初中美术教师工作计划(一)
新的学期开始了，初一的美术教学工作计划如下：
基本情况分析
一、学生现状分析：
作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣 ;在继承美术 传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。
针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。
教学目标：
(1)、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。
(2)、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。
(3)、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。
主要工作及措施
1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角 审视新课程，走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量。
3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
初中美术教师工作计划(二)
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣
赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。 3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
一、提高政治素质，加强自身品质修养"学高为师，德高为范"。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师必须具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自己的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我时刻严格要求自己，关心国家大事，积极学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。
二、提高业务素质，加强文化修养新的课程中各个学科相互渗透，不分彼此。有时要讲好一节课往往涉及的知识面很广，需要教师的综合素质的整体提高。在今年，我阅读了许多与教育有关的书籍，提高了自己的教育教学水平，加强文化修养，提高业务素质。要当个好老师，我发现只有渊博的知识还不够，还要有很强的语言表达能力和很强的感染力，良好的组织能力也是必须的。今年，我积极向有经验的老师请教，积极参加各种活动提高自己，让自己的教育教学水平有更大的进步。同时还加强自身专业水平的提高，多动手画画，多练书法，培养自己的一项专长。
三、爱岗敬业、以身作则从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多，不像班主任每天与学生接触。但我想我的言行举止被学生瞧在眼中，或多或少会影响他们。在日常生活中，我很注意自己的言行举止，为学生作好表率。在教学中，虽然没有升学和评比的压力，我还是努力上好自己的课，让学生在我的课堂上学到更多的知识，注意培养学生的情感，培养学生热爱生活，善于发现生活中的美，让所学的指示潜移默化的影响学生，帮助学生树立正确的世界观和人生观。
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我继续担任三、四、五、六学年，共八个班的美术教育教学工作，我将根据以往的教学经验，结合新课程改革的要求和目标，针对小学中、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课的教学，将欣赏评价、绘画表现、工艺制作融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的和色彩的传统教学，扩大记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。本学期我要“站稳第一课堂，稳抓第二课堂，坚持以学生为本，一切从学生的实际出发，为学生服务好。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念：
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学、教研活动：
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上应一改往日单纯的教师大量讲解，范作演示，学生作业的常规模式。应将分工合作、交流讨论、情境模拟、资料调查、角色扮演和欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能，提高审美表现能力。在新课程指导下积极参与课堂教学改革和研究，同时设计上好每学期一节课，起到学校县级骨干教师应尽的义务和责任。
3、认真抓第二课堂，促进部分学生美术个性的发展：
抓好特色美术兴趣小组，促进部分学生美术个性的发展。结合课题研究进行辅导训练，有计划、方案几活动记录，鼓励学生参加各级各类书画比赛，力争为校争光。
4、其他工作：
（1）县城里唯一一所公办寄宿制学校，因为寄宿制是我校的特色，所以每学期要迎接大小检查十余次。为了学校能够顺利完成迎检工作，我会全力配合有关领导作好相应的准备工作。
（2）这学期我依旧是原班副班任，我力争多抽时间，配合正班任稳定学生的情绪，作好学生的思想工作；完成冬季扫雪这项光荣而又艰巨的任务。
（3）每一学期学校都要积极响应上级有关文件精神，开班会、对会，若干次，以及家长会，各项比赛、活动若干次，力争要帮助相应班级绘制好黑板。
四、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。
因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。要做到“动而不乱，管而不死，张弛有度。”
强调学生注意安全，尤其是在手工制作课上，更要把“安全”作为重中之重。同时注意班级卫生。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、 教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）
三、 教学内容
[造型、表现]学习领域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
六年级第十二册美术课程教学计划
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3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域
1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学习陶艺的制作方法。
［欣赏、评述］学习领域
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
［综合、探索］学习领域
1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
四、 在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
六年级第十二册美术课程教学计划
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2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
关键词： 城市规划专业 美术教学 三条原则
城市规划专业是以工为主、文理工结合，正在兴起的专业，为社会培养注册职业规划师和管理、研究人才。根据世界银行统计，2002年世界高收入国家城市化率平均为75％，中等收入国家为62％，低收入国家为30％，中国的城市化率尚未达到40％。至2000年年底，中国城市化率比世界平均水平低12个百分点，比世界发达国家平均水平低40个百分点。城市规划设计与管理人才已成为了21世纪的热门人才，城市规划专业已成为了21世纪的热门专业。在教学中，应依托学科发展，学科发展与经济社会紧密结合，坚持走以项目带学科的发展路子，专业教学的特点是注重应用能力的培养，注重规划设计实践的锻炼。该专业主要使学生掌握城市总体规划和详细规划设计、城市设计、城市道路与交通规划与设计、城市市政工程规划与设计、城市生态环境规划、风景园林游憩系统规划设计、城市市政工程规划与设计、区域规划及城镇规划管理等方面的理论知识和专业技能，并具有区域和城市经济社会发展综合分析、城市规划和建设项目筹划设计及组织规划实施和管理的综合能力。因此，城市规划专业从业人员应该具备社会学、哲学、人类学等方面的知识。特别是美术方面的知识尤为重要，而美术知识又是学生最缺乏和最容易忽视的知识。加强美术教学是城市规划类专业的一项重要任务。在城市规划类专业的美术教学中，应该遵循以下三条原则。
一、注重美术基本技能训练的原则
在西方美学史上，设计一直被认为是艺术序列的开始而备受重视。设计艺术以其所独有的特征和其他艺术相区别，它是技术与艺术相结合的交叉性综合学科。设计师作为设计艺术的创造者，既是工程师，又是艺术家，因此在规划设计类专业的教学中，美术能力的培养具有非常重要的作用。然而，在从事城市规划类专业的学生身上往往表现以下特征：（一）学生常常会对美术学习产生一定的困惑，不知从何下手，不知美术学习与日后的设计有何具体联系，而原有的美术教育只是单一地从素描、色彩等方面进行教学。（二）招收的学生多为理工科，缺乏美术基础，教师不自觉地将教学降低为“中学美术补习课”，导致“削足适履”的现象。（三）受美术课程学时的限制，素描、色彩、渲染类课程的总学时过少，对于美术基本功弱的理工科学生来说缺少足够的课堂训练。（四）缺少对设计艺术的本质认识，将其笼统地视为“修养课”，势必将规划设计类美术教学混同于普通的美术教育，没有在事实上将其定位于“专业基础课”，以致美术教学与专业脱节。（五）没有认识到美学和艺术理论教育在城市规划类教育中的地位，所以与之相关的课程开得太少。
城市规划类专业美术教学的首要目的是：美术基本技能的训练，即艺术处理和表达手段的训练。然而，经常有学生反映头脑中有许多好的想法，就是不知道该如何表达出来。如何解决这一矛盾呢？城市规划设计需借助于绘画修养来准确表现设计意图，需通过手中的画笔传达设计思想。所以解决这一矛盾，应强调素描、色彩、速写等基础训练，重点在于训练和培养学生的观察和艺术表现能力。一方面是表现能力的训练，另一方面是审美评判能力和造型能力的培养与训练。因此在教学过程中，必须将基本的功能训练融入以创造性设计为主线的启蒙教育，让基本功能训练服务于创造性，在每次的重复性训练中发现新的规律后再创造出新的结果。例如，在进行文化广场的环境设计时，美术的功能就发挥出来了。我们可以大量引入树林、花卉、草坪、动物和水等，这些自然物体本身就是美术中的重要元素，同时也是城市文化广场环境设计的重要手法。例如西安钟鼓楼广场，就是利用大量的绿化点缀广场的环境。引入动物设计广场文化的环境更是数不胜数。例如欧洲的一些广场上的鸽群已经成为当地的一大景观，德国的汉堡市政厅广场前的河上的天鹅和水鸟也成为重要的景观。城市文化广场的水环境设计可以是多种多样的，主要有两种形式：（1）以水的单独造型方式。（2）以水与其他环境或个体配合的方式。例如，美国德克萨斯州的达拉斯喷泉广场，中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的音乐喷泉，440棵柏树如同由水中生出来，人走在路面上，就如同漂在水面上。又如，波特兰市的两个广场也是以水为主题，不同的是这里的水环境是动态的，创造出的瀑布、涧流等汹涌澎湃的自然景观，给人以激情和享受。著名的建筑师小沙里宁设计的圣路易斯市的标志圣路易斯拱门也建在河边，与河水相结合。这些城市广场的环境的设计，表面上似乎跟美学无关，其实无不跟美学有千丝万缕的联系。
城市规划类专业美术教学的另一目的就是培养开发创新能力和感性素质。创新是艺术的灵魂，艺术创新能力的开发对城市规划设计能力的培养至关重要。对于理工科学生来说，他们惯用的思维方式是理性的逻辑思维占主导，缺乏感性认识思维，因此同时要培养他们的感性认识及形象思维能力，使他们更适应专业特点，这是课程教学的目的，也是因为设计艺术是典型的感性与理性、情感与理智、科学与艺术相结合的艺术形态。例如，在城市规划与设计中，应该注重公共艺术品本身的应用。在一般情况下，公共艺术品往往会被人忽略。公共艺术品包括雕塑及一些环境艺术设施（包括柱廊、雕柱、浮雕、壁画、小品和旗帜等艺术作品），具有纪念性、主题性、标志性、游乐性、观赏性等功能。公共艺术品在城市文化广场环境设计中的应用是十分广泛的。雕塑艺术是设计师运用形体与材料表达设计意图和思想感情的一种手法。文化广场的魅力离不开雕塑的设计，它是组成环境设计的重要因素，用它本身的形与色装饰环境。不同的时代赋予雕塑设计不同的要求与内容：纪念性的，例如南京雨花台的人民英雄浮雕；纯装饰性的，如圣保罗大教堂檐口上的雕像；宗教性的，如耶稣雕像、观音雕像；纯艺术的作品，如断臂的维纳斯雕像，等等，这时的雕像都是具象的。在这之后，随着抽象雕塑的产生，人们开始用自己的理解诠释雕塑其中的含义，如毕加索设计的“无题”雕塑，人们可以凭自己的想象理解它。现代越来越多的雕塑设计已经走进了我们的生活，成为人们生活的调味品，如日本设计师关根伸夫设计的“带腿的石头”，一块石头下面由四个弯曲似腿的柱子来支撑，营造了放松自己、休闲的氛围。这些都是美术在日常生活中的具体表现。在教学中应该时常让学生感受这一点，以增强学生的美术能力，培养美术惯性思维。
二、注重城市文化熏陶美学教育的原则
在美术教学中，美术离不开文化，因为美术本身就是一种文化。城市规划本身就是一种文化的体现。美术（或艺术）、文化和城市规划三者是相辅相成、融为一体的。因此，在城市规划类的美术教学中，要加强城市文化熏陶的教育，特别是把注重地方文化特色寓于美术教育中去。例如，城市文化广场设计应富有丰富的文化内涵和地方特色。城市文化广场与其周围的建筑物、街道和周围环境共同构筑了该城市的文化活动中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化背景的独特差异和特殊的要求加以深刻的理解与领悟，理解其中固有的精神，设计出在该城市文化背景、时代背景下的文化广场。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如宗教、历史、传统、神话、童话、文脉、源与流、民俗、乡土、风情、纪念性、闻名、怀古、原始艺术、人类能量、文学与书法、诗意、符号等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想意图。城市文化广场的地方特色，既包括自然特色，又包括其社会特色。城市广场应突出地方特色，也就是突出人文特性和历史特性。这样，城市规划设计出来的美学产品才有丰厚的文化底蕴。因此，在美术教学中要强调文化的熏陶。
三、注重美学材质教育的原则
一座城市的规划与设计，除了为人们提供便利与舒适的生活和工作环境外，还应该体现其美学价值，而城市的漂亮都是由一个个材质体现出来的。因此，在美学教学中，应该注重美学材质的教学。例如，在城市文化广场设计中，材质的选择就发挥着重要的作用。通常文化广场在针对主题设计的同时，会考虑到某一特定小品对于不同材质的要求。大量使用的材料有木材、不锈钢、石材、玻璃钢、铸钢等。不同材质的使用对于营造文化广场的氛围是值得重视的。它的特性不仅能够使广场的主题更加鲜明，还会起到“画龙点睛”的妙用。在广场设计中，对材料与质感，以及色彩与动感的要求也越来越重视，如莫斯科加林纪念碑，用钛合金制成，在不同时刻的阳光下，显现丰富多变的光泽。瑞士苏黎世埃施尔韦化广场的装饰雕塑，橙色的雕塑与水相结合，旋转的形体与明快的色彩在环境中非常明亮。巴黎卢浮宫是法国的骄傲，是法兰西人民的国宝。卢浮宫广场的玻璃金字塔使用不锈钢构架支撑起近千块玻璃板。这些玻璃板用世界著名的法国枫丹白露纯白石英砂为原料，并经过特殊的处理。玻璃金字塔在日光和其他照明的影响下，显出了神秘高贵的气质，犹如一个巨大的“光井”，为广场营造了特殊的气氛。同时，我们还要根据周围的环境选取小品的材料，使其在主题的反映上达到和谐统一。铺装材料主要有天然饰面石材，如天然大理石、天然花岗石，人造饰面石材如水磨石、人造大理石、人造花岗岩等。另外还有装饰性很强的乱石贴、鹅卵石、艺术陶砖等。铺装材料应该具有耐磨、防滑、防尘、排水、易于管理的性能。利用好这些材料装饰设计，在一定程度上能够使文化广场的主题得到更好的诠释，同时还会使城市的面貌得到更好的表现。这些材质的运用貌似轻巧，却煞费苦心，都是由设计者从美学的角度加以诠释的。
综上所述，处于当今各领域互相渗透，产生新思想、新理论和新学科的时代，我们需重视城市规划设计教育体系中美术教育的问题，遵循美术教育中的原则，保证为学生未来的规划设计能力、艺术素质和艺术创造能力的培养提供必要条件，使规划设计本身所必须具备的严格的科学性与高度的艺术性在学生脑海里得到自然的融合。
参考文献：
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为了提高全园教师的绘画专业水平，发挥美术特色小组的积极带头作用。组织教师进行简笔画的练习，使我园教师的绘画水平有较大的提高。这里给大家分享一些关于2021幼儿园美术计划5篇，供大家参考。
幼儿园美术计划1一、情况分析
本班幼儿年龄偏小，有一半的幼儿上过小班，还有一半的幼儿是新生。大部分的幼儿对绘画比较感兴趣，能体验作画的快乐，喜爱各种手工活动，绘画能力有了一定的提高。本学期将继续培养幼儿自由作画的能力，丰富他们的感性经验，激发他们表现美、创造美的情趣。
二、活动目标
1.引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2.通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3.学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
4.运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5.学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
6.通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
三、实施措施
1.引导幼儿以自己的方式通过感知对象的审美特征，如造型、设色、构图、节奏、韵律、均衡等来感受其情感表现。
2.创造宽松的心理环境，提供有表现力的物质媒介，激发幼儿的创造意识和动机。
3.运用纵向评价的方法，用具体的评价鼓励幼儿积极创造。
4.美术教育与其他各领域之间相互渗透。
四、教学进度安排
1.常规常规2.红、黄、蓝构成(欣赏)七巧板(绘画)
3.爱跳舞的格子(绘画)彩虹窗花(手工)
4.黑白装饰画(绘画)布老虎(一)(欣赏)
5.放假放假6.布老虎(二)(手工)糖果的新衣(欣赏)
7.百老汇爵士乐(欣赏)美丽的花边(一)(欣赏)
8.美丽的花边(二)(绘画)妙妙线(手工)
9.彩条的舞蹈(手工)爸爸的领带(绘画)
10.小蜗牛出来了(手工)纸袋玩偶(手工)
11.阿福(欣赏)说唱陶俑(欣赏)
12.笑得露出牙齿的脸(绘画)好朋友的脸(手工)
13.哭泣的女人(欣赏)变脸(绘画)
14.哈哈镜里的你(绘画)树叶的照片(绘画)
15.一片大大的树叶(绘画)一地的树叶(手工)
16.秋菊(绘画)兔儿爷(一)(欣赏)
17.兔儿爷(二)(手工)颜色变变变(欣赏)
18.秋天的菊花(绘画)堆雪人(绘画)
19.再见吧，冬天(绘画)雪花和雨滴(绘画)
20.大树(绘画)雪花(绘画)
21.镜里的我(绘画)镜里的妈妈(绘画)
22.复习
幼儿园美术计划2幼儿园大班已经对美术的线描画的技能技巧有了进一步的提高。新学期为提高大班幼儿的美术兴趣，让幼儿大胆去画，大胆构思，特制定出大班美术兴趣班工作计划，以下是具体的实施内容：
一、工作计划中指导思想：
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
二、目标要求：
1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。
3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等)，并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
三、活动组织要点：
1、注重幼儿艺术思维能力的培养。
老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。
让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
4、注重幼儿美术兴趣的培养。
通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
四、活动内容：
1、美丽的焰火(线描)
2、线条
3、国庆节(线描)
4、美丽的村庄(线描)
5、有趣的指纹(线描)
6、脸谱装饰我爱洗澡(线描)
7、江南小镇(线描)
8、黄昏的树林(线描)
9、大公鸡真美丽(线描)
10、奥特曼(线描)
11、生命树(线描)
12、葡萄(线描)
13、个人画展(线描)
幼儿园美术计划3我班幼过经过半年的美术学习，美术技能有了很大的进步，想象力、创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画。为了提高幼儿的美术兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新,本学期继续在选材方面，教师将根据幼儿年龄特点、社会活动、情感体验、主题活动、幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材。内容的选择没有固定性，可广泛寻找、有机调整。
在美术活动中，运用情绪激励法、观察分析法、演示想象法等。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化。让幼儿扩大选择图形的范围，学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征。主要学会以下几点：
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5、通过欣赏名画家的代表作，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
为了提高幼儿的美术兴趣，教师的美术示范程序要从易到难，指导时充分注意群体的、个别的需要。为幼儿设置小步递进的阶梯。树立以幼儿为主的意识，让幼儿大胆作画，达到≤幼儿园规程≥中所提到的：激励幼儿初步的感受美和表现美的情趣，在更大范围内发展幼儿的创造思维能力，不断提高幼儿审美及表现美的能力，才能更好实施新
幼儿园美术计划4(1)幼儿园大班教学计划中进一步体验、探索和感知音乐的强弱与快慢，音调高低和音色。
(2)幼儿园大班教学计划中能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种形式大胆表现自己的感受与现象，并能创编简单舞蹈。
(3)幼儿园大班教学计划更加熟练掌握打击乐器的使用方法，喜欢为乐曲伴奏，具备初步的协调配合能力，逐步养成正确使用乐器，有序收放乐器的习惯。
(4)幼儿园大班教学计划认识更多的美术材料，并学习正确地使用它们，在活动中能体验成功感知快乐感，乐于表现自己对事物的感受。
(5)学习多种颜色混合使用的技巧，并能合理地装饰自己的画面。
二、幼儿园大班教学计划社会性发展
1、幼儿园大班教学计划社会性认知
(1)幼儿园大班教学计划中了解社会生活中的主要规则，认识常见的交通工具，知道遵守交通规则。
(2)幼儿园大班教学计划中知道自己是中国人，认识国徽，学会普通话，知道市内的风景名胜。
(3)知道我国传统佳节的由来及意义，让每一个幼儿在活动中充分地表现自己，感受节日的气氛。
(4)幼儿园大班教学计划中认识周围生活中简单符号和标号。
2、幼儿园大班教学计划社会性情感
(1)幼儿园大班教学计划引导幼儿保持积极愉快情绪，知道自己在长大，能做许多事情，知道自己有很多爱好和想法，并能大胆表达自己的想法和感受。
(2)幼儿园大班教学计划引导幼儿选择活动主题，学习制定活动计划，学习谦让、轮流、分享，并能尝试解决有些及生活中出现的矛盾。
(3)幼儿园大班教学计划乐于关注周围的人和事，乐意完成成人交代的任务。
3、幼儿园大班教学计划社会性行为
(1)幼儿园大班教学计划能按照正确的要求行动，初步了解并学会遵守幼儿园基本规则。
(2)幼儿园大班教学计划不怕黑暗，不怕陌生人，遇到困难知道寻求帮助，自己能做的事自己做。
(3)幼儿园大班教学计划能分清自己和他人的物品，不拿不是自己的东西，爱惜玩具、图书及日常用品，用后归还原处。
具体措施：
(一)幼儿园大班教学计划根据幼儿园的教学大纲和幼儿园大班教学计划的班务计划的要求，教师认真备课、钻研教材，勇于创新，不断的改进和提高教学质量。
(二)幼儿园大班教学计划热爱和关心幼儿，尊重幼儿，对幼儿进行耐心、细致的教育。坚持正面教育和严格要求相结合，注意个别教育和随机教育，使幼儿在各种活动中潜移默化的受到教育影响。
(三)幼儿园大班教学计划加强培养幼儿一日常规，根据每月、每周的教育目标，有针对性的进行教育。
幼儿园美术计划5一、幼儿情况分析
本班幼儿共35人，较多幼儿对美术有过接触，20多名幼儿能均匀的涂色，并能教认真的参与，表现也较积极，10多人涂色较马虎，涂色的技法少正确，本班幼儿的剪、撕等技能也较弱，能正确地使用剪刀沿轮廓线剪的幼儿很少。因此，在美工区，我每天为幼儿准备一些操作材料，供幼儿选择，但主动选择的人数并不多，每次就四至五名幼儿，其中杨阳对美术的领悟性较强，也特别感兴趣，王沁、林雨成等几名幼儿基础也较好。从以上的情况看，我觉得本班幼儿美术活动教学仍应从基础的涂色、添画着手，激发兴趣，养成大胆表现的习惯，从基本的线条、图形练起，循序渐进地进行辅导。形象性与情感性是幼儿美术的特点，只有当幼儿对美术活动充满了浓厚的兴趣，强烈的求知，才能真正调动幼儿的积极性，引导他们对美术用艺术的语言来表达情感，才能使美术活动取得教育学意义上的成功，延续和发展美术本身。
二、目标
1、继续培养幼儿对美术活动的兴趣。
认识以手指活动为主的绘画工具和材料，掌握其使用方法。
2、喜欢观察周围有趣的事物、色彩，学习用各种线条表现感受过的物体的基本形象与主要特征，辨别同种色的深浅，能使用相似色或想象色作画。
3、乐意参加手工操作活动，掌握简单的捏泥、折纸的方法，能大胆地想象，用不同材料表现物象。
4、培养幼儿关注生活中有美感的事物，如美术作品、民间艺术等，引导幼儿从造型、色彩、构图上理解美、感受美。
5、在活动中培养幼儿自信、开朗的个性，体验积极、向上的情绪氛围。
三、内容安排
1、引导幼儿接触生活中、自然中、周围环境中美的事物、美的色彩，认识十二种颜色。
开展玩色活动：如瓶盖印画、车轮滚滚、喷刷画、棉签画、菜根印画等。
2、组织各类添画活动，学习掌握各种图形、线条的画法，如添画三角形、正方形、圆形等的点心，添画小动物的脚印，添画球拍上的网格线，画简单的手帕、衣服、裤子等的形状。
3、利用各种辅助物进行贴画，表现物体的主要特征，完整地布局画面，增强作画的自信，如各种各样的太阳，一窝小鸡，一只大象等。
4、运用简笔画的画法，以线条、简单色块表现物体，重点是引导幼儿观察实物、玩具，学会用形、线来拆分、组合，然后表现物体，并能涂上相应的色彩。
为了使幼儿形成大胆作画的特点，主要运用蜡笔、油画棒画单个物体，结合粗水笔画轮廓，如圆形、椭圆形的小白兔，三角形加线条的竹笋，还有小刺猬、蚕宝宝、长颈鹿等。
5、学习简单的写生画，如苹果、梨、枇杷、草莓、萝卜等，主要要求幼儿捕捉绘画对象的明显特征，创造完整的式样。
6、开展欣赏活动，内容有：获奖的儿童画作品，从画报、刊物上选取，或是同伴的作品;
简单的民间艺术，如阿福、布老虎;一些美的事物，如花毛衣、印染丝巾、窗花、糖纸等;美的环境，如节日的布置、春天的公园等。
四、指导要点
1、为幼儿创设一个轻松、自由的情绪氛围，稳定、舒适的作画空间，以幼儿情感的满足为基础，促进美术活动的发展。
2、做好幼儿美术活动中的指导工作，以培养幼儿的创造力、想象力为核心。
3、抓住评价环节，让幼儿说画、评画、赏画，促进幼儿表述能力、审美能力的发展。
一、为最好的想法提供启动资金。
今年2月，奥巴马在国情咨文中强调，要对最好的创想投资。“在人类基因图谱绘制上每投入1美元就给美国经济带来140美元的回报。今天，美国科学家正在绘制人脑活动图……现在不应削减可以创造就业岗位的科研与创新投资，而应该让研发水平达到自太空竞赛高潮以来未曾见过的水平。”
4月2日，美国总统奥巴马宣布了大胆的研究计划，旨在彻底改变人们对人脑的认识，最终目的是帮助研究人员找到治疗、治愈甚至防止老年痴呆症、癫痫病、创伤性脑损伤等脑部疾病的新方法。
人脑计划雄心勃勃，是美国政府确定的重大挑战之一。奥巴马在当天的讲话中呼吁，企业、研究型大学、基金会和慈善家与其一道，识别并迎接21世纪的各种重大挑战。人类能够发现遥远的星系，能够研究比原子更小的粒子，但是仍没有解开我们两耳之间这3磅重物质的神秘。人脑几乎有1000亿个神经元，这些神经元组成了数以万亿计的神经连接。因此，人类仍没有找到治愈老年痴呆症、孤独症、中风等疾病的方法。奥巴马称，通过向研究人员提供绘制人脑活动图所需的工具，人脑计划将改变这种状况，其研究成果将有机会改善全球数十亿人的生活。
美国人脑计划包括以下几个方面：
（1）关键的启动资金。为启动该计划，美国国立卫生研究院、国防部高级研究计划局和国家科学基金会将在2014财年提供约1亿美元资金。
（2）强有力的学术领导。美国国立卫生研究院将组建一个高级别工作组，为该机构的投资定义详细的科学目标，并为实现这些目标制定多年度科学计划，包括时间表、重要阶段和成本估计。
（3）公私合作。联邦科研机构将与正在投资有关神经科学研究的公司、基金会和私营科研机构合作。
（4）维护最高的道德标准。开创性研究往往有可能引发新的伦理挑战。奥巴马将指示总统生物伦理问题研究委员会，探讨这项研究计划和其他神经科学研究所产生的伦理、法律和社会影响。
二、美国启动人脑计划的重要背景。
最近十年，科学家已经取得了许多划时代的发现，如今为解开人脑之谜创造了机遇，这样的发现包括人类基因组测序、神经网络绘图工具的开发、成像技术分辨率的提高、纳米科学的蓬勃发展。这些重大突破为空前的科学合作和跨学科的科学发现铺平了道路。例如，将先进的基因技术和光学技术相结合，科学家现在可以用光脉冲来确定具体的脑细胞活动如何影响行为。此外，通过纳米科学和物理学的融合，研究人员现在可以用高分辨率的成像技术从结构和功能角度观察人脑内部的连接状况。
不过，治疗脑部疾病还需要新一代工具，以更快速度记录更多脑细胞的信号。当前这还没有实现，但开发此类工具的最大希望在于纳米科学、成像技术、工程学、信息学以及其他快速发展的新兴科学和工程领域的交叉口。
美国人脑计划将通过推进创新的神经技术开展脑研究，加速新技术开发和应用。这些新技术将使研究人员能够制作人脑活动图，展现单个脑细胞和复杂的神经回路如何快速互相作用。这些技术将为探究人脑如何记录、处理、使用、存储和检索大量信息打开新的大门，并将揭示人脑功能和行为之间的复杂联系。
三、美国人脑计划的重要私营合作伙伴。
一些重要的私营合作伙伴已经承诺支持该计划，包括：
（1）艾伦脑科学研究所。该所为非营利机构，是开展大规模脑研究以及数据和工具共享的领头羊。2012年3月，它启动了为期10年的研究项目，以认识神经编码，即脑活动如何使人产生知觉、决策和行动。由于近年来脑活动记录技术和神经网络绘制技术的空前进步，该所实现了扩张。该所每年用于与人脑计划相关的研究项目经费将超过6000万美元。
（2）霍华德・休斯医学研究所。该所是美国基础生物医学研究领域最大的非政府资助机构，具有支持神经科学研究的悠久历史。它的目标是开发新的脑成像技术，并了解信息如何在神经网络中存储和处理。该所每年将至少花费3000万美元支持与人脑计划相关的项目。
（3）卡弗里基金会。预计未来10年每年与人脑计划相关的投入大约为400万美元。
一、美术基本技能的训练
城市规划类专业美术教学的首要目的就是美术基本技能的训练,即艺术处理和表达手段的训练。然而,经常有学生反映头脑中有许多好的想法,就是不知道该如何表达出来。城市规划设计需借助于绘画来准确表现设计意图,需通过手中的画笔来传达设计思想。所以解决这一矛盾,应强调素描、色彩、速写等基础训练,重点在于训练和培养学生的观察和艺术表现能力。一方面是表现能力的训练,另一方面是审美评判能力和造型能力的培养与训练。因此,在教学过程中,必须将基本的功能训练融入到创造性设计为主线的启蒙教育中去,让基本功能训练服务于创造性,在每次的重复性训练中发现新的规律后再创造出新的结果来。例如,在进行色彩教学的实践过程中,可以先找一些园林画进行临摹,单从色彩基础出发进行第一遍的临摹来了解色彩的本质。然后在这张画的色彩中加入一些历史、文化因素。如在中国园林设计色彩中,土红、桔黄、黑、白、金等用色甚为大胆,至明清色彩更趋丰富多彩,在原有传统用色的基础上添加了蓝、青、绿及复合色调,如浅灰、灰棕、浅褐、浅黄、浅蓝等,色相纯度的降低使色彩添加了许多含蓄。作好这些解释后进行第二遍的临摹。最后,学生进行思考总结,加入自身的想法后进行创造性的第三遍绘画。通过这样反复的练习,使思考、创造逐步形成一种习惯,从而改变原来那种与设计完全脱节的重复性训练。
二、创新能力和感性素质的开发
城市规划类专业美术教学的另一目的,就是创新能力和感性素质的开发。创新是艺术的灵魂,艺术创新能力的开发对城市规划设计能力的培养至关重要。李砚祖(2002)谈到香港理工大学设计学院教学宗旨时指出:“为了教育出能够适应潮流和努力变革的学生,我们鼓励灵感,创造性的思维和独立进行学习、实验以及对现状提出的质疑;鼓励敢于冒险和打破陈旧的精神,我们的目标是培养创造性问题的解决者,同时给予他们必要的能力、技术、管理方面的能力,从而有助于使他们成为发现新未来的设计师。”作为设计教育的第一步,城市规划教育的重点也应放在创造性能力的培养上。因此,在具体的教学实践中,应该从创造活力的激发和培养两方面着手。这要求教师要具有现代教学观念和必备的知识储蓄,然后才能真正理解并运用兴趣教学以“融合式教学”将知识性、趣味性、专业性相结合,从根本上唤醒和培养学生对专业的兴趣和热爱,激发学生的创造能力,打破陈旧的思维方式,发现生活中的许多事情,然后激发灵感把其运用于设计中。例如:一把椅子,单一的思维是“用来坐”,进行思维的激发和培养后,可以想到椅子可以用来做游戏、放东西、遮风雨等,这时许多答案就会同时出现,如可以用来站上去拿东西、躲下面不淋雨等。对于理工科学生来说,他们惯用的思维方式是理性的逻辑思维占主导,缺乏感性思维,因此同时要培养他们的感性认识及形象思维能力,旨在为其更适应专业特点,这是课程教学的目的,也是因为设计艺术是典型的感性与理性、情感与理智、科学与艺术相结合的艺术形态。
三、课程学时和课程设置的调整
关键词：艺术设计学设计技术艺术
一、 艺术设计学的形成和发展
设计是计划，是寻求解决问题的途径和方法。它既不限于事先构想，更不排斥实践，是人类智慧和技能表现得最为充分的领域；它涉及人类一切有目的的活动。例如造物，从原始到现在，造物的种类和数量不计其数，而在造物活动中，使物蒙受艺术光彩的因素就是“形”。作为一种创造行为，设计就是将某种观念转化为实体（给予特定的形）的过程；也是利用某些物质材料，在特定空间中“创造物体形象”的计划。考察物的造型过程，即可发现：
1. 设计（即计划）是造物过程的中心环节。它源于需求，规约制作，决定使用。由此可见，自原始时代人类开始制造工具以来，设计就是人类不可缺少的实践活动。
2. 产业革命迅速改变了手工艺者个人从事设计与制作的情况，出现了设计师这个新职业。造型计划也随之从混沌的生产关系中独立出来，这才产生了设计学及其后的发展。设计学是研究产品造型及其环境的学科，旨在总结人类设计活动的经验，以指导设计创作，创造某种体形环境。它的内容包括技术和艺术两个方面。（有人反对用这样的观点来谈问题，但学科细分化却是科学发展的历史事实。分化与综合是有机不可分割的两个方面，没有分子的分化，哪来量子力学的发生和发展？）
3. 随着社会经济的发展和对设计的关心逐步加深，设计对象不断扩大。于是，造型计划又有了更细的分化。
其一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理，则造型计划的范围如下表所示。
通常我们所看到的造型，多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面（基于工学的知识和技术）进行，例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者，则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者，又有把使用者的生理条件作为设计重点的，即把人作为活动的物体来处理，例如驾驶座的设计。以上，一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的（即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡），例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决，而更强调艺术感觉。此外，还有使用物体和物质来表现形象和色彩，以吸引注意，并打动受众的心，传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介，通过物来建立“人与人”的交流关系，例如宣传画、广告等。以上，都被称为“艺术设计”，余者则属于“纯美术”②。
由此可见，艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础，这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”（写作“艺术·设计”），而是对design的意译（在国外，“设计”和“design”也是分别使用的），其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的、美的造型计划。
在这个领域中，复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事，本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测，被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”（属于直观感觉的技术经验领域），从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中，绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要，艺术设计师只能密切配合工程师的工作，做二度创造（人性化设计）。而在纯粹美的造型领域里，则是美术家纯感性的专业范围（尽管有所谓“美术的工艺化”，那只是特种工艺，而不是艺术设计的主体），但艺术设计却可以帮助纯美术将 “只可意会” 变为“可以言传”的科学③，破除玄学。
其二，机械以机能价值为目的，却是为了人类而存在，所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是，近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面，只遵从容易对象化的自然法则，这样才在物的方面完成了急速的发展。不过，“无时求有，有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代，机械的形态也应该是美的，应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望，具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化，于是，艺术设计学作为新的职业而诞生，并有了日益扩大的发展空间。这一点，完全可以由工业设计④的诞生得到证实。
传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期，作为现代主义运动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计（室内设计和景观设计）才逐渐发展成为设计领域的独立分支，并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化，它将新的视觉现象（大众社会、批量生产的工业产品）与艺术、广告以及新媒介结合为一体。
二、 艺术设计学的性质和特点
艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。我国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。
艺术设计学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人；不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此，社会生产力和生产关系的变化，政治、文化、宗教、生活习惯等的变化，都密切地影响着设计的技术和艺术。此外，艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。
