动画专业论文第1篇

本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画，做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上，教师就可以直接用手绘板、PS软件进行教学，学生学习素描的同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了，工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会具有相当强的竞争力。

二、专业细化，培养又专又精人才

目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将全面覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。

三、加强专业下的人文思想教育

动画专业论文第2篇

1.在这样的大环境和新形势下，有专家认为可以通过理论学习+实验研究+项目实训的教学模式，用专业术语解释实际上就是“教材、教法、能力”三位一体教学模式能改变学生实践能力欠缺的弊端。有研究表明，合格的动画人才应该具备较好的产业适应度、文化知识修养;在专业技能方面有实践操作能力、团队协作精神、独立学习能力、独立创新能力;在个人品质方面应具有艰苦创业品质和强烈的责任感。这些方面的能力在“三位一体”的课程教学中都能得到较好的锻炼。“三位一体”的教学模式的研究有利于我们在现代因素的渗透下，改革创新教育教学模式与内容，构架出一套生态体系，它不仅可以为动画行业培养创新型的复合人才，更可带动创新设计教育改革，为当前创意文化产业输出创新人才。因此对“三位一体”教学模式的研究既有现实意义，更有战略意义。

2.“三位一体”教学模式在动画专业课堂设计的程序包括以下三个阶段:第一个阶段是“理论学习(教材及案例)”。这个阶段的学习，采用传授接受式与案例分析的教学模式来完成。传授接受式教学模式在我国广为流行，它强调教师的指导作用，认为知识是教师到学生的一种单向传递的作用。动画教师在深入挖掘教材和深刻领会大纲的基础上，依据教材以及其他参考资料向学生传授专业课程基础知识及要领。当然，动画专业由于其自身的特点，纯理论课程的知识并不多。第二个阶段是“实验研究(方法探索与实验)”。当完成了第一阶段的学习后，学生已经有了一定的理论基础，然后我们通过探究式与合作学习模式把理论知识变成实践。教师引导学生用所学的方法分析并更加深入地理解教材或者脱离教材。这一过程是学生熟悉所学的理论知识，自己动脑理解和分析的过程，也是培养学生创造思维能力的阶段。这个阶段的任务是在教师德引导下，学生通过探究式和小组合作的模式，把理论变成实践的一个探索与实验过程。第三个阶段是“项目实训(综合能力实践)”。当学生有一定的理论基础、实验研究的经验后，要想成为真正与市场接轨的动画人才，还需要参与项目实训的课程，这部分的课程要与市场接轨，与动画公司合作并参与它们的动画制作是最好的选择。可是大部分院校都没有这种合作的条件，所以我们可以采用工作室的模式，建立工作室制度，采用小组负责制，让学生运用已经学习和初步掌握的方法，在指导教师的带领下按照市场动画项目的制作程序，去尝试独立分析和解决现实的问题，并完成项目实训的过程。

二、三位一体教学模式的特色

动画专业论文第3篇

（一）注重专业化的改革体制学校与企业进行合作，从专业的角度上讲可以贴近企业经济的发展，达到企业用人的标准。三维动画专业的教学课程可以通过与动漫产业的结合从而完善课程的层次建设，从而达到动漫产业对于各种适用性人才的要求。在教学的过程中，不断增加学生的实践经验，让学生在学习中感受所学专业的文化建设，并不断地完善教学的管理，在建立长期有效的教学管理体系的基础上，形成独特的教育管理模式。

（二）注重人才培养的实效性学校采取与企业进行合作的方式，有针对性的培养适用性人才，将学校资源与企业需求互相补充，适应了社会和市场的需要。在一些高等的专业艺术院校，已经与相关动漫企业紧密的结合起来，在教学过程中，注重学生实践能力的培养，企业也不用担心人才的培养问题，从而形成了更为开放的教学模式和办学理念。

二、校企合作在专业中存在的问题

（一）学校与企业合作意愿不强在很多的专业院校中，对于企业产权的认识并不是十分清晰，与企业的合作意识十分的薄弱，这让企业在与院校合作的过程中得不到保障。这就导致有些专业院校的专业人才得不到全面培养，教学模式得不到改观。学生更是缺少实践经验，最终导致学生的专业素养不高，很难达到企业所需人才的要求。

（二）学校与企业的合作缺乏统一在一些相关企业的发展过程中，并没有过多的注意到三维动画专业的人才培养，在一些合作企业，最多的是为学生提供实习的场所，对于刚刚毕业的学生，并不是很愿意接受，毕业生到企业工作的比例相对较低。当然，有一些企业参与到了人才培养的过程中，但是一味的追求利益的最大化，忽略了学生的全面培养。学校也企业的文化也存在明显的差异，所以，给他们的合作带来了较大的影响。

（三）相关的法律法规并不完善由于国家对于现阶段教育的立法越来越重视，并逐渐颁布了多种与教育有关的法律法规，形成了相关的教育法。但是对于学校与企业的合作，很少出台相关规定，更是很少提及，没有相关完善的制度及措施进行着制约，当然很难达到学校与企业的合作性。

三、实现校企改革的新发展

（一）培养懂技能、懂创意的专业人才对于三维动画专业的人才培养，应该在重视理论知识学习的同时重点培养学生的动手操作能力，比如，动画、渲染等专业技能的训练。而学生应该具有善于学习的能力和无限的想象力，通过不断的学习掌握新的技能，在创作的同时充分发挥自己独特的想象力。再这样的学习系统下，将三维动画的设计与企业的发展紧密结合，利用企业完整的资源体系，完成人才的全面培养。学校可以为企业提供新技术的研发，企业为学生提供实习、工作的机会，形成互利互惠的模式，从而做到专业教育与动漫产业良性循环的新形势。

（二）实行特色化的教学模式三维动画的专业主要是以培养专业人才为核心，所以，在教学的过程中应注重以实践为基础。引进企业的优质化培养经验，可以定期的聘请企业相关专业人员讲授重点课程，增强专业的教学体制，为学生提供更为专业的技术经验，提高学生的专业技能。还可以根据相关企业的实际技能添加培训的资料，实行特色化教学。在选取教材的过程中，更要注重实用性，可以将企业的实际案例或者是一些创新的成功案例加入到教材中，让学生在全面的了解专业知识的同时对企业的文化和发展有利一定的认识。

（三）鼓励学生增加实践经验在实行校企合作的情况下，应该积极调动学生的主管能动性，让学生在实践中学习，这样教学的过程可以达到事半功倍的效果，在提高学生专业技能的同时巩固了所学的专业知识，为学生将来的工作创建了良好的基础，学校还可以让学生利用寒暑假让学生到企业实习，提高学生的专业技能，还可以让教师在企业下进行专业的培训，让教师在学习的过程中，掌握更新的专业知识，为学生提供一个更加专业的学习环境。

四、结束语

动画专业论文第4篇

本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画，做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上，教师就可以直接用手绘板、PS软件进行教学，学生学习素描的同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了，工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会具有相当强的竞争力。

二、专业细化，培养又专又精人才

目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。

我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将全面覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。

三、加强专业下的人文思想教育

动画专业论文第5篇

动画专业美术基础课与专业课脱节，导致美术基础课不能发挥动画专业教学的基础作用，是现阶段动画专业普遍存在的问题之一。除了个别早期成立的动画专业（如北京电影学院动画学院等），我国高校动画专业的成立一般有两种情况：一种是在美术学院或设计学院的基础上创建的，另一种是在计算机系或软件学院的基础上创建的，这就是动画专业美术基础课与专业课脱节的根源。在第一种情况下，由于所有跟美术与设计有关的专业的基础课都是由素描、色彩和三大构成等组成的，所以一部分学校就想当然地把美术或者其他设计专业的基础课照搬过来，再加上近年很多大专院校一哄而上办动画，以致动画专业、动画系乃至动画学院遍地开花，但合格的动画师资还远远不能满足教学需求，于是，很多学校就把动画系的基础课直接交给以前教美术基础课的教师去教，中间没有任何过渡。第二种情况是，在计算机系或者软件学院基础上创建的动画专业，因为本系没有艺术专业教师，所以就只能借用外系师资甚至直接到社会上聘请教师教基础课，这就很容易造成教学上的盲目性与不可控性。另外，过去大学的美术课又大多是分阶段上课，这样看起来简单快捷，但往往容易造成上完基础课以后的学生直接上动画专业课倍感突兀与无所适从，甚至会产生基础课对专业没有作用的误解。造成以上结果的根本原因就在于上述专业基础课不是真正直接服务于动画专业教学的，其与动画专业课是各自分开的。

动画专业的基础课，顾名思义，它起到的是基础性的重要作用，这个基础为动画专业的其他教学创造了条件。那么，如何上好这个基础课呢？这就要涉及基础课与专业课的有机衔接问题，必须从以下三个方面努力。

第一，造型基础课教学。这里的造型基础可以与美术专业的素描、速写课对应来看，传统的美术基础课教学解决的同样是造型上的问题，但更倾向于对事物的结构、透视、光影的静态感受的再现。写生教学多以模仿性教学为主，素描教学模式一般表现为对石膏像、静物、头像等对象的静态写生。对于这些内容，学生在入校前大多已经有过大量的训练，如果教师仍然以“学前班”的方式教学，学生难免会有疲惫感。高校的动画专业应该把以往的以静态再现为主的教学模式变为动态的以表现性教学为主的教学模式，以人体的动态速写、头部的转面写生练习为主，以表现为主，引导学生归纳概括对象，并初步了解夸张变形的规律，使写生与创作对象抽象化与光影化，从而动画化，在教学中以记录性速写、设计过程草图、成图阶段三段式教学法开展教学，在培养学生美术功底的前提下，强化学生的动画设计理念。另外，注重在日常学习中收集和整理大量的造型素材，也是日后学习专业课的重要方法之一。有了以上在造型基础课中有意识地培养学生的动画造型思维与理念，基础课就与动画专业课形成了关联，与动画的本质特征紧密地结合在一起，更重要的是为以后的角色设计与动作设计课程打下造型基础。

第二，色彩课教学。色彩课教学是动画基础课的重要环节，是场景设计、角色服饰设计等专业课的基础课程。传统美术专业或设计专业的色彩课教学一般都只遵循色彩的规律性特征，教学方法最常见的是静物写生、色彩写生等，关注的是事物的客观现象与色彩之间的关系。动画专业的色彩课教学要关注的更多是对学生主观色彩审美意识的培养，使色彩课教学与提高学生的审美感知能力、培养学生的创造性思维的目的有机结合起来。传统的色彩理论认为，画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达，但在许多现代派、后现代派大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家根据自己对事物的认知，重新分配、安排色彩关系，并根据画面的需要，把色彩结构上的位置关系、强弱关系重新组合。因此，教师要培养学生的主观色彩感知能力。另外，在色彩基础教学中，教师还要引导学生进行色彩氛围烘托的练习与对色彩情感的培养，这两方面是相辅相成的，主要为以后的场景设计课程提供感性认识。总之，色彩教学的根本目的有两个：一是认识角色的客观规律；二是提高学生对色彩的主观能动性感知力，让学生学会运用色彩表达情感，为场景设计、角色设计、角色服装的色彩搭配、人物与场景的融合、色彩的气氛营造等环节的学习做好铺垫。

第三，构成教学。传统的构成教学分为平面构成、立体构成和色彩构成，统称“三大构成”。在动画专业的基础课教学中，构成教学仍然很有必要，但其教学必须符合动画的专业特点。如，对于平面构成中的点、线、面构成训练，教师要突破图案简单的组织法则和其他专业平面构成纯理性几何形式的局限，把具象形的创作和抽象形的创作融合起来，在具象形的创作中注入较多的理性成分，在抽象形的创作中注入较多的感性因素，使画面更具设计感。又如，在色彩构成教学中，教师要强调色彩训练和几何形态训练的统一，并将色彩的基本属性、色彩心理等组织成严谨科学的系统理论知识，将物理学方面研究色彩的要素运用到生理学方面，研究色彩的视觉规律，进而从心理学方面研究色彩的感情及象征意义和符号学应用。再如，立体构成对三维动画的造型设计以及动漫周边产品的开发都起到重要作用，在教学中教师应根据学校自身情况进行选择性训练。另外，场景中随着光影的变化这样的视觉认知、镜头的视觉语言、对学生“镜头感”的培养等，都离不开“三大构成”教学的基础性训练的注入。

传统的美术或艺术设计专业的基础课教学一般采用以周为单位的教学方式，如静物素描若干周，接着是人像写生若干周，这样顺延下去。这样的教学方式表面上没什么错，但被用到动画专业的基础课教学中，就很容易导致学生产生基础课与专业课不相关联的错觉，也不利于课程训练中对学生能力的强化。所以根据动画专业的特性，建构交叉融入式课程教学方式，可以解决以上问题。其具体操作方法为：改变以周为单位的阶段式教学为以学期为单位的融入式教学，同时在动画基础课训练中融入穿插动画专业设计课的表现元素，在专业课程中强化基础课相关内容，使基础课与专业课相互穿插与贯穿，这样就可实现基础课与专业课之间的相得益彰和交互强化。如，在第一学年，把基础课分配在每一个学期的每一周中，也就是说每周都会有4到8个学时的素描课、色彩课或构成课，与专业设计课交叉进行教学，从而形成基础课与专业课相互交叉和融入，使学生通过专业课训练挖掘、展示其潜能，并因有了目的性，有利于提高学习积极性。此外，由于专业课与基础课的相互交融，学生在基础造型训练中的艺术表现综合设计能力得到提高。#p#分页标题#e#

动画专业论文第6篇

（一）模式单一

目标指向不明高职院校的学生文化知识基础水平普遍较为薄弱，以致很多学生的听课效果大打折扣。部分学生甚至对于专业知识没有很强的渴求欲望，而且网络时代学生上课玩手机、上网等一系列的负面现象也普遍存在。但造成学生听课不良状态的除了其自身原因，还与学校的教学方式方法及内容有很大的关系。比如老师的教学方式及教学内容尚且存在不足，不能有效地激发学生的学习兴趣。近些年，全国各高等职业院校在教育理念、教学内容、教学方法等宏观与微观方面均开展了尝试性改革，然而纵观上下，动画专业培养模式仍然比较传统，甚至灌输式教学方式依旧占据主导地位，学生的主观能动性发挥不够。在一些动画实践课中，许多教师习惯把制作的步骤、流程、方法，甚至下一步将得到什么结果都写得清清楚楚，学生完全是在教师设定的范围内，机械地操作完成，一旦离开教师，学生就不知所措。而且，这种“照葫芦画瓢”的形式，虽然表面上看起来的确学会了一个软件或一些流程，但其实学生缺少大量的练习创新时间，因此一旦面对真正的项目制作时，往往很难达到期待值。另外，动画制作是一个非常要求团队分工的流程，它有着明确的分工，并且对每一道工序都有着比较严格的标准和要求。因此，对于三年制为主的高职院校来说，要求学生在短短三年内学会并且达到每一项分工的要求，是几乎不可能实现的。

（二）实践内容的局限性

动画专业是一个与市场结合很密切的专业，它对毕业生的实践能力要求较高。但是由于我国动画教育起步较晚，教学模式很是借鉴其他设计专业现有的套路。同时因为动画技术日新月异的高速发展，时刻保持不断更新的状态，所以有些高职动画院校，则依靠与某企业的合作来应对这一问题。当然，如果能够将学生有目的、有计划地送到企业进行学习实践，这是非常好的一种培养方式，但是目前很多院校与企业的合作有一些盲目，甚至偏离了原本制定的培养目标。比如，部分企业在与院校合作的过程中，并没有投入相应的技术人员对所有学生进行全面的训练，而只是看重的是学生的“廉价”，只让学生参与制作大量繁琐但是技术要求很低的操作，很大程度的存在“剥削”的现象。学生能力不能得到全面的发展，一些在某方面有天赋的学生也难以被挖掘，甚至会逐渐磨灭学生对于专业学习的热情。此外，与企业合作也具有一定不持续性的风险。有的企业项目来源得不到稳定持续的保证，如果企业的项目来源中断，那么学生的实践也容易出现随之中断的现象。

二、高职动画实践课教学的策略

（一）以实训为主体的“双轨制”培养模式

在中国，因为高等学校入学考试的机制，艺术类高职院校对高考的文化成绩要求特别低，而专业类考试一般都是考基础美术绘画技法。因此，高职动画专业的学生的平均文化水平偏低，并且缺乏自我控制力，但是这类艺术考生往往有较高的创造力和对专业学习的热情。但是，动画创作是融合了美术、音乐、编剧、摄影等多种艺术要素。所以，除了平时的教学过程中，老师不仅仅需要多给学生开拓人文和社科等全方位的知识，而且在安排教学活动时，需要更加关注于因材施教，发挥每名学生的优势并且将他们进行合理的分工协作；另外一方面，老师要尽可能通过各种办法来激发学生的学习热情和创作灵感。高等职业院校需要提高学生的能力主要有四个方面：实践能力、创造能力、就业能力、创业能力。对于高职动画实践课而言，这四种能力的关键则是实践能力。动画产业对人才的需求是多元化的，然而目前国内院校动画专业教学虽然注意到了学生个体的差异，但是由于受到传统教学体系的影响，并真正做到因材施教。所有学生不论兴趣爱好特长如何，都要求学习一样的东西，并按照统一标准进行考核评价，最终导致学生泛而不精，毕业之后还要进行二次培训。“双轨制教学”是指通过模拟实训室与正常教室授课的方式对学生进行实践培训。正常教室授课主要是针对传授学生基础知识，比如动画软件使用方法、运动规律基础等课程。通过这些基础知识，为接下来的实践训练打下良好的基础。而模拟实训室实训模拟了企业的实际工作环境并且按照行业的制作流程进行工种划分。因此，教师可以根据学生各自的优点特长进行工作分配，发挥每一名学生的特点。这样一是学生能够更好的按照自己的兴趣选择岗位，并且在团队协作中发挥更大的作用；二是学生在一个模拟的企业环境中进行训练，可以帮助学生更好的锻炼相应的职业能力，比如团队协作能力、责任心、问题解决能力、创新力和自我管理能力等。这些都是企业对毕业生的几项核心能力要求。三是通过实训室的模拟，可以问学生提供更多的训练时间和更好的场地，因为实训室可以模拟企业的工作时间模式，以“项目”要求来制定实训时间。从而打破传统教学的学时概念，也避免了学生课后不能自学练习的问题。而这种“模块化教学”将岗位所需的各种能力分解成相对独立的单元模块，然后根据不同岗位职业操作技能的需要形成教学模块组合，并依此进行教学。学生可以根据自己的兴趣爱好特长有所侧重地学习某一方面的技能，这样不仅有利于教学工作真正做到因材施教，同时又能培养出动画制作各个不同部分的专门人才，同时还可以减少因需求错位而导致的就业风险。同时，模拟行业分工进行实战式教学,也符合了国家教育部《关于全面提高高职职业教育教学质量的若干意见》的相关要求。现代动画专业的特点是实践性、流程化、无纸化，学习的过程就是实践过程。要提高动画领域教学的质量，关键在于从政策环境到管理体制、老师的专业知识储备到教学模式等诸多方面的合理化、科学化、人文化，在培养学生过程中做到加强实训室的环境与制度建设。真正地向学生幵放，让学生使用，这才能从根本上保障动画教育实践的硬件需求。当然，由于动画专业的特性决定了校外实训基地也非常重要。一方面学生能够第一时间了解到市场的发展动向，另一方面教师也能在校企合作中提升自己，更新自己的知识，以便更好的培养学生。

（二）有效的激发学生的主观能动性

在任何阶段的教育中，“激发”都是不可缺少的部分,如果能够很好的激发学生的主观能动性，那么教学过程往往能够事半功倍。近年来，教育界有许多关于学生的激发与目标的理论。Lin.Y.G.Mackeachie.W.J.Kim.Y.C等专家在《大学生内在或外在的动机和学习及个体差异》的调查研究中提出的两种目标激发：“表现指向激发即（PO）与“掌握指向激发”（MO）。PO是通过外在鼓励刺激学生的学习热情，主要侧重于学生的表现激发，如课堂表现、考试分数等，而MO则是激发学生内在驱动力，是尝试关注与激发学生从学习中体会到成就感、兴趣、热情和满足等内在感受。这两者是相辅相成，互相影响的。通过上述国外多名专家在2003年的调查，得出了两者关系的一个结论：中等强度的外在刺激要优于高强度的外在刺激；最有效的外在刺激是建立在有较高级别的内在刺激的前提下。当学生内在驱动力被激发出来时，往往能够极大激发学生的潜能和自我意识。但是在教学过程中，外在刺激是作为教师比较好利用的一种方式，因为这种激发能够转化为一些具体的措施。比如及时的作业反馈、合理的奖励措施等。但是也需要注意尺度，不能完全让学生进入一个“过度竞争模式”。

（三）建立项目进课堂及“以赛代练”的教学模式

建立项目进课堂及“以赛代练”的教学模式，是可以促使学生真正做到学以致用，通过动手实践，牢固掌握数字动画制作技术，为将来走出校门从事动画相关领域的技术工作打下坚实的基础，并在人才市场上具有竞争优势。动画教育可以与产业内的企业建立联系，聘请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新的创作理念，也解决目前院校动画专业与行业一线技术更新不同步的问题。另外，与行业当中比较规范的企业进行项目合作也是一个有效教学策略，因为在与一些企业合作的同时，往往企业将会派送一线制作人员对学生进行相应培训。企业人员虽然有自身技术优势，但并没有教学经验，所以如何能够保证课程质量、将宝贵的经验倾囊而授，指导和安排好学生参与企业的项目制作则需要与专职老师进行分工协作。也可以采取建立校外实训基地的模式。通过安排学生到动画公司实习，由企业美术师或技工传授动画设计制作技能。可以结合学生掌握情况的不同，将学生分为基础层和提高层，并分别为其设立学习目标。而针对不同的层次与工种，教学目标也应为每一个个体进行设计调整。院校也应派教师跟踪管理学习，作为教学与行业一线制作的桥梁。另外，在没有合适的项目来源或者企业合作的情况下，以教师带领学生制作短片并且选送参加各类行业院校赛事也是一种有效的手段。通过动画大赛，可以让教师和学生看到本院校所处的水平。这也是一个与其他院校交流沟通的平台。如果能够获奖，那么无论对于提高学生的学习热情，还是将来的就业竞争力都有很大的积极作用。在动画实践课程的项目教学中，教师与学生承担着更多的教与学的责任，要求有更多的投入和参与。教师作为总的技术指导，选择的制作内容要易于理解，难度要适中，项目能够将所学知识点覆盖。因此在项目教学过程中，教师在选择项目时应综合考虑以下几方面的因素：紧扣教学大纲和教学目标，结合本门课程的特点制定项目任务。项目的设计，既要根据教师的自身能力，也要针对学生的实际水平，这样学生才会有兴趣去做项目。项目应以实用性为基础，以社会服务为原则，主题也应符合社会主义道德价值观。在项目教学过程中，为了项目的顺利开展，教师必须对所教班的学生进行合理的分组。

在分组时，教师要综合分析学生的智力因素和非智力因素、内部因素和外部因素，即对学生的学习成绩、测试成绩、学习态度、学习目的、学习兴趣、个性特点、能力水平、发散思维等做出综合分析与评估。教师根据自己对学生的了解和分析，可以把学生分为三个层次：即“优秀、中等、一般”。“优秀”的学生必须是基础知识扎实，学习自觉性强，分析问题解决问题的能力以及协作沟通能力强，成绩优秀，这部分学生是班级的学，可以带领其他学生学习；“中等”的学生拥有的基础知识较牢，学习较自觉，分析问题解决问题的能力以及协作沟通能力一般，有一定的上进心，成绩中等，这部分学生在班上占大多数；“一般”的学生其基础知识不牢固，学习缺乏自觉性，分析问题解决问题的能力以及协作沟通能力一般较差，成绩不好，这部分学生虽然人数少，但由于其学习的滞后性会对其他同学产生不良的影响，从而会对项目教学产生一定的干扰。教师有了划分“优秀、中等、一般”的依据，就可以对所教班的学生进行分组。如2012年下学期笔者在实施项目教学时，由于所教班的学生有40人，就是按以上要求把班里的同学分成8个项目小组，每组5名同学，其中每一组中必须有由三个等级的学生组成，并且安排了优秀的学生担任项目组长，在项目教学的几个阶段中，项目实施是最重要阶段。在这个阶段中，教师根据课程的时间安排恰当地对学生进行指导，监督每一组学生必须根据自己这组编写的项目开发计划书，按照计划执行，保证项目顺利进行，实现课程教学目标。留给学生充足的操作时间，让学生大胆去试，使他们在使用中体会、感受和领悟。让每一组学生利用自己所掌握的与开发项目相关的知识来开发项目，并严格按照自己组所制定的项目计划进行。这是项目整个开发阶段中最重要的步骤。在此步骤中，教师对每一组学生认真、及时地指导，耐心地为学生讲解疑问：对学生存在的共性问题，笔者统一示范，集体解决；对个别学生的个别问题笔者进行单独辅导。因为这是学生消化和吸收知识的阶段，是学生由不会到会，由初识到熟练掌握的阶段，也是学生充分调动各种感官，发挥各种能力的阶段。同时监督学生必须按计划执行，从而保证教学任务的顺利完成。学校可以寻求与其相应的数字媒体公司签约，推广这种企校合作模式，让数字媒体专业各个培养方向都能有一个企业内部的“教学区”。企业由向学校下订单到全程参与，由外延发展向内核渗透，将会使得学校数字动画教育具有更加强大的生命力。数字动画教育的发展离不开定期参与全国性高校数字动画教育教学论坛和会议，对当前数字动画教学及艺术教育的现状和发展前景作深入的探讨。深刻领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数字媒体教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外动画教育最新动态与发展趋势，与国内外行业领域的专家、学者展开卓有成效的交流与互动。学生可以根据自己的兴趣爱好特长有所侧重地学习某一方面的技能，这样不仅有利于教学工作真正做到因材施教，同时又能培养出动画制作各个不同部分的专门人才，同时还可以减少因需求错位而导致的就业风险。

（四）加强教师的专业素养

从古至今师风师德都是排在教师基本素养的第一位的。一位优秀的教师，一定有着良好的师德以及独特的个人魅力。另外需要锻炼扎实教学基本功，并将教学基本功转化为课堂教学能力；着重提高专业技术及教学水平。准确掌握教学大纲、正确处理教材和灵活运用教法的能力。加强自身修养建设，晋升学历。不放松思想建设、理论素质建设，倡导青年教师投身教育事业，提高事业心、责任心、师德水平，展现蓬勃向上的精神风貌、形成积极互助的学习氛围。一位优秀的教师必须具备科研的能力，并且能将科研与教育教学结合，实现有针对性地、有意义的教研研讨。建议采用青年教师定期听课，由专家、名师讲座辅导等方式进行交流研讨、参与互动、合作学习、案例分析、示范摹仿、反思构建等方法，有效地提高教师的科研水平和课堂教学水平。教师必须培养反思教学的能力。波斯纳提出教师的成长=经验+反思。可见，教师的反思的意义是多么大。教师要养成善于总结、认真写课后反思日记的习惯。随着时间的积累，会有质的变化的。

三、结语

动画专业论文第7篇

1、师资力量的不足。由于高职院校本身处在高中和本科院校之间，所以造成了高职教育的特殊性。高等职业教育的本质是培养技术型人才的一类教育。技术型人才与研究型和工程型人才相比更注重技术应用和现场实施。对于动画专业而言，这就要求教师不仅具有一定的理论知识，更重要的是具有熟练的实践能力和操作技术。双师型人才是高职高专教育成功的关键。而这种双师型人才，同时也是本科院校所匮乏和需求的人才，因此在动画专业老师的聘用上存在着与本科院校的竞争关系。更不幸的是本科院校的教师待遇和发展前途方面，在这场竞争中具有更大的优势！

2、学生文化基础差。目前高职高专教育主要有两种形式，一种是五年制大专，一种是普通统招的大专。对于五年制大专而言，生源主要是中考成绩不理想的学生。而对于普通统招的大专生而言，学生主要是高考成绩比较差的学生。学生学生基础薄弱，文化功底、美术功底差，再加上其自制力比较差（主要表现在学生贪玩），就造成了教师上课的困难。相对于大学而言，教师在教学过程中不仅要在教学方法和知识传授上花费一定的精力，更重要的是在引导和激发学生学习兴趣，控制课堂秩序上花费更多的精力。因此，相对于本科院校而言，高职教育的动画教师在教学中要花费更多的精力。

3、学校的硬件设施相对落后。动画产业以及与动画相关的产业，其技术本身更新的比较快。比如目前应用比较广泛的动画制作软件Maya、max等几乎每年都要更新一个版本，并且对相应硬件的要求逐渐提高。软件的更新必然要求硬件的提高，随着软件版本的提高，动画教学用的电脑几乎5年就要更新一次，因此动画教学相对于其他专业而言对软硬件要投入更多的资金。另外，动画专业的发展和技术性创新与相应的先进设备密切相关，如《阿凡达》电影的推出，在国内引起了动作捕捉设备的采购热潮。

动画专业教学对软硬件的过高要求与高职院校的资金投入不足，造成了目前高职院校硬件设施相对落后的状况，同时也为动画专业课的教学带来了一定的困难。针对目前高职院校动画专业教学中所面临的问题和困难，作为动画教师如何在有限资源的情况下，有效提高和保证教学质量，是目前高职教育的重点。建议应从以下几点做起：

1、由于学生生源和基础的特殊性，使得教师要在教学过程中要注重教学方法，注重实践动手能力的培养，让同学直接参与项目设计与制作，课程作业不仅包括设计作品还包括设计流程与步骤，其中还涉及创意草图的构思，素材的收集，同学之间的思想碰撞等。这样激发了学生的热情与兴趣，更重要的是培养了学生思考、创意的能力。包括团队合作、协调沟通与解决问题的能力。这样的塑造的学生实践能力强，专业素质高。一方面提高学生的自制能力，另一方面提高学生的学习兴趣，培养动手操作的“创意蓝领人才”。

2、动画相关技术的更新较快，且具有较强的实践性。因此动画教师要提高自身的实践操作能力，并且要与企业密切合作，将企业项目引入教学实践中。这样一方面可以提高教师和学生的时间操作能力，另一方面也可以使教师和学生接触到目前动画行业比较流行和通用的技术标准。

动画专业论文第8篇

1.1过于关注学生对软件的学习，忽视了培养学生的艺术理论和艺术修养动画人才和一般的艺术人才不同，他们不但是艺术家，还是工程师，他们不但需要创意，更需要技术能力。而当前高职院校影视动画专业培养出来的学生大多数是重复劳动的工匠型人才，没有自己的创意与特色。过分强调软件的学习，也把学生学习的能动性与跨领域创作的可能性抹杀了，这样对学生进行过早的职业定型不仅不益于学生的长远发展，还导致学生陷入将来调整职业方向的余地特别小的困境。

1.2没有开发出足够的基于工作过程为导向的课程基于工作过程的课程开发具有非常强的科学新与职业性，是一个非常复杂的工作。当前，虽然每个高职院校都有相当明确的课程改革方向，也有可以进行方法借鉴的比较成功的范例，但是这项工作的具体操作仍然是非常艰巨的。

1.3校企合作开发教材的数量远不能满足需求当前，我们国家高等职业教育事业发展迅速，即使一些学校已经取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的办学特色，但是高职教材的建设远远不能满足高职院校发展的需求，数量严重不足。

1.4顶岗实习管理不便顶岗实习不但是学生技能打磨的平台与学校教育的拓展延伸，还是企业对员工进行考核选聘的窗口。因此，其在高职院校的人才培养过程中起着非常关键的作用。但是，在社会经济转型发展的新时期，学生的顶岗实习也不可避免的出现了一些新问题和新情况，使得顶岗实习管理逐渐变得困难。

2.帮助我国高职院校走出影视动画专业校企合作困境的对策

2.1构建艺术修养教育体系艺术修养能够把学生的学习面拓宽，促进学生的深层次发展。但是，艺术修养是在各知识领域与社会生活不断积累的过程，不是一蹴而就的。

（1）加强对文学修养培养的重视古语有云：读万卷书，行万里路。所以，知识面宽广、行为举止良好、对世界与历史有独立的见解、对社会有一定的了解等都是一个人文学素养的体现。文学修养对于动画专业的学生尤其重要，因为如果没有深厚知识的沉淀，只有熟练的技艺，他们制作出的只能是有着绚丽画面但是缺乏主题的作品，不会对社会产生深刻的影响。动画专业的学生要想使其作品具有真实的意义，就必须不断的积淀理论知识，培养丰厚的文化修养。

（2）注重传承中国的传统文化《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《葫芦娃》等中国传统的题材，运用了泥偶、剪纸、水墨等进行创作，这些中国传统文化艺术，是我们应该传承并大力发扬下去的，这样，我们才能制作出优秀的动画片。所以，我国的动画教育需要把开发自己民族的文化底蕴作为基础。我国有着上下五千年源远流长的文化，所以我国人民有着自己特有的审美情趣，我们创作的动画还要能够适应中国的传统文化。

（3）注重养成音乐修养音乐美学特征最突出的表现是它的社会性与哲理性。音乐能够表达对生活的美好愿望、反映人的生活、有着强烈的民族特色与社会特色，这就是音乐的社会性；而音乐能够给人提供艺术，使人体会到人生的价值与目的，这就是音乐哲理性。由于动画专业是一门试听艺术，所以动画专业的学生要注重音乐修养的养成，在艺术创作中深入生活，使自己各方面的生活体验融于创作，努力使作品更具艺术生命力。

2.2建立基于工作过程课程开发的专门部门与激励机制首先，要请一些专家，成立基于工作过程为导向的课程开发专门部门；其次，建立科研或项目开发的激励机制，加大对调研、培训、考察等的资金投入；再次，在有现场从事技能、管理工作、技术工作人员参加指导与咨询的基础上，对职业资格和岗位进行调研研究，并且调研的同类单位不能少于两家；最后，依照实事求是、保证质量、分布实施、研以致用的原则开展课程开发的工作，具体做法是：

（1）构建课程体系；

（2）设计基于工作过程的教学情境；

（3）优先开发条件和重点相对具备的课程；

（4）进行推广和总结。

2.3深化教材改革，突出高职特色

（1）教师要在当前实训指导书的基础上，结合企业的实际工作案例，在教材中编入新标准、新内容、新方法等，把有特色的校企合作实训教材开发出来。

（2）校企合作开发的教材要在紧密结合课程建设的前提下，邀请企业人士一起探讨，广泛听取企业技术人员和管理人员的意见，共同努力开发出与生产实际紧密结合的教材。

（3）教材的具体内容必须满足“必需”、“够用”的原则，删繁就简，针对学生的基础与认知特点，把原来的旧框框、完整性、系统性打破，注意培养学生解决问题的能力和实践动手的能力，方便学生今后的就业和岗位适应。

2.4把信息反馈渠道建立起来，将顶岗实习的调控机制加以完善

（1）学校要准确把握顶岗实习的定位。顶岗实习是学校育人的实践教学的一部分，所以，一定要有技能和知识提升的有关内容。

动画专业论文第9篇

在传统的动画课程中，这些内容也是作为动画创意基础课程设置的，由于动画本体影像构成是以造型塑造为主要方式、区别于实拍电影的基本特性所规定，造型基础成为至关重要的决定因素，动漫的角色造型设计、道具设计、场景设计造型，都是以绘画造型能力为基础来完成的。因此，重视造型基础课程的安排也是动画专业课程建设的重要组成部分。造型基础课程主要包括：素描、速写、色彩、透视、解剖、构成等美术基础课程以及动画速写、角色设计、场景设计、建模基础、模型制作等动画专业课程。如今的动画创作与计算机技术的结合日益紧密，在掌握动画本体专业知识的同时也需要加强计算机软件技能的学习。动画专业基础知识相关课程包括：动画概论、动画历史、动画编导、原动画技法、动画运动规律、动画制片管理等。而计算机软件运用基础课程包括：平面软件基础（如Photoshop、Coreldraw）、二维动画软件基础（如Flash、Animo、TBS）、三维动画软件基础（如Maya、3Dmax）、后期合成与特效（如AE、Premiere）以及音效编辑。

动画专业传统的课程设置具有重要的参考价值和指导意义，在以往的动画教育中发挥着至关重要的作用。但随着动漫产业的不断发展和延伸，该课程体系已经无法适用于所有形式的动画专业教育。因此，必须针对动画专业和产业的发展现状进行必要的调正。随着国家扶植动漫产业发展至今，高校动画专业的生源结构产生了巨大的变化。动画专业由只招收美术生的传统招生形态，发展到逐渐扩大文科生、理科生等非美术生的招收比例的招生形态。这种生源结构的变化是由动漫产业的发展需要所引起的。首先，从动画自身的特点来谈。动画本身是一门综合性艺术，它融合了文学、电影、美术、音乐等多种艺术形式，同时也是与计算机技术结合最为紧密的一种艺术形态。因此，除了美术与造型能力外，动画人才还需具备创意构思能力、营销管理能力以及电脑编程能力。从这个方面来说，动画教育也不能局限于美术人才的培养，应同时注重非美术人才的引进和教育，以适应动画行业不同领域和方向的需求。其次，从我国动漫产业现状来谈。

目前我国动漫产业的发展极度不平衡，这也和之前的动画教育在生源方面所存在的问题密切相关。动画行业中美术领域的人才过于饱和，早已呈现出供过于求的形势；而动画软件开发和电脑动画编程领域却人才紧缺，致使国产动画始终与国外动画在技术层面上一直处于落后的状态；动画产品营销和管理领域同样人才匮乏，许多公司受困于缺乏良好的商业渠道，许多优秀作品惨遭埋没；而制约我国动画发展的最核心的问题则在于缺乏优秀的动画导演和剧作人员，作品内容和内涵上无法比肩国外优秀动画。从动画教育来看，改变生源结构，同时调整培养计划，对于解决动漫产业发展失衡问题具有十分重要的意义。此外，从其他专业的局限来谈。虽然高校其他专业的教育涵盖管理学、营销学、计算机科学与技术等学科的内容，但是这些学科和专业不能直接培养出动画行业所需要的相关人才。这些专业的学生所面临的最主要的问题是缺乏动画专业基础知识和能力，而这些专业能力又是很难在社会实践中系统的理解、掌握和获得的。因此，这些相关领域的动画人才依旧需要高校动画专业教育来培养。

教育应注重教育对象，根据教育对象的不同，应设置不同的教育方案、采取不同的教育手段以达到教育目标。“因材施教”是教育学理论中一项重要的教学方法，在现代教育中，“因材施教”与“因材择学”是相辅相成、共同促进和发展的，学生在学习过程中同样可以根据自己的能力、兴趣等特殊情况进行自由的选择和发展。动画专业的生源结构的变化直接决定了动画教育对象的改变，因此，动画教育应做出相应的调整以适应不同的动画教育对象。从课程建设方面，需要针对不同的动画教育对象设置不同的培养方案，以满足不同的教育目标和教育方法。从高校教育的“通才教育”与“专才教育”要求出发，结合“因材施教”与“因材择学”的需求，施行多套课程建设方案是适应现代动画教育要求的趋势和结果。