学前教育音乐论文第1篇

（一）忽视人文教育，音乐课程定位不明确

人文教学能帮助个人智力、德行、感情、体格达到和谐状态，从而幼儿的整体素质得到进一步提高。但部分学校存在功利性办学思想，这导致部分教师在进行学前音乐教学时只强调演唱、发声等技巧的训练，忽视人文教育。幼儿只学到了暂时性的音乐技巧，但有技巧不等于有素质，课程文化内涵的缺少，就导致学前音乐教学的定位有所偏颇。表面上虽然得到一定的教学效果，但实际上却没有教学意义，音乐技巧的扩展固然重要，但更加重要的是音乐能力的培养和思想境界的提升。

（二）母语文化基础薄弱，音乐教学内容不完善

近年来，学前教育目标过于多元化，同时兼顾道德教化、审美教育、文化传承、思维能力和表达能力的提高等多项任务。这种多元化的目标定位使学前音乐教学无法将教学内容和教学活动集中在母语文化的核心要素上，导致幼儿难以掌握母语文化基础知识，缺少对民族音乐作品中的精髓文化和理论思想的进一步理解。这样一来，导致学前音乐教学内容无法得到完善，幼儿即使掌握了一定的音乐技巧，也无法理解音乐中的思想情感。

二、学前教学音乐课程的多维内涵构建

多维内涵学前音乐课程是从多方面、多角度、多元化充分将音乐与文化融合为一体。要想进一步提高幼儿的音乐能力，不仅要关注音乐本身的价值，还要关注非本体价值的重大意义，明确我国的学前音乐教学的终极目标不是单纯培养音乐家，而是要培养高尚品格的人。因此，应充分结合我国的国情，不拘泥、不盲从，构建学前教学音乐课程的多维内涵，充分融合我国民族音乐文化、有效融合世界多元音乐文化、完美融合后现代和信息化，这样才能真正现实我国学前音乐教学的可持续发展。

（一）充分融合我国民族音乐文化

民族音乐文化是我国的文化宝库中的珍贵财富，每一首民族歌谣都有其独特之处，正是由这些风格各异的民族音乐构成了我国灿烂辉煌的民族艺术。因此，在学前音乐教学课程内容中应充分融合我国民族音乐文化。依据各个年龄层幼儿生理和心理的发展规律，从活动设计、教育目标、教学过程和教学方法等方面入手，充分挖掘各个民族中的特色歌谣，以民族音乐为切入点，不断深化课改。目的是让幼儿在学习民族音乐文化的同时，广泛接触到不同类型的音乐文化，以促进幼儿的自我认同和文化认同，并学会尊重他人与他文化。民族音乐文化能让幼儿获得以和谐为中心的审美思想，坚韧强固的爱国主义民族认同感，弘扬爱国主义和集体主义精神，而这也正是融合民族音乐文化的综合艺术教育能够不断发展的价值所在。

（二）有效融合世界多元音乐文化

世界多元音乐文化是世界多元文化的重要组成部分，也是重要载体，对于进一步传承世界多元文化和促进世界多元文化的和平共处，启发人类对自身文化的正确认识和反思有着重要意义。因此，应在学前音乐教学中积极与世界多元音乐文化教育接轨。一方面从自身的母语文化出发，另一方面要积极地吸纳、有效融合世界多元音乐文化。并从以下步骤出发：世界多元音乐概念的学习；有引导的听赏；综合学习；教材的合理选择。经试验证明，只要做好充分的课前准备和在课堂中帮助幼儿对世界多元音乐文化的正确引导，幼儿是完全能够用接受和欢迎的。然而，在实际的学前音乐教学中，必须打破受前苏联及欧洲音乐中心论影响，树立起平等多元的音乐教育理念，取其精华，去其糟粕，使其带领幼儿去感受更多的世界文化。

（三）完美融合后现代和信息化

在学前音乐教育中融合后现代是强调艺术作品与观赏者及其文化背景的关系，借鉴、整合、吸收各家理论的合理之处，更好地指导艺术欣赏教育活动，有助于幼儿形成多元的艺术欣赏教育视角。而在学前音乐教育中融合信息化是运用学校的网络平台，有利于激发幼儿对音乐的兴趣，陶冶幼儿的音乐情操，培养幼儿感受音乐的美和表现美的能力，更有利于提高学前音乐教学质量。在实际的学前音乐教学中，完美融合后现代和信息化，打破传统面对面的音乐教学方式，利用网络对音乐作品进行进一步的分析，得到进一步的认识，真正实现高效学前音乐教学。

三、结语

学前教育音乐论文第2篇

【关键词】学前教育;音乐教育;音乐审美;教学改革

随着家长对子女审美教育、性格培养重视程度的加深，音乐教育作为学前教育专业的重要基础课程，开始得到教师和家长更多的关注。尽管参加学前教育的幼儿年龄较小，看似学前教育专业学生无需掌握过多的音乐知识，但实际上学前音乐教学的目的并非是让幼儿学到更多的音乐知识，而是让幼儿在音乐教育过程中提高审美能力，养成良好的性格。因此，这就要求学前教育专业学生能够通过提高自身教学水平，使音乐较大地达到促进幼儿认知、情感、意志等方面健康发展的目的。

音乐审美在学前教育中的作用

1.音乐审美助力学生全面发展。众所周知，人的全面发展包括健康的身体、高度的理性、丰富的情感、感受欣赏和创造美的能力等。在学校的音乐审美教育中，学生是接受主体，他们能够认识到音乐审美对人整体素质提高的重要性，所以会由此产生强烈的学习动机。而在这一学习过程中，学前教育专业学生通过对高雅音乐、流行音乐等多种不同形式音乐的欣赏，来逐步实现自身的全面发展，并在未来的学前音乐教育中引导幼儿形成良好性格，提高音乐审美能力。2.音乐审美为学生音乐教育水平提升创造条件。学前音乐教育主要包括歌唱、欣赏和韵律活动等，这些活动可以通过多种教学形式展现出来，如音乐欣赏可与戏剧表演、绘画等活动结合。多样的教学方式有助于提高学前专业学生的音乐教育水平，提升学前教育专业师资的音乐审美能力。在音乐的陪伴和教师的引导中，让学前幼儿逐渐学会感受美、鉴赏美、表现美、创造美，使他们在接受学前教育的过程中，始终保持一种积极、乐观的审美心理体验。3.音乐审美为学生完成学前音乐教学目标保驾护航。我国学前音乐教育多以德国音乐教育家奥尔夫的音乐教学思想为指导，注重音乐教育与学前幼儿的健康成长、全面发展之间的联系。若学前教育专业学生仅仅掌握了音乐活动技巧、专业术语等，就会使其面临知识面窄、音乐教育目标意识差等情况，最终无法开展因材施教的教育活动，甚至抑制学前幼儿的音乐审美能力发挥。因此，学前教育专业学生应通过音乐教育提高自身音乐审美能力，从而顺利地完成学前音乐教学目标，培养学前幼儿的音乐兴趣及音乐审美能力，使学生通过感知音乐、体验情感获得审美情趣。

学前教育音乐教学现状

1.课程设置与不断变化的学前教育要求脱轨。从当前学前教育专业音乐教学情况来看，依然过于重视音乐理论知识及技能的教学，而忽视了对学前教育专业学生音乐审美能力的培养，以及音乐教学实践能力的培养。目前的学前教育专业音乐教学课程设置，表现出明显地与不断变化的学前教育要求脱轨的现象，不能让学生在学习过程中提高自身对音乐的审美能力，知识结构单一，这就导致学生在以后的实际教学中无法发挥其才能，也不能满足社会对学前教育专业人才的需求，更不利于音乐教学目标在学前幼儿培养中的实现。2.学生对音乐教育的认识缺乏深度。音乐不同于其他专业性较强的学科，在学前教育专业中的音乐教育更侧重于将音乐定位为一门充满着智慧和灵性的艺术学科。但是，目前我国学前教育专业的学生音乐素质参差不齐，很多学生甚至不重视音乐教学，对音乐教育的认识缺乏深度，完全忽略了音乐审美对于学前幼儿教育的重要性。这就使得他们对音乐学习的积极性不高，所投入的精力也相对较少，十分不利于学前教育专业音乐教学的有效开展。3.教材的运用和把握与学生学习实际不相符。在我国，学前教育专业音乐教学开展的时间相对较短，还未编制出完整的、专门的音乐教材。所以，学前教育专业音乐教学的教材选择与课程设置之间存在着混淆现象，在教材难易程度的把握上存在一些问题，出现明显不符合学生学习实际的情况。这样，就会直接影响到学前教育专业学生未来的学前教育工作顺利开展，影响音乐课堂的教学效果。

学前教育专业音乐教学改革策略

结合上述关于音乐审美教育在学前教育中的价值分析，以及学前教育音乐教学现状，本文认为应从以下三方面进行学前教育专业音乐教学改革。1.创设基于音乐审美的课堂氛围。良好的课堂氛围是保障音乐教学效果的重要因素之一。针对于此，教师应通过优秀的示范演奏或演唱为学生展示作品，让学生感受到美好的听觉审美体验。在这一过程中，教师应将重点放在学生音乐兴趣和审美情感的培养上，让学生产生强烈的审美动机。此外，教师还应为学生提供“被欣赏”的机会，让学生在唱、奏等表演中被别人欣赏，从而进一步提升其强烈的音乐审美渴望，并将这种激情带到他们未来的学前教育工作中去。2.突出课程的整合性。学前幼儿的内心里住着一个混沌的、未分化的世界，对于他们来讲，完整的综合性审美体验非常重要。音乐教育应从幼儿感知和表达特点着手，顺应其自然成长的过程。针对于当前学前教育音乐教学课程设置与实际需求脱节的情况，本文认为应从课程横向与纵向整合性两方面完善课程设计。一是加强学前教育专业音乐教学课程的纵向整合。通过掌握不同音乐的风格特点及其蕴含的文化深意，如作曲家、作品背景、文化思想、艺术特征、风格流派等内容，促使学生更加深入地去认识音乐，从而实现音乐教育提高学生音乐审美能力及全面发展的教学目标。二是加强学前教育专业音乐教学课程的横向整合。在具体实现过程中，可将音乐与美术、舞蹈、语言等课程进行有机结合，通过不同艺术形式间的内在联系强化学生的音乐审美。3.教材选择符合学生实际需求。学前教育专业的音乐教材应符合实用性、适用性、趣味性特征，难易适中。针对于当前学前教育音乐教学教材不完善的情况，可结合学生实际需求及学前幼儿教育需求，经过骨干教师的仔细钻研设计一套有针对性的教材，并以提高学前教育专业学生音乐审美能力为主要目标。同时，教材的编制与选择还应注意适应教学方法及教学模式的改革，提高学生学习音乐的效率。例如，钢琴教材可打破原有的钢琴演奏基础和即兴伴奏相互脱离的情况，通过一条以伴奏为主线的教材编写思路，将二者有机融合起来，在教学过程中，先从简单易学的儿歌伴奏弹起，逐步增加难度，最终让学生在由易到难的过程中，逐步提高其综合的音乐审美能力。4.建立过程性评价体系。教学评价是促进教师改进教学方法，督促学生努力学习的重要手段。因此，本文认为学前教育专业音乐教学改革，还应建立完善的过程性评价体系，具体应从以下三方面着手。第一，区分音乐课程必修课与选修课考核标准。必修课需依据多数学生的学习水平设计考核内容，应包括规范正确的演唱、演奏方法等内容；选修课需根据课程目标等更加客观地考核学生音乐技能，属于能力水平提升性质的考核。同时，无论是必修课，还是选修课，在考核过程中都应注意学生的音乐审美素养，并作为重要参考点写入考评内容。第二，通过音乐会、歌唱比赛等多种形式进行阶段性考核。让学生在一种轻松愉悦的环境中被检验，也给学生提供一个展示自我的机会，提高他们主动学习音乐，并融于音乐，真正体会音乐审美的机会。第三，鼓励学生多参加校外艺术实践活动，提高音乐表演实践能力，并将其作为阶段性考核的重要内容，加入到学生的总成绩中。如参与校内外音乐类比赛，根据比赛取得的成绩，记入阶段性考核的总成绩中。这样，有利于他们在未来的学前教育工作中更好地发挥自己的音乐教学能力，通过他们自身的影响，让学前幼儿对音乐产生浓厚的兴趣。

综上所述，基于音乐审美的学前教育音乐教学改革，重点在于通过音乐教学提高学生对音乐美的领悟能力，培养出更多更优秀的学前教育教师，通过音乐教学启发学前幼儿审美，培养幼儿良好性格。因此，未来的学前教育音乐教学应抛弃陈旧的教学观念，不断创新，创设基于音乐审美的课堂氛围，选择与学生实际需求相符合的教材，突出音乐课程的整合性，建立过程性评价体系，培养学前教育专业学生全面发展，提高其音乐教学水平，保障其真正实现学前教育音乐教学目标。

作者:吴玫 单位:陕西学前师范学院

参考文献：

[1]王晖楠：《高职学前教育专业音乐教学的现状与改革对策》，学位论文，华中师范大学，2014。

[2]徐文娟：《浅谈幼儿园教师培养策略——基于学前教育音乐教学现状分析》，《人才资源开发》2014年第17期，第25页。

学前教育音乐论文第3篇

（1）学前教育专业尚未对培养学生音乐素养给予充分的重视。

当前，很多学前教育专业工作者尚未认清幼儿教育发展的趋势，进而在思想上并未对培养学生音乐素养给予充分的重视。在幼儿音乐教学中，教师自身的音乐素养至关重要，只有教师具备较高的音乐感知能力，才能在教学中实现对幼儿音乐能力的培养与音乐天赋的挖掘，进而才能使幼儿对音乐感兴趣，在音乐的熏陶中促进以幼儿身心的健康发展。因此，提升学前专业学生的音乐素养势在必行。

（2）学生自身音乐素养较低。

目前，中职院校学前教育专业的学生都是迈出初中校门就进入这一专业的，这就意味着本专业的学生自身并不具备相应的音乐知识底蕴，文化课考试的达标并不意味着学生具备艺术素养，进而也就造成了该专业学生音乐素养偏低的现状。在此背景下，很多本专业的学生对于自身的专业并不感兴趣，在初中教育阶段所接触到的关于音乐专业方面的知识有限。因此，在学前教育专业中要想提升学生的音乐素养可谓是任重而道远。

（3）专业课程教学目标不明确、教学方法过于单一。

当前，在素质教育的全面要求下，学前教育专业需要在培养学生专业知识与技能的基础上，培养学生的综合素质能力，进而才能满足综合素质人才培养目标的教学要求。但是，当前学前教育专业在教学目标的设置上出现偏离，过于注重学生的对理论知识的掌握，忽视了学前音乐教育培养学生音乐素养的重要性。在教学方法上，学前教育专业依旧采用传统的课堂教学模式，进而制约了学生主观积极性的发挥，同时枯燥无味的课堂教学也无法吸引学生的兴趣，调动学生的积极性，进而在教学的过程中压抑了音乐本身之美，无法实现对学生情感的陶冶，教学质量与效率显然无法得到提高。

（4）教材内容不合理。

当前，中职院校学前教育专业在教材的选择上，存在着不合理的现象。很多中职院校学前教育专业的教材内容与学生的实际需求严重脱轨，教材内容过于陈旧，很多核心理论都没有与时俱进的实现创新，进而也就无法满足当前社会对该专业学生能力的实际需求。也正是因为当前学前教育专业教材内容的脱轨，严重制约了课堂教学的有效性，如果教材内容不更新，教师的素质再高、使用的教学方法再先进也无法充分的提升课堂教学的质量。

2提高学前教育专业学生音乐素养的途径

（1）要在思想上重视对学生音乐素养的培养。

要想实现对学前教育专业学生音乐素养的培养与提升，就需要高校和相关教育者更新思想观念，提高对培养这一素养重要性的认识，进而在教育的过程中提升学生自身对于本专业的认识与重视。学校可以通过组织学生参加相关的教育讲座，使学生在入学之初就认识到当前幼儿教育事业发展的形势，要想做一名合格的幼儿音乐教师，就需要在掌握专业技能的基础上，不断地提升自身的音乐素养。与此同时，学校可以组织该专业的师生参加各种形式的音乐会，进而使学生对音乐本身感兴趣，愿意投入到音乐教育事业中，这样才能从根本上保障这一专业的稳健发展。

（2）学前教育专业要实现创新式的招生形式。

针对当前学前教育专业生源质量偏低的现状，中职院校应该在现有文化课考试招生方式的基础上，融入艺术考试的内容。只有学生本身具备这样的基础，才能在继续深造学习的过程中，带着兴趣与本身的素养实现自我的提升，进而也能够降低该专业教育的难度。针对幼儿音乐教育的要求，学前教育专业在招生的过程中，要积极的借鉴艺术学院招生的方式，实现对学生本身音乐素养与艺术细胞的考察，确保学生能够真正地在这一专业的学习中得到成长与提升。

（3）明确教学目标，丰富教学方法。

明确教学目标是顺利开展课堂教学的基础，也是实现提升学生音乐素养的重要保障。这就要求学前教育专业要结合本专业的特点与需求，结合当前幼儿音乐教育事业的实际状况，制定科学的教学目标，这样才能确保所培养出的学生符合该教育事业的需求，进而实现自身培养人才的目标。在教学方法上，学前教育专业要针对培养学生音乐素养的具体需求，实现对教学方法的创新，将情境教学法、合作学习法等运用到课堂教学中，进而塑造出音乐教育所需的课堂范围，吸引学生的兴趣、调动学生的主动积极性，从而提升学生的音乐素养。

（4）科学且合理的选择教材。

中职院校学前教育专业要想实现培养学生音乐素养这一教育目标，就需要确保所选择教材的合理性，要符合自身教学目标的设置以及教学课程的实际需求，在此基础上，要确保教材的理论内容与时俱进，具有新时代的观点，这样才能确保理论的学习能够应用于未来的实践中，学以致用才是最终的目的。与此同时，由于中职院校学生的音乐理论基础本身就参差不齐。因此，教材理论知识的教学需要将培养学生音乐素养这一内容有机结合，并实现因材施教。此外，教材内容应尽量的多元化，进而将有效的理论知识尽量传授给学生，这样能够在弥补学生理论知识基础薄弱这一现状的基础上，确保能够更好地适应为了幼儿音乐教师这一岗位。

（5）强化实践，以实现与理论的相结合。

只有实现理论与实践的有机结合，才能确保中职生能够将理论知识充分的运用于社会实践中，进而才能满足社会对人才的实际要求。与此同时，对于学前教育音乐专业的学生来讲，强化实践还能够更好地适应幼儿音乐教育的环境，进而从实践中提高理论的掌握，并根据自身在实践中所存在的不足来完善自己，经过反复的实践与磨炼，能够在提高学生对这一专业兴趣的同时，提升教学的质量与效率。

3总结

学前教育音乐论文第4篇

由上可知，儿童动画音乐与学前教育音乐课有着许多共通之处，以下对将儿童动画音乐运用于学前教育音乐课的可行性进行分析。第一，儿童动画音乐旋律大都简洁明快，易于上口，随着孩子反复观看动画，音乐也潜意识地进入孩子记忆，通常动画看完了，主题曲也能够哼唱了。从学前教育心理学角度来看，如果教师以与儿童平等的身份，在课堂中使用儿童共识的动画音乐作为教学素材，便可以比较容易获得儿童的信任和亲近，无形中也吸引了儿童的注意力，教学效果显著。因此，对于学前教育专业学生来说，掌握儿童动画音乐大有裨益。在上述优势推动下，学前教育专业音乐基础课中引入儿童动画音乐作为授课内容，便具有实际可操作价值。第二，儿童动画音乐为了方便儿童模仿记忆，在创作时往往采用简单的音乐元素和写作手法，如节奏变化较少，篇幅较短、配器较简单、重复段落较多、歌词通俗简练等，而这些特点对于学前教育专业学生作为音乐基础练习内容来说，非常适合。因为学前教育学生要求的是全面综合的能力，音乐技能只是他们应具备的能力之一，所以学前教育学生基本上是只通过高考选拔，不需要参加艺术专业统考，因此95%以上的学生进校前从未接触过钢琴、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳等课程训练。要想在有限的课时安排下在一张“白纸”上做出美丽的图画，内容的选择是非常重要的，儿童动画音乐恰恰符合这一需求。第三，儿童动画音乐的画面感能够促进学前教育专业学生音乐感知能力的提高。正如前文所述，学前教育专业学生对音乐的认知从进入大学才开始，而音乐是抽象的、时间的艺术，通过动画具体的画面、情节对音乐进行感知，其接受能力将会快速、大幅提高。第四，儿童动画音乐能够提高学前教育专业学生学习音乐的兴趣。经调查观察发现，学前教育学生由于习惯于文化课的上课认真听、做笔记，下课做作业，考试前死记硬背的学习方法，对于音乐的学是找不到头绪，摸不着“窍门儿”。这样的问题普遍存在于新生之中，他们刚入学，对音乐缺乏了解，在这种情况下，面对突如其来的系统的钢琴、声乐、舞蹈、理论等课程的学习，加之每天枯燥乏味的练习，逐渐对音乐基础课产生畏惧、厌倦的情绪。而儿童动画音乐既耳熟能详，又形象有趣，练习难度也不大，自然能够帮助学生，大大提高他们对音乐基础课的学习兴趣。

二、儿童动画音乐在学前教育音乐基础课中的实施方案

学前教育音乐基础课培养的是学生具有综合音乐技能并能灵活运用的能力，因此，在教学中琴法、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳等课程的整合是必要的，儿童动画音乐则扮演“主线”的作用，将这些课程串联在一起，形成完整统一的音乐基础课课程体系，达到培养综合性应用人才的目的。下面以《海绵宝宝》主题曲为例进行讲解：第一步：基础理论知识。

1.视唱：看着谱子，跟着《海绵宝宝》动画片片头曲进行演唱。

2.节奏训练：“三连音”练习，主要采用唱节奏、拍节拍的方式。《海绵宝宝》主题曲以“三连音”为基本节奏，以这首乐曲为例，使学生掌握“三连音”的节奏型，并且通过音乐实例的学习，即使日后忘记“三连音”的节奏，只要哼起《海绵宝宝》就会记起“三连音”。第二步：琴法学习。

1.识谱：由于学生通过基础理论知识环节的学习，对这首乐曲已经产生较深的印象，识谱任务可以轻松完成。

2.演奏练习：旋律此时已经非常熟悉，在演奏时比较容易，左手伴奏都是半分解和弦，演奏难度也不大（见谱例1）。但在左手练习时应注意这种伴奏类型的使用效果，为即兴伴奏积累素材。谱例1：

3.风格把握：在演奏时联想《海绵宝宝》动画的形象、情节，聆听自己的演奏，检查是否符合动画要求的情绪、速度等。第三步：声乐学习。

1.运用正确的演唱方法演唱这首乐曲。

2.自弹自唱：结合琴法学习内容，一边弹奏一边演唱这首乐曲。第四步：舞蹈学习。首先观看《海绵宝宝》动画，结合动画印象，使用老师教授的舞蹈基本动作，感受音乐情绪，分小组编排适合学前儿童学习的舞蹈。舞蹈动作要求简单、易学，能够形象地表达音乐思想。第五步：展演。展演内容有课程展演、音乐故事展演、游戏展演三个部分，这三个部分均根据幼儿园教学形式设定的。课程展演即学生设计安排一节课，例如《海绵宝宝》唱歌课等，由3名同学扮演老师，其余同学扮演幼儿园小朋友，进行时间为10分钟的课程示范。音乐故事展演则由全班同学组成，编写一个关于海绵宝宝的故事，手工制作海绵宝宝头饰、场景布置等，在故事展演中将所学的琴法、声乐、舞蹈穿去。游戏展演是由学生自由分组，每个组根据《海绵宝宝》的主题曲设计一个适合学前儿童玩耍的游戏。这三个展演活动可由学生自行选择，教师根据学生表现进行点评。上述五步按顺序依次进行，每一步都为下一步打下基础，第五步实为上述四步的综合展示，不仅通过展演考查学生对音乐基础知识的掌握，还提高了学生想象力、动手能力和实践能力。《海绵宝宝》仅是一个范例，学前教育专业教师还可以根据教学需要选择其他一些动画音乐作为教学内容。例如初学时可选用《西游记》（动画版）的片尾曲《白龙马》等；练习附点八分音符加一个十六分音符的节奏可以选用《哆啦A梦》主题曲《叮当猫之歌》、《喜羊羊与灰太狼》主题曲《别看我只是一只羊》等；练习切分音节奏，可选用《熊出没》主题曲《我还有点小糊涂》、《大头儿子小头爸爸》主题曲等；练习乐感或演唱表现力可选用《芭比娃娃之真假公主》插曲Free、《名侦探柯南》插曲——小艾篇等。

三、结语

学前教育音乐论文第5篇

在我国，很多人在观念上还仅仅将音乐教育看作是德育或智育的附属，过分的强调音乐的教化作用，片面强调音乐在开发智力方面的作用，甚至在胎教音乐中也注入带有着强烈功利性的因素，导致人们对音乐本身意义的背离，这种现象需要音乐教育工作者，尤其是学前音乐教育工作者给予足够的重视，还给孩子们音乐本来的面貌。当然，音乐确实有着启迪智慧，教化人类等种种了不起的功能，但是首先必须让孩子们喜欢音乐，学会倾听音乐，能够理解音乐，从听觉和心灵都沉浸在音乐之中。这样才能真正感受音乐中流淌着的智慧和力量，才能真正被音乐打动，从而使灵魂得到升华，实现音乐对人教化的最终目标。因此在儿童音乐启蒙的过程中，我们应该努力摸索和探寻最有效的方法，引导孩子们通过对音乐的倾听发现美、感受美、创造美。

二、多元文化与学前音乐启蒙

（一）哈尔滨学前音乐教育的普遍现状

根据笔者对哈尔滨城市各类型学前机构的调查研究发现，目前在哈尔滨城市主要的学前教育机构主要有：公立幼儿园、私立幼儿园以及一些私立早教机构。这些教育机构的规模大小及师资实力各不相同。相对来说，公立幼儿园在办园条件和教师素质相对优于私立幼儿园。另外，近几年新出现的大量的早教机构，也以其比较新颖的形式，较好的环境和较新的理念逐渐的受到了幼儿家长的认可。笔者在对这些早教机构进行调查的过程中发现，目前哈尔滨学前音乐教育工作者还没有一个统一观念，到底要让孩子们欣赏什么音乐、怎么欣赏音乐。当然其中一部分机构也在进行着相关的研究，比如在尝试性的探索和运用“奥尔夫音乐教学法”开展相关音乐教学。但是限于科研能力和现实情况等因素，研究进展和实施都比较慢。我们有必要通过努力，逐渐改变这一现状，让孩子们欣赏到更加优质的音乐，从而实现良好的音乐启蒙。

（二）从多元文化视角看学前音乐启蒙

首先，幼儿是对所有的事物都具有着强烈的认知欲望，这是一种很好的天性，但是由于他们的自身知识结构比较简单，因此他们对事物会缺乏正确的判断。而此时如果教育工作者或者是幼儿家长跟风选择一些不适合儿童的音乐来让儿童欣赏，这样是不适合孩子自身成长和认知规律的。那么我们应该如何选择适合孩子们的音乐呢？美国当代著名的音乐家和教育家贝内特•雷默在其儿童音乐教育思想中曾提出应该让儿童从小就接触丰富多样的音乐艺术文化。在雷默看来，只有在丰富多样的音乐艺术滋养下，儿童才有可能拥有更为宽广的艺术视野，获得更为全面的艺术发展；反之，如果过于强调某一种艺术风格，忽视其他的风格，那么它只能培养出艺术视野狭窄、心怀偏见的儿童。然而，后一种情况却在幼儿音乐教育实践中普遍存在。2012年教育部下发了《3-6岁儿童学习发展指南》（以下简称《指南》），在其中对学前儿童艺术方面做出了方向性的指导“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，如：经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。”“带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动”“有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品”。从《指南》中这些对幼儿音乐艺术的教育指导中，我们可以清楚的看到，在对幼儿的音乐启蒙教育中需要从多元文化层面着手，以开放的审美观和价值观去引导幼儿形成更加全面和正确的艺术视野。

三、多元文化理论对音乐启蒙教育的指导作用

从多元文化角度来讲，不同国家、地区、地域、民族的音乐都具有其独特的外在表现形式和内在的文化内涵。这些有着不同文化背景的音乐通过其各自的旋律、和声、节奏、特有乐器音色、表现方式等要素形成了各种音乐风格。作为学前音乐教育工作者，需要秉着一种开放的态度，从众多的音响资料中收集到简单易懂、生动形象、风格各异，适合幼儿欣赏的优秀作品，逐渐在幼儿音乐启蒙中应用。但是，由于幼儿教育具有其特殊性，因此在选曲和欣赏的过程中，先不建议融入过多的知识性内容，如民族、文化等背景，毕竟幼儿在知识结构和思维上还达不到理解这些比较复杂的内容的要求。我们要尽量从聆听欣赏和感受音乐的角度去进行引导，以单纯的音乐元素作为基础，让孩子感受不同风格音乐的特点，感受各种音乐带给他们的情绪，从而逐渐从感性上把握各种各种文化的音乐风格。

四、总结

学前教育音乐论文第6篇

（一）对幼儿语言发展的价值对幼儿进行音乐教育，可以很好的促进其语言能力的发展。由于在幼儿音乐教学中会涉及到许多幼儿歌曲，而歌曲中的歌词就像是儿歌一般促进着幼儿语言能力的提高。在这里面，有着丰富的词汇，可以强化幼儿对语言的理解能力及灵活运用的能力。

（二）对儿童情感开展的价值音乐审美活动往往是通过情感直接抒发和体验来实现其目的的。学前儿童处于个人感受向高级不断发展的重要阶段，在成长的这个特殊的时期，提供丰富情感的音乐活动，可有效促进幼儿的发展，在情感感知世界，帮助孩子构建自己的情感世界的权利。尤其是一些好音乐，音乐教师通过教育活动，可以培养孩子良好的情绪和情感。

（三）对幼儿个性发展的价值所谓个性是指个人与其他人所不具备的情感、思想等。个性化是人格发展的过程中构成心理自我成长的过程，它是个性建立过程的一个方面。在学前教育阶段，音乐教育有助于围绕培养孩子的生活和事物的兴趣，发挥了积极的影响。在音乐教学中，通过创建一个舒适的音乐环境，丰富多彩的音乐教具，帮助儿童积极参与音乐教育活动中来，让孩子们不仅可以提高他们的认识，更加有益的是音乐老师为幼儿开拓积极的人生态度和探究精神。因此，良好的音乐教育可以帮助孩子积极推进个体意识的发展。

二、学前音乐教育要遵循的教学原则

（一）遵循审美原则音乐是一种特殊的艺术形式，它可以让人们得到美的经验和感受。在幼儿音乐教学时期，教师应当遵循审美教育，教师把音乐的美传递给孩子，让孩子们感受音乐中的内涵。音乐作为一种声音艺术，声音可以传递美，所以要特别注意培养孩子的审美情感，让孩子理解音乐的内在美，获得审美体验。

（二）遵循感性原则不同的音乐作曲家的作品含有不同的情绪，所以对幼儿进行音乐教育，要使他们注意各种音乐作品出现的时候，会表现出不同的情绪，从而真正理解音乐作品的含义。音乐在教学过程中，教师应根据感性的原则，根据儿童的认知特点来设计教学模式。音乐是一种抽象和具象的艺术，由于小龄儿童认知能力是比较低的，所以老师需要使用感应式的教学方法，让孩子得到情感的理解，从而有音乐的一个形象化的理解，并最终从音乐获得情感上的共鸣，实现理性获得知识的目的。

（三）遵循全面发展原则与多种教学属性不同，学前音乐教育不仅要求教师专注于教学和演奏的技巧性，还需要教学和统一的认识，以此来全面促进幼儿的发展。作为一种听觉艺术，音乐是一种极富表现力的艺术，所以，幼儿音乐教育要充分发展儿童的听觉能力和表现能力。教师应多设置一些音乐教学环节来发挥幼儿的主观能动性，从而培养儿童的创新意识，促进儿童的全面发展。

三、结语

学前教育音乐论文第7篇

自我情感体验属于自我的情感成分，主要是指个体对自己所持有的一种态度，包括自我感受、自尊感、自信心、羞耻感、自豪感、自卑感、内疚感和自我欣赏等。学前阶段的幼儿语言表达能力比较弱，词汇量少，多使用短句。有的幼儿无法用语言表达清楚自己的想法，只能借助肢体语言。由此可见，幼儿很难表达自己的情感体验，而音乐就是一种很好的途径，在表达幼儿自我情感的同时，帮助我们更加了解幼儿的内心世界。如果你是教育工作中的有心人，你就会在工作中发现，当幼儿高兴时，他们有时不会主动地说“我很高兴”，但是你会看到他不由自主地唱着老师教过的歌曲，原来他找到了表达高兴的另一种语言。我们每个成人都有过这样的经历，不高兴了就大声地唱悲伤的歌，高兴了也哼哼喜欢的小曲儿。儿童也可以这样宣泄情感、发泄多余的精力。无论多大，我们都需要抒感，使内心畅快。通过欢快的歌曲《粉刷匠》、《洋娃娃和小熊跳舞》，幼儿可以传递快乐的情感，建立起良好向上的心理环境；通过节奏感强的歌曲《加油干》、《蜜蜂做工》让幼儿在积极亢奋的演唱中表现出劳动的力量电影，发泄多余的情绪，提高自控能力；在歌曲《有只小燕子》中，幼儿通过歌词体验帮助小燕子获得快乐，感受助人的乐趣，促进助人行为品质的形成。另外，音乐作为一项有效而神奇的工具，还可以帮助那些存在缺陷的人们。电影作品《洗澡》里傻傻的二明远远不及哥哥聪明、英俊，刚开始你会觉得他是那么不起眼的小人物，但当他在澡堂里唱起帕瓦罗蒂的《我的太阳》时，他的形象突然变得无比高大，这时候的二明是充满自信的，他远远挣脱了自卑感。音乐就是有这种神奇的力量，在一瞬间让人充满信心。作为教育者，我们可以挖掘那些自卑、自闭的儿童的音乐潜力，帮助他们在音乐方面发现自己的优势，尝试在集体面前表现自己，找到自信，逐渐走出封闭的内心，从而更加积极地生活和学习，走向更精彩的人生。每个人都有自己的优势，有的幼儿不善于语言表达，不精通美工，也没有很好的体育细胞，但是他也许是个未来的演唱家、指挥家，“学业有先后，术业有专攻”，我们可以帮助幼儿在音乐上找回自信，获得成功。

二、音乐教育可以帮助幼儿提高自控能力

自我控制属于自我的意志成分，主要指个体对自己思想、情感和行为的调节和控制，包括自我监督、自我掌握、自我控制、自我改造、自我教育和自我完善等。在学习音乐的过程中，通过音乐技能的学习，儿童学习控制自己的发声器官，同时有意识地调控自己的身体动作和活动与音乐协调一致。学习音乐知识时，不可避免地总会学习一些规则，如每首儿歌每个小节的拍子是一样的，老师用固定的曲子发出固定的指令。在开展打击音乐活动中，幼儿必需在规定的段落按分工承担自己的演奏部分。通过这些规则，潜移默化地传达给儿童一个隐藏信息：社会生活中充满了各种各样的行为准则，我们必须学会自我约束、自我监督，并且不断地自我改善以适应这个生活环境，只有遵守社会规则，按规章办事，各司其职而又相互协作才能更好地完成自己的角色任务。此外，许多儿童歌曲都蕴含了良好的思想品质，如歌曲《我的好妈妈》就对幼儿起到了感恩教育；歌曲《夸家乡》引导幼儿热爱自己的家乡，让幼儿有建设家乡的美好愿望；韵律活动《蚂蚁搬豆》让幼儿在表演中学会了要团结友爱、互相帮助，培养了幼儿热爱集体的情感。通过音乐教育，这些思想品质可以潜移默化地融入儿童的知识建构中，其影响是终其一生的。

三、挖掘音乐教育的功能，促进幼儿发展

学前教育音乐论文第8篇

在奥尔夫音乐教学法中，一个比较显著的特点就是综合性，就学前教育而言，主张采取不同的音乐表现手法相融合的方式来促进音乐教学，增强与学生情感的传递，通过演奏、歌唱、舞蹈等艺术表现形式来丰富音乐教学的内容，使学生能够全方位的体验到音乐所具有的魅力，并且全身心的投入到音乐的体验与感受中，获得一种心灵上的满足，使学习音乐的兴趣更加浓厚，在潜移默化中提升学生的音乐素养。可见，在奥尔夫音乐教学法中，游戏、演讲、朗诵等形式所要实现的最终目的是要使学生更好的学习音乐。奥尔夫将各种音乐理论与课堂实践有效结合，并与学生形成一种互动，极大的提升了学生在音乐方面学习的效果。

二、加强即兴创造，提高创新思维与能力

针对学前教育要以学生为主体，处于这个阶段的学生在想法上天马星空，要注重学生在课堂上的过程体验，增加即兴创造的成分，充分将学生的创造力展现出来。学生个体在对音乐的理解上也存在差异，要捕捉这种差异并采取有针对性的措施，来增强学生对音乐的理解。即兴创造是处于这个阶段的学生在情感方面最为直白的流露与表达，因而要将其进行充分的拓展与延伸，使学生在学习音乐的过程中融入自身的想象力与创造力，用心灵去感悟音乐，并通过自身的方式表达出来，尽管学生在表达方面仍然比较稚嫩，但这能够极大的调动学生学习的热情，因而在教学中融入创造性思维是非常重要的。

三、奥尔夫音乐教学对学前专业教学的启示

（一）处理好学生课堂教学与教学效果的关系问题

在奥尔夫教学法中，课堂活动的比重较高，这也是构建奥尔夫音乐教学体系的重要组成部分，集综合性、趣味性、参与性、游戏性、即兴性与一体，这也要求教师在教学活动中要全面顾及每个学生的感受，防止顾此失彼，对学生心理产生影响。对此，要使学生的活动空间有所拓展，并且采用更为生动的课堂讲授模式，增强教师与学生、学生与学生之间的交流，捕捉个体之间的差异，寻求共性的问题有针对性的完成教学方案，才能够使奥尔夫音乐教学法充分的在课堂中进行应用，使音乐教学的效果逐步提升。

（二）处理好学科知识系统性和教学方法灵活性的关系

针对学前教育的音乐教学，在实践中不仅要掌握完整而系统的乐理知识，同时还要将这种乐理知识通过各种课堂活动传递给学生，这就要求教师必须处理好学科知识的系统性与灵活性方面的协调问题。奥尔夫音乐教学法具有综合性、趣味性等一系列特点，但这些都是建立在音乐乐理教学基础之上的，而不能将学科知识剥离而独立出来，那样就失去了音乐教学的内容和意义。因此，教师在教学的过程中要在学科知识系统性与教学方法灵活性方面进行把握，协调好二者之间的关系，将音乐知识以灵活多变的形式呈现在学生面前，使学生能够在生动的课堂氛围中完成音乐学习，这才是奥尔夫音乐教学法要达到的目的。

（三）处理好师资培训和教育资源整合的问题

学前教育音乐论文第9篇

20世纪60年代以来，世界经济的迅速发展，加快了全球一体化的进程；与此同时，西方一些发达国家掀起了一场持续至今的文化多元主义浪潮。全球一体化和文化多元化的世界潮流冲击着教育观念，影响着音乐教育的发展，其主要表现即是多元文化音乐教育观念的形成。多元文化音乐教育观是当今全球文化发展的产物，它源于多元文化教育观，认为各国的音乐教育体系既不是全球普世性的，也不是一个封闭的体系，它应是开放的、多元的和多样的。多元文化音乐教育观不仅批判强势文化国家音乐教育政策、结构和理论的中心性、霸权性和宰制性，强调各民族国家特别是文化弱势国家音乐教育的独特性和不可替代性，而且还积极倡导“文化间主义”和“跨文化主义”的音乐教育，主张在不同文化的音乐教育观念之间建立起理解和宽容的精神，尊重并欣赏不同民族的音乐哲学、音乐语言、音乐文化和音乐思维方式。认为“音乐本来就以多元的方式存在于不同文化中，音乐教育理应使学生接触到来自不同文化音乐，在世界音乐的学习中，促进不同文化间的理解和交流，通过对‘他人的理解’增强自我概念和自我理解。”① 多元文化音乐教育是21世纪全球音乐教育发展的趋势，它首先出现在美、德等发达国家并逐步影响到世界各国。随着国际文化交流的日益增多，多元文化音乐教育的观念也开始影响到中国。在与美、德等国多元文化音乐教育的交流学习过程中，中国音乐教育的学科发展亦注入了新的活力，2002年颁布的国家艺术课程标准中已开始提到多元文化音乐。高师音乐教育是中国学校音乐教育的“母机”，而音乐理论课则是高师音乐教育课程的重要环节。长期以来，中国高师音乐理论课程由于受计划经济和苏联教育体系的影响，在课程设置上分类过细、各自为战，过分强调学科的独立性；在教学内容方面与现代社会、科学技术、日常生活缺乏联系；在教学方法上过分注重机械记忆和被动模仿，缺乏正确的教学思想的引导。这样的教学观念，已不能适应中国音乐教育改革的要求。观念的解决是建立理论认识的基础，在多元文化音乐教育观念的影响下，笔者以为，应本着“坚持教育创新，深化教育改革，优化教育结构”的原则，从课程设置、教学内容、教学方法三方面对高师音乐理论教学改革进行思考与探索。 一、课程设置的整合与重构 关于“课程”的定义，教育学家早已给予了诸多不同阐释，而人类学家则认为“课程”是“人类文化的精华，是人类文化传承的一个重要组成部分”。②音乐理论课程作为人类几千年音乐文化的精华，担负着人类音乐文化传承的重要责任，在学校音乐教育中具有举足轻重的地位。课程设置是不同思维模式的体现，它的科学性与否，直接影响到受教育者接受效果的优劣。格式塔完形心理学认为，整体不等于部分之和，每一部分之所以有其特性，是因为它与其他部分有某种联系。③音乐理论课程体系与其中各部分课程的关系，即整体与部分的关系。目前中国高师音乐理论课程仍各自强调其自身的独立性和完整性，而忽略了其整体性。如何在多元文化音乐教育观念下进行音乐理论课程设置的整合与重构，是目前中国高师音乐教育需要迫切解决的问题。我们应“把整个音乐理论课程看成一个有机整体，从总体上把握事物的运动、发展规律，使之通过互相影响、互相渗透和互相联系趋向统一，使总体在各部分相互协调中求得发展。”④ 1．强化课程，淡化学科，重构高师音乐理论课程的分科。课程设置作为中国高师音乐理论教育体系中的重要环节，目前仍比较缺乏弹性，具体表现在有些课程划分过细、重叠过多。我们应本着音乐教育多元化的原则，进一步优化课程设置的结构体系，根据课程内容之间的关联与体系，将原有的趋于分散、科目繁多的课程结构加以整合。强化课程，淡化学科，同时对特别需要扶持的传统音乐理论仍需留有一定的空间，以供其不断付诸于教学实践，逐步建立并完善高师音乐理论教育体系。具体来说，为利于学生对整体音乐理论知识的掌握，在各学科相互协调中求得总体效果，笔者以为，应将目前高师音乐理论课程中一些较分散的学科进行重构，以板块的形式囊括可以相互融合的课程，如在“音乐基础理论”板块中可包括《基本乐理》《视唱练耳》《和声学》等学科，在“中国传统音乐概论”板块中可包括《民族民间音乐》《中国音乐史》《中国音乐作品欣赏》等学科，在“外国音乐概论”板块中可包括《外国民族音乐》《外国音乐史》《外国音乐作品欣赏》等学科，在“作曲技术理论”板块中可包括《歌曲作法》《配器》《复调》《曲式与作品分析》等学科。需要注意的是，音乐理论课程的多元化需要各板块内部课程之间、各理论板块之间的密切联系与相互渗透，而不是简单地将各个理论课程叠加在一起。只有强化板块式课程体系，淡化分散式学科课程，才能在整体习得的理论中达到课程改革的目的。 2．重视音乐与非音乐学科的关联与整合，将其融入高师音乐理论课程体系中。从全球音乐教育的发展趋势看，对基础音乐教育工作者的全面素质和综合能力的要求越来越高。基础音乐教育工作者除了必须精通音乐教育领域的学科内容外，还要具备广博的文化科学知识，要随时随地解决与音乐学科领域有关或无关的问题。⑤因此，重视高师音乐理论课程与非音乐学科的关联与整合，将文化科学知识融入高师音乐理论课程体系中，是目前高师音乐理论课程改革值得关注的重要环节。 二、教学内容的交叉与融合 现存高师音乐理论教学体系是传统高师音乐教育模式下的产物，教材的理论体系较陈旧，已不能适应文化多元化的新形势。如目前高师的和声教学仍局限在给学生灌输传统和声的狭小范围内，“对近现代和声了解很少，对创作中出现之新的和声现象困惑不解，对和声学的历史沿革一无所知或知之甚少”。⑥对于音乐理论教学内容的改革，现行的观点主要有三种：其一是单轨制，即是在原有教学内容的基础上加以增删取舍，教学体系基本不变；其二是双轨并行，即主张欧洲音乐理论与中国传统音乐理论两种教学体系并用，实行“双轨教学”；其三是多元化道路，即在多元文化音乐教育的背景下，将东西方的音乐理论融会贯通，在各文化之间建立一种联系的网络。笔者以为，以基础音乐教育为培养目标的高师音乐教育，不仅要求学生具备扎实的理论功底，更要求学生掌握广博的音乐知识，才能够适应未来的中小学音乐教学，才能够符合多元文化音乐教育发展的需要。因此，高师音乐理论教学内容的选择应在多元文化音乐教育的观念下，在交叉与融合的过程中体现多元化的高师音乐理论教学体系。#p#分页标题#e# 1．纵横交叉的网状结构 自20世纪初西方的音乐教育体系传入中国后，很长一段时间教学内容都侧重于对西方古典时期音乐文化的阐释，而忽视了当代音乐的发展及其未来的指向，其结果必然造成教学内容无法把握时代的脉搏，无法跟上时代的需要。⑦高师音乐理论课的教学内容应突出师范教育的特色，不是往“专”、“精”方向发展，而应朝“博”、“大”方向努力，它既应体现世界不同民族音乐文化的精髓，又应兼具时代性、知识性与艺术性。因此，高师音乐理论教学应组建一个纵横交叉的网状结构体系：纵向方面是西洋音乐理论的延伸，其中应包括20世纪的现代音乐理论等内容；横向方面是世界音乐理论的综合，包括各国音乐理论体系，如印度、阿拉伯等。 2．双层融合的深厚底蕴 （1）中国民族音乐理论的内部融合 在当今全球一体化与文化多元化的社会潮流中，保持本国的音乐文化个性是立足于世界音乐文化之林的唯一出路。因此，构建中国传统音乐理论体系，也是进行高师音乐理论教学内容改革的前提和基础。笔者以为，中国传统音乐理论体系的构建，应依据“多元文化整合教育理论”⑧，特别要注重民族音乐理论的内部融合问题。中国是一个拥有多种语言、多种文字的多民族国家，各民族的文化背景、风俗习惯各有特色，并且“经过接触、混杂、联结和融合，同时也有分裂和消亡，形成一个你来我去、我来你去，我中有你、你中有我，而又各具个性的多元统一体。”⑨“多元文化整合教育理论”的内涵应用于音乐理论教学，就不仅要传授中国汉民族音乐文化传统，同时也应传授其他少数民族的音乐文化传统。因此，在构建中国传统音乐理论体系的过程中，应注意避免用“汉族音乐形态的理论”对少数民族音乐进行分析，对少数民族历史、语言、传统及其音乐文化要尊重，不能用汉族音乐取代中国音乐，应着重解决以往教学内容中少数民族音乐所占比重较小的问题，⑩体现多元一体、相互融合的中国传统音乐理论特色。 （2）世界民族音乐文化的多维度融合 当今世界音乐文化的多样性是人类文化从进化论发展到相对论的进步，如何处理好人类音乐文化的共性与个性特征，并将其综合运用于音乐理论的教学当中，是当前高师音乐理论教学内容改革的主要任务。因此，在高师音乐理论教学中更应注意多维度教学内容的综合与整体教学内容的分配。 总之，高师音乐理论教学应适应多元音乐文化发展的步伐，根据学生的实际接受能力和教学需要，科学、合理地拓展教学内容，形成相对系统、完整的音乐理论结构，同时增进学生对于各个音乐文化形态的理解，建立多元化的审美取向，从而达到教学目的和要求。 三、教学方法的改革与出新 教学内容是实现教育目标的载体，而教学方法则是实现教育目标的手段。没有一成不变的教学方法，更没有适用于一切教学环境的最优教学方法，教学方法的研究领域是一个开放的、并且不断发展的领域，教师只有根据实际情况选择能够取得最佳教学效果的方法和手段。中国高师音乐理论课程的教学在方法上缺乏必要的改革与出新，导致教学与实际需要不相适应。无论教学内容如何改革，如果仍采用旧教法，忽视相关观念的转变，也无法达到教学改革的目的。教学内容的多元化决定了教学方法的多样性，多元文化音乐教育观念要求多元化的教学方法与之相匹配，因此，要达到高师音乐理论课程的教学目标，就必须构建多层次、多侧面的多元化教学方法，并主动运用现代教育技术，编撰供教师使用的教学策略与方案。同时，应多借鉴国内外优秀的教学方法，将其与高师音乐理论教学的实际情况相结合，构建具有中国特色的多元化教学法。 结语 人类社会愈来愈趋向于全球一体化和文化多元化的势态，任何民族国家放弃全球观察的视野，孤立地谈自己的发展，或脱离自身文化传统去谈发展都难以面向未来。中国高师音乐教育也首先需要考虑当今国际音乐教育发展的势态背景，考虑多元文化音乐教育观念的发展及其对中国高师音乐教育的影响。作为高师音乐教育重要环节的音乐理论课程亦要顺应多元文化社会发展的趋势，在课程设置的整合与重构、教学内容的交叉与融合、教学方法的改革与创新等方面进行教学改革的深入探索，提高高师音乐教育质量，培养高素质的音乐教育人才。