（一）大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏，对幼儿舞蹈教育作用认知不足
承德地区大部分幼儿园的教学课程设计中并没有独立的舞蹈教学课程，也没有专门的舞蹈教材支撑，仅仅是在音乐游戏活动中才体现出一部分舞蹈教学内容，舞蹈教育处于从属地位，没有充分发挥作用。幼儿音乐游戏是在音乐的伴奏下做游戏，有一定的规则和动作的要求，这些动作常常是律动，歌表演或小舞蹈；它在形式、内容和作用等方面与幼儿舞蹈教育具有一定的相似性，一般是按照音乐的内容、性质、节奏、乐曲的结构进行游戏，培养幼儿的节奏感和音乐素质，发展音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力6。然而，舞蹈教育不仅能满足幼儿对运动的要求和欲望，完成节奏感、协调性及音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力的训练，更是一种塑造人的伟大工程，它通过培养儿童的审美能力、建构审美心理，达到陶冶情操、净化心灵、完善人格的目的。大部分幼儿园采用音乐游戏过度替代舞蹈教育，就是源于对幼儿园舞蹈教育缺乏足够的认识，对幼儿舞蹈教育作用认知还不到位。
（二）大部分幼儿园舞蹈教育改革不力，对先进教学方法应用的盲目性和浅表化
近年来幼儿园教育教学的改革力度逐步加强。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出幼儿学习的综合性和整体性，强调在教育过程中应依据幼儿已有经验和兴趣特点，灵活、综合地组织和安排各方面的教育内容，使幼儿获得相对完整的经验7。同时，教育部2012年9月颁布的《3—6岁儿童学习与发展指南》提出要坚持以游戏为基本教育活动，“幼儿教育活动化，幼儿活动游戏化”8。为了顺应改革的趋势，各地幼儿园纷纷派遣骨干教师考察学习先进的教育理念，改善以往教学中的传统单一模式。在众多幼儿舞蹈教育模式中，以奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹体态律动占据主导地位，两者均注重幼儿自主性和创造性的培养5；特别是奥尔夫音乐教育的“原本性”理念，凸现舞蹈艺术的本质精神，并且融歌舞于一体的综合性，契合学前儿童艺术学习的特点，更加符合幼儿教育改革发展的方向和要求。承德地区大部分幼儿园为适应改革需要，融入奥尔夫教学元素，在音乐游戏中设计了更多培养儿童节奏感、身体协调性和模仿能力的内容，包括声势、身体各部位的动作，以及这些动作在时间、空间上的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏、形体表演等；然后将这些内容交叉、糅合，进而形成新的内容。此举将幼儿园舞蹈教学内容应用于音乐游戏活动中，有一定的创新和可取之处，但在某种程度上也间接导致幼儿园舞蹈教育逐渐被音乐游戏活动所取代。对奥尔夫教育理念认知、应用的盲目性和浅表化，也是承德地区大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏的缘由之一。
（三）大部分幼儿园舞蹈教育师资力量不足，且舞蹈教学水平有限
幼儿园舞蹈教育的开展与师资力量是分不开的，因为在舞蹈教育的过程中，舞蹈的创作、辅导、训练与演出等环节都离不开老师的指导与教育1。随着经济的发展，承德地区的幼儿园舞蹈教育虽然受到了广泛的重视，但是很多幼儿园仍然缺乏足够的老师对幼儿进行系统的舞蹈教育；尽管幼儿园也拥有在表演、技巧方面具有一定的基础的教师，但缺少必要的教育学、心理学等专业教育知识，同时也没有相应的舞蹈教材进行教学辅助，依然难以取得良好的教学效果。另外，诸多响应2011年“学前教育三年行动计划”而新建的附属幼儿园和私立幼儿园，由于组建时间仓促，幼儿教师主要是从小学教师转型过来，虽然经过一定时间的岗前培训，但是由于没有系统学习学前教育专业的基础理论知识，依然存在着对学前教育认知不足、舞蹈教学技能欠缺等问题，更是难以满足幼儿舞蹈教育的需要。
二、学前教育专业舞蹈教学改进措施
幼儿教师是幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，在幼儿舞蹈教育过程中扮演着重要的角色。幼儿教师的舞蹈教学能力和水平直接影响着幼儿舞蹈教育的作用和效果。而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体，也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。基于承德地区幼儿园舞蹈教育的现状，笔者结合近年来执教经验，本着舞蹈教学中理论与实践相结合的原则，对学前教育专业舞蹈教学提出几点改进措施。
（一）增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程，提升幼儿舞蹈教育认知水平
幼儿舞蹈鉴赏是研究幼儿舞蹈欣赏、幼儿舞蹈评论和幼儿舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，在幼儿社会生活和幼儿舞蹈教学中最具有普及意义6。就欣赏对象而言，幼儿舞蹈在内容形式和创作方法上与其他艺术形式有许多不同之处，更加适合幼儿年龄特点和幼儿情趣。就欣赏主体而言，幼儿生理、心理的特点决定了欣赏过程中有着特殊的情感活动和认识规律。学前教育专业学生开展幼儿舞蹈作品鉴赏课程，可以培养学生从孩子的角度去理解和认知舞蹈作品，让学生更准确的理解舞蹈教学中幼儿生理和心理变化的特点，并且体会到幼儿舞蹈作品对孩子产生影响和作用。但是要想具备“感受形式美的眼睛”，没有南山捷径，只有大量地欣赏舞蹈作品，尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈作品9。因此，增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程，不仅能够提升学生对幼儿舞蹈作品的鉴赏能力，而且能够提升他们对幼儿舞蹈教育的认知水平。
（二）深化教学改革，将先进教学理念融入舞蹈创编教学，激发主动性和创造力
未来幼儿园舞蹈教育势必走创新发展之路，形成具有本地、本园特色的舞蹈教学模式，这就需要幼儿教师具备较强的舞蹈创编能力。因此，就必须加强学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养。先进的幼儿舞蹈教学理念，如奥尔夫音乐教学法，注重自主性和创造性的培养，让幼儿主动参与到其中，去体验歌舞带来的欢乐，探索和发现新事物，激发其想象力和创造力，将其带入一种主动自然学习的状态10。这种教学理念融入舞蹈创编教学，可以说是一举双效；不仅能够让学生主动参与教学过程、激发创造力，而且也让学生体验和掌握一种先进的教学理念和方法。例如改编《洗手绢》舞蹈课例。教学目的是理解与掌握幼儿律动的概念和特点，了解幼儿不同年龄阶段的特征，能够根据幼儿年龄阶段特征改编舞蹈。施教过程中，教师首先在课堂上提出问题“幼儿园小班的孩子有哪些的特征，适合他们的动作该怎样改编？”，然后引导学生说出“小班儿童适合发展大肢体动作，应该将舞蹈的动作速度和频率放慢”“小班儿童协调性差，可以固定下肢动作集中完成大肢体动作”等创编关键点。随后，要求学生根据律动中洗、搓、晾的动作特点，结合幼儿园小班儿童特征重新创编。最后，教师对学生的改编成果给予点评，强调改编的依据，让学生领会如何创编和改造。如此，教师通过引入、提示、要求、点评、总结的过程，将舞蹈创编的概念以实例分析的方式教授给学生，避免了传统灌输式教学的生硬，也更便于学生理解，激发学习兴趣。又如创编元素的练习，《我是勇敢小兵兵》舞蹈创编课例，教学目的是如何根据音乐内容和节奏创编主题动作。施教过程中，教师首先给出主题和音乐这两大元素；随后帮助学生分析主题内容、音乐节奏引导学生思考，如：“《我是勇敢小兵兵》应参考军人挺拔、矫捷的特征来设计，可以用踏步敬礼、抱拳小跑步等”；进而提出创编主题动作的要求“根据儿童审美的特点创编符合儿童心里的夸张、有童趣色彩的动作，思考儿童会怎么做，比如设计开手枪动作，双手模拟机关枪开枪时要有好几个人倒下配合中弹的样子等”；引导学生充分的发挥想象力和创造力，进入一种主动自然的学习状态。
（三）适应教育现状，增进音乐游戏的课程教学，强化实践应用能力
幼儿园舞蹈教育改革是一个循序渐进的过程，为了适应教育部《3—6岁儿童学习与发展指南》的要求，目前幼儿音乐游戏在幼儿园的教育活动中占据主导。幼儿音乐游戏隶属于自娱性幼儿舞蹈，与幼儿律动、幼儿集体舞、幼儿歌表演、幼儿音乐即兴舞并列存在；它既是独立的个体，也可以与其他形式互相结合，灵活应用，是幼儿舞蹈教育中不可缺少的形式。现行的学前教育专业课程中几种形式的舞蹈教学课程学时分配基本相同，为了适应当前幼儿园舞蹈教育的现状，应该对音乐游戏课程有所侧重，增加学时分配、丰富教学内容，强化教学应用。调研显示，目前幼儿园音乐游戏中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此，在学前教育专业的教学中，教师需要广泛积累各种类型的幼儿园音乐游戏，分析提炼出具有普遍性、典型性、特殊性的课例，结合实例开展教学，让学生理解幼儿音乐游戏的不同类型、特点和作用。同时，教师需要以身示范进行课例分析，引导学生运用适合儿童心理的语言表达组织教学，让学生多听、多模仿、多练习、多实践，并以作业、回课等形式给予检验和指导；或者让学生以小组的形式模拟课例中音乐游戏教学过程，学生需要主动分析本组成员的特点，灵活运用教学方法，找出最适合的方式，达到理想的教学效果。增加典型课例的示范与模拟教学，能够训练学生组织能力、语言表达能力以及教学方法创新能力，有助于学生在幼儿园舞蹈教育中的实践应用。
三、总结
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关键词: 素质教育 幼儿舞蹈教学 体现
当今社会知识化、信息化高速发展,社会的进步不仅加速了对人才的需求,而且注重了对人才高素质的期望。而强调幼儿的素质教育不仅仅是面向二十一世纪、面向现代化的远期目标的需要,更是与小学素质教育衔接的必要。所谓素质教育,概括地说,就是通过科学的教育途径,充分发掘人的天赋条件,提高人的各种素质水平,并使其按照社会要求的目的,最大限度地得到全面、充分、和谐发展的教育。而幼儿舞蹈是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段,反映幼儿生活,表达幼儿情趣的一种艺术形式,是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象、生动、活泼,深受孩子们的喜爱。一部好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,受到潜移默化的启迪和教育,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。幼儿舞蹈汇演能使幼儿的各项技能都有一次综合提高的机会。而现代幼儿素质教育的新观念,则是以“完整儿童”为培养目标,指的是幼儿教育应着眼于幼儿生理素质、社会文化素质的完整培养,达成幼儿体、智、德、美全面和谐发展。WWW.133229.cOM平时,幼儿的各项技能都是分散地进行培养、锻炼的,而幼儿舞蹈汇演给了幼儿把各项技能融会贯通的机会。孩子们需要运用平时体育活动、形体训练时积累的经验来表现各种舞蹈动作;需要运用音乐、美术活动中的技巧来领会乐曲的节奏,诠释舞蹈的核心意义;还需要运用语言活动中得到的知识去听取老师的指导,融入自己的理解。这样的一系列活动,不仅巩固了体育、音乐、美术、语言等显性课程,而且发展了情感教育等影响幼儿发展的隐性课程,体现了素质教育的全面课程观,使幼儿在科学教育的影响下,各方面素质在原有水平上都有所进步。
一、通过舞蹈训练,提高孩子们的身体素质
幼儿由于年龄特点,骨骼、肌肉、肌腱未定型,可塑性非常强,经常组织幼儿参加生动、活泼的舞蹈教育和教学活动,可以增长他们的体力,促进其骨骼、肌肉、心脏和呼吸器官的健康发展,而且有利于神经系统和循环系统的生理机能发育,有利于加快幼儿的新陈代谢,使他们的机体不断地生长发育。舞蹈是人体动作的艺术,它的主要艺术表现手段是人体的舞蹈动作。而要展现一些具有艺术表现力的舞蹈动作就要求人体的各部位有一定的软度、开度和跳跃、旋转等能力,这也就必须对舞蹈机能进行学习和训练。从某个角度来说,这也是一种体育锻炼。舞蹈的训练有益于促进幼儿的体型匀称健美。
从幼儿时期开始训练舞蹈,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如有的孩子由于习惯于内八字脚型走路导致小腿内侧弯曲或是形成“x型腿型”,有的孩子凹胸,有的习惯于端肩,还有的呈现轻微驼背等不良形态,这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。多年的幼儿舞蹈教学实践证明:幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们身体的健康发展外,还有利于他们形成良好的气质、风度、仪态等。
二、通过舞蹈教学,开发孩子们的智力
每个幼儿的最近发展区都不同,素质教育强调的是让每位幼儿在原有水平上得到最大限度的发展。幼儿舞蹈汇演给了每个幼儿“跳一跳,够得着”的机会,帮助他们勇敢地迎接挑战,激发思考力、创造力,使他们不断地克服困难并体验成功的喜悦,让孩子们都在自己的最近发展区内获得最大的提高。
(一)培养幼儿奋发向上的心理素质
首先,幼儿舞蹈教育能帮助幼儿增强自信心。一位哲人说得好:谁拥有自信,谁就成功了一半。自信是孩子成长过程中的精神核心,是促使孩子充满信心地努力实现自己的愿望和理想的动力。但是,现实中许多孩子缺乏自信,惧怕尝试新事物,在平时活动中都畏缩在集体的后面,得不到锻炼的机会。而舞蹈表演的“人人参与”原则就给了他们这样的机会。他们从雷鸣般的掌声中感受到成功的喜悦,在成功中获得自信。
其次,舞蹈训练,锻炼了孩子们的意志。现在的孩子大都是独生子女,很多孩子刚开始练基本功时,因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常引导他们向周围熟悉的哥哥姐姐们学习,给他们讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹,让他们从小就认识到吃苦是为了什么。并且告诉他们“苦尽甘来”的道理,让他们明白:只要努力拼搏,汗水、泪水都不会白流,总有一天会换来鲜花和掌声。
舞蹈队的每堂课,都时刻张扬着竞赛意识和挑战的风气,不允许消极懒惰和漫不经心,需要每个孩子的刻苦努力和持之以恒。通过训练,孩子们忍受着痛,培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神。特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得那样甜、那样开心,真正加强集体主义意识。
二、通过舞蹈教学,开发孩子们的智力
每个幼儿的最近发展区都不同,素质教育强调的是让每位幼儿在原有水平上得到最大限度的发展。幼儿舞蹈汇演给了每个幼儿“跳一跳,够得着”的机会,帮助他们勇敢地迎接挑战,激发思考力、创造力,使他们不断地克服困难并体验成功的喜悦,让孩子们都在自己的最近发展区内获得最大的提高。
(一)培养幼儿奋发向上的心理素质
首先,幼儿舞蹈教育能帮助幼儿增强自信心。一位哲人说得好:谁拥有自信,谁就成功了一半。自信是孩子成长过程中的精神核心,是促使孩子充满信心地努力实现自己的愿望和理想的动力。但是,现实中许多孩子缺乏自信,惧怕尝试新事物,在平时活动中都畏缩在集体的后面,得不到锻炼的机会。而舞蹈表演的“人人参与”原则就给了他们这样的机会。他们从雷鸣般的掌声中感受到成功的喜悦,在成功中获得自信。
其次,舞蹈训练,锻炼了孩子们的意志。现在的孩子大都是独生子女,很多孩子刚开始练基本功时,因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常引导他们向周围熟悉的哥哥姐姐们学习,给他们讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹,让他们从小就认识到吃苦是为了什么。并且告诉他们“苦尽甘来”的道理,让他们明白:只要努力拼搏,汗水、泪水都不会白流,总有一天会换来鲜花和掌声。
舞蹈队的每堂课,都时刻张扬着竞赛意识和挑战的风气,不允许消极懒惰和漫不经心,需要每个孩子的刻苦努力和持之以恒。通过训练,孩子们忍受着痛,培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神。特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得那样甜、那样开心,真正加强集体主义意识。
(二)培养幼儿的注意力、记忆力及快速反应能力
优美动人的幼儿舞蹈能调动孩子们的无意注意,激发他们学习舞蹈的兴趣,从而发展他们的有意注意,通过高度的指向和集中感受舞蹈的内在情感、韵律、节奏。例如我在教授舞蹈《劳动最光荣》时,富有感染力的童真、烂漫的歌声及生动活泼的舞蹈示范动作,吸引着孩子们的学习注意力,使他们产生强烈的渴望,高度注意着老师的一举一动、情感的流露。他们一边观察、记忆着动作的规律和特点,一边在老师的启发下产生着联想,并反复地投入到亲身实践中。他们在脑海中记忆着舞蹈动作的变化、舞蹈情感的变化,并使之融入自身的舞蹈表演中。幼儿舞蹈训练能使幼儿的反应能力(包括脑、体两个方面)、协调能力、旋转能力、感受能力等在反复的锻炼中得到培植,促进幼儿思维的活跃和应变能力的提高。而当他们立于舞台上,迎着耀眼的舞台灯光,面对台下众多企盼的目光时,自然能于有意无意间表现出良好的记忆力和快速反应能力,赢得台下热烈的掌声。
(三)培养幼儿的理解力、想象力和创造力
素质教育要求孩子不仅仅是通过受动、顺应来学习规则,更多的是在游戏中主动地进行体验和创造。对于幼儿来说,快乐、优美的舞蹈同样是游戏。如果幼儿舞蹈不符合孩子们的年龄特点,盲目追求难度,就不会和孩子们产生共鸣。我们把幼儿实实在在地放在了首位,教师设计动作、台型,首先考虑的是符不符合幼儿的年龄特点,能不能被幼儿所接受、认可,这样,舞蹈才能博得幼儿的喜爱。
幼儿有着奇特、美丽而又丰富的想象力和创造力。多变的情绪,甚至成人看起来不太合乎常理的情趣,都是儿童世界的“真理”。教师结合这一特点采用科学的教育方法——赏识教育,充分调动幼儿的心理最活跃的因素,能使他们由被动学习变主动地探索、创新。敏锐的观察力和较强的理解力,能对幼儿增强表象力及创造力起到极其重要的推动作用。
三、舞蹈艺术的特有感染力,能够培养幼儿良好的思想道德品质
我国著名的舞蹈家吴晓邦说:“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质,鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情活动为中心,通过潜移默化来塑造美的心灵,教会幼儿来辨别真、善、美和假、恶、丑,激发和培养幼儿热爱生活、向往人生的优良品德。这也是德育的基本要求。并且舞蹈是人体动作的艺术,既适合孩子们活泼好动的天性,又可对他们的无规律行为进行规范,让孩子们在千百次的共同起舞、队形变化中,懂得文明礼貌,懂得配合与尊重;在对舞蹈知识的日积月累中,认识中华民族的传统精神,使身心均在舞蹈艺术中得到滋养、净化和升华。
幼儿受年龄特点影响,思维、语言、智力等方面,都处于不十分成熟的状态,对事物的兴趣和认识,有明显的直观性、表面性和具象性。所以,我们要从幼儿的生活中去寻觅,从幼儿的心态出发,用那些有趣的、有强烈感情色彩的和新奇的表现活动来吸引他们,即所谓的“求童心、唤童趣”。我们威海当年曾荣获“全国第一卫生城”的光荣称号,那一年,我编排了舞蹈《花满小城》,以美丽的家乡——海滨小城威海为背景,以孩子们在舞台上舞动手绢花为主题。当舞台上所有的花儿顷刻间一齐怒放,阵阵雷鸣般的掌声鼓励着小主人翁的心灵。孩子们在成功地表演了节目的同时,又接受了爱家乡、美化家乡,增强环保意识的教育。像舞蹈《洗手绢》、《勤劳的小蜜蜂》所表现的爱劳动,《公共汽车上》表现的尊老爱幼,《一分钱》所展示的拾金不昧等都很容易引起孩子们情感上的共鸣。幼儿舞蹈艺术以“润物细无声”的方式将德育渗透到孩子们的日常生活,在孩子们幼小的心灵上留下深深的印记。
四、舞蹈艺术使幼儿学会感知美、表现美和创造美,提高了审美能力
幼儿舞蹈由于本身的艺术蕴涵和历史文化的积淀,以及直接明了的形体语言和动作节奏的韵律,因而具有诗意的构思、美的艺术造型,活泼可爱的形象、悦耳动听的音乐旋律,这些显然是最易于幼儿认识、接受的艺术形式,是带给幼儿真、善、美熏陶的最佳形式和载体,自然而然地成为潜移默化培养儿童审美情趣的因素。幼儿舞蹈通过韵律节奏等,展示多彩的思想感情,给人以美的享受,是一种融内涵外延于一体的理想的美育形式。它通过无声胜有声的美陶冶着孩子们的道德情操,美化着孩子们的思想感情,让孩子们从中感知美、表现美和创造美。
总之,幼儿舞蹈教育是充满活力与希望的事业,它的广泛传播,不仅对幼儿教育事业,而且对舞蹈事业的未来,都将起到难以估价的积极作用。 -
整理
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我们应该应根据幼儿的趣味和能力加以自然的引导，我们只需要多关心他们身体是否发展的健全，更重要的是不要强迫他去做自己不愿做的活动，而是要在身心两方面对他引导，他的身体就会变得像精神一样，能以动作表达思想感情，她年幼的心灵花朵会向着光明，向着美和永恒的爱而纵情开放。但由于幼儿时期身心特点的限制，很难达到很高的教育目的。幼儿舞蹈教育作为素质教育的重要组成部份,在促进幼儿身心健康发展起着重要的作用,其表现在以下两大方面:促进幼儿身体正常发展,提高身体素质是人体活动的能力,良好的身体素质是发展其他诸素质的物质基础。对于正处于身体慢慢发育的幼儿来说,身体素质的培养是孩子们身心健康成长的前提。心理学认为，兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。认知过程也是一种产生兴趣的过程，在对舞蹈的认识中要培养幼儿的兴趣。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”因此，幼儿舞蹈教育中，兴趣的培养非常重要。
二、民族民间舞蕴含着民族文化，风土人情，生活习惯，民族精神等丰富的内涵
民族的才是世界的，因此幼儿的启蒙教育中就应该加入民族舞的元素，增强家乡的情感在幼儿启蒙教育中，舞蹈是最让幼儿接受的活动。要是传统民族民间舞给予儿童一种文化认同感，就必须培养幼儿对民族民间舞的兴趣，让幼儿逐步感受到舞蹈与文化的完美结合。比如民族民间舞教材一级组合中《小小手》中，舞蹈动作采用东北秧歌绕手绢花的手腕动作，训练的是手腕的灵活性，也为今后东北秧歌的学习打下了基础，音乐节奏欢快，清晰，富有趣味性。最后有鼓励孩子自己发挥想象做出不同的造型，特别注意舞蹈动作中做手腕动作时手腕放松手指自然伸直，眼随手动，这也是民间舞的特色。主要是夸张的表现事物的特点。在学习民间舞的过程中，孩子们也产生了浓厚的兴趣，通过对老师的模仿尽管孩子们的手刚开始不够灵活，自己也还是做出美的充满童稚气的手型动作。
三、伟大的现代舞之母邓肯在她的自传中谈到
教孩子把自己的身体置身与理智的严格控制之下也就是在扼杀他们的热情和灵感，这无疑是一种罪行！这也说明了在舞蹈教育工作中培养孩子创造力的重要地位，能成功地保障孩子身体健康发展的唯一力量就是生机勃勃的灵魂，决不能教孩子硬做动作，而是要靠他的心灵，当心灵趋于成熟时，那才给予指导和引导，换句话说，必须教会他们用合乎他们身体特点的动作，除非她自己知道为什么要做这一动作，这样，孩子才会熟练地运用姿势这一单纯的表达方式。培养孩子的创造性思维，养成独立思考的好习惯，多鼓励启发孩子。
1、应改革教学方法
多鼓励孩子自我创作。幼儿的世界是充满天真无邪的世界，赵国纬老师的《舞蹈心理学》中提到在舞蹈创造思维的培养问题研究，舞蹈学习离不开模仿，但不是单纯的模仿，必须在模仿过程中启发培养学生的创造思维和创造力。同时随着学生年龄的增长，知识技能的积累，创造思维和创新能力的培养应该在教学过程中逐渐占重要地位，这不仅是教学方法的问题，而是教育思想观点的重大变革。因此在教学过程中应让孩子多模仿，而模仿的前提是多观察，比如让孩子观察猴子戏耍，大象走路，兔子跳跃，长颈鹿吃树叶等动态比较明显的情景，从而锻炼学生视知觉和自由运用身体传情达意的基本手段。
2、音乐从刻板的芭蕾钢琴曲到悦耳的儿歌童谣
3、4岁的幼童对优美动听的音乐有着敏锐的反应能力，要注意她们的年龄特征和可接受水平，针对幼儿对欢快，节奏感强的音乐比较敏感的特点进行舞蹈教学。
3、力避成人化倾向
幼儿教育要结合其自身特点，因材施教，比如在做跳跃的动作是，3岁左右的孩子只需要她们感受跳跃的感觉即可，不要求做很标准的跳踢步，而5到6岁的孩子则可以完成小跳中跳之类的简单跳跃练习。要让孩子在舞蹈中保持童趣，童真，童稚童幻，童乐的协调发展。
4、增强孩子自我表现
【关键词】学前教育；幼儿；舞蹈创编能力；培养
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0236-01
幼儿舞蹈创编是每一个幼儿园老师的基本技能，也是学前教育专业舞蹈教学的重要科目。幼儿园老师不仅要掌握基本的舞蹈知识，拥有良好的舞蹈素养，更应该具备相应的舞蹈编排能力，以便幼儿教学顺应时展的潮流，紧随时代的步伐，更好地推动整体幼儿教学的进步。
一、学前教育专业幼儿舞蹈教师创编能力现状
学前教育学是一门年轻的科学，学前教育专业是为了培养具备一定学前教育专业知识，能在幼儿学校从事相关教学工作的人才。在学前教育专业知识的学习中，舞蹈专业知识的学习占很大比重，其中幼儿舞蹈创编能力是需要学习的一个重要课题。舞蹈课是学前教育中的一门专业技能课，它注重学生对于舞蹈专业知识、动作技巧、音乐气质以及旋律的学习，为学生以后在幼儿教学或者舞蹈创编中奠定一定的理论基础。
经过调查研究，幼儿园老师在舞蹈创编过程中，很多时候是以自我为中心，用成人的眼光去编排舞蹈，没有考虑学生的实际情况，在教学过程中一味要求学生动作到位，忽略幼儿活泼好动好奇的性格，很多时候抹杀了学生的创造力和想象力；舞蹈动作过于单一、呆板、缺乏激情，无法引起学生的学习兴趣；由于在幼儿舞蹈学习和表演中多采取早操的形式，所以老师在舞蹈编排中动作编排相对僵硬、单一没有柔美的舞蹈感节奏感，让学生对于这些单一动作失去学习兴趣。在课堂上采取强制灌输式的教学方法，不利于孩子的个性发展，学生只是死记动作，并没有体会到舞蹈学习的乐趣所在，无法真正做到艺术启蒙。
二、怎样提高幼儿舞蹈表演与创编能力
要想提高幼儿老师的舞蹈创编能力，就需要幼儿园老师在具备良好舞蹈功底的同时，带着舞蹈走进生活，在生活中进行舞蹈创作，将生活体验转化为舞蹈动作更好地感染学生，创编优质的舞蹈。教师应该互相交流学习，可以组建舞蹈创作小组，让老师在讨论中进行舞蹈编排，对相P优秀的幼儿舞蹈进行观摩学习，总结经验，在遵循舞蹈创编普遍规律的基础上结合幼儿舞蹈的特点，并从儿童的心理和喜好出发，编排适合幼儿学习的舞蹈。
三、学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的培养
（一）创造性舞蹈思维能力的培养。创造性思维是创新型人才智力结构的核心，拥有创造性的舞蹈思维能力是创造优秀舞蹈作品的关键所在。舞蹈的创编离不开创新，要强化幼儿园教师的创造性思维。所谓“见多识广”要不断开阔老师的眼界，只有对舞蹈资料了解得多了，看得多了，思维开阔了才能创编出优秀的幼儿舞蹈。经常在互联网上搜集一些舞蹈视频资料进行观摩学习，或者播放一些舞蹈视频，观察学生对于舞蹈动作的喜好，进行相关创作。
（二）理论与舞蹈实践的有机结合。舞蹈是以身体为语言进行交流的艺术形式。幼儿舞蹈是对儿童进行德智体美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈由于其边歌边舞、形象直观等特点便于被儿童理解和掌握，幼儿舞蹈的学习对于增强孩子身体协调能力，培养身体对节奏的敏感性，带给孩子审美感受和艺术熏陶，开发他们的艺术潜能意义重大。
在学前教育专业知识的学习中，儿童舞蹈创编不仅需要理论知识作为支撑，而且还需要理论联系实践。首先，幼儿舞蹈创编一定要站在孩子的角度结合孩子的心理进行相关创作，不能将孩子和成年人的喜好、心理、审美简单地等同起来，要在歌曲选用以及动作编排中结合学生的心理和实际接受能力，并进行细致的改编，使舞蹈更容易让学生接受，更好地反映学生的生活，吸引学生的注意力。
（三）明确学习目标，培养学习动机。学前教育专业幼儿舞蹈的学习不是为了培养专业的舞蹈演员，而是通过教学让学生掌握相关舞蹈理论知识和舞蹈基本技能，为以后的幼儿教学打基础。首先，一部分学生在进入学前教育专业的课程学习前对于舞蹈完全没有接触，要摆正自己的心态虚心学习。其次，要明确幼儿舞蹈的创编是为了创作出适合幼儿发展的舞蹈，所以在编制过程中，在内容选择上一定要适合幼儿的身心发展，遵循人体运动的生理变化规律，把握好运动量和难易程度，创编出轻快、活泼适合儿童发展的舞蹈动作，促进幼儿的身心健康发展。
四、结语
总而言之，“罗马不是一天建成的”，幼儿舞蹈创编能力不是与生俱来的，学前教育专业中儿童舞蹈创编能力也不是一蹴而成的，它是在不断的学习中慢慢积累和掌握的本领，老师要不断创编幼儿舞蹈，不断完善幼儿舞蹈教育，推动幼儿舞蹈教育事业向前发展。
关键词：幼儿舞蹈教学；基础差异；因材施教
幼儿舞蹈是幼儿师范高等专科学校（以下简称幼师）学前教育专业的主要课程之一，对学生的学习和就业都起着重要的作用。随着我国学前教育的普及和高等职业教育的不断发展，幼儿舞蹈课程的改革已是势在必行。笔者作为一名幼师舞蹈教育工作者，在此，对幼儿舞蹈教学的现状和对策进行探讨。
一、幼师幼儿舞蹈教学现状
目前，由于办学层次和人才培养目标发生了变化，幼师的幼儿舞蹈教学面临着诸多困境。一方面，由于刚转型，在教学内容及教学模式上，舞蹈教师们都还没有完全摆脱中专的影子。另一方面，在教学上还处于探索阶段，缺乏行之有效和指导性强的教学大纲。基于上述因素，笔者认为幼师幼儿舞蹈教育存在以下几个问题。
（一）教育对象已变化
升格后的幼师在生情上已发生很大变化。以往中专层次的学生平均年龄在15-18岁之间，在身心方面都还没有完全成熟。因此，在学习上主动性和能动性不强，在课堂上基本处于被动状态。但是，现在大专层次的学生平均年龄在18-22岁之间，在身心方面均已基本成熟。因此，和以往的中师生相比较，大专学生的学习自主性较高，参与性较强，能动性较好，教师在课堂上的主体地位已发生改变。在学生的学习情况方面，相对以往来说也较复杂，以往所招收的学生是初中毕业后考入，大都没有舞蹈基础，而升格后的幼师所招收的学生大致可分为两年制大专生和三年制大专生，学生的专业基础和文化基础呈现出两种状态。其中两年制大专的学生是五年制中专升段至大专的学生，通过三年的学习，已具备了一定的舞蹈基础，但文化理论基础较薄弱；而三年制大专的学生都是高中生通过高考进入幼师，基本上都没有舞蹈基础，但文化理论基础较好。在这种情况下，面对新的生情，势必要求教育工作者通过调整教学状态，更新教学内容，改变教学方式等一系列教学措施来适应当前教育对象和教育形势的需求，提高教育教学效率。
（二）教学内容待完善
随着生情的变化，学生的学习能力、理解能力和接受能力都较强，幼师原有的幼儿舞蹈教学内容已不能满足现有学生的学习需求。一方面，中专的教学内容以实用为主，实践课程占主体地位，理论课程很少。而大专的教学内容则需要以应用为主，这就要求提高理论课的比例，使理论与实践有效结合，从而促进学生在专业上的全面发展。另一方面，由于升格后的幼师生情发生变化，学生的专业基础和文化基础呈现出不同的状态。在这种情况下，以往适用于中专层次单一的教学内容显然已经不再实用，需要对现有的教学内容进行调整完善。而国内专科层次的幼师几乎都是近几年才升格，在教育教学上几乎都处于探索阶段，因此如何更新幼儿舞蹈教学内容，需要当前幼师舞蹈教育工作者共同探讨完善。
（三）教学方式需改进
中专层次的学生年龄小，学习自主性和能动性不强，教师为了完成教学任务，通常采用“少练多说”、“教师满堂灌”的传统教学方式。而大专层次的学生年龄较长，学习能力较强，学习参与性也较高，教师如继续采用中专时的教学方式势必会抑制学生学习思维的发展。另外，升格后的幼师在硬件设施上已大大改善，现代化教学设备齐全，教师若只停留在以往的教学方式和手段上，必然会影响学生的学习积极性。因此，如何运用好现代化教学手段，转变教学观念，改进传统教学方式，也是幼师舞蹈教育工作者急需解决的问题。
二、改善幼师幼儿舞蹈现状的对策
幼师幼儿舞蹈是学前教育专业学生的重要专业课程，是艺术教育和审美教育的重要组成部分，笔者认为改善好当前幼儿舞蹈教学中存在的问题需从以下几个方面入手。
（一）转变教学观念
教育对象的变化促使幼师舞蹈教师必需转变教学观念以适应当前幼儿舞蹈教学的需求。首先，要了解学生情况。作为舞蹈教师，面对新的生情，应深入学生当中，了解学生的学习情况和学习需求。让学生大胆作出课堂评价，并提出好的建议，倾听学生的真实想法，并进行课后交流，做好调整教学观念的准备；其次，要摸清行业动态。幼儿舞蹈源于幼儿，也服务于幼儿。幼儿园是培养幼儿的摇篮，更是幼儿舞蹈教学实施的终端。因此，幼师舞蹈教师应深入幼儿园，了解行业发展情况，摸清行业最新动态，掌握行业教学方向，总结出转变教学观念的思路。最后，要转变教学观念。教师在了解了学生情况，摸清了行业动态之后就应作出总结，调整状态并及时转变教学观念。在转变教学观念的过程中，需循序渐进，在教学过程中慢慢调整，给自己和学生制造一个缓冲期，不可操之过急，以免造成学生在心理上的突兀，从而影响学生的学习效率；另外，在转变教学观念的过程中应多和学生交流沟通，了解学生是否接受或喜欢新的教学观念，并根据学生的反馈及时调整。
（二）完善教学内容
教学内容是幼儿舞蹈教学活动的核心。教学内容的合理性和针对性对幼儿舞蹈教学成效有着巨大的作用。面对新的生情，幼师舞蹈教育工作者应结合实际，因材施教，制定出合理的教学大纲，完善教学内容。
1.重视理论素养，促进综合能力。幼师幼儿舞蹈教学内容应增加理论方面的学习，并将理论学习真正落到实处，使学生从单纯感性的动作感知和模仿，逐步提高到对幼儿舞蹈理念深层次地理解和掌握，以提高自身的舞蹈综合能力。建议增设幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法等内容。幼儿舞蹈欣赏是对学生进行审美教育，培养学生审美感知能力的重要内容。让学生欣赏一些优秀的、具有代表性的幼儿舞蹈作品，教师作专业性的分析，并在思想上作正面的引导，培养学生体验美、感受美的能力，帮助学生树立高尚的道德观；幼儿舞蹈教学法是一名合格幼儿教师应具备的理论知识，是对所学幼儿舞蹈知识的教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐释。幼儿舞蹈教学法的完善与规范、逻辑性的强弱和体系的统一标志着幼儿舞蹈这门课程的成熟性。因此，幼师舞蹈教师应在教学内容中增加幼儿舞蹈教学法这一重要内容。可先组织学生统一学习理论知识，了解教学法的基本知识；再由教师示范讲解，让学生清楚在幼儿舞蹈教学中每个环节应该如何运用教学法中的知识；然后教师指导学生写出教学计划、教案和教学总结；最后，指导学生结合所学知识独立完成一节完整的幼儿舞蹈课。通过增加以上教学内容，使学生掌握较扎实的理论知识结构，并结合所学舞蹈技能充分运用与实践中，提高学生的综合能力。
2.把握基础差异，注重因材施教。幼师学前教育专业两年制和三年制的并存状态，使得学生的基础差异较大，这种差异在幼儿舞蹈方面尤为明显。因此，舞蹈教育工作者应根据学生基础差异，因材施教，分别制定出两年制舞蹈教学大纲和三年制舞蹈教学大纲。就两年制而言，应在以往所学知识上有所加强、加深。如，增加幼儿民族民间舞蹈的学习，使学生将中专时所学的幼儿舞蹈和民族民间舞蹈有效的结合；增加幼儿舞蹈剧目排练和创编的学习，使学生发挥想象力和创造力，将所学舞蹈元素充分利用；增加幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法的学习，使学生提高理论知识，并与技能知识相结合，从而增强实践能力。就三年制而言，学生几乎没有舞蹈基础，但是要在短短三年时间内学完所有理论和实践的全部内容，这就需要合理安排教学内容，在结合理论与实践的同时，注重职业性和应用性。如，基训方面，根据学生的身体状况去除需要大量柔韧性和力量性的动作，将以训练学生优美体态为目的的组合，作为主要基训教学内容；民族民间舞方面，在保留基本体态动律组合的基础上，去除大量纯粹的单一组合和综合组合，以幼儿民族民间舞为主要教学内容；幼儿舞蹈创编方面，将幼儿舞蹈欣赏与幼儿舞蹈创编相结合，以提高学生审美能力为前提，结合幼儿舞蹈编舞技法，形成一套新颖而有特色的、适合学生需求的幼儿舞蹈创编教学内容。以上教学内容，不仅照顾了学生不同基础的学习需求，完成了幼师幼儿舞蹈教学的要求，提高了理论素养，还结合了学前教育专业的职业性，充分发挥了幼儿舞蹈这门课程的应用性，为学生今后的幼儿舞蹈教学工作储备了深厚的知识能量。
（三）改进教学方式
随着教学观念的转变和教学内容的完善，势必要求教学方式也要进行相应的改进。
1.教师重新定位，变主体为主导。改进幼儿舞蹈教学方式，教师在课堂中的定位是关键。将课堂的主体地位交给学生，让学生成为课堂上真正的主人。教师的定位则应是课堂主导者，给予学生引导、指导和教导。例如幼儿舞蹈教学中蹦跳步的学习，教师可以通过让学生观看小兔、袋鼠等动物跳动时的影像视频引导学生，让学生自己去模仿，去找腿部的发力点，然后教师再给予正确的指导，最后教导学生在生活中要懂得去发现美，感知美。通过以上方式充分利用学生的自主学习意识和参与意识，从而使幼儿舞蹈教学成为以学生为主体，教师为主导的高效教学。
2.教室不再单一，变固定为移动。幼儿舞蹈教学不同于一般的舞蹈教学，它既是舞蹈技能的培养，也是审美感知的培养；既需要严谨的教学态度，更需要注重兴趣的激发。笔者认为，多变的空间和充满趣味的环境更有助于幼儿舞蹈的学习。在幼儿师范专科院校有很多针对学前教育专业学习的活动室和实训室，其空间多变，环境优越，设备先进，利于学生接受和掌握所学知识，有效提高学习效率。教师可以充分利用这些空间资源，将原本单一的学习空间，变得丰富而机动。例如，幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法的学习，可以利用学前教育专业的活动指导实训室，这是一个完全模仿幼儿园教室的实训空间，里面的环境布置充满童真童趣。这样的环境让学生在欣赏幼儿舞蹈作品时更能深刻体会作品内涵，有助于学生幼儿舞蹈欣赏的学习。而逼真的幼儿园教室布置，在学生独立试讲幼儿舞蹈课时能更真实的发挥出自己的教学能力，有助于学生更好的掌握幼儿舞蹈教学法。
三、结语
综上所述，幼师的幼儿舞蹈教学的改革要从实际出发，以人为本，转变教学观念；重视基础差异，因材施教，完善教学内容；突破传统形式，准确定位，改进教学方式。努力使幼师幼儿舞蹈教学现状得到有效改善，从而促进幼师学前教育专业学生的艺术素质得到全面发展。
[参考文献]
[1]张小仪.高职学前教育“幼儿舞蹈”课程设计[J].潍坊教育学院学报,2010,6.
[2]刘莉恒.舞蹈课堂教学发展现状及对策[J].艺术教育,2013,2.
关键词：幼师舞蹈教学能力；培养
幼儿舞蹈教学属于学前教育专业，它对幼儿身心的健康、智力的开发、情操的陶冶都起着举足轻重的作用[1] 。幼儿舞蹈教学大概分为四个部分，即：舞蹈基本功、幼儿舞蹈、民族民间舞蹈及幼儿舞蹈创编。幼儿舞蹈在这四部分中是教学中的重点和基础，难点则是幼儿舞蹈的创编，这两者相互影响相互制约：创编幼儿舞蹈是幼儿舞蹈的延伸，但是如果没有幼儿舞蹈作为基础，创编幼儿舞蹈将无法进行；舞蹈基本功是学好幼儿舞蹈和民族民间舞的先决条件，这四个部分相辅相成，缺一不可。笔者对如何培养幼师学生舞蹈教学能力进行了分析，现报告如下：
一、教学内容的改革要围绕教学目标
幼师专业的舞蹈课与专业舞蹈学校的不同之处是：幼师专业的学生年龄一般在15-18岁之间，于是教学内容的选择既要符合幼师学生心理及生理特点，也要兼顾幼儿的年龄特点[2]。
（1）要有针对性的选择教学内容 根据幼儿园教学的特点，要求幼儿教师不仅会跳舞、教舞更要会编舞。所以要选择舞蹈难度适中且种类丰富多样的教学内容。为了让学生达到舞蹈表演应具备的软度和开度，芭蕾基本功训练必须学习；以汉、蒙、维、藏、傣族为主的中国民族民间舞及不同风格的舞蹈也要广泛学习，开阔学生的视野、丰富学生的舞蹈风格；学习并充分了解幼儿舞蹈的特点和律动；使学生掌握编排幼儿舞蹈的基本能力和基本技巧。通过以上循序渐进的教学内容，加深了学生舞蹈的积累，也开阔了学生的舞蹈知识面，为学生打下了厚实想象力和创造性的发展基础。
（2）教学的目的性和方向性要明确 一年级主要以克服学生在日常自然状态下的一些毛病，训练学生的灵活性和协调性等舞蹈感觉为主，进行舞蹈基训并学习幼儿舞蹈。基训主要以姿态组合、幼儿基本舞步及手位组合为主要内容，腿和腰的技能训练和软度为辅，这样不仅使学生在接触舞蹈艺术的同时又进行了形体训练，还提高了学生学习的兴趣，为下一步的教学打下了良好的基础。第二年主要学习各民族民间舞蹈，这也是幼师专业的学生必须学习的一门重要课程，一般以汉、蒙、维、鲜、藏这五大民族为主，进行选择教学内容时，要以每种民间舞的民族风格所具有的代表性、实用性和训练性为主。如：东北“手巾花”的秧歌组合，云南“小崴”的花灯组合，蒙古族的“硬肩”、藏族的“踢踏”和“旋子”组合，傣族的“基本手位步伐”组合，“三步一台”的维吾尔族组合等。通过学习以上舞蹈，更加提高了学生的舞蹈协调性、灵活性、表演能力及舞蹈语汇。舞蹈创编技法是三年级主要学习的内容，通过前两年的学习，结合现代先进的多媒体教学，通过对舞蹈理论知识的讲授和作品的分析，提高了学生的舞蹈编排能力。
二、教学方法的改革要围绕教学内容
（1）“口传身授”结合“理论联系实际”的教学方法。自古以来舞蹈教学就沿用传统的“身授法”，即边边做边讲解、做边边体会。舞蹈教学理论永远伴随着实践[3]，在教学过程中，要坚持理论与实际相结合的原则。作为一种实践性很强的课程——舞蹈课，它是理论与实践最为紧密联系的课[4]。因此，“口传身授法”与舞蹈教学规律是吻合的，是舞蹈基本的教学方法。
（2）开设舞蹈欣赏课，开阔学生视野。通过欣赏舞蹈艺术，可以让学生更加深入的学习人文知识和舞蹈艺术基本技能，学生的舞蹈艺术修养与舞蹈鉴赏力得以提高。欣赏课要结合教学进度和教学内容进行，使学生宏观的了解所学的内容。
（3）培养幼儿舞蹈的创编能力。要求学生教学过程中尊重幼儿心理、生理及个性的发展特征，树立做一位热爱幼儿、富有责任感、有爱心的幼儿教师的愿望。舞蹈是孩子们最为喜爱的艺术形式之一，也是他们陶冶情操、开发智力、提高精神境界、塑造美好心灵的一种潜移默化的有效手段。高尔基在《儿童文学主题论》中提到：“有志于儿童文学的作家必须考虑读者年龄的一切特点。违背这些特点，他的著作就会成为没有对象、对儿童和大人都无用的东西。”这一理论，同样适用于幼儿舞蹈教育[5]。幼儿在接受能力方面的差异性给舞蹈教育带来不同的要求，这就需要我们的学生根据这一特点去开展适宜的幼儿的舞蹈创编活动。尽量避免“成人化”，“专业化”的幼儿舞蹈创作倾向，创作出幼儿感觉好玩、易学、愿意接受的优秀的幼儿舞蹈。
（4）将学生的教学能力作为考核的重要依据。把过去以舞蹈课为主的考试方法转变为以舞蹈实践教学和舞蹈基础两个部分相结合的考试方法。通过模拟教学的形式进行，让学生写出教案并相互教授自己创编的幼儿舞蹈。这样不仅考察了学生的舞蹈教学能力、舞蹈创编力、提高了学生的欣赏能力，还检验了学生的舞蹈综合素质。
三、重视社会艺术实践
学生通过三年的学习，对舞蹈基本技能和音乐基础知识基本掌握，进行社会艺术实践一方面增强了学生学习的压力感，另一方面也提高学生学习的动力。实践演出及表现的机会多了，使学生看到了自己的进步，并在舞台上找到了成就感及自信心，从而使他们的学习积极性和主动性也提高了。学校可以多为学生创造条件，使他们的艺术特长得到充分展示，让学生在各种社会艺术实践中得到锻炼和全方位地提升。
综上所述，要提高幼师舞蹈教学能力的培养，主要从教学内容和教学方法着手，围绕教学目标并重视社会艺术实践等方面改革，为培养学生舞蹈教学、表演及创编能力打下坚实的基础。
参考文献：
[1]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海：上海音乐出版社，2006：1.
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[3]喻力娟.学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养[J].大理学院学报，2008，9（7）：72-73.
一、幼儿舞蹈创编能力概述
要想具备良好的舞蹈创编能力，幼儿舞蹈教师必须具备深厚的舞蹈基础知识及各种舞蹈技能，并能够掌握一定的如美学、心理学、音乐、美术、戏曲等相关学科的知识，在日常的学习与生活中不断收集符合幼儿生理、心理特点的舞蹈素材，并在此基础上利用相应的方法培养自己的创造能力，最终创作出适合幼儿学习的、能够感染他们的活泼、形象、优质的幼儿舞蹈，促进幼儿身体协调性、审美能力的提高。
二、培养学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的方法
1、明确学习目的，培养学习动机，在舞蹈基础训练中进行创编练习
幼儿教师的舞蹈教学与其它艺术院校舞蹈专业教学有所区别，它的教学目的是为了培养学生的舞蹈理论知识及基本技能，最终服务于幼儿教学，而艺术院校的舞蹈教学则是为了培养专业的舞蹈演员。因此，学前教育专业的教师在培养学生时必须明确教学目标。幼儿园的日常教学中常常会举办类似于儿童节晚会一类的演出活动，需要幼儿教师能够编排一些符合幼儿审美需求的舞蹈节节目，因此，教师的舞蹈创编能力十分重要。这就要求舞蹈教学中，教师根据学生的舞蹈基础、学习能力等实际情况，制定符合学生能力的教学目标及教学计划，培养学习动机，最终逐步提高学生舞蹈创编能力，使他们成长为优秀的幼儿舞蹈教师。学前教育专业的学生在进入学校之前大多没有进行过专业的音乐、舞蹈教学，所以他们的舞蹈基础大多比较差，这就给高校的教学带来了一定的困难。因此，学生的舞蹈能力锻炼必须循序渐进，掌握了坚实的专业知识技能才能为今后的学习奠定良好的基础。比如，第一个学年的舞蹈教学主要的教学内容应该是舞蹈的基础知识与基本的形体训练，在基础知识的练习中将舞蹈创编知识与教学内容联系起来，提高学生对于舞蹈学习的兴趣，第二个学年教学时，学生已经具备了一定的舞蹈知识基础就可以安排学生创编一些简单的舞蹈组合，第三个学年再进一步要求学生加深难度，层层递进，最终促进学生舞蹈创编能力的提高。
2、学习一些创编幼儿舞蹈的理论、方法和技巧
幼儿舞蹈创编实际上与成人舞蹈的创编步骤大致相同，区别在于：幼儿舞蹈的创编需要幼儿教师考虑学生的生理、心理需求、及幼儿学习的能力。因此，幼儿舞蹈创编要求教师在掌握舞蹈创编规律及特点的基础上，从幼儿的实际情况出发，最终创编出“趣味化”“幼儿化”的优质儿童舞蹈。
舞蹈创编首先需要创编人员在生活积累的基础上，运用舞蹈的形象思维，进行一定的艺术构思。艺术构思的内容包括题材的选择、主题的确定、形象的塑造、表现形式的选择等等，这些内容确定后，需要教师选择合适的舞蹈音乐进行改编或者创编，最后才是舞蹈动作、形象的设计与编排，舞蹈编排的内容包括队形编排、位置编排、基本动作编排等等，当然这并不是说舞蹈创编必须严格按照这个步骤来进行，他们之间是相互联系的，一般来说，学前教育专业的学生在进入院校学习舞蹈之前大多没有接触过专业的舞蹈教学与音乐教学，本身的舞蹈能力、音乐创编能力十分有限，因此实际的教学过程中，学校在培养学生的创编能力时往往是先确定舞蹈音乐，然后根据音乐来进行舞蹈创编过程的。
3、加强学生创造性思维的训练
提高学生的舞蹈创编能力的另一个关键是培养学生的创新能力，因此，加强学生的创造性思维的训练是十分重要的。想要培养学生的创造性思维首先需要开阔学生的视野。在信息媒体高速发展的时代，学前教育专业的教师可以充分利用网络上的优秀素材丰富学生的视野，培养学生的观察能力，善于发现生活中的美，并能够运用舞蹈艺术将这种美表现出来，最终提高学生的舞蹈创编能力。
4、强化练习，积累素材，提高学生的舞蹈创编水平
创编能力的提高离不开日常的舞蹈强化训练，因此，日常训练中，教师可以利用以下方法培养学生的舞蹈创编能力。
（1）在民族民间舞蹈练习中提高学生的创编水平
我国地域辽阔，拥有56个民族，每个民族在传承与发展中都创造出了丰富多彩的艺术形式，造就了中华民族的优秀文化，舞蹈艺术也是如此，我国有十分丰富的民族舞蹈，因此，学前教育专业在舞蹈教学的过程中，应该充分利用我国各民族的优秀舞种，为学生积累丰富反而舞蹈创编素材。
A、学习民间舞组合，进行民族民间舞的创编练习
每一种民族舞蹈的风格都有很大的区别，学生在学习这些舞种之时应了解、总结这些舞种的风格及规律，学习完某一种民族舞之后，可以将学生分组，进行民族舞创编练习，巩固课堂知识技巧、锻炼学生舞蹈表演能力的同时，培养学生的舞蹈创编能力，教师还可以鼓励学生将创编的比较优秀的舞蹈片段带进舞蹈教学的课堂中，供学生观摩交流，激发学生的舞蹈创编兴趣。
B、利用各种因素，积累舞蹈创编素材
日常生活是艺术的源泉，生活中大量的素材为艺术创造提供了基础，艺术来源于生活，如果离开了生活就如同无源之水、无本之木。因此，教师应鼓励学生充分利用多种渠道积累创编素材，比如参加民间文艺活动，观看各种文艺节目等等，通过这些活动，不仅能够帮助学生积累素材，才能培养学生的观察、分析能力，另外，在不断的观察学习过程中，还有可能会激发学生的创作灵感。
（2）理论与实践结合，提高学生的舞蹈创编能力
理论联系实践是锻炼学生能力的重要方法，舞蹈教学也是如此，学前教育专业舞蹈创编能力的培养过程中必须要让学生与实践结合，才能真正做到学以致用，否则永远都只能是纸上谈兵。日常的教学过程中，教师必须让学生了解到幼儿舞蹈创编的规律，应该明白幼儿学习的特点，因此，教师可以安排学生进入幼儿园与幼儿进行交流沟通，了解他们的日常生活、兴趣爱好、学习能力及接受水平，然后组织学生观看一些经典的幼儿舞蹈，结合自己的实际观察积极的开展课堂讨论，最后由教师提供合适的舞蹈音乐，由学生分组讨论设计一定的舞蹈动作，最终创编出符合儿童实际需求的形象、活泼的优质的儿童舞蹈。
【关键词】幼儿舞蹈 编排 四部曲
【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）08-0223-01
舞蹈是幼儿极为喜爱的一项活动，是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一，也是幼儿园表演活动的最受欢迎的节目。舞蹈它直观、形象、生动，可以陶冶幼儿的性情，使他们从小受到美的熏陶，得到潜移默化的启迪及教育，有利于幼儿身心健康成长。那如何着手编排幼儿舞蹈呢？下面本人就从以下四方面谈谈自己在音乐教学工作中编排儿童舞蹈的几点经验：
一、确定题材。
（一）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《让座》等。或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《小鸡屋》，借“小鸡”表现出可爱、机灵。幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。
（二）从幼儿所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《喜羊羊和灰太狼》是幼儿很喜欢的节目，“喜羊羊”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，我由此编排的《我爱喜羊羊》深受幼儿的喜爱。
（三）可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。香港回归我们创编舞蹈《紫荆花》，奥运会在北京召开我们编排《我想当冠军》。
（四）可结合本地的特色及特长选材。我们这里盛产橄榄，舞蹈《挑橄榄》应运而生，既向观众介绍了本地特色，又体现了小女孩的活泼可爱。
二、选择音乐。
音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是再现了的音乐现象，只有音乐与舞蹈相辅相成，才能形成一部完整的舞蹈作品。就当今排练幼儿节目的现状，很难为舞蹈创作专门配曲，这就要求编舞者精心选择适合表现舞蹈内容的音乐，有时没有现成的音乐，就得自己剪接，重组乐曲，制成合适的舞蹈音乐。选择舞蹈音乐要考虑音乐旋律的形象，符合舞蹈的内容。如反映一群小朋友嘻戏玩耍的舞蹈，就应选择一些轻松活泼欢快的乐曲，如果用低沉缓慢的乐曲，很难表现出这一内容。另外民族舞蹈要选用适合舞蹈内容的同一民族的音乐，如果演藏族舞选用蒙族音乐就会闹出大笑话，因为每个民族都有自己独特的风格。
三、创编动作。
舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。
舞蹈动作既要符合孩子的接受能力，又要能够表现主题。如：1.用手绢花表现捕蝴蝶，其风格特色非常适合表现孩子捕蝴蝶时欢快热烈的气氛。2.加快现代舞中的扭胯动作可表现小树成长。
四、排练舞蹈。
（一）舞蹈的排练时间要短。
幼儿的有意注意时间短，易受外界因素的影响，因此不管他们是学知识还是做其它的事情都不能时间太长，否则孩子们不仅学不到东西，而且还会打消他们学习的兴趣。
（二）把舞蹈的内容讲给孩子们听。
每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要像讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《颠倒歌》时，告诉孩子们，鱼儿飞在天上，小鸟儿在水里游，蚂蚁扛大树，大象吓坏了！孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个舞，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了。
（三）排练中多以鼓励、表扬为主。
孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，在排练过程中切忌说一些有损孩子身心健康的话，有时学个新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰他们，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。
总之，编排幼儿舞蹈需要我们仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的稚朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿所喜欢和接受。
参考文献：
[1]马婷.少儿舞蹈音乐的结构特点 [期刊论文] -大舞台2010（8）
