时间：2022-11-01 12:21:22
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1.灵活多变的入
首先，导课是关键，好的导课是课堂成功的一半。新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，这就要求我们对导入的点有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡"角落教学"，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到"以点带面"作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。
那么，导入哪一点？如何选择？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等都可以作为导入的素材。当然，我们要让学生掌握的不仅是该"点"本身，更重要的是挖掘该"点"的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择导入的不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个"点"的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。
2.追求课堂教学艺术化
苏霍姆林斯基曾经指出："应该让我们的学生在每一堂课上，享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。"这是新课改所追求的课堂，是呈现教学艺术化的课堂，也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。
学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足，难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵，避免偏面地追求形式的"高效"却无实质效果的教学行为，真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过："我以为教学的艺术，不仅仅在于传授的本领，而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？"这句话应该能给我们以启迪，在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。
3.美术鉴赏教学方法有哪些
针对上面的状况，我们美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中，让美术教学顺利有序的进行。具体的方法有：
3.1比较欣赏法。这一鉴赏方法要求学生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品，所谓"时空"指的是时间和空间，即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析，通过相互间的对比，总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发，分析作品的创作特点和风格，从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时，比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点，那就是分析与综合的思想。
3.2四阶段分析法。这一教学方法最先由美国的费德门提出，对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义，有四个鉴赏阶段，包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于学生学习美术课而言，很容易把握其中的内容，对学习美术具有很强的指导作用。理解，先让学生欣赏作品，再表达自己的看法和见解，提高了学生学习美术的主动性；分析，是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色，让学生善于发现美，对美提出自己的见解；描述，是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受，从而深入到总体感受中去，激发他们学习美术的兴趣；评价，指的是综合前三个阶段，进行不断的练习和思考，得出最终的结论。我认为，这一方法是比较全面系统的，也容易在具体的美术教学中进行。它比较注重基础，通过一点一滴，调动学生学习美术的情趣，教会他们基本的鉴赏方法。
3.3八字教学法。对于美术教师而言，不断探索新的教学方法很重要。比如，上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验，摸索出一条适合美术鉴赏教学的新出路-八字教学法。都有哪八个字呢？有讲述、理解、感悟和评价，并分别对应语文常用的四种文体--说明文、议论文、散文及评论。这一方法使得美术课与其他科目的教学融合在一起，产生良好的互动效应。同时，八字教学法有一个重要的实施手段，那就是"设问教学"，给学生先提出问题，在思考过后，教师应给予相应的指导，让学生做出答案，使美术鉴赏教学更有意义。
一、音乐与美术教学
美术从视觉上获得美，而音乐从听觉上感受美，通过美术、音乐可培养学生从图像与声音两个侧面去感知美、欣赏美、鉴别美。美术与音乐在表现人的思想感情，尤其是在意境方面的创设都给人们留下丰富的想象空间，那么如果将现有的音乐和美术课程加以高度融合，可以使学生加深对音乐、美术的领悟，相互补充、相得益彰，将会产生事半功倍的教学效果。我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，音美一家，他们之间有千丝万缕的联系，把音乐引进到美术欣赏课教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于对美术作品的理解。例如，在讲解罗中立的油画《父亲》时，先让学生讨论，应该给这张画起一个什么名字，大部分学生都起《老农》这个名字，但又不知道是否确切，很想知道答案，因而心理上产生期待，这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们听民歌《父老乡亲》，在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，学生的感觉更加直观，再加上老师的解说词，便从画中的老农形象联想到中国的农民阶层，由农民又联想到养育中华儿女的父亲。从这一情感体验过程中，同学们深切体会出为什么这一画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。
二、语文与美术教学
诗文与绘画从来就是密不可分的，古人培养书画才能往往先从学诗起步，以诗文修养作为基础来促进书画技艺的提高。画家吟诗写诗主要是感受诗人的情怀，这样能提高画的造诣。比如，《深山藏古寺》的构思更是令人叫绝。画面上只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一僧在山下河边汲水……没说古寺，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处？自然是回古寺了。这也是实中有虚。人们自然可以想见古寺就藏在山的深处。从上面两则故事中可以看出绘画与语文的必然联系，也就是说，语文与美术教学也就是密不可分的，如果没有高深的文学造诣，哪能把诗中表达的意境“跃”然纸上呢。
三、信息技术与美术教学
信息技术已逐步渗透到社会的各个领域，正日新月异地改变着人们的生产与生活、工作与学习方式。使用网络教室授课的最大感受就是课堂的容量大、进展快、效率高。在教《海底世界》一课时，我先是利用光盘与网络的优势，让学生观赏奇妙的海底世界，激发学生对海底世界的兴趣，然后发挥多媒体课件的功能，让学生在惊喜愉悦的环境中完成美的联想，最后，利用金山画王软件的绘画功能，让学生高效率地进行美的创造。对于海底环境的布置，我是让学生找计算机中现成的图片资料贴上去的，然后用喷枪将色彩进行柔化、过渡与衔接处理，这样便捷省时，然后再用画笔画出自己的海底设想。
四、历史与美术教学
美术的创作和鉴赏是复杂而开放的，与不同时期、社会、历史、种族、文化、观念、心理等有着千丝万缕的联系，可以让我们从不同的美术作品中感受作者的心理，体会当时的社会历史背景。就拿顾闳中的《韩熙载夜宴图》来说，它是中国画史上的名作，以连环长作的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，韩熙载何许人也？他原为北海人，出身官宦名门，投南唐后屡献国策却不被信用，面临北宋大兵压境，苟延残喘的后主李煜自知无力回天，韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴闳开，与宾客纵情嬉游，藉此表达对于政治了无兴趣。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面，让我们从这个美术作品中深切感悟到了当时的历史场面。
五、数学与美术教学
美术中蕴藏着数学，达芬奇的杰作《最后的晚餐》就是利用射影几何的原理，这便是文艺复兴时期艺术活动的主要部分和射影几何发展的开始，而射影几何是最早的一门非欧几何。在达芬奇未完成的作品《圣徒杰罗姆》中，圣徒杰罗姆的像完全位于画上附加上的黄金矩形内，这绝不是偶然的巧合，而是达芬奇有目的地使画像与黄金分割相一致，因为在达芬奇的著作和思路中，处处表现出对数学应用的强烈兴趣，达芬奇说过：“没有什么能不通过人类的探求而称之为科学的，除非它是通过数学的解释和证明的途径。”
关键词：新课改；高中美术鉴赏课；教学方法
高中美术鉴赏课和欣赏课有着本质区别。鉴赏需要读者认真地欣赏、感受完作品之后，再对作品进行评价。高中美术鉴赏课要想提高教学质量，教师首先要提高自己的素养，并且加强和学生间的互动交流，来完成教学任务。笔者结合自己的教学经验，从以下几个方面，对新课程改革下的高中美术鉴赏课的教学方法进行了探讨。
一、以学生为主体，注重师生交流互动
要想提高美术鉴赏课的教学质量，教师必须转变教学理念，以学生为主体。首先，教师要了解学生的兴趣点，将学生感兴趣的美术作品当作教学内容；其次，教师要加强和学生的互动交流，激发学生的积极性，例如，在教学梵・高的《向日葵》时，倘若教师直白地讲该画很经典，就无法引起学生的兴趣，教师可以将一些模仿《向日葵》的画作呈现给学生，通过观察对比提高学生的积极性，提高学生的鉴赏能力。
二、丰富教学内容，利用多元化教学模式
对于美术鉴赏课而言，利用语言教学是非常单调的。教师可以利用多媒体教学，来丰富教学内容和教学形式。例如，教师可以利用投影仪呈现教材上没有的绘画作品，让学生观看。教师还要注重为学生介绍相关的美术知识，来丰富学生的思维，开阔学生的视野。
三、创新教学策略
为了更好地提升高中美术鉴赏课的教学效果，教师可以积极创新教学策略。高中生正处于学习知识的黄金时期，个性鲜明、思维灵活。因此，教师在教学中可以设置演讲活动的形式，通过让学生对自己喜欢的美术作品、书法作品、建筑作品进行鉴赏学习。这样，一方面可以活跃课堂气氛，另一方面能够开阔学生的视野，有利于学生更好地掌握美术知识。教师还可以定期或者不定期举办书法比赛、绘画比赛、工艺展览等活动，通过展示优秀作品，增强学生的学习信心，同时也有利于营造和谐的课堂氛围。
高中美术鉴赏课主要目的在于，培养学生的创造性思维，提高学生的艺术审美能力。要想提高美术鉴赏课教学质量，教师要以学生为主体，丰富教学内容和教学形式，创新教学策略，还应该按照学生的认知水平，循序渐进地开展教学活动，逐步提高学生的审美情趣，提高学生的综合素养。
一、现代网络信息技术在美术鉴赏教学中的作用
（一）现代网络信息技术的应用使美术老师的教学内容变得更加地丰富
如今的时代是一个节奏非常快的时代，什么事情都要讲究效率。在教育事业中同样如此，如何提升学生的学习效率是所有教育工作者一直关注的问题。现代网络信息技术的不断发展和在教育上的不断应用为这一难题提供了很好的解决方法。高中美术鉴赏中的模块很多，每一个模块也都需要很多的素材和例子，然而我们的教材中给出的内容毕竟是有限的，仅凭枯燥死板的文字是不能说明美术作品的精髓的。学生要想掌握某一模块，就必须要了解众多的作品，不断地积累自己的知识，丰富自己的见解。现代网络信息技术就给学生提供了一个这样的平台，它可以让学生上网观看任何一个作品，丰富自己的阅历。
（二）现代网络信息技术为美术鉴赏教学模式的发展提供了更多的思路
现代网络信息技术的应用不仅为老师的授课提供了帮助，而且还为新的教学模式提供了思路。现代化的美术鉴赏教学多以探究性教学，合作性教学模式为主。传统的美术教学多以老师的口头传授为主，学生没有任何的主动权。当前，现代网络信息技术融入当代教育成为教学的新趋势，教学模式也随之有了巨大的改变和进步。以往在美术鉴赏课上只是依靠老师在讲台上讲课的落后模式渐渐得到了进一步的改善，而且还产生了很多的教学模式，实现了教育资源的共享。不同学校的老师之间的教学交流也变得越来越便利，为教学质量的提高和教育的公平提供了途径。
（三）现代网络信息技术的应用促进了美术鉴赏教育的创新
当代教育也是一个不断发展和进步的过程，如果还是按照以往老旧的教学进行，那么教育出来的学生也是没有创新观念的，他们在社会上的竞争力很弱，也会处于弱势。任何一个优秀的美术作品都是独特、与众不同的，它需要创作者有一定的创新能力。现代网络信息技术的应用过程中，学生看到了每一个美术作品的独特之处，学到了每一个创作者的优秀创作手法。日积月累，学生也能够在学习的基础上进行创新，创造出具有自己风格的优秀作品。现代网络信息技术的应用让一种全新的教育观念深入学生和老师的思想，让他们感受到了创新的重要性。
二、现代网络信息技术在高中美术鉴赏教学中的应用
（一）利用现代网络信息技术来搜集和整合美术资源
每一节美术课的开展都离不开美术资源，学生通过观察和学习众多的美术资源，就能对美术知识有一个更深的理解。日常授课中，高中美术老师可以在网络上找到与本节内容相关的美术资源，并将它们下载下来进行辅助教学。在外地游玩或学习时，可以通过摄像机来拍摄一些美术素材，并将其放入电脑中，做成“游玩、学习作品集”。另外，老师也可以用扫描仪来把学生优秀作品扫描到电脑中保存起来，做成“学生优秀作品集”。通过这一系列做法，老师能够掌握和搜集更多更好的美术资源，为今后的美术鉴赏教学提供了巨大的便利。
（二）改进美术鉴赏教学过程，提升课堂教学的实效性
我国传统教学模式中，课堂是老师的一言堂，学生课堂上没有任何的主动权。老师讲什么，学生就听什么，不思考不动脑。教学过程和内容完全由老师决定。课堂上老师也都是按照自己的手写教案来讲课，把美术鉴赏课上成了语文课。这种情况下我们必须要通过现代网络信息技术来改变这一现状。备课要多使用PPT将大量的教学素材整合起来，上课时也要通过声、形等来让学生真正地亲身体验美术艺术。
（三）利用现代网络信息技术来促使师生互动，创设和谐的美术环境
良好的师生关系是促进课堂教学进行的必要条件。传统的单项式的教学很难让师生之间有过多的交流，老师永远都是高高在上的角色，学生永远处于被动的地位。这样的师生关系限制了学生的成长和进步，也阻碍了老师的发展和创新。因此，我们要善于利用信息技术来促使师生互动。老师可以让学生课下利用电脑、数码相机、摄像机等来自己寻找美术素材，自己去建立美术资源库。上课时老师和学生可以对素材进行交流，互学其长，互补其短。
（四）利用现代网络信息技术来激发学生的潜能，激起学生美术兴趣
老师和教材中的知识是有限的，学生很难从中得到什么启发。然而，通过现代网络信息技术，学生能够看到更多的优秀作品，自己的思维也能变得更加地开阔，给予了学生创新的可能。在教授学生漫画时，老师可以用Photoshop软件将学生的照片变化成漫画的样子，让他们观察真实的图片向漫画过渡的过程。这样学生注意力很容易被吸引，也就能够提起学习美术的兴趣。
（一）加快美术教学理念的转变
传统的一支粉笔和一面黑板的教学方式已经不再适合现在的美术教学，教师一人独尊的地位也需要得到改变。在信息技术高速发展的今天，教师要改变美术教学理念，在教学中要尊重学生的主体地位，以启发、引导的形式促进学生自主学习能力的提高。一方面，美术教学要激发学生的兴趣和想象力，从美术作品中寻找真实性和艺术效能，培养他们的审美能力。另一方面，美术课是实践性较强的一门课程，在教学中要激励学生自己动手，提高基本的技能技法，最终能够通过一定的材料创造出具有审美价值的艺术形象。
（二）丰富美术教学的内容与形式
信息技术的引入让美术教学的内容与形式得到巨大的丰富。首先，“电脑可以为学生提供更多的学习资源，多层次、全方位的视觉刺激有利于提高学生的学习兴趣并取得良好的教学效果。”[1]其次，多媒体的应用可以为学生创造出模拟真实的环境，调动学生的多种感官参与到教学当中来，有利开阔学生的视野，拓展学生的思维，对提高学生的审判能力、创造能力和想象能力有较大的帮助。第三，网络技术的引用促进了多种资源的共享，缩小了人与人的距离，给学生的自学和随时接受指导创造了方便条件。
（三）提高学生的创作能力
在信息技术环境下，学生可以利用多种计算机软件设计出传统绘画无法实现的美术作品。现在常用的绘画与设计软件比较多，应用广泛且操作简单的有：Photoshop、微软画图软件、Flash、Express等，这些软件功能强大，使用者可以随心所欲的把自己的想法表现出来。
二、信息技术环境下美术教学的特点
（一）学生更自主
信息技术促进了学生自主地位的确立，提高了他们的自主学习能力。现在的美术课教学并不以向学生传授知识和技能为主要任务，而是让他们学会学习，形成终身受用的自主学习能力。信息技术为广大学生提供了丰富的教学资源、创造了良好的学习环境，在这样的条件下，学生对美术课的兴趣会越来越浓。
（二）互动性加强
网络拉近了人与人之间的距离，也让美术教学打破了传统观念中教室以限制，不受时空的束缚。学生之间可以利用网络传输作品、图片和各种资料，教师也可以通过网络对学生进行指导，学生也可和其他地方的学生、教师交流学习心得，这些便利条件都对教学效果的提高打下了良好的基础。
（三）教学更加开放
信息技术环境下，让美术教学不只局限于教室，而是把空间无限制的扩大，体现了美术教学的开放性。学生可以通过网络查找学习需要的大量信息，也可以和教师、领导交换文件和资料，让教学的成员不再局限于本班学生与美术教师之间。
三、信息技术环境下美术教学策略
（一）利用多媒体上好美术鉴赏课
对美术作品的鉴赏能力是学生必备的素质之一，好的美术作品不但让学生掌握了美术知识，而且为学生提供了美术的示范，提高他们的审美情趣。美术教学中采取多媒体技术把美术作品进行扫描，用投影仪放大到屏幕上让全体同学来共同欣赏，这样可以让学生进行交流，把自己的感受说给别人听，加深对作品的理解，还可以让作品呈现出更好的视觉效果，激发学生参与欣赏的热情。
（二）利用计算机进行绘画
绘画是美术课的主要内容，信息技术引入美术教学之后，让给画的方式更为丰富，同时也提高了学生们的绘画兴趣。“一方面，它继承了传统绘画艺术的基本特点，如构图、造型、着色等；另一方面，它具有传统绘画艺术所无法比拟的优越性。”[2]，在教学中鼓励学生大胆想象，把自己内心的想法展示出来。
（三）为美术教学提供丰富的教学资源
传统的美术教学资源十分有限，一般只有美术教材与教师提供的一些作品供临摹与学习，互联网的普及让世界范围内的资料都可以共享，美术课的教学资源得到了无限的扩大。学生在课堂上就可以欣赏到世界名画，从著名画家的作品中体验美，从而受到良好的熏陶。
要激发学生对于美术课程的学习主动性，教师必须活用教材。教学源于教材又高于教材。活用教材即根据学生的实际情况或教学需要，对教材进行改进和补充，使之更符合当地的教学发展水平，更符合学生的认知基础和认识规律，真正为教学服务、为学生服务。
在讲授美术鉴赏《审美自律》一课时，教材内容过于专业，配图简略，不宜直接用于教学。我在吃透教材和充分解读教参的基础上，以学生容易理解且感兴趣的内容开始全课。我先以PPT演示文稿的形式给学生们放映优秀书法作品，并配以优美的音乐，让他们体会每一幅字所带来的不同主观感受。然后，再以王羲之的《兰亭序》为例，将他在《兰亭序》中书写最多的“之”字打乱顺序，拼杂在原作图片中，让学生说出观感。多数学生表示，这样编排的《兰亭序》杂乱无章、没有情趣。当我重又放出《兰亭序》的原图时，学生似乎更易理解原作的精到和神韵，对本课“审美自律”的主题也有了更为深入的理解。
二、教会学生画画
教师引导学生欣赏美术作品，重在让他们掌握教材中的知识点。学生积累了大量理论知识，学习了欣赏方法，提高了欣赏水平。但是，如果他们整个学期都不自己动手去尝试绘画，仅让美术在脑中流转，而不在手中诞生的话，这很难满足学生的学习需求。
教学生看画，不如教学生会画。如果掌握了一定的绘画技巧，那么在欣赏任何画作时，学生都能运用所掌握的绘画方法探究相关的知识，达到理论和实践的相互交融。当学生学会画画后，教师只要进行适当点拨、适时引导，学生便可自己完成美术欣赏和分析画作的任务。
三、让学生创造新课堂
美术教学以提高学生创新能力、培养学生创造力为核心，注重锻炼学生的创造性思维能力。相对于课堂本身的创新来说，学生创新和创造能力的培养更为重要。教师应当把课堂交还给学生，让他们充当主角，自主学习，自发进步。课堂里的大部分时间应该由学生自导自演。教师在课堂上留出一定时间，提出本节课的学习任务，然后让学生分组学习，分组发言，交流学习心得和学习成果，让他们自己创造新的课堂模式。此外，也可让学生选出身边最合适的“小老师”，在小组的帮助下为大家上课。如此一来，师生在平等对话的同时，二者所迸发出的质疑和矛盾更容易转化为学生学习的助推力，让他们理解教师，理解课堂。
【关键词】中国画 临摹 教学思考
一、中学中国画教学中存在的问题
改革开放以来，美术教育蓬勃发展。在中学美术教育事业中，中国画教学由于学生长期受传统教学模式的影响，课堂教学大多以临摹为主，摹本大多以美术教师自制，学生成绩评定以教师眼光作为标准，致使大部分学生觉得学习太难索然乏味，使他们与生俱来的爱美之心和美术表现潜能及由此引出的全面发展的可能性被扼杀。不适合我国把了解中国美术被作为普通公民的一般素质要求。多年的国画教学实践还反映出这样的问题：首先表现在把中国画的教与学局限在单纯的技法训练与照本临摹之中；其二是缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则和实践的应用；其三是对中国画概念的误导与忽视，造成学生对中国画本质与内涵的模糊，从而使教学目的得不到很好的贯彻与落实。这些以教师为中心的课程实施，忽略了学生的学习兴趣和求知需要，学生完全处于被动的接受知识的次要位置，课程的评价也缺乏全面性。
二、对中学中国画临摹教学的再认识
人类的文化成果是经过漫长的历史积累而有所成就，任何一种创新发明都只能在吸收和借鉴前人文化成果的基础上进行。而中国画是数千年文化积淀的成果，是人们观察世界，表现客观世界和主观精神世界的语言符号，笔墨之间饱涵着对生活的理解和情感，正如艺术理论家克里斯(Emstkris)所指出的：“长期以来我们逐渐认识到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系……”
1.临摹是学习中国画的必由之路
临摹是中国画教学的一种重要手段，也是掌握中国画本体规律的重要学习方法。清代董启运说：“初学欲知笔墨，须临古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。”中国画的特点是“意象”造型，它不要求模拟现实，以实际不存在的线为造型手段，以阴阳、虚实、轻重等处理对象空间关系，并在长期的实践过程中将这些具体方法归纳成程式。无论山水、花鸟、人物各画种都形成自己独特的审美思维、绘画模式和表现语汇。这些程式也就是中国画的特色，这是面对实景和人物模特写生的方法所不能代替的。要传承中国画的民族文化精神，就得要通过临摹这个途径，掌握传统的绘画语言和技巧及造型规律，领悟文化精神特质。
2.正确引导学生学习临摹
临摹是把学生引向艺术殿堂的必经之路，临贤习圣是启迪我们自身本原的智慧和光明，通过临摹又会将自身的潜能得以充分发挥。教师不能用固有的知识结构简单应对学生，更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。那么如何对学生的临摹学习作正确的引导?我觉得首先应从选择好的范本开始，宋人刘道淳在《圣朝画评》中说：“师学舍短”，也就是指临摹学习，必须有所选择，去短取长。二是采用临摹和鉴赏相结合，不能傻临，如唐志契所说“临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。”因为临摹不仅仅是解决技术问题的过程，也是整体上解决感受与理解传统绘画的过程，还是学习中国传统文化的过程。应把作品放到特定的历史时期和文化背景中去理解、体味，在临摹中，要学会比较，学会品味，学会分辨优劣雅俗，判断笔墨高下，领会笔墨与风格的关系，增强审美鉴赏能力，提高表达能力。三是临摹、观察、记忆和写生相结合，因为临摹不是目的，临摹主要是让学生获得一种把握和表现现实的方法，并形成创新的基础。
三、中学中国画临摹教学中应把握的几个问题
1.坚持“因材施教”和“因势利导”
我们的教学多是为了全体学生的发展，所以只有在了解不同学生的兴趣与爱好、基础和能力等具体情况的基础上，组织实施教学。同时也要引导学生了解自己，防止盲目的或单纯的教学。因势利导作为教学的指导原则，教师以自身的修养，对不同学生身上所表现出来的心理特点、智能结构和艺术修养等，能够全面性透视，并对不同学生的不同特点提出他们自身发展的潜力优势，充分发挥个性，培养出独特艺术创造力，而不是改变学生的个性特点。
2.充分利用“范画”在中国画教学中的作用
因为教师一系列的教学方法和手段都是为了向学生传授知识、技能、技巧，而教师“范画”是最直接、最具体、最直观的教学方法，因此，为了使学生更好的理解和接受，教师把作品进行分解、剖析和演示，在示范的过程中有重点地结合讲解，尤其中国画的墨色浓淡调配，用笔用墨的方法、色彩的配置予以详细的示范。学生经此直观感受之后才能加深体会，尔后引起学习兴趣与表现冲动，由此及彼，触类旁通。
3.形式技巧传授不能僵硬
形式技巧传授在中国画教学中虽然程式很强，但在向传统学习过程中，要从作品的精神上去领会和把握，不能用“硬性强化”的教学方法，而形式技巧的传授必须打破僵硬的概念模式，采用“自主、合作、探究”的学习方法，必须在激发学生兴趣基础上进行。
4.在临摹教学中树立学生的创新意识，促进学生全面发展
创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。所以培养创新意识是教学的根本任务，在国画教学中，使学生懂得“古人之法是用，造化之象是体。”在造化之前，所以除了临摹学习古人之外，向自然和生活学习，通过这种学习培养学生的观察力、记忆能力和写生能力，在此基础上，结合学习心得，个人阅历，修养体悟进行个性化创造，也就是“外师造化，中得心源”，进入一个创造层面。
马蒂斯宣称“一幅新画应是一种惟独一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新的形式”。这说明了美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。中学国画教学中不能象专业教学那样，有较充裕的实践循序渐进地从临摹到写生，但教师应在有限的课堂教学中，采取各种方法来培养学生创新意识。比如创设宽松的教学气氛；民主、亲密、平等与和谐的师生关系；教学内容利于产生联想和创造思维激起等。在对待不同形式和不同想法的学生作品时，教师不能以自己的观点、好恶轻易评价，正如美国当代哲学家莫里斯(C.Morris)所言：“如果人的潜力和人的差别得到尊重，自我创造的方法就必然是多种多样的。”艺术是个性的产物，是民族的产物，它的取向是求异，为此在教学中要尊重学生的多样性。
参考文献：
[1]赵保平.中国画教学设想.2007，6.
[2]转引自冈布里奇・艺术与幻觉.湖南人民出版社.
[3]清.董起云.画学钩玄.
1.1课堂教学目前，部分高职院校已根据政策文件要求开设了《艺术概论》《音乐欣赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《戏曲鉴赏》《舞蹈艺术》《书法鉴赏》《美术鉴赏》等八门课程，然而公共艺术课程仅局限于这八门是不够全面的。在教学上我们既要抓基础，又要注重普及中的提高。首先，在课程设置上可以向两头延伸，将限选与公选相结合供各类学生选择以满足多样化的学习需求。其次，实践教学环节是公共艺术教育过程的一个重要方面，对于任何知识的学习与内化而言，外因是条件，内因是关键，学校可考虑在上述八门课的基础上增添开设实践教学方面的课程。例如，合唱、绘画、戏剧表演、形体训练、器乐演奏等，并定期在课堂上开展艺术实践活动，给每个学生提供充分展示自我的空间，提高他们艺术表现的自信心。最后，艺术教育还要注重与专业的融合，引导学生在多样化的文化氛围中加深对文化的认同，提高对艺术社会作用的认识。
1.2课外拓展鉴于课堂教学的局限性，高职院校应大力提高艺术教育现代化水平，促进艺术教育与信息技术的有效整合：第一，网站建设。开发专门的公共艺术校园网站，设置政策文件、艺术风采、艺术知识、资源下载、艺术沙龙等板块。让学生充分了解校内外艺术信息，学习先进的艺术理论知识，并通过留言板块建立学生与教师的互动群，及时帮助学生答疑解惑，交流学习心得。第二，微课建设。网络技术的飞速发展和移动终端设备的日益普及，微课程作为一种新型教学资源应运而生。其以流媒体形式展示了围绕某个知识点开展的教学活动，短小精悍、活泼新颖的特点使学习者可以达到自我学习的最佳效果。艺术实践活动不能仅依靠有限的课堂时间，也需要课内外的紧密结合，使实践与理论相对接，做到学以致用。艺术社团是艺术教育中培养学生特长、发展学生个性的有效组织，同时也是带动其他学生参加艺术训练的主力。教师要引导和鼓励学生积极参与艺术社团活动，对于在艺术社团中有突出贡献者可以在三好学生及各类奖学金评定中获得优先推荐。此外，丰富多彩的校园文化活动也是开展艺术教育的重要手段。
2构建评价体系，完善管理制度
艺术教育的评价和管理制度是学校艺术教育的保障。课程评价有狭义和广义之分。狭义的是指对课程过程的评价。广义的是以课程评价来分析教学的有效性、学习环境、课程合理性、学生取得的进步以及教学成果等内容，涵盖课程设计评价、课程需要评价、教材教学成果评价、课程教学过程评价、学生学习效果评价等方面。由于公共艺术课程有理论与实践、课内与课外几方面的教学工作，这种特定的教学形式就需要学校加强管理，采取自我评价、师生互评、督导部门评价等多元化评价模式。以教师的职业技能水平、课堂教学质量、教学反馈情况、教学思路创新等方面为基本依据，同时结合学生对知识技能的掌握程度、审美能力和创新能力的提高水平，通过综合角度考核公共艺术课程的教学质量。
3外引内培，建立高素质师资团队
建立一支高素质的公共艺术师资团队是艺术教育内涵建设的核心。当前高职院校公共艺术师资队伍存在数量不足、结构分布不合理、教师待遇不高等问题，一定程度上影响和制约着高等教育的发展和人才培养的质量。因此，各院校要按照省教育厅要求配备足额的专职公共艺术教师，并充分利用校外资源，聘请社会艺术团体和外校艺术专家到学校开设讲座，形成公共艺术课程专任教师、校内兼课教师和校外兼职教师“三位一体”的师资队伍。高职院校的公共艺术课程从传统教育向创新教育发展，必然要依托于科研工作，在科研中完善教学，使教学和科研共融共进、互补发展。因此，学校要积极动员和组织专兼职教师开展公共艺术课教学科研工作，积极撰写论文、申报课题，并将科研成果迅速转化成推进公共艺术课教学动力，及时解决教学工作存在的问题，结合学院实际，凸现办学特色。
4加大经费投入，改善教学条件
“师者，所以传道授业解惑也。”自古以来，专家学者著书立说，旨在传授道理、解惑疑难。在艺术品投资热如火如荼的今天，有关中国陶瓷的图书、专著及学术论文等，更是琳琅满目，数不胜数。许多学者、鉴定家、鉴藏家、鉴赏家、研究者用多年或毕生精力总结自己的学术研究，或通过考古新发现得到的新资料、新论点、新问题编著成书。
好的专著、书籍，学术价值高，影响深远，起到真正启迪作用，是真正的好著作；而有些学者的专著，因学术水平不高，著书不够严谨，往往造成不好的影响。目前在市场上出现的各类古陶瓷专著的种类有：
一、由师承到领悟，在领悟中走向市场经营，在经营中吸收经验，在吸收经验中发展个人的思路，最后总结学术心得和研究成果的专著。这种为业内人士一致认同的专著有：1993年由紫禁城出版社出版、耿宝昌编著的《明清瓷器鉴定》；1994年由上海科学技术出版社出版、钱振宗主编的《清代瓷器赏鉴》等。这些专著是收藏爱好者鉴藏古陶瓷必不可少的工具书籍。
二、由师承到领悟，在领悟中收藏自悟，在收藏自悟中总结经验，并通过走市场、走博物馆、走窑址、与藏家交流吸收经验，在理论和实践中发展个人的思路，总结学术心得和研究成果，再通过走访藏家和举办展览，并在展览中挑选展品编著成书的专著。这些专著有：2001年由广西美术出版社出版，广州博物馆、广州中国古陶瓷研究会合编，赵自强主编的《私家藏宝》；2003年由珠海出版社出版，广东省人民政府文史馆、广东省收藏家协会、中山市社科联、中山市博物馆、中山市古陶瓷研究会合编，郑志海编著的《岭南藏珍》；2003年出版、九如堂编著的《九如堂古陶瓷藏品》等。这类书籍是在没有历史资料记载、没有考古层的发掘记载等条件下，以个人的经验和鉴别能力及学识水平编写出的；由于此类著作所选用藏品来自民间，其社会评价最多，面对压力最大，影响范围最广。
三、在文博系统工作多年，通过观摩馆（院）藏的实物、教学用的实物资料、文物商店的藏品，通过导师的指导，利用馆藏的众多文物作排比吸收经验，并与藏家在开展交流活动中吸收领悟，总结出各类藏品的特征而编著成书的专著。这些专著有：1998年九洲图书出版社出版、叶佩兰编著的《元代瓷器》；1999年河北人民出版社出版、穆青编著的《清代民窑彩瓷》以及《明代民窑青花》等。
四、运用有资料记载、流存有绪的博物馆（院）藏品，以及在有纪年和墓志的墓葬出土物件、有记载的窑址和文化层考古发掘出的器物资料编写成的专著。这类书籍虽不具备鉴定力，但极具研究性和权威性，是鉴定家、研究者、收藏家鉴别文物的重要参考依据，这类的专著有：1997年由文物出版社出版、中国硅酸盐学会主编的《中国陶瓷史》；1997年由文物出版社出版，陕西省考古研究所、耀州窑博物馆合编的《五代黄堡窑址》和《宋代耀州窑址》；1998年由文物出版社出版、冯先铭主编的《中国古陶瓷图典》；1999年由文物出版社出版、炎黄艺术馆编的《景德镇出土元明官窑瓷器》；2000年由文物出版社出版、浙江省博物馆编的《浙江纪年瓷》；2002年由文物出版社出版、杭州市文物考古所编的《杭州老虎洞窑址瓷器精选》；2002年河北教育出版社出版、穆青编著的《定瓷艺术》等。
五、论文和论文集。是将自己的学习心得、个人体会和新的论点论据、新的研究成果，以及新思索、新发现、新问题梳理论述形成论文，并收入论文集。这类文集有：由紫禁城出版社出版，中国古陶瓷学会编的《中国古陶瓷研究》及《文博》双月刊，由文物出版社出版、国家文物局主编的《中国重要考古发现》等。这些论文集，都是鉴定家、研究者、收藏家的重要参考依据。
