在当今社会，学校都在大力开展素质教育，这对于美术学科的教学有着重要的影响。教师在进行美术教学时，要多安排美术作品的鉴赏，使得职校学生在学习美术知识的同时学会鉴赏美术作品，增长职校学生美术鉴赏知识，开阔学生眼界，引领学生思维的发展，从而促进职校学生审美能力的提高。文章从四个方面探讨当前职业中学美术鉴赏课教学，以进一步提高教学质量。
一、运用多媒体技术，营造美术鉴赏情境
当今社会，学生的生活与学习环境跟以往有了很大的区别。手机、电脑、网络的快速发展，使得职校学生从小便有了了解这些方面知识的机会。职校学生对网络十分感兴趣，网络上的内容非常丰富，不仅使得学习变得方便，还让学生对美术产生前所未有的乐趣。伴随着科技的飞速发展，多媒体技术越来越多地被引入到学校的课堂之中。在职校美术课堂中，运用电脑、网络等多媒体技术进行教学，可以帮助教师更好地讲解一些抽象的美术知识，帮助学生更好地去理解那些美术作品。运用多媒体技术进行教学，还可以使得学生在屏幕上更加直接地欣赏一些古今中外的美术名作，在欣赏的过程中深刻体会作品的含义和价值所在。运用多媒体技术营造美术鉴赏情境，更有利于教师进行鉴赏课教学。教师可以通过多媒体播放一些美术作品，引导学生正确认知它们的各方面属性、评判它们的价值，加深对美术作品的理解与感悟，有助于提高职校学生的审美能力。
二、通过问题启发学生，进行美术鉴赏研究
对于职业中学美术教学来说，要充分尊重学生的主体地位，让学生主动进行探究学习。因此，教师在美术鉴赏教学中，需要通过各种问题引导学生自主地进行鉴赏知识的学习。在以前的美术教学中，教师经常把自己所掌握的知识直接灌输给学生，这样学生就缺少真实的、生动的体验过程，影响学生自己的思考和对知识的深入理解。因此，在职校美术教学过程中，教师要帮助学生自主学习，建立对于自主学习的信心，树立高效学习的信念。在新课标背景下，学校注重学生素质的培养与发展。教师在教学过程中需要对学生进行启发和引导，帮助学生进行自主学习，自主探究鉴赏知识，培养鉴赏能力。在教学过程中，教师要精心设置问题，通过问题给予学生一些启发，帮助学生自主学习，引导学生对美术鉴赏进行探究。教师需要用科学的方法与先进的技术，引导学生进行探究性学习，让学生能够全身心地投入到美术鉴赏学习中去，提高学习效果。这对于职校学生拓展思维、开阔眼界、增长知识有着十分重要的作用。
三、增强课堂学习交流，提高美术鉴赏能力
在美术课程教学过程中，教师与学生有着密切的联系。学生在教师的带领下进行美术知识的学习，发现美术作品的丰富内涵，通过各种有效的方式提高美术鉴赏能力。因此，加强教师与学生在课堂上的交流，对于促进职校学生学习美术知识、提高美术鉴赏能力有着十分重要的作用。在美术课堂中，美术教师可以根据教学内容开展一些活动或者小游戏，使得学生在互动过程中增强对于美术知识的理解，提高学习效率。同时，通过教师与学生的合作还可以培养学生的团结合作能力，这对知识的学习与应用有着重要的影响。在课堂上，教师可以精心选择一些经典美术作品，引导学生学习如何进行名作鉴赏，让学生通过对美术作品的鉴赏与分析，提高感知美、创造美的能力。
四、突出鉴赏的个性化，增强鉴赏课堂效率
在鉴赏的过程中，学生之间会产生一些不同的见解，这对于知识学习来说是必然的。当遇到不同的见解时，教师需要根据实际情况进行分析，帮助学生们更好地去理解这些美术作品的丰富内容，这对于提高美术鉴赏课堂效率有着十分重要的作用。因此，在教学过程中，教师需要对学生进行激励性评价，分析学生对于知识的理解程度，从而帮助学生提高自己的美术鉴赏品位。在教学过程中，还要进行多元化评价，通过分析学生的学习特点与知识掌握程度，来制定学习模式与教学进度，从而增强学生的学习兴趣。教师要让学生充分发表自己对于美术作品的见解，充分表达自己的看法，提高学生对于美术鉴赏的兴趣，并提高学生的积极性，从而营造良好的学习氛围。教师要鼓励学生进行自我鉴赏，面对不同的见解，教师应该多多鼓励学生进行思考与探究，而不是去批评学生，这样才能突出美术鉴赏的个性化。
一、凸显职校生的主体性贯穿美术鉴赏教学过程
在美术鉴赏教学中，教师的教学是必需的，但老师的讲解万万不可代替学生鉴赏和体会，教师应该是在学生需要的时候，才给予诱导、启迪和稍加分析。那么，要怎样进行美术鉴赏教学呢？笔者认为美术鉴赏教学的过程可以是：
（1）引导学生对美术作品内容的鉴赏。对美术作品的正确理解，是鉴赏美术作品的第一步。如果不能正确理解美术作品的内容，就谈不到对美术作品的鉴赏。
（2）引导学生对美术作品形式的鉴赏。形式是表现内容的，不按照一定的内容谈形式是不对的，同样，不按一定的形式去谈内容也是不对的。
（3）引导学生对美术作品意蕴及内涵的鉴赏。意蕴与内涵是美术作品的最高境界，它是在有限的艺术形象中所蕴含的无限的精神内涵。
比如达·芬奇的《最后的晚餐》，如果我们只从色彩构图的本身鉴赏就不够，只看构图和色彩学生无法理解，还可能打击学生的鉴赏兴趣。教师可以告诉学生，这幅画讲述的是一个有关圣经的故事，它的内容是耶稣与叛徒犹大之间的冲突，然后教师就可以提问学生这内容有着什么样的深刻内涵？而它之所以成功地表达了主题内容，给人以强烈的感染力，正是由于画家笔端的光、色、点、线的种种变化而产生的，形式美也是在交合、交融、交响间呈现出来的。达·芬奇正是通过对人物的心理刻画和戏剧性场面的描绘，深刻地再现了这一斗争的尖锐性。教师可以引导学生观察当耶稣说有人出卖了他时，在场的12个门徒所呈现出来的表情和动作，再让学生表达出来。整个画面上情绪变化、性格表现、动势倾向、人物组合等都具有明显的戏剧性和冲突感，很好地隐喻了人间光明与黑暗、美善与丑恶的斗争。至此，学生就从善与恶的搏斗中理解到作品的主题思想是在歌颂至善的光明与伟大。
二、激发职校生学习美术鉴赏的兴趣
我们到底期盼学生能在美术鉴赏学习上有什么态度呢？几乎所有的教师都希望自己的学生全身心地投入到美术鉴赏学习中去。但事实上，大多职校生并不重视美术鉴赏课的学习，或者说不是十分重视，他们认为美术鉴赏课就是一种娱乐调节的附加课。那教师要采取怎样的方法，调动起更多职校生对美术鉴赏课的学习积极性呢？
（1）想方设法让学生在美术鉴赏活动中获得愉悦的心情。如果学生能够通过美术鉴赏活动获得愉悦的心情，他就会喜欢上这种鉴赏活动，对待每次的美术鉴赏活动都充满着期待。如果学生通过美术鉴赏活动获得的是糟糕的心情，他就会讨厌这种鉴赏活动，并且会对每次的美术鉴赏活动都持反感态度。因此教师应努力让学生获得愉快和积极的体验。
比如鉴赏达·芬奇的《最后的晚餐》，如果老师不先介绍该作品的故事背景，让学生就这幅作品来谈内容的话，有可能会有学生认为这是狩猎后的兴奋的大餐。了解了作品的创作背景，就知道这是一个圣经的故事，讲的是正义与邪恶的较量，甚至可以让十几位学生模仿晚餐的情景，让学生亲身体验当时画中人物的表情和动作，这样使得学生就更有兴趣继续对这幅画的深层次含义进行探究。
（2）灵活运用美术鉴赏教学方式方法，激起学生丰富的想象和情感。如果在美术鉴赏教学过程中，教师一直采用一种教学方式进行教学，这样就会让学生觉得无聊，对美术鉴赏课失去兴趣。学生喜欢在美术鉴赏教学过程中，教师能不断地变换教学方式和教学方法，给予学生以新鲜感。因此，教师在美术鉴赏教学过程中，要学会经常性地采取多种教学方式方法，尽量使用讲授、互动、游戏、讨论等多种活动形式来激发学生的学习兴趣。
如一节“欧洲文艺复兴绘画”的鉴赏课，教师如果采用讲述、小组答题竞赛相结合的方式，比采用传统的以讲述为主的方法进行教学，更能调动学生的兴致、激发学生的兴趣、激活课堂的气氛，教师与学生、学生与学生之间的交流也更顺畅，最终可以达到教师与学生双赢的教学效果。
关键词：高中美术 鉴赏 教学 审美能力
高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。
一、高中美术鉴赏教学的重要性
高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。
二、高中美术鉴赏教学存在的问题
由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。
其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。
最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。
三、高中美术鉴赏教学策略
（一）教师提高自身艺术修养
美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：
1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。
2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。
（二）转变教学观念
由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。
（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，因此，美术鉴赏教学中，教师应让学生充分发挥想象力，对美术作品进行再造想象，以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，创设情境，引导学生发挥想象，多角度地感受、理解艺术形象，体验作品情感，不要以教师的审美为唯一的审美标准，要充分尊重学生的创新观点。比如，在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。
（四）以点带面，运用多种教学法
教学有法却无定法，高中美术鉴赏教学也应该富于创造性，教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法，适当借助多媒体手段，激发学生的学习兴趣，尊重学生的主体地位，紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点，并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读，让学生充分发挥想象力和创造力，从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外，在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论，让学生运用一定的理论鉴赏美术作品，以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面，进而使他们的感性认识转化为理性认识，从而使其掌握鉴赏方法和规律，最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论，把握了作者的创作意图和要表达的思想情感，然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识，帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律，以便学生日后能独立鉴赏作品，从而切实提高学生的审美能力。
（五）美术常识学习和作品鉴赏并重
美术常识与美术鉴赏联系紧密，因此，美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析，而轻视其对美术常识的掌握，这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究，在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然，这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律，最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上，较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。
此外，学生在鉴赏美术作品时，由于缺乏鉴赏经验和方法，往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么，作品画得像不像现实中的实物等，而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如，在美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品，学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时，教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象，让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样，以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品，也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的，美的形式是多种多样的，不同的美会给人不同的感受，同一种美也可能给不同的人带来不同的感受，人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受，所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来，如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放，从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动，若不以美术基础知识为基础，对作品进行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品，美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次，难以达到理论高度。因此，教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来，使学生的美术鉴赏活动达到理论层面，从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识，并从中总结出美术鉴赏方法和规律，从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯，切实提高学生的审美能力。
参考文献：
关键词： 高中美术 鉴赏教学 比较教学
在高中阶段的教育过程中，高中美术鉴赏课程是培养学生的审美能力和审美素养的重要途径。所以，高中美术教师在日常的美术鉴赏课程中应当立足于学生的实际，积极地采取灵活多样的教学方式，让学生真正地掌握鉴赏美术作品的方法，并且最大限度地开发学生的美术潜能，从而使学生全面、健康地发展。美术鉴赏是普通高中的一门必修课，是美术教育教学的一项重大决策，与其他学科体系相比，还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在严重重视基础而忽视其他教育功能的作用，与生活严重脱离，再加上其教学内容的特殊，所以在教学实践中有许多值得教师探索的地方。我结合教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。
一、利用传统文化有效进行美术鉴赏教育
社会的发展，引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，处在当代文化环境下的高中生在审美观念上表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中，可以采取如下适当的方法：
在文化情境中实施美术鉴赏。在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系。通过这些方式，帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，可以说是在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。可以用鉴赏原作的方式提高学生的兴趣，带领学生进入美术馆、博物馆。可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，营造更好的展示氛围。
二、利用网络进行有效的美术鉴赏教学
随着网络文化的普及，课程资源变得越来越丰富，学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源，还可以以网络为平台交流观点。
变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前，传统的教学方式往往是单一性的：由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是：学生被动接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果，单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式，才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动，甚至是人与网络上的其他人的互动。
实施美术鉴赏教学的媒体手段得到了完善。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后，学生们都反映希望多在那里上课。无疑，教学设备是美术鉴赏学习的必要保证，学生们在这样的条件下可以获得更好的审美体验。特别是网络教学兴起之后，学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘任意选择、放大美术作品，并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会，这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣，使得美术鉴赏教学成效更高。
三、利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生的创造性思维能力
在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品，才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值，形成宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中，学生的真实体验最宝贵，我们应在理性分析与理解作品价值的基础上，允许学生有自己的情感取向，因此，要敢于设置“百家论坛”，开展“百家”争“鸣”，倡导学生勇于表达自己的观点和看法，让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑，有人从微笑中看出她的庄重、娴雅；有人从表情中看到她的是神秘莫测，心事重重；有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信：悲观的人觉得她的微笑带点伤感；快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流，学生意识到作者巧妙地留下了一个空间，让观众用想象去填补，形成精神上的愉悦。
四、利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果
在美术鉴赏教学中，侧重于比较学的鉴赏方法是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较，也可以是横向的比较，可以是同类比较，也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后，可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如选择比较鉴赏的对象为《宝座上的圣母和圣婴》和《大公爵圣母》。《宝座上的圣母和圣婴》这幅画显得比较呆板，完全看不到古希腊艺术引以为荣、古罗马时代固守不变的那种表现人物动作和表情的绝技。按文艺复兴时艺术家们的观点，这件作品缺乏“人性”，中世纪时期的肖像画大都如此。如果把《大公爵圣母》这件作品同《宝座上的圣母和圣婴》相比较，就会发现拉斐尔笔下的作品中洋溢着生命。圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式，温柔的母亲怀抱着可爱的圣婴的和谐，充满着人间的温情，是那么的真实、可信。通过上述比较，可以清楚地了解中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别之所在。同时，这些方法可以运用到中国美术鉴赏上。此外，在对中国美术作品进行分析时，还可以依据中国文化中的“审美观念”原则进行解读，以此给予学生更多的审美体验，从而增强他们的美术鉴赏能力。
以上是我对高中美术教育的一些看法，是想让“美术世界”与学生的生活世界相沟通，从而使学生在真正意义上强化对他们终身发展有益的美术鉴赏能力，从而完善人格。
参考文献：
[1]曲金花.新课程标准下的高中美术鉴赏教学初探[J].科技信息，2009，（09）.
关键词：高中美术；鉴赏课；有效教学；教育理念；教学情境；实践活动
美术鉴赏，即通过个人视觉感知、实际生活经验以及所掌握的文化知识，对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，进而获得审美享受，同时理解美术作品和美术现象的一种活动。那么，面对高中美术鉴赏课程的低效甚至无效教学，我们究竟该采取怎样的教学措施才能提高美术鉴赏课的教学有效性呢？
下面，我结合自身教学实践经验，从转变传统教育理念、创设美术鉴赏情境、开展美术鉴赏活动三方面对高中美术鉴赏课的有效教学措施进行详细说明和阐述，旨在切实提高高中美术鉴赏课教学的实效性。
一、转变传统教育理念，充分发挥学生学习的主动性、参与性
传统高中美术鉴赏教学，教师采取的教学方式是“灌输式”“注入式”，总是用自己的感受代替学生的感受，学生没有自主发表意见的机会，整节课堂呈现出来的教学模式是教师讲、学生听，教师写、学生记。然而，建构主义理论认为，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是主动参与的过程。所以，我们应改变以美术教师为中心的“灌输式”教学模式，重视学生的美术欣赏过程，让学生以积极主动的态度参与美术鉴赏活动。
比如，在鉴赏美术作品前，我们可先帮助学生明确主题，然后留给学生充足的预习时间，让他们通过网络、阅览室、期刊、杂志、明信片等收集与其相关的资料，这样，在正式欣赏这幅作品时，学生就能做到有备而来，拉进他们与美术作品之间的距离，使他们产生欣赏兴趣和热情。上课过程中，我们也不用急于向学生讲解美术作品，而是先让学生谈谈自己对作品的第一印象，并适当提出一些富有启发性和教育性的问题，使学生以小组形式进行观察和思考，并阐述自己的看法和意见。这样，我们就将教师的独角戏演变成了师生的共同参与，充分发挥了学生的主观能动性，有利于我们获得高质量、高效率、高收益的美术鉴赏效果。
二、创设美术鉴赏教学情境，营造浓郁的文化艺术氛围
美术鉴赏课的教学宗旨是引导学生认识美、理解美，提高学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，所以，在高中美术鉴赏课中，我们应通过采取各种行之有效的措施来创设美术鉴赏教学情境，营造良好的文化艺术氛围，以加强教师与学生之间的互动交流，并使学生在轻松、和谐、愉悦的氛围中去感受美、发现美。我认为，利用现代化教学手段（即多媒体技术）是创设美术鉴赏情境的一种有效手段，它可以通过优美的画面、动听的旋律、生动的解说让学生沉浸在美的意境中，进而提高美术鉴赏课堂教学的有效性。
比如，在鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》这一课时，我就利用多媒体技术让学生欣赏齐白石、黄公望的笔墨丹青，并播放优美古筝曲――《高山流水》，让学生在优美、悦耳的音乐韵律和节奏下，去欣赏美术作品，然后，让学生尝试用自己的语言去描绘对作品中自然美景的领悟。这样，我通过为学生创设美术鉴赏情境，使学生品尝到了文学特有的韵味，并使他们沉醉其中、流连忘返。
三、开展美术鉴赏实践活动，加强美术鉴赏与学生生活实际的联系
培养学生美术鉴赏能力，仅靠美术鉴赏教材中的内容是远远不够的，我们还应当进行必要的补充和延伸。比如，我们可将教学场所由室内转移到室外，因地制宜地利用地方特色资源开展美术鉴赏教学，从而加强美术鉴赏与学生生活实际的联系，使学生对美术鉴赏课程的学习投以更饱满的情绪和热情。
比如，在学习《走进博物馆》这一课时，因为本课的教学目标是让学生认识博物馆的功能与价值，学会利用博物馆，所以，如果我们只是在课内让学生进行理论知识的学习，很难让学生真正有所收获。因此，在时间允许的情况下，我们可将学生带到本地区有名的博物馆去参观，让他们与文物古迹有亲密、直接的接触，这样学生就能对美术作品有更深刻的认识和领悟，并亲自感受到博物馆在文物保护、知识传播方面所起的重要作用，从而对美术鉴赏焕发出极高的学习兴趣和热情，课堂教学效果肯定也比传统的直白说教好得多。
综上所述，高中美术鉴赏教学，对于提高学生审美体验，使学生形成一种积极向上的精神风貌具有重要的作用。希望广大美术教师，在日后美术鉴赏教学过程中根据学习实际与学生身心特点对教学观念、教学方法、教学手段等进行及时更新和改变，从而使我们高中美术鉴赏课堂教学的有效性工作顺利进行。
参考文献：
一、初中美术鉴赏课教学的现状分析
随着新课改的不断深入和发展，初中美术鉴赏课教学在教材内容、课程设置、教学方法以及教学目标等方面有了突破性的改变，也遇到了一些困难和问题。因此，作者深入分析了初中美术鉴赏课教学的现状。
1.初中美术鉴赏课教学的组织形式
现阶段，大多数学校在开设初中美术鉴赏课时采取的组织形式都是课堂教学，很少甚至几乎没有对学生进行过课外教学。新课改对初中美术鉴赏课的教学要求是通过一定的教学活动，提高学生对现实生活以及周边的艺术环境的认识和理解。因此学校只进行课堂内的教学很难达到新课改的教学要求，学生没有课外的学习经历和课外的作业，即使有的话完成的质量也不高。同时，因为学生的课外作业质量过低，很多教师也就自动地放弃了对学生布置课外作业。
2.初中美术鉴赏课教学中学生作业的完成情况
受传统的教学观念的影响，大多数学校在初中美术鉴赏课这门学科上安排的教学时间比较有限，学生的美术基础又普遍不佳，无法像其他学科一样进行口头或文字方面的教学检测。实际上学生在初中美术鉴赏课教学中也很难保质保量地完成作业，原因主要有以下几点：其一，美术鉴赏教师对教学课时的安排不够科学合理，课堂上的作业学生不能随堂完成；其二，学生在完成作业的过程中遇到了很多现实的困难，比如对美术鉴赏课的教学内容理解不到位或者美术鉴赏课学习的工具不齐全；其三，学生对美术鉴赏课没有浓厚的学习兴趣，因此也没有对美术鉴赏课给予足够的重视。
3.初中美术鉴赏课的教学设备情况
根据目前的状况来看，有一部分学校的美术鉴赏课教学设备比较完善，大部分学校无法保证学生能够在专业的美术教室中进行美术鉴赏课，如果没有专业的美术教室，就很可能会影响学生对国画等传统美术课程的学习；如果没有现代化的计算机设备，也会影响学生在美术鉴赏时对相关资料的查阅；另外，也存在着教师对教学设备使用不熟练而不使用专业教学设备的情况。这些都影响了初中美术鉴赏课的教学质量。
二、初中美术鉴赏课教学中存在的问题
对初中美术鉴赏课教学的现状进行简要分析以后不难看出，目前在初中美术鉴赏课的教学中存在的问题主要表现为以下几个方面。
1.造型与表现、设计与应用学习领域
在具体的教学过程中，美术鉴赏课的造型与表现、设计与应用的学习领域存在着很多问题：其一，在美术鉴赏课的课堂教学过程中，学生很少有进行语言表达和评论表述自己美术观点的机会；其二，很多美术教师对美术鉴赏课的教学没有明确的教学计划，更没有精心安排的教学设计环节；其三，学生在上美术鉴赏课时的主要学习任务就是临摹，机械地模仿，很少加入自己的想法；其四，学生的美术作品局限于课堂上学习的内容，缺乏趣味性；其五，学生对自己的作品进行美术设计时，思维比较局限，缺乏创新性和知识性。
2.欣赏与评述学习领域
在美术鉴赏课的欣赏与评述学习领域，存在的主要问题就是教师对整个课程体系没有清晰的教学目标，无法按照新课改中对美术鉴赏课的教学要求来设计相应的教学环节。其主要表现如下：其一，很多美术教师忽略了课堂的主体是学生，只是凭借自己的主观意愿进行授课；其二，对学生的欣赏教学环节，常常用对基础知识的学习取代实际的欣赏过程，没有让学生亲身体验艺术作品的感染力；其三，在教学过程中很少联系实际生活，导致学生对身边的美术现象没有判断力，无法形成良好的鉴赏情趣；其四，在课堂教学时教师没有设置一些高质量的问题来激发学生的学习兴趣，导致学生的积极性不高。
三、改进初中美术鉴赏课教学的具体策略
在深刻认识到初中美术鉴赏课教学对学生的意义以及深入分析了初中美术鉴赏课的现状及存在的问题以后，我们应该制定科学有效的教学策略改进初中美术鉴赏课的教学质量，对此，笔者有如下几点建议：
1.提高对初中美术鉴赏课的重视程度
学校的支持和重视是提高初中美术鉴赏课教学效果的关键因素。美术鉴赏课是初中美术教学中的基础课程，对学生的全面综合发展以及审美观念的形成有着重要的影响。针对目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题，首先学校要给予一定的重视，加大支持力度，保证美术鉴赏课的教学课时。另外，在美术鉴赏课的鉴赏资料方面，学校也要在图书馆以及计算机设备等方面满足师生的需求，并在教学过程中做出相应的调整和改革，这样才能调动学生学习美术鉴赏课的积极性。
2.加强对学生美术鉴赏基础知识的教育
学生具备一定的美术鉴赏知识有利于初中美术鉴赏课的顺利开展。由于目前很多学生在上初中以前都缺乏系统的美术鉴赏基础知识，所以学校在开设美术鉴赏课之前应该加强对学生美术鉴赏基础知识的教育。比如让学生学习关于美术的概念、分类等美术基础知识，让学生学会用美术的思维来鉴赏美术作品，一点点地从初级学起，进而在美术鉴赏的道路上向前发展，提高自身的审美观。
3.提高美术鉴赏教师的综合素质
美术鉴赏教师的综合素质直接关系着美术鉴赏课的教学质量和教学效率。可以通过以下方法来提高美术鉴赏教师的综合素质：其一，提高教师的专业技能。学校应该鼓励教师多深造、多培训，提高自身的专业技能，这样才能保证从专业的角度给学生传授知识。其二，教师之间要多交流沟通。学校可以经常组织美术教师座谈，讨论交流在教学中遇到的问题和比较有效的教学方法，在讨论中相互学习，共同改进。其三，选择丰富多彩的教学方法和教学形式，让美术鉴赏课的氛围变得轻松愉快，从而激发学生的学习兴趣和热情。
关键词：高职；美术鉴赏课；教学模式
在我国，对不同教育阶段学生的美术教学各有侧重点，中小学开设图画课，高中开设美术欣赏课，高职院校开设美术鉴赏课。美术鉴赏课作为一门艺术选修课，逐渐成为高职院校教育中必不可少的内容。社会的发展使得其对人才的要求也随之提高，任何高素质的人才都离不开熟练的专业技术和美好的品质，而美术鉴赏课对于培养学生的高品质起着重要的作用。目前，我国高职美术教学现状仍不容乐观，亟需研究合适的教学模式，以提升美术鉴赏课的教学效果。
1 高职院校学生的特点
高职院校的教育是高等教育中不可或缺的一部分，在进行招生时，面对的是全国各地千千万万的学子。近年来，高职院校开始实行扩招，而扩招之后许多问题也变得相当棘手。高职院校的学生特点比较鲜明，明确学生自身的特点，对研究美术鉴赏课的教学模式至关重要。高职院校学生的具体特点如下：一是逻辑思维能力弱，形象思维能力突出。高职院校的学生正值青春年华，因此逻辑思维能力稍微不足，但是形象思维能力却比较强，对事物的感性认知大于理性认知。另外，对艺术的鉴赏需要有较强的形象思维能力。美术是一门艺术，美术鉴赏课的一个重要作用便是培养学生的创造力和想象力，这便在无形之中使学生的形象思维优于逻辑思维。二是学生个性突出，勇于探索创新。高职院校的许多学生在美术鉴赏课上表现出了自身独特的个性，并且对新事物敢于探索，敢于创新。美术家往往会将自己的个性和情感寓于作品之中，使作品散发出独特的魅力，任何优秀的美术作品都离不开美术家勇于探索和锲而不舍的精神。学生在美术鉴赏教育课中，通过品鉴美术家的作品，透过作品可以看到美术家的创新和努力，对学生的品格也能起到一定的熏陶作用。
2 高职美术鉴赏教育存在的问题
2.1 不注重美术鉴赏课程的开设
目前，许多高职院校的美术教育课程大多只设置在美术专业学生的课程中，而非美术专业的学生则难有机会学习与美术相关的课程。专业外的学生选修美术鉴赏课并非出于一种学知识的态度，而只是出于“好玩”的心态或者好奇心作祟。美术鉴赏课每学期的学时都比较少，通常在18个学时到36个学时之间，不同的学校学时也有所差异。但是，必须认清的是这点学时对于学习并掌握美术鉴赏课的知识显然是不够的，其结果只会导致学生的学习效果变差。在进行美术鉴赏教学的过程中，学时不足和教学内容繁多构成了一对尖锐的矛盾。
2.2 课程设置不均衡
在实际的教学过程中，高职院校通常更愿意把精力放在对学生专业知识和技术的培育上，片面地重视专业课程的设置，忽视人文艺术课程的设置。学校不重视艺术课程，就会让教师对于该课程的教学也采用敷衍了事的态度，认为美术鉴赏课程完全是可有可无的课程。这样一来最直接的影响便是教师教学只图完成任务，照本宣科地将课程的理论知识灌输给学生，甚至只是为学生讲解美术的发展史等“皮毛”，忽视对美术作品的鉴赏，也不在意学生是否能有效地吸收知识，一味地进行“填鸭”。同样，在学校和教师都不重视美术鉴赏课程的情况下，学生更加认识不到此课程的重要性，就会主动疏远这门课程的学习，在教师照本宣科的授课模式下，使得原本精彩的教学内容变得暗淡无色、枯燥无味，学生就更加无法提起学习的兴趣，上课亦总是“听天书”。要知道，美术鉴赏课是一门很有意义的课程，任何美术作品都饱含知识，不仅包括美术本身的知识，还涵盖各个学科的内容。因此，在美术教学中，教师需要将各学科结合起来进行教学，通过生动有趣的课堂教学激发学生的学习兴趣，让美术鉴赏这门课程真正发挥出巨大的作用，培养学生的优良品质和高品位。
2.3 教学模式不合理
目前，高职院校的美术鉴赏课程的教学模式仍遵循以往传统的教学模式，重视知识的灌输，忽视灵活的教学方式。首先，教学中主要采用“填鸭”式的方法，教师通过讲解或板书，将课本上的知识原封不动地呈现在学生眼前。教师是教学中的主体，学生处于被动地位。教师在讲课时完全是一个人在演“独角戏”，作为“观众”的学生无法融入课堂，并积极投入到学习之中。这种教学模式忽略了学生的学习主体地位，学生无法真正参与到课堂之中，只能被动地接收知识，而无法表达自己的观点或者见解。这样的课堂根本无法达到有效教学的效果，更别谈提升学生的能力了。其次，教学方式过于教条化。美术鉴赏课程中，对于作品的鉴赏落入了固定的套路，教师通常都是对艺术家简介、生活背景、作品内容、表现形式进行讲解。这种鉴赏方式不够灵活，鉴赏的结果变得毫无新意，甚至缺少应有的情感和特色。学生也很容易产生厌倦情绪，很难起到良好的教学效果。再次，美术鉴赏课过于注重技术训练。许多教师把美术鉴赏课的侧重点放在画作技巧的训练上，而忽视了鉴赏的教学，使得美术只注重训练而忽视艺术本身的魅力，最终对教学效果都是极其不利的。
3 分析高职美术鉴赏课的教学模式
关键词：高中美术鉴赏；课堂教学；效率
中图分类号：G633.95 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2013）06-0065-02
如何在一堂美术鉴赏课中激发学生的学习兴趣，让学生保持长时间的注意力，培养学生自主进行美术鉴赏的能力，提高美术鉴赏课堂教学的效率是广大高中美术教师在教学中面临的首要问题，也是长期以来每一位高中美术老师的努力方向，笔者针对这个问题做了如下思考：
一、树立正确的教学理念
要提高美术鉴赏课堂教学效率，美术教师首先应树立正确的教学理念。传统的美术鉴赏教学是教师负责教而学生负责学，先教后学。然而教学是为了促进学生更好的发展，所以美术鉴赏教学应该是这样的：学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在美术教师的引导和自身的参与下，运用自己的视觉感知与生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断和评价，从而理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。美术教师在教学过程中不能唱独角戏，而要确立学生的主体地位，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力，要让学生具备想学、会学、坚持学的能力。因此，美术鉴赏教学是师生双方相互的交流、沟通、启发、互补，是师生共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。
二、充分做好教学准备工作
一节美术鉴赏课堂教学效率的高低，取决于美术教师在课前是否做了充分的准备工作。首先美术教师要对教材研读精透，明确本课的教学目标，掌握本课的重点，把握教学的难点，加强教学的针对性，使学生深入理解。其次美术教师要了解学情并灵活地运用教材，针对学生进行教材中内容的增减。如：在《宛自天开——古代园林艺术》一课中，针对学生都是昆山地区的，对苏州古典园林这部分进行增加和补充，以增强学生的学习兴趣和地域自豪感。最后美术教师备课时除常规内容外，更要精心备学生的学，更多的考虑如何去思考、交流、探讨，让学生更好的主动学习。这样才能发挥效率，提高教学效果，让学生成为美术鉴赏课堂上的主人，让他们有更多的时间去思考、交流、探讨。因此，备好课，做好充分的教学准备是提高美术鉴赏课堂教学效率的必要条件。
三、建立和谐平等的师生关系
师生关系的和谐平等有利于提高美术鉴赏课堂教学的效率。良好融洽的师生关系，能使师生双方感到愉快。我国古代第一本教育专著《学记》有云：“亲其师，信其道。”说明良好的师生关系能使学生拥有良好的情绪去面对学习。处于青春期的高中生容易情感波动，学生如果喜欢美术老师，那么对美术老师的美术鉴赏课会感兴趣一些。美术教师要想办法让学生喜欢自己，成为学生的良师益友，要注意塑造良好的自身形象。要不断的提高自身的修养，用广博的知识让学生心悦诚服。美术教师要真心的关爱、宽容、理解、信任、赏识学生，与学生坦诚相见，平等的与学生交往，做学生的朋友，建立良好融洽的师生关系。因此，在美术鉴赏教学过程中要尊重、信任与赞赏学生。只有得到人格的尊重和必要的信任与由衷的赞赏，才可能唤起学生主动学习、积极思考、追求上进的愿望，激发学生的学习兴趣和求知欲望，从而提高美术鉴赏课堂教学的效率。
四、丰富多样的教学手段
有句话说得好：“教无定法，贵要得法”。高中的美术鉴赏课如果教师只是一幅又一幅的讲解作品，是非常枯燥乏味的，也脱离了美术鉴赏课的本质，让学生毫无兴趣，这显然是不“得法”。而如何“得法”呢？有效多样的教学手段不但可以充分发挥学生的想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣，还可以提高美术鉴赏课堂教学的效率，显然就是“得法”。教师可以针对鉴赏内容的不同采用不同的教学手段来达到最优的效果。如教师讲解示范、多媒体运用、音美结合、团队合作、竞争机制、交流讨论、探究学习等。如：在《美在民间——中国民间美术》的教学中，首先一段《中国民间美术》的视频，让学生在视频中找出民间美术的样式，既引出了课题，又提高了学生的积极性。在介绍民间美术的各种样式时，运用丰富的图片资料来拓宽学生的视野，加深学生对民间美术的了解。在鉴赏苏绣时，运用视频让学生全面了解苏绣的同时也让学生为苏州人民的聪慧而感到自豪。在鉴赏中国结时，为了让学生感受中国结，教师在课前录制中国结的制作视频，在课上让学生跟着视频一起完成中国结的制作。既提高了学生的兴趣，又让学生得到了成功的喜悦，从而使课堂教学的效率得到了进一步提升。因此，丰富多样的教学手段可以有效的提高美术鉴赏课堂教学的效率。
五、恰当地使用多媒体
关键词：高中美术；美术鉴赏；有效教学
一、当前高中美术鉴赏教学的现状
新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。
二、构建高中美术鉴赏的有效教学
1.教师方面
（1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。
（2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。
（3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。
（4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。
2.学生方面
（1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。
（2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。
（3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。
（4）要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美，因此，高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育，使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。
