舞蹈是一门集音乐、美术、雕塑、戏剧等因素的综合艺术，是艺术地再现生活的一种属于上层建筑意识形态的反映。而舞蹈活动作为人类生活最基本的一种精神生活方式，它不仅能艺术地反映和表现生活，还是一种能够将教育、精神、情感、智慧、身心等融合发展的载体。所以，舞蹈教育在人类的生存和发展中，越来越具有较为突出的位置。舞蹈教育也因此发挥着自身的诸多功能和独特作用，而成为国内外一些专家学者积极研究和探讨的课题。笔者认为，舞蹈教育的关键在于科学教育和人文教育的融合与发展。
1．舞蹈教育的重要性。在我国，舞蹈是一门具有悠久历史的艺术，又是一门年轻的艺术。因为，它在历史的长河中，历尽沧桑和不断衍变，伴随着时代的印迹，从无到有，由低级向高级逐步发展起来。舞蹈先于人类其他艺术形式，因为它采用的不是什么器具，而是每个人永远随之携有的，说到底是所有器具中最有力的和最敏感的身体本身。而人体动作就是生命的本质所在，无论舞蹈艺术的发展形式会把明显的动作因素提炼到何等极致，无论它会变得多么高深、多么抽象、多么复杂，动作仍是它的根基。舞蹈家邓肯认为：“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达情感的艺术，舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或者单纯生理状态，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感彩的动作。
2．舞蹈教育的多元性。亚里士多德在《政治论》中说：“在教育上，实践必先于理论，而身体的训练须在智力训练之先。”要保证身体健康强壮和精力充沛，因为人类的幸福只有在身体健康和精神安宁的基础上才能建立起来。就像犹太哲学家斯皮尔伯格所言：“播下一种行为，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”求知能改变一个人乃至整个人类的命运，但是通过教育效果会更明显。据史书记载，“人文”二字出自《周易•贲》的彖辞：“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”强调人文是为了教育。因为，人文教育就是一种传授人文知识、培养人文精神和提高人文素养的教育。人文知识的核心是生活的意义和人生的哲理，人文教育的目的是教会人们如何做人。人文教育以人为中心，它关注的是人与人的关系、人与社会的关系和人与整个精神世界的关系。舞蹈教育作为人类最早的文化活动之一，几千年来一直以潜移默化的方式传承着人类文明，通过美的舞蹈陶冶人的情操，培养人内在品格和外在形体的统一和谐，提高人的生活质量。因此，笔者认为在舞蹈教学过程中，首先要引导学生去发现自己内心的资源；其次是引导学生通过自身环境中具有价值的手段使用这些资源；再次是引导学生提高自己的能力。只有这样，才能有助于开发学生的智力，提高学生的文化艺术素养。因此，舞蹈教育也是实施人文教育的一种有效形式。
3．舞蹈教育的丰富性。其实，“教育”可以说是我们生活中使用频率最高的词之一。“教育是一个评述用词。说某人是受过教育的人，就是在称赞他，说他具有某些可贵的品质。一个教育过程一定要成为使人产生这些可贵品质的过程。”教育意味着价值引导，它以培养“可贵品质”为职责。应该说，我们每个人都能从自身的经历中体会到教育的意义。比如舞蹈这种从原始走进现代的艺术形态，作为对人类生产劳动、生活方式、、民情民风、伦理观念、道德规范、审美情趣等产生重要影响的活动形式，已经成为人们生活中不可缺少的组成部分。但是，随着人类文明的进步、社会的发展趋势，也就意味着舞蹈教育不能仅在舞蹈的狭义范围内做文章，而需要为受教育者提供更前瞻的文化视野和更广阔的知识导航。所以，舞蹈教育绝不是纯粹的技能训练，而是应将技能包含于综合的教育体系之中，即通过舞蹈教育这个动态的发展过程，调动和激发学生的学习热情与兴趣，培养学生认识世界、体验生活、追溯过去、展望未来的能力，让学生们在欢快活泼、轻松优美的舞蹈节奏和音乐旋律中，激发想象力、增强创造力、丰富文化力，使学生在寓教于乐中，情感得到陶冶，知识得到吸纳，心灵得到净化，精神得到升华，将知识转化为能力、智慧支撑起的和谐完善的全面教育。
我国著名科学家钱学森认为：“大成智慧者不是单纯智力和技能的培养，而是集身心全面发展之大成者。”未来社会需要的不仅是有学问，而且还要是全面发展的人才。确切地讲，舞蹈教育虽然没有固定的模式可循，但也有许多可资借鉴之处，如从唐朝的《霓裳羽衣舞》，到建国初期的《荷花舞》，以及前几年创作的原生态舞剧《云南映像》，还有2005年春节文艺晚会引起人们广泛关注的舞蹈《千手观音》，2006年轰动春节文艺晚会的皮影舞蹈《俏夕阳》等。还有最近在国内外演出市场火爆、被舞蹈界专家看好、观众叫座的原创大型舞剧《风中少林》，它把舞蹈与武术、现代元素与传统故事、世界流行艺术形式与河南地域文化以及舞美、灯光、音效等多种手段结合起来，以情动人、以舞感人，去表现中华民族优秀舞蹈的艺术魅力和时代精神。刘勰在《文心雕龙》中说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”我们在舞蹈教学中，可以联系古今中外的文化艺术精品，进行有目的的讲解分析，通过生动、鲜明、抽象与具象的研究，使学生闻其声感其情，启迪智慧，活跃思维，开发潜能，悟出灵性。让多元的舞蹈教育成为促进学生全面发展的有效手段。
【关键词】舞蹈美育;素质教育;舞蹈本体价值
素质教育主要是以提高受教育者各方面的素质为根本目标的一种教育模式，其重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。舞蹈美育作为素质教育中的重要组成部分，在促进学生的身心健康发展、提高学生的综合素质能力等方面，都发挥着十分重要的作用，同时这也是舞蹈本体价值的体现。
一、国内外舞蹈教育的现状
（一）国内舞蹈教育现状
随着我国社会的不断发展，教育体制的不断变革，舞蹈教育也取得了很大的发展。从文化艺术的历史发展和传承的角度来看，中华民族的历史悠久，舞蹈教育是中国优秀文化的传承和发展。对于舞蹈教育，不同的人有不同的认识和看法，有一部分人认为，舞蹈教育对于大多数人来说毫无意义，舞蹈教育的对象只是针对需要从事舞蹈工作的人，对于普通的学生来说，只是单纯的个人兴趣爱好。在中国，从小学到大学都没有将舞蹈教育真正纳入到必学课程中，除非专业的艺术院校才开设专门的舞蹈课程。在中国，舞蹈教育没有受到广大国民的重视，其最根本的原因是人们没有认识到舞蹈教育的重要意义，没有将舞蹈教育在我国整个教育体系中的地位和作用确立下来。其实对于舞蹈教育来说，是通过对肢体的完美控制，从而来完成相应的动作，本身就属于智能开发过程中的一部分，其对多元智能的发展有着非常重要的作用①。就目前舞蹈教育的师资力量来看，舞蹈教师大多都是舞蹈院校毕业的学生，因而教师团队是一支十分年轻的队伍。他们虽然具备较高的舞蹈专业技术水平，但是由于缺乏丰富的实践经验，在实际的舞蹈教育过程中，很多的年轻舞蹈教师都把教学的重点放在程式化动作和舞蹈技巧上，对舞蹈的历史发展轨迹、舞蹈的理论阐述以及未来的发展前景等方面都缺乏重视，在这样的一种教学体系下，舞蹈教育发展着实令人担忧。
（二）国外舞蹈教育现状
从现在世界舞蹈教育的体系来看，可以将舞蹈教育分成两种模式：一种是以美国为代表的舞蹈教育体制；另一种是以苏联为代表的早期舞蹈教育体制。对于美国来说，从小学到大学舞蹈都被列入大专业的课程之中，并且具有十分明确的教育目标，早在1994年美国的《2000年教育法》内容中，就已经将舞蹈列入艺术教育国家标准范围之中，并且舞蹈课程教育和语文、数学等各主要课程占有同等重要的比重。在美国的普通教育甚至是高等教育之中，舞蹈都是非常重要的一门课程，它不单单是一种艺术表现形式，更是培养、教育、美化人的最有效的手段，在美国的教育体系中占据非常重要的位置。而以苏联为代表的舞蹈教育，则将教育的重点放在了对舞蹈专业人才的培养上，并且形成了一个独立且封闭的教育体系②。
二、舞蹈教育中的德育功能和美育分析
（一）舞蹈对德育功能的影响
这里所说的德育功能是指人格和情感教育，其根本目的是促进学生的身心健康发展。开展舞蹈教育不但可以塑造学生良好的身体形态，并且能够促进学生全面健康发展。不管是哪一类型的艺术教育体系，都是以培养学生高尚的品质、健全的人格为主要目标。所以，将德育教育融入到舞蹈教育中有着十分重要的作用，是学生舞蹈教育的重要内容。此外，舞蹈影响着德育教育。随着教育体制的变革，高等教育除了对学生理论知识的教育外，对学生品质、情感的培养也越来越重视，为学生未来能够更好地发展创造条件③。素质教育作为教育界关注的重点问题，其理念渗透在各类学科教育体制中，特别是舞蹈教育中融入素质教育，在培养学生情感以及健康的心理等各方面都有着非常重要的作用。
（二）舞蹈对舞蹈美育的影响
在舞蹈教育的过程中，通过音乐的伴奏让舞者做出指定的规范动作，同时通过人体各器官的感受，能够及时向大脑反馈，经过大脑的分析最终形成审美意识，即舞蹈美育功能。舞蹈艺术美育指的是将舞蹈艺术作为内容与主要的实施手段，对人们开展相应的审美教育。舞蹈美育作为一种教育方式，可以通过自身的特点使学生的身体素质得到增强，开发学生智力，对学生人格、精神品质和审美意识的培养都有着非常重要的作用。特别是在舞蹈教育中，将美育教育融入其中，对促进学生身心健康发展有着很重要的作用。从舞蹈教育的角度来看，它有着自身的本体价值，而将素质教育融入其中，才可以将其本体价值更好地体现出来，发挥出舞蹈教育的实际效果。此外，舞蹈美育在舞蹈教育中有着十分重要的作用，舞蹈可以让学生形成一个积极乐观、健康的心态。同时，在优秀的舞蹈文化的作用下，能够让学生继承和发扬优秀的中国文化，促进学生完美艺术情感的养成。
三、舞蹈本体价值的分析
（一）现代舞是舞蹈本体价值的体现和超越
现代舞能够将舞蹈本体价值体现出来，现代舞是用舞蹈的方式体现舞蹈价值和精神。随着社会的不断发展，以及各类现代舞的出现和发展，舞蹈艺术价值才得以真正体现，从而满足了人们的精神文化需求。现代舞蹈具有自由、奔放等各种特点，所以其深受广大学生喜爱。现代舞教育能够将学生的主体个性发挥出来，使学生通过舞蹈提高自身的综合素质和能力，释放自我，突破自我，为学生未来的更好发展创造条件。
（二）校园舞和舞蹈美育是舞蹈本体价值的普及和升华
舞蹈的形式多种多样，不管哪种舞蹈形式，都能够将舞蹈本体价值体现出来，同时更是对其本体价值的一种升华。从校园舞蹈形式的角度来看，也属于舞蹈美育中的一种，被广大高校所接受和认可。所谓的舞蹈艺术美育是指以舞蹈艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育，达到净化人的心灵和个性完美的社会实践活动。舞蹈是一种通过人体的姿态、动作来表现内心情感和对社会生活的感受、把握的艺术。但是，并不是说通过舞蹈美育教育，就可以让学生真正认识和体会美，而是通过这样的方式来提高学生的审美能力，让学生学会体会和欣赏美。
四、新时期舞蹈面临的机遇和挑战
（一）正确认识经济全球化对舞蹈文化的影响
随着经济全球化的到来，世界呈现出多种经济共同发展的趋势，也出现了新的经济发展体制，使得各国的经济在相互对峙与依赖中得以发展。中国加入了WTO组织，进入了全球一体化的经济发展中。在这种情况下，各国经济也开始向其他的方面渗透，如文化。舞蹈艺术是一种非语言文字的独特文化形式，通过舞蹈艺术能够让人们更加直观、真实地感受到一个民族和一个国家的艺术发展情况。因此，舞蹈艺术在国内外的文化交流中有着独特的作用，是其他的文化艺术所不能取代的。从目前的发展情况来看，对世界舞蹈文化影响最大的是欧、美两洲。欧、美两洲最知名的舞蹈家贝雅和艾文，她们都喜欢将不同类型风格的舞蹈结合起来，这两位舞蹈家创造了一种在全世界范围内流传的舞蹈文化，是舞蹈界的成功者。我国的舞蹈应该怎样才能得到更好的发展呢？难道需要紧追他们的发展步伐，一味地模仿和借鉴吗？社会的不断发展使我们深刻地认识到，需要根据本国国情去借鉴学习国外优秀的舞蹈艺术，继承发展我国优秀的舞蹈文化，只有这样才能够开辟出独具中国特色的舞蹈艺术。笔者相信，在我国不断地寻找、发现、探索的过程中，会使我们的舞蹈焕发光彩。
（二）重视对舞蹈文化产业的扶持和发展
就现在的情况来看，文化产业的发展问题是社会关注的重点问题。在新的文化构成中，每种艺术都面临新的定位压力，和其他的各类艺术一样，舞蹈作为文化产业的重要组成部分，在社会的发展变革中也面临着新的发展机遇和挑战。在目前的市场经济环境下，舞蹈文化产业要在众多的文化产业中占据重要位置，就需要将自身的独特魅力与优势发挥出来。同时，需要对各种舞蹈资源进行有效整合，把这些舞蹈资源推向市场，经过市场的不断转化，从而成为市场经济的重要组成部分。现在所面临的舞蹈市场处在一个发展的初级阶段，市场发展不成熟。即使这样，文化产业的发展还是对舞蹈提出了更高的要求，舞蹈产业要想取得更大的发展，就需要积极地学习其他产业的发展特点。同时，舞蹈产业更需要和其他多种产业相结合，从而构成以舞蹈为核心的产业群，将自身的优势充分发挥出来，在提高自身经济价值的同时，也推动整个国家社会经济的不断发展。
五、结语
综上所述，舞蹈美育对开发学生智力、提高学生的审美能力、促进学生全面发展都有着非常重要的作用。因此，需要重视舞蹈美育，并不断地进行强化，发挥出舞蹈的本体价值，为素质教育的开展创造条件，培养出社会所需要的专业高素质人才。
参考文献：
[1]吕艺生.新世纪舞蹈教育前瞻[J].北京舞蹈学院学报，1999（4）.
[2]刘青弋.为未来争夺身体——关于全民教育中舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报，1999（4）.
[3]王国宾.论文化产业在现代化建设中的地位与作用[J].北京舞蹈学院学报，1999（1）.
【文关键词】：高校公共舞蹈教育；必要性；发展方向
引言
21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键时期。高校当代大学生，是未来的栋梁之才，将责无旁贷地肩负着推行素质教育的重任。因此，当代大学生自身具备良好的综合素质至关重要。
而舞蹈教育是高校艺术教育的一个重要组成部分，是实施素质教育的一个重要环节。在高校开设舞蹈课(以形体课为主)，其目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。同时也为将来步入社会打下良好的心理基础。因为各种历史原因和现实状况，提出我国高校大学生公共舞蹈教育的发展的必要性，改善和提高舞蹈教学的现状，以及提升教学质量，具有现实意义。
一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
(一)从公共舞蹈的特点和表现力方面来看
形体舞蹈课，通过对上肢、下肢与躯干的规范训练，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能够协调自如地运动。而大学生在学习了舞蹈语汇后，可以支配自己的躯体，抒发情感、宣泄激情。当他们需要歌唱抒发情感，就更需要通过肢体来加以演绎。舞蹈是一种易普及的艺术，它比音乐具体形象，比戏剧简单容易，适合表现他们的学习生活。大学生通过舞蹈可以协调肢体，调节文化学习造成的不动状态，更重要的是还能增强自信心，使人摆脱腼腆和拘谨。通过这些活动培养学生的审美情趣、健康的审美情操，充分展示当代学校的校园风貌与当代学子的思想、生活和情感。
(二)从公共舞蹈教育的作用来看
舞蹈训练是一种肢体训练过程，它不但可以使人的形体优美，而且还因为舞蹈经常是双人或多人配合的活动，所以舞蹈过程也是培养舞蹈者关注他人、关注配合、注重协调的过程。我国老一辈舞蹈家郭明达先生，在美国学习和考察后，作出了如下介绍：“几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标，认为舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对适应团体活动、接受领导、遵守纪律有帮助；对个人言行举止、表情达意也有益处。”因此，我们应该重视舞蹈课的训练，这是21世纪中国教育的要求。
(三)我国高校普及艺术教育的良好发展势头
二、普通高校公共舞蹈教育的发展方向
(一)公共舞蹈教育课程的设置
(二)公共舞蹈教育的教学方法的研究
1、潜移默化、寓教于乐
组织学生观看舞蹈音像资料，以“画面”中那些优美舞姿，丰富的情感表达，来传达对美的感受，来激发学生的兴趣。从而，让学生有目的性的学习，进入自然的舞蹈学习状态。
2、教学方法的多变性
“口传身授”是舞蹈教学的基本教学方式，通过教师用形象、精炼的语言讲解舞蹈动作要领，再通过肢体示范教学，直观地给学生展示动作，使得同学可以直接模仿，并用心理解和体会动作要领。但是随着高科技慢慢渗入教学，有了多媒体、电视教学等，更能成为很好的辅助教学工具。毕竟舞蹈是表演艺术，它是通过肢体来表达的，在教学中加以电视教材，可以更加直观、形象、生动地把握需要传达的意思。
3、结对帮扶教学
根据高校公共舞蹈的特点，是由全体学生参与的舞蹈学习。虽然不是高难度的舞蹈水平，但在教学过程中，会有一些同学领悟掌握得快一些，就可以进行结对帮扶，把领悟慢一些或动作出现错误的与掌握得快一些的同学组成一组，互相纠正错误，避免动作的错误出现。
(三)高校大学生舞蹈团队的不断涌现，丰富了校园文化，带动了高校课外艺术活动的健康发展
经抽样调查，全国90％以上的高校都有自己的大学生舞蹈队。而这些团队中的同学多是通过公共舞蹈教育的课程学习后，涌现出的一批骨干分子。因对舞蹈的热爱，自发成立的舞蹈团队。近几年，高校非专业同学参加全国各类舞蹈大赛的比比皆是。就拿江西第二届大学生舞蹈大赛来看，共48个节目进入复赛，非专业组23个节目，比例占了一半。虽然这部分学生可能在表演上达不到准专业的水平，可是他们全身心地投入，自信地表演，充分展示当代学子的思想、生活和情感。并有效地推动了高校校园文化建设，对提高大学生的综合素质起到了积极作用。
(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶颈”
1、学校领导的认识不到位，管理职责不明确
迄今为止，还有部分高校领导同志一直对艺术教育的作用持怀疑的态度，甚至认为公共舞蹈教育可有可无，只不过是供休闲娱乐而已。艺术教育机构只是团委工作下的文艺干事兼管，没有设立专门的舞蹈教研室，据不完全统计，设立了艺术教研室等艺术教育专门机构的高校只占高校的18％。
2、资金短缺。配备不齐全
经调查，有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万，而投入人文科学研究的经费仅有100多万，而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地，通常只是普通水泥地面的教室，没有铺设专门的地板、地毯、把杆，更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上，那样活动极容易受伤，更是无法达到训练的效果。
3、师资力量缺乏
2006年教育部在《全国普通高等学校公共艺术课指导方案》中强调，各高校应重视艺术教育课程，加大配备专职的师资力量。就说北大、清华的专职公共艺术课教师都不到十名，那普通高等院校就更是无法按国家规定来配备；再从学历上看，从事高校公共教学的研究生教师的比例也只占25％，可见学历也没有达到国家规定的要求。
(五)提几点高等学校公共舞蹈教育的发展构想
认知舞蹈教育
所谓舞蹈教育是保存、传授舞蹈技艺和舞蹈理论,促进舞蹈艺术的繁荣发展,普及舞蹈文化的重要手段,它根据不同的对象和不同的目的,可分为群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。前者以普及为主,以自娱为目的。后者以提高为主,以培养专门人才为目的。
舞蹈教育的现状
一、舞蹈与幼儿道德培养
教育家陶行知说：“道德是做人的根本，根本一坏，纵然使你有一些学问和本领，也无甚用。”
舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而幼儿舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性，孩子们在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。如幼儿舞蹈《让座》，表现了小姐姐在公共汽车上让座的故事，舞蹈中有让座、搀扶等细致的情节表演，在排练过程中要求幼儿不是简单的模仿动作，而是通过幼儿对作品内容的理解，发自内心地将具体的舞蹈动作表现出来，它是内心情感的自然流露。幼儿在学习表演过程中自然而然地懂得助人为乐、尊老爱幼这些平时需要无数遍的说教才能使其明白的道理。再如根据歌曲改编的舞蹈《国旗国旗我爱你》，歌曲曲调节自然流畅，歌词朗朗上口，再编配上幼儿感兴趣的舞蹈动作，使爱国主义这抽象、深刻的教育内容在幼儿理解的基础上，在幼儿边唱边跳的真切表演过程中完成了，此外通过舞蹈还能培养幼儿自己事情自己做的劳动习惯，爱清洁讲卫生，养成良好的生活习惯，尊敬师长的礼貌习惯及具备一定的社会公德意识等等。
二、舞蹈与幼儿创造力
“孩子是天生的艺术家”，这是因为孩子具有创造力，他们天生好动，喜欢新鲜、变化的事物，善于幻想，舞蹈在这方面给他们提供了良好的条件，因为舞蹈这门综合艺术它集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身，幼儿经过一段时间的培养与训练，已经掌握一些舞蹈语汇并具备一定的表演能力，这时运用即兴舞蹈这种形式来激发幼儿创造力，会得到良好的教育效果，如我曾上过的一课《小树叶找妈妈》，音乐具体形象，有风声、雨声、沙沙声，上课时给幼儿一个简单的提示，先请他们欣赏音乐，然后讲述出自己所感受的情景，这时幼儿情绪激动，讨论热烈并情不自禁地手舞足蹈，接着我提出让幼儿听着音乐进行小树叶离开大树妈妈和找妈妈的情景表演，经过几次练习后，幼儿的想象力、创造力及表现力得到了最大限度的发挥，他们有的随风飘舞，有的随雨水的流淌缓慢移动，有的二个、三个或聚在一起原地旋转，还有的时聚时散自由舞动，像一幅画一样将“秋天的落叶”的景象表现得淋漓尽致。创造性思维是脑活动的结果，因此创造力的开展与智力的开展是相辅相成的，在舞蹈过程中，人会尽力使身体动作协调，从而使大脑不断地调整，所以舞蹈能促使幼儿的创造潜能得以极大的开发。
三、舞蹈与幼儿爱心教育
孩子们的心灵纯净如水，孩子的生活无忧无虑，这是对幼儿进行爱心教育的最佳时期，将爱心教育融入舞蹈的形式，让孩子通过舞蹈真实地感受生活的美好，再让孩子通过舞蹈来表现无限美好的生活，从而激发幼儿爱亲人、爱大家、爱社会、爱生活的美好情感。如舞蹈《泥娃娃》，描述了一个没有爸爸，没有妈妈，也没有家的泥娃娃，谁来关心、谁来爱护它呢？通过这个舞蹈使幼儿体会到自己有爸爸、妈妈，有家，有人关心，有人爱，生活得多么幸福，而泥娃娃是多么可怜，从而激发孩子的同情心，自发地表现出关心、爱护的情感，在表演中可以看到孩子爱的情感的自然流露，类似的舞蹈还有很多，都可以潜移默化地影响孩子，起到良好的教育效果，使幼儿明白自己得到了许多人和来自社会各方面的关心、爱护，自己也可以去关心、爱护大家，在得到的同时学会如何去回报，献出自己的爱心。
四、舞蹈与幼儿美育
美育的基本功能就是塑造完美的人格。苏霍姆林斯基说过：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健康的强大源泉。”美好事物总是客观存在的、具有吸引力的，爱美是人的天性，俗话说：爱美之心人皆有之。即使是幼儿也不例外，舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能。是对幼儿进行美育教育的一种良好的形式，舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是身体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此幼儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到训练，这是其他艺术形式所不能替代的。诸如手臂波浪、脚尖步等动作，幼儿经过一段时间的学习后，会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的有意识状态，通过各种舞蹈的姿态的训练使幼儿四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的是优雅的体态和较好的外形气质是舞蹈对幼儿产生的最直接、最显著的美育功能。另外舞蹈还可以培养幼儿的团结协作精神和勇敢不怕困难的进取精神，使幼儿变得活泼、开朗、自信。
提升幼儿的审美情趣舞蹈本身是一种美，若想表达舞蹈的美感，舞蹈者必须领悟舞蹈中蕴含的美。幼儿处于身心各方面正在高速发展的阶段，在这个阶段，培养高雅的审美情趣对于幼儿未来的发展具有重要意义。利用舞蹈本身的优美性，可从以下两方面提升幼儿的审美情趣：第一，改善外在形象。一个人的审美是一个由内而外的体现，挺拔的身姿，优雅的举止是最直观最美丽的第一印象。在舞蹈教育中，教师要多多锻炼幼儿，让幼儿从小就往更好更美的外在形象努力。第二，提升内在气质。内在气质是最根本的美感所在，内在气质包含很多方面，宽容、自信、努力等都是积极的情感所在，只有一个人内心美才能让自己的美有感染力。舞蹈学习的过程中有很多手段可提升幼儿的内在气质，例如幼儿在学习舞蹈中遇到挫折，教师要鼓励其不放弃，一旦学成，将会大大增加幼儿的自信心。
二、通过舞蹈的灵活性
开展幼儿的创造教育舞蹈是通过不同舞步舞姿韵律等元素结合而成的，不同的元素结合会形成不同风格的舞蹈，舞蹈在创作和表现过程中具有灵活性。“创造教育”是指引导幼儿学习和研究发明创造的规律和创造方法，培养幼儿创造能力的教育活动，是幼儿教育的一个重要方面。舞蹈教育在某些程度上体现了“创造教育”，因此可以通过舞蹈教育来辅助“创造教育”的实施。第一，培养创造思维。在舞蹈教育中，让学生了解不同的舞蹈风格是不同元素灵活的结合，给学生灌输一种灵活的思维并潜移默化的培养其创造思维。第二，锻炼创造能力。创造能力是一种动手能力，不仅仅是停留在思维层面，舞蹈本身就是一种创造性的活动，例如在舞蹈教学中可让学生自行尝试编舞，让学生可以在舞蹈中自由发挥，锻炼学生的实际操作能力。但幼儿舞蹈水平有限，教师应以鼓励为主，增强其自信心，切勿要求过于严苛。第三，创设创造环境。创造需要在一个自由轻松的空间里，舞蹈中灵动的舞姿和优美的韵律，能使幼儿处在愉悦的环境中。舞蹈可以作为幼儿学习生活的调剂，让幼儿劳逸结合，保证幼儿的健康发育和快乐成长。科学证明，幼儿经常处在快乐的环境气氛中，对于幼儿的成长和发展具有不可替代的作用。
三、发挥舞蹈教育的团体性
舞蹈与美育之间是具有着密切关联的，在现代的专业舞蹈教学中，学生如何能够准确把握舞蹈动作的情感内涵，并通过肢体语言来表达出舞蹈作品的美感，也是舞蹈教学是否成功的关键所在，学生对于舞蹈的学习不能一味停留于对动作的机械模仿，只有通过学生审美意识加工理解后在通过肢体表达展现出来的舞蹈才能真正体现出艺术美感。本文中将针对舞蹈美育在专业舞蹈教学中的重要性展开分析。
关键词：
舞蹈美育修养；专业舞蹈教学；重要性
舞蹈是人类对于情感的一种重要表达方式，舞蹈的历史可以追溯到人类早期文明时代，也可以说舞蹈始终伴随着人类文明的发展，舞蹈艺术的发展实际上也是人类对美的欣赏与不断追求的过程，发展至今舞蹈教育也已经成为现代教育中的一个重要组成部分，基于舞蹈与美的紧密联系，在专业舞蹈教学中充分发挥舞蹈美育的价值，能够有效的提高舞蹈教学的效果，也可以说舞蹈美育对于专业舞蹈教学而言具有着重要的意义。
一、美育与舞蹈的关系
（一）美育的概念
美育又可称为审美教育，是现代素质教育体系的一个重要组成部分，也是培养受教育者审美意识、观念、素养，提升受教育者发现美、感受美、体验美、欣赏美、表达美、创造美的能力的重要途径，也是实现人的全面成长所不可或缺的重要素质培养手段。
（二）舞蹈是美育的有效途径
舞蹈是一种形体的艺术，舞蹈伴随着人类文明发展的始终，每一时期的舞蹈都不同程度上反映出了当时社会的审美价值取向，以及人们对不同形式的美的追求，可以说舞蹈本身便是一种美的体现，因此，对于现代审美教育而言，舞蹈无疑能够发挥出十分积极的作用。具体来说，舞蹈自身要求在形体动作上要能够展现出美感，进而通过视觉对观者产生刺激，而同时，舞蹈还往往会配合一些优美的音乐，这也就能够在听觉上给人以美的享受，而舞蹈动作虽然是具体可观的，但舞蹈动作所蕴含的内容确是含蓄、隐性的，这就可以通过舞蹈动作的表达调动人们的思维意识，给人以足够的想象空间，经过想象的加工还能够实现在思想上对于美的进一步体验，这些对于美育而言都是十分有利的。以舞蹈为渠道进行美育教育，能够获得良好的效果。
（三）美育有助于舞蹈表演水平的提升
美育注重的是受教育者的审美素养，这既包括外在方面对美的把握，也包括在情感上对于美的把握，通过美育教育来提高舞蹈表演者的审美素质与修养，能够更好地帮助表演者加深对美的认识，增强对美的判断能力，从而对自身的舞蹈动作表现进行积极的调整，将自己对于美的理解融入到舞蹈动作与形体当中，并在舞蹈表演中展现出来，这也就能够给观众更好的审美体验，而舞蹈表演者的表演水平也将随着审美素养的增强而得到逐步的提升。
二、舞蹈美育在专业舞蹈教学中的重要性
（一）形体美育对于专业舞蹈教学的重要性
形体美育是舞蹈美育的重要组成，也是舞蹈美育作用于舞蹈外在层面上的重要部分，舞蹈本身是一种形体艺术，其对于美的表达也主要是通过形体而实现的，这也就决定了对于形体美的把握在舞蹈教学中具有着重要的意义。形体美育更加关注对于学生形体的训练，让学生通过形态动作来感受美和展现美，其对于学生形体美的要求不仅仅是在教学过程中，也包括在日常学习生活中对学生的坐、立、走姿的规范，长期的形体美育教育能够帮助学生更加准确的了解形体美的表现方法，并养成正确的形体姿势习惯，帮助学生改变不良姿势，在专业舞蹈教学中也能够更好的帮助学生掌握动作的要领，并以审美的视角来评判形体动作完成的效果，这也能够使学生的舞蹈动作表现的更加优美，进而更好的增强舞蹈的表现力，改善舞蹈教学的效果。而要在专业舞蹈教学当中更好的发挥出形体美育的作用，还需要结合舞蹈类别的不同，针对舞蹈的具体特点，以及对于形体表现的要求，合理制定形体美育的方案，科学选择形体美育的开展方式，使形体美育与舞蹈教学更好的结合起来，让形体美育为舞蹈教学更好的提供服务。同时，也要注重在舞蹈教学的基础教学当中加强对学生形体美的把握，将形体美育融入到舞蹈基本功教学以及舞蹈课堂的各个部分当中，如对于学生在舞蹈课的休息时间中的形体仪态也要加以规范，从而帮助学生良好形体习惯的养成，这也能够帮助学生更好的树立信心，使学生在舞蹈表演中能够有更好的发挥。
（二）情感美育对于专业舞蹈教学的重要性
美学大师格洛塞在《艺术的起源》一书中说道：“舞蹈是一种高尚的艺术，在激动人心和陶冶情操上是其他艺术行为难以比拟的”作为一种人体艺术，舞蹈的特殊性极其明显。舞蹈艺术的本体是各种美妙的舞蹈动作。在表达和传递感情方面，舞蹈具有语言和音乐难以达到的妙处。动作是一种舞蹈语言，它是舞者的诉说，通过这种特殊的语言从而达到创造视觉形象来唤起观众的联想和想象的基本功能。其中舞者与观者的交流方式主要以“意会”为主。现实生活中，人们的情感体验是一种复杂而微妙的主观感受，有时候人们无法将一种美妙的感觉诉说出来，而舞蹈的使命就是将这种细微的美形象的表达出来。在专业舞蹈教学中，如何能够使学生掌握通过形体动作表达内心情感的能力，也是决定能否将学生培养为“有灵魂的舞者”的关键所在，情感美育所关注的正是人对于情感中美的感知、理解与把握的能力，通过情感美育的作用发挥能够有效的提高学生对于舞蹈中所要表达的情感内涵的掌控能力，通过学生参与舞蹈的表演，将自身的情感与舞蹈所要表达的情感融为一体，并在学生自我情感的加工下使舞蹈原有的情感内涵得到升华，也是学生获得一种与众不同的情感体验，这对于学生舞蹈的学习以及未来舞蹈作品的创作与表演而言都具有着重要的意义和作用。
三、结语
美育既能够通过舞蹈艺术得以实现，也能够促进舞蹈艺术的发展，而对于专业舞蹈教学而言，无论是形体美育还是情感美育，都能够发挥出至关重要作用，因此，当前时期专业舞蹈艺术教育工作者必须要充分认识到美育对于舞蹈教学的重要性，充分发挥美育的积极价值，全面推动我国舞蹈教育的发展，也为我国未来的舞蹈创作型人才的培养奠定良好的基础。
作者：杨晓旭 单位：大连市艺术学校
参考文献：
[1]郭薇.大学生舞蹈美育教育的意义分析[J].教育教学论坛,2014,(40).
关键词 体育舞蹈 表现力 教学 审美
一、前言
体育舞蹈的学习往往存在一个怪现象，平日里技术水平很高的学生，一到了赛场上，动作往往显得张弛无力淡然无味起来，因而难以在比赛中取得好名次。因此有必要提出一整套行之有效的教学方案，将其循序渐进的导入课堂，以期取得良好的教学效果。可以说，良好的舞蹈意识，是支配学生完成舞蹈动作的一种潜移默化的特有思维活动。只有在正确舞蹈意识的支配下，才能使学生把握好体育舞蹈的运动规律，展示出内在意蕴。
二、舞蹈意识的概念
（一）意识
对于一般意义上的意识，从心理层面上来讲是指人的头脑对客观物质世界的反映，是感觉、思维等各种心理过程的总和；从哲学角度来讲它的范畴则更宽泛一些，它不仅仅是对物质世界的反映，还包括意识的能动性，即在一定的条件下对物质起反作用。尽管意识在某种程度上的重要性总是隐约难现，但它毕竟引导我们有了某种动机，甚至做出了某种选择。
（二）舞蹈意识
舞蹈中的意识，是舞者在舞蹈过程中从事舞蹈表演和创作时的自我理解意识。它不仅仅是艺术形式下用意识来指导的舞蹈，而是一种人的意识在有意无意间表现的外在形态。每个舞者都有自己对舞蹈的理解，同样的舞蹈动作不同的舞者展现给观众的往往是不同的感觉，究其原因正是因为他们的自我理解不同，即舞蹈意识的差异。正如意识在一定条件下对物质起巨大的反作用一样，舞蹈意识实际上也左右着舞者在演绎过程中的肢体动作。这种意识在很大程度上是主观的东西作用于舞者，是对舞蹈美感的理性把握、控制和制约。但这种作用究竟如何起作用，却是值得每一个学舞者去思考和探究的问题。
三、体育舞蹈教学中舞蹈意识的性质
（一）舞蹈意识的必要性
体育舞蹈教学中，学生对于舞蹈动作的学习往往感到一种巨大的机械性，像是被束缚在模具里完全失去了自我，这个时候就需要有一种特别的注意力打破这种束缚，寻找自由的突破口。之所以说这种注意力特别是因为它更为深刻，持久，放松，以一种更自由的方式参与到肢体语言中，并能伴随着身体的律动和音乐的旋律唤醒自身对舞蹈美感的理解，进而渗透到舞蹈动作之中。这种注意力无非就是在舞蹈意识的支配下起的作用。因此应始终以舞蹈意识的教学作为重点，以引起足够的重视。良好的舞蹈意识，往往左右着每一个学生的舞蹈动作的感情传达是否准确、舞蹈风格的把握是否到位以及人物情境形象的刻画是否真实。离开舞蹈意识的舞蹈，是缺乏艺术表现力甚至是没有生命的。然而事实上，我们在舞蹈意识方面下的功夫远不及在技能训练上下的功夫深。这就是为什么我们老是会遇到教学训练中“瓶颈”期：尽管教学中学生的身体素质已经训练的很好，动作也很娴熟，进步很大，但是比赛成绩却不尽人意。究其原因正是因为教学过程中缺乏了对学生舞蹈意识的培养。同时，舞蹈意识的培养是一个长期和不断实践的结果，并不单单指初学舞蹈时最为基础的舞蹈意识，例如“挺胸、收腹、抬头”等。这些舞蹈意识固然很重要，然而更多是运动员训练瓶颈期的舞蹈意识。只有度过教学训练的瓶颈期，才能使艺术水平达到质的飞跃。总之，舞蹈意识在体育舞蹈教学中占据着十分重要的地方，我们要对其予以充分重视。
（二）体育舞蹈教学中舞蹈意识的特殊性
1．舞蹈意识的竞技性
作为一项带有竞技性的艺术型体育运动项目，称其为运动项目仅仅是体育舞蹈作为体育和舞蹈兼称的一种手段，这种手段归根到底是用来表达思想和情感的。没有良好的舞蹈意识便不能运用自身的体能和技能表达自己所理解的一切。再好的体能和技能，如果没有舞蹈意识，那么就只能是一项单纯的竞技性体育运动。也就是说，体育舞蹈要想成为表达情感的良好沟通手段，就必须赋予体育以舞蹈的内涵，而舞蹈的内涵又是经由意识来支配的。因此只有具备良好的舞蹈意识，才能体现体育舞蹈的竞技性，使其在赛场上有充足的空间和价值。因此舞蹈意识便充当了不可替代的角色。
2．舞蹈意识的双人性
体育舞蹈是一种双人为伴的步行式双人舞的竞赛项目，特别讲究男士的引导与女士的跟随，是在男女舞伴的默契配合下演绎的舞蹈艺术。舞蹈过程别注重对舞伴关系的分析，强调舞伴间的整体性、留意舞伴的跳法同时注重保护舞伴。因为只有在这样的舞蹈氛围中才能彰显男士的强势大气和刻画女士的娇小柔美，从而将舞蹈真实、从容的展示给观众。
四、体育舞蹈教学中舞蹈意识的基本内容
（一）技术特征意识
为了适应体育舞蹈高水平的发展，越来越多的花样组合为舞者所采用。然而无论多美的动作套路，都是以扎实的技术功底为基础展现出来的，这就需要学生在平日里能够刻苦训练，养成坚韧的意志品质。同时教师要给予科学指导，用严格的高标准来要求学生，使学生在力量、协调、柔韧、舞姿、动作路线方位及幅度等方面都能得到全方位提升。例如：摩登舞五支舞的风格虽然各异，但从总体的技术风格要求来讲都讲求脚步与地板关系的紧密，即无论是出脚还是收脚都要求有一定的过程，在对地板的压力以及地板反作用于舞者的对抗力量必须存在于舞蹈过程的始终。否则舞蹈看上去就是飘忽不定而没有风格的。从拉丁舞技术特征来讲涉及到的往往更多，以舞蹈过程中的发力为例，当舞者无法感知如何做到收紧时，为了更好的强化这一技术特征意识，便可利用纸张夹住大腿根部的方式反复进行走步练习。可以说只有对体育舞蹈的技术特征认识的越深，才能更快更好的掌握好所学动作。
（二）风格展现意识
体育舞蹈从狭义上可以分为摩登舞和拉丁舞两大类，共十支舞。每支舞的起源不同，代表了不同地域人们的生活方式、思想、情感。例如伦巴舞起源于古巴，而古巴人在行走的过程中总是以头顶重物的方式行进。因此经由慢慢演进，伦巴舞逐渐形成了侧重臀部重心移动而又恰似头顶重物的舞风。再例如探戈舞，是一种起源于非洲中西部的民间舞蹈，后来传入美洲大陆而融入了一些民间舞蹈的风格，形成了墨西哥和阿根廷两种探戈舞。探戈舞作为摩登舞中一种早已为大众所熟知的舞种，其动时静、左顾右盼的舞步特征正是源于当时阿根廷和墨西哥的社会背景。由此可见，舞蹈风格意识的提高对舞蹈的技术特征也有一定的作用，它可以帮助学生更好的把握舞蹈技能，提高技艺。因此，严格来讲，舞蹈风格意识也可以隶属于技术特征意识。因此教学过程中不仅应注重技术性方面的教学，也要时不时的增加理论性的教学以利于舞蹈风格和技术的把握。
（三）情感表达意识
学生是学习的主体，每个学生由于自身生活背景、人生经历、思想情感的不同决定了他们的性格差异，与此同时也就决定了他们对舞蹈动作思想情感的理解差异以及表现动作时的程度差异。有的学生比较内向，做出的动作往往比较含蓄、内敛；而性格奔放的学生做出的动作相比较而言则较为张扬、夸张。在教学过程中，老师应以启发为主，多放一些国外重大赛事中现场比赛的视频，激起学生热情、奔放的性格，感染每一位学生。毕竟体育舞蹈对外在的展现是极高的，需要舞者具备开朗、大方、敢于表现的性格特质，过于害羞、含蓄，甚至于畏惧表现，往往会抑制舞蹈情感的表达。
（四）表演创新意识
所谓表演创新意识，是指舞者舞蹈过程中在准确地传情达意的基础上创造性的赋予舞蹈新的内涵，使舞蹈更加形象生动，更具活力的意识。众所周知，舞蹈源于生活而又高于生活，因此只有在认识生活的基础上充分认识到体育舞蹈的内涵，才能高层次的对舞蹈进行创新。课堂上，我们总是在封闭的训练馆里进行训练，难免会使学生产生厌学的心理。为了能够激发学生的学舞热情，可以变换舞蹈环境，走出教室，抑或在游戏活动中启发学生的想象力，从而对舞蹈所要表达的情感、人物等有新的认识。
五、体育舞蹈教学中舞蹈意识培养应注意的问题
（一）音乐的处理
舞蹈与音乐本是两种独立的艺术体，然而每一支舞蹈的成功都离不开音乐的伴奏。两者在一个漫长而又充满困惑的过程中正逐渐趋向于平衡。首先，音乐是舞蹈的灵魂。这一定律同样适用于体育舞蹈，体育舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是体育舞蹈离不开音乐，体育舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的。舞者在收到音乐的刺激后，唤起了舞者乃至观众沉睡的思维意识，并伴随着音乐的起伏变化而做出相应的附和。其次，音乐往往包含并决定着舞蹈过程中的结构、特征和气质。正是由于音乐的存在，才烘托出舞蹈的光辉，赋予舞蹈以极大的抒情性。最后，同一首音乐的节奏切分往往也会产生不同的效果，从而产生不同的舞蹈感觉。优秀的舞者总能将节奏处理的恰到好处，动静交织，达到扣人心弦的艺术效果，从而使舞蹈更具感染力。因此教学过程中应注意恰当处理好音乐与舞蹈的关系，从而激发学生潜在的舞蹈意识。
（二）面部表情的展示
面部表情丰富多变，兴奋地、惊讶地、沮丧地、呆滞地……所有这些都受制于舞者的大脑神经中枢。正是这些在舞蹈过程中或多或少都可能用到的面部表情，赋予了舞蹈以生命，注入舞蹈以神韵，让观众感受到舞蹈所表达的真实情感。其中，面部表情的关键当属眼神的处理和把握，眼神是舞者与观众之间沟通的直接方式，是表达喜怒哀乐的有效途径。因此舞蹈教学中，更应该注重面部表情尤其是眼神的学习。这是一种无声的语言，是对动作和音乐的理解和补充，是内心的感受和情感的体验。
（三）运动心理的引导
舞蹈意识的培养不仅仅需要动作的规范、情感上的表达，更需要运动心理特征的引导和培养，只有相互辉映，才能相得益彰。这就涉及到学生良好学习动机的取得问题。只有对体育舞蹈有足够的学习兴趣，才能激发学生学舞的热情；只有自主探求和体会，才能将所看到的肢体美赋予积极的情感态度；只有给予学生以正确的启发诱导，才能更好的激发学生的求知欲，使舞蹈动作有更美的升华。
（四）良好意境的营造
训练对每一名舞者来讲似乎都是枯燥无味的，适时营造良好的情境和意境，是培养舞者舞蹈意识的又一重要因素。尽管体育舞蹈需要力量，需要大强度不间断的训练。但是训练中又必须适当穿插美的情境，使舞者身临其境，感受美的情感，接受美的熏陶。这种美的情境既需要训练环境的宽敞明亮，也需要音乐的美做补充，同时还包括对套路动作的故事情节讲述，从而让舞者酝酿好充足的情绪，感悟不同舞种的舞蹈真谛。例如拉丁舞中的伦巴表现的便是男女之间的爱情故事。通过老师的启发诱导，引导学生展开丰富想象，丰盈故事情节，使动作更具情调化、节律化。在这种敏感的氛围中，不仅增加了训练的热情，而且避免了单纯外部动作的模仿练习，给舞蹈增添了内在的个性与韵味，不知不觉中舞蹈意识便得到了良好的训练。
（五）舞伴间的引带与跟随
体育舞蹈最为重要的个性之处在于它是双人搭伴展现艺术美的舞蹈。它所强调是舞伴间相互配合的巧妙关系，女士要懂得在男士的引带下出脚，切忌过于主动而破坏掉舞蹈的整体美。这就要求女士在男士的引带下学会巧妙的跟随，能够根据男士身体的动律提示下一步的动作，做好出脚准备。男士作为舞蹈的引带方，更要以音乐为基准，以身体内在的动律为指示引导女士展现肢体美。男女双方这种你跟我随的舞蹈意识是就体育舞蹈而言是最关键也是特有的要求，毕竟体育舞蹈是两个人的舞蹈，所依靠的是彼此能量空间的传导和平衡，不能单靠某一人强或弱来演绎。
六、小结
纵观体育舞蹈的发展，体育舞蹈已不再单方面的要求技术水平的提高，舞蹈意识的培养已成为决定舞蹈成绩的一项重要因素。教学在过程中，舞蹈意识存在于舞蹈过程的方方面面，不同舞者的舞蹈意识可谓千差万别。作为年轻教师，我们要认真、积极地研究和摸索舞蹈教学方法和教学规律，积累舞蹈教学经验，不断总结提高，引导学生形成正确的“意识”，不断深化，层层深入。体育舞蹈这一融体育与艺术与一体的新兴运动项目，正在给体育注入着无限迸发生机的活力，相信不久的将来，体育舞蹈将成为体育领域独树一帜的新鲜力量。
参考文献：
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关键词：快乐舞蹈 舞蹈教育
舞蹈教育在现代社会中是以提高受教育者的艺术鉴赏能力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才为主要目的，是知识性教育、素养性教育，是提高人的审美力、艺术鉴赏力，提高舞蹈欣赏水平和文化修养的一种艺术教育。马克思曾说：“如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。” 舞蹈作为一种主要以富有节奏韵律的形体动态表现社会生活和思想感情的艺术，虽是特定的人体具象，但同时表现出来的常常是一种抽象形象。正所谓“舞蹈是一种情感艺术，只能意会，不能言传”。因此，没有一定艺术鉴赏力是不行的。舞蹈教育应使受教育者懂得舞蹈艺术的特性，了解舞蹈艺术不同种类的表演风格和形式，通过简单的舞蹈动作吸引受教育者，使其参与到舞蹈学习与表演中来。
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、宗教祭祀活动和表现自身情感思想的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。人类在求生存、求发展的劳动实践和其他多种生活实践中产生快乐，要通过一定的方式宣泄出来，因而产生舞蹈。可见快乐是舞蹈非常重要的情感元素。
那么，舞蹈在生活中的地位和作用如何呢？
一、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用
自娱性的舞蹈活动，在人们的生活中起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史，只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北方的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些误会，通过秧歌活动也就烟消云散、和好如初了。
二、表演性舞蹈的认识和教育作用
表演性舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。当然，任何事物都是相对而言的，自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的，如东北秧歌、山东秧歌、花鼓灯，节日广场上的舞龙、舞狮等，对围观的群众来说，都可以说是表演性的。在我国的舞台上，有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈，但它们经过舞蹈编导，以主题思想和人物的重新整理、编排、加工、提高、创作而成，并通过演员的表演传达给观众，以起到鼓舞、启迪和教育的作用。
显然，无论是自娱性舞蹈，还是表演性舞蹈，只要正确引导，都能丰富广大群众的文化生活，有着积极向上的促进作用。
“快乐”应该始终贯穿于舞蹈教育中，其理由有以下三点。
1.快乐舞蹈符合人们的精神需求。人在舞蹈中要寻找的就是快乐，快乐舞蹈具有广泛的群众基础，容易被大家接受，人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能通过舞蹈得到提高。
2.普及舞蹈，普及健康理念，是当前舞蹈教育的新观念。舞蹈是一种有效的美育手段，它充分培养了舞蹈学员高雅的情操。“头脑简单、四肢发达”这句话用在舞者身上是不恰当的，因为每一个形体语言的表述都需要用心和脑来表达，否则就不会生动。所以说普及舞蹈教育对于提高舞蹈学员的智力也有一定的帮助。舞蹈既能提高艺术修养，又能促进健康，因此受到越来越多人的青睐。
3.快乐舞蹈还有助于构建和谐社会。我们国家民族众多，不同民族的舞蹈各有特点。各民族人民通过舞蹈活动，可以互相交流，加强团结。
我们要在舞蹈教育中贯穿快乐舞蹈的理念。
1.从根源抓起，建立快乐舞蹈的创作观念。在这方面，西方的现代舞蹈意识对我们的舞蹈创作具有一定的借鉴意义，我们应合理地吸收这种创作方法。强调舞蹈创作的主体精神和舞蹈编导的主观作用，注重抒发心灵感受，打破传统的程式规范和时空关系，遵循人体运动的自然法则，等等，在实践中细心探索，不断创新。现代意识在舞蹈创作中不是空洞、时髦的字眼，它是社会发展到最新阶段所体现出来的人的最高自觉。这种现代意识应是舞蹈家站在历史阶梯的最高层次上观察当今的社会，对社会历史发展、政治经济模式、各种人之间的关系、民族精神等所获得的最新认识。
2.任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受社会经济基础的制约，我国国民经济的长足发展奠定了快乐舞蹈的经济基础。广大人民群众解决了温饱问题，实现了基本小康的目标，开始追求更加丰富多彩的物质文化生活，正是为了适应这种需要，快乐舞蹈应运而生。同时，快乐舞蹈又使人民群众精神愉快，在运动和娱乐中放松身心，有更多精力学习和工作，从而又能促进社会不断发展进步，形成良性循环。
法国文学家巴尔扎克认为：“舞蹈是一种生活方式。”让我们在舞蹈教育中提倡快乐舞蹈，发展快乐舞蹈，一起享受舞蹈给我们带来的乐趣。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2002.6.
[2]于平.中国舞蹈艺术（第二辑）[M].人民音乐出版社，2009.12.
