时间：2023-03-28 15:05:13
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇人文艺术论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
首先看看钟繇的史料：魏钟繇，字元常，少随刘胜入抱犊山学书三年，遂与魏太祖、邯郸淳、韦诞等议用笔。繇乃问诞蔡伯喈笔法于韦诞，诞惜不与，乃自捶胸呕血。太祖以五灵丹救之得活，及诞死，繇令盗掘其墓，遂得之，由是繇笔法更妙。繇精思学书，卧画被穿过表，如厕终日忘归，每见万类，皆书象之。繇善三色书，最妙者八分。据此讲解，可帮助学生认识到钟繇是三国时期曹操身边的红人，官至太尉，而其人又嗜书如命。一个于生活中时时刻刻沉浸于书法中不可自拔，且不惜性命、礼数去迷恋书法的人物形象可以通过这个材料活灵活现地展现在众人眼前。然后又导出与其并称“钟、王”，且名气有过之而无不及的王羲之。时太尉郗鑒使门生求女婿于导，导今就东厢遍觀子弟。门生归，谓鑒曰:“王氏诸少并佳，然闻信至，成自矜持，唯一人在东床坦腹食，独若不闻。”鑒曰:“正此佳婿邪！”访之乃羲之也，遂以女妻之。学生由《晋书》这段记载可以感受到王羲之狂放不羁的坦荡个性。他面对太尉的选婿活动毫不在意，与其他人矜持相反的是，他依旧不拘小节地坦胸露腹吃喝。然而正是他这样率真越礼的行为博取了太尉的青睐，从而结下一段姻缘。从这里也可以看出晋代名士非常推崇“越名教而任自然”的玄学思想。总此二则材料，“钟、王”二人的人物性格、特点就非常鲜明地呈现于学生面前，这种由事见人的方式让学生更清晰地了解历史人物的年代、性情与喜好。如通过材料可以清楚看出钟繇是曹魏时期的人物，而王義之则是东晋王氏家族的一员。学生因此对二人形成了自己的认识及区別认知，这都得益于史料对历史人物性格特征的充分展现。
二、紧密联系课文内容，精选典故
史书上的历史人物一般人生经历丰富多彩，留于后人研究的资料众多，不可能将无关紧要的材料都于课堂上胡乱罗列一遍，不然只会取得适得其反的教学效果。宋苏轼于诗、文、书、画各方面皆有极高造诣，不可能在课堂上都一一道来，应当有针对性地精选与课文内容密切相关的典故以对其进行分析讲解。按课标的要求，教学目标除了让学生了解历史人物的特性外，还要知道书法家的一些代表作品。比如精选《新唐书》的史料来解读欧阳询：貌寝侻，敏悟绝人。……询初仿王義之书，后险劲过之，因自名其体。尺牍所传，人以为法。高丽尝遣使求之，帝叹曰：“彼观其书，固谓形貌魁梧邪？”尝行见索靖所书碑，观之，去数步复返，及疲，乃布坐，至宿其傍，三日乃得去。其所嗜娄此。从史料可让学生得知：欧阳询容貌一般，学书于王羲之而名扬海内外，又极为迷恋书法等。由唐太宗“观其书，固谓其形貌魁梧邪”语，引导学生观赏欧阳询书法作品究竟如何挺拔俊逸，让学生观赏课本欧阳询影印书法作品《九成宫温泉铭》，欣赏过程中给学生讲解该作何以被誉为天下第一楷书。《九成宫温泉铭》有三绝：一是其文歌颂之人乃天下第一明君唐太宗李世民；二是该文是千古诤臣魏征所撰写；三是欧阳询所书。如此讲述，让学生对欧阳询其人其作都有了形象具体的认识，从而避免了死记硬背知识点的弊端。同样方法也适用于介绍颜真卿及其行书作品《祭侄文稿》(课文有影印图像)，还可结合作品创作背景对安史之乱的知识点作简要复习。讲解行书就不得不提王羲之传世之作《兰亭序》。先引导学生欣赏课文中影印《兰亭序》的艺术特点，提醒他们赏习之余留心文中作品旁注明的“摹本”二字，从而提出问题：王羲之书法作品《兰亭序》的真迹为什么没有流传下来，究竟真迹经历了什么样的遭遇？再选用史料向学生加以说明。王羲之《兰亭序》，僧智永(王羲之四世孙)弟子辩才尝于寝房伏梁上鑿为暗槛，以贮《兰亭》，保惜贵重，于师在日。贞观中，太宗以听政之暇锐志习书，临羲之真草，书贴购募备尽，唯未得《兰亭》，寻讨此书，知在辨才之所……此僧耆年又无所用，若得一智略之士设谋取之必获……始苏翼便驰驿南发至都奉御，太宗大悦……帝命供奉拓人赵模、韩道政、冯承素(课本中的摹本作者)、诸葛真等四人各拓数本以赐皇太子诸王近臣。贞观二十三年圣躬不豫，幸玉华宫含风殿，临崩谓高宗:“吾欲从汝求一物，汝诫孝也，岂能违吾心！即汝意何如？”高宗哽咽流涕引耳听受制命，太宗曰:“吾所欲得《兰亭》可与我将去，随仙驾入玄官矣。”今赵模等所拓者，一本尚值钱数万也。由以上材料可知《兰亭序》真迹的神奇经历。唐太宗从僧辨才手中诳得真迹，将其作为陪葬品带入昭陵中去了，传于后世的不过是唐代名家钩摹之作。引用这样富于传奇色彩的典故给学生讲解《兰亭序》收藏史，可以让学生更深入地体会《兰亭序》的艺术价值，并且能从侧面反映出王羲之对唐代书风的影响。与此同时，应当提醒学生思考：统治者的书法喜好是否会影响学界书风。王羲之其子王献之也是书法史上赫赫有名的大家，世称“二王”，《晋书》对二人的用笔及逸事多有描绘。可用影像展示对比王羲之《兰亭序》和王献之《中秋帖》、《鸭头丸帖》各自的书法艺术特点。学生可在视觉冲击下汲取历史知识，了解“二王”。宋四家之一的米芾是“二王”的忠实推崇者，《宋书》载其：“特妙于翰墨，沈著飞扬，得王献之笔意……自名一家，尤工临移，至乱真不可辨，精于鉴裁，遇古器物则极力求取，必得乃已。”再举事例向学生说明米芾是如何“遇古器物则极力求取，必得乃已”，让学生明白其人的可爱性格。米元章(米芾字元章)在真州，尝谒蔡攸于舟中，攸出右军《王略帖》示之，元章惊叹，以他画相易，攸有难色。元章曰:“若不见从，某即投此江死矣！”因大呼据船舷欲堕，攸遂与之。以《蜀素帖》不朽于后世的大书画家竟无赖至此，难怪时人称其为“米癫”。应用这样的典故进行讲解，学生对米芾鲜明的人物性格便会有很深的体会。选用与课文内容紧密相关的史料讲解历史人物形象，能在紧扣课本知识点的前提下，更好地理解历史人物的各方面情况。
三、妙用幽默典故，吸引学生注意
有人说“艺术高于生活”，但是民间的艺术是“生活大于艺术”，民间艺人的成就在一定程度上不亚于艺术家。生活中的一草一木，甚至是无生命的事物，在民间艺人的眼中都具有生命的意识。
二、信仰的追随
他们为了信仰的追随，把崇敬融入他们的舞蹈里，天地、太阳、白云、大山、树木、水都是信仰的感化物。例如羌族尚白，以白为善，崇拜白石，传统服饰是白色麻制百褶裙，头缠白色包布。羌族舞蹈“沙朗”是在喜庆、节日等重要的盛况下，衣着白色调的传统服饰，围绕着白石跳的锅庄舞。白石在羌族人民心中已成为信仰的象征，如同他们的生命一般不可亵渎。在轻快、热烈的锅庄舞中，表达的是羌族对于信仰的追随与崇拜。
三、祭祖的崇敬
安徽花鼓灯，在淮河流域的秧田间飘来的“系鼓互歌”，兼容南北文化之长，在长期的生产生活中发展出的舞蹈风格和风韵，表达的是安徽这块土地上的人民的生命情调。他们有些是为了祭祖，为了疾病，为了生死，用花鼓灯他们最为熟悉、质朴的表达方式迎生、送死。莲花村的赵氏花鼓灯艺人离开世界时，全村的人轮流跳了7天7夜的花鼓灯，来表达他们最高的礼节。在村民的眼中，他们早把花鼓灯视为生命的象征，一个生命的逝去留下来的是花鼓灯起舞的身姿。又如海洋秧歌的齐眉扇，起初海洋秧歌的中心为祖先像，在围绕时突显的离心和向心的关系，是山东人民对祖先尊敬最质朴的表现。
四、情感的交流
情感在民间舞中，就是“心声”通过肢体和表情的流露。“情之所至，舞之蹈之”，一笑一颦、一举一动之间，民间舞中情感自然流荡。这种情感的交流，交流于村与村、人与人、人与物、人与自然之间，这也是舞蹈最广泛的目的。花鼓灯中丑婆“丑”蕴含着善良、坚强，她与傻小子之间的动作交流是一个喜中带哭的情感传达。东北秧歌鬼扯腿男女面对面，男女间的动作，女生的羞涩神态是异于言语表达的直接，但全然将情愫娓娓道尽。
五、心中之竹的自我认识
每个人的心中之竹都不同，比如高美兰心中的傣族女人是柔美恬静的，充满这水性感；杨丽萍表现出的傣族是婀娜多姿的。“心中之竹”自我认识的差异往往是出于对情感的把握。
六、文化传承
我们对于“心中之竹”的情感把握首先来自于对文化的传承，一个民族的人文情感是形成民间舞风格特色的重要因素，它好比植物的“根”，如果失去了人文的养料就无法真正地吸收民间舞的精华。比如纳西族是简单、大气的；而汉族在文化、社会的影响下形成了复杂、全面、丰富的特点。采风是把握民间舞“根”很好的方式，在采风的过程中，我们最有感的是环境，环境带给我们力度和空间纵深感的强烈感受。例如舞蹈在蒙古的大草原上，辽阔带来的空旷、大气的感觉是完全不同于在教室中的学习的。同样也深入地了解蒙古族人舞蹈的体态为什么会表现的那么大气与圆润，引导我们向蒙古族人的形象气质和风格上靠近。由此可见，把握住文化根的来源对于一个舞种的诠释是非常重要的。
七、身体继承
其次，“心中之竹”的情感在身体的继承中体现。民间舞从起舞于田间地头发展到走进了专业的教室，学院派与原生态相比，在身体的继承上或多或少作出了调整。从田野气息浓厚、不讲究修饰的动作转变为表演性较强的舞台化民间舞，动作变得复杂、美观，组合不断追求花样翻新，同时增加了体力与技巧的训练。例如，海洋秧歌中齐眉扇这个舞姿，在民间的表演中舞姿几乎都是流动的，很少有停顿的时间。而在如今教学中，这个舞姿被灌注了情感，它可以出现在课堂提沉的组合中，在静止的舞姿上训练呼吸。在教师的教学中，老师的“心中之竹”也不相同，他们把各自心中感受到的东西审美化、形象化，所以在动作选择、要求和解释上都不同，律动自然有轻重缓急。
八、手中之竹的艺术个性
1.艺术再创造手中之竹来源对生活的感悟
并体现在艺术的再创造上。经过亲眼所见、心中所理解，到了“手中之竹”，对艺术的整体把握更具个性。民间集体舞与个体的民间艺人带来的感受不径相同。在海洋秧歌的集体舞蹈中可以感受集体舞的气势和激情，民间舞把个人凝聚成共呼吸、同肢体的集体，联同他们像是串在一条线上的心劲儿。我想，正是民间艺人们拥有共同的艺术追求、共同的艺术信仰，他们舞蹈透露出的气势才能那么打动人。而每个民间艺人的个性风格又十分鲜明，花鼓灯的老艺人陈敬芝“不疯魔，不成活”的艺术态度、艺人冯国佩的言行中可以思考人的艺术心态。田露老师从村落采风回来后，民族的不同特性让她在潜移默化中提升了教育的圆润性，包括怎样更好地处理集体动作与独舞动作，在给学生动作讲解上更考究、更生动。
2.素材运用“手中之竹”体现在作品
语言的素材运用中，民族民间舞蹈作品要在所见“眼中之竹”的基础上，把握住民族文化的实质和风格，从中提炼出素材，为作品中的人物形象服务。田露老师编创的海洋作品《翠狐》的民间原型是王大娘，而作品取材于蒲松龄著作中的狐狸精——小翠。小翠善良与人物的虚实结合与王大娘一惊一乍的特点相符合，田露老师将两个人物巧妙结合，作品的人物风格一下子丰满起来。运用海洋不正常的节奏特点，经过艺术化的处理，以节奏的强弱、顿错变化来反映人物的心理情感意愿，突出人物的鲜明性格。
3.创作手段最后，“手中之竹”表现
在创作手段的艺术个性上。如创作由塔尼克民族舞蹈为元素的《花儿为什么这样红》的创作过程，“化形留意”“化形造意”“留律存质”都是创作舞蹈作品的手段。编导在继承和把握民族风格的基础上，同时给舞蹈作品注入了表演性、感染力的元素。红色大摆裙子的运用使整个舞蹈作品更加绚丽、夺目，也让舞者扩宽了动作的表达空间，舞台气场变得更加强大。从《花儿为什么这样红》中可以借鉴到艺术家创作手段需要创新，灯光服装、道具、舞台布景等都可以成为应用的手段，并从自己的理解和体验出发，用别具一格的表现手段赋予作品更多的感染力。
九、总结
关键词： 艺术； 智力； 情感； 人文素养； 全面发展
中图分类号： G40 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）05-0122-02
一、艺术有助于发展全面思维
人的思维分为逻辑思维(科学思维)和形象思维(艺术思维)两大类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。艺术的根本优势在于发展人的形象思维，因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。如何能够更好地发展大脑的健全的思维，要很好地研究。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。苏霍姆林斯基强调“教师要引导学生去感知和领会美”，感知和领会美是审美教育的基础和关键，是审美素质的核心。自然美、艺术美、社会生活美是无处不在的，关键是要有好的教师诱导。
二、艺术有助于丰富感情世界
艺术是人类取得一切认识活动定向的基本手段，是人类情感活动和认识活动的重要手段。艺术所达到的其他种种目的，也都是建基于它的这个最基本的认识功。我们对科学的追求可以是有明显的时代意义和人自身之外的，但艺术必需有人自身的情感的介入，是人类不可分割的部分。就古典音乐来看我们欣赏它，总是有一种特别的感觉，能体会到它很不一般的灵气和灵感，唤起你内心深处的共鸣，这样的感情令你魂牵梦绕，真该叫做心声。它的表现力也是超乎寻常的，像一位魔术师，快乐、悲伤、安静、疯狂、忧郁、高雅……只要你能想到的，几乎无所不能；她用一种更加优美的语言讲述着一个个动人的故事，而且正因为这语言的奇特，让你产生更多的情感和幻想；假如你的心是一把精致的七弦琴，她会是一位阿波罗般的好琴手，纤纤素手轻盈地拨动琴弦，产生的美妙和弦，你可以感觉到吧？古典音乐是一杯好茶，沁人心脾，需要静静地品味――初入口时是苦的，却不难喝，渐渐地有些淡淡的甜味，若隐若现、难以捉摸，此时，闻着清香，偶尔看见茶叶上下漂动，心中不禁飘起一份神往，一段清静。这，方是第一泡，往后，才有些韵味呢。古典音乐也是一杯浓浓的咖啡，香气四溢。生活在这信息爆炸的快节奏世界的你啊，别永远那么仓促，难道一点不为这香味所动吗？停下来喝一杯吧，体会她的悠闲、她的高雅、她的完美，而她美仑美奂的一切皆需你的欣赏。请相信，你得到的绝不会比你失去的少。如今，复古是一种时尚，不管是不是附庸风雅，至少我们还可以聆听古典音乐，这样的美丽不该被浪费吧？她应当是经久不衰的，的确，无论在哪里、什么时间，经典的音乐没有变。其实所爱的东西并不一定要得到的，或许古典音乐就是如此，能够侧耳倾听，就足够了。
母亲眼里自己的孩子最漂亮，情侣眼里自己的情人最美丽，艺术家眼里自己的作品最优秀，就因为他们在那里体验到了一种确证自己真实的感受。是自己的感受，不是别的什么，只能为自己的体验所打动，是“我的”情感。美的感受本不应该如此，但是在这里却被转换为美感，是情感体验的最重要的方面，因而，就成了“情人眼里出西施”。
罗丹说：“艺术家是人类情感的记录者和发现者。”艺术不能够离开感情，在艺术过程中，艺术家、欣赏者和艺术作品之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。艺术离不开感情，感情最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以技巧吸引人，更重要的是以情动人，以情感人。现在的儿童、少年，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。所以，培养学生健康的丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。
三、艺术有助于完善心理结构
通过不同艺术能力的综合，在各种艺术心理能力之间建立起丰富的联系，形成完整而又互通、互补的艺术心理结构。人的整体素质的提高和艺术能力的培养，要依靠人类四大器官综合运用所形成的心理结构。这四大器官分别是听觉、视觉、形体、言语这四种可以被视为“从古到今全部世界史的工作成果”（马克思：《经济学-哲学手稿》（朱光潜译本，载《美学》第2期）的人类器官。需要指出的是，四大器官中其中任何一种器官，都不能单独构成完整意义上的艺术能力。例如听觉器官，我们常说音乐是听觉的艺术，但是，作为听觉器官的耳朵，虽然只是接收听觉信息的器官，但是器乐的演奏需要肢体某些部位精确的运动才能完成，声乐的演唱，需要语言、发声的控制才能完成。而指挥家还要靠体态语言来表达其对音乐的理解和意图。音乐的活动并不只是接受信息，而且还要输出信息。
各类艺术之间，不仅经常是相互启发，并且，各种艺术能力的发展，也需要相互的沟通和支持。没有这种艺术能力的互补，人类的艺术感觉就不会如此丰富，也不会创造出一些新的形式。例如美术与音乐上相互沟通的罗可可风格、印象派风格等。声乐表演和欣赏中听觉与视觉在艺术通感上存在着互补。人们经常利用听觉与视觉构成的通感，进行艺术的创造、欣赏活动。即使是听纯音乐，如果没有艺术通感（包括与听的艺术感知相关的文学、绘画艺术方面的各种修养和生活阅历等），也不会有更高、更细微、更丰富的音乐感知能力。这些无论是对中国还是欧洲古典音乐的鉴赏中，都是重要的。因此，从人的综合艺术能力来说，听觉与视觉艺术，在艺术感知上是互补的。另外，听觉与形体上的动觉、与言语的表达，也具有更为内在的联系。形体艺术的音乐性、言语艺术的音乐性，在艺术鉴赏中是经常被人提到的。
中国古代乐论中讲诗歌、音乐、舞蹈不同的艺术形式共构一体，其统一的存在方式称为“乐”。乐的活动，也是多种艺术形式的综合。其中诗言志，歌咏言，以及情感的表达，直到“不知手之舞之，足之蹈之”，就是讲的不同艺术能力的综合和沟通。从某种意义上说，综合的艺术能力、以及在这基础上建立起来的艺术通感，构成了人类最基本、也是最完整的感知能力。并且，通过不同艺术能力的相加和综合而产生的艺术能力，所产生的，是超出原有艺术能力的新能力。实际上，各艺术门类其自身发展，正是在走向综合的过程中，创造和产生出许多新的、综合的艺术形式，甚至成为最受欢迎的艺术形式。如音乐剧，歌剧，舞剧，戏曲，行为美术以及电影、电视艺术等。
从人类艺术能力的发展来看，如果没有这种综合艺术感知能力在艺术的创造和审美背后作为一种支持，我们甚至可以说，仅从狭隘的角度去理解和认识听觉、视觉、形体、言语艺术的能力，不但在艺术创造上会使艺术失去七彩的光泽，也不会在审美中形成丰富的审美意象。不同门类艺术所具有的独特性、特殊性，相对于人类艺术实践中最终形成的综合艺术能力，其存在本质上只是“相对分离”的存在，并且受制于事物之间的依赖、统一和综合，始终处于相互的联系和转化之中。仅从音乐艺术的特殊性讲，恰恰是由于这门艺术作为“听觉艺术”的特殊性，客观上促使这门艺术在其发展中不断寻求综合艺术感知能力的支持，寻求与其他艺术门类的联姻。这在音乐史的知识体系中、在人类音乐活动中，有很多的例子可以说明。如果看不到艺术的特殊性与综合性的普遍联系和相互转化，仅仅将艺术的特殊性视为艺术的本质，这至多只有一半的真理性。
不同艺术综合能力的运用，可以完善和形成人的完整的艺术心理结构，并在各种心理能力之间建立起丰富的联系。在情感与智力、想象与创造的联系中，人的艺术能力，在一定的条件下，会起到激活心理机能、提高人的创造性能力的作用。可以说，在人的包括艺术能力在内的多种心理能力的综合中，蕴含着巨大的心理潜力，其作用可以使人的认知、情感、意志、想象以及创造能力得到高度发展。
四、艺术有助于拓展发展空间
托尔斯泰说：“如果烹饪的艺术不会被人漠视的话，更健全的美学理论当会产生出来。”所以，艺术的基础也是确定地在于人类的生物需要方面。声、色、香、形的认识是印证人类自身的发展，变成了一种情感性的反映。同时，人类在认识到物质的作用基础上，在不断地变幻物质，从精神方面，把物质的世界做了改变，有了神话，有了工艺美术，有了舞蹈和音乐。对自己的不满足和对自然的不了解，艺术、政治、宗教同时产生了。可以说艺术使这个世界发展了，也是人自身不断地拓展着发展的空间。
从艺术与人类生活的关系来看，艺术化的生活，是人类的生存方式之一。艺术在任何时候，无论是从历时的还是共时的角度，都与人的生活发生各种各样的联系，艺术在不断地延伸着生活的空间，发展着生活的内涵。因此，要建立艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四种关联的观念。不仅为了掌握艺术能力，由此建立起一种合乎人性的生活方式。
艺术活动有精神的支持、有心灵的附着、有文化的内涵、有品格的提高。艺术能力与人文素养，不是生硬的结合，给艺术能力的表现套上人文的外衣，而是人文精神通过艺术活动，从中自然体现出来。艺术能力与人文素质整合以后，为人的发展提供了更广阔的发展空间。
参考文献：
[1] 李东风.走向综合的艺术课程[J].美术观察，2004（7）.
(1)自我意识强烈，追求自由。
学习艺术的学生会在学习的过程中会被艺术具有的东西所感染，比如对自由和美的追求以及对社会阴暗面的唾弃。经常在这种思想的作用下，学生就更加去跟随自己的意识行动，表现出和其他人的不同之处。除此外，很多的艺术作品都是体现自由精神的，这体现在学生的身上就是对别人的观点以及学校的某些规定的讨厌，他们不希望被生活所束缚，追求自由的生活。他们可能对某些事情或者事物有着不同于常人的看法，而且他们自己会非常坚持自己的看法，这也是很多人把搞艺术的看做另类的原因之一。
(2)家庭教育的不足，缺乏与别人的交流。
学习艺术的学生家庭大多都是富裕的，舞蹈专业的学生更是这样。学习舞蹈的学生需要经常性地参加集训和参加演出，学生回家的机会比较少，所以与家长在一起的时间也是很少的。家长没有与孩子经常交流以掌握孩子的现状，学生在遇到问题的时候也没有与家长讨论的习惯。这些遇到问题独自解决的经历就导致了舞蹈专业的学生一般不喜欢跟别人交流，给别人的感觉就是难以接近。而缺少交流对于他们本身的成长是非常不利的，交流与合作是现在社会必须具备的能力，现在很多的研究和工作都是需要和别人合作来完成的。
二、对学生进行人性化管理的方法
(1)坚持以人为本进行有效的教育。
艺术生的个性鲜明，很多学校都表示对他们的管理非常困难。而人性化的管理就需要学校去尊重每个学生的性格特点，在此基础上去寻找对他们有利的管理方法。比如，学校可以给学生某些方面的自由，但同时学生也要配合学校的工作。这样就表现了学校对学生的尊重，学生自然也会理解学校的用意，乐于与学校合作，遵从学习的管理。这个方法可以运用在很多方面，学校在对艺术生的宿舍管理方面往往存在很多的困难。学校可以尝试着跟学生进行沟通，让他们提出自己的管理意见，觉得有道理的就改正。同时也要提出自己的条件，不能一味地纵容他们的想法。
(2)要通过交流来建立更加有效的管理制度。
人性化教育的关键就是人，要在管理的每一个方面表现出对人也就是对学生的关怀。与学生交流就是一个很好的方法，通过交流了解学生的需要以及学生的状况，然后根据学生的实际情况制定针对于学生的管理方法。同时交流对于舞蹈专业的学生是一个大的问题，学校也需要在平时的一些活动中去提高他们的交流水平。这也是人性化管理的表现。
(3)在管理中体现自由的氛围和人的情感。
自由的氛围对学生的创造力是很有帮助的，在管理的过程中同样可以营造自由的氛围。比如，成立学生管理会，让学生自己来管理自己，管理的同学同样由大家投票来决定。只有教师相信学生有自我管理的能力，学生才有可能交出一份满意的答卷。
(4)营造人性化的校园氛围。
完整性：①必须为医院所有专业技术人员建立专业技术档案，不得遗漏。②专业技术档案必须能清晰反映个人在一定时期内学历、职务、专业技术职称、科研能力、学术水平等变动情况。真实性：即专业技术档案内的所有材料必须都是真实的、准确的、无误的。其中，包括组织上的考核考评材料和个人提供的材料，都是绝对不应该存在修改和伪造的，必须实事求是，不能弄虚作假。保密性：专业技术档案具有一定的保密性，可能会涉及个人重要的科研项目，所以应正确处理好保密和利用的关系。内容的广泛性：专业技术档案记载和反映一个人在单位工作的经历、能力和品德等信息，是用人单位不可缺少的重要信息依据。记载有学历、年度考核、职业道德、进修、培训、继续教育、职务、职称晋升、奖惩情况、科研等，内容十分广泛。
二、医院个人专业技术档案的收集
个人专业技术资料的收集是专业技术档案工作的重要基础环节。专业技术档案的归档范围贯穿于临床医疗、教学科研等专业技术活动的全过程。如果没有收集工作，档案管理工作就失去了根基，其他环节的工作就无从做起。专业技术归档资料的收集方法：①经常性收集：在人事档案管理工作中，收集专业技术归档资料是工作的起点，为了更加有效地管理档案，人事部门应该建立完善的相关规章制度，通过各种渠道收集归档资料，同时，经常对个人专业技术档案进行核查，对所缺资料及时与本人或相关部门联系，予以补充。②随时收集：为及时补充专业技术档案，根据日常工作，随时发现，随时收集。③定时集中收集：根据医院工作，人事部门每年集中时间收集年度考核、继续教育、科研成果、奖惩情况等归档资料。收集工作的要求：①全面及时：对专业技术人员的归档资料进行全部、及时、完整地收集，并且及时将归档资料移交给档案室。②把好归档资料接收关：档案管理人员加强责任心，对接收的归档资料严格把关，无保存价值和利用意义的一律不归档；归档资料必须完整，不得缺页漏项。
三、医院个人专业技术档案的保管和利用
个人专业技术档案的保管：专业技术归档资料经收集、整理、分类、编号、装订后，建立索引目录，方便查找，并及时归入档案库房。保管过程中，要保持库房清洁卫生，控制好库房内温度和湿度，做好“八防”(防火、防盗、防潮、防尘、防强光、防高温、防虫蛀、防鼠咬)措施。个人专业技术档案的利用：在个人专业技术档案的利用中，借阅是最主要、最基本的形式。借阅分为内部借阅和外部借阅，其中内部借阅又分为个人借阅和单位借阅，个人只限于借阅本人档案；医院人事部门、科研部门因工作所需，借阅个人专业技术档案较多，但不得带出档案室，如需要相关资料，在不违背保密原则的前提下，可以复制。借阅部门及个人应严格遵守档案借阅制度。
四、结语
要培养创新人才离不开素质教育，而艺术教育是素质教育的重要内容与途径，尤其随着素质教育的广泛开展，越来越多的教育从事者开始关注人文艺术教育对于素质教育的价值，艺术教育一般是指艺术知识艺术欣赏、艺术创作教育，涵盖美术、音乐、文学等学科，艺术教育可以启发人的智慧，对人格进行完善，同时可以提高人的道德水准，开发人的智力，尤其可以促进人创新能力的形成，这是其他学科所不具备的特殊功能。随着教育体制改革的深化与近年来教育观念的不断转变，人们越来越认识到艺术教育对于素质教育及创新人才培养的重要作品。高等学校必须将艺术教育纳入正常的教育体系，实现人文艺术教育与科学教育并重，从根本上提升学生的综合能力及创新精神，才能顺应时展的潮流。
二、艺术教育促进创新人才培养的途径
由前文陈述可知，各级各类学校要想培养出新型人才，为建设创新型国家贡献力量。就必须以国家教育方针政策为准绳，贯彻落实教育新课程改革计划，修正过去对于艺术教育的偏见，注重艺术教育和科学教育的结合，将创新突破艺术教育的科研领域纳入到推进高等学府的学科建设当中，为了成功完善艺术教育对创新人才的培养，可在以下几个方面做出改进：
（一）完善艺术类课程的设置及师资
目前，艺术类课程在九年制义务教育阶段已经全面普及。高中教育阶段仍需要按照规定增加艺术课程的开设。高等学府不仅仅要将艺术课程作为选修课，更应该将其纳入主体的教育计划当中，计入学分，充分重视艺术教育的作用。同时，大力培养专业的艺术教育师资，不仅要能达到学校艺术教育的要求，而且要具备专业性、全能型。除此之外，投入更多经费以提供更好的艺术硬件设施，促使高校的场馆设施、艺术器材走向现代化、多样化、全面化。
（二）打造艺术精品课程,强化艺术校园建设
要推进艺术教育，首先要强化艺术校园的建设，充分挖掘周边的艺术教育资源，努力建设诸如少年宫、文化活动中心等便民的艺术学习活动基地。其次高质量、优秀的艺术课程才是吸引生源的关键因素。教师在教学观念上要做到全新的转变，创新思维，才能升华艺术教育的理念，推陈出新，开发出个性化、趣味化的艺术课程。开设的艺术课程类型必须多样化，充满互动性、协调性。此外，创新的教育方式能够引导学生的积极性，“选课制、学分制、走班制”的评估制度也有利于艺术教育的普及和升华。
（三）推动、引导艺术社团的建立
为推动艺术社团的建立，学校应该扮演好带头人的角色，引导学生遵照一定的程序建立各类艺术社团。由老师参与监督，引领艺术特长的学生自主管理和运行社团，最大限度的给予学生享受和发展艺术的自由。此外，学校可以定期为学生举办艺术类的集会活动，例如艺术讲座、艺术表演、各类表演集会、各类艺术考察活动等等。只有在经常性的艺术活动中，学生的艺术细胞得到激发，创造性才能不断得到提升。
（四）组织、强化艺术实践活动
推广大型艺术实践活动，必须把握住“普及”和“提高”这两个关键词不放。首先，高校必须以自身的实际情况为准，量力而行，举办具有广泛参与度的艺术实践项目。例如校园文艺晚会、校园歌手比赛、课堂寝室文化节等等。为进一步提升学生的艺术水准，可有条件的开设一些高雅的艺术实践活动，例如师生美术展览、师生书法展览、师生平面设计作品汇总展示等等。在普及中有意识的举办一些提高性的活动，最终达到提高师生艺术修养、获取审美愉悦的目的。当广泛的艺术形式已经在校园中得到普及，此时，可适当推进高雅艺术进入校园。高雅艺术并不是小众的，每一种艺术生于大众，最终的归宿依然是大众。自“百家争鸣、百花齐放”的贯彻以来，国内外的艺术交流层出不穷，各省市的艺术交流活动大有峥嵘之势，一些地级市就曾在有关部门组织下举办了诸如中日音乐交流会、国际童声合唱节、国际大学生设计竞赛等国际化的艺术交流活动，引起了广泛的关注。
三、结语
虽然无锡市政府给予民间艺人一定的津贴，并且在惠山脚下建立泥人一条街，但效果不容乐观，惠山泥人仍无人问津。可见在传统商业模式下，无锡泥人的运营方式难以满足消费者偏好和需求。1.2 O2O平台的兴起。2011年，随着团购风潮的袭来，这种全新的互联网经济模式 O2O“闪亮登场”，并迅速蔓延至虚拟商业经济的每个角落，同时深刻影响着传统经济的商业行为，甚至还会改变亿万普通消费者的行为习惯。O2O 即 ONLINE TO OFFLINE，也即将线下商务的机会与互联网结合在了一起，让互联网成为线下交易的前台。线上，互联网是交易的前台。[2]消费者可以在线上筛选服务，成交可以在线结算；线下，消费者可以自主去享受服务。这样线下服务就可以用线上来揽客，消费者可以用线上来筛选服务，成交可以在线结算，很快达到规模。O2O 平台的诞生创造了新型商业模式，在这种模式下，市场空间巨大，有无限的增长可能性，平台上的相关商品商业价值得到很好的实现。那是否可以把 O2O 平台和无锡泥人的保护与传承结合起来，相得益彰？
2 商业模式介绍
2.1理念介绍
基于O2O平台建立一款手机客户端的具体理念，将包括以下内容：
2.1.1线上订购
提供不同价位，不同工艺，纯手工操作，满足各个消费层面的无锡泥人。为顾客提供与工艺大师交流沟通的机会，近距离感受无锡泥人的文化底蕴，并可在客户端上自行设计自己喜欢的泥人形象，也可于实体店中体验泥人制作，让拥有深远文化的无锡泥人贴近现代生活，紧跟时代步伐。
2.1.2线下实体店
根据网上订购单，提供实体店服务，保证泥人的传统性、艺术性。顾客可去实体店领取已订购的泥人，或采用现代物流方式，送货上门，并实行不满意可退换的原则。
2.1.3 将基于O2O模式的客户端建立成为工艺大师与普通顾客交流的桥梁
工艺大师可在客户端上设立自己的独立泥人售卖店，顾客可选择自己倾向的工艺大师。形成商家与顾客互利共存局面，从而对泥人商业价值开发。
2.2商业模式创新点和特色
2.2.1当前社会研究机构和学界对无锡泥的研究极少
即使有大多都是媒体的报道而已，缺乏系统而深入的研究。本课题旨在研究无锡当地的无锡泥人的保护和商业价值开发，针对许多民间传统艺术的失传情况，本研究课题实际，切入点小，具有一定的新颖性。
2.2.2本项目将采取有别于传统保护模式的措施
利用创新的 O2O 模式起到传统民间艺术商业价值的开发及保护作用。通过智能方式和信息数字技术，采用线上订购、线下服务的O2O模式提供方便快捷的渠道。
2.2.3利用O2O模式综合设计一款以开发泥人商业价值为主
结合其他娱乐功能为辅的APP软件。在APP内容中，我们将有别于只提供商业交易、单纯手艺教学，游戏娱乐，以及单独提供艺术作品欣赏鉴赏的平台，我们将结合以上多项，力求让客户能在对无锡泥人感兴趣的基础上购买相关的泥人艺术产品，达到商业价值开发的目的，进而起到泥人的保护作用。目前在 APP市场上还未有类似软件上市，此方案在方法和模式上具有较强的创新性。
3 意义
民间艺术的前景是广阔的,发展空间是巨大的。民间艺术是依靠广大群众共同创新,推动发展的,不但受外国人欢迎,同时也有广大的群众基础,有着丰富的艺术潜能。在市场经济的发展中,民间艺术定能产生更高的社会效益和经济效益。首先，无锡泥人作为民间艺术的一员，更是第一批被列入国家非物质遗产的传统民间艺术代表，受到国家的高度重视，却面临日渐衰落的局面。对于无锡泥人的调研，分析其成因、发展以及应对措施可以为众多与无锡泥人命运类似的民间艺术提供重要的意见和建议。对于无锡泥人的惨淡市场前景，通过相关科学的研究调查（文案调查，访问调查，网络调查等）结合现代信息技术，与时俱进，从而形成应对策略，并结合当下保护民间艺术的法律条文，引导相关群体积极合理地应对民间艺术走向末路的尴尬局面。其次，以无锡泥人为代表的民间艺术的衰落造成的社会压力巨大，且日渐严重。传统民间艺术的衰落对于社会的经济、政治、文化的发展有着深刻的影响，对于传播中国传统文化更是有着直接的影响。对此调查研究并提出科学性、可行性的方案，对解决民间艺术没落的问题有着重要的借鉴意义。随着时代的发展，信息全球化，各种西方艺术进入中国，抢占大量市场，而中国传统民间艺术却渐渐走出人们的视野。而对于“无锡泥人”的研究，一方面挖掘了民间艺术潜在的大量商业价值，更为中国当下难以呈现出世界级艺术品以及中国传统工艺后继无人的现象提供切实可行的策略。最后，对此课题的深入研究，分析民间艺术衰落的具体原因，并为相关部门提供基于现代信息技术———O2O 平台的详细可行的保护方案，用具有独创性和现代艺术气息的数字版权作品来唤醒社会公众对作为其创新源头的民间传统艺术的兴趣、尊重和保护意识。在信息时代，以电子商务之力，增加普通群众对民间艺术的关怀程度，挖掘无锡泥人的商业价值，为传统技术工人提供舒适的工作环境，为民间艺术寻找一片栖息之地，并将其发展壮大，成为世界不可或缺的艺术瑰宝。
4 结论
医院护理质量是指临床护理工作中为患者服务的效果。要想让每位护理人员都关注细节，用心服务，就要加强医院的护理管理，树立以人为本的理念，保证护理质量与安全，提高护理质量，满足患者对护理质量管理的要求，健全和完善护理管理组织体系，明确责任。
规范护理行为：护理行为主要包括语言、操作、文书行为等方面。①护士与患者进行语言交流，要选择不同时间不同时机，但要有针对性、有目的的进行护患沟通。②操作流程要规范，加强护理人员法律、规章、核心制度、操作常规的培训，如医疗事故处理条例、护士管理办法、交接班制度、消毒隔离制度、三查七对制度及各项技术操作等。③护理文书书写要规范,护理记录要真实。遵循3个随时、3个重点、3个不能有，即有问题随时记，病情变化随时记，特殊检查治疗用药及手术前后随时记；重点记录客观事实、护理行为、护士确实做过的事情；主观的描述、判断、结论不能有，自相矛盾的记录不能有，含糊其辞的记录不能有。
加强团队建设：①在护士队伍建设中，要针对护士的数量、素质和专业技术水平、人员结构与在不同护理岗位发挥的作用等方面进行综合分析、设编、配编。同时，还应当考虑到护士的专业发展空间和工作积极性的发挥。②护理管理在医院改革与发展的过程中起着重要的作用，应加强科学化管理，完善护理规章制度、工作标准和规范，并建立护理质量的评价体系和绩效评价指标。
以病人为中心，提高护理服务质量：①现代护理管理研究的成果集中体现在管理理念的更新、工作模式的建立和服务模式的转变。②强化“以病人为中心”的服务理念，强化与患者的交流和沟通，良好的医患沟通是防范医疗风险的重要措施。③树立全程服务的观念。要抓好3个关键点，即“入院”、“住院”、“出院”。在工作过程中，充分体现以关爱、尊重为核心的人道主义精神。④加强健康指导。根据科室专科的特点，自行编制健康教育材料，使患者生活质量提高，防止各种并发症及后遗症，也使患者掌握了自我保健的相关知识。
波顿创造出来的《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《艾德•伍德》《无头骑士》及《骷髅杰克》等形象，以其诡异、另类和刺激的创造性视觉成为电影史上的经典人物。这部影片的人物设计也同样充满了波顿式风格。在《科学怪狗》中，导演着力展现了科学的巨大威力，以及人在利用科学为自己服务的同时，一旦不慎，便会给自己带来毁灭性的灾难。影片虽然以大团圆的方式画上句点。但仍可以感受到其中的悲剧因素与对现代科学的忧思。人物的设计上也很好地体现了这一影片主题。虽然以儿童为主要角色，但影片中的人物给观众的直观印象却是古怪，甚至有些丑陋的，这与伯顿个人风格息息相关。他们带给观众以某种程度上的感官不适。影片的男主角维克多(伯顿多部影片中男主角都是这个名字)的五官没有带给人任何唯美的感觉，他倒三角形的脸庞上一双滚圆的大眼格外突出，眼球甚至有突出眶外的趋势。眼睛是心灵的窗口，而维克多的眼睛中的黑眼仁则是芝麻大的一个点，这使他的眼睛看起来像是白色的鸡蛋上叮了一只苍蝇。而三角形的小鼻子和尖尖的嘴巴，则明显小于正常人的比例。类似的，维克多的身材和四肢都显得极其纤细，肩膀仿佛都扛不住那个大脑袋。而人物的配色也是同样令观众感到不舒服，维克多苍白的脸上没有一丝血色，跟僵尸差不多。伯顿这种人物设计风格，令人感到古怪而又惊悚。狗是影片中的重要角色，其造型设计也洋溢着怪异之风。通常动画电影中的狗，都是活泼可爱的形象，如《闪电狗》中的Bolt，《天才眼镜狗》中的皮博迪，都让观众十分喜爱。而《科学怪狗》中的这条狗，名字是霸气十足的“火星”，而长相则不敢让人恭维。它的造型，也出现了众多三角形元素。如，它的嘴尖尖的，呈三角形，耳朵也是三角形。它的眼睛，也是超大的眼珠上一点黑眼仁，呆滞的眼神闪现出怪异的光芒。它的鼻子，小小的一点，挂在嘴巴的尖端。在火星的脸和肢体上，到处都是刀割开的伤口和线缝合的痕迹。而插在它身上的钢钉，以及连在钢钉上的电极，让人看到，这不是一条狗，好像是组装在一起的机械。观众看到这种狗不会产生审美的，而只会产生恐怖的心理，而这正是导演想要的效果。类似的，维克多的几个同学，其造型也都和维克多如出一辙。在他们的造型上，最常见的符号就是三角形。无论脑型或长或圆，其下巴总是尖尖的。而在身体比例上，也存在明显的失调。这一点主要体现在人的脑袋过大，而身体和四肢则明显偏小。这种艺术的夸张方式，使观众体验到异于生活常态的感官刺激。而影片所追求的阴暗风格，与人物的造型紧密联系在一起。而人性中阴暗面，也在这种造型中充分展现。可见，人物形象的塑造很好的契合了影片的风格。实际上，从人物塑造上讲，这是波顿一贯的创作取向。在他的许多影片中，都可以看到类似风格的人物出现。如，《僵尸新娘》《理发师陶德》等，这也是波顿艺术个性的独特表现。可见，在人物造型设计方面，这部影片无疑给观众留下了深刻的印象。卡通影片在人物形象塑造方面的一个最大优势便是不受各种条件的限制。存在于电影创作者脑海中的人物形象，几乎都能够充分和完美地实现。由于人物形象有着最大程度的可塑性，因此，电影创作者完全可以根据自己的艺术理念、影片的整体氛围，及其所要表达的内容和精神主旨来进行人物形象设计。
二、哥特式画面风格
哥特的艺术表现方式是《科学怪狗》画面造型的又一典型特征。哥特艺术是黑暗的艺术。16世纪时，人们开始将哥特作为一种艺术风格来看待。文艺复兴时期的艺术家们，以哥特来称谓12世纪至16世纪之间，盛行于欧洲的一种建筑风格。高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有地下藏尸所，等等。在那些崇尚古希腊罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”(TheDarkAges)的绝妙象征。但随着时代的发展，哥特一词，渐渐失去了它原有的贬义，而逐渐成为一种独特的艺术形式。建筑、绘画和文学领域都出现了它的身影。在《科学怪狗》中，波顿利用了环境因素，特别是建筑造型，烘托出了影片浓郁的哥特气氛。影片中，具有浓郁古典风格的房屋，林立在街道两旁。而房屋的构造，必不可少是尖尖的三角形屋顶，而有的尖顶上，还有风车等装饰。除了规整的房屋，混乱的墓穴，也是哥特元素的重点。在维克多复活小狗的桥段，哥特元素更是成为影片的重头戏。维克多先是将小狗的尸体装上电极，然后缝好，并盖上了毯子。这一切做好后，他将电极接上，然后通过升降装置，将小狗传送到屋顶的天窗外。此时窗外电闪雷鸣，整个房子笼罩在黑暗的夜幕下。突然，从天而降的闪电击中了小狗，一切恐怖的事情仿佛就要发生了。但影片没有马上就给观众惊喜，而是让维克多用听诊器给小狗做观察，他没有听到心跳声。失望的维克多搂着小狗哭了，而奇迹发生了，小狗的尾巴动了起来。小狗死而复生了，令人惊悚的情节也终于呈现。同时，光影效果也是影片制造恐怖气氛的利器。此外，哥特艺术极为重视感性的体验，对神秘、诡异和充满不确定性的未知世界有着强烈的兴趣。科幻影片以现实世界和科学理论为基础，但其进入的仍是人类还未曾解开的未知领域。那里充满了神秘、恐惧和无限的可能性。《科学怪狗》同样如此。导演通过影片展现了人对现代科技既迷恋，又恐惧的复杂心理。维克多因为在课堂上观察到电击死青蛙，而青蛙产生反应的实验，才决定复活他的小狗。这种对科技无限可能性的渴望，使维克多铤而走险。但他复活小狗只是出于对狗的爱，而其他人，却不仅看到了复活小狗，而且看到了将其他东西复活的机会。这正是人性恶被科学释放的过程。当生死可以操控时，人对科技体现出的不仅是迷恋，而是伴随着对科技无限性的恐慌。
三、总结
