中，一方面要结合高职学生的内在心理特点，一方面要分析知识的内在结构，将知识以学生容易接受和理解的方式呈现给他们，并以适当的方式进行引导和启发，促进学生实现高效的学习。根据课程教学现总结以下三个方面：
1、理论前沿化
舞蹈理论课先是让学生了解我国灿烂悠久的舞蹈历史和文化，使学生掌握中国舞蹈产生、发展的状况及各历史时期的舞蹈审美特征、艺术风范，对中国舞蹈的历史发展有初步的了解；其次，使学生在把握历史脉搏的基础上，进一步思考各门类舞蹈的历史积淀和现代特性，为学生更好地分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的理论基石。以史为铺垫，掌握行业前沿最新发展动态，让学生能够从历史和文化前端的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，弘扬中华民族的舞蹈文化。
2、内容模块化
在舞蹈理论课的教学过程中，大概将其分为专业基础理论、舞蹈历史和舞蹈欣赏3个模块，各占时比例分块讲解，思路清晰。在依托高职舞蹈表演特色专业建设上，力求以科学发展观为统领，遵循艺术高职教育教学规律，注重理论知识的综合化、现代化、人文化、本土化，使舞蹈学生在专业体系中能够更为系统的学习，逻辑分明，循序渐进，从而促进学生专业能力的开发和培养，完善艺术高职院校舞蹈教育领域的理论学习和实践推进。
3、形式立体化
武汉体育学院坐落于秀丽的东湖之滨，是国内一流、国际知名、特色鲜明、风景优美的体育大学。学校拥有学士、硕士、博士三级学位授予权，设有博士后科研工作流动站。
我校1953年创办，是新中国首批设置的体育高等学府，现为国家体育总局与湖北省人民政府共建院校。学校占地面积1400亩，在校生达11000多人，其中研究生1300余人，同时还举办了独立学院—体育科技学院，在校生近6000人。
我校具有体育学正高职务任职资格的评审权，师资力量雄厚，拥有一批在国内外有较大影响的专家学者和知名教练员，其中，400多人具有中高级职称。
我校现有8个学科门类11个一级学科，其中，体育学、心理学、新闻传播学、音乐与舞蹈学为省级重点学科，体育学学科实力位居全国前列。
我校现有24个本科专业，分别是：体育教育、社会体育指导与管理、休闲体育、运动人体科学、运动训练、武术与民族传统体育、表演(武术表演、模特表演、健身健美方向)、舞蹈表演(体育舞蹈、健美操、大众艺术体操方向)、舞蹈学、播音与主持艺术、 视觉传达设计、广播电视编导、新闻学、英语、公共事业管理、经济学、运动康复、康复治疗学、特殊教育、应用心理学、机械设计制造及其自动化、教育技术学、信息与计算科学、信息管理与信息系统。
我校现有3个特色本科专业、4个省级品牌专业、4个省级专业综合改革试点、2门精品课程、3门精品资源共享课、视频公开课，18门省级精品课程。拥有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生资格，是国家政府奖学金生委托培养单位。
我校现有5个省部级重点实验室和重点研究基地(中心)、1个省级实验教学示范中心以及30多个各类创新人才培养基地。
我校建有各种现代化的运动场馆及教学楼、实验楼，建有数字化图书馆和千兆校园网，图书馆藏书达97万余册。
我校一直是国家自然科学基金、国家社科基金、国家奥运攻关课题承担单位。我校出版的中文核心期刊《武汉体育学院学报》是中国高校优秀科技期刊，入选了教育部名栏工程。
我校竞技体育特色突出，先后培养出了张香花、杨威、程菲、李珊珊等一批在奥运会和世界重大比赛中为国争光的优秀运动员，为我国“奥运争光计划”做出了突出贡献。
我校十分重视对外交流与合作，与国外与境外多所高校开展本科与研究生合作办学。
欢迎报考武汉体育学院!
二、招生专业、计划、学费标准及专业介绍
(一)招生专业、计划、学费标准
学科
门类
专业
代码
专业及专业方向
科类
学费
标准
预计
计划
音乐与舞蹈学类
130204
舞蹈表演（健美操、啦啦操）
艺术文理
10350
100
130204
舞蹈表演（体育舞蹈）
艺术文理
10350
160
130204
舞蹈表演（大众艺术体操）
艺术文理
10350
20
130205
舞蹈学
艺术文理
10350
40
我校将根据专业考试的合格生源分布情况制定分省分专业计划，具体专业计划以当地省级招生部门公布的信息为准。2015年收费标准以湖北省物价局核定为准。
(二)专业介绍
1、舞蹈学
我校舞蹈学专业(专业代码130205)2010年经教育部批准设立，2011年开始正式招生。我校舞蹈学专业以舞蹈教育为主要培养方向，培养舞蹈教学方面的知识和能力的舞蹈专门人才。在接受舞蹈基本训练和基本能力培养的同时，加强舞蹈理论的学习，不断拓展舞蹈教学、艺术实践及艺术管理学等方面的知识，为进一步深造打下基础。
(1)培养目标
本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究的能力，能在文化馆、中小学、社会舞蹈团体及企事业单位等部门，从事舞蹈理论、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑等工作，并为进一步深造打下基础。
(2)课程设置
音乐与舞蹈学、舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈鉴赏、舞蹈教学论、舞蹈基本技能、舞蹈心理学、舞蹈创编基础、舞蹈教学剧目、音乐基础理论。
(3)修业年限、毕业学分与授予学位
舞蹈学专业(舞蹈教育方向)本科学生正常修业年限为4年(根据学籍管理条例，亦可提前1年或延迟1—2年)，须修满175学分方能毕业。其中必修137学分(含实践教学环节30学分)，选修38学分。达到毕业要求，发给本科毕业证书;符合学士学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。
2、舞蹈表演
我校舞蹈表演专业(专业代码130204)2013年经国家教育部批准设立，是2012年教育部颁布的普通高等学校本科专业目录中新增的二级学科专业。我校舞蹈表演专业以体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操、服装表演为主要培养方向，培养创作、表演、教学、理论研究等方面的专业舞蹈人才。在学习文化基础知识的同时，加强不同舞种教学及编导知识、艺术管理学知识的学习和实践，体现专业舞蹈培养与普及教育的结合。
(1)培养目标
本专业培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，较系统地掌握舞蹈教育理论与基础技术、技法，了解相关学科的知识，在知识、能力、素质上协调发展，具备良好的专业素养、创新思维和适应能力，能在专业表演团体、学校、企事业单位及群文系统从事舞蹈表演及舞蹈教育的高素质、应用型专门人才。
(2)主干学科与主要课
音乐与舞蹈学、舞蹈基础理论、舞蹈教学论、舞蹈基本技能、动作分析与编排、教学组合、舞蹈教学剧目。
(3)修业年限、毕业学分与授予学位
舞蹈表演专业(体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操方向)本科学生正常修业年限为4年(根据学籍管理条例，亦可提前1年或延迟1—2年)，须修满176学分方能毕业。其中必修138学分(含实践教学环节30学分)，选修38学分。达到毕业要求，发给本科毕业证书;符合学士学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。
三、报考办法
(一)报考资格
报考武汉体育学院舞蹈表演、舞蹈学专业的考生，须取得当地艺术类考生的报考资格，文化考试参加全国普通高等学校招生的统一考试。
(二)统考要求
1.报考我校舞蹈学专业考生必须参加生源地(省、自治区、直辖市)省级统考，我校不单独组织专业测试，统考合格者均可报考我校;
2.报考我校舞蹈表演专业的外省考生须根据生源地省级招办文件要求执行，若有统考要求，则考生必须参加省级统考，且统考合格后再参加我校组织的专业校考;若无统考要求，考生则直接参加我校专业校考。
3.报考我校舞蹈表演专业的湖北省考生可不参加省统考，直接参加我校专业校考。
四、专业考试
(一)考试安排及要求
1.考生报名时需提供的材料与费用：市(县、区)招办印发的《2015年普通高校招生考试报名登记表》或《2015年普通高校艺术类专业考试报考证》;网上报名登记表;考生二代身份证原件;报名、考务费200元/人。
2.我校同一专业在全国各考点的考试方式、考试题型与评分标准，完全一样。
3.凡我校设有校外考点的省份，其考生必须到生源所在地的指定考点报考。
4.2015年艺术类专业测试安排表
省份
考点名称
专业
报名时间
考试时间
甘肃
甘肃兰州
兰州文理学院
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
1月19日—20日
1月22日
湖南
湖南长沙
湖南艺术职业学院
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
1月29日—30日
1月31日
山西
山西太原
山西省艺术学校
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
2月25日—26日
2月27日
山东
山东济南招办
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
2月2日-26日登陆山东省
艺术报名系统报名：
http://wsbm.sdzk.gov.cn/art
3月1日—2日
河北
河北石家庄
河北招考大厦
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
3月5日—6日
3月7日—8日
未设
置考
点的
其他
省份
武汉体育学院
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
2月1日—3月10日，
湖北考生登录湖北省教育考试
院网站报名，外省学生登录学
校网站报名
3月14—16日
备注：详细考试安排以考生准考证上公布的信息为准。
(二)考试报名
1.省外考点考生均可持本人二代身份证原件和相关证件，到指定考点现场报名(不接受函报)。
2.凡在武汉体育学院考点考试的湖北省内艺术类考生登录湖北省教育考试院网站进行报名、缴费、打印准考证。
凡在武汉体育学院考点考试的省外艺术考生登录武汉体育学院网站进行报名，正式考试前再到学校办理现场确认手续，缴纳报名考试费，领取准考证。网上报名时间：2015年2月1日—3月10日。
(三)考试内容
舞蹈表演专业(考生可在以下3个方向中选择一项考试)
健美操、啦啦操方向：
(1)身体形态、比例、气质及形象 20分
(2)个性舞蹈模仿 30分
(3)自编成套动作 50分
体育舞蹈方向：
(1)身体形态、比例、形象及气质 20分
(2)现代舞秀 30分
(3)自编成套动作(考生必须跳主项舞蹈两支与副项舞蹈一支)
50分
大众艺术体操方向：
(1)身体形态、比例、形象及气质 20分
(2)组合动作 30分
(3)成套动作展示 50分
五、录取办法
(一)学校原则上只录取第一志愿考生。
(二)舞蹈表演专业考生文化成绩达到所在省份录取控制分数线后，首先按专业成绩排序，录取招生计划数的30%;其次按文化成绩、专业成绩各占50%(专业成绩+文化成绩/7.5)，两者相加，从高到低排序的方式，录取招生计划数的70%。
(三)舞蹈学专业按照各省投档成绩从高到低排序录取。
(四)体育舞蹈方向考生原则上按男女比例1：1录取。
(五)对于校考合格生源不足4人的省份，原则上不单独编制招生计划，考生可以填报，视该专业全国录取情况，择优录取。
六、特别声明
我校是国家体育总局与湖北省共建院校，严格按照教育部及各省份的招生政策进行招生考试和录取，未委托任何单位、社会中介机构和个人参与我校招生宣传及录取工作，也不向考生收取除国家规定的相关费用之外的任何费用，从未以学校及个人名义在校外开设“预科班”、“培训基地”，也从未招收任何形式的“跟班附读生”。希望广大考生及家长提高警惕，防止上当受骗。
我校将配合公安部门严厉打击各类以我校名义所进行的各种招生诈骗及违法活动。
请报考我校的考生直接打电话咨询或通过学校网站查询招生信息。
七、其他说明
第一，若教育部及生源所在地省份对2015年艺术类招生政策有新的规定，则按新规定执行。
第二，根据教育部有关规定，按艺术类专业录取的学生进校后只能在本专业就读，不得转入其它专业学习。
第三，其它未尽事宜，按照武汉体育学院2015年招生章程执行。
八、联系方式
学校地址：湖北省武汉市洪山区珞瑜路461号 邮编：430079
学校网址: http://www.whsu.edu.cn
关键词：舞蹈；舞蹈学；舞蹈编导
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0093-02
舞蹈教学是美育的重要组成部分。广泛地开展各类舞蹈活动，使学生在学习舞蹈知识和基本技能的基础上，增进信息交流、参与文化的传承于发展，在更高的境界上认识生活，认识世界、认识未来，从而产生对人类美感的强烈向往和追求，为步人社会打下良好的心里基础。可见，随着社会的发展进步，即便是普通高校也把成人舞蹈教学视作增强学生综合素质、促进精神文明建设的必由之路。
中国的舞蹈教育历史悠久，例如，历代王朝所设立的宫廷乐舞教育机构，新中国成立后，遍及各地的文化馆、站，业余艺术教育机构所开展的舞蹈教育活动，对舞蹈艺术的承上启下、延续普及，起着积极的作用。古今中外各专业舞蹈教育机构的建立，施以严谨规范的教材，严格正规的训练，培养专门人才，对提高和发展舞蹈技艺有着巨大的意义。舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。前者以普及为主，以自娱为目的。它通过短期训练班的培训和舞蹈基础知识的传授，还可提高群众的艺术欣赏水平，健美身体，重视仪表，促进精神文明的建设，所以世界各国对群众性普及舞蹈教育均很重视。后者以提高为主，以培养专门人才为目的。它通过高校的培养方法，给以严格的基础训练和技术训练，并通过舞蹈史、论的讲授，为各专业舞蹈团体培养和输送优秀专业人才。据近年来的了解，目前国内许多院校都不同程度的加大了舞蹈课开设的比重，但从高校的各类文艺演出以及各类不同规模和级别的舞蹈比赛的情况来看，各高校舞蹈的发展和水平参差不齐，主要以提升学生的综合素质为主，另外，很多学生没有良好的舞蹈基础，因此，高校的舞蹈发展值得人们的深思。
一、我国高校的舞蹈专业发展以舞蹈学和舞蹈编导为主系
由于舞蹈在社会上的普及需要，国家教育部允许综合性大学开设舞蹈专业。而综合性大学的学生毕业后又可以对社会基层的舞蹈事业起到发展，所以综合性大学的舞蹈专业培养方向很重要。国家教育部批准综合性大学可以办的舞蹈专业方向有两个：舞蹈学、舞蹈编导。
（一）舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门学科
舞蹈学的业务培养目标是以本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事民族舞、中国民间舞、芭蕾舞的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级民族舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。
1.舞蹈理论。
有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。
2.舞蹈历史。
系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、中国古典文学、中国现当代文学和外国文学。
3.舞蹈鉴赏。
有较强的审美感觉和创造性思维，了解中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞等教学法。
（二）舞蹈编导是“编”和“导”的紧密结合和高度统一
舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，“编”和“导”也是紧密相连不可分割的。
教学内容包括基础理论和专业训练两个部分。？基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。
该专业要求有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。
二、舞蹈专业毕业生无法适应社会对综合型人才的需求
（一）现如今社会对人才的需求是多元化的
所谓多元化，即是设立人才培养方式上的“多层次”。随着社会不断发展，我们的培养模式思维理念与社会文化市场相脱节，因此及时调整培养现代的舞蹈综合性型人才的理念，是我们当前不容忽视的问题。
因为社会背景的多元化，许多中小学校，需要的是可以上选修课的老师，必须是有艺术特长的，包括有音乐基本知识和会跳舞蹈与有舞蹈基本理论的人才，所以"专才"不符合这些要求。
社会艺术团体需要跳、教、编三合一的综合性人才。已不需要专业技术性演员，需要的演员条件也是多元化的。需要能组织舞蹈演出，能组织舞蹈排练，教能编排舞蹈的专业管理员。社会上对人才的需求.不仅要求在文凭和学位上，还更加注重个人的综合能力.包括：身体素质、沟通能力、表达能力、团队精神、修养气质等等。
各个企业单位的工会、学校的团委或艺术团等，需要能组织舞蹈演出，能组织舞蹈排练，能编排舞蹈的专业管理员，组织演出比赛活动的――跳、教、编三和一的综合性人才。
（二）综合性人才的就业率高
专业人才的专才性质决定就业的去向上，相对比较单一。如到，专业演出团体或专业舞蹈院校、综合性大学当专业老师，并且只能教舞蹈专业。
综合性人才的通才性，决定就业的去向上，相对较广泛。可以到社会演出团体、舞蹈工作室、文体厅等；或到非专业的方向，广播电视传媒、部队、群众文化团体、大的企事业单位中小学校团委等。
在当今社会经济形势下，通过分析市场对社会资源具有调节作用这一经济规律，以及社会的日渐多元化，提出现代舞蹈人才培养模式中存在的一元化问题。由于师资、生源以及学生毕业去向的不同，舞蹈教育必须脱离单一的专业化模式。
三、高校舞蹈教学的对策
（一）师资队伍要加强
舞蹈教师是综合性的人才，不仅需要有精湛的专业技能，而且还要有深厚的文化底蕴。我认为舞蹈教师除首先应具有教师职业道德和责任心外，还应具有表演和示范的能力；具有舞蹈编导的创造能力；具有坚实的舞蹈理论基础；具有较强的教育教学和管理能力。当前，面对舞蹈师资极度匮乏的情况，在扩充数量上，各院校舞蹈专业人才的培养采用“送出去，请进来”的办法，引进高素质的师资人才，建设和完善教师梯队，弥补舞蹈师资数量的暂时不足。在提高质量上，教师自修为主，聘请专家讲学。鼓励教师参加进修培训，广泛参加舞蹈文化活动的交流，及时把握和了解舞蹈文化发展的动态与方向。鼓励舞蹈教师重视开展科研活动，要研究和改进在舞蹈教育和教学方面存在的问题和差距，使舞蹈教师适应当前舞蹈教育发展，能站在世界舞蹈教育制高点上研究我国舞蹈教育及教学的改革和发展，以提高教师队伍的整体专业水平和科研能力。
（二）教学方法要改进
在教学方法上，要改变以往传统的学生接受学习的“注入式、满堂灌”的方式，摈弃过分强调程式，照本宣科。按照教师指导、学生自主、合作、探究、综合学习相结合的多种方式进行，将“形”与“情”的教学有机结合，达到“形、情兼备”、“以情领神”的教学效果。在教学活动中，教师可以将指导式和自主式教学方法有机整合，形成一个连续体。比如，在民族民间舞的教学中，开始可以结合模仿训练的形式，让学生模仿教师示范的各民族民间舞的基本动律和口念的各民族民间舞的基本节奏。鼓励学生用自己的体验、用所学的舞蹈基本技巧进行舞蹈创编，发挥学生个性，发挥舞蹈育人功能。这样不仅有利于学生在较短的时间里对各民族民间舞的基本动律有一个总体的认识，同时也有益于培养学生敏锐的反应能力。最后，教师采用自主式教学方法，让学生独立地完成创编作业，将自己创作的动作运用到歌唱表演、音乐律动和舞蹈音乐游戏的创编中去。教学中，教师要鼓励、提倡学生大胆质疑，善于发现问题，培养创新能力。比如在分析一个舞蹈作品时，可以让学生自由想象，按不同的线索，向不同的方向思考，从各方面寻求解决问题的方法和途径，从而得出多个不同的合理答案。
（三）舞蹈课程设置要调整
根据学校专业办学的方向和特色结合本专业课程体系与课程结构研究改革，既开设具有实用意义的课程，如舞蹈基础、舞蹈素材、舞蹈编导等，又兼顾到学生的基本素质和舞蹈理论学养的充实提高及从事舞蹈教育的实际需要，尽量使学生在有限的学时内，更多地了解掌握不同风格，不同舞种的典型素材和教学编排能力。舞蹈课程内容的设置应以“舞蹈表现、舞蹈创编和实际应用能力”等层面的内容作为课程基础。要依据“厚基础、宽口径、一专多能”和“循序渐进、因材施教”的基本原则，调整教学培养计划，改变以往以技能学习为中心的误区，在夯实专业基础的前提下，形成以“舞蹈基础+舞蹈欣赏――舞蹈素材十舞蹈鉴赏――舞蹈编导+舞蹈鉴赏”为线索的舞蹈学习模块。要以人为本，突出学生主体地位，关注学生的个体发展，开设舞蹈基本功训练、中国古典舞、芭蕾舞基训、中国民间舞、现代舞、舞蹈编创及舞蹈艺术概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法等舞蹈专业的必修课。还要开设外国代表性舞蹈、剑舞、舞蹈作品赏析、舞蹈写作等选修课。各专业教师要对专业课的考评成绩提出具体要求，注重知识、能力、素质的协调发展，培养具有创新精神和实践能力的个性和谐发展的高素质的舞蹈表演和教育人才。
（四）舞蹈教育与人文教育要结合
关键词：舞蹈教育 人才培养 改进 教育模式
随着教育体制的改革与转变，传统的教育观念已经被颠覆，新型的教育模式已经成为人们关注的话题，本科舞蹈教育专业的改革也势在必行。在舞蹈教育专业中，人才培养模式改革具有系统、全面的作用，因此人才培养模式是决定人才培养质量关键因素之一。但是目前来说，本科舞蹈教育专业的人才培养模式还存在“拿来主义”的明显弊端，本文将就这种缺陷阐述当前舞蹈专业人才培养模式所引发的思考。
一、本科舞蹈教育专业人才培养模式的结构
现代舞蹈教育的教学制度、教学内容和教学方法，与以往的教育制度不同，又有着千丝万缕的联系。这一部分将从四个方面分析现代舞蹈教育专业的人才培养模式，以便更好的了解本科舞蹈教育模式的构架。
（一）专业培养目标
本科舞蹈教育专业培养从事中国舞蹈教育专业的高级人才，为全国各地区的各大艺术类院校、文艺团体和职业艺术学院培养舞蹈老师，同时也为舞蹈文化单位、舞蹈研究、舞蹈编辑专业提供专业人才。
（二）人才基本规格
除了当代大学生的基本素质之外，本科舞蹈教育专业所培养的人才还必须具备扎实的基本功和良好的专业知识，并拥有为民族昌盛而奋斗的历史责任感与为继承和发展文艺事业而献身的精神。
（三）知识结构和能力结构
1.掌握舞蹈专业所需要的基本功和专业技能。
2.掌握中国舞蹈专业文化的风格和内涵。
3.具备较好的舞蹈审美能力和创作能力。
4.具备扎实的基本功和一定的舞台表演经验。
5.具备一定的教育、科研、编排舞蹈和舞蹈编辑的能力。
6.具备检索文献、查询资料的基本能力。
（四）主要课程
本科舞蹈专业教育的主要课程设置中，除了基本的舞蹈专业课程，还有教育学、心理学、社会学等社会基础学科；文学与写作、舞蹈艺术概论、中国舞蹈史等专业历史学科；以及人体解剖学等医学基础学科。
二、本科舞蹈教育专业人才培养模式的不足之处
从中国本科舞蹈教育专业的历史来看，虽然舞蹈教育专业发展至今，已经日臻成熟，学科课程设置也接近完善，但是与国际本科舞蹈教育专业相比，仍然存在些许不足和需要改进的地方。舞蹈教育专业随着社会发展对人才需求的变化而变化，内容也应随着社会发展内容的丰富而日渐丰满，但多年来舞蹈教育专业课程一成不变，没有根据社会发展而调整相应的内容，这是在日后的本科舞蹈教育专业人才培养工作中需要改进的地方。
（一）课程特色程度不足
中央民族大学本科舞蹈教育专业曾做过这样一项调查，其中一个问题是舞蹈教育专业与舞表演专业的区别是什么。在参与问卷调查的170名学生中，有82%的学生选择了“专业课程设置”这一项。而在这个问题之后的另一个问题是，你认为当代本科舞蹈教育专业与舞蹈表演专业的课程设置区别明显吗？对于这个问题的回答，有92%的调查参与者选择了“不明显”这一项。这些数据说明，学生们认为就目前来说，舞蹈表演专业与舞蹈教育专业的课程内容设置区分并不明显。这是现代本科舞蹈教育专业的一个明显不足。
（二）课程实用性不足
当代本科舞蹈教育专业中，在专业课程设置方面虽然在不断的完善和发展，并逐步趋于完善，但仍然存在实用性不强的问题。比如，某些专业课程设置的目的性不强，十分普遍化；专业课与基础课的比例不协调不科学；学时安排不合理；教学与实际差距太明显等问题。
（三）课程缺乏实践
众所周知，不论什么课程，实践都是相当重要的，尤其是对教育方向专业的学生来讲，实践显得更为重要。如果舞蹈教育专业脱离了实践，就脱离了该专业的本质，起不到任何效果也不会对舞蹈专业的发展起到推动作用，其影响是非常深远的。而在现实的教育课程中，学生实践机会很少，得不到有效的锻炼和实现教师角色的有效转换。因此，目前来说，本科舞蹈专业在人才培养模式中对学生教学能力培养方面还是比较欠缺的。
综上所述，本科舞蹈教育专业人才培养模式还存在些许不足和需要改进的地方，若能加强这几个方面的培养，必会加强舞蹈教育专业的发展进步。
三、本科舞蹈教育专业人才培养模式的改进建议
（一）树立新型舞蹈教育观念
树立新型的、正确的舞蹈教育观念，直接影响到舞蹈教育事业的发展。从这个角度出发，倡导新型的教育观念，从而鼓励学生自主学习、研究、实践，定会促进学生的全面发展。另外，根据新型的教育观念，重新规划本科舞蹈教育专业的人才培养方案，强调专业学习与理论实践并重，将传统的教学观念逐渐过渡，以便更好的培养适应社会发展和市场需要的专业性舞蹈教育人才。
（二）明确专业舞蹈教育培养目标
教育的本质在于以人为本，把学生塑造成可持续发展的专业性人才。明确人才培养目标，才能充分发挥教育的作用，实现教育的目的。舞蹈教育专业人才培养的目标在于，通过专业的课程设计和规划，培养适合舞蹈教育的高级专门人才。只有目标明确，才能展开更有目的性的教育。
（三）根据社会需要进行培养
提到本科教育，不得不提的是本科教育的就业率，这是衡量一个专业成功与否的重要标志。就业率的提高与社会需要息息相关，只有培养社会需要的专业性人才，才能实现本专业更好的发展。近年来，本科舞蹈教育专业蓬勃发展，每年都有大量的舞蹈教育专业的优秀人才涌入人才市场，根据社会需要进行专业细分的培养，不论是对高校还是社会，都是有利的。
四、结语
中国本科舞蹈教育专业人才培养模式一直以来没有实现真正的蜕变，始终处于一种模糊的状态，未能真正摆脱中国传统的教育模式，也并未接轨国际先进教育水平，影响了人才培养的质量和教学效果。如果根据以上的建议，进行系统的教学体制的改革，本科舞蹈教育水平将会有很大程度的提高。
参考文献：
[1]邓银城，陈友华.地方高校教师教育专业人才培养模式的改革与思考[J].孝感学院学报，2012，（04）.
关键词：综合性;理论性;实践性;创造性
一、美育教育的舞蹈教育的现状、作用随着社会经济的发展及现代社会对人才的要求,人们越来越认识到,实现美育教育的现代化是我国社会发展的重要环节,加强美育教育的学习和研究,是提高国民素质的基本投资。从蔡元培提出“以美育代宗教”的思想,到新中国成立后正式把美育教育列入德育,智育,体育教育的行列中,及中共中央国务院关于推进国民素质的重要决定中“美育不仅能陶冶情操,提高素养,而且有助于智力开发,发掘人对美的创造力和潜在能力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用”。充分说明美育教育在我国国民教育中占有重要地位。同国外相比,我国的艺术美育水平还有待提高。长期以来,我国美育教育缺乏创造和突破性的进展,人员素质,工作经验和体制也没有得到提高和及时改善,要改变这种现状,除了大量引进科学教材和方法外,关键是培养教育性的专业人才。诚然,舞蹈教育作为一门实践性很强的教育课程体系,在当今高校艺术教育中更应受到重视。
高校舞蹈教育即大学舞蹈教育,是富有一定专业性的教育,这就要求高校本身对舞蹈教育体系的自我认识,改善及发展。从专业舞蹈教育大体来看,当今高校的教学整体体系处于不完善状态。
首先,舞蹈教育内容不完善,舞蹈艺术是最古老的一门艺术,舞蹈教育也堪称是古老的教育形式之一,它应当早已进入科学殿堂。然而,由于这种艺术具有很强的实践性,它理论的滞后使舞蹈学的形成要大大缓于其它姊妹艺术。当然,实践与理论的不平衡现象近年来有所缓解,当今一些高校艺术学院自身历史的发展也跟踪了这样一个规律。如果在教学中缺乏理论的指导学生只能盲目性的学习,缺乏科学性,学到的东西没有真正的内涵,久而久之,其舞蹈意识形态便是残缺的,在一定场合、环境下主观发挥也受到限制。
其次,缺少规范性教材。系统理论和教材是相互作用相互联系的,无科学理论作铺垫,教材内容也空洞。当今系统理论教材中缺乏的是系统科学的规范性专业艺术教材体系,如:思想和艺术性较高,有训练价值的中外舞蹈作品教材,在教学中没有积极稳妥地引进舞蹈新技术和没有采用优秀的舞蹈新作品以更新教材,随着教学课程体系改革,专业学科在内容上不断拓展的更新,所以,系统的科学理论教材需要较为成熟的新的教学成果来填充。
第三,缺乏专业的教学人员。人才是作好任何工作的原动力,放在教育中尤其重要。作为一名舞蹈教育工作者应当从哪些具体方面进行修养的提高呢?一般来说,在进行文化基础知识,舞蹈基础理论、舞蹈基本技巧学习的学生时代是谈不上人才富有艺术修养的,因为这个阶段还是一个学习一般文化知识和接受舞蹈艺术遗产与基础知识的阶段,舞蹈有着极强的艺术修养,在取得一定基础知识和一定舞蹈艺术实践的基本技能基础上,才有可能进一步提高理论修养和创作技巧,达到一定的高度和水平,并熟练自如地创造出具有一定神韵和意韵的作品。
一名好的舞蹈教育工作者应具备深厚的文化素养和专业理论技能知识。其一,掌握扎实的文化知识,包括:一般文化即非舞蹈艺术类所涉及的知识,社会及自然学科中和各门类艺术间相互影响促进的知识,还有舞蹈文化所涉及的相关史论与技能知识,在这三类文化素养中,专业文化较多受到重视。
【关键词】高等教育 跨学科舞蹈 人才培养
随着艺术教育在高校中的普及，舞蹈艺术也逐步进入高等教育的行列中。1978年，北京舞蹈学院成立，即开始了我国的舞蹈高等教育。当时，北京舞蹈学院的培养目标主要针对专业院团的舞蹈表演人才和舞蹈教育人才。1995年，随着素质教育在全国高校范围内的提出和大力倡导，舞蹈教育也作为美育手段之一，开始从专业院校走向了普通高等院校，通过其自身的专业特点培养学生的艺术修养和综合素质。随后，许多高校如雨后春笋般新设了许多与舞蹈相关的舞蹈专业。
然而，不同类别的高等院校对舞蹈人才培养的方式也是不同的。专业舞蹈教育，如北京舞蹈学院等是以培养“高、精、尖”的舞蹈艺术人才为培养目标；非专业舞蹈人才的培养目标由各个院校根据自身的特点来决定，如师范类院校 、综合类院校等。
北京舞蹈学院是我国最早开始舞蹈专业教育的高等院校，随后全国各地都有相应的专业院校开始培养专业舞蹈人才，大部分专业院校均设置了“舞蹈表演”“舞蹈编导”和“舞蹈学”等专业。表1为几个主要专业高校的舞蹈专业设置情况。
通过表1数字的对比我们不难看，专业院校在专业设置上均有舞蹈表演、舞蹈编导和舞蹈学这几个主要专业，而每个学院又根据学科特点设置了不同的专业方向，形成了一套专业院校的舞蹈人才培养模式。
师范类院校舞蹈专业培养的方向主要为舞蹈教育方向，如北京师范大学、首都师范大学、上海师范大学、东北师范大学、南京师范大学等师范类院校。师范类院校的特点是以舞蹈教育为核心，培养舞蹈教师为其教育目标（表2是部分师范院校舞蹈类的专业设置情况汇总）。
通过分析我们可以看出，多数师范院校以舞蹈学、舞蹈编导为主，其中有些学校，如东北师范大学，开设了较为综合的专业方向，如音乐舞蹈、大众舞蹈专业等。而明确将舞蹈教育作为专门的专业方向设置的在所例举的各校中基本没有。而从目前的专业设置来看，大部分专业及方向设置与专业院校基本相同。
（1）舞蹈团和选修课相结合
综合类院校的舞蹈教育较多采用大学生舞蹈团和舞蹈选修课相结合的方式，学生可根据自身条件和兴趣爱好进行选择。这种方式相对灵活，能够最大限度地调动学生的能动性，挖掘学生的艺术潜力。如清华大学、北京大学、南开大学、天津大学等综合类院校都是以艺术团与选修课相结合的方式进行。
通过这些课程与活动培养大学生对舞蹈艺术的掌握、认识、理解、鉴赏、创造的能力，从而使大学生在情感上得到审美体验，净化心灵，逐步树立正确、高尚的马克思主义审美观，使其具有良好的思想道德素质和文化素质。大学生在接受舞蹈教育的同时，又融入了思想道德教育。虽然综合院校相继开设了与舞蹈相关的专业课程，但目前的课程数量和课程质量都有待提高，舞蹈美育真正融于高校教育还需努力。
（2）突出院校特点的舞蹈类专业
在众多的综合类院校中，有一类院校属于行业类院校，他们将专业与院校特点结合，形成了各自独特的人才培养定位，如中央民族大学舞蹈专业。
中央民族大学舞蹈类专业在定位上是比较清晰明确：“以特色专业建设为依托，强化民族舞蹈创新人才培养”。中央民族大学舞蹈学专业一贯重视民族舞蹈教育、表演、编导、史论等四个方向在教学中的平衡发展和均衡研究，在四大方向的研究基础上，结合学校的特色与优势，进一步拓展教育研究领域，发展形成了独具特色的少数民族舞蹈教育研究，这在国内开设舞蹈学专业的高等学校中具有鲜明的特色与优势。
（3）中华女子学院进行跨学科舞蹈人才的培养
在文化产业大发展的今天，在非专业院校培养舞蹈类人才蔚然成风的今天，盲目跟随，没有特色的舞蹈类专业注定没有前景和市场。综合类院校在对舞蹈专业人才定位时，须结合社会需求，突出院校特点，形成独特的舞蹈专业人才定位。中华女子学院作为全国妇联直属院校，学院在学科建设过程中，本着“学科立校、人才兴校、科研强校、环境美校”的治校方略，于2009年开始招收文化产业管理专业（舞蹈编导方向），培养新型的跨学科舞蹈人才。中华女子学院文化产业管理专业的关键和核心问题是，如何做到既要发挥女性优势，又要体现人无我有、人有我强、人强我精的优长，这是艺术类专业是否有生命力和发展前景的关键性问题。
随着几年的专业调研与定位，中华女子学院文化产业管理专业的跨学科舞蹈人才培养，最终将该专业定位为“文化产业管理专业（社区文化创意与舞蹈编导方向）”，该专业是以培养群众文化和社区舞蹈的编创人才为主要目标，培养方向是应用型社区舞蹈编创及管理人才。
①专业定位
A.围绕群众文化培养应用型舞蹈编导艺术及管理人才，把舞蹈看成一个综合性的产业，对于舞蹈产业管理，由抓管理、抓创意到管理创意。加强艺术理解力和文化理解力，如群众文化、社区文化、舞蹈文化等。
B.区分公共文化和产业文化两种不同人才培养方式。公共文化是以政府投入为主，具有公益意识，培养社会文化服务性人才。产业文化是以市场经济为核心的、具有经济头脑的运营性艺术人才。
C.目前，中华女子学院正在探索培养具有服务意识的社区艺术人才及妇联行业下的具有女性特色的应用型舞蹈编创、表演及艺术管理人才。
四、高等教育中跨学科舞蹈人才培养的定位与思考
通过对不同院校舞蹈人才培养的定位分析我们不难看出，无论是专业类院校还是非专业类院校，或是综合类院校、行业类院校，在对人才培养定位时，首先考虑的是如何办出特色，将学院的办学宗旨与专业特色结合。在对不同院校进行调研时，许多院校也随着社会发展和学院定位及时调整专业方向，如北京舞蹈学院，原来的社会音乐舞蹈专业（即社教专业），随着学院办学宗旨的明确，培养“高、精、尖”舞蹈艺术人才，已不符合学院整体定位，而不再培养该专业方向人才。另一方面，综合院校培养专业型的舞蹈人才也应明确定位，办出特色。笔者认为，在高等教育中培养跨学科的舞蹈人才是一个新型的专业方向定位，特别是在综合院校，跨学科的舞蹈人才培养必然成为一种趋势。
在艺术社会化普及的过程中，艺术表演人才不断增加，但具有高学历和高素质的应用型跨学科艺术人才尚不能满足社会不同层面的需求。随着当今文化产业市场的高速发展，人民生活水平不断提高，在物质文明不断提高的同时，人们对精神文明也有了更广泛的需求。表演艺术已经不再是原来曲高和寡的艺术形式，已经渗透到社会的各个领域，开始走向百姓的日常生活。随着几年的专业调研与定位，中华女子学院文化产业管理专业的跨学科舞蹈人才培养，最终将该专业定位为“文化产业管理专业（社区文化创意与舞蹈编导方向）”。
由于单一型艺术表演人才的培养是一个漫长而艰苦的过程，大多数演员虽然具有一定的表演能力，但由于表演专业的自身特点，演员的艺术生命期较短。许多演员面临着转岗、转型的现实问题。因此，如何延长艺术表演者的艺术生命，丰富学生的知识结构拓宽学生的就业面是专业设置时必须思考和明确的。
总之，目前国内大部分艺术类院校由于专业设置架构仅限于传统的专业人才培养模式，在专业设置上只突出专业技能培养，较少跨学科交叉设置课程，而跨学科的专业设置更是少之又少。所以，综合类院校在培养舞蹈专业人才时，应考虑到学院自身优势和特色，尽量避免艺术类专业设置上的雷同及学科设置上的重复与滞后，从而使教学具有自己的专业特色。
（注：文章系中华女子学院校际课题初步成果，课题编号：KG11—03010）
参考文献：
[1]汤旭梅.试论普通高校舞蹈教育的途径与目标[J].北京舞蹈学院学报，2003（4）.
[2]苏自红.以特色专业建设为依托，强化民族舞蹈创新人才培养[C].特色行业院校改革与发展论坛论文集.上海交通大学出版社，2010（11）.
【关键词】《中国舞蹈史》；舞蹈表演专业；教学研究
中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0210-02
得益于新中国以来中国舞蹈史研究的丰厚积淀以及中国舞蹈教育的深入发展，《中国舞蹈史》作为高等院校舞蹈专业理论课及公共选修课，目前已渐趋在全国范围内广泛普及。该课程主要以高等院校舞蹈学专业及部分非舞蹈专业本科学生为教学对象，以集体课为主要教学方式，旨在讲授中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，以期增进学生对中国舞蹈历史的了解，以理论促实践，更好地实现专业型人才培养与综合型人才培养的目的。武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程开设时间较晚，其教学体系建设尚有可探求发展的空间。本文即以武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养方案下的《中国舞蹈史》课程作为研究对象，以七年来的教学实践和教学经验为依托，着重对该课程的教学内容、教学思路及教学方法进行个案分析，以期进一步推动和完善该课程体系的发展。
一、《中国舞蹈史》课程教学现状分析
《中国舞蹈史》作为一门舞蹈基础理论课程，旨在鞒兄泄舞蹈文化、提升舞蹈专业理论素养、普及推广舞蹈美育等教育理想。其教学实践从最初的“非专职”教师代课到今天的“专职”教师授课，已经逐步走上科学、规范、有序的发展道路。但从教学现状来看，仍旧存在着一些不可忽视的问题。
（一）教学实践“灵活性”有余而“规范性”不足。《中国舞蹈史》作为一门国内高等院校舞蹈专业普遍开设的基础理论课程，在舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈学理论各专业方向的具体教学实践中，并未形成各自明确的教学规范和教学标准。通常情况下，各教学单位或教师自主安排，由此导致不同院校、不同教师的课程教学随意性强，教学效果良莠不齐，课程价值体现不足。所谓“灵活性”有余而“规范性”不足，便是指当前教学现状中，各专业方向的具体教学实践主观随意性强，系统性、规范性不足。
（二）教学内容“丰富性”有余而“针对性”不足。《中国舞蹈史》课程主要讲授中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，其教学内容主要源自中国舞蹈史论研究的丰硕成果。就此而言，可供选择的舞蹈史论教材版本和教学内容非常“丰富”。但是在教学规范和教学标准不够明确的情况下，教师面对“丰富”的教学内容容易陷入盲从的被动地位。所谓“丰富性”有余而“针对性”不足，是指教师选择和安排教学内容时，容易忽视教学对象的实际特点和需求，教学层次不清，教学内容泛泛而杂。
（三）教学对象“重实践”而“轻理论”。“重实践、轻理论”是舞蹈教育一直以来普遍存在的问题。该问题的存在一方面与教学实践中教学内容与教学方法不够完善有关，另一方面源于舞蹈艺术实践的特殊性。长久以来舞蹈教育偏重身体技术训练，对舞蹈理论学习不够重视。这种重实践而轻理论的主观学习态度，增加了舞蹈史论教学的难度。
二、《中国舞蹈史》课程教学内容初探
（一）《中国舞蹈史》课程普遍应用的教材现状分析。《中国舞蹈史》课程教材主要来源于科研与教学成果。前者以20世纪80年代出版的《中国舞蹈史》（五卷本）、20世纪90年代出版的《中国古代舞蹈史纲》（彭松、于平著）、《中国舞蹈发展史》（王克芬著）、《中国近现代当代舞蹈发展史》（王克芬和隆荫培主编）、《新中国舞蹈史》（冯双白）等中国舞蹈史论研究著作为代表，后者以21世纪以来陆续出版的《中国古代舞蹈史教程》（袁禾）、《中国舞蹈史及作品鉴赏》（冯双白、茅慧主编）等基于中国舞蹈史论教学实践而成的专门教材为代表。专门教材的出现一方面反映了21世纪以来高校中国舞蹈史类课程教学开展和不断深化发展以后的客观需求，另一方面也反映了专职舞蹈史论教师队伍教学能力和水平的不断提高。不过就教学主体差异来看，也并非能够完全满足多样化的教学需求。武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程的教学内容设计便是在个体差异之中生成的。
（二）武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程的教学内容设计。武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程的教学对象是四年制舞蹈表演专业本科二年级学生，该课程设置与课时安排以适应武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养方案的实际需要为前提，教学课时为每周两课时，共计九周十八课时。
武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程在九周十八课时中，首先应遵循一般教学规律，完成中国古代舞蹈史、中国近现代当代舞蹈史两个部分的教学任务，其次要兼顾个性需求，从本专业人才培养实际出发，以古鉴今，理论联系实践。由此，其教学内容设计如下：
三、《中国舞蹈史》课程教学思路与方法求索
（一）《中国舞蹈史》课程一般教学思路与方法。《中国舞蹈史》作为专业史论课程，旨在将教学对象置身于中国舞蹈艺术发展的历史景观之中，认知和把握中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，熟悉并了解中国舞蹈历史发展的优秀成果和民族传统，为舞蹈艺术实践及艺术修养的培养奠定良好的基础。以当前最普遍应用的《中国古代舞蹈史教程》（袁禾）和《中国舞蹈史及作品鉴赏》（冯双白、茅慧主编）两例教材来看，《中国舞蹈史》课程的一般教学思路体现在以中国舞蹈艺术纵向历史演进为主线，着重介绍各时期舞蹈艺术发展状貌及主要成就。教学方法上以历史叙述为主，作品赏析为辅，力求图文并茂、鲜活生动。
（二）武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程教学思路与方法求索。武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程教学在遵循一般教学规律基础上，试图从舞蹈表演专业的实际需求出发，进行教学思路与方法的个性求索。
其一，动态导入。所谓“动态导入”是指课程内容的导入充分发挥舞蹈表演专业学生的优长，选取有相应时段或风格特色的舞姿情态，以视频影像或模仿表演的方式，将学生的注意力聚焦于课堂环境和教学内容。
其二，素材为重。所谓“素材为重”是指课程内容的选择及安排以史实材料为重心，在认知和了解舞蹈历史传统的基础上，更侧重关注表演素材的积累。这部分内容在教学思路上应注重“点、线、面”结合，对各时期历史事实的介绍避免盲目罗列和堆砌，应由史实或现象出发，例举主要论证资料（含人物、作品、事件）进行分析说明。
其三，互动融合。所谓“互动融合”是指将文本历史与身体实践结合起来，通过对史实素材的认知和了解，对各历史时期的舞蹈表演形态与审美特征进行模仿表演和观点讨论。
论文摘要:舞蹈教育如同其他社会活动一样,有其自身的规律和特点,实践科学的管理思想和方法保证舞蹈教育持续、高效和有序的运转。
舞蹈教育领域中的科学管理应该是围绕舞蹈教育的培养目标,按照舞蹈教育的特殊规律,以一定的原则和方法,科学的计划、组织、协调、指挥和控制内外部所涉及的人、财、物、时间、空间、信息等各种因素,使之更有机的结合组成更有效的组合,从而保证舞蹈教育工作持续、高效和有序运转的一种管理活动。科学管理在舞蹈教育中的实践主要表现在以下几个方面:
一、加强舞蹈教师和学生是舞蹈教育科学管理的主体性
在舞蹈教育教学过程中,舞蹈教师是教育方针的执行者,是教学方案的实施者,是舞蹈知识的传播者,是舞蹈技能的训练者,是教学活动的组织者。他始终处于主导地位。而舞蹈学生是舞蹈教师工作的对象,是舞蹈教学质量、舞蹈教学成果的最终体现者。舞蹈教育最终是为培养舞蹈人才,而舞蹈人才就来自舞蹈学生。舞蹈教育科学管理的主体可以通过教学环境中各因素进行整合、调整、撷取对主体性发展具有积极意义的因素,克服和排除不利的因素,从而创设适合主体性发展的教学环境。舞蹈教学管理贯彻“以人为本,以舞为本”的管理理念,建立合理的舞蹈教学制度和适宜的舞蹈环境。舞蹈教育管理应最大限度的调动舞蹈教师和学生的积极性、主动性和创造性。
二、加强舞蹈教学管理的科学管理
教学管理是一个复杂系统的工程,它主要涉及学生、教师、课程、教学环境四个因素。舞蹈教学管理主要包括:教学计划管理、教学运行管理、教学内容管理、教学质量管理、教学基本建设管理。传统的舞蹈教学管理一直是由文化行政部门进行的单独管理,在实际管理工作中,教育成本的投入、人均设置、教学评价体系等方面都还是采用与一般教育同等的标准和要求,显得十分不科学。
我国著名的舞蹈教育家吕艺生教授在《舞蹈教育学》专著中指出:“现代科学管理的派别林立,理论也很丰富。随着现代科学的飞速发展,各种新的管理实验及新的经验不断涌现。我国管理理论界在引进这些理论过程中,做过各种不同的归纳和整理,对其理论原理有各种不同阐释。这些原理,不仅关系到不少新产生的学科理论如系统论、信息论、控制论、行为科学等,还涉及学到新的观念的确立,联系到舞蹈教育与教学管理,我认为系统原理、信息及反馈原理、效应性原理、人的能动性原则等尤其显得重要。”
只有清楚的认识和分析舞蹈教育的特殊性,加强对舞蹈教学管理的科学管理,积极的引入当今世界最优的管理理念和方法,科学的统筹教学过程,运用先进的科学方法来解决在舞蹈教学过程中的突出矛盾和问题。充分发挥现代科技水平来充实舞蹈教学管理各个环节。
三、加强舞蹈教育科学管理者的培养
舞蹈教育管理者是舞蹈教育管理主体系统中最基本的因素,同时也是最重要、最活跃的因素。管理者的素质、能力、精神状态和职责行使的好坏,将直接影响舞蹈教育工作的质量和舞蹈事业的发展。舞蹈教育管理者是指那些在舞蹈教育领域中从事组织、协调、领导、指挥和控制的人员。他们既需要一般管理人员的基本素质,还要有舞蹈艺术、教育学专业的知识储备,其能力要求比较高,比较全面。20世纪80年代以来,随着干部队伍的知识化、年轻化、专业化,许多艺术家、学者被选拔到管理者行列中,开始逐步解决舞蹈教育管理队伍专业化的问题,但同时也出现了一些新的问题,比如,专门化艺术人才对于管理岗位的不适应等。事实上,艺术人才并不一定是管理人才,管理队伍的专业化也不等于管理者的艺术家化,如果片面的把艺术家当成管理家来使用,只会导致艺术人才的大量浪费,得不偿失。真正的舞蹈教育管理者应当是既懂得舞蹈教育规律,有懂得管理规律,有组织领导能力和管理能力的“通才”。“通才”的才能范围要求是很广的,但对于一个舞蹈教育管理者来说,应主要侧重在以下六个方面的素质构成上。
(一) 政治素养
社会主义的舞蹈教育事业,时刻也不能偏离社会主义的大方向。社会主义舞蹈教育事业的管理人员,要有扎实的政治理论基础,敏锐的政治思维,能够清醒的把握和坚持正确的舞蹈教育的发展方向。舞蹈教育工作是直接作用于人们的精神世界,思想的探索性很强,从事这项工作的人员大多是思想活跃,思维敏锐的知识分子,这就要求管理者要始终保持清醒的头脑,能够把握正确的舞蹈教育方针政策,不偏离社会主义核心价值体系。
(二)性格品质
对于一个优秀的舞蹈教育管理者,应该充分利用自己的人格魅力感染众人,成为一个组织的精神纽带,这种能力就是人文品质。在舞蹈教育工作中有许多思想活跃,个性突出的教师和学生,有时很难既保存了个性,又目标一致,整齐划一,同心同德。这就要求管理者和领导者首先要做出表率,严格的要求自己。这样才能具有足够的说服力令人服从自己的管理。同时一个优秀的管理者还要有自我激励能力,控情能力,幽默能力,演讲能力和倾听能力,这样在实际的管理工作中才能使工作更有效率,有利于舞蹈教育事业的发展。
(三)管理技能
舞蹈教育管理者的本职是管理,因此,具备一定的管理技能是非常重要和必要的。舞蹈教育管理者需要具备的管理技能主要有三种:技术技能,指的是本岗位和舞蹈教育领域所涉及的专业技术和技术技能;观念技巧,即观念形成的能力,它是指一个舞蹈教育管理者能进行抽象思考,有形成观念的能力,有一定管理理论水平,能适用管理思想,去解决实际问题的能力,而且具有分析判断和决策的能力;人文技巧,即处理人际关系的能力,它是指与人共事合作的能力,包括对内联系同级,了解下属活动,激励与诱导下属的积极性,对外与有关组织和人员进行联系和协调。
(四) 专业知识
舞蹈教育管理者只有具备了较高的舞蹈艺术的理论素质和一定的教学能力,才能胜任管理工作。在当代社会,舞蹈教育体现出了形式多样,发展迅速的特点,它是一门科学,需要管理者不断的学习、钻研舞蹈及舞蹈教育,甚至要直接参与到舞蹈教育活动和教学中去,探寻和发现舞蹈教育发展的规律。只有对舞蹈以及舞蹈教育有更加深刻的认识和理解,才能更好的对舞蹈教育实行更加高效,科学的管理。
(五) 经营才干
21世纪是的舞蹈教育已经被推向了国际化、市场化、信息化的大环境中,它是文化产业的一个分支,这就要求舞蹈教育管理者要有经营的头脑,具备市场经营的才干。要懂得市场经济环境下,如何使舞蹈教育既具有很高的经济效益有具有很高的社会效益,培养出让社会所接受的优秀的舞蹈人才。
(六)全局观
全局观就是要求舞蹈教育管理者不仅要熟悉了解舞蹈教育本专业、本部门的情况,还要有宽阔的视野,明确本专业在整个文化艺术系统乃至整个社会大系统中的地位和作用,能够自觉的按照文化艺术的总要求和总目标调整本专业的任务。要有全局观,能够把自己本专业的作为整个文化艺术的一个分支学科去大力促进整个文化艺术的发展和繁荣,并且谋求与其他各分支学科共同发展。这样的舞蹈教育管理者才算是一个真正具有远见卓识的管理者。
当今世界舞蹈的发展主要呈现出两个方面:一方面是各个民族和地域的文化和舞蹈日益融合,交流,统一;另一方面不同民族的文化和舞蹈形态多样,多元发展。舞蹈教育作为舞蹈文化的重要组成部分,它是舞蹈文化传播和发展的重要途径,是世界多元舞蹈文化的传播的主要方式。基于此,舞蹈教育要努力转变管理观念,积极完善教学管理制度,提高舞蹈教育的效率,运用科学的管理思想和理论,使我们的舞蹈教育能够在这样一个信息化、全球化、市场化的社会环境中培养出更多的能够经得起时代和社会检验的舞蹈人才。
参考文献
[1]杨仲华、温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京:人民出版社.2003年版.
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社.2000年版.
