关键词：国际主义；现代主义；后现代主义；建筑形式
中图分类号：TU-098.2文献标识码：A
20世纪，伴随着现代化的步伐，国际主义建筑轰轰烈烈地登上了建筑舞台，运用世界上任何地方都可以得到的钢铁、玻璃、混凝土材料开发出了经济合理甚至达到良好物理性能的“标准化”建筑。其结果，由建筑师们发起的轰动一时的新造型艺术运动。
一、后现代主义的兴起
法国的建筑有着悠久的历史，并且注重保护自己的历史建筑和文化传统，但近现代的建筑风格却走向了现代主义运用简洁、通透的手法，舍弃了传统建筑的符号。这是因为他和其他的欧洲国家一样就是非常的重视传统，尊重传统，他们对传统的态度就是老的东西一定要保护，但是新的东西是不能循规蹈矩。历史是在前进的以前的传统风格包括城市格局要保留。但新的建筑思想以及建筑，就要有当代的理念、时代的精神来思考，来创造。现代建筑实际上是受到现代艺术的影响，一个是工业化的发展水平，另一个是受到现代艺术发展的影响，也就是说现代的艺术，现代的绘画是领跑现代建筑风格。才有了众多的艺术流投身的建筑设计中去，建筑始终受到科技水平、生产力的影响以及艺术流派的影响是很深的，所以现代建筑与现代艺术之间有着必然的联系。现代主义在欧洲得到蓬勃发展但在中国现代主义并没有被接受。比较被认可的是后现代主义和新古典主义。那么什么是后现代主义呢？简单的说就是对古典文化的复兴，对比较有传统文化底蕴城市和建筑韵味的追求。比如美国等一些国家文化历史比较短，所以想要模仿历史悠久的国家和地区的文化传统和建筑风格，这种情况在我国也存在，我国历史悠久随着经济的发展人们生活水平与文化素质的提高，大众的审美发生了变化开始追求新的生活方式也就是居住环境的空间形式。比如喜欢一种贵族文化，也就是拿来显示自己的身份。所以在国内很多地方出现了模仿欧洲古典文化建筑。现代建筑它表现的不单单是去模仿传统的建筑元素或者制式的建筑风格，而是一种完全对自由空间的追求，对自由设计理念的追求，后现代设计是在现代主义之后发展起来的一种设计,它对现代主义的突破首先是在建筑领域,大分后现代主义设计师同时也是有影响的建筑师。他们认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响,忽视和切断新建筑和传统建筑的联系,因而不能满足一般群众对建筑的要求[1]。
二、后现代主义的发展
20世纪60年代以现代主义为主，80年代出现了“后现代主义”倾向，相对于此对70年代进行了明确的定位却不是一件容易的事。这个时期无论是从政治上还是经济上都被视为是停滞不前的时期。60年代末出现的对现代主义的深刻反省，进入70年代以后，如同填补理想与现实之间的落差似的，诞生了许多尝试性的作品。针对否定现代主义的课题，人们都在各自摸索着答案，出现了各种各样的表现理想。以后的一个时期则是培育“后现代主义”的核心时期。
实际上后现代主义建筑的设计观念对设计的影响是显而易见的。后现代主义设计理念的形成开端,理论界普遍公认的是从建筑领域开始的。这也是由建筑自身的特点决定的,具有公共性特征,长久
实用性和巨大的审美影响力等,这也使得建筑领域的风格变化格外引人注目[2]。
三、后现代主义对建筑设计的影响
1972年，以《五人建筑师》为题的白色装订本作品集问世了。彼得埃森曼、理查德迈耶、迈克尔格雷夫斯、查尔斯格瓦斯密、约翰海扎克5名建筑师在同一时期以纽约为中心展开了各自的创作活动，他们从格布西耶初期的住宅设计中摄取词汇，他们的作品都是以白色平滑的墙面构成的，都会给人一种奇异的感觉。虽然他们的作品风格完全不同，但相对于文丘里、穆尔等费城学派，他们被称作纽约学派。他们的活动与以后的现代主义再认识相联系，经过曲折的发展，形成了所谓的“晚期现代主义”与“后现代主义”的对立局面。
所谓建筑的解构主义不应该与现代主义对峙，可以说它也只是现代主义潮流中一种展开设计的形式之一。尽管后现代主义受到批评，但是其创新性和标新立异性值得我们认真思考，并具有重要的理论和实践意义[3]。作为建筑语言他们常常运用非常新的形态。但是，不管是什么时代，其想要表现的核心往往还是与人们的意识深处相通的贯穿始终的东西。现代主义建筑风格上的排他性和单调性在其发展后期引起人们的厌倦,人们开始追求更加富于人情味的、装饰的、变化的,个人的、表现的、传统的形式,后现代主义建筑应运而生,所谓建筑的解构主义，在理论上是否真正与其语言的确提示了建筑表现的一种可能性。将建筑作为一种乐趣的态度，以及从建筑中发现某种新东西的强烈欲望。
设计本身就是以人为主体的创造过程,由设计师来创造,由大众用某种行为消费方式来承载享受设计。人类社会本身就是一个多元化,历史差异并存的形态,而人本身作为一种自然个体,具有两种需求的全面功能。这也决定了设计多种风格可以共存和相互影响、相互整合[4]。从20世纪70年代后期到进人八九十年代，从髙科技形态、晚期现代主义、乡土主义，到上述的解构主义等， 建筑界简直就是一种百花齐放的局面。这就是所谓的“后现代主义”时代。建筑设计倾向，弗兰姆普敦的论点也许与大的潮流相悖。现代主义与地方主义两极对立的局面发展到现在也许巳经不是什么新东西了。后现代主义采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，虽然在 20 世纪60～90年代是盛行期，但带来了设计界的繁荣时代，潮流前沿的多元化设计，开创了装饰艺术的新阶段[5]。
弗兰姆普敦的研究与他的古典主义索养不无关系，一些传统的东西对当代显得有些过于沉重。他对海德格尔（Martin Heidegger）空间论进行的所谓独到的解释和引用，使海德格尔理论解析不仅得到了广泛的传播，而且也使哲学界的研究有了相当的进展。在其理论被广泛应用的今天，也许巳经没有什么新鲜感。但是，对现代建筑无节制蔓延所引发的疑问，尊重一些地方或集团所继承的有价值的东西，并认真地从中学到某种东西的态度却不是用简单的流行语言所能表述的。
[1]于秀军.关于后现代主义建筑.宜春学院学报,2003(5):81-93
[2]王敏.浅谈现代主义建筑与后现代主义建筑的差异.山西建筑，2006（19）28-29
[3]周蓓蓓.浅谈后现代主义建筑.学院摺英，49-52
[4]丰谷.新时期的建筑美学思想.华中建筑,1994（1）1-9
[5]王受之.世界现代建筑史[M]1北京:中国建筑工业出
关键词：后现代主义；建筑特征；思想精髓
中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0200-01
伴随着人类社会的不断发展，人们从最原始的审美风格不断向前发展着，当一种风格适合了大多数人的审美要求，它必然照就人们形成新的审美情趣，于是这个世界上又诞生了一个新的审美标准――后现代主义。
一、后现代主义概念
真正的建筑美学新风是二十世纪五十年代开始酝酿并于六、七十年代开始劲吹的、经过“二战”结束后的头几年的探索，到现代主义后期，无论是建筑实践还是建筑理论，都在酝酿着对原有审美理想和审美标准的超越“这种超越最典划的实例便是”1955年落成的由勒・柯布西耶设计创作的朗香教堂门这与他的二十年代《走向新建筑》的理论主张迥异其趣，甚至背道而驰正如吴焕加教授所指出的，“勒・柯布西耶二战之后建筑风格上的变化正是表现了一种新的美学观念，新的艺术价值观。概括地说，可以认为勒氏从当年的崇尚机器美学转而赞赏手工劳作之美;从显示现代化派头转而追求古风和原始情调；从主张清晰表达转而爱好浑沌模糊，从理性主导转向非理性主导这些显然是十分重大的风格变化、美学观念的变化和艺术价值观的变化”。
二、后现代主义的建筑特征
对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。
三、后现代主义的理论观点
当代西方建筑审美的变异，受到信息社会极其社会价值观念的影响是十分显著的，特别是在商业高度发达、竞争极为激烈的商品化社会，企业要立于不败之地，不仅要努力提高产品质量，降低成本，同时还要挖空心思使产品造型独特，以刺激人们的购买欲。这不仅导致了审美观念的嬗变，同时也必然影响到建筑。在资本主义条件下，无论是建筑本身仰或建筑设计，都毫无例外地成为商品。因此，在这种价值规律影响下，后现代主义建筑风格便应运而生了。
关于现代主义建筑的理论观点，吴焕加先生曾概括出五个主要方面：
（1）强调建筑随时代而发展变化，现代建筑要同社会的条件与需要相适应
（2）号召建筑师要重视建筑物的实用功能，关心有关的社会和经济问题
（3）主张在建筑设计和建筑艺术创作中发挥现代材料、结构和新技术的特质
（4）主张坚决抛开历史的建筑风格和样式的束缚，按照今日的建筑逻辑，灵活自由地进行创造性的设计与创作
（5）主张建筑师借鉴现代造型艺术和技术美学的成就，创造工业时代的建筑新风格，结合现代主义时期建筑创作实例，通过对现代主义建筑许多代表人物的理论主张的分析，我们可深刻地感受到现代主义建筑所刻留的工业化社会的时代烙印、工业化发展时期，人们追求的是技术革新和提高生产效益。
四、后现代主义中的美学研究
后现代建筑的美感，首先是在色彩。色彩本身就是具有非常强烈的表现欲望的，它是建筑最直接、明了的表现手段给人最强烈的视觉冲击。产品的包装、工业产品、广告宣传、电视节目都带有非常强烈的欲望色彩，为了迎合消费者，建筑也带着丰富多样的色彩，色彩大胆、夸张，五颜六色的建筑到处可见了，而且打破了传统的建筑用色。
后现代主义建筑思潮对现代主义建筑美学的极力反叛标志着当代西方建筑美学的开始。后现代主义建筑思潮声名雀起之日，正是解构主义建筑美学粉墨登场之时，与解构主义建筑对后现代主义建筑的否弃相伴，新现代主义美学和高技派美学又从现代主义美学中发掘出新的价值和意义。它既显示出当代西方美学的批判精神和超越精神，又反映了当代西方建筑美学在开掘建筑审美意义上的巨大贡献和努力，是值得肯定和永远珍视的。
关键字：后现代主义 文丘里 母亲住宅 后现代主义建筑语言
1.浅析后现代主义建筑与母亲住宅
20世纪60-70年代世界设计界设计流派层出不穷，人们都在努力的找寻一种符合当时人们审美需求的设计形式。在各种流派的碰撞的环境下诞生了所谓的“后现代主义”设计风格， 与此同时，美国建筑师罗伯特·文丘里以他撰写的《建筑的复杂性与矛盾性》被视为“后现代建筑的宣言书”。为了阐释自己的建筑设计理念，他设计建造了“母亲住宅”，成为后现代主义最早的建筑和其理论的诠释者。
2.文丘里的后现代主义建筑审美
后现代主义大师文丘里对设计的理解是“二元化”的，对建筑的理解是复杂与矛盾的。他注重建筑本身更深层次的内涵和对传统的继承以及建筑环境所表达的内涵上，即对一种建筑情感的追求。他是用现代的手法把古典的建筑语言抽象化，运用到当时的建筑中，可以说是当时的一种创新。但是这种创新不是全新的，而是在古典建筑形式基础上作的一定程度的创新。
文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。后现代主义设计认识主要有以下几个方面：
2.1采用装饰
文丘里说“既然在技术不先进的古代尚能运用丰富的装饰来表现建筑，而我们拥有先进的技术和材料，为何还要拒绝装饰？” 。他认为：“大事简化的结果是产生大批平淡的建筑少使人厌烦……能深刻有力地满足人们心灵的简练的美，都来自内在的复杂性”。[1]文丘里的这一思想直接表现在了他的建筑中。他采用抽象的传统符号来做建筑的装饰，创造出既富有内涵，又富有情感的建筑形式。
2.2具有象征性和隐喻性
后现代主义的最注重的是符号的隐喻性，“本体和喻体的关系，比之明喻更为贴切。明喻在形式上只是相类的关系，隐喻在形式上却是相合的关系。”[2]建筑设计中，以其充满隐喻的符号思维将现实功能需求形式化为合乎人性、承载意义的“物”。 隐喻的过程即是“开放的无穷无尽的象征活动”。[3]后现代主义利用不同装饰与符号，其目的不是为了实现单一的实用或审美，而是两种结合后带给作为符号动物的人内在的启发和对根性的物质和精神的肯定。从而实现这种传统元素的符号化来“隐喻”实现当代设计之美的独特价值。
2.3建筑的“二元化”
后现代在设计过程中，即是物质与精神双向引导的一种既复杂又矛盾的状态。后现代主义利用各种传统符号组合到建筑的物上，其实是利用各种符号本身的张力和互相的传染力来表达复杂与矛盾，这种“‘张力’是从物理学中借用的概念，它是指液体在一定的条件下，其内部两个部分之间互相牵引的力。”[4]卡西尔在《人论》中这样表述，人类“更多地生活在对未来的疑惑和恐惧、悬念和希望之中，而不是生活在回想中或我们的当下经验之中。它在人类生活中引入了一个相异于一切其它生物的不确定成分。”[5]而后现代主义便是在建筑中引入了一些相异的成分，使其建筑成为一个二元体。
2.4注重文脉使建筑与现有环境融合。
对文脉的注重是后现代设计的另一大特征，也是在后现代建筑理论和实践中经常出现的表达词。在建筑中即强调空间环境的整体及要素在时间和空间保持一定的连续性。具体体现为建筑注重地域性、传统文化、民族特色、注重与自然环境的统一和交流，通过建筑环境中的情调渲染，消除人与高技术之间的情感对立，找回人与自然之间的情感寄托，塑造出一个既合乎潮流又具有生态化品质生活环境。
3.母亲住宅建筑语言对后现代主义理念的诠释
文丘里说“这是我的母亲住宅，它有很多层面，运用了必要的符号来表达信息，体现了对建筑作为一种遮蔽物的理解。”它的出现改变了人们对于建筑的理解方式，它体现了文丘里所提出的“建筑的复杂性和矛盾性”以及“以非传统手法对待传统“的主张。（见图1）
图1母亲住宅正面（Photo by Matt Wargo ）http：///node/666
图2母亲建筑元素分析 作者自绘
3.1装饰与隐喻（见图2）
3.1.1拱门
在现代建筑，拱门只能表现为结构性拱顶。在这里拱门简化为一道弧线，隐喻古典建筑的拱券。这里利用古典对称的形式和传统装饰的抽象元素，具有隐喻的象征性意义。
3.1.2破山花
古代建筑山花上的装饰往往有着具体的内容，很多时候它们讲述了对神的理解。而文丘里创造性地在母亲住宅山墙是为了隐喻帕拉第奥式的对称，山花正中央留了一道阴影缺口，似乎将建筑物分为两半，入口门洞上方虽有过梁，弧线式的拱券，又似乎有意将左右两部分连为整体，成为互相矛盾的处理手法。
3.1.3坡屋顶
住宅采用大跨度的坡顶形式，在传统概念中坡顶是可以遮风挡雨的符号，在这里的使用具有实际的排水功能。也是“家”的一种隐喻。
3.2建筑的二元性（见图2）
3.2.1窗户
外墙壁不同的位置设置了大小和形状不相同的窗户和穿孔，右边是以五个窗口正方形組成。但左边的则是一个小窗口和由四个方形所結合成的大窗口。这里窗的设置是具有象征意义的。虽然在分割的方式是不相同的但是在面积比例上卻是完全不同，这种 “平衡而不对称” 处理手法就是一种矛盾性和复杂性的体现。
3.2.2烟囱
在强调对称轴线的细部有圆拱、横梁和方门洞，在偏离轴线中心位置设置了烟囱，这违背了整体对称的外部形式，其实这也就是对称与不对称间的矛盾对比。
3.3文脉和环境
除了建筑装饰语言，主要表现在建筑色彩和材料上，文丘里说：“建筑形式的语言不应该抽象地独立于外部世界，而必须依靠和植根于周围环境之中，能与历史传统引起联系。”[6]建筑位于美国宾西法利亚费城栗子山上，绿树环绕，环境优美，建筑从建筑外形到材料运用都来自当地传统，并与当地房屋的形式相协调；建筑采用暖色系黄褐色点缀白色，给人以温和高雅的感觉，创造了一种朴素无华的气氛，给人一种亲切感。与周围的绿色环境融合在一起，进一步扩大建筑的含糊不清和复杂性。
4.结语：
在母亲住宅设计中，后现代主义所采用的设计手法都显示出来，文丘里在设计中他把这些传统的元素抽象成一种装饰符号隐晦的表现建筑与人一样的内在情感。通过非传统的手法组合传统部件，用抽象手法运用传统装饰，从而表达建筑的隐喻和象征性。这些后现代主义理念的设计手法对当今建筑设计在文化性和传统性上的创造有着重大的借鉴意义。
【参考文献】
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[2]本书编写组.辞海[Z].上海：上海辞书出版社，2000.
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[4]佟立.西方后现代主义哲学思潮研究[M].天津：天津人民出版社，2003.P85.
在通过对后现代主义理论研究后，可得知后现代主义中的“后”并非是指时间或空间上的概念，其中的“后”指的是对现代主义的“批评”或是“反思”。关于后现代主义的理解，很多学者也认为，后现代主义不是一个历史范畴的概念，而是对现代主义所提的现代性的一种批判。美国著名哲学家曹天予教授在《科学与哲学的后现代主义》一书中认为后现代主义其实是一组文化现象，并没有什么特定的指向，更不是指称一个历史时期和一种类型的社会的现代性。当代法国著名哲学家、后现代主义理论家利奥塔在《后现代主义状态》一书中也提出，后现代主义是一个持续的状态，它不是现代主义的末期，而是现代主义的初期状态。
二、后现代主义的建筑精神
关于后现代主义建筑，美国建筑师斯特恩提出应该注备以下三个特点：“采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。”后现代主义的建筑风格造型十分的特别而具有美感，因为它更多的融入了象征性和隐喻性的后现代主义精髓。后现代主义建筑的象征性与隐喻性充分体现了艺术性的核心所在。所以，当我们去了解一座建筑时，必须从他的历史文脉去发现，去体会他的象征性，从而才能真正地了解其中的隐喻内涵，实现它的审美功能。1.后现代主义的象征性。所谓象征性是指用具体事物表达某种抽象概念或某种情感，是艺术创作的一种表现方式。它通过某一具体的形象来暗示另一事物或某种较为普遍的意义，利用象征物和被象征物的内容在特定经验条件下的类似和联系，使后者得到强烈表现。建筑师要创造出具有象征意义的建筑，就应该了解熟悉“形”与“义”之间的转化途径与过程。使建筑的空间形式成为一种载体，表达一种意境的艺术价值，从而达到设计师与体验着之间的情感交流与思想共鸣。2.后现代主义的隐喻性。卡西斯说“：人生活在一个符号的宇宙之内，语言、神话、艺术和宗教，是这一世界的部分。它们是用不同的丝线，编织了一幅符号之网，人类经验的纠结之网。”而建筑作为一种大型的公共艺术品来看同样是一种符号工具，后现代主义利用一种符号，把建筑作为一种语言、一种修辞手法来喻示某种文化，达成建筑与人的心灵“对话”。
三、关于日本枯山水
公元13世纪，佛教传入日本，给日本的庭院设计带来了严谨的新思想。而建造园林大都是知识阶层的僧侣，他们被称为“立石僧”为体现他们的苦行以及淡泊的生活，通过塑造枯山水景观来表达佛教精神无时不在，无处不在的真谛。佛教思想中的“凡人下，神佛上”的观念，对其园林艺术的营造手法也产生重要影响，浓缩自然，以小见大，从给渺小的事物以平衡之感。枯山水的出现符合了当时人们的审美追求标准，从而在日本广为流传。
四、枯山水中的后现代主义精神体现
关键词：后现代主义建筑 东陆园建筑设计
中图分类号： TU2 文献标识码： A
Abstract:Based on the postmodernism thoughts of architecture form the background, characteristics, forms and the East Garden Construction influence,The post modern architecture in focus on the architecture and environment, historical, architectural form and the psychological feelings at the same time, also appeared in the postmodern architectural design of shallow understanding, causing some blindly follow,Reflection of the modern architecture to modern architecture criticism and transcendence, will help us to build a real people-oriented social environment.
Key word: Post- Modernism East Lu Park Architectural Design
1.后现代主义建筑思潮
1.1后现代主义的产生
20世纪60--70年代以后，随着经济的发展，人们在满足物质生活的同时开始重视文脉，重视历史等。在建筑方面，人们对现代主义所奉行的重视技术，重视功能，忽视人的感情需要，忽视新建筑与原有环境文脉的配合，具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩等的原则开始怀疑。又随着现代主义逐渐向“国际式”发展，一些人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度；也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。后现代建筑思想是在对现代建筑出现问题进行批判性纠正中出现了。[1]
1.2后现代主义的主要思想
后现代建筑注重建筑与环境、历史、建筑形式与人的心里感受等关系，倡导建筑艺术的多元化，通俗性、装饰性；反对简洁、毫无装饰、功能决定形式的现代主义。它遵循以人为本，时空的统一性与延续性，主张新旧揉和、兼容并蓄，强调历史文脉、意象及隐喻主义。后现代建筑的主要代表人物有罗伯特・文丘里，查尔斯・詹克斯，R・斯特恩等[1]。
1.3后现代主义的表现形式和特点
1.3.1矛盾性、复杂性和多元化的统一
文丘里在《建筑的矛盾与复杂性》强调后现代主义建筑要即统一又凌乱，即含混又明确，既纯粹又折衷等[2]。他的母亲住宅就是一个矛盾性复杂性和多元性的统一体。
1.3.2装饰主义手法
后现代建筑强调建筑的复杂性，反对建筑的单一性，基本上所有的建筑都采用装饰的手法，很有代表性的是佛罗里达迪士尼乐园中的天鹅饭店，他各部分体型大小不一，装饰夸张，色彩丰富，在顶部以贝壳、天鹅来装饰，以增强其视觉效果，主题建筑墙面以波浪纹饰图案相衬托，塑造出新的典型样貌。
1.3.3注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结合
文脉是一个民族一个国家不可缺少的东西，后现代建筑强调文脉的延续性。如伦敦国家美术馆扩建。新馆的设计在建筑艺术方面采取了现代与传统相结合的手法。新馆与旧馆在尺度上保持一致，壁柱的间距，檐部的处理和门窗的大小形状虽有变化，但总体尺度风格还是一致的[2]。
1.3.4具有象征性或隐喻性
后现代主义建筑常采用形象的造型来突出他要表达的东西，如迪拜的帆船酒店，在设计中采用象征的手法，提取了帆船的元素，显示了其造型的变幻性和寓意性。
1.3.5地域主义倾向
主张追求个性以及民族内涵，把传统文化和地域文化体现在设计上也是后现代主义常用的手法。后现代空间设计重新找寻现代设计中所抛弃的对历史和文脉的思考，更注重人性化的体现，使人心理产生一种归属感。
2.案例分析
2.1东陆园的背景
云南大学东陆园始建于1922年12月，在长期的办学历程中，积淀和凝聚了富有文化底蕴和人文特色，因此这个园区无论是建筑还是景观空间，即受到了中国古典文化的影响也受到了西方文化的影响。其园内建筑风格、建筑类型都非常丰富，在整个昆明非常具有典型性。据统计，云南大学有27处建筑，其中有法式建筑，如会泽院；苏式建筑，如物理馆；还有很多中式建筑。历史建筑有8处，现代建筑有2处，其余的都是后现代建筑。
2.2后现代主义建筑思想在东陆园的体现
后现代建筑在云大东陆园占据很大的一部分，根据他们不同的表现方式主要有以下几类：
2.2.1地域文脉主义特点
云南是一个多民族，受法国文化影响特别深的地方，在当地的建筑风格上不可或少的会有当地民族传统风格和欧洲古典元素。云南大学东陆园在当地特有的环境下因地制宜结合运用了当地的民族风格。如云南大学图书馆，和伍马瑶人类博物馆。
云南大学图书馆建于1989年,位于云南大学本部中心广场东部。主入口朝西面向中心广场,采用“口字型”平面,中央为带通风玻璃顶的中庭空间。东侧设基本书库,南北两侧为主阅览室,西侧除交通面积外,安排有开敞式的总目录厅,报刊阅览室及屋顶花园等。立面上采用红色面砖斜挑檐,白色垂直隔片,藕色仿石面砖外墙面,入口处做类似云南傣族传统民居吊脚楼处理,一定程度上,凸显了地方特色。
伍马瑶人类博物馆采用斜屋面形式，用青瓦作为装饰，入口处，还有整个建筑的色调都采用本民族常用的色彩，来体现云南的地域特色。
2.2.2文脉的延续
后现代主义通过对民族文化符号的提取和对意识的抽象变形，将物质和意识统一化来达到对文脉的延续，东陆园文买的延续主要表现在蛟腾、凤起牌坊。
重建的这两个牌坊是在云南贡院的基础上建成的,上面分别题写“为国求贤”和“明经取士”,内面分别是 “蛟腾”和“凤起”，象征着从这里经过的学子，将成为国之栋梁。牌坊沿用中国传统彩绘的形式，颜色鲜艳，是对文脉的延续。
2.2.3折衷主义
后现代主义建筑反对形式单一主张设计形式多样化。后现代折衷主义风格主张任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定形式，只讲求比例均衡，注重纯形式美，也称“集仿主义”。云南大学东陆园的南学楼，文渊楼，文津楼，经济楼这四所建筑就是折中主义风格很好的体现。
文渊楼建于2002年，是现代主义建筑与古典建筑的结合体，他结构还有整体风格上都是现代主义的风格，而其细部都是采用了古典主义的风格。他的次入口处建造了一个低矮的景墙，用来分割文渊楼纵向高大，以免给人产生压抑感。充分体现了后现代主义建筑考虑人们心里感受的特点；其次文渊楼的主入口处采用巴黎圣母院中的透视门的形式，给人产生又一种深远和多变活泼的感觉；再次，他的墙面上做的有壁柱的形式，檐部的处理和内部的装饰都是采用古典主义的形式。南学楼为了和对面的物理馆保持建筑风格上的一致，采用了苏式建筑的形式，但是他的结构是现代主义建筑的形式，也算是折中主义风格的建筑。
文津楼建于2002年，他的入口处和窗套都采用拱券的形式，入口处的柱子使用了双柱廊的形式，制造了一个入口空间，檐部有花纹还有屋顶的处理都是古典建筑惯用的手法。
2.2.4采用装饰
后现代主义主张新旧融合，兼容并蓄多元性和复杂性，强调形态的隐喻，符号和文化，历史的装饰主义。通常采用图形类和构建类的符号进行装饰，给人一种是雾非雾的非概念性直觉，而又不失当地文化表现及历史的装饰性表现。云大东陆园建筑基本上都有装饰的特点，主要表现在屋顶和窗套上面，采用欧洲坡屋顶的形式再加上红色的颜色衬托的一个本很严肃的建筑既生动又活泼，给人一种明快的感觉，窗套采用古典形式，在现代主义建筑的冰冷的外表上是一处点睛之笔，打破了现代主义建筑的单调形式。但是现实中有的建筑元素、符号太多就会很混乱，给人一种浮躁的感觉。
2.2.5小结
通过对东陆园建筑的分析，我们可以看出，东陆园无论从建筑空间还是景观环境空间都是遵循后现代主义的，让我们从建筑的一些元素、符号、颜色等让新老建筑有了对话，从而达到学校的更新与原有建筑、环境的联系。
3总结
通过对后现代主义建筑特点、表现形式以及云南大学东陆园建筑的分析，我们可以看出尽管后现代主义注重文脉的延续，地域的融合，以及多元发展，但是我们稍作分析，会发现后现代建筑所谓的延续文脉，讲究复杂多样，注重装饰，其实也就是加上一些元素符号来起到这种效果，有的建筑师为了创新，为了实现后现代，完全把许多没有联系的东西放在一起，既不和谐，也不美观。
就像意大利建筑理论家赛维说的：“后现代其实就是一个大杂烩”，“有两个相反的趋向：一个是‘新学院派’他抄袭古典主义，但这一派人并不去复兴真正的古典精神，不过摆弄而已，......另一种趋向是逃避一切规律提倡爱怎么搞就怎么搞，把互相矛盾的东西糅在一起，这种做法也许别有风味然而难以让人信服，也就难以普及”。[4]这充分说明后现代并非是一种稳定的风格，他旨在超越现代主义，其实只不过是在某种情境中复活那些被现代主义摒弃的艺术风格。
我认为后现代尽管讲究多元化，但建筑师做设计时也一定要好好研究当地的环境、文化、经济等各种条件，不要随便加上一些当地的符号做一个造型就以为是后现代主义了，更不应该把文化当做提高身价的装饰，只满足于套用传统文化符合，而应该站在更高的地方充分理解前人的文化创造，要具有开放的、民族的、灵活的和负责任的方式来对待多元文化的差异性，通过更为广泛的建筑语言并在此基础上加强对现代建筑发展的多元性认识，不要为了追求后现代而后现代。
大学是一个地方文化的缩影，对于学校的建筑与环境空间首先要和原有的和谐，其次考虑他们的功能和突出他们在学校的意义，突出学校的文化氛围还要考虑经济和他的实用性。
注释：
[1] 罗小末.外国近现代建筑史.[M].中国建筑工业出版社，2003.
[2] 文丘里. 建筑的复杂性和矛盾性[M].中国水利水电出版社,2006.
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关键词:后现代主义;中国建筑艺术;艺术的自由性
中图分类号:J59文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)15-0040-02
后现代主义对文化界的影响十分广泛,表现在文学、歌剧、舞蹈、绘画、影视……它几乎就是一个时代性的变化,是一个全局化的文化与物质的变异,有趣的是,后现代主义开始于建筑文化领域,它最先突变于建筑文化的语言与形态。
自从改革开放以来西方的后现代主义思想就被一点一滴的引入我过的建筑理论界。它对我国当今的建筑艺术界的思维与进步起到了举足轻重的作用,在这二十左右年的时间,中国建筑界与理论思想发生了巨大的蜕变,尽管现阶段中国建筑界是多么的混乱。
前辈的建筑学者以一种积极的态度对西方现代主义建筑理论和历史进行探索和研究,也为后人留下了许许多多的译著,但是单薄的研究力量与建筑业队伍之庞大的强烈反使中国建筑界陷入了文化混乱的局面。
这说明中国建筑界,商业的功利性已经吞吃了学术的功利性,在商业化不断加深的今天,丑恶的功利主义将学术变得枯燥无味,毫无意义。
在这样的一种社会意识形态里,也许很难有什么改观。
但可恶的是当今的一些设计师,一方面对西方后现代主义没有做过什么深入的研究和理解,一方面从别人嘴里学来的满口后现代术语,但有对这些术语却一无所知,盲目的把别人的思想搬套到自己的设计作品中去,来欺骗群众的眼睛,这显然是对观众的一种误导和表现出对学术的不尊重,他们这些人也是造成今天建筑文化混乱的罪科祸首,这真是令人惭愧。
如今,想挽回中国建筑界这种混乱而不堪入目的局面,我们就应该对西方后现代主义思潮和历史做一个比较全面而深入的研究,学习他们勇于创新的精神和思辨精神,将中国的建筑美学推向一个健康、多元的新世界。
一、对后现代主义的思考
后现代,这个诱人的字眼,我们对它的第一反应是“什么是后现代?”不只是中国,国外现在也很难对这个名词做任何定论。
在后现代主义进入中国建筑界以后,建筑界马上出现了一场混乱的现象。上至教育、下至人民全部以学习西方文化为时代的需要,甚至以之为时髦。没有对西方后现代做一个比较深入的了解而模棱两可的把西方后现代主义建筑生搬到自己的创作中去,满口都是后现代术语,但对这些术语却一无所知。这样的现象显然是出于一种商业化的功利主义,这些人对文化的不负责任的态度造成了当今中国建筑界混乱的局面,当然这也跟现今研究力量单薄与庞大建筑队伍成巨大的反差有着很大的关系。
如今在西方后现代主义狂潮下,中国的建筑界应如何去思考和面对呢?西方后现代主义是一种嬗变的过程,它的基础和萌芽有着深厚的历史基垫,从包豪斯到阿道夫・卢斯提出“装饰即是罪恶”,密斯的“少即是多”理论,西方建筑发生了一次翻天覆地的变种。以往华丽的建筑物在现代主义建筑大师的手中变成一种几何美学,僵硬的直线和大面积的色块代替华丽的建筑装饰,在造价上也出现了大副度的下降。现代主义实际上也就是功能主义,他们的建筑的态度即是功能带动形式,功能第一,例如柯布西耶的“房屋是居住的机器”,现代主义的理主义完全的抛弃了建筑的形式美。现代主义那非人性的冰冷的盒子建筑风格,使城市建筑空间变得如些的冷漠,它摒弃了人性的存在,忘却了艺术的情感,它把建筑美学准落了深渊。基于此,人们慢慢开始意识到冷漠的可怕,非人性的恐惧,由路易・康率先提出形式唤起功能的观点,从而把被现代主义建筑师所轻视和忽略的形式和空间的创造摆在了重要位置。
做为最早预见现代主义美学的灾难性后果的先知者,路易・康与他的学生文丘里带着一种强烈的使命感,企图以他们所张扬的复杂性矛盾性和多元性把被现代主义引向深渊的建筑拯救出来。
一件新鲜的事物一旦在人们的思维上成了惯性,在创作上成了公式,这就必然会起向美的反面。一种富有价值的美,一旦成了一种广泛的形式,一旦被纳入一种总体性,它就不再是美,它就会回归到零度。
后现代主义的出现是基于现代主义之上的,可以说是一种母子关系。
后现代主义以一种游戏的、偶然的,即兴的手法对现代主义理性逻辑的思维方式进行反叛。西方后现代主义的产生有着历史的因果关系,它的出现绝非偶然,它是历史演变而出现的产物。如今,西方后现代主义突如其来地来到了我们身边,它的来到使我们感到十分诱惑,同时又是那么的迷茫,商业主义的崇洋思想使它变为一种盲目追求的潮流文化,传统的建筑艺术在商业功利主义的攻击下变得一文不值,无声无迹,西方后现代主义在中国登场对中国建筑界的影响是积极的还是消极的,在当今乃无法做定论。
我们可以看到当今有些设计师对西方后现代主义思想根本就没有过了解和学习就把西方现代建筑生搬到自己的创作中,这是一种对文化不尊重的表现,但我们回过头来看,要做到深入的了解西方后现代主义的精髓再将它还原其根本面貌谈何容易。因为我们毕竟不是在那里长大,中国五千年的文化遗产留给了我们当代设计师一股庞大的设计源泉。面对着西方后现代主义,我们要做的是学习西方建筑师那种敢于创新的先锋精神,而不是把西方后现代主义建筑以一种所谓的借鉴或置换的方式来看待后现代主义,我们可以从它的形成得到某些线索,用我们自家的文化来理解现代人的生活方式。
后现代主义的思想原本就是要现代主义那种方盒了的国际风格,但如今它却在商业功利主义手中变为另一种国际主义风格,后现代主义原本是出自于尊重历史、地理、尊重地方文化,将土地、时间、环境结合起来的创造方式,从而形成自由、多元的创作风格。如果你想做一个后现代主义者,那么,你就必须为后现代主义的理想而奋斗,而不是做一个背叛后现代主义理想的刽子手。
二、探索中国建筑艺术的发展方向
今天的世界是一个文化交流十分频繁的时代,也可以说是一种文化交换,人类对异域文化的向往变得如此心切,浮躁的生活方式使人们变得那么地不自由主,人们总是向往着能够得到一口新鲜的氧气来脱离重复而又枯燥的生活方式。然而,人们的向往却变成了商业功利主义者淘金的工具,中国当今的建筑文化圈就是一个很好的例子。
自从改革开放以来西方后现代主义就逐渐一点一滴地进入中国国土,那时由于社会政治的因素,中国的后现代主义艺术还完全不合法的,它只能以一种地下艺术的形式影响一小部分人。这些人是最先探索研究后现代主义的先锋,他们的主要成员是青年学生和对社会不满而沉默和失落的人们,是人们所谓造反的一代。最为明显的表现是摇滚乐的登场,以中国摇滚之父崔健为首的一支新生力量军,他们以一种永不熄灭的精神冲出了中国。在建筑艺术方面由于受到了各个方面太多的制约,并没有什么大的表现,但已有一批建筑美学家开始对其进行探索,例如,汪坦、罗小朱、刘先觉等第一代建筑美学大师。
近到八、九十年代至今,后现代主义建筑才开始比较有规模地出现在中国的各大城市,现今最为代表的是上海现代建筑与刚刚完工的北京中国歌剧院。北京中国歌剧院的完工标志着中国的后现代艺术已开始慢慢地走向合法化,也表现出一种“容纳”。
面对着后现代主义思潮中国的建筑艺术应朝哪一个方向发展呢?这仍是一个值得我们思考的问题。
我国是一个拥有五千年文化底蕴的文明古国。就从建筑艺术而言,一串串的艺术财富给我们今天留下了无数的设计元素与灵感。但由于我们今天的生活方式、生存节奏、意识形态已不再允许或不再有普遍出现这些作品的可能性,使得这些宝贵的艺术在工业大生产的社会里难以生存。这不以为然让我们感到可惜,因为我们必须面对现实社会的意识形态与现代人的审美趣味和生活方式。
在当今世界的这种意识形态里,中国的建筑艺术应该要拥有一个宽容的心理,走多元化的艺术道路,我们应该在历史长河中去发现生活和生命的真正意义,有如老子的道家思想给我们现代人生活的环境和生活精神一种什么样的启发,而不是盲目的走什么中国式的后现代主义,这样的做法不但不能使中国的建筑艺术走于世界建筑艺术之前,而且会永远跟西方的意识形态走着,西方后现代主义只是影响了世界而并不是统治了世界,而西方后现代主义之后呢?又要出现什么主义?难道到那时又要是中国式的“某某”主义吗?
三、结论
艺术是自由的,世界上的艺术文化是和平的,是平等的,它们的存在都有着自己的意义和理由,它们不会由历史的长短而定高低。我们同在一个文化村,我们应该彼此接纳和尊重对方的文化,在自由的艺术面前将它们毫不保留地摊到桌面上与大家互相分享。艺术文化不应该有国界,也不应该区分地域性,只有做到这样,我们的思维才会变得更加开阔,行动才不会受到束缚。
什么是艺术――就是对日常生活的思考与追问!发自内心而回到内心!
关键词：后现代主义；城市建筑的风格特征；发展趋势
一、后现代主义的概述
后现代主义是二十世纪六十年代以来出现的一种反对现代主义的思潮，是对现代主义的重大反动与挑战，是一种即复杂而又矛盾重重的意识形态。最早在建筑界提出后现代主义看法的是美国建筑家罗伯特.文丘里，他主张对建筑以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。反对密斯的“少就是多”的极限主义风格。在设计上大量采用各种历史的装饰，加上折中的处理，打破国际主义多年的垄断，开创了新装饰装饰主义的阶段。
二、后现代主义思潮的发展与演变
（一）后现代主义思潮的诞生与意义
1966年出美国建筑师罗伯特・文丘里出版的《建筑的复杂性和矛盾性》是后现代主义最早宣言，是建筑领域最重要的理论。他与米斯・凡・德罗提出的“少就是多”的信条针锋相对，提倡多样性取代现代主义的单一性，并在书中提出要实现建筑中复杂和矛盾的追求必须通过保持传统和流行的方式有两种艺术风格来实现。1972年山崎实设计的像监狱一样的现代主义建筑被拆毁，标志着现代主义、国际主义设计的灭亡，后现代主义诞生的转折点。正式因为社会经济的发展，人们由过去简单满足生活的功能需求发展到更多精神上的追求，希望设计风格上更加富于变化，不仅仅是功能的完美，更应该具有他们喜欢的装饰内容，以满足心理的需求。在这种情况下，后现代主义风格应运而生，蓬勃发展起来。
（二）后现代主义思潮在建筑设计中的衍变
建筑学的现代主义体现在所谓国际主义的设计风格上，美国在四十至六十年代的建筑为代表，其特点是以功能性和扩大建筑现有可用空间为主要理想，对环境、人文环境、审美的考虑只是次要的。在六十年代欧洲和美国的一些年轻建筑师共同出现，开始了一些人文思考，对强烈的装饰性（即使在巴洛克风格）的探寻，并有一些深层次的建筑景观空间思考。建筑师极其希望通过建筑景观表达古老的文明、自然和梦想的追求。文丘里强调人的不同需求和社会生活的多样化，提出和现在主义建筑设计针锋相对的建筑理论和主张，他放弃了现代主义的单一性和排他性。在建筑行业，特别是年轻的建筑师和建筑系学生，引起的振动和响应。在上世纪70年代，后现代主义建筑作品被西方建筑杂志大肆宣传，很多具有后现代主义特征的建筑应运而生，例如澳大利亚悉尼歌剧院正是其中最为有名的建筑之一。悉尼歌剧院外观由三组巨大的“贝”形外壳组成，它犹如面向大海张开的巨型贝壳，又如三只从海中鱼跃而起的海豚，与蔚蓝的海景融为一体，设计师巧妙地将后现代主义设计中的诸多要素融入建筑其中，融合了不同性格的、不同文化背景的、不同的后现代主义建筑。上世纪80年代中期，比较有代表性的还有美国奥伯林学院艾伦博物馆扩建、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼，美国费城老年公寓等。
后现代主义建筑是针对现代主义建筑特别是国际主义风格建筑而发展起来的。表面上是否定现代建筑的内容和形式，以装饰取代无装饰，以豪华的材料取代朴实无华的现代建筑材料，以式样改变来取代一成不变的现代建筑格局。如果从建筑构造本身来看，他们之间是具有一脉相承的内在关联，是发展性的，而不是对抗性的。
后现代设计运动的核心内容现代主义、国际主义设计的架构，不过强调在建筑的外表或者产品的外表加上一层装饰主义的外壳。虽然在70年度来势汹汹，但内容却是脆弱的，这体现在它的思想基础上。后现代主义风格是对现代主义形式和内容的批判，它关注的是形式内容，而不是复杂的社会、技术、文化发展一脉相承的体系，不是文脉，因此它的思想性是很薄弱的，不可能从真正意义上取代现代主义设计，到了80年代以后逐渐衰落。
三、后现代主义对成都城市建筑风格特征的影响
随着70年代末的国门大开，现代建筑作为西方现代文明的象征而受到中国建筑师的仰慕而引进西方现代建筑。从二十世纪九十年代初，后现代主义建筑登上了中国发展的舞台，从而掀起了一股“后现代主义”热潮，一直到二十一世纪初，人们对后现代主义建筑及其理论有了更多的认识和了解，后现代主义建筑对中国建筑文化产生了深远的影响。早期，由于建筑师们汲取和借鉴国外建筑思潮的方式更多的是按照自己的理解进行快餐式的推广和应用，没有仔细研究相关的文化理论。“后现代”建筑无可避免的走上了形式化的道路，这些建筑的“后现代”往往只表现在从国外后现代建筑中截取过来的片面形式，它只关注于建筑所带来的经济效益。但是随着中国社会经济的进一步发展，设计视野的开阔，建筑行业历经近20年的发展，现代建筑设计在引进西方先进理论、技术的同时，正确地选择和深掘中国传统文化资源，从观念到形式解构西方后现代建筑设计精神，而不是停留在表面的模仿。从以下几个实例探索后现代主义的建筑情感空间，了解后现代主义对成都城市建筑风格特征的影响。
（一）追求“个性”与“象征”的标志化设计
当代，源于人们生活理念的改变以及对生活品质生活和精神生活的追求，成都掀起了一股建设热潮，为我们留下了数座地标性的建筑。它们正在慢慢的融入成都这座古老而有灵魂的城市，改变着人们对环境、对建筑的认同感。红星路35号园区原来是军区7234印务工厂，建成于上世纪80、90年代。3栋建筑均为钢筋混凝土结构，是一座典型的以解决实用功能为主的现代主义建筑，简单大方的盒子建筑外形，加上周围也是如此雷同的建筑，给人的感觉就是一座冰冷的城市建筑。2012年在国家、四川省、成都市的支持下，西南地区首家以广告与传媒等上下游产业相融合的产业链式特色聚集园区--成都红星路35号广告创意产业园区挂牌，标志着红星路35号广告创意产业园区肩负着成都广告创意产业发展重任。作为锦江区“创意改变城市”的打造项目之一，红星路35号通过德国MV建筑设计事务所打造设计。在改造的过程中运用"空间折点"的理念进行外观改造，并采用以三角体为延展点整体建筑浑厚不拘一格，完成了传统工业形态与创意设计的相互融合，外形上继承了军印厂硬朗的工业气息，具有时代的“个性”，目前是成都市地标性景观建筑之一。
红星路35号的改造是顺应时代的变迁，根据功能的定位进行完美改造的建筑。设计上完美演绎了现代社会为人设计的建筑理念，经过改造后的不在是冰冷的建筑，也变得富有有生命了，每天都在和我们进行着无声的交流。在它的身上我们能充分的体验到后现代建筑的魅力所在。
（二）地域文脉与时尚的共同运用
成都远洋太古里坐落于成都中心地带位，是太古地产和远洋地产携手发展的开放式、低密度的街区形态购物中心，集购物、休闲、艺术、娱乐为一体的人文风尚汇中心，是后现代建筑的集中地，是一个自由开放的购物区。北临大慈寺路、西接纱帽街、南靠东大街并与成都地铁2号及3号线的春熙路交汇站直接连通。与历史悠久的大慈寺相邻，接壤人潮涌动的春熙路商业区，尽享优越交通和人流优势。与传统的室内购物中心不同，太古里的建筑设计独具一格，以人为本的“开放里”概念贯穿始终。保留古老街巷与历史建筑，2-3层融入川西风格的青瓦坡屋顶的独栋建筑，格栅、大面积落地玻璃幕墙营造出既传统又现代的开放自由的城市空间。在拥挤的都市中心成都远洋太古里保留一片低密度开阔空间。阳光、雨露、鸟语花香种种体验变得与众不同。
太古里的“里”字意味“街巷”。正是这里纵横交织的里巷使成都远洋太古里别具一格。在太古里的设计中引入“快里”、“慢里”概念。“快里”由三条精彩纷呈的购物街贯通东西两个聚集人潮的广场，众多国际品牌以独栋或复式店铺完整展示他们的旗舰形象，为成都人提供畅“快”淋漓的逛“街”享受。Gucci旗舰店完美整合开放式空间不同于传统模式的时尚零售空间。“慢里”则是围绕大慈寺精心打造的慢生活里巷以慢调生活为主题。生活的趣味、休闲品味、历史文化及商业交融的独特氛围呈现出来。米其林星级餐厅的精致美食，概念哈根达斯店等等都将为成都人带来全新美食消费体验。除了精致美食“慢里”，引入的各类文化生活品牌为繁忙的都市注入美好的生活理念。书店、美学生活、咖啡的方所着汇集世界顶级设计产品、文具、百年茗茶、忙碌的都市人在这里慢下脚步邂逅美好的生活。比邻的千年古刹大慈寺更为其增添独特的历史和文化韵味。
太古里“以现代诠释传统”的设计理念将成都的文化精神注入建筑群落之中。这座城市的色彩与质感成都人的闲适与包容点点滴滴的地域特色都在房屋、街巷、广场一一呈现。在遵循古建筑原本比例的基础上采用国际最新的保护复原体系融入更多文化创意以及对建筑保育的新理解，根据它们各自不同的建筑风格量身定制，最大限度保留和延续它们的历史和文化价值。川西民居质朴素雅而又开敞自由的建筑风格、沿承至今的古老街巷、老成都的市井风貌与人文韵味得以保留重现令人心旷神怡的城市中心即将重现活力续写未来更多可能。兼顾国际视野与地域特色，以人、自然、文化为主题这些融合东西方思想的艺术品或以植物的形态或以自然的风光或以生活的元素将美妙瞬间凝固定格在开阔的天空之下沉淀艺术之美让生长于此的都市人感受一份朴质的真情。太古里承载着城市空间文化与历史这一重要的职责，让人于繁忙都市中心慢享美好时光，为人们提供了更为广阔的联想空间，打开了人们心灵情的感天窗，让开放的建筑之间而不存在距离感，摩登而又不失亲和力。历史的古韵、人文的雅致、艺术的光辉和街巷的购物休闲氛围交融碰撞。
太古里是后现代建筑思想的一次集中的体现，它既尊重于地方的文脉肌理，又给城市注入了新的活力，在传统与现代之间寻找平衡，是对现代建筑的一种新的演示也是对城市生活的一种全新的营造。
四、成都现代建筑的发展趋势
21世纪是一个信息时代，一个高技术的时代，高技术的应用改变人们的生
产方式、生活方式，引发着人们对高情感的追求。全新的生活方式，无论从内容还是形式上，都在不断的前进。信息的快速传播，更是丰富了人们的虚拟情感生活，进一步扩展了人们的生活观念和方式。高技术时代使人与外界环境的信息交流更加丰富，世界进入了一个多元的，各种文化以及各种语言相互交错、相互融合的时代，各学科、文化之间的距离已经消失，个性化越来越鲜明，情感也越来越丰富。
在日新月异发展的今天，成都无疑是一座具有蓬勃生命力的城市。在现代社会发展的进程中，广泛地吸收国外最先进的建筑设计思潮，结合本土的实际情况，关注着建筑的灵活性、城市文脉以及生态环境等等，建造出了很多优秀的现代建筑作品，保证了城市建筑的生命力，创造出许多具有独特个性的后现代建筑。除了刚才例举的几个建筑，近几年比较典型的建筑有环球中心，东区音乐公园、成都华润二十四城成都万象城、成都金沙遗址博物馆，来福士广场、蓝顶艺术区等等。这些建筑引领着成都建筑的发展趋势。
（一）现代建筑更加注重建筑与人的关系
各种各样的社区、俱乐部等等，都成为了人们相互交流的场所；网络信息的应用，更是让人与人的距离变成了零，可以随时随地的进行交流，从各种交流中人们获得情感上的满足。人与人的交流更丰富。时代的便利，交通的发达，人们的出行也越加的方便，人们不再是生活在自己周围的小圈子里，人们走的更远更广，过程中碰到的见到的建筑也越加的广泛，与建筑的交流也就越频繁丰富。现代建筑更加注重人与建筑的交流。“人创造了空间，空间反过来又影响了人” 建筑不仅仅是满足空间使用者对使用功能的要求，更要满足人们生理和心理的需求。
现状建筑无疑在这方面做得越来越好。
（二）现代建筑更加注重建筑与环境的关系
无论是人还是建筑都是自然的一部分，人们都向往自然无忧无虑的生活，由自然界引发的情感也是人的最基本的情感，在经历过工业革命的冷漠建筑后，让我知道更了解到了情感丢失后的烦恼，所以在高技术的今天对自然环境的情感追求也是必然的。绿色建筑、生态建筑也就应运而生，它们也就成了高情感在高技术中的平衡体现，更加注重建筑与环境的融合。
（三）现代建筑更加注重建筑与文化的关系
面对国际化的大融合，城市、国家、民族都出现了文化危机，人们的生活水平提高了，但是失去了传统，失去了以前的记忆。随着人们意识的提高，对情感的需求也越来越高，不可避免的加强了文化的交流，人与文化环境交流更加丰富。设计中也越来越注重区域以及文脉的问题。现代建筑的前进趋势就是回归建筑的本源，这也是建筑从统治阶级的建筑走向大众建筑的表现，让越来越多的人参与到建筑设计中来，让建筑来体现情感用情感来打破风格的束缚，让人们知道建筑的目的是通过人的体验来实现的，它的本源不仅仅是对现代主义的功能需求，也是人们对高科技和精神文明的需求。
五、结语
人、建筑、环境以及文化之间的相互交流，情感是它们交流的纽带，建筑是情感的体现。20 世纪60年代以来，通过对现代主义建筑的批判，后现代建筑中，心理学、人文学、生态学等等各个学科与建筑密切联系到了一起，确立了“通情才能达理”的设计理念，这是一种对情感的呼唤。高技术与高情感的结合，让建筑既体现了科技的力量的一面，也表现出附有人情味的一面。后现代建筑注重了建筑与环境、历史、建筑形式与人的心理感受等的关系，突破了现代建筑“功能主义”和“简洁主义”的教条。
一位重要的日本当代建筑师伊东也曾说过：“20世纪的建筑是作为独立的机能体存在的，就像一部机器，它几乎与自然脱离，独立发挥著功能，而不考虑与周围环境的协调；到了21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。”今天的成都城市建筑的发展正是顺应这个时展的大趋势发展的。
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Abstract: This paper discussed the development journey of modernist architecture in China based on the modernism as the concept of installment terms. The various factors affecting modernism in China's development process were analyzed, and the dominant is the intense struggle between traditional architecture and modern architecture.
关键词： 现代主义建筑；中国近现代
Key words: modernist construction；Chinese modern time
中图分类号：TU-0文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）15-0075-02
0引言
现代的概念是极其广泛而复杂的，有关现代性的问题自六十年代起就有西方许多学者争论不休，詹姆斯宣称现代建筑已经死亡了，而后现代主义大师哈马贝斯则提出“现代性——一项未完的事业”。为了避免概念上的混淆，我有必要在研究中国现代主义发展路程之前，对于现代性、现代化、现代主义这几个极易混杂的概念进行区分。在这篇文章中，我将现代主义进行了一个比较狭隘的定义：现代的概念是以现代主义作为分期术语的基础上进行讨论的。现代主义作为西方20世纪上半叶的革命性思潮，常用在建筑上，现代主义建筑所指代的是西方是以新技术新材料为始发起，理性主义为基本，注重功能、建筑空间，着重真实的表现材料。因此，我将在下文中着重于现代主义建筑在我国近现代80年代以前的发展路程。
1现代主义建筑在中国近现代的发展路程
与西方现代建筑发源地相比，中国接受现代建筑并不算晚。改革实用艺术的新艺术运动，在中国二十世纪初就有了先兆建筑——1906年建于哈尔滨的中东铁路管理局。
在中国的近现代前期，中国的西方建筑文化首先是由西方人带入的。随着洋务运动，西方建筑文化首先从工业建筑传入。后至殖民文化的侵入，西方建筑师在中国开业，他们在商业建筑方面设计了大量的西方古典主义建筑。在二三十年代，陆续有了一批中国留学生留洋学习西方建筑。但这批留学生大多留学美国，当时美国大体还在走折衷主义，而现代主义发于欧洲兴于欧洲。在美国留学的中国学生中，有半数在学院派的宾夕法尼亚大学就学，如梁思成、杨廷宝等，学的多是西方古典主义建筑。学院派最注重建筑的形式、风格和历史式样，这也许对于后来中国建筑的发展在风格样式上纠缠不清有着直接的影响。这些留洋回来的中国建筑师，因为学习了科学的西方建筑，对其先进之处极为推崇，在开业初期也多设计成西洋古典风格，如吕彦直在1924年设计的上海银行工会大楼。这些都直接影响了现代主义在中国的发起。其后，民族主义精神的兴起，出现了“中国的文艺复兴”思潮（这里也包含了外国传教士、建筑师的推动，如墨菲）。这种民族情绪极大地推迟了中国现代化的到来，甚至在以后的历史阶段中延缓了现代主义建筑的发展进程。
中国木结构与石结构极其不同，但却与钢、钢筋混凝土结构有相似之处。新技术所塑造的建筑空间（除大跨度建筑外），与中国古代灵活“间”的组合空间方式也有品质上的相似。同时混凝土的可塑性可以满足木材的形态表达，旧形式与新材料之间可以圆滑地结为一体。这与西方新技术引发新的建筑空间革命不同，而且这种技术给建筑形态上的冲击也不如西方来得大，因此由新技术、新材料为始引发的现代主义建筑最初未能在中国迅速发展，除了长期以来为民族主义所阻碍之外，旧形式与新材料之间的冲突不足以引发建筑革命恐怕也是因素之一。中国资本主义的疲软以及工业的落后也促成了中国现代主义建筑发展的滞后。
现代主义建筑开始传入中国，首先是以一种风格式样传入。现代主义理论传入中国重要的一年是1933年，它的传播还是由外国建筑师林朋始作俑者。理论中的功能主义、理性主义以及对真实形式的追求给流于形式主义的中国建筑界带来了极大的冲击。中国各大报刊杂志开始刊登现代主义理论的译著及介绍，至1934年逐渐达到高潮。在这段历史时期，出现了一批中国现代建筑，如奚福泉的上海虹桥医院，李锦沛的上海广东银行，庄俊的上海大西路产妇医院，华盖建筑事务所的首都饭店、大上海大戏院。1936年广东省立襄勤大学建筑系的一些学生创办了《新建筑》，这是一份在中国近代建筑史上代表现代主义的重要刊物。它旗帜鲜明地提出：“反抗现存因袭的建筑样式，创造结合于机能性、目的性的新建筑。”它成了中国现代主义者推崇现代主义精神的舞台，对复古思潮进行猛烈抨击的第一前线。
但是我们仍然未能说中国建筑从此进入了现代主义阶段。首先是在工业化的生产力基础上不能符合现代主义发展的要求，而且现代主义的“国际化”与民族情绪相抵。与此同时，德、意、日、英等国带有强烈民族复古倾向的建筑思潮大量传入国内，助长了传统复兴思潮。现代主义建筑理论先锋杂志《新建筑》也因中国当时正处抗日时期，新建筑的倡导者不得不大力研究防空，之后合刊，内容重点不再是建筑。现代主义思想在中国近代史中未能成为一种革命性的建筑运动。
新中国建立之初，中国建筑同世界现代建筑运动的主流依然有着十分密切的关系，当时活跃的中国建筑师主体仍是留洋归国的，建筑环境也是一个开发的系统。在短短的三四年间，建造起不少具有鲜明现代特征的建筑，它们功能合理，平面流畅；造型简洁、不尚虚饰；施工方便，建造经济，如北京的和平宾馆，上海同济文远楼，武汉医学院附属医院，重庆劳动人民文化宫等，也有以“花园城市”为理论设计的上海曹杨新村。但是苏联主张社会主义内容，提倡民族形式。梁思成在1953年的中国建筑学会上作了《建筑艺术中社会主义现实主义的问题》的专题报告，并提出了中国建筑的“文化”“词汇”理论。民族主义思潮再次兴起。随后，由于政治环境的影响，对资本主义的批判，使得现代主义建筑在中国更无立足之地。虽然如此，现代思想仍然萦绕着中国建筑师。如1956年双百方针提出后，引起建筑界的设计思想争鸣活动。1956年第六期《建筑学报》发表了清华大学建筑系学生蒋维泓、金志强的《我们要现代建筑》。但这次学术思想争鸣是短暂的，令人痛惜不已。
1958年中国开始了“”运动，虽然在与外界隔绝的环境下，中国建筑师和工程师努力探索新技术、新结构条件下的新建筑，形成了中国现代建筑史上的一个闪光点。对新技术的攻坚，主要有四个方面：一是标准化与装配化，二是薄壳结构；三是悬索结构；四是构筑物的新结构。在50年代中至60年代中中国发起了“反浪费运动”，提出了“在可能条件下注意美观”的口号。这是一个充满着工业美、机器美或技术美意识的年代，建筑师和工程师极其关注建筑技术、建筑工业化以及材料的节约，关注建筑本体自身，反对浪费的装饰。这与现代主义建筑的精神相契合。历史又给了中国一次走向建筑现代化的机会。但是建筑界长期将建筑方针与建筑理论混为一谈，教条地机械地用方针代替理论，导致了低层次的实用主义倾向。反浪费运动可以有两种导向，一是积极地迈向现代，一是消极地向简陋建筑过渡，不幸的是，在我国出现了后一种情况。
在中建筑学术思想领域的一切学术成果基本被否定，但建筑师在各地的工作领域中仍然完成了一些好作品。值得一提的是当时的“岭南派”建筑，广州因其特殊的地理位置，从港澳间接吸收了现代建筑的信息，成为了现代主义的先锋实验点。除了其地理位置，岭南建筑学教育界也功不可抹。在抗战结束后，岭南建筑学界就由新兴的夏昌世、陈伯齐、龙庆忠所领导，夏昌世、陈伯齐留洋于德国，是包豪斯教学体系的坚定推行者。岭南建筑学界始终以现代主义为主流，而且一开始就摆脱了现代主义摩登样式的“现代形式主义”，并以现代主义为武器，反抗旧有因袭的传统。由于外贸工作需要，在广州70年代前后连续建起了一组交通、旅游贺展览建筑。如广州交易会大楼、东方宾馆、友谊剧院、矿家别墅、广州新火车站等。这些新建的广州建筑，破除了中国传统形式的束缚，充分利用材料本身的色彩和质感，注重人的比例和空间尺度的比例，同时具有革新性质的是巧妙的结合了传统风格的优秀方法，如序列组合、流动空间、借景渗透等庭园手法。
至此，我们能否说，现代主义从此扎根中国呢？答案是否定的，因为这种探索（现代主义中国化）是初步的，小范围的，而在80年代以后的中国建筑又走到了“后现代”符号语言学迷途中去。中国的现代主义在中国的土壤里从未很好地成长过，我们可以形象的称之为幼苗。既是幼苗，何谓扎根。
2反思
纵观现代主义建筑在我国近现代的发展路程，其实就是一部传统建筑与现代建筑的激烈斗争史。这种矛盾是个世界性的普遍现象，肯尼斯·弗兰普顿在《现代建筑：一部批判的历史》中引用了Paul Ricoeur的二元论：“要走上现代化的道路，是否必须抛弃作为民族存在的根基？这是个进退两难的矛盾，一方面文化必须立足于过去，扎根于自身的土壤里铸造民族精神，在殖民文化特征面前显示出精神上和文化上独立自主的要求。但是要加入现代文明的行列，还必须同时注重科学、技术和政治上的合理性，这些往往要求简单彻底地放弃整个文化渊源。”。需要强调的是，现代性的概念是一个历史的概念，现代运动不象传统风格，它没有现成的结果和法式，它仍然具有强烈的富有创造精神的生命力。作为分期术语的现代主义在中国并没有扎根，而中国的现代化道路仍在进行着。
参考文献：
[1]赖德霖．“科学性”与“近代性”——近代中国的建筑价值观上/下．建筑师，62/63期 P48-58/ P58-74.
[2]赵国文．中国近代建筑史论．建筑师28期 P72-102.
[3]刘廷．当代建筑思潮1949-1964．建筑师，35期 P92-114.
[4]窦以德．历史的脚步——中国现代建筑历史研读笔记之一．建筑师，35期P116-138.
[5]戴念慈．论新中国的新建筑及其他．建筑师，41期 P01-14.
[6]邹德侬．隔而不绝 交而待融——中外建筑文化交流50年．世界建筑，111期P16-23.
[7]萧默．50年之路——当代中国建筑艺术回眸．世界建筑,111期P24-28.
关键词：杂糅式 折衷主义倾向 昆明建筑
中图分类号：J 文献标识码：A
国家自然科学基金项目（51268057）
云南大学研究生科研项目（ynuy201202）
西方建筑思想具有强势文化和先进生产力的特征，通过各种途径对中国建筑施加影响。与此同时，由于中国本身的政治、经济、文化体系根深蒂固，使得中国建筑在向西方学习的过程中，中西文化结合，呈现出态度上的折衷主义倾向，这种倾向在昆明同样存在，同时由于昆明自身的地理、经济、历史和文化方面的特点而更加明显。
1 后现代主义建筑思潮中的杂糅式折衷主义倾向
折衷主义（折中主义）指任意选择与模仿历史上的各种风格，把他们综合成各种式样，也称之为“集仿主义”。代表作品有：巴黎圣心教堂、罗马伊曼纽尔二世纪念建筑等。后现代主义建筑思潮到80年代，也用来描述作一种吸收各种历史元素、并运用讽喻手法的折衷主义倾向[1]。
后现代建筑师的实践呈现出以下特征：（1）回归历史，运用古典建筑元素；（2）追求隐喻的设计手法，以符号的广泛使用和装饰手段来强调建筑形式的含义及象征；（3）走向大众与通俗文化，使用古典元素；（4）现代主义的开放性使其不排斥似乎也将成为历史的现代建筑[2]。因此，詹克斯把后现代归纳为激进的折衷主义，正是这种激进的折衷主义态度深深影响中国近现代的建筑设计。
2 杂糅式折衷主义倾向对昆明建筑的影响
2.1昆明近现代的折衷主义的发展
20世纪20年代初期西方出现了现代主义设计思潮，并迅速传入中国，并在战乱的背景下辗转传入云南，糅合云南本土的设计基础，出现了最初的带有折衷主义倾向的建筑形式，这一时期云南中西（法)合璧式的折衷主义建筑类型盛行，代表的作品有：云南陆军讲武堂、云南大学会泽院等。50年代初期，随着对西方现代主义的批判，现代主义建筑思潮在中国开始逐渐消弭。虽然纯粹的现代主义建筑思潮在昆明存在的时间不是很长，却深刻的动摇了昆明建筑创作态度。50年代中期，对现代主义的批判和诅咒渐自消歇。但在中国，对现代主义的批判与阶级斗争却愈演愈烈，并在60年代（时期）达到高潮[3]。由于现代主义在中国屡遭批判，建筑师就走向复古主义的道路。然而不久复古主义也因经济困难成为批判的新目标，加上强烈的政治因素，逐渐走向了折衷主义道路。与此同时，60年代西方出现了后现代主义思潮，它的出现是因为对先前的现代主义的不满与批判。这种思潮在建筑方面的影响主要是从影响建筑师的创作态度开始，因此其对昆明建筑创作的影响也更多的是态度影响。这种态度不局限于设计手法，而是贯穿于建筑创作的始终。杂糅式折衷主义倾向就是这种态度中的产物，这种折衷主义倾向贯穿于设计的整个过程，杂乱的设计思想在改革开放以后如潮水般涌入。单一的建筑思潮不能满足设计者的要求，于是各种各样的折衷便开始了。自此，杂糅式折衷主义开始大规模的出现在昆明，一直到现在。
2.2 杂糅式折衷主义在昆明建筑上表现
进入19世纪以后，随着杂糅式折衷主义在昆明的发展蔓延，出现了许多极富有折衷主义特点的建筑形式，主要运用于建筑的入口、造型、立面、色彩等方面。
2.2.1 建筑入口的折衷主义倾向
通常建筑师在现代的建筑创作中，不满足于单一风格的入口，在建筑的入口处插入各式元素来进行拼贴，以达预期效果。这种不满足于现代主义建筑设计手法，通过拼贴的方式表达的设计手法，不能简单的归类于任何一类特定的建筑思潮，不具有这些建筑思潮所应该具备的明显特征。因此，归类于为折衷主义的风格更为贴切。代表作品有：云南省图书馆入口(图1），入口采用西式柱予以装饰、配合斜挑檐，方形和弧形窗户等不同时代、风格的建筑元素，糅合在一起，使入口显得丰富有层次，是一个中西合璧、古今杂糅的产物，颇具折衷主义之风；还有云南大学图书馆入口，云南大学文津楼入口等。
2.2.2建筑立面的折衷主义倾向
现代主义建筑设计重视建筑的使用功能并以此作为建筑设计的出发点，提高建筑设计的科学性。后现代主义思想是一种要求在形式上对现代主义进行修正的设计思潮，其不改变现代主义设计实质，只是在现代主义设计上做文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作[4]。工作主要设计里面的处理，在满足了现代建筑要求的基本功能的基础上，用不同寓意的符号、形状、色彩和构件去装饰立面，使其具有一定的含义。然而，这种随意拼接符号与装饰元素的思想其实就是折衷主义态度。代表作品有：昆明移动通信大楼（图2），其在立面上将古典的圆形柱式，变化形成方形柱式，再加上斜挑檐的修饰，使立面看起来更丰富，跳出现代主义建筑的束缚；昆明饭店2号楼（图2），在二次装修时立面采用西方古典的柱式、屋顶等元素结合中部的玻璃幕墙，通过折衷的手法展现出一股“欧陆风”的风格。能体现出这种的特点的代表建筑还包括：云南大学文津楼立面、 昆明市妇产医院等。
2.2.3建筑造型的折衷主义倾向
建筑师斯特恩将后现代建筑的特征总结为：文脉主义、隐喻主义和装饰主义。后现代建筑师们怀着反对现代主义的思想，将蕴含着不同含义的建筑造型进行组合、创作，使其同时具备文脉主义、隐喻主义、装饰主义等特点的部分或者全部。这些不拘泥于一种设计思想的手法就在中国表现的更加明显，建筑师往往把折衷的设计思想重点放在建筑造型的塑造上。在昆明建筑身上也能找到许多造型设计上的折衷主义倾向的身影。比如：五华区政府办公大楼(图3），设计师运用钢混结构将中国传统的古建筑——塔的元素与帆船的造型巧妙结合，旨在表现出地方文脉主义与隐喻主义的特点。这种设计方法是造型上的一种折衷主义倾向。昆明诸如此类造型的折衷主义倾向的建筑造型代表还有昆明会堂、家乐福广场大楼等。
3 杂糅式折衷主义倾向产生的原因
分析了昆明建筑中杂糅式折衷主义倾向产生的原因，主要有以下三个方面的原因：
第一，后现代主义建筑思潮产生于美国，对于昆明乃至中国来讲是一个外来的设计思想。昆明本土有着自身的传统与地域风格，因此这个外来的思想不会很纯粹的表现出自身的特点，只能同本土的设计思想进行融合，为态度上的折衷主义倾向提供了基础。
第二，改革开放以后，现代主义被迅速涌入的新古典主义、解构主义等带有后现代主义思想的建筑思潮所掩盖。以新古典主义做理论基础，中国的本土建筑师就可以复西方的古；同样有新地方主义（文脉主义）做理论基础，也可以复中国本土的古。由于没有准确的评判标准可依，无形之中给态度上的折衷主义倾向提供了发展的环境[3]。
第三，中国传统文化历来就提倡：“中庸”、“取其精华，去其糟粕”，与此同时，创新本身就是人类思想的发展过程。因此，中国建筑师在接受现代主义建筑思想的同时就意识到了这一点，只是中国本土建筑师受传统的影响比较深刻，而没有把这种对现代主义的批判和修正表达的很充分。中国的本土建筑师在接受现代主义建筑思想的很短时间里就开始寻求一种融合，这符合中国传统思想。怀着这种“中庸”、“取其精华，去其糟粕”的思想，中国建筑便开始了长久的折衷并一发而不可收拾，当然昆明也不例外。
4小结
折衷主义思潮对昆明建筑的影响不能只从昆明出现了多少折衷主义风格的建筑来评判，而应该从一种思想态度的影响来论述。这种思想态度上的影响，即在昆明近现代的建筑设计过程中运用了多少折衷主义建筑思潮的元素和成分，这种杂糅式的运用方式就是一种折衷主义倾向的表现，也是杂糅式折衷主义建筑思潮对昆明建筑影响的表现。
参考文献[1]郭生智,晋志峰.浅谈后现代主义对中国建筑设计的启示[J].土木建筑学术文 库,2010,13(1):87-88.
[2]罗小未.外国近现代建筑史(第二版）[M].中国建筑工业出版社,2004.346.
[3]杨健、冒亚龙、苏宏志.西方建筑思潮与昆明建筑中的滞后性和折衷主义倾向[Z]
[4]冯玉婷,潘国泰.后现代主义对中国建筑的影响[J].工程与建设，2006，20（1）:16-18
[5]王其均，陈帆.西方近现代建筑史[M].中国电力出版社，2008.
[6]彭飞,何俊萍,杨秀琴.昆明近代建筑的价值与保护利用[J].小城镇建设,2008,(10):33-37
[7]徐坚，论云南宗教建筑（群）的可续发展[J],城市建筑,2006(7)。
卢钖钖/云南大学城市建设与管理学院硕士生
王佳旭/云南大学城市建设与管理学院硕士生戚少佰/云南大学城市建设与管理学院硕士生
张振/云南大学城市建设与管理学院硕士生
第一作者信息
姓名：卢钖钖
性别：男
出生年月：1989.10
籍贯：河南平顶山
