视觉传达设计论文第1篇

（一）高校视觉传达艺术设计专业学生的自身状况。在我国高校园但凡学习艺术的学生或多或少都自律意识较差，管理较难，自身往往带有自由性，纪律松弛，我行我素，好像艺术学生就是天马行空的感觉，这种特性一方面源于艺术本该受束缚，灵感需要在无拘无束的状态下发挥的观念影响。

（二）高校学生事务管理方面。视觉传达设计专业专业课包括CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计。在视觉传达设计专业课教学上着重强调理论教学的实用性、实践性。高校视觉传达艺术设计专业的常规学生管理表现死板，没有深入到该专业学生的内心需要，不深刻了解该专业的学生，一刀切的实行普通学生的普通管理，这与专业教学脱节，管理不深入。

（三）视觉传达设计专业“工作室导师制”应运而生。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合。

二、改革实践

（一）改变传统的单纯“严管”的方式，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力，是我们教育者应该探讨的问题。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，如改素描为设计素描；改色彩为设计色彩，并加大室外写生训练。以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，从整体上把握设计基础课所从属的专业课和生产实践的需要，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。

（二）改变传统的“教”与“育”脱节现象，提升专业核心能力和就业竞争力。针对高校艺术设计学生的特点，疏导和治理相结合是有效的管理方式。我国设计艺术起步较晚且长期处于一种模仿和经验型状态，人才积淀薄弱，课程设置的目的性不明确，目的性和针对性缺乏提示与提炼。针对这种状况，必须对视觉传达设计专业课程体系中存在的问题进行调整，使课程内容与社会实践需要相结合，突出技术应用能力的培养。在课程设置上着重强调针对性原则，根据视觉传达设计专业特点和应用型人才培养需求，将专业课程和实践项目紧密结合。如将专业基础课的教学与学校校园文化建设有效结合；将视觉传达设计专业课程作业展览常规化；鼓励学生参与学科竞赛常规化。这样既提升了学生专业基础课的实践动手能力，又为将来的工作提供了经验积累，最大限度提升专业核心能力和就业竞争力。

（三）改变传统的“一刀切”管理方式，实现有针对性管理。逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合，特别是“导师制”可以根据每位学生的不同特点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，让学生能够信服。

三、模式成效

（一）“工作室制”实现专业教学与学生管理一体化，解决“教与育”脱节。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，实施多维度的实践教学模式。

（二）“导师制”可以实行有针对性的成长方案，提高了学生管理的效率和效果。

（三）“导师制”可把课堂教学与地方经济相结合，服务地方经济“二元一体”的“导师制”积极组织学生参加由地方组织的各种比赛，如大道墙体彩绘比赛等。这是社会实践与课堂理论的完美结合。这种把课堂教学与地方经济相结合的教学方法，可以发扬学生不怕苦和累，团结协作的团队精神。既能使学生的实践能力得到很大的提升，又服务了地方经济。

视觉传达设计论文第2篇

所谓“骨法用笔”，指的是作为一种表现手段的笔墨运用所产生的特殊效果，如线条的运动感、节奏感等。在现代设计中，画面构成同样要求点、线、面的有机结合。若对线进行不同的排列处理，就会产生强烈的秩序感、虚实变化以及强烈的透视空间等特征。

二、“应物象形、随类赋彩、经营位置”对视觉传达设计的影响

形、色和构图是绘画艺术的造型基础，即“应物象形、随类赋彩、经营位置”。其中尤以“经营位置”与视觉传达设计联系甚密。绘画的构图即“经营位置”或“经营，位置是也”。谢赫以此形象地描述画家在创作开始阶段进行的布置构图。这一美学特点在中国当代著名的视觉传达作品中有着充分的体现。“字划疏处可使走马，密处不使透风”是清代著名书法家、篆刻家邓石如提出的，这两句话经常被中国画家用来强化疏密和虚实的对比。疏的地方可以跑开奔马，当然是相当空旷了；密，指密集的地方，连风都透不过去，当然是非常实实在在的了。绘画很注重对画面主次和虚实关系进行处理，因为主次和虚实能够使画面更加生动，重点更为突出，设计者在视觉传达设计的创作中可以恰当地加以借鉴。内在的节律是中国传统艺术不懈追求的。我国传统美学思想十分讲究在变化中寻求均衡，这不仅与科学中相对的原理相一致，也遵循了艺术上形式美这一规律。在设计中所体现出来的是既统一又生动，而且有韵律、有节奏的美感。视觉传达设计具有的特征在某种程度上决定了构图在画面中发挥的作用，设计者能够运用各种不同的构图阐述创作理念，表达创作思想。构图可以异彩纷呈，也能够是一种经典的表现，无论是怎样一种形式，对视觉语言的表达都不会有妨碍。另外，具有创造性的构图更能体现作品的多姿多彩，使视觉传达设计作品越发生动。

三、“传移模写”对视觉传达设计的意义

对作品进行临摹，即“传移模写”或“传移，模写是也”。所谓传，指的是移，也可以表达为传授、流布、递送。模，也写作“摹”，法也，指的是摹仿。绘画中的传移流布，更多地依赖于模写。谢赫也将它称作“传写”，如，其评刘绍祖“善于传写，不闲其思”。“传移模写”为现代视觉传达设计提供了有益的方法，即对自然的学习、对传统的借鉴。“书读百遍，其义自见”的道理同样可以运用到现代设计中。学习优秀的设计作品不代表一味模仿或抄袭，设计者应该在“传移模写”的过程中学会发现美学规律，学会汲取宝贵的传统资源，学会寻找新的创意，使得视觉传达设计更加多元和博大精深。

四、结语

视觉传达设计论文第3篇

在任何一项设计当中，可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是最大的，因为自身没有强大的理论结构。因此，视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用，有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用，极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以，伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用，因为在艺术理论基础方面，还是有下面的几个共同点：（1）不管是过去还是现在的艺术设计，在本质上必须满足对功能的要求；（2）在美学中，所有的审美理论基础是完全一样的；（3）设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的；（4）设计以及表现方法方面的是一样的，可以相互融通，可以说，新媒体艺术的出现，让视觉传达艺术更加的丰富。

二、在新媒体艺术推动下，如何提升视觉传达设计效果

通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。

三、总结

视觉传达设计论文第4篇

视觉传达设计专业培养的是“厚基础、重应用、高素质、创新性”的应用型艺术设计人才，体现“与市场接轨，适应行业需求”的宗旨。按照艺术设计人才培养要求调整和优化课程体系，结合行业发展变化、根据用人单位意见和建议，制定与社会发展需要相结合的专业设计及培养方案。在专业设置过程中结合“现代艺术设计”与“云南民间工艺”制订出产业需求的专业，紧密结合“艺术设计类”设置课程，加强学生创业能力和创新思维的培养，提升学生的实践应用能力的培养。利用文化创意产业在云南省国民经济中支柱产业的地位，强化专业和社会经济发展的结合，更新培养理念，突出具有创新能力的应用型人才的培养特色。

（二）视觉传达设计专业凸显“云南艺术民间工艺”课程建设，丰富和完善教学内容。

将云南民间工艺成果、技术、内容充实到专业课程教学中，倡导以民间艺人与教师“1+N”指导教学、学生为主体、师生互动的教学方式，形成具有视觉传达设计专业特色的教学方法、考试手段。在理论课教学体系的基础上，增加案例教学的比重。民间手艺人与非物质文化遗产传承人进校，传承学生学习民间工艺的制作，同时设计专业教师则负责传授现代的设计理念和现代工艺，通过“调研、改进、提高”的良性运行机制。

（三）建设双师型队伍，引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人，改善视觉传达设计专业教师队伍的职称和学历结构。

引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人，继续完善双师型队伍建设，加大双师型教师比例，加大引进人才力度，争取每年引进1-2名具有副高级以上职称，具有丰富教学经验的教师，力争在引进教师的学历结构上实现具有博士学位教师的突破。在引进高水平人才的同时，积极创造条件，鼓励中青年教师攻读博士学位，每年选派3-5名学术梯队中的教师外出进修或到国内外作访问研究。拓展与企业界的联系与合作，聘请一批有管理经验的企业家担任兼职教师和创业指导教师，努力建设一支理论水平高和实践经验丰富的教师队伍。

（四）共建设视觉传达设计专业实训平台，探索本专业实践教学体系的建设

努力做好云南区域内民族文化的重新发掘与设计，充分利用云南地区的民族文化多元性和旅游资源丰富优势，努力将研究成果尽快转化为教育实践，成为区域的教育、经济和社会发展发挥积极作用。在校内实训基地建设方面，投入专项资金，建设艺术设计工作室和设计工作室，民间工艺设计实训室，同时邀请民间艺人和非物质遗产文化传承人到校进行讲学。在校外实训基地建设方面，积极与云南省设计企业展开合作建立了“艺术设计实训基地”。

（五）建立与市场相协调的设计实践教学环节。

以项目（任务）为中心、案例驱动教学，强调真题真做，模拟真实场景、运用真实项目案例，实现以就业为导向，采取工学结合的方式进行专业建设和课程建设；应用项目真实案例分阶段、按项目方式进行学习程度考核，以考促学，以考促教。形成了一条从课堂、实验室、工厂、公司到市场的特色教学链。完善相对稳定的教学实践基地，形成本专业的特色教学经验。

视觉传达设计论文第5篇

在信息成为了当今社会最重要的资源后，设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中，视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机，成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。

1.社会价值在信息社会中，信息成为比物质和能源更为重要的资源，以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大，逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位，并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果；它将提供给人类非常有效的交往手段，促进全球各国人们之间的密切交往和对话，增进相互理解，有利于人类的共同繁荣。

2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术，也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息，为视觉传达设计提供了新的传播方式。

二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用

1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式，其实质是一种信息的对话，是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同，设计不是设计者一厢情愿式的游戏，而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中，信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鸣来传达信息，则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣，是人的自然属性的升华，是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下，受众会主动对设计作品深刻理解，并产生的深深的感动或思考，使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致，物我同一。

2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体，信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升，要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历，以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时，就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求，让其游走在感觉和信息之间，不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中，信息接受者受到各种感官刺激，并将其转化为感觉，这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计（图1）是由格瑞设计公司设计的，他们在创意中尝试对纸进行立体化，选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型，然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来，带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司，《HAIR’SHOW》的广告设计，2008.

3.通感传译达芬奇曾经说过：“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话，或许闻起来就不那么香。”想来的确如此，如果将玫瑰命名为石头，也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感，这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”，通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中，与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等，）沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动，诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说，通感其实是，将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述，即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来，互相转移感染，得到共鸣，形成沟通和理解。在视觉传达设计中，要带给人们的多种感官的综合需要和满足，就需要将各种设计元素间的相互转化，直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激，这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里（OmarVulpinari）设计的烟草包装，（图2）用真实的嘴巴和牙齿图片，警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉，使信息与受众产生积极的互动与交流。

4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面，它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段（主要是大众传播手段）的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果，又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用，使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。

三、结论与展望

视觉传达设计论文第6篇

未来主义是西方现代艺术运动中诞生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切传统艺术和文化，主张“摒弃全部现存文化及艺术遗产”，以全新的表现手法反映时代美感。未来主义的艺术家倡导赞美工业社会，通常以运动、速度、机械甚至暴力等元素作为设计主体，使艺术作品充满了现代感，甚至带有一些天马行空的科幻色彩。此外，未来主义艺术家还惯用无拘束构图、狂乱的笔触以及线条等高度自由、无规则的艺术元素，他们认为这能充分表现未来带给人们的速度感和运动感，是艺术生命自由的终极表现。具体来讲，未来主义的这些思想理念对视觉传达设计主要产生了两点影响。第一，未来主义为现代视觉传达高度自由的编排方式提供了借鉴，不对称、不规律的构图排版模式悄然兴起。未来主义前卫大胆的理念深刻影响了视觉元素的布局，设计师开始放弃古典主义苛刻、精密的规律版式，转而以穿插、重叠、抽离等方式塑造文字、图片自由散漫的效果。以设计师阿波利涅为诗歌集《书法语法》设计的封面为例，画面中的文字变化多端、大小不一，相互之间排列成既像飞鸟又似喷泉的造型，充满了自由的现代感。第二，未来主义对现代视觉传达设计对象的范围产生了一定影响，越来越多以往很少展现的现代素材登上设计舞台。在未来主义“工业文明走入艺术领域”的理念影响下，现代建筑、工业材料、科幻机械等都开始参与到视觉传达设计中来——极富现代感的起重臂、未来感十足的时空胶囊、科幻效果浓厚的机器人都赋予了平面作品前所未有的视觉效果，为现代社会表达提供了可能。

二、达达主义流派对视觉传达设计的影响

达达主义诞生于一战后的欧洲，当时许多艺术家厌倦了战争、对政府和社会失去了信心，希望借助一种浓厚的虚无主义情绪表达自己对传统道德的批判，以玩世不恭的态度表达了自己对一切事物的反对，同时也宣泄了艺术领域求变的心情。通常，达达主义这种破坏和挑战的态度主要通过拼贴的艺术手法表现出来，艺术家通过剪切、粘贴等方式将现成艺术品进行“破坏性”组合，从而实现了理念和精神的传达。具体来讲，达达主义对现代视觉设计的影响主要表现为两个方面。第一是审美观念的历史性颠覆。达达主义这种强调“破坏性”的艺术流派对视觉传达的传统审美观念产生了巨大的冲击，设计师不再单纯追求“圆满”“美好”的视觉表现，开始了视觉传达的“逆向思考”。这一理念促使大量具有“美学颠覆”意义的海报诞生，刷新了人们的审美认知。当时比较著名的设计师约翰•哈特费尔德、威兰•哈兹菲尔德、乔治•格罗斯等人都采用了达达主义的“破坏性”思想来创作反战海报。这些海报充斥着残缺的人物影像、破败的社会场景，以“逆向思维”的方式表达了艺术家对时代的态度，给人一种极大的视觉冲击力。第二是造型手法的创造性引入。达达主义常用的拼贴手法对视觉传达这一平面艺术形式同样产生了深刻的影响，艺术家不再满足于用简单的平面绘画塑造画面的多样性，而是引入了裁剪、复制、拼接等手工艺手法丰富画面效果。这一时期的许多视觉传达设计大都以照片、印刷品等现成品拼贴而来，如当时较为著名的概念海报《长胡须的蒙娜丽莎》就是将胡须剪影同油画名作《蒙娜丽莎》拼贴组合而来，这种奇特的手法往往能收到意想不到的传播效果。

三、超现实主义流派对视觉传达设计的影响

视觉传达设计论文第7篇

校企合作的开发项目是在三门核心课程中的项目教学运用。比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目；《包装设计》课程中各类包装制作项目；《CI与导视系统设计》课程中各类CIS制作项目。

第一，实践教学基地建设。校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅；建立开放性结构试验室，配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议，并在实施中予以协助。

第二，教学团队建设。共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划，企业方对到现场实习的教师提供技术指导，邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师，在工地为实习学生讲课、指导毕业设计（论文），到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务，由校方按照本校标准支付课酬。结合企业生产实际需要，学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。

2考核大纲

经3年建设，各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。

3组织协调

为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实，应该采取如下组织措施：

第一，学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组，全面负责与企业合作共建工作。

第二，学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构，由校方牵头，企业方派代表参加。该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。

第三，学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方，共同研讨实施专业共建中的重大问题，主要是：人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。

第四，学校在视觉传达设计专业2011年级选拔学生组成1个班，从该届学生二年级第2学期（2013年3月）起开始执行新的教学计划，2005年7月毕业。学生班整个执行期为5个学期。

视觉传达设计论文第8篇

【关键词】婚俗文化；视觉传达；产品设计

我国经济的快速增长带动了国民生活水平的不断提高，再加上独生代婚期的到来，城乡居民对婚姻和新生家庭的投入也在逐年增加，结婚消费呈逐年上升的趋势婚庆产业的市场可谓潜力巨大。据统计，我国每年有近100万对新人喜结良缘，婚庆费用高达2500亿元。每对新人的加权平均消费金额达到12万元以上，但如果不算购买新居和轿车的话。真正结婚消费不足15. 5%， 不到2万元，与国外消费的比例相比仍属还得小，增长空间还很大。由此可见，我国在设计普及，费用低廉的今天。对审美的需求也在不断加深。为了追求个性、时尚、又不失传统的婚礼。许多新人把视线投向了婚礼的视觉传达系统。并逐渐增加在它上面的消费，这为设计艺术学的发展提供了新的契机 。

一、中国现代婚俗文化概述

中国是一个文明古国，有着特殊的婚俗文化。《仪礼》中记载了我国最早的婚礼仪式程序：“婚有六礼、纳采、问名、纳吉、纳征请期、亲迎。”从此婚姻 “六礼”就成了中国传统婚 礼的规范模式。古代婚姻讲究“父母之命，媒妁之言”，婚前礼从择偶至筹备正式婚礼的一系列环节都由父母包办。婚姻当事人没有自主选择的权利 。

中国现代婚俗在继承传统婚俗的同时又有合理的创新。中国传统婚俗历经千百年传承，虽然繁茂芜杂，但也是精华与糟粕并存。我们应剔除糟粕，发扬精华，与现代文明社会有机结合。现代婚俗摒除了传统婚俗中的形式主义和封建习俗。特别是男尊女卑的思想。女性受到了应有的尊重与爱护。中国现代婚俗废除了父母包办婚姻，一般要经过自由恋爱、订婚、结婚“三步曲”。

外来婚俗伴随世界经济一体化的到来。对中国现代婚俗的影响越来越大。例如由希腊文化和希伯莱基督文化的西方婚俗文化发展而来的现代自由恋爱的婚姻伦理关系：重视个人自然倾向和自由选择。随着社会的变革，虽然受到了西方文化的冲击，但其主体还是中国传统文化的基调，为我们重新考察中国传统婚俗提供了一个极好的范例。通过对比不同国家的婚俗。就能从一些侧面了解国家之间文化的差异，有利于促进不同国家的文化交流。

二、现代婚俗文化下的婚庆视觉传达

婚礼是婚姻的具体形式，围绕婚礼所进行的一系列活动就是婚庆活动。古往今来，无论任何国家和民族都把婚姻看作是人生中的大事，并且拥有属于自己的婚姻形式。婚庆文化是人类文化的重要组成部分，是人类文明的一个侧面。

（一）婚庆活动的视觉传达

视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同地域、年龄、性别、语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，通过观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图式的视觉共识获得理解与互动。婚庆视觉传达在图形、图像、色彩、语汇等方面都有其特有的表现形式。

（二）中国婚庆视觉传达产品设计存在的弊端

现代的婚庆视觉产品缺乏民族文化内涵。我国婚庆商业化时间较短，婚庆视觉产品也是近十几年才产生的新事物，但其历史背景和婚俗传统文化却源远流长。在婚庆视觉产品设计中，设计者缺少对中国传统文化形象元素的解析与重组，没有将中国婚俗文化内涵渗透到视觉传达产品设计的形态、图形、字体、色彩中，民族特色不够鲜明。

三、婚庆视觉传达产品设计的创新与发展

（一） 设计形式创新

传统的婚庆视觉传达产品一般都是纸质的形式，但是随着科学技术的发展和进步，我们可利用的纸张种类在不断增多。例如印有金粉花纹的宣纸、带有凹凸质感的卡纸、呈现珠光效果的玻璃纸等。另外，现代气息浓厚的电子形式受到年轻人的推崇，其浪漫温馨的色调，幸福甜美的画面，喜庆时尚的背景音乐，相偎相依的新人照片……相比传统的婚庆视觉产品既方便又省时，还节约成本。随着环保理念日益深入人心，设计出有利于环保和人类健康的绿色产品，会得到普遍认同。婚庆视觉产品设计也应考虑绿色设计。

（二）设计内容的创新

包容可以给我们的设计带来更多的灵感融合则可以让我们的设计充满变化。21世纪，我们对是否在多元文化中生活已经没有了选择的余地，把不同文化连在一起的理念是动态的，不可抗拒的，而且无处不在，婚庆视觉产品设计也不例外。例如，浪漫淡雅的色彩，玫瑰花朵的象征，镂空的形式等，将西方婚庆视觉元素运用至中国婚庆视觉产品设计当中。做到中西合璧，一定会深受青年一代的喜爱。另外，印有漫画式的新郎新娘形象的婚庆视觉产品已因为它的趣味性深受人们的喜爱。但漫画元素的运用绝不仅仅局限于此。动漫元素的运用不应是生搬硬套地安上某一些形象，而是应该追求整体的效果，成为一种完整的表现形式。

（三）设计情感的创新

随着时代的发展现代婚庆视觉产品呈现出新的消费趋向，在物质生活达到一定层面后。人们开始追求精神方面的消费，婚庆视觉产品也必然由物质消费走向情感消费。设计师要以恰当的情感定位唤起消费者的共鸣，既充实和加强产品的营销力量又准确传达信息和品牌的性格。

视觉传达设计论文第9篇

      设计师们需要从传统民间美术视觉传达设计论文中汲取设计元素，不断丰富创作内涵，进而提升视觉传达设计的艺术品格。 

一、民间美术元素与视觉传达设计概述 

（一）民间美术元素概述 

民间美术艺术博大精深，源远流长，历经数千年的历史积累与沉淀，仍然显现出其旺盛的生命力和积极地现实作用，是民间传统文化的精髓所在。把这些优秀的民间美术元素与现代艺术设计相结合起来，结合现当代的情况，赋予新的时代特点，形成具有中国特色的艺术作品，可以不断传承以及发扬中华传统文化。在现代艺术创作中融入民间美术元素，将视觉设计的艺术多样的表现形式与民间美术丰富的内容联系起来，这样才能让艺术作品更加贴近国人的生活。通过现代艺术将这传统文化形式在现代生活中赋予新形势下的含义，在现代艺术创作实践中最大限度地尊重中国传统文化结合，从而有力促进我国艺术设计多元化发展。 

（二）视觉传达设计概述 

视觉传达艺术设计是一种生动的艺术形式设计。通过将可视的艺术形式与现代艺术设计这两种艺术有机地结合起来形成的新的艺术，这就是视觉传达艺术。在现代社会，艺术与数字技术相互融合，以一种生动形象、高质量的艺术形式呈现给观众。对于优秀的艺术作品来说其本身不仅仅是用图像来表达作品，更是在用一种积极主动的方式向观众讲述一个故事，而这个故事表达的思想和主题就是艺术作品的表达目的。视觉传达艺术不仅仅要讲究精良的艺术造型设计，更重要的是其中传递的文化元素以及艺术思想。视觉传达艺术取材于生活，通过将民间美术元素进行艺术提炼并进行艺术创造，将视觉传达艺术完美地展现出来。 

二、民间美术元素在视觉传达设计中的应用 

（一）视觉传达设计对民间美术中造型元素的应用 

对于传统民间美术作品来说，其造型设计一般分为两种类型，分别是单一的造型设计以及图形的组合。单一形式的造型设计是指由单一的动物、植物、人物等造型为原型，表述出相应的寓意。例如民间美术中常见的造型“盘长”，通过一条线按照相应的规律进行穿插走势，进而构建出具有一定寓意的图形，因此民“盘长”造型普遍被用于建筑、针织、印染等方面。联通公司的标志“红色中国结”就是采用民间美术造型中的“盘长”，以线条的川折迂回表现出现代通信网络的四通八达，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、 信息畅通;组合式的美术造型时由多种单一形式的形象组合而成的，也可能是动物与植物的组合，也可能是植物与植物的组合，没有固定的组合形式，而是根据根据表述的主题决定。例如图1所示的“白头富贵”造型，该造型是由白头翁和牡丹组成，取白头翁的白头偕老之意和牡丹的花开富贵之意，象征着夫妻白头偕老，生活富贵美满。 

图1 白头富贵 

（二）视觉传达设计对民间美术中色彩元素的应用 

中华传统文化中的色彩文化源远流长，这在民间美术文化中也得到了充分的体现。经过数千年的发展，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。民间美术的色彩简洁、 明快，在表述上多采用鲜艳饱满的红、 黄、 绿等深色调，形成了鲜明饱和、 具有强烈装饰性的特点，这一特点在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中得到了充分的体现。依据人们在生活中的心理反应与审美的视觉经验，彰显出鲜明的文化特征和独特的审美趣味，进而在广大受众心理形成强烈的情感与心理共鸣。例如在节日礼物的包装上多采用红色和金色这两种颜色，这两种颜色除了达到较好的醒目、喜庆的视觉效果的目的，其中还蕴含着丰富的传统文化。人们普遍认为红色象征着喜庆、吉祥，黄色象征着成熟、丰收、富贵，金色寓意高贵、辉煌，而绿色则寓意着生命、希望与向上。在视觉传达设计中充分利用这一色彩要以，根据设计目的的不同有针对性地选择相应的色彩元素，给观众带来较强的视觉冲击力，在视觉与心理方面与观众达到强烈的感情共鸣。 

（三）视觉传达设计对民间美术中艺术手法、图像元素方面的应用 

民间美术一方面有自己的特殊性。这种特殊性表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。另一方面又有体现全人类普遍价值的内容，这种体现全人类普遍价值的内容，也表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。在视觉传达设计中要将民间美术中艺术手法、图像元素融合进去，将当今民间美术的文化内涵通过产品包装体现出来。同时视觉传达设计也是人类文化活动体现，每一个视觉传达设计都是设计人员的文化结晶，也深受人类社会文化深层次的影响。因此在进行产品设计的时候，要充分考虑到民间美术文化的影响，通过产品设计将民间美术传递出来。如图4所示中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装，中国茶文化历史悠久，源远流长。中国著名设计师陈幼坚革新传统的茶文化包装设计，采用复古设计。通过采用手提鸟笼的传统文化习惯为设计切入点，再加上诗情画意的背景衬托，这就将中国传统的茶文化以及茶礼仪展现给当今的消费者。使得消费者在品茶的同时，能够了解到中国的茶文化。由此可见陈幼坚设计的用心良苦，同时又能间接地衬托出中国茶文化的源远流长。 

图2 中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装

（四）视觉传达设计对民间美术内在的精神及所营造意境的应用 

传统文化元素是中国民间美术文化的精髓，是民间美术内在的精神实质与最深刻的人文内涵。民间美术元素所传递的精神与意境在当前的视觉传达设计仍然具有较强的借鉴与运用价值，能够进一步丰富视觉传达设计内涵与精神意义。例如著名的水木清华地产广告设计就充分借鉴了民间美术内在的精神及所营造意境，设计师将传统中国画的技法造型与现代设计有机地结合起来，在形象设计中进行了创造性的剪裁取舍，改变以往满屏的图像设计的方法，而是预留出大幅空白以突出景观，表现出灵动的空间及浓郁的诗意。这种民间美术中的留白守法的运用，能够引导读者产生丰富的艺术联想。画面情景交融， 传达出了如诗如画的 艺术情景，表述出艺术设计的魅力。 

图3 留白手法在视觉传达设计中的运用 

三、实现民间美术元素与视觉传达设计有机结合的策略 

（一）明确民间美术元素的内容，注重对于民间美术元素精神内涵的挖掘 

民间美术文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接传统文化的民俗内容。民间美术文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于现代视觉传达艺术设计来说要汲取优秀的民间美术元素的内容。民间美术文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括书画艺术以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在视觉传达艺术设计中要注重对于不同形式的文化作品的吸收;民间美术也不完全适应当代社会的发展，因此在视觉传达艺术设计中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。将民间美术文化中诸多文化载体用现代设计方法传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代视觉传达艺术展示出来，让观众在观看视觉传达作品的同时，能够深受视觉传达作品中的传统文化元素的感染。 

（二）积极开展民间美术采风活动，邀请民间艺术家讲授示范 

为了将自己的艺术作品设计的更加富有传统文化，设计师们要深入民间，积极开展民间美术采风活动，欣赏并且感悟原汁原味的民间美术艺术品，掌握最原始最全面的民间美术资料，并且充分吸收与借鉴这些第一手的民间美术资料，进而设计出更加富有民间美术内涵的视觉传达设计作品。除此之外，还应该邀请民间艺术家讲授示范。积极主动向那些具有较强美术造诣的民间艺术家们虚心请教，就他们对于民间美术作品的理解以及创作过程进行分析，在领略到民间美术的魅力和博大的文化价值的同时，学习到民间美术审美心理及技法技巧并从中吸收到有益的设计灵感，从而提高视觉传达设计。