诗歌朗诵背景音乐第1篇

诗歌本身具有的节奏、韵律感使得它与音乐能很好地融合在一起，我国早期的诗、歌与乐、舞是合为一体的。《礼记・乐记》中说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”在实际表演中，诗歌总是用来配合音乐、舞蹈而歌唱的，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

音乐对于诗歌诵读的作用，主要体现在渲染气氛、烘托情感、感动听众、使韵律更和美等方面。因此，很多语文教师都喜欢在诵读诗歌的时候配上音乐。

首先，配乐诵读不适合反衬，应尽量选择和诗歌情感主题相符合的音乐来伴奏，这一点是很重要的。比如，戴望舒的《雨巷》，很明显是一首节奏缓慢、情致绵长的诗歌，如果配上雄壮的贝多芬的《命运交响曲》，或者像今年世界杯主题曲《旗帜飞扬》那种激情四射的背景音乐，不读的大脑晕厥才怪，还是老老实实地从班得瑞演绎的轻音乐《梦花园》中选个曲子吧。当然，可以选别的曲子，但是韵律一定要和谐。再比如，徐志摩的《再别康桥》，可以配上克莱德曼的钢琴曲《水边的阿狄丽娜》，或奥立维尔・图森的《海边的星空》，也可以配上中国的古筝名曲《彩云追月》的前半部分。

其次，配乐诗朗诵的时候，要注意诵读和音律和谐。背景音乐找好了，不见得就能达到配乐朗诵的最佳效果，这个需要对照音乐好好练习。不然，如果读的节奏和背景音乐格格不入，就会感觉像有人老在打岔一样，搅得心烦意乱，血流加速。有的教师说，课上短短的时间，给学生配乐的话大多是起来就读，怎么办？在这种情况下：第一，要相信学生的乐感，他们的乐感比教师想象得要好；第二，教师要课前练习好，给学生做好示范；第三，不妨多给他们点时间，多体会几次，多练习几次，酝酿好了再起来展示。其实，如果坚持的话，平时多练习几堂课，再配乐朗诵的时候，学生就轻车熟路了。就像江南水乡的船娘们，乘着小船在绿水中荡漾，假若给这美景再添点歌声，那么糯软香甜的俚语民谣随口而唱，自然听得如醉如痴。

再次，诗歌诵读品味和配乐之间的主次关系一定要分清，可不能在课堂上一味杂糅。乐助诗兴，琴添茶韵，但是诗还是诗，茶还是茶，可不能喧宾夺主，变了味。具体要求如下：其一是背景音乐声音小点，可比似有若无大一点即可；其二是该伴的时候伴奏，不需要的时候就停下吧。曾经有个教师在讲公开课的时候，整堂课一直有音乐在当背景，初听如天籁，再听如嚼蜡，最后只觉耳中有万只蚊蝇齐飞，直是两股战战，几欲先走。还有个教师在一堂课的背景音乐上，连换了好几个曲子，而且风格还不大一样，把上课之初好不容易营造的氛围冲淡得七零八落，意境全无。配乐，只是辅助，不能成为课堂诗歌阅读教学的主体。

诗歌朗诵背景音乐第2篇

诗歌教学要多读，这一点语文老师已经基本达成共识。许多教师在古诗词教学中，不仅注意到诵读的重要性，鼓励学生多读，而且教给学生一些朗读技巧，指导学生朗读。部分教师在指导学生诵读时，存在一些误区，使得诵读在诗歌教学中没有发挥应有的作用。要让学生把一首首优美经典的诗词读懂，读透，读出情感，读出韵味，在诵读教学中应该注意以下问题。

1.用多样化的朗读激发学生读诗的兴趣

古典诗词美则美矣，可是与现代学生的生活有些遥远，有些艰涩难懂，没有小说戏剧那样精彩，部分学生对诗歌缺乏兴趣，自然很难沉浸到古典诗词优美的意境中。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是激发学生学习动机最活跃、最有效的因素。要让学生主动走近古典诗词，首先要采用丰富有趣的朗诵方式，激发学生朗读诗歌的兴趣。

（1）古诗吟唱

古典诗词不仅语言美，意境美，而且音韵婉转，富有音乐美。有些古诗词已经被配上现代流行音乐传唱，深受年轻人的喜爱，最有名的是王菲演唱的苏轼的《水调歌头》，还有邓丽君的《淡淡幽情》专辑，安雯演唱的李清照的《一剪梅》等。可以让学生学唱这些诗词，也可以让学生自己编曲，配合诗词演唱。让学生在流行歌曲的旋律中，轻轻松松唱会经典古诗，何愁学生对古诗学习不感兴趣呢？

（2）配乐诵读

情境创设有利于激发学生诵读的兴趣。在指导学生诵读古诗时，教师可以配上与诗歌意境一致的音乐，营造诵读的氛围，引导学生入情入境。比如在教读张若虚的《春江花月夜》时，配上《春江花月夜》的乐曲；在朗读王维的《山居秋暝》时，配上一曲古韵十足的《高山流水》。音乐创造的意境可以营造特有的心理氛围，把握诗歌的意境美，从而促进学生理解诗歌，熟读成诵。

（3）配画诵读

配画诵读，即将诵读作为欣赏风景画的过程，边读边用多媒体配上诗词描绘的画面，或者让学生边读边想象画面，融入诗词的意境之中。如学习《归园田居》时让学生一边朗读“桃李罗堂前，榆柳荫后檐。暧暧远人村，依依墟里烟。”一边想象陶渊明回归田园之后看到：堂前静静地开放着一片的粉色桃花和李花，如桃花源一样梦幻；屋后，榆树和柳树已经吐出嫩绿的新叶，带来一片清凉；眺望远处，村庄里袅袅炊烟升起……这是一派何等宁静祥和的田园风光。学生自然能从中体会陶渊明此刻如鸟归山林般的喜悦之情。

（4）比赛朗诵

要提高学生吟诵诗词的兴趣，让学生乐于读诗、学诗、背诗，还可以开展各种读诗、背诗活动。比如组织一些诗歌朗诵兴趣小组，定期组织一些对诗歌感兴趣的学生探究、诵读诗词。还可以结合一定的主题，开展一些诗词朗诵比赛，让喜欢朗诵的学生到舞台上一展才华。学生准备比赛的过程就是学生与古典诗词亲密接触的过程，也是学生诵读水平提高的过程，这本身就是对学习古诗词的一种促进。另外，一些参与其中的学生对于诵读古诗词会积极性更高，信心更强。

指导古诗诵读的方法还有不少，语文老师既要积极努力探索新的朗读方法，掌握各种信息，提高学生的诵读兴趣，又不能过于依赖这些手段，让学生的注意力由古典诗词转移到这些手段上来。

2.重视范读的作用

教师范读可以让学生尽快读准字音、把握节奏，而且范读带着教师对诗歌的理解，可以引导学生把握诗歌的思想情感。范读要求教师在上课前做好充分准备，理解诗歌的情感。另外，教师的范读不仅起到示范作用，对学生诵读诗歌还起到鼓励作用。现在部分老师不喜欢自己读，喜欢到网上搜索朗读录音，我不提倡这样做，偶一为之提高学生的兴趣可以，每首诗都这么教读就没有意义了。如果教师在学生面前表现出对诗歌朗诵的不自信或没有兴趣，那么学生就感受不到诗词朗诵的乐趣，更读不出诗词的意境与内涵。而且现在网络上的朗读录音鱼龙混杂，并非都是精品，与其让哗众取宠的劣质朗读破坏了古典诗词的美感，不如教师自己朗读，虽然教师范读也有不足，但是，这种与学生共同品味经典的愉悦和亲切感，是任何录音都无法比拟的。

3.重视朗读水平的检测与评价

在传统的古诗词教学中，往往在课堂上先由教师范读或请朗读水平较高的学生朗读，然后学生齐读或自由朗读，在这一过程中学生的朗读水平有没有提高，教师很少关注。对于朗读水平的检测除了让学生单独朗诵给教师听以外，还可以要求学生有感情地背诵，也可以划分学习小组，让学生互相测评，还可以通过举办古典诗歌朗诵比赛，用这种方式检测学生的朗读水平。

对学生朗读水平的评价以鼓励为主，但要实事求是，不能不管学生读成什么样都是一句：很好，读得不错。这样不负责任的赞扬对已有判断力的高中生不是鼓励，而是另一种伤害。对于朗读水平不高的学生，可以表扬他字音读得准，读得很流畅，让他注意把握诗歌的节奏；对于朗读水平较高的学生，可以表扬他读得抑扬顿挫，语音语调掌握得不错，要注意进一步体会诗词的情感；对于朗读水平很高的学生可以给个荣誉称号，这是对学生诵读的激励。

4.不能以背诵代替诵读体悟

诗歌朗诵背景音乐第3篇

【关键词】初中古诗文；教学；诗境；感情

一、探究背景，进入诗境

“文章合为时而作，诗歌合为事而作”，每一首诗，都有它产生的社会根源和性格根源，因此，必须对作者所处的社会环境及其个人遭遇作一详细介绍，从中获悉作者的性情特点及写作特色，充分了解诗歌写作时的历史背景，是进入诗歌意境的前提，也是一把进入诗歌意境的钥匙。如教学杜牧《泊秦淮》，如果不了解时代背景：当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死。又怎能体会杜牧这个有正义感和远见的诗人的情感。

二、诵读成韵，领悟感情

通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入地了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起他们的共呜，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。

古诗朗读要讲究节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。如“东临/碣石，以观/沧海”。“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。如大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带有/荷锄/归”，“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。

古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。

朗读时注意停顿、节奏、轻重缓急。反复品读，读出韵味，熟读成诵，在自我感觉中受到情感的熏陶和感染，逐步加深理解和体验，达到潜移默化的目的。

三、品味语言，整体感知

诗歌讲究“炼字”，古有“吟成一个字，捻断数根须”之说，又有“二句三年得，一吟双泪流”的美谈，都说明遣词炼句的讲究和艰难。讲授诗歌要注重品味语言，赏析诗句，整体把握。如“山光悦鸟性，谭影空人心”，不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。

四、创设情境，引入意境

诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺术境界。可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。如凭借描绘、伴音朗读、简笔图示以及电教媒体等手段，向学生描述（图示）自己在诗中所看到的生活画面，尽可能达到传神的地步。

运用联想和想像，用散文式的语言再现诗中所描绘的画面或形象。在朗读中配以音乐，让音乐走进古诗，用音乐来诠释古诗，烘托气氛，让学生在赏心悦耳的音乐中展开联想，引入意境，“因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子”，利用古代山水画、课文的插图或教师绘制的简笔画创设情境，演绎古诗。

要将学生引入诗歌的意境，教师要带着饱满的热情进入课堂，要舍得“情感投入”融诗人之情、教师之情于一体，以浓蕴炽热之情去熔炼学生之心，情到深处，诗人、教师、学生共鸣。

诗歌的教学重点是领悟感情，品味语言，体会意境。教学方法主要是品评、朗读、背诵。通过品评得其精要，通过朗读领悟作品所抒发的思想感情；进而背诵，加深理解，积累语言。如能这样，可以期望逐步提高学生阅读欣赏能力，提高文化素养，潜移默化，陶冶性情。

诗歌朗诵背景音乐第4篇

范诵激情 自诵悟情 美诵入境 歌诵移情

中国是诗歌的王国，诗歌从诞生起到现在大约3000年，它一直是文学的主流。诗歌是语言的艺术，也是抒情的艺术，《毛诗序》说：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。诗歌是人们有感于外物，情发于内心而形之于语言的，诗歌的特点是通过丰富的联想和想像，用精炼含蓄的语言抒发诗人内心强烈的感情，这是诗歌历经千年而长盛不衰的原因。诗歌具有形之于声的特点，诗在诞生之初就同“歌”紧密联系在一起，《毛诗序》说：“言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之”，《尚书?尧典》也说：“诗言志，歌永言。”“歌”，就是通过声音的轻重长短顿挫的变化而表现语言，传达心声，从这个意义上来讲，“吟诵”也是“歌”的一种形式。当人们觉得用语言还不足以表达自己强烈的感情的时候，就用歌唱。可见，歌能让人们更充分地抒情言志。这便是我们现在称诗为诗歌的原因。既然诗与歌有如此亲近的渊源，既然诗自诞生起就可以用来歌，那么在诗歌教学中，我们不妨充分利用诗歌的这个特点，倡导对诗的诵读、歌吟，让学生在诵读、歌吟中涵泳诗意诗情，充分感受诗的语言美，韵律美和情感美，从而受到美的感染、熏陶，提高语言素养，增加文学积淀，培养高雅情趣。下面笔者以徐志摩《再别康桥》一诗的教学为例，谈谈诗歌教学中诵读的作用。

一、范诵激情

教学步骤：了解《再别康桥》创作背景，播放《再别康桥》名家朗诵录音。

因为诗歌有强烈的抒情性，特别适合朗诵，所以很多经典诗歌作品现在都有名家配乐朗诵。这些朗诵作品，无论是节奏的停顿、语速的缓急、音调的高下、感情的表现，还是背景音乐的选择运用，都可谓字字有情，声声入心，声情并茂，具有强烈的感染力。所以，学习之初，在学生了解了该诗的创作背景的基础上，先让学生听名家朗诵，通过听名家朗诵，调动学生学习品味这首诗的兴趣，激发学生的内心情感和诗中作者表达的情感发生初次碰撞。

二、自诵悟情

教学步骤：学生自诵、跟诵《再别康桥》。

听了名家的诵读，往往会激发出学生自己诵读的欲望。实践证明，大多数学生这时会有一种强烈的诵读冲动，所以接下来要让学生有自我诵读的实践。在这一步骤里，可以先让学生自诵，然后让学生跟诵。自诵的目的在于自悟，在于熟悉诗歌内容；跟诵的目的在于模仿，在于进一步的领悟。在名家的引领下，学生会在诵读的过程中自觉地初步品味诗情，把自己所感悟到的诗情通过自己的声音表现出来。当然，学生也会深深地感觉到自己和名家诵读的巨大差距，从而生出一种缺憾。这种缺憾，往往可以让学生生发进一步赏读诗歌的渴望。因为只有对诗情有了正确而充分的把握和理解，我们才有可能通过声音把作者的感情准确到位地表现出来，这就为下一步赏读诗歌奠定了基础。

三、美诵入境

教学步骤：鉴赏诗歌意象，体味作者情怀。

“美诵”重在“赏”，以赏导诵，旨在美读。欣赏诗歌，最重要的是通过鉴赏诗歌的意象，从而理解作者的情志。大凡诗歌都是通过意象的组合创造一种意境，通过意境来实现作者表情言志的目的。古人强调“思与境偕”“情与境会”，鉴赏诗歌而不“入境”，只能在墙外打转。诗境有两个层面，一个是诗人通过感官所获得的意象构成画面中的境界，一个是诗人通过审美联想或想象所创造的画面之外的境界。画面中的境界，我们可以凭借诗人的描写“看到”；而画面之外的境界，我们却必须追寻着诗人的情思并且调动自己的知识积累和生活体验，去揣摩，去想象。清人王国维说：“一切景语皆情语。”作者笔下的景物画面寄寓着作者的某种情思意志，体会画外之境，就是通过画内之境感知作者的情感世界。简单地说，所谓“入境”，实际上是走进诗人的内心世界。

因此，在美诵《再别康桥》一诗时，教师先引导学生找出诗中作者写到的意象，构造诗人描绘的画面。通过默读，学生不难找出诗中运用的意象有“金柳”“青荇”“潭”“星辉”“夏虫”等。然后，教师要引导学生进一步揣摩诗歌的画外之境：作者把康桥的“金柳”写成妩媚动人的“新娘”，这新娘的“艳影”总“在我的心头荡漾”让自己难以割舍，魂牵梦萦；把康河的“青荇”写得“招摇”撩人，以至于“我”甘心做“康河柔波里”的“一条水草”；而那榆阴下的拜伦潭，更是蕴育着五彩斑斓的梦想的“彩虹”，以至于使作者有了寻梦的强烈冲动，轻摇小船，“向青草更青处漫溯”，甚至想在“星辉斑斓里”放声歌唱；但作者忽然又觉得“放歌”不合时宜，它会打破康桥的宁静，会破坏康桥的婉美，所以他说“悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默。”至此，我们深深品味到作者对康桥的深情留恋和告别康桥时的依依不舍、淡淡忧伤。体味了作者的这种情怀，走进了诗人的内心世界之后，教师再从读的技巧上给学生给以点拨和指导，包括语速、语调、节奏、重音等的把握和表现，最后让学生尝试美诵诗歌，学生大多会逐渐进入诗境，从而能够比较准确地把作者的情怀通过诵读表现出来。

四、歌诗移情

教学步骤：播放歌曲《再别康桥》，深化学生的情感体验。

诗歌朗诵背景音乐第5篇

关键词：诗歌教学；指导；拓展；全面

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）20-308-01

《语文课程标准（2011年版）》有关诗歌的课程目标有：第一学段：诵读儿歌、儿童诗和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美；第二学段：诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意；第三学段：诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。背诵优秀诗文60篇（段）。第四学段中，《标准》未对现代诗歌的教学做出明确表述。根据以上要求和现代诗歌的文体特点，朗读应是现代诗歌教学的核心。在朗读中感知、欣赏、积累，因此设计了贯穿朗读的课堂环节。

一、诵读，感音韵

这一环节，学生先自由尝试读，能读懂字音、感知节奏，然后再听读。用播放朗诵录音或教师范读的方式，指导学生达到朗读的第一个层次：读准字音、读出音律、节奏和重音。在朗读的基础上感受诗歌的音韵美，感知诗歌内容。朗读形式可以多样化，可自由读、试读、范读、听读、指导读，也可以分小组朗读，男女分读、齐读等，教师要根据学生的实际情况给予指导。

二、研读，明主旨

在朗读的基础上品味诗句，让学生通过联想或想象，体会诗歌的深刻内涵和作者的思想情感。可用“诗美在哪里？”“诗人想表达什么？”这样的问题启发学生思考。以学生思考、表达为主，教师适当补充。培养学生的思考、想象能力和语言表达能力。

三、品读，知精妙

反复朗读，在朗读中感知精妙。让学生能尝试指出诗歌中的主要意象，说出其表达的意境；能指出诗歌使用的修辞方法及表现手法，说出它的好处；能对诗歌的炼字进行推敲，品味关键词语的精妙；并能了解诗歌结构上的主要特点。这是现代诗歌教学中的一个重要环节，也是难点。教师给予指导，让学生在反复的朗读中体会、品味，各抒己见，充分表达。这个环节能够培养学生的审美能力，锻炼他们的思维能力和语言表达能力。

四、背读，广积累

在理解诗意和作者情感的基础上，可以安排学生带着欣赏背诵诗歌或优美片段。不能为了背诵而背诵，可以闭着眼睛一边想象一边背诵，也可以听着背景音乐背诵。能够当堂背诵最好，背诵始终要站在欣赏的角度。教师可以适当给予背诵方法的指导。这一环节能够让学生对知识的掌握更牢固，积累更丰富。

诗歌朗诵背景音乐第6篇

一、朗读的意义

本学期选修的教材是《中国古代诗歌散文欣赏》，学习古代诗词尤其要重视朗读，养成诵读的习惯。“情动于中而行于言”，有什么样的感情，就会有什么样的语言节奏和音韵。诵读诗词能够培养学生对古典诗词良好的语感，深切体会诗词中的情感。

不仅如此，朗读还能大大丰富语言的表现力。通过诵读，文学作品中那些生动的文辞、感人的描写、优美的韵律都会对学生产生潜移默化的影响，从而提高其语文素养。

二、朗读教学收效甚微的原因

在现今的教学实践中，师生双方对朗读训练的认识存在着严重的误区。许多教师习惯大量的讲和练，而不重视朗读教学，不舍得拿出时间让学生投入地诵读。在学生方面，由于受“考什么就学什么”的思想和急于求成的浮躁心态影响，他们普遍厌倦诵读，认为费时费力又没有效果。所以，不拨开这些认识上的迷雾，是不可能落实诵读的要求的。因而，应从认识上加强探讨，才有可能建立优化诵读模式，提高教学效率。

三、提高朗读能力的途径和方法

（一）指导学生了解文章背景，理解思想内容，把握诗文的感情基调、情感变化

帮助学生了解背景，理解诗文内容，是教师在指导学生朗读前必须进行的一项工作。了解了背景，学生就能知人论诗，容易被诗文中所表达的思想情感所感染，从而产生积极的思想教育作用。

（二）根据作者的思想情感采用相应的朗读技巧。

朗读的技巧就是在朗读的过程中恰如其分地把握语速、语调、停顿、轻重音。技巧本身就是为了适应诗文不同思想情感而产生的，它有助于诗文情感的充分表露。可以说，朗读的精彩就意味着理解的深刻。二者互为表里，相得益彰。有效的方法是：

首先，引导学生掌握诗文的节拍、用韵等诗律特点，然后才能领悟其中特有的韵律感和音乐美。五言诗每句一般有三个节拍，“二二一”或“二一二”；七言诗一般有四个节拍，“二二二一”或“二二一二”。在进行诵读教学时，注意对句中节拍、句末韵脚和章节间节奏的把握，有利于学生体会诗文的抑扬顿挫之美。

其次，要引导学生借助语调的高低不同、语音的长短各异、语意的轻重有别来体悟和表露其中的情感。通过细心揣摩词句声音上的情感色彩和作者情绪上的不同变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的情感，声情并茂地诵读，就能更深入地理解作品的内在意蕴。通过诵读习惯的培养，久而久之，提高学生对古代诗文的语言感受能力和鉴赏能力。例如，周邦彦的《苏幕遮》上阕写景，整体格调活泼，诵读时语调要欢快。同时又要读出词人情绪的变化。“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音要低沉，语速稍慢。“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”转为欢快，声音清脆，节奏加快，情感饱满。“叶上初阳”三句诗人置身室外，视野开阔，心境依然欢畅，诵读时语势要连贯，中音中速。“一一风荷举”要重读，要读出英姿飒爽的感觉。下阕抒发怀乡之情，语调要轻柔，读出如梦似幻的感觉。“故乡遥”四句要放慢语速，以喃喃自语的感觉诵读出来。“五月渔郎相忆否”三句写词人梦回故乡，要充满深情，声音轻柔而舒缓。

再次，引导学生诵读的同时要展开联想和想象，如亲眼所见，亲耳所闻，亲身经历一般。通过想象延伸画外之景，通过想象揣摩言外之意。还要充分利用自己的生活体验去充实它，丰富它。这样，才能使寓形于声的朗读产生真实生动和亲切感人的效果。比如，杜牧的《山行》这首游览秋山的名作，教吟首句“远上寒山石径斜”时，突出韵脚“斜”字，音调由轻细转为响亮，并配以举头远眺的神态，很能使学生的耳目产生联觉，仿佛真的看到了山上那条弯弯曲曲、一直延伸到山巅的石径。引发学生想象“白云深处”的景观：白云飘浮，烟雾缭绕，忽然有一处小屋出现了，这时学生脸上会情不自禁地露出惊叹、欣喜和向往的神色。学生在“因声入境”中产生联想，产生诸多名山胜景如在目中的感觉，将会获得极大的审美满足。

（三）因“材”施“读”，根据不同的文体采用不同的朗读形式

诗歌的朗读：应体现出鲜明的节奏，一般要舒缓一些，因为诗歌的语言非常精炼、含蓄，每个字都有极强的表现力，只有慢些读才能给听者以体会的余地和回味的时间；韵脚要读的清晰、响亮；根据情感发展的脉络读出起伏变化，只有这样才能表达出诗歌的形象和意境。

散文的朗读：要有浓厚的抒情气息，把握好文章的风格，或热情洋溢，或含蓄舒缓，或高亢激昂，或委婉曲折；切忌千文一腔，平板无情。

小说的朗读：人物、情节、环境是小说必备的要素，朗读小说要抓住这三方面，用有声语言表达出人物细腻的心理活动，展现出富有个性的人物形象。其中，人物对话是小说朗读中要着意解决的问题，既要考虑人物形象的因素，又要顾及到叙述者的身份、地位、场合、交际目的等，应讲究分寸感。

（四）范读引路与学生仿读相结合

根据指导要求和学生实际，教师范读时，学生可跟着轻轻读，让学生边听边读，体味轻重缓急、语句停顿和诗文感情，使每个学生都有读书练习的机会。教师范读后请能力较强的学生仿读，其余学生注意听，读后互相点评，对读错的字、添漏字、缺乏感情、语调变音的地方加以指导，然后让学生再范读，起导向引路的作用。

周代，小学和大学（即太学）都开设“诵诗”这门必修课。《礼记?内则》曰：“十有三年，学乐、诵诗、舞勺。”《同礼?春宫宗伯下》云：“以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。”可见当时的学校多么重视对贵族子弟进行诵诗教学。春秋时代，大教育家孔子深知诗歌与音乐对陶冶人的品行起着十分重要的作用，因而平时花很多时间教授弟子们“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”。据文献记载，他的弟子曾子和原宪吟唱《诗经》中的《商颂》非常出色，所谓“声满天地，若出金石”。不仅如此，孔子还善读《春秋》，曾引得老聃津津有味地聆赏。所以，笔者认为，诵诗教学是欣赏，教学古诗文、现代文行之有效的途径。

诵读是一个言语内化的过程，学生通过朗读直至背诵，不但实现了语言的积累，训练了语感，也同时受到了思想和情感的熏陶，而且还能促进能力的发展。古代的文人墨客，像三国七步成诗的曹植，南朝倚马可待的袁虎，若非平时读得多，背得多，学富五车，怎能才高八斗、文思泉涌？现代文学史上的名家们，哪一个又读的少背的少呢？有人说巴金十二三岁时就能背诵《古文观止》、矛盾能背《红楼梦》等等，想必并非子虚乌有吧。没有多读多背，哪能写出那些划时代的扛鼎之作？事实证明，通过强化诵读训练来提高听说读写能力，提高语文学习的基本素质，是古今通用、恒久不变的法则。

诗歌朗诵背景音乐第7篇

关键词：诗歌朗诵；初中生；措施

诗歌朗诵能力是初中生学习语文的一种基本能力，也是他们成长成才的基本素质。诗歌朗诵是一种口语行为，它体现的是学生驾驭语文一种能力。诗歌朗诵作为语言朗诵的有机组成部分，有着与其他朗诵（散文朗诵、文言朗诵等）一样的功能，但是，由于诗歌语言的特性，诗歌朗诵具有鲜明的个性和其他朗诵无法取代的功能。因为最早的诗歌就是音乐，所以，诗歌具有先天的音乐性，尽管现代诗歌已经和音乐渐行渐远。但优秀的诗歌朗诵，应该是一种生命的颤动，它比其他文学样式更纯粹。诗歌是从诗人心灵深处自然流出来的声音，它真诚纯明，仿佛婴儿的啼哭，仿佛天籁，正所谓“诗言志“，就是这个道理。优美的诗歌朗诵可以纯洁心灵、丰富感情、变化气质、陶冶情操、润泽生命。优秀的诗歌朗诵，需要朗诵者运用独特的诗歌领悟能力，而且在唇齿之间，准确地表达出作者的内心情感，而听众在他们的一颦一笑、一举一动之间，能够受到感染，融入诗歌情境，感悟诗歌魅力。

语文教师若想提高学生的诗歌朗诵能力，首先要以身作则，自己做好模范、带头作用，培养自己朗诵能力的自觉意识。倘若教师的朗读水平较差，不仅会贻笑大方，还会误人子弟。所以，教师应该在业余时间，极力提高自己的诗歌朗诵水平。无论是平时的教材讲解，还是试卷分析，都应该让学生体会到语文教师的朗诵水平，提高学生的朗读能力和朗读意识。教师不仅要在身体姿态上挺胸抬头，科学把握朗诵节奏，注重朗诵的轻重和抑扬顿挫，还应该注意要身心投入，真正地让学生叹服，改变他们的传统观念，纠正他们认为诗歌之矫揉造作的观念。

除了教师自身朗诵水平的提高外，还要教师做出相关措施，致力于学生的朗读训练和培养上。

教师首先要纠正学生的发音。青海方言与普通话差别较大，他们将爸爸叫阿大，将“叔叔”叫“爸爸”，将“在哪呢”说成“阿扎里”。所以，语文教师做好学生的语文基础知识的教学，纠正他们的错误发音，这是培养学生诗歌朗诵能力的第一步。如“zh，ch，sh，z，c，s”的区分。实际上，教学生正确发音的过程，也是他们第二次学习说话的过程。学说话实际是一种模仿的过程，除了唇音完全模仿以外，还需要教师的耐心指导。教师应该为学生准备一张汉语发音表，使之熟悉发音部位和发音方法，并能很好地对此进行区分。在教授初中生的发音上，尽管这不属于语文教师的教学任务，但是，因为青海市地区的特殊，多数小学教师口语素质差，这样，纠正学生发音，使之正确说好普通话，推广国家普通话的任务就落到了初中语文教师的头上。在课上，让学生准备一面小镜子，发音时，让他们对着镜子发音，这样，既能激发学生的学习兴趣，也使学生的学习热情更加浓厚。

学生正确发音之后，就要教给他们诗歌科学朗诵的要领和方法。在上课之前，先让学生观赏青海抗震救灾的义演晚会，主要是看诗朗诵部分。因为这是权威的视频样本，朗诵者是国家一级的朗诵演员。学生的音色不一定要好，但朗诵的情感是必须要饱满而真切的。朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。在朗诵时，学生需要深刻理解文字作品，调动自己的思想感情，用富于表现力和感染力的有声语言进行表达。无论是文字作品还是朗诵创作，都带有非常鲜明的文学性，人们在选择朗诵的文学作品时都是非常严格和认真的，对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。事实证明，文字作品艺术水平的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。同时，教师还要很好地为学生设置诗歌朗诵的情景，营造诗歌朗诵的氛围，所以，在学生准备朗诵前，为他们挑选好适合的音乐和背景，使之真正有效地将身心投入期间。在课下，多给学生以辅导，如重读音的规律，停顿的规律等都是值得教师和学生共同玩味的。

同时，多给学生以展示自我的平台和机会。班内小型诗歌朗诵、学校内的演出、广播站等都是值得我们好好利用的。

诗歌朗诵背景音乐第8篇

汉语的声韵母、四声调，都是构成语言的旋律、节奏的主要依据，也是从语言到音乐韵律美的枢纽。对诗歌进行语言的感情、节奏和字句中重音等处理，而不是生硬地按音乐中的强弱拍规律来表达诗歌所要传达的情感，可以说，诗歌浸透着音乐，音乐也融合着诗歌，诗歌语言与音乐之间结合得越完美和谐，韵律美的表现力就越强。

一 培养语感，品味诗歌的言语美

诗歌有很强的韵律感，其篇幅短小精悍，词句优美。而语感是人们受到语言文字刺激的时候，进行综合后的感受，是对语言文字敏锐的感受力和领悟力。正确的语感能极大地提高我们的语言文字水平。因此，让学生在吟咏的过程中感受其言语美，培养语感，并在诵读记忆的过程中积累了语言。

1.反复诵读，品味诗歌的言语美

反复的诵读是读好诗歌的第一步。学生在一遍遍的诵读中，或高声吟诵，或浅唱低吟，不仅能读出诗歌的韵律，同时能逐步进入诗歌所描绘的情境中，由入境而达情，由达情而晓理。如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。学生在反复的诵读中，体会诗中一、二、四句的“光”、“霜”、“乡”的押韵，读起来朗朗上口，铿锵有力，自然而然地产生了乐感，让人感受到悦耳顺畅的言语美。又如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗中的“黄”、“翠”、“青”这三种色彩的描绘笔力简练，一字一景，全诗如一幅浑然一体的春色图景，绚丽多彩，令人赏心悦目。

2.想象诵读，领悟诗情

诗歌的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝练含蓄，一字一词包含着极其深刻、丰富的内容。同时，不同类型的诗歌也呈现出不同风格之美。如杜甫的诗风较现实、李白的诗风较豪放、陶渊明的诗风较田园、白居易的诗风较通俗、辛弃疾的诗风则悲愤。在教学中，教师要善于引导学生通过字词的意思展开想象，感受诗情画意，并在诵读中体会诗人的思想感情。如在教学《江上渔者》时，笔者有意识地引导学生想象：从诗中你看见了什么？听见了什么？在诵读中你知道浪到底有多大，风有多狂吗？风浪这么大，小渔船撑得住吗？请说说老渔夫在船上会想些什么？他会怎么做？……这样引导能给学生充分的想象空间，让他们敢想敢说、能想能说、会想会说，并合情合理地对诗歌进行丰富和补充，填实了诗歌所蕴含的意境，感受了诗的言语美，做到在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感。

二 深入诵读，品味诗歌的节奏美

诗歌的节奏主要是靠平仄的交错和对立，基础在于四声。四声加平仄是诗歌语言节奏的最基本内容。在教学中，启发学生饱含情感地诵读是让他们进入诗歌意境的桥梁，是感知诗歌内容的主要形式，更是让学生获得诗歌内容和感悟诗歌节奏美的主要途径。教师要根据不同诗歌的自身特点来确定诵读方法，教会学生处理重音、停顿，恰当运用语气、节奏、音调、平仄升降等，指导他们读出作者所要表达的思想感情。

1.诵读中划分节奏，理清韵律

所谓节奏，是诗歌中音步和声音的长短、强弱组成匀称间歇或停顿，是构成诗歌抑扬顿挫、音调铿锵的音乐美。诗歌鲜明的节奏及和谐的韵律，犹如音乐的节拍和旋律，令人动心悦耳、心往神驰。朗读诗歌时，要学生做到：读准字音，读出逻辑重音，把握韵尾，读出感情。就必须要划分诗歌朗读的节奏，根据汉字一字一音的特点，每两个字作一停顿较适宜，通常来讲，五言诗作三个停顿，即“二、二、一或二、一、二”（三节读法），如《静夜思》：床前/明月/光，疑是/地上/霜。举头/望/明月，低头/思/故乡。前两句是12/34/5节奏，后两句是12/3/45节奏。七言诗一般有四个停顿（四节读法），即“二、二、一、二或二、二、二、一”，如《早发白帝城》：朝辞/白帝/彩云/间，千里/江陵/一日/还。两岸/猿声/啼/不住，轻舟/已过/万/重山。但不是所有五言诗、七言诗都一律按照这种节奏来划分，个别诗歌要根据不同的风格来划分，让诗歌语言显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。因此，只有在反复的诵读过程中，才能理清诗歌的韵律，读出节奏美。

2.配乐朗读，烘托诗情，感受诗意

诗即是歌，它能唱出诗人或悲或喜的复杂心情，在教学中，我们可根据不同风格的诗歌选择一些适宜的、符合诗歌立意的音乐作背景，让学生在音乐的衬托下入境、入诗，体验诗歌或小桥流水或气势磅礴，或鸟语花香或悲愤不满的意境氛围，领悟其迥异的节奏美，这样更能激发学生诵读诗歌的兴趣。如教学《望庐山瀑布》时，我用古筝曲《高山流水》作背景音乐，学生在朗读过程中和着动人的乐曲，运用多种感官去感受瀑布那飞流直下三千尺的雄伟壮丽，体验诗人所描绘的空灵活泼、若真若幻、引人遐想的神奇瀑布。又如在学习杜牧的《山行》时，可选用琵琶曲《彩云追月》作配乐，让学生在别致幽雅的旋律中感受诗中所描绘的深秋山林美景，清新的节奏，明快跌宕，仿佛将学生引入诗中绚丽的晚霞和红艳的枫叶情境中。这样极大地帮助了学生理解诗意，感受诗中蕴含的美。

三 寄意含情，感悟诗歌的韵律美

1.通过教师的范读，体验诗歌的韵律美

在诗歌教学中，教师的范读不可忽视，它能潜移默化地引领学生，是促进学生语言能力发展的重要因素。在范读时，教师通过自身的语言魅力，运用一定的态势语和准确、清晰、形象生动的语言，并注意重音的处理及表达诗人思想感情的

关键字，把诗歌范读做到：声情并茂、气韵神和、情牵动心。那就要自我完善语言素养，掌握语言表达技巧和丰富的词汇，把握学生的朗读特点，调整自己的语言表达，引起学生的注意，使学生沉浸在诗的意境中，让他们细细品味诗的深刻含义，那才能触动学生的心灵，使学生对所教的诗歌产生浓厚的兴趣。如《静夜思》，教师先简单介绍诗歌的大意，让学生理解诗中作者所表达的浓浓的思乡之情。在这基础上聆听教师的范读——轻声跟读——与教师一起朗读——指名试读——有感情地自己朗读。在几次的朗读中，教师引导学生找出诗中的关键字“光、霜、乡”，知道均押“ang”韵，读起来朗朗上口，形成了一缕回环声，不仅思乡之情跃于笔端，同时也体现了诗歌的韵律美。

2.有效诵读，感知诗歌的韵律美

诗歌朗诵背景音乐第9篇

【关键词】小学教学；古诗词；吟诵；教学实践

引言：由于古今文学的社会背景与语用习惯相距甚远，小学生学习古诗词及教师教学通常感到困难。随我国素质教育的引进，《语文课程标准》对古诗词学习提出了“诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”的新要求，旧式的“满堂灌”难以完成能力层面的教学目标。所谓“书读百遍，其义自现”，为此本文以吟诵作为教学创新点，大胆创新学生实践型课堂，以探究有效、科学的教学措施，帮助学生获取古诗词的情感体验与感悟能力。

1小学古诗词吟诵教学实践存在的问题

当前小学语文古诗词教学各方面均存在瑕疵。首先是教师文言文基本功不扎实，如“柳暗/花明/又一村”的“二二三”朗读法对七言的机械套用，“柳暗花明”是一个连贯的成语，不可断读，授课教师没有从诗歌的内容及意义出发去指导学生的诵读。其次是课堂形式单一，一些教师用“串讲法”把诗歌逐字对译，严重稀释了诗歌的意境和神韵，将诗歌学习等同于机械背诵。以上问题的根本原因是教师没有确立学生在课堂上的主体地位，教师在组织学生学习实践的过程中探究意识有所欠缺，加之文言基础不扎实。这种欠缺导致这种课堂形式限制了学生的思维发散，使之成为被动接受者；同时教师的艺术视野限制了学生对古诗词内涵的发掘，导致学生对古诗词的机械背诵。

2小学古诗词吟诵教学实践方法

针对实际情况，参考杜威“从做中学”的理论，笔者提出引进古诗词吟诵进入课堂，具体如以下两种教学形式，以组织学生综合运用多种感官实践激发学习兴趣，并获取古诗词的情感体验，以达到激发学生学习古诗词的兴趣及培养学生古诗词审美和情感体验能力的目的。

2.1我手绘我诗

苏轼称赞王维的诗“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，可见描写山水景色的诗歌中，语言艺术常带有造型艺术的可视效果。针对这一特点，教师可组织学生依据诗歌内容绘制图画，以达到用视觉感官来理解诗歌的语言特色。

在课堂开始前，教师布置课后朗读诗歌的口头作业，让学生尝试在自己的理解下用画笔绘出诗歌所表现的景物。如人教版四年级下册《忆江南》：“日出江花红，春来江水绿如蓝”中带有“红、绿、蓝”三个颜色词，“蓝”指的是一种名为“蓝草”的植物，通过绘画的可视表现形式能清晰反映学生对“蓝”的理解。

在课堂上，教师以小组推选最佳作品的形式上讲台讲解图画，直观检查学生课前朗读预习的理解效果。再通过课堂展览、研讨的互动形式与学生进行探讨“花红”与“火红”的关系以及“水绿”与“蓝”的关系。最后，教师通过指导“春风”、“春花”、“春水”三者的构图关系，引导学生内化诗歌语言，不断在朗读中重组诗歌语言隐藏的可视景观，引导学生形成个人对“江南好”的独特理解。

最后，教师组织学生反复朗读诗歌，将诗歌回归到语言艺术的鉴赏，讲解节奏、语调与展示自己对诗歌的理解的关系，将点拨回归到以吟诵技巧为中心，教师播放大家的吟诵录音、视频资料，让学生感受吟诵对诗歌的理解、审美的作用，并结合自己创作的图画谈谈吟诵表现的画面与自己的图画是否一致，感受吟诵的具体表现。

2.2我歌唱我词

书不尽言，言不尽意，言之不足故有咏歌。古诗词在上古时期与舞蹈、音乐密不可分，在发展过程中虽然脱离音乐独立成词，但其创作与音乐的节律有莫大关系。将歌曲与吟诵同时引入到古诗词教学课堂中，在一个更广阔的背景来认识吟诵，能充分调动学生积极性，并提高学生的鉴赏能力，扩大艺术视野。

如五年级上册纳兰性德的《长相思》，教师可节选同名歌曲《长相思》引导学生入境入情，通过分析音乐基调初步探究诗词的情感。再对比中华吟诵学会秘书长徐建顺教授所吟诵的《长相思》，体会“吟”和“唱”的区别。两者都需要情感真切、吐字圆润、节奏分明，吟诵的形式和风格古老典雅，相对歌唱文字声韵主导作用更强，是一种音乐辅助文字的诵读形式。我国民族音乐中分别以1、2、3、5、6即宫、商、角、徵、羽作为主音，宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式统称五声调式。而不同的调式和调高有不同的表现力。但在课堂上，教师只需要用“低沉”、“高亢”、“平和”等形容词与学生达成共识即可，理解声调的高低所代表作者的情感，如悲伤、感慨、气愤、忧伤、豪迈等，切忌将中心放在吟诵的理论讲解，从而破坏学生感官实践获取的兴趣成就感。

此外，教师在教学过程中需强调吟诵的即兴性，即吟诵的曲谱不必先创作，只要根据自己的理解、情绪配上简单的曲调即可。通过反复朗读中体味语言音韵，感受徐建顺教授的吟诵作品与诗歌内容的关系。如果教学进度顺利可以让学生从歌曲《长相思》获取灵感，随堂进行即兴吟诵。

3总结

小学语文古诗词课堂采用吟诵教学，能有效激发学生的感官体验，充分调动学生学习古诗词的兴趣，并在实践中获取自己独特的情感体验，真正从能力层面习得古诗词的审美鉴赏能力，同时古诗词的吟诵教学从小学阶段开始践行对我国基础教育及国学传统文化传承亦有重大意义。

小学生年龄小，古诗词吟诵教学仅要求学生能在鉴赏吟诵中理解诗词内容，体会诗词情感，以扩大学生的艺术视野为特色，并未对吟诵能力作要求。语文工作者需要掌握基本的音乐、美术、文学的艺术通识，具备古诗词吟诵的鉴赏能力，同时需要更新教学观念，积极构建实践型课堂，自觉为学生构建实践平台，让学生在实践中获取情感体验，习得能力层面的鉴赏、审美技能。

参考文献：

[1]褚宏启.论杜威课程理论中的“经验”概念[J].课程.教材.教法，1999，01：58-61.

[2]张乔涛，柳露.以吟诵促进中小学语文古诗词情景教学方法初探[J].课程教育研究，2013，33：42-43.