时间：2022-12-12 13:53:37
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这种实践方式，具有计划性强，管理可控，实践流程完整，专业内容组合灵活，学生参与度高，数量大，仿真度强等特点，值得认真研究，充分利用。如何实现化校园艺术实践实训创新，提高实训质量，最大限度的利用校园实践实训平台的功能，并使之规范化、制度化，重庆师范大学涉外商贸学院表演艺术学院进行了十分有益的尝试。自2013年起，该学院打破专业汇报演出以单一专业独立完成的模式，采取现有艺术专业相融合的跨专业模式，经过筛选程序，组合成关联性精品汇报演出，并作为学院顶级艺术实践项目固定下来，此举在校内引起较大反响。演出的艺术专业包括播音主持、戏剧表演、音乐表演、声乐、器乐、影视艺术编导、舞美设计、服装化妆等。在这一综合实践教学项目，实现了具有较高水平的联合实训，各专业各取所需，各展所长，不仅演出效果和实训效率得到了极大地提升，更难得的是营造了真实的艺术实践氛围，同时还锻炼了各专业各演出环节的协调配合能力，呈现出全方位、多角度，相关专业共同进步的整体态势。
2校园综合艺术实践的收获和作用
重视校园综合艺术实践，使之规范化、制度化，其实际效能和效果不容忽视。纵观重师商院表演艺术学院的综合艺术实践实训，可以得到如下考量。
(1)激发了学生的实践热情。综合实训，拓展了演出平台和影响力，是对学生艺术能力的综合考评，逼真的实训情境也不同于单元实训或单一专业汇报演出，学生普遍认为值得高度重视，投入的热情和专注度明显高于一般实训。
(2)引入了竞争机制，提高了实践水平。由于展示平台层级较高，又有专业对比，各专业均进行本专业预选和淘汰，使得节目创新呈现出竞争态势，节目水准大为提高。专业与专业之间的整体表现差异，也促使各专业努力展现自己最高水准。
(3)促进了教师提高教学态度和教学水平。综合实训中，学生的表现无疑也是指导教师能力和水平的展现，由于各专业同台竞技，检验了各专业日常教学的态度和水平，对教学的促进，不言而喻。
(4)有利于相关艺术的相互借鉴、相互促进。如编导专业在这个演出平台中，可以全流程的参与策划、节目形态组合、演出现场导控、电视片脚本编创、现场导播录制、后期剪辑制作等。校园综合实训为这个专业提供了舞台表现和电视采制两个流程的艺术实训。播音主持专业，则在专业技能展示的基础上，进一步把握现场即兴主持和应变能力，借鉴表演艺术理论，用以营造现场演出气氛、把握节奏，协调配合，丰富创新手法等，还可以拓展艺术视角和范围，提高综合素质。
(5)打通了各相关专业整体实践的各个环节，最大程度接近社会实践真实。艺术专业创作流程实践，在理论把握转化为创作能力过程中，有着不可替代的积极作用。校园综合艺术实践演出，因其艺术理论整体性和实际运用的贯通性，涵盖了学生在校期间专业各门课程的知识点，又必须融会贯通的加以运用。以毕业演出为例，从导演创意策划开始，到节目原创筛选、单一节目排练修正、整体节目组合搭配、整台风格基调确立、主持人串词衔接、舞美、道具、服装、化妆、灯光、音效、多媒体效果、舞台进程监督、彩排协调、正式演出以及同步进行的影视资料导演策划、拍摄方案、摄影摄像、后期制作合成等等，不仅打通了各专业的艺术实践流程，而且锻炼了相关专业的协调与同步。更为重要的是，综合实训过程的复杂性、一过性、观众评价的客观性，都最大限度地仿真了社会化艺术创作过程，实现了学生艺术素质与能力的集成化提高。
(6)便于考核管理，实践效率提高。校园艺术综合实训，不仅能够实现硬件资源的集约化，同时也能实现管理的集约化，和师资力量的集约化，实现了实践项目的计划、实施全程可控。可充分利用学校的学术委员会、教授委员会和院系(教研室)等机构，对综合实训进行实时评价，通过自我评价和专家评价，全面、客观的对实践的艺术表现和不足，进行专业交流和讨论，以促进教与学的共同提高。
3管理与协调
校园综合实训，由于涉及的专业比较多、规模比较大、动用的实验设备多、实施和管理复杂。从管理的角度出发，必须从教学计划入手，建立健全相应的制度和实施细则，才能保证其规范有序地进行。同时，也可以有效地避免各相关专业在教学进度和教学时段上产生的冲突或干扰。
4强化考核，务求实效
1．1不重视课程设置
服饰艺术专业英语在专业课程教学设置中得不到重视。长久以来，服饰艺术类院校以培养动手能力强的学生为主导方向，因此忽略了理论的强化与学习。在整个专业课的教学设置中，教师在主观上对服饰专业英语的重视程度不够。
1．2教材的专业性强，难度大
通用的教材内容对于艺术类的学生而言，具有一定的难度。根据服饰艺术类学生的能力和特点，专业性和理论性太强的教材无法使学生透彻地学习和理解。
1．3专业术语较多，理解难
服装专业英语的专业词汇较多，理解难，阅读起来难度较大，与基础英语课程相比较显得枯燥无味，学生对专业英语课的兴趣不大。
1．4教学方法单一，缺乏互动和情趣
基于服饰艺术类学生英语学习的背景和特点，单一传统的填鸭式教育方法，使学生缺乏兴趣和动力，学习效果不佳。
1．5缺乏双师型教师
既懂英语语言又有服装专业知识的双师型教师资源有限。专业英语课应该以英语语言能力较好的专业老师担任，但这样一来，课堂上，由于教师的语言能力有限，使得学生的积极性和参与性大大降低。在大多数服饰艺术类院校，专业英语课是由英语专业的教师担任，专业知识极其缺乏，导致教学的各个环节都十分松散。
1．6教学与考核方法单一
目前，多数教师对于专业英语的教学方法实行的是讲解课文和翻译术语这样直接的方法，使得课堂死气沉沉，教学效果也不明显。考核时，也是以翻译术语和做选择题这样古板老套的方式，而没有把英语作为一门交际语言贯穿到整个的服装专业教学中去，学生尤其是在阅读和写作方面非常逊色。
2提高教学质量的教学方法探讨
2．1提高专业教师的综合素质
首先，作为一名专业英语教师，要做到与时俱进，不断用新知识充实自己。在信息时代不断发展的今天，只有不断地学习，给自己充电，才不会落后于时代。另外，在专业英语课程当中，对听、说、读、写和译的要求更高，这就要求老师要不断地提高自己的语言表达，把自己理解的知识信息以简单易理解地方式准确无误地传达给学生。其次，认真备好每一堂课，做到精益求精。最后，努力创造机会与专业课教师进行交流学习，做到专业英语与专业课程有机结合，教师不仅仅局限于一些专业的词汇的讲授和专业课文的翻译，而且要与专业课同步学习。比如：在讲解服装各部件英文名称的时候，要求学生自己设计出一款自己喜欢的服饰，用英语标出各部分的英文表达，并且用英语对创意灵感进行描述。在课程教学中还应采取与专业相结合的英语教学方法，英语教学首先要提高学生对英语学习的兴趣。对于服饰艺术专业的学生而言，把兴趣爱好和学习相结合是最佳的途径。英语课堂应该是学生自我展示的一个舞台。他们可以利用每节课开始的几分钟时间用英语介绍自己的作品或自己喜欢的作品或感兴趣的话题。这样一来，学生对英语语言的运用印象加深，同时还能结合到已学的专业课知识。
2．2启发式教学，合理设计教学内容
采用启发式教学，合理设计教学内容。在专业英语的学习过程当中，专业词汇和专业术语的记忆是一个难点，在这一方面，教师可引导学生自主掌握词汇的记忆方法，比如拆词法、词缀构词记忆法来帮助学生扩大词汇量。另一方面，在教授专业内容上也本着以学生为中心的教学方法，以问题引入法，网络资源学习法，情景教学法和自主学习等教学方法，让学生自主思考问题，自己动手操作和借助于多媒体教学工具来分层完成学习内容。基于服装专业的特点和英语水平现状，在专业英语的教学改革中采取从简入手、步步为营的方式来培养学生的自信心，增强学生的学习动力和热情。在课程设计上，把专业英语课放在第五学期，在学生掌握了丰富的服装专业知识的背景下开始教授，这时，学生对服装专业英语课程中的许多内容已经非常熟悉。例如：讲解Bohemian，波西米亚原为Bohemian译音：一般译为波西米亚，原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。追求自由的波希米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波希米亚不仅象征着流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更成为自由洒脱、热情奔放的代名词。学生已经对这一风格的历史由来有了深入的了解，因此对应相应的英文阅读就似乎简单多。还比如，在给服装专业的学生讲解时装设计内容时，可以给学生提供面料（纸张）、人台、剪刀等材料，让学生用简单的语言来描述讲解的内容和自己对时装设计的理解，从而锻炼学生的听说能力。
2．3采用现代教育技术教学
考虑到服装专业实际的英语水平和服装专业的特点及心理特征，在教案的选择和整理中，根据学生的需求和教学目的采取灵活多变、与众不同的教学方式。例如：在课件中插入与课程相关的画面，学生熟悉并且感兴趣的，如知名设计师、画家和各种服饰配饰的图片等。在教学中，使用多媒体教学方法，将最新的时尚信息以精彩、绚丽的画面和声音来传达，强化教学的听觉和视觉效果。在多媒体教学中，既可以借助于网络上的服饰图片帮助学生进行对话、交流，也可以让学生拍下自己设计的服饰作品展示给其他同学看，直接询问学生对自己设计的服饰品的价格，相信学生会更喜欢这种形式的对话。
2．4强调专业英语的翻译学习
在国际间的服装交流和服装贸易中服装术语的翻译及其重要，因此有必要强调专业英语的翻译学习。如：中山装是我们的传统服饰，翻译版本也能见到几种：sunyatsen＇suniform，zhongshansuit，Chinesetuniesuit；又如：旗袍，译版很多。还比如：各种各样的帽子在汉语中很难找到对应词：beret，bowler，topper，panama，stetson等等，汉语里原本没有表达这些帽子的词汇，只好采用解释性翻译法把他们分别译为：贝雷帽、常礼帽、高顶礼帽、巴拿马帽、宽檐帽等。还有一些服装颜色词汇，如：khaki译作卡其色，peru译作秘鲁色，salmon译作鲜肉色，beige译作米色，navy译作藏青色等等。
2．5应用能力的培养
注重应用能力的培养。培养大学毕业生的基本目标就是“学以致用”，在教学的整个过程当中，要把案例教学和实务操作能力的培养放在首位，努力构建实用为主的专业实训与实践教学体系。例如，在引导学生去浏览国外的电子商务网站之后，首先去点击购买自己喜欢的服饰艺术商品，既可以熟悉国内外购物网站的区别，又能在相关的英文网站上学习相关的服装贸易以及服饰艺术品的颜色、尺寸和规格型号等等知识，然后让学生用E－mail形式告之教师在期间遇到的问题与难题，让学生试着以英文模式设计自己的店铺网站，达到理论与实践同步学习的效果。
3结语
1.1有利于人才培养目标的实现
在高职院校的日常教学课程中，数学能够作为绝对的最基础性科目，因为高职院校大部分的专业教育都需要应用数学知识进行解决和验证，很多专业问题的解决就是靠应用数学只是进行论证的过程，这就表明高职院校教学目标的实现和数学教学有莫大关系。但是，从我国高职院校数学教育现状来看，形势并不乐观。教学时数减少，教学内容重理论，轻应用，学生应用意识很差。要培养高职院校的学生成为新世纪的高技能高素质人才，数学加强数学教育，加强学生的数学意识和应用能力。
当学生在学校的引导和培养下逐渐养成数学应用意识，他们就会开始了解和重视数学在其他科目学习中的重要作用，才会积极主动的学习数学知识，并将学习到的数学知识、技术应用于解决实际问题。由此可以看出，数学应用意识的培养对于高职院校教学目标的实现具有重要意义。
1.2有利于健全和完善现有高职数学教学理念
教学观念决定教学方式和教学内容，引导教师按照某种方式进行教学。因此，正确的教学方式必然促使教师做正确的事，即有利于实现教学目标的事，但是如果教学观念错误，教学目标的实现将很难实现。在我国高职院校，甚至整个国家所有院校的数学教育来看，数学教师长期秉承只要学生掌握了一种书数学知识，那么学生必然也就会具备使用此数学知识的能力。
这是传统的数学教学观念，这种数学教学观念以数学知识为中心，重视数学知识的教授，并不关注学生对于该数学知识的实际应用情况。这种教学方式对于其他以数学知识为基础的学术型和研究型的科目可能具有积极的意义，但是对于高职院校的教学却起着相反的作用。因为高职院校需要培养具有超强实践能力的高技术的技能人才，而不是只懂知识不懂应用的学术型人才。
因此，在高职数学教学过程中，培养学生数学应用意识具有重要作用。数学教师在教学过程中，通过有意识培养学生应用能力，让学生获得相应的技术能力，对于完成职业任务要求具有很好的促进作用。只有这样，高职数学教学才会被认为起到促进高职院校教学目标实现的作用。因此，不难发现，数学应用意识与高职院校数学教学的结合，能够完善或者改变现有的对学生不利的教学观念，有利于高职院校新的教学观念的形成。
1.3有利于高职数学教学意图的构建和实现
数学教学意图是数学教学目标实现的重要基础，数学教学意图是在为学生提供丰富的数学知识和机会的基础上，帮助学生获得特定要求下的数学能力。因此，如果高职院校的数学教育能够形成正确积极的数学教育意图，那么院校数学教育的发展将十分迅速。数学教学的意图需要与特定教学目标相结合。
与高职院下的教学目标相结合便是培养高技能的专业人才，强调很强的应用性。由此可以看出，高职数学的教学意图是一种应用意识很强的教学意图，它应该具有实用、创新以及应用三个层面。在实际的高职数学过程中，由于需要培养学生的应用意识，因此需要十分主义数学教学意图中应用层的建设，有计划、有目标的彰显教学意图的特点和教学目标。
以数学应用意识为基础构建的教学意图，能够使教师在高职数学教学过程中牢牢把握教学目标，以高职学生应该具有的能力为教学重点。因此，数学应用意识对于高职数学教学意图的构建和实现具有重要意义。
关键词：怀海特教育思想；高校；影视艺术教育；启发；应用
一、怀海特教育思想对现代教育的启发
怀海特教育思想对于现代教育的方式、思想，不得不说是一种新流。该教育思想认为现代教学方式中有很多毫无活力的部分，这种没有活力的教育模块把人类很多的能力都束缚住了，现在很多的教育方式不仅没有促进人类的进步，而且在某种程度上甚至还限制了人类文明的进步。就以其中的一些比较突出的问题为例：高校内很多相近学科存在互不相联系的现状。我们知道，现在很多单一学科已经被探索的几乎饱和了，再想创造出新的内容、新的发现是非常难的，所以现在出现了一个“交叉学科”的概念，它的意思也就是说找出一些相近的学科或者有关联的学科内容重合的那部分知识，以这部分内容为联系这两种或者多种学科的桥梁，然后在此基础上再进行更为深入的研究，以这些学科重合的这部分内容为突破口，进行创新，这样才更具研究的价值和意义，同时也能够降低研究过程中的难度。同时，怀特海教育思想还认为，任何时代都不能死板地重复祖先的情况。
过去祖先留给我们的知识的作用是有限的，更确切地说那些知识的作用就是通过武装我们对付现在。我们不可能永远保持一些知识的活力并且防止知识的僵化，那些让知识保持永久活力的思想其实是造成我们现在教育体系出现问题的最重要原因。当然，这种思想在高校影视艺术教育中也有体系。比如，传统的影视艺术教育教学方法仅仅能够满足于学生过于被动地吸收一些知识，而大大忽略了学生真正对这些内容进行深入理解以及实际运用的过程；同时，还指出只要学生课堂纪律好，授课教师总是能够将具有一定分量的“没有活力”的僵化知识“填鸭式”地灌输到他们的脑子里去。
但是从真正意义上来讲，这种食而不化、味同嚼蜡的僵化知识对他们现在，以及未来所能够起到的作用并不大。怀特海教育思想还指出，对现在的教育体系提出两条非常重要的戒律：第一条，不要教授学生过多的学科；第二条，凡是教师在教授知识的时候，一定要教得足够透彻。在课堂上讲授知识时，一定要让学生学会将这些知识活学活用，不能将知识向学生讲授完以后就甩手不管了，而是要在后期引导学生在实际生活中应用这些知识。就以其在高校影视艺术教育中为例，很多教师似乎忽视了影视艺术教育真正需要的是什么，影视艺术教育本应该注重对实践性表演方式加以讨论，并且引导他们进行自主创作、自由发挥即可。但是在现实的影视教学中，教师过于参与到学生创作的过程当中，这种做法虽然能够在一定程度上减少学生所走的弯路，但是与此同时也限制了学生创造力的体现，不利于他们未来的发展。同时，也规范了现代教学的价值观，并且根据怀特海当时生活的实际背景，对普通教育与专业教育进行了论述，对形势教育以及实质教育进行了论述。怀特海对当时高校内教育过于专门化的现象进行了批评。
他认为，专人专职的方式在过去的社会背景下可能是一种很有优势的做法，但是对未来世界带来的影响却是负面的。现代知识体系过于专业化的趋势使得这些方面一些专家的思想始终局限于固定的一小块区域。但是，并不是说普通教育与专业教育是截然相对的，相反，实际上它们两者之间时存在某种必然联系的。这是因为，首先，不存在任何只为了陶冶学生情操或者向学生教授专门知识的学科。为了普通教育的目的而学习的学科，称之为专门学科。学生在对这些普通教学学科学习的过程中，很可能会形成某些特殊的兴趣中心；而他们在对专门化学科进行学习的过程中，由于学科之间存在一些外来联系，就可能促使学生的思想向外延伸，进而对这部分知识产生更为浓厚的兴趣以及热情。其次，就教学方法而已，培养一般智力活动实质上就是培养他们一种专门的爱好。
二、怀特海教育思想在高校影视艺术教育中的应用
我们都知道，高校影视艺术教育是一门更加注重实践的学科，如果我们能够将怀特海教育思想融入到高校影艺术教育当中，就能够最大化地实现高校影视艺术教育的目的、艺术教育的价值等。怀特海教育思想注重的是对学生能力的培养，其更注重实际应用方面，强调实用的价值，对形式主义予以否定，所以这种思想更符合现代高效影视艺术教育的发展需要，如果我们能够将怀特海教育思想应用到高校影视艺术教育当中，就必然能够促进高校影视艺术教育获得更好地发展机会，同时让学生在学习过程中也能获得更多具有实用性的知识。
（一）怀特海教育思想能够帮助高校影视艺术专业学生更好地发展
促进学生自我的发展其实是怀特海教育思想在高校影视艺术专业应用方面最突出的表现之一。为了能够真正意义上地促进学生的自我发展，首先要在影视艺术教育中最大化地激发学生的学习兴趣和热情，让学生能够在对影视艺术学习的过程中不断享受这个快乐的过程。“兴趣是最好的老师”，没有兴趣的学习过程是没有太大效果的，同样也不会有多大的进步。享受快乐的过程不仅是唤醒这群鲜活的个体去适应自我发展的最好方式，而且也是有机体产生生命冲动又不失健康的刺激力量。当然，相关人士也应该对影视艺术教学过程中的智慧训练过程予以重视。这种做法能够帮助教师克服单纯教授理论知识的错误倾向和毫无意义的形式上的训练，使这些影视艺术专业的学生都能获得“具有积极性的智慧”。
（二）怀特海教育思想扩展了高校影视艺术教育的方式
我们不得不承认，当下很多高校影视艺术教育方式似乎与实际脱节了，很多时候教师培养影视艺术专业学生的方式仍然是沿袭很多年的“老掉牙的套路”。时代在不断变化，人们对于影视作品的口味也在不断发生变化，这与人们所处于的环境发生了变化有很大的关系，所以，现在高校影视艺术教育模式应该做出整改，让该专业的学生在以后的发展过程中能够更快地适应社会发展的需要。怀特海教育思想就为高校影视艺术教育方式的转变提供了思想理论基础。正如这种思想所提到的那样，在对学生进行教育的过程中，要重实际，不能仅仅为了教育而教育，要明白教育最终的目的是向社会各界输送有用的人才，而不是仅仅为了完成教学任务。也就是说怀特海教育思想能够帮助高校打破现有的影视艺术教育思想，让教师改变自己教学的方式，将学生的潜力最大化地挖掘出来，让他们在以后进行影视艺术作品创作的过程中，找准方向，将自己创造性的思维成功地融入到作品中，同时为我国的影视行业做出力所能的贡献。
三、结束语
一言以蔽之，怀特海教育思想能够使得高校影视艺术教育更加符合学生在实际工作中的需要，打破形式主义教学模式，帮助学生学习到更多实用性的知识。怀特海教育思想能够促进高校影视艺术专业学生自我的发展，进一步向实现他们的人生价值的目标迈进；同样，也扩展了高校影视艺术教育的方式，更加促进整个影视艺术教育体系的建立过程。由此可知，《怀海特教育思想在高校影视艺术教育中的应用》这一课题具有重要的研究意义。
参考文献：
[1]项仲平.中国影视艺术教育探索与影视艺术教学模式的建构[J].杭州师范学院学报(社会科学版),2005,(06).
[2]李焕征,李聪.通识教育理念下的大学影视艺术基础课程建设探新———以中国农业大学为例[J].西部广播电视,2015,(17).
影视艺术能对德育教育起到良好的辅助作用，它具有真实的感染力和生动的视觉效果，比起生硬枯燥的道德说教，学生更愿意接受影视表现出的丰富生动的人生坎坷和立体道德的榜样。常规的德育教育直接地从正面对学生进行说教时，经常使学生感觉枯燥厌烦，甚至有抵触心理。影视艺术正好可以弥补这个不足，它采用学生喜欢的观影方式从侧面进行潜在的积极教育，使学生从心底接受正确的人生观和价值观。例如奥斯卡经典影片《阿甘正传》就可以引导学生树立正确的人生观和价值观。首先，通过观看剧中阿甘的成长经历，学生可以了解到阿甘并不是一个聪明的孩子，他智商只有75，但却是一个单纯、诚实、守信、认真、勇敢、意志力坚强的人。他做事总会有一种“从一而终”的态度，正是这种坚持不懈的精神给阿甘带来了很多奇遇，使他做到了很多正常人做不到的事，成就了令人羡慕的事业。接下来分析阿甘这个角色的性格，阿甘没有因为自己的智商比别人低而感到自卑，他知道笨鸟先飞的道理，所以做事比其他人都要更努力。一旦有了目标，认准一件事情，他会一心一意、心无外物、始终如一地坚持做完这件事。他目标单一，不会瞻前顾后，也不会患得患失，他从来都不知道下一步会发生什么事情，也没有任何担心，一切都顺其自然地发生着。他也从不考虑事情的结果，只管去完成自己认定的那件事，沉浸在整个事情的过程中。他有着积极、正确的人生观和价值观。教师在引导学生品味阿甘的生活智慧的同时，为学生树立正确的人生观和价值观，如同阿甘一样学习如何积极地去适应现实生活环境，顺其自然。引导学生凡事“拿得起、放得下”，时刻保持平常心，保持万事随缘、自强自信的状态，在积极追求人生的同时，顺应事物发生发展变化的规律。通过影视艺术的运用，德育的教学变得更有说服力，学生学习的积极性也有了极大的提高。这样的影视艺术教育更有利于开展大学生的德育教育，寓教于乐，更能成为大学课堂立德树人教育中最有效、最直接的德育教育方式。
二、影视艺术在引导学生走出自我、建设阳光心理中的应用
“90后”的大学生人际交往能力较差，不善于与人沟通交流，同学之间产生矛盾不能以恰当的方式解决，会产生消极的心理情绪，患上心理疾病甚至有伤害对方或轻生的念头。这成为大学生德育教育、心理健康教育的一个难点。若将影视艺术德育教育融入该部分教学中，引导学生对角色人物进行分析，疏解学生的心理压力，进一步增强大学生的人际交往能力、与人沟通能力和心理承受能力，促使学生道德提升，回归传统“仁义礼智信”的道德风范，对社会的和谐、对家庭的稳定，都具有重大的社会意义。例如《美丽人生》这部影片对积极心理学做了很好的诠释。影片的主人公圭多是一个犹太人，在二战时期受到纳粹的折磨，并被其杀害，但是即使他生活在最邻近死亡的地方，在地狱的最底层，也从未放弃他的乐观和笑容。他积极乐观的态度在那场荒谬的战争和血腥的屠杀中从未褪色，并且温暖着他的亲人和爱人。教师引导学生对主角进行分析，思考男主角是如何抱着积极的人生态度拯救了妻子和孩子的生命，最重要的是他没有让孩子感受到世界的黑暗，而是让孩子始终感受到世界的美好。在欣赏影片的同时带领学生一起探讨如何获得幸福感、满足感和快乐感，为学生讲解应该如何积极地看待世界、营造积极的人际关系以及宽容待人的态度。引导学生学习主人公乐观、积极向上的精神，即使身处逆境，仍然能用乐观的态度影响他人。通过影视艺术为课堂德育教育营造出轻松、温情、感人的气氛，使学生更加珍惜现在的生活，更加懂得用积极乐观的态度挑战生活、从逆境中寻找希望以及阳光乐观的面对人生。
三、影视艺术在培养学生抗挫折能力中的应用
要想掌握知识并不是一件容易、简单的事情。在没有充分的、有意识的培养下，学生的数学应用意识是很难形成的。面对新环境、新教材，高中数学教师应注重对数学应用的教学，培养学生的数学应用意识、提升学生的应用数学知识的能力。教师在教学的过程中，要不断的更新自己的教学理念，增强自身对数学的应用意识，不断的提升自己的提问、解问的能力和水平；从实际出发，善于从学生的日常生活入手，结合学生生活的经验和已有知识来设计相关的活动，让学生亲身体会到数学就在身边，从而在生活中运用数学，在数学中享受生活，增强学生对数学的兴趣和亲切感，并培养学生的自主创新的能力。
2将实际的问题引入概念教学，挖掘其教学的背景
数学概念都是实际的问题中抽象出来的，大部分的数学概念都有着学生熟悉的背景[1]。中学数学教学应该是从学生们的实际生活出发，从具体的问题中得到抽象的数学概念与抽象化的知识，再将抽象知识运用到现实生活中去，学生在经过亲身体验之后，增强了他们应用数学的兴趣。例如在讲“映射的概念”的内容时，开始学生会对映射的问题感觉比较抽象，因此在进行教学的时候结合学生熟悉的生活事件，如纽扣的对应：衬衫前的纽扣，每个纽扣配一个扣眼，这样的实际就类似于数学上的函数，完全符合了一一对应的关系；在两个袖子上各有两个纽扣，扣眼只有一个，这就类似于对应中的多对一的关系。又如将概率时，可以这样的设置问题：全班有52位同学，请问有没有同一天生日的？抽象的问题直接变得亲切易懂，给学生形成一种“原来如此”的感觉。这些例子都直接与同学们的生活是息息相关的，因此，面对这样常见的问题，学生的积极性提升了，新的知识也很容易在他们已有的知识基础上建立，从而使学生发挥主动性的学习。再如同学们在思考“三垂线定理”时，说：“如果一条直线和平面上的一条斜线在平面内的射影垂直，那么它也和这条线垂直”就存在一定的问题。因为它并没有说这条线是否在射影所在的那个α平面内，如若不在同一个平面内，那么结论就是错误的。正确的应该是：在α平面内的一条直线，如果它和这个平面内的一条斜线的射影垂直，那么它也是和这条斜线相垂直。
3创设情境，实现数学问题的应用价值
在高中数学教学课堂中，结合具体的教材内容应用“问题情境-建立模式-解释-应用于拓展”的模式进行展开[2]，使学生在运用知识的过程中，更好的理解数学知识的含义与作用；对必要的知识和技能的掌握，发展其应用数学知识的意识和能力，从而增强学生对数学的信心。例如在讲等比数列时，可引入相关银行的利息（单利、复利），通过对学生创设的现实情境，使学生感觉到置身其中，立足于现状去寻求知识，并向学生渗透相关的数学思想，从而增强学生的应用数学意识。又如集合与简易逻辑以运动会的参赛人数的计算问题进行引入；函数的引入：以某个细胞在分裂时由一个分裂成两个，两个分裂成四个……，一个这样的细胞在分裂了x次之后，所得到的细胞个数y与x的函数的关系式。结合课教每章后面所设计的研究性的课题和材料，例如数列中的研究性的课题是与分期付款中的相关计算是有关的，以及阅读材料是和储蓄的计算有关等，这些设计主要为了培养学生数学应用的意识和能力。再如，在讲“向量的加法”的时候，我们可以利用学生对足球的爱好进行引导学习，在讲桌上画上一个三角形，在三个点A、B、C上分别放三支粉笔，将足球分别从点A滚动到点B和从点A滚动到点C，学生再到点B观察足球从点A到点C，再到点B的效果与从点A直接到点B是一样的，紧接着老师再用向量进行解释，这样便于学生接受并更好的进行新课的教学。
4重视检测的多样形式，提升学生的数学应用的意识
随着教学的不断更新，学生的作业，甚至是检测的手段也越来越生活化、多元化。教师可以结合相关的教学内容为学生布置一些作业，培养学生主动的从数学的角度去分析、思考、探索，从而找到解决的方案，更好的培养学生的数学应用的意识。例如讲等比数列，利用象棋盘进行设计问题：在第一个格子放1颗麦粒，在第二个格子放2颗麦粒，在第三个格子放4颗麦粒，在第四个格子放8颗麦粒，这样以此类推，在每个格子里的麦粒都是前一个格子的2倍，一直到最后一个格子，请问一共有多少麦粒呢？创设如此有趣的问题，使学生对等比数列产生浓厚的兴趣，在之后的教学中也轻松了许多。讲完等比数列之后，还可以举出这样的一个例子：“某个人打算买一套房子，想要分期付款的方式贷款30万。在经了解之后，目前的贷款方式有两种，商业贷款和住房公积金，并且每种又有等额的本金和等额的本息两种方式。该人的月收入为5000左右，如果每月该人还贷不超过收入的70%，那么什么样的方式进行分期付款，并且贷款多少年比较合算？”这样讨论性的问题让学生以小组为单位进行研究讨论，先了解两种贷款方式的利率，再提出问题并进行数学的探究。虽然这样合作式的讨论活动讨论出的结果不一定精确，但是这样的协作活动能锻炼学生的能力，使他们学会相互帮助、相互合作，清楚怎样用所学的知识去解决实际性的问题，其应用意识得到了最大限度的培养。
90后大学生性格外向开朗而又叛逆，交往广泛多元而又内心孤寂，自我中心意识较强，生理早熟老练而心理年龄较小，头脑清醒、思维发散，经济上宽松独立没有压力，理想广泛向往美好未来，追求时尚、个性张扬，动手能力、社会适应能力差。历史赋予了90后独特的个性，高校辅导员更要用与时俱进的教育方法和因材施教的教育理念去教育和引导这样的新生代。
高校辅导员教育行为的基本思路
高校辅导员必须对自己的言行、决策及由此产生影响和可能造成的结果进行预测、分析和反思，捕捉和改正动态知识网络社会下的不足之处。
(一)发现问题。针对90后大学生的特点，辅导员需要去了解新问题，解决新情况，富有语言艺术色彩的谈心和交流，可把握学生的思想动态，了解不同阶段学生所关心、关注的问题。设身处地地想同学之所想，有助于提前发现学生中的潜在问题与威胁，从而使辅导员居安思危、未雨绸缪。提前做好心理准备和应对措施，有针对性地进行心理疏导，防患于未然，从而提高辅导员的监控调控和应变能力。
(二)预测问题。通过现代的信息渠道收集学生各方面心理动态的信息，深入了解学生思想、学习、生活等方面的基本情况及学生个体的性格、爱好、能力等个性特征，对学生在得到肯定、鼓励后对待学习、工作和生活的态度转变及其后果进行预测、分析和假设。要求高校辅导员要有敏锐的洞察力和前瞻性，懂得取舍哪些情况是可以举例并告知引以为戒的，哪些是必须忽略避而不谈的。尽量要用与时俱进的发展观点尽最大可能与新时代的学生保持一致，时刻反思自己的思维观点、表情态度、谈话方式等对学生产生的影响和后果。
(三)分析问题。语言艺术的运用能够提高辅导员的工作效果。每一次谈话过后，辅导员都要对自己的言谈进行理性分析和反思，分析问题的过程相当于解决了一半的问题，因为辅导员工作是不断重复不断深化的过程，做好每一次的谈话记录等同于与同学进行了第二次重复的谈话。在总结经验的过程中，认真分析其过程，扬长避短，不断丰富和补充实践服务管理经验。
提高高校辅导员语言艺术运用能力的途径
(一)辅导员人格的自我完善是提升辅导员语言艺术运用效果的基本保障。辅导员有着强大的价值导向和行为规范作用，只有人格不断地自我完善才能提升在学生心目中的地位，这也是提升辅导员语言艺术运用效果的基本保障。辅导员人格的自我完善大致包括两方面的内容，一方是认知结构层次的自我完善，另一方面是业务素质的提升与完善。
1、认知结构层次的自我完善。辅导员对时代特点和理论知识要不断更新才能适应90后大学生的思维和观念，所以要不断地进行资源互补和经验交流，通过经验交流会、辅导员培训等途径提升辅导员的对认知结构的优化，以利于充实辅导员的语言内涵，掌握说话的方向性和针对性。
2、业务素质的提升与完善。业务素质的提升是为了更好地服务于日常事务管理，投入到坚持不懈的全心全意为同学服务的过程中去。辅导员用自身语言艺术的魅力正确的、恰当的、持久的影响着学生，并逐步确立高校学者型、专家型辅导员的社会地位。
要注意语言的启发性
很多学生之所以对政治学习缺乏兴趣，与教师长期的灌输式教育也存在着直接的关系。很多教师在上课之前往往会花上很多时间把教材上的知识点一一总结归纳，然后在课堂上就把自己之前的劳动成果一丝不差地“丢”给学生。这种“喂食”式的教学方式虽然对于提高教学效率，增强知识的系统性具有一定的积极作用，然而，却也剥夺了学生思考的权利。
要知道，初中阶段的学生正处于一个思维活跃、好奇心强的年龄段，如果在教学过程中只是让他们单纯地扮演知识容器的角色，自然难以引起他们的学习兴趣。因此，在政治教学中，教师要通过一些启发性的语言来告诉学生获得知识的方法，而不是直接把知识“喂进”学生的嘴巴里。例如，我在给学生上到八年级上册第一单元《积极的生活态度》这节课的内容时，在说到树立明确目标的重要性时，我并没有长篇大论地给学生讲授树立目标的重要性，而讲了这样一个真实的案例：某研究机构曾经对一个班级的学生进行测试，测试的内容是看这些学生是否拥有目标，测试结果显示，在这个班级中，有20%的学生有明确而远大的目标，55%有模糊的近期目标，而25%的学生则表示没有目标。
20年以后，这家机构对当年参与测试的学生进行调查，结果发现，拥有明确目标的20%的学生基本上都成为了社会上的杰出人才，而拥有模糊目标的学生则大多数处于社会的中层，至于那些没有目标的25%的学生，如今的生活状况基本上都不太如意，大多处于社会的低层。通过这个案例的启发，学生自然体会到了树立明确目标的重要性。
要重视身体语言的运用
在教学语言中，身体语言是其中一个重要的组成部分，所起的作用也非常明显。然而，并不是所有的教师都懂得运用身体语言，有的教师一堂课上下来，脚步基本上就没有迈出过讲台以外，更谈不上身体语言的运用。在课堂教学中，除了口头语言以外，包括眼神、面部表情、手势、身体动作等都属于身体语言的范畴。
关键词：动画教育；动画艺术；民间艺术文化；动画创作
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2012）12-015-004
数字时代下，新媒体技术与数字化终端的崛起与发展不只意味着动画艺术形式与传播方式的变化，更蕴含着动画创作的方式与内容的发展变迁。如何培养出能够在未来与世界动画强国进行竞争的优秀动画创作人才，是摆在中国高校动画创作人才的教育面前的一大挑战。
中国高校动画教育一方面要培养动画创作人才具备适时吸纳数字技术优点，充分利用各种新技术与新设备，提高动画创作的技术手段与视觉表现的能力。从目前国产动画的创作过程来看，我国的动画创作人员并不欠缺这方面的能力，高科技的应用早已经渗透在我国动画创作的过程当中，中国高校动画教育的贡献功不可没。我国早在2005年推就出了国内首部三维动画电影《魔比斯环》，当是它的出现意味着中国动画的制作水平已经在向高技术发展，它的重大意义就是告知全世界，中国当时就已经拥有独立生产和制作三
维动画的能力了。
另一方面，中国高校动画教育要增强动画创作人才提升其所创作动画的内容与艺术形式的能力，实现内容与形式的合理结合。目前的国产动画虽然应用着先进的数字技术和数字设备，可是创作出来的国产动画片却只能面对低龄化的受众市场，近几年屡创动画电影票房纪录的《喜洋洋与灰太狼》系列动画电影就是很好的例证。国产动画的低龄化创作趋势也从一个侧面体现出中国高校动画教育对动画创作人才民族文化培养的缺乏。目前，中国很多高校都开设了动画专业，从事动画制作的人员也已经不在少数，中国的动画产业看似前景一片光明的背后，却是中国动画片创作人才的极度缺乏，中国高校动画教育的人才培养模式亟待提高。
2 中国高校动画教育存在的问题
目前，我国的高校动画教育发展遇到了瓶颈，其原因当然是多方面的，但是近些年来培养出的动画创作人才缺乏艺术创造力是其中一个最重要的原因。很多人将其归因为动画制作的技术水平有限，画面效果无法与国外动画片抗衡。这种过时的观点在今天看来是站不住脚的，目前，我国的动画教育虽然在教学方式和教学设备上已经与数字时代的发展像接轨，配备了先进的动画教学实验设备，并搬用了国外的动画教学课程设置。中国高校动画教育出来的动画创作人才的动画技术制作能力是毋庸置疑的。况且，中国动画这几年在平面和三维的制作技术方面已经取得了长足的进步，虽然制作水准同国际动画强国的一线水平还有差距，但也已经能够独当一面了。中国高校动画教育这几年培养出的动画创作人才的动画制作水准是呈直线上升的趋势，但是停滞不前的创作思想却阻碍了他们创作出高质量的动画片。为什么配备了顶尖的教学设备和教学课程却仍然难以培养出能够创作出优秀的高质量动画创作人员，这其中既包括中国高校动画教育思路的狭隘问题，也有动画教育人员对于动画艺术认识不足的问题，导致了培养出的动画创作人才难以胜任国产动画的质量发展需要。
动画创作人才的成功培养并不是短时间内就能够实现的。一个成熟的动画创作人才并不仅仅要精通绘画与电脑软件的应用，更重要的是要具有很深厚的历史文化知识与一定的创新能力。因为动画是一种文化，动画业被定义为文化产业，它被看作是多学科的互融性与交叉性，从实用性的、解决问题式的活动上升到更为广泛而深刻的文化现象的大背景下的一种必然。作为现代设计中最重要部分的动画，它集中了美术、设计、服装、电脑技术、美学、文学、社会学、营销学、电影学、表演等最为广泛的要素，是最具有多科性和互融性的学科综合体。因此，动画的繁荣，决不仅仅靠熟练使用电脑、绘画造型能力强就可以做得好的。
动画这种独特的艺术表现形式虽然具有很强的外在形式的可塑性，但是合适的内容题材的选择才是优秀动画作品所必须具备的。丧失了主题内容的动画作品，就好像没有燃料的跑车一样，纵然被设计制造的再精良，也只是件摆设。最具有代表性的例子就是2005年雷声大雨点小的中国第一部纯三维动画电影《魔比斯环》，这部动画电影的制作过程历时五年，耗资上亿的大片运用了当时最先进的三维动画制作技术，到最后上映时却面临着“无人问津”的尴尬局面。其中最主要的原因就是因为它没有自己特色。不论是剧情的设置还是人物造型的设计方面都不免显得有些俗套。从概念构思创新角度看来，《魔比斯环》并没无可取之处，它既没有达到预计中的走国际路线的效果，也没有体现出任何民族性的特色。可是如果站在有利于动画产业发展的角度来看，《魔比斯环》则填补了中国动画史上没有三维动画电影的空白，证明了中国的动画制作水准的提高。从这个例子看来，国产动画的制作水准已经不是束缚其发展的主要枷锁了，中国高校动画只有想办法提升动画创作人才的创作构思、丰富动画的表现手段，真正地体现出中国动画的民族性特色，才能培养出能够与从众多动画强国进行竞争，并找到突破的契机的优秀动画创作人才。
相比之下，美国好莱坞在1998年曾经以中国的民间故事《木兰从军记》为故事素材，改编成的动画片《花木兰》在上映的第一周就取得全美票房冠军。但是作为如此优秀的动画故事素材的原产国，中国国内的动画创作人员却对如此耳熟能详的素材“视而不见”，这不能不说是中国动画教育对动画创作人才培养的失职，使得现在的中国动画创作人员对本国优秀的民间文化不甚了解，这也是制约中国动画发展民族化发展的一个重要原因。
3 中国民间艺术文化对高校动画教育的积极影响
中国是一个拥有五千年文化历史的文明古国，中华民族是一个由五十六个民族共同组成的伟大民族。如此悠久的文化历史背景和多样的民族风格，必然使得我国拥有得天独厚的条件来培养出独具一格且内涵丰富的民间文化。它是我国本土文化的基本组成要素，是最能体现出我们中华民族特色的文化形式之一。而将优秀的民间文化中所包含多种多样的艺术表现形式合理地应用到艺术创作当中去，最终形成中华民族特有的艺术文化形态的过程，则成为中华民族体现自身民族特色的主要方式。
动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族特色就如同戏剧一样，主要从内容题材和表现手法上体现出来的民族品格的深度与广度。动画的民族风格是由本民族特定的地理环境、社会状况、文化传统、伦理道德、风俗习惯、生活方式、语言心理等多种因素决定的。在其内容、形式、格调、表现手法上，体现出本民族的审美理想与审美需要，尤其是本民族的文化心理需要，体现出与其他民族迥然不同的气质。
首先，从审美心理方面来讲，就动画而言，越富有民族特色和地域色彩的题材内容，就越容易引起国际动画界的兴趣，越能在世界动画中标出自己的位置，同时也能契合外国观众猎奇的观看兴趣，从某种意义上说，越是民族的，越具有国际性。中国老一辈的动画创作人员就是通过自身对中国传统民间艺术文化的学习和体会，将其运用到动画的创作当中去，才在当时取得了非凡的成就。例如：从万氏兄弟于1926年完成中国的第一部动画片《大闹画室》，到后来的《三个和尚》、《九色鹿》、《牧笛》等等，这些民族风格鲜明的作品在伴随着中国动画成长的过程当中，为中国动画赢得了“中国学派”的美誉。无论是在表现形式还是在题材选取方面，民间艺术都为这些优秀的作品提供了广阔的取材范围。在题材选取方面，中国动画多以神话传说、民间故事、通俗文学为原始素材，进行再创作。例如：《女娲补天》、《后羿射日》就来自于神话传说；来自于民间故事的有《马头琴的传说》、《日月谭》、系列片《阿凡提的故事》等等；还有的取材于寓言和成语，例如《三个和尚》和《骄傲的将军》。在艺术表现形式方面，由于我国民间美术、曲艺非常发达，艺术形式种类丰富，例如像国画、剪纸、皮影、刺绣和书法这些独特的表现手段都完全可以运用到动画领域当中。中国动画在发展的几十年中，就是吸取了民间美术的营养，创造了许多新颖的动画形式，而且在国际上产生了极大的影响。例如：由于从国画当中得到启示，我国于1961年拍摄的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，就为世界动画界增添了极具中国特色的新片种；在1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，片中运用水墨表现了人物、家畜和山水，清秀的画面体现出了鲜明的中国风格。
而这些具有中国本土化特色的动画形式必然只能产生于自身丰厚的文化土壤。遗憾的是，早在二十世纪中叶就被世界动画界所瞩目的中国动画走到今天却迷失了方向，如今这一代的中国动画观众对美国和日本的动画片耳熟能详，对国产动画片却漠不关心，这不能不说是中国动画的悲哀。
中国动画目前存在的最大问题，就是没能在立足于本土文化的基础上进行大胆的创新。20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言，创作的动画片都比较优秀，但我们并没有沿着此路走下去，更没有创新。中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能将其转化为动画艺术形式，如何使传统的本土文化符号转化为一种能为当代人所接受和喜爱的动画艺术形象，是需要中国高校动画教育深入研究的重要问题。
从本土文化中寻找动画语言，就不能仅仅把一些传统文化样式、民间美术题材和表现形式直接搬到动画当中，要经过动画创作人员经过自己的创新思考，将传统的艺术形式转化为现代民众能够接受的形式加以表现。如果仅仅是照搬中国水墨画、民间剪纸、皮影等具体艺术形象，将无法脱离这些艺术自身的功能特点，掉入模仿抄袭的泥潭而不能自拔。从本土文化、民间文化中应该寻找那些民族风格鲜明，造型独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源作为动画素材加以利用。我国的传统文化与国际化、现代化是不相违背的，关键在于创作者如何构思、如何运用。作为现代的国内动画创作人员，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统木板年画，还是皮影、壁画等艺术形式当中，都有动画创作所需求的造型元素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要创作人员进行一个再创作的过程。其实美的本质是一致的，但美的形式却是多样的。这形式的多样性是不同国家和民族由于自己对动画的不同理解而发展的适合本民族的表现形式，是民族的也是世界的。而对于中国动画，照抄照搬不是办法，重要的是在融会贯通之后，开创自己的民族风格，那样才能有持久的生命力。民族化是指动画的精神内核，一定是反映中国人的价值观念、风土人情、文化特色，没有民族性便没有个性与特色。
中国本土文化中包容着深厚的创作理念和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了一个很好的，也是很完整的参照。动画不仅是一个影视形象，它可以通过一系列后续产品的衍生开发渗透到人们生活的方方面面，对社会的影响是不可低估的。发展民族化的创作道路，坚持从本土文化中发掘宝贵的资源，不仅是国产动画的发展出路，更是宣扬中华民族的优秀文化传统的重要途径。
现在，中国动画的发展正走到了十字路口，曾经的辉煌固然令我们骄傲，但残酷的现实还是逼迫我们进行思考和学习。我们的动画民族化的路子走了几十年，突然走不动了。于是就有人提议放弃民族化创作道路，发展国际化道路。目前中国动画的“洋化”问题越来越严重，而且是内容题材和形象设计多方面的“洋化”。这种倾向的出发点也许是为了迎合现代观众的审美需求。但是一味的模仿别人也就意味着丧失了自己的特色，这样制作出来的动画片当然不会被认可。解决现代化问题不能否定民族化，民族的特质、民族的文化才是中国动画创作的根基。中国高校动画教育需要在将民族性作为其发展根基的同时，必须深入探索现代化改革，使民族的精神特质符合现代社会审美的需要，才能真正融合在现代化的语境中，培养出符合时代要求的动画创作人才。任何艺术作品只有找到属于自己的独特个性之后才能找到自身存在的价值。只有将民族的精神与时代的内涵相结合，在现代语境下探索展现民族特质的新道路，探索时代条件下民族新的动画话语，实现新型数字技术与传统民间文化相结合的动画人才培养模式，中国动画才能够迎来振兴的希望。
参考文献
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