一、转变教育观念，优化教学结构
实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学。教师首先要树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生。既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。
所以，教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使初中音乐教学淡化知识、强化观点。在教学过程中要处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。要面向全体，师生共同探索、共振、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西，促进学生全面和谐的发展。
二、确立培养目标，提高全民素质
初中音乐教学，其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这个大目标的前提下，决定了其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力、发展高尚情操、提高人的素质。马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”审美活动是人类生活中不可缺少的内容，作为一个合格的公民，必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。
美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。如果教师只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质培养的教学，那就是偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。从战略的高度，从提高中华民族的人口素质和促进我国社会主义现代化的发展出发，教师需进一步明确教育目标，研究教学方法。
三、研究教学方法，培养创新人才
1、有效教学观。要从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术，追求“高效教学”。
2、学生进步观。教师是为每个学生的进步而教学，每个学生进步与否是衡量教学优劣的尺度。
3、教学媒体观。要用教材教，而不是教教材，要让学生借助教材获得一定的知识、技能、概念、认识的手段或媒体。
教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立、选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和过程目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。
教学方法是教学成功的前提和关键因素，所以，在教学过程中必须建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。
教师要创立适合中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。
1、创设问题情境，激发求知欲望。创设问题情境就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”，教师创设的问题应当小而具体、新颖有趣，有适当的难度，有启发性，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念。
授课教师：黄丹
教学课时：课时1
教具：1、硬件：多媒体电脑系统；2、软件：PowerPoint
教学思路与设计：
1、教学思路：
虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影视片主题歌或插曲。
第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学生回去收集在第二课时介绍并展示。
2、课堂设计：
由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《枉凝眉》、《滚滚长江东逝水》《敢问路在何方》、《好汉歌》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能力。
教学目标：
1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。通过讨论能够对四首电视连续剧主题歌中所塑造的人物形象做出分析。
2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。
3、欣赏、感受、体会每首歌曲所表达的情感。
教学重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导。感受音乐中的情感，表演、塑造和体验人物的形象和性格特征。
教学难点：使学生了解影视音乐的不同类别和音乐在电影、电视剧中的作用，领会歌曲的主题思想和精神内涵。
教学过程：
创设情景，感受音乐
情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学生情绪稳定下来。
赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影视音乐的魅力吧！
引出课题——《荧屏之歌 感受音乐》
了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）
影视音乐的构成
过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？
1、电视连续剧《红楼梦》的主题歌《枉凝眉》
让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其他同学评价并补充；
在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）
在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片
故事情节
音乐分析：大屏幕显示以下问题与文字
这部作品塑造了哪些人物形象？塑造了以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象。
这首歌曲有什么风格特征？表现了什么样的情绪？歌曲具有明显的传统音乐的风格特征，节奏平缓，感情十分浓郁，表现了忧伤、惆怅、枉自悲叹的情绪。音乐具有某种虚幻与超脱的色彩，好似今人追忆时的慨叹。
2、《三国演义》主题歌————《滚滚长江东逝水》
让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情
让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。
大屏幕显示问题：请你说出这首歌的音乐风格、速度、力度？
学生为三国人物设计音乐、肖像并表演展现人物性格。
教师出示幻灯片进行总结分析
3、电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》
a、这首歌曲的音乐情绪是怎样的？这首歌的音乐情绪豪迈奔放，果敢有力，具有英雄性格，表现了人物的坚强品格、顽强意志，对人物进行了赞美和颂扬。
b、节奏有什么特点？歌曲很富有动感，歌曲中的切分节奏好似表现唐僧师徒四人赶路的行进姿态。
c、它塑造了唐僧、孙悟空师徒四人怎样的形象？塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。
d、学生讲评。
e、大屏幕显示问题和节奏型。
哪位同学从音乐和他们行进的姿态中体会到了什么典型节奏？并能在歌曲中找到？
切分节奏型：× × × × ． ×｜× × ． 0 0 ｜
学生用“达”按歌曲音调练习打切分节奏。
f、老师结合“敢问路在何方，路在脚下”的深刻哲理启发教育学生，路就在我们每个人的脚下，看我们怎样走好自己的路。
4、欣赏并演唱电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》
a、这首歌塑造的是什么形象？突出了什么特征？歌曲采用了什么演唱形式？
歌曲塑造的是梁山好汉的形象，突出了人物的性格特征。采用一领众和的演唱形式。旋律奔放、豪爽，音程起伏跌宕，节奏感很强，音乐形象十分鲜明。
b、学生以一领众和的形式演唱《好汉歌》
主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。
知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、 主题歌 （音 乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。
师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；
课后作业：1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；
2、收集喜爱的片头音乐、插曲、片尾曲；
罗娉婷 湖南涉外经济学院音乐学院
摘要：本文就小学音乐教育目标的设计原则、影响小学音乐教育教学目标设计的因素以及在小学音乐教学中教学目标设计应注意
的问题三方面进行了简要分析。
关键词：音乐教学；小学；教学目标；设计
任何学科的学习都需要一定的学习目标与学习计划的支撑，
任何学科的教学都需要一定的教学目标与教学计划，教学目标是
教学计划制定的基础，教学计划是教学目标在教学中具体化的表
现，所以学科的教学目标设计非常重要。在发达国家小学音乐教
学目标已经形成了完整的体系，但是，我国的小学音乐教学目标
体系还不完善，本文就影响小学音乐教育教学目标设计的因素以
及在小学音乐教学中教学目标设计应注意的问题等方面进行分
析，谈一些个人看法。
一、小学音乐教学目标的概念、体系
（一）教学目标是教学活动想要达到的预期效果，是课程设
置要求的具体化，是对教师教学结果的具体要求，教学目标的制
定要以国家课程标准、教材内容为基础，尤其是要考虑到学习个
体的特点。
（二）教学目标体系是指针对不同教学阶段的教学主体，以
课程标准、教材内容为基础所制定的教学目标的总和。从音乐教
育的整体看，教学目标可以分为总体教学目标和阶段教学目标；
不同阶段的教学目标又可以分为阶段总目标、学期教学目标、单
元教学目标和课时教学目标。
二、小学音乐教学目标的设计
（一）小学音乐教育目标设计原则。小学音乐教育的教学目
标应当包含三方面的内容：音乐知识与技能、学习过程与方法、
情感态度与价值观。笔者认为情感态度和价值观应当是音乐教学
的总体目标，音乐教学的总体目标就是要通过音乐教育激发学生
的学习兴趣，培养学生积极的学习态度，使学生保持乐观向上的
心态，拥有一定的自我表现和审美能力，树立正确的人生观、世
界观和价值观。而阶段目标就是要让学生通过不同年级、不同阶
段的课程学习，利用一定的学习方法，掌握一定的音乐知识与技
能，来逐步的达到总体目标的要求。
（二）教学目标设计应考虑的因素。第一个因素是学生，这
是首要考虑的因素，学生是音乐教学的对象，教学目标的设计不
能脱离学生，要把小学生的生理及心理的发展变化作为教学目标
设置的基础依据，例如小学生的心智不够成熟，好奇心强，依赖
性强，自控性差等等，如何利用学生的好奇心勾起学习兴趣，如
何克服依赖性强和自控力差等问题，在教学目标设计中都要充分
考虑。第二个因素是教师，教师作为教学内容的实施者在完成课
堂教学目标中起着举足轻重的作用，教师要在课堂上充分发挥自
己的优势和特长，设计丰富多彩的教学内容，掌握灵活多样的教
学方法，保证课堂教学最优化。第三个因素是教材，小学音乐教
材选择的内容关系着小学生的兴趣，内容是小学生喜欢的、易学
的就容易引起学生的喜好。教师系统的把握教材的整体内容，根
据教材内容设计适当的教学目标，在教学中增加辅助教学内容，
来促进学生对教材内容的学习，教和学才容易达到事半功倍的效
果。
（三）教学目标的设计要求。第一，教学目标要全面合理，
符合小学生的审美和兴趣。全面就是具体课程的设置既要让学生
了解所学的音乐知识，又要掌握一定的音乐学习技能、技巧，最
重要的是通过音乐知识与技能的学习提高综合能力，树立良好的
人生观、世界观、价值观；合理就是要符合小学生对音乐的理解
范围，选择的内容是小学生喜闻乐见的、感兴趣的。例如，中国
的传统民谣、现代儿歌、国外的优秀儿歌等等，因为这些题材反
映的内容健康、向上，也是小学生容易理解和感兴趣的。
第二，教学目标的表述要具体明确。有了全面合理的目标，
就必须让老师和学生准确的理解。歌唱和演奏要达到的程度，音
乐知识的学习要达到哪个程度，是理解、掌握还是熟练，都要一
一列明。 通过学习要让学生树立怎样的观念、 学习什么样的精神，
要明确的标明。教学目标合适恰当，教师的教学就有了明确的方
向，依托于教材内容，通过教学目标的指引，才能达到教学效果
的最优化。
三、教学目标设计应注意的问题
第一，教学目标不是一成不变的。教学目标是课堂教学的宗
旨，好的教学目标可以加快学生对音乐知识的掌握，但教学目标
应当是相对明确的，是随着教学实际情况的变化而不断改进的。
教学目标应当切合学生的实际情况，有地区、阶段的差异，课堂
学习情况不是统一的，教学目标也不应当是统一的，例如内蒙古
的教师就不能照搬上海教师的教学目标，现阶段三年级音乐教师
就不能沿用旧的教学目标。教师在教学过程中应当有随机应变的
能力，而不是一味的复制和模仿他人的教学模式，切勿忽视学生
的能动性、差异性，应当有个人的教学特色。
音乐教学目标的设计必须体现“以人为本”理念，一切从实
际情况出发，从学生、教师的实际情况考虑，掌握学生的心理状
况，尊重学生的想法，考虑学生的真正需求，鼓励学生的创新精
神。从教师的实际情况出发，考虑到地区差异，教师素质、教学
水平的差异，学校、教师在制定教学目标的过程中还应当考虑到
自身教学条件。
第二，教学目标的制定应该以音乐为本。在制定教学目标的
过程中，要切合音乐实际，要尊重音乐学习的基本规律，牢牢掌
握音乐要素，把握音乐背景，以音乐的美来感召学生。
第三，学习效果的好坏验证教学目标的优劣。学生的学习效
果，不完全取决于音乐成绩都是一百分。学生的考分只能说明学
生对于教师所教内容的掌握程度，但不能说明学生真正掌握了多
少音乐理论知识与技能，对音乐学习的主动性有多高，是否有力
地促进了学生综合能力的提高。好的音乐学习效果就是通过学习
音乐，掌握一定的理论知识与技能，增强学生的求知欲，激发学
生的斗志，使学生保持乐观的心态，从而树立正确的人生观、世
界观和价值观，这是音乐学习的真正目的。好的教学目标应当是
有利学生的身心健康的，有利于学生全面发展的，在教与学的过
程中起到了引领、指导的作用，给老师确定了教学方向，给学生
确定了学习方向，教与学全面发展。
参考文献：
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[3]邓兰.艺术教学艺术的审美追求[D].长沙.湖南师范大
学.2008.
关键词：音乐教学;教学环境;网络环境
在中学音乐教学的实践中，我们要努力创作良好的教学环境，并利用合理的教学环境来培养学生的学习热情。作为一名中学的音乐教育工作者，我们在研究音乐教学的策略时，必须对教学环境这一课题进行深入研究。基础教育课程改革的全面推进，体现了素质教育的基本精神，也为音乐教育的发展提供了难得的机遇和广阔的空间。那么，在实际的教学过程中，我们应该怎样去创造更好的教学环境？又要如何去利用好合理的教学环境？从哪些方面来设计教学环境以及教学环境的具体功能？对此做出一些简单的论述。
一、音乐教室的环境设计
音乐教室是学习音乐的主要场所，室内环境设计，对学生心理影响作用很大。音乐教室室内环境设计要遵循增强特性的原则，即增强或突出某些有意形成某种特定的环境条件来影响教学活动及师生行为，以达到预期的目标。音乐教室的设计，除整洁舒适、色彩鲜明、教学用具各得其所外，最重要的就是营造一个浓厚的音乐氛围，使学生一走进教室就进入人为优化的情景，其力度、其真切感和美感形成一股向着教育教学目标整合的力量，深深影响学生的内心世界，从而使学生受到感染和教育。音乐教室的墙饰是学生每天都会看到和接触到的事物，结合教学内容，让学生创设一个新颖美观的墙壁天地，以激起孩子唱歌的愿望和参与活动的乐趣。另一方面，教室内外设置音乐角，为学生提供简单的音乐知识海报，多个伟大音乐家的格言，学生只要一走进音乐教室就会有一种音乐的氛围，使学生各自展现自己的表演才能。
二、网络音乐环境设计
21世纪音乐教育在其教学手段、教学模式等方面有了巨大的转变与发展。对于进行音乐教育的教师来说，计算机网络技术的发展，信息化教学环境的完善，一方面为教师队伍的建设、教学的改革带来了机遇;另一方面，也为教学的要求、教师自身的素质带来了挑战。
在电子琴、钢琴的教学中，可利用带平台的摄像枪、闭路电视系统，对学生进行现场范奏，在座的每一位学生都可以清晰地看到教师的范奏。同时，互联网带给了我们非常有利的课外学习环境，我们可以通过互联网进行世界音乐现况的大巡游，为我们进一步扩展视野带来了机会。由于有了多媒体计算机、控制平台、网络服务器等硬件条件，一部分音乐教学可以在多媒体网络教室中完成。目前，国内很多音乐教师都在动手进行教学课件的制作，但是由于计算机方面的技能还不是很娴熟，而且在制作课件时耗时挺多，这或多或少会影响到教师教学任务的安排。另一方面我国音乐教育发展到今天，积累了大量音乐教育的宝贵知识。对于要进行终生音乐教育，或音乐知识、技术的提高，远程音乐教育为很多音乐教育工作者、音乐爱好者完成了音乐学习梦。
三、师生交流环境的设计
新课改中的音乐课堂和音乐教师应该向着什么样的趋势发展，学生的教学环境又是如何对待学习交流中的环境问题的呢？这些在现代教学环境设计中变得越来越重要。我们在音乐教学中要突破传统的“以教师为中心”的“讲坛式”教学环境的格局，强调和突出“学生角色”的作用，强调教学中“人际交往”能力的培养。这样才能在音乐教学中建立起新型的师生关系，才能更好地体现素质
教育的要求。音乐教师是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践、探索、研究为手段，以培养学生的创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和参与音乐活动的积极性放在重要地位，给每个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜
能的机会，使每个学生都能获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。轻松活泼、身心获得充分愉悦的课是每一个学生都十分向往的，也是音乐课程中，必须让学生享受的。因此，请不要吝啬您的微笑和宽容，让学生充分感受你的人格魅力，在耳濡目染中学会做人。现在音乐课堂中学生位置的各种排列方式以及教学过程中师生的频繁互动正是这一教育理念的应用。课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是要建立一种和谐、融洽、民主、平等的师生关系。
音乐教学要讲究艺术性，在诸多艺术课中，对人类影响最大、最广泛的是音乐艺术，它不仅给我们带来了无穷的力量和无比的艺术享受，还深刻地影响我们的精神世界和心理世界。设计一个舒适、合理的教学环境已成为我国现代音乐教学的一项重要的改革方案。目前，我国对音乐教育、全民素质教育下了很大的决心，也加大了实施力度。这种趋势必将带来音乐教育思想、教学观念、教学手段、教学方法、教学模式、教学环境乃至整个音乐教育体制的根本变革。音乐教育必将实现信息化、科学化的宏伟目标，把中国音乐教育推向一个历史的新高峰。
参考文献：
【关键词】小学音乐课程；游戏教学；原则；意义
中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0203-01
一、“感受与欣赏”领域中的游戏设计
“感受与欣赏”是小学音乐重要的教学内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。音乐是听觉艺术，审美能力的培养离不开感受与欣赏。它既包括了音乐表现要素、音乐情绪与情感，又包括了音乐体裁与形式、音乐风格与流派，都可以与游戏教学紧密结合一起。例如，教师设计节奏游戏，通过学生寻找自己姓名节奏，初步感受节奏的律动感。在此基础上，逐渐加入其他熟悉的同学名字、以及动画片人物名字或喜欢的动物名字等。通过这个名字节奏游戏可以让学生学习四分音符、八分音符时值。
二、“表现”领域的游戏教学设计
“表现”领域主要包括四部分，即演唱、演奏、识谱以及综合性艺术表演。这四部分都非常适合与游戏教学环节相结合。音乐游戏活动的安排可以与舞蹈、歌唱、演奏融为一体，既激发学生们的学习兴趣，又完成了教学任务。
例如在二年级的《母鸡咯咯叫》课堂教学中，同学们可以通过“老鹰抓小鸡”的游戏，来模仿母鸡、小鸡的音调。当老鹰出现时，同学们开始演唱这首歌曲中母鸡的音乐主题，吓走老鹰。而当母鸡出现时，同学们又转换演唱歌曲中小鸡的音乐主题，围绕在妈妈身边。在游戏活动中，同学们不仅能熟练地演唱这首歌曲，还能在特定的情景中，掌握好演唱的情绪与力度变化，以及声音弹性等演唱技巧。
三、“创造”领域的游戏教学设计
2011版《义务教育音乐课程标准》中明确强调要鼓励学生音乐创造。创造环节是小学音乐课堂中非常重要的，为同学们提供发挥想象力、创造力的空间。不同年龄阶段的孩子们，在创造能力的培养方面侧重点不同，如低年级的同学只要能够在教师的引导下探索音响即可。而3-6年级的同学则要具备根据某一要素进行编创简短小节的能力。如一年级的《声音的强弱》是一节适合培养同学们音响探索能力的课程。在这节课上的创编环节中，教师可以为同学提供多样的生活材料，引导学生在模仿声音的游戏中了解节奏强弱、力度大小，以及各种不同的音色。
四、“音乐与相关文化”领域的游戏设计
音乐艺术是文化的重要组成部分，音乐学科也体现着人文学科的核心内涵。因此，音乐与人们的社会生活、与其他艺术以及综合性学科都有着紧密的联系。“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。”①小学音乐课程教学中应注重音乐及其相关文化的灌输、学习。游戏教学设计中，同学们可以通过扮演游戏中的角色，体验各种音乐文化中的民俗风情、舞蹈艺术、绘画艺术等。在亲身感受中学习音乐背后的文化内涵。此外，还可以通过绘画等游戏形式，用色彩表现音乐风格、体会音乐的作用等。
五、结语
综上所述，音乐是听觉的艺术，它不具有具象性及语义性，能够培养同学们的思维能力、欣赏能力，激发其创造力和想象力。游戏作为一种综合形式，对于小学音乐课程教学一直都具有重要的作用，@不仅体现于表演环节，在感受与欣赏、创造、音乐与相关文化三个教学内容中，发挥着重要作用，更好地培养学生感受美、表现美、创造美、鉴赏美的能力，促进其身心健康、全面地发展。
注释：
①余萌.小学音乐教学中游戏教学的设计与实践研究[D].贵州师范大学，2015.
参考文献：
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[关键词]音乐教学 教学模式 教学设计
教学模式是在一定教学思想指导下完成某种教学目标而形成的，比较固定的教学活动结构，它体现了一定的教学理论和教学经验。教学设计是项复杂的技术，需要许多心理学和教育学知识作指导，教师要设计符合现代学习论和教学论原理的教案，必须知道并理解课堂教学的一般结构。
音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来实施时，音乐教育才能成为审美教育。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。
一、变教育观念，优化教学结构
实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。
教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。
教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力着。
二、确立培养目标，提高全民素质
高中音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么普通高中就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等等。
艺术教育有助于培养学生健康、丰富的感情世界。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能受到良好的效果。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。
如果教师只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质培养的教学，那就是偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。从战略的高度，从提高中华民族的人口素质和促进我国社会主义现代化的发展出发，教师需进一步明确教育目标，研究教学方法。
三、研究教学方法，培养创新人才
教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。
学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。
课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。
一、变教育观念，优化教学结构
美育不仅是教育的必修课，它应该伴随人的一生，审美能力的培养，感情的熏陶，必须从青少年时期开始。高中音乐的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。人的审美能力是靠后天的教育、训练和培养而来的。实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。
教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。
教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力着。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是高中年龄段的学生，可以通过对作品的比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。
二、确立培养目标，提高全民素质
美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。高中音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么普通高中就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。审美活动是人类生活中不可缺少的内容，作为一个合格的公民，必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。
艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。教师可根据高中学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。
艺术教育有助于发展人的全面思维。逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量，高素质的健全的思维。
三、研究教学方法，培养创新人才
课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。
学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要做出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。
教师要创立适合高中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时反馈能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素。教师的反馈应以鼓励为主。
教育应以发展学生的创造性学习能力为最高培养目标。教育不是由教师把关于客观世界规律性的现成结论塞给学生，而是引导学生思考、追求、探索和发现，让学生创造性地学习，培养创造性学习能力或学习过程中的创造力。人的创造力不仅仅是一种思维方式或智力操作技能，而是人的心理结构的整体功能，是在人的心理活动的最高水平上实现的综合能力。
和谐的课堂气氛能使学生思维活跃，想象力和创造力得到充分发挥。创造是审美教育的中心，音乐是创造性最强的艺术之一。抓住音乐音响的“延时效应”和音乐的形象思维，借助空间想象和表象联想，培养学生的创造性思维。音乐艺术丰富的创造力，没有亲身参与音乐活动之中的人，是无法体验的。
关键词:高中音乐;教学设计;开放性问题
音乐是抽象的,它是要凭你自己的感知去感受的。音乐是人们感情的载体,表达着人们的各种情感,人们是可以通过音乐去宣泄自己的所有不快或者高兴,好的音乐是可以修养人的秉性,相反则消磨人的修养使人堕落,所以对高中生的音乐教学是要好好设计教学中的问题的,开放性的问题可以提升学生的乐理知识,促进学生的身心发展,以下就做了一些适当分析,仅限于参考。
一、高中音乐教学中的问题
因为学生的接受水平是有层次的,每个人从小接受的音乐熏陶和水平是不同的,现在的学生追星成魔,不同种类的歌星给予学生们不同的教学,但这些却不是系统的,而是杂乱无章的。我们应该深入去了解学生在具体学习音乐之前究竟明白了多些知识,掌握了哪些重点,才能更好的去制定学习方法。在音乐教学中,老师不能尽职尽责的深入挖掘音乐中学生必要掌握的知识,对要进行的教学内容里的知识分不清主次,各个知识间之间的联系不能进行有效联合,不能对学生进行知识多方位的延伸,不能体现音乐在整体教学中的价值。不能进行分阶段教学和因材施教,因为每个学生所处的环境不同、消化知识的能力以及接受知识的能力不同。而老师又是对重点分配不均,学生跟不上老师的节奏,所以不能很好的对音乐进行系统的学习,对学生的自身素养不能进行提高。老师过度注重理论知识的教学,对学生的自主学习和实践学习忽视并且不重视,只是为了应付课标和考试,对于学生是否学到了知识根本不重视,音乐老师对自身的专业技能并不突出表现,只是用视频和音频跟学生进行沟通,根本不能实际了解学生情况「1]。
二、设计开放性问题
为了提高学生的音乐学习和自身素养,我们就要制定一些与往常教学中不一样的问题设置,促进学生多思维的方式,不只是简单的教学,也要培养学生的对音乐的理解力和表达能力,如《音乐与戏剧》这节课,主要是让我们了解音乐与戏剧有什么关联,还有戏剧对音乐的利用。我们可以在课堂上让学生进行简单的小戏局创新,训练他们的创作能力。可以让他们进行排练,练习他们的模拟能力「2]。运用学生的好奇心,进行情景想象让学生走进音乐当中,并提出问题,我们可以设计出开放性的问题,如《不同音乐作品的不同感情》这节课,我们举例进行说明,例如《茉莉花》这首歌,我们可以给学生设想身处在一片茉莉花海,那么在花海中感受到了什么,有什么情绪涌上心头,看到花海联想到什么,通过这些问题让同学深入思考这首歌的情感表达,以及这首歌应该用什么感情去唱,对其中唱歌时主要把握的技巧要记住,这样才能促进学生对音乐的感悟力「3]。让学生成为竞争的主体,可以设计问题让学生进行小组进行讨论,促进学生之间交流讨论知识和综合,在进行小组比赛。如《音乐作品的民族风格》这节课,设计问题:不同民族的音乐表达也不一样,谁能列举出几个?民族特色的音乐有谁听过,列举几个?例如《小城有一支歌》表达了了什么思想感情?在进行知识竞赛,举出问题:民族歌曲的种类,民族歌曲的特征以及民族歌曲的演唱技巧等等,通过提问增加学生对知识的印象,积累音乐知识做到拓展知识面,同时也是对中国民族文化的理解,促进学生的综合发展。我们要善于提出问题,让学生在实际操作中把知识和技巧融入进去,促进音乐学习更好的融会贯通,如在实际操作乐器的课上时,我们提出学生要选适合自己的乐器,并进行很好的锻炼。那么同学们对选择的乐器有什么大致的了解吗?如何更好地运用好你们手中的乐器?重视音乐的感受力,加强学生对音乐的实践性。如电影《肖申克的救赎》(shawShankRedemption)的主题曲《Th。nIkspots》(墨斑)我们播放出带有视频的电视原声主题曲,让学生通过视频短片和音乐的感染,理解电影的思想感情,更好地融入感情去唱出歌曲想要表达的情感,老师就要提问了:刚才的歌曲同学们都有什么感想?对主人公有什么想法?结合自身的经历觉得应该如何能唱出电影里的情感?如果我们在生活中遇到这样的事会怎么做?这样的提问促进学生的综合发展,间接也是对学生的德育教育。也可以举行音乐会,让学生在实践中改进和增长自己的音乐水平的发挥,促进学生的自信心建立,也能让老师通过这种方式知道学生哪里不足,可以进行间接的指导,全面结合各种方法,促进学生全面发展,提高审美水平。总结:音乐课是素质教育,可以在高中生的学习之外丰富学生的精神生活,陶冶情操。同时它也是一门学科,需要我们学习,融会贯通到生活中去,开放性的问题可以让学生学习音乐更有兴趣和挑战性,促进学生德智体美全面发展,为以后在社会上成为有素质的人打下基础,更好地为社会服务。
参考文献:
[1]刘凤琴。论高中音乐教学设计的问题及对策田。课程教材教法,2025,(05):204一207。
关键词：高中音乐；教学设计；问题；对策
随着社会信息的高速发展，音乐的教学设计要不断的与时俱进，探究出符合当展需要的音乐教学方法，实施合理的音乐教学设计。然而在现代的音乐教学中，仍然存在着落后的音乐教学设计方法，对学生的成长和发展带来了不利。
一、研究方法
音乐教学设计工作是教师开展音乐教学的重要环节，音乐教学设计对教师能够顺利的将课程标准规定培养的目标实现起到了重要的作用。新课改背景下的音乐教学设计应从学生与教材内容分析、教学目标、教学难点这些方面入手。本文的研究方法采用的是文献研究法、问卷调查、实地调研和专家访谈的形式，致力于创新高中音乐教学设计的方案，探索高效的音乐教学方法。首先，一共针对高中的音乐教师发放了100份调查问卷，其中收到了90份有效的调查问卷，回收率高达96%。
二、研究结果中存在的问题
高中音乐教学设计的调查问卷总统计和归纳了几个常见的问题：
（一）教学设计的要素不全面
高中音乐教学设计的要素中包括了学生分析、课题、教材分析、教学目标、教学难点、教学过程、作业设计以及设计意图等方面，然而在高中音乐教师进行教学设计时，常常会忽略其中某些方面，使教学设计的要素不全面，影响教学的质量。
（二）教学设计与教案设计混淆
一部分教师的教学设计理论知识和教学原理掌握的程度不深，而且对音乐的学习缺乏有效的认识，所以音乐教学的正确理念也无法应用到实际的教学过程中。受到课改音乐教学思想与方法的影响，音乐教师的教学设计主要以教案的形式出现，教学设计的主要内容是教师的讲稿与课堂的流程，缺乏必要的教学设计要素和教学环节，师生之间的互动程度也较弱。
（三）教学设计中存在的不当要素分析
1.学情分析。教学设计前期包含了教学内容和学生的分析，在调研中可以发现很多教师的教学设计没有充分的重视学生之间存在的个体差异，缺少对学生学习水平和学习能力的具体了解，教学设计存在一定的不合理性，教学的目标、教学的难点以及教学的方向都没有很好的把控，影响了教学方法与教学质量。2.教学的重点和难点把握不准确。由于一部分教师在教学的过程中将教学的重点与难点混淆，所以很难准确的把控二者，再加上每个高中生的音乐基础知识与能力、阅历之间存在较大的差异，而每个学校和班级的班风、校风之间存在较大的差异，教师在确定教学难点时，主要以经验来推测难点，影响了教学的准确性。3.教学过程中存在问题。在高中音乐教学的过程中，由于教学设计的不准确，导致音乐教学中存在环节不衔接的问题，在开展音乐教学活动时，重视教师的行为，忽略了学生活动的设计和指导用。在音乐鉴赏课程中，教师花费大量的时间讲述，而没有通过具体的实践让学生去感受和反思，通过多媒体技术的大量运用，观看音乐视频中的文件，让音乐教师的专业技能可以充分的体现出来。
三、改革与创新高中音乐教学设计的有效对策
（一）教学设计不与教学方案混淆
为了改变教师将二者混淆的现象，可以通过制定和推广通用的高中音乐教学设计的格式，让教师可以将教学设计与教案进行有效的区分，逐步的将教学设计的内容规范化。
（二）改变教学设计中的要素不全面现象
1.分析学生与教材的内容。首先，要分析学生的音乐基础和学习能力，对每一个学生音乐的起点以及当前音乐的水平进行有效的分析，了解学生学习音乐的心理特点以及学生音乐学习的风格。其次，要对每个学生之间存在音乐水平的差异进行肯定，在教学设计中能够认识到这些差异，采取个性化教学的方法为音乐教学提供设计的依据，帮助学生认清楚自身的优势所在，发掘学生自身的音乐潜能，提高音乐的审美和鉴赏能力。2.教学目标和依据分析。高中生学习音乐是大多数学生音乐系统学习的最后阶段，因此教学设计要以学生为主体，在教学的过程中突出学生的主体性作用。教师要认同学生之间的差异，了解不同学生之间音乐学习的能力和水平，通过分层次的确定教学目标，全面的开展音乐教学，深化音乐教学的广度和深度，让学生体会到如何有效的鉴赏音乐的作品。3.教学重点与难点的确定和分析。在音乐教学设计的过程中，要根据教学知识内容的重点和难点进行区分，其中教学重点通常是客观的，不以教学对象的改变而改变。而教学的难点具有主观性，不同的学生教学的难点是不同的。教学重点是从学科的知识结构出发的重点，教学难点与学生教学对象的学习条件、学习能力和学习基础条件有较大的关系。
四、结语
