美术课堂优选九篇

引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇美术课堂范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。

第1篇

关键词：优化；时效；创新；发展个性

美术教学中的重要环节就是课堂作业的尝试，是教师激活学生思维、调整教学进程、加强学生体验、帮助学生掌握知识与技能的有效方法与手段。

课堂教学的优化是当今教育的一大热点话题。那么，什么是优化课堂？教师又如何在课堂中充分发挥自己的主导作用呢？最大限度地发挥课堂的时效性呢？带着这些问题我浅谈一下如何通过美术课堂作业发挥美术课堂时效性。

一、充分发挥学生的主体作用，鼓励学生个性表达

课堂优化是指教师在有限的课堂教学中，用最短的时间取得最大的教学效果。美术课堂比较生动活泼，课堂中教师应发挥自己的主导作用，充分发挥学生的主体作用。让学生积极主动参与到课堂中，课堂上教师增加课堂问答、加强课堂讨论等方式，让学生可以主动地思考问题，完全融入教学中。真正做到敢想、敢说、敢做。教师多以鼓励，激发，对学生好的创意及时肯定，让学生充分感受到成就感。例如，在学习人美版二年级上册《茂密的花》一课中，教师在进行正式授课之前，让学生说说花园里有什么样的花？让学生从颜色、形状、大小、姿态说说花园的样子。之后教师利用多媒体让学生欣赏花的图片，对花的结构进行了解。学习花的组成。然后观察花园里的花。用一个成语形容看到的花，以此大大激发了学生的学习兴趣。由此可见，通过多种教学方式的应用，在教学过程中，学生在美术学习的过程中与教师形成了良好的互动，并且让学生将自己的想法完全融入整个课堂，更好地发展了学生个性，体现了学生是学习的主体。

二、兴趣是老师，激发课堂作业创造激情

美术课题新颖，教师每堂课要有独特的导入，经常讲授。激发学生的求知欲望，让学生把全部热情放到创作中。例如，在讲人美版二年级下册《洗澡》一课时，课前老师播放一首《洗澡歌》让学生看大屏幕跟老师一起律动，感受洗澡的快乐。紧接着老师播放多媒体图片让学生欣赏洗澡的场景，下面是学生表演，洗澡时候的动作和表情。充分调动了学生的学习兴趣，在课堂气氛最高涨的时候让学生创作，大大提高了课堂作业的创作激情，拓宽了学生的思维，让学生大胆创作，学生的作品表现出夸张的动作及表情，本节课顺利完成了教学任务。

三、课堂作业多样性，培养创新能力

美术作业是学生进行艺术创造的重要步骤，也是发挥想象，提高技能的过程。针对学生的能力不同，我们要设计不同的要求。课堂上教师的范例以及作品欣赏，有时候会限制学生的思维，让思维成了固定的模式，这就需要教师去引导，让学生有自己的想法，独特的设计。例如，在学习人美版二年级上册《茂密的花》一课时，教师让学生每个人准备一朵花，剪下来。可是有的学生忘带了，教师让学生动手折花，然后把花做成花园。通过这个过程让学生把课堂变得更加生动。学生通过立体手工折花，插花的过程突破重点，学习了高矮，前后遮挡关系。让学生在做作业过程中发现问题并解决问题，很好地完成了本课的教学活动。

四、美术作业展评是教学课堂的延伸，体现课堂有效性

第2篇

在传统的美术课堂，它是非常封闭的，仅靠一支粉笔和语言来完成。如今在推进素质教育过程中，美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生创造精神，发展美术实践能力，达到能用美术语言表达自己的情感和思想，从而形成美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

而美术课堂是学生以个人或集体合作方式参与，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，在美术教学过程中该如何调动学生的学习美术的积极性让学生愿学，学得快乐，所以，激活美术课堂是教学的根本任务，尤为重要的。那么怎样才能激活美术课堂呢？

―、兴趣是学生的最好的老师

伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。这就是说一个人一旦对某事物有了浓厚兴趣就会主动去求知和探索，所以，在教学中要激发学生的学习兴趣，让他们主动学习，善于学习，乐于学习。

我所教授的对象是小学生，他们的好奇心和想象力非常丰富。我充分发挥美术教学的特有魅力，随着网络的普及，我们可利用网络辅助教学，充分调动学生的视觉，听觉，激发学生的各种感官功能，达到有机结合。电脑多媒体教学打破空间和时间的限制，多层次，多角度，通过图形文字相结合，直观形象生动地展示在学生面前，最大限度调动学生的学习积极性和探究欲，使学生愿意学、乐于学，有效的提高课堂教学效率。例如《家乡美》一课，这是以欣赏为活动内容，欣赏家乡的美景，但教课书上的图片资料不多，光靠老师教学很有局限性，这时网络就是最好的辅助工具，将搜集制作的资料通过多媒体并配有优美的音乐，学生可以在愉悦的学习氛围下了解家乡的古建筑，也大大的提高教学的实效让学生学得快乐。

二、激发学生的创作欲

从天性来说孩子生来就是探索者。他们有着强烈的探索和学习欲望。儿童的天性活泼好奇心强烈，在观察和学习时是依靠直观知觉作画。所以在教学中不断启发和引导儿童注意观察和区别各种物象直观的感受。好奇心可以让他们一次一次的去大胆尝试、勇于表现、勇于探索。所以我充分尊重儿童的天性利用他们的好奇心来激发学生创作欲。

三、让学生展示自我，放飞心灵

学生产生了创作欲――是每次创作的好的开始。接下来是如何给学生留空间展示自我，放飞心灵的呢？

首先，我们要知道对于小学生美术教育来说目标是在于增强学生的美感体验，教师要结合美术作品组织学生开展丰富多彩的“自我展示”多为学生提供参与的“展示”机会和空间活动。

第3篇

我们学校美术组一直在研究这方面的内容。为了让学生学好这门艺术文化课，我们要改变以往强调学生一定要接受学习的方法，把它转变成学生主动参与。也只有这样才能极大地调动学生的积极性，提高审美意识和审美能力，增强对大自然与人类社会的热爱和责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。所以，在教学中，我从学生的能力和需要出发，精心设计每节课，让兴趣激活美术课堂，使每节课导得新奇、学得有趣、收尾有创意。

其实一堂课的好坏，导入至关重要。只有非常有趣的导入才能把学生的注意力全部吸引过来。如，上课铃响了，教室里鸦雀无声，学生等待着一节美术课的开始，教师信步走上讲台……这个阶段是学生注意力最集中的时候，如果教师能用最生动的语言和巧妙的方法导入，不仅能唤起学生的注意力，而且能引起学生的好奇心，从而引发原动力，为新课学习打下良好的基础。为此在教学过程中，我力求把课导得新奇。

还有一种有效的方法就是充分利用录像、幻灯、电脑课件等辅助教学，这样不仅刺激了学生的视觉与听觉，而且还能有效地唤起学生的学习兴趣，激发学习情绪。如，在上五年级《工艺制作――面具》这一课时，我组织学生在电教室观看动画片《黑猫警长》片段，其生动的形象和情节使学生看过后兴趣盎然，充满了制作的欲望。我乘机引导学生即兴动手创作，根据黑猫警长的形象制作面具，其效果非常好。全班学生制作出了二十多种面具，神态各异，许多学生为自己的即兴表演兴奋不已。这节课使学生尝试了即兴作画、即兴表演的乐趣，体验了一种艺术氛围，从而使学生通过表现活动的参与，产生了愉悦，即而引发对美术课的喜爱，并逐步转化成了一种精神上的需求。

所以我认为导入至关重要，在教学过程中我采取多种多样的教学方式，努力促使学生自主探究式学习。

我觉得在美术教学过程中，我们同样要善于激发学生的好奇心和探索欲望，引导学生观摩、质疑、探究，并充分调动学生的积极性。

第4篇

教师角色在悄然转变

以前教师是最高的指挥者，是不可忽视的组织者，在教学活动中，教师不仅充当组织者，还是一切活动的指挥者，似乎一切行动不在教师的指导下就不能顺利完成。但新课程提倡培养学生的综合能力，教师帮助学生制定适当的学习目标，指导学生形成良好的学习习惯，并要创设丰富的教学环节，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣，与学生一起寻找真理，并在参与的过程中弥补自己的不足、与时俱进、不断自我发展、自我完善。

教师观念急需转变

我在以往的教学中一心把基础知识和基本技能灌输给学生，注重线条的表现，结构的准确性，鼓励画得像，画得准，忽略了对学生的创新能力的培养。若有不同的创作作业，也不以为然，甚至还把它们打入冷宫，这是我们把重点放在美术知识与技法的学习上的缘故。逼着学生完成学习任务，往往造成了学生的逆反心理。本来小学生天生都爱描描画画的，可是到了课堂上，特别是随着年级的升高学生失去了主动性，兴趣明显减弱。事实说明，用传统的授课方法，只注重知识的传授实际上是一点点打消学生的兴趣，没有给予他们充分的空间展开自己联想的翅膀，没能充分培养学生的动手，动脑能力。

小学美术教学不是培养专业的艺术人才，而是培养全体学生的创新能力和实践能力；是培养学生热爱大自然的情感，在艺术的陶冶中欣赏美的事物的能力。

三、创作课上突出变和改

创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象的翅膀，创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本不去想，不管你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”；又如遇到有的学生他能想象出有立意的作品，可是他表达不出，画不下来。在以前对于这些学生，教师们变让他们随之任之。这样便把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改，变一变的形式来激发学生的创造力和想像力。

例如，在创作以太阳为主题或与太阳有关的绘画作品与工艺制作时，教师可以拿出学生的一副作品。如：用太阳形状作成的面具。教师可以引导学生说：这副面具好不好看，很多学生会说好看。老师可以说：确实不错，因为这是出自我们之手，但也不是没有一点遗憾之处，大家来看看，哪些地方要是变一变和改一改，就会更好看。这时学生就会陷入深深的思考之中，有的学生会说：把太阳爷爷的脸画成笑着的样子就会更好看；有的学生会说：把太阳爷爷画上长长的胡子也会更符合实际；有的会说：太阳爷爷的光芒若画成黄色的，太阳爷爷的脸画成红色的，这样色彩关系的对比更鲜明，更好看等等。你看这样一来，学生的想象能力就得到了锻炼与提高。

开发课程的教学资源

以往我们美术教学的课前准备只要求学生带好课堂上必备的美术工具和材料就可以上了，上课以后一切听从老师的安排。学生课前对将要学习的内容不甚了解，教师往往也不考虑学生在学习新内容之前的经验是什么。而美术课并不是学生只需带好几样美术工具材料就能够上好的。“平时的探索是需要准备的，应该告诉他们将要学习的主题是什么。”（杨景艺语）例如：记忆画、创作画、许多学生没有平常的观察与积累是很难在课堂上短短的几分钟之内有所成就的。况且每位学生也并不是带着一片空白的头脑进入美术课堂的。因此教师要做的是让学生知道将要学习的内容，并提示学生做好“相关经验的准备”。

例如：我在《鱼儿游泳》这一课的提示：你认识了哪些鱼？从家里的图书中找一找，你能找到些什么样的鱼？把它们记在头脑里并告诉你的同学。《鲜花送老师》一课提示：你已经学会用什么材料做花？在家里做一做，带到学校介绍给同学。

在美术课堂上儿童经验的交流旨在碰撞，生成、发展、而不是去统一儿童的认识。美术课上要呈现百花齐放的景象，应该让学生根据自己的经验去表达自己的作品。教育教学应尊重学生的视角与个人理解，发展他们的潜在能力。我设计的补充教材《小小厨师帽》一课，课前学生去了解厨师帽的样子，课堂上学生用语言描述厨师帽的造型：“厨师帽像根鸡腿”，“厨师帽像根肉骨头”。厨师帽是长方形的，是圆柱体的。我发给愿意勾画草图的孩子们一些纸，让他们画出心目中的厨师帽，结果他们每张画都不一样。有的不太像厨师帽，但是我并没有去评判他们，而是给他们一人发一大一小两张纸，让他们折出厨师帽，许多孩子用一张大纸折成了圆柱开的帽身，帽子的顶部怎么做呢？学生们想出了各种办法，最简单的是不加顶，有的把围成的纸筒的一端粘合形成顶。虽然不像厨师帽，但可以在帽子身上画上水果，苹果等图案装饰；有的把小纸加工成圆形，想尽一切办法极力将其贴在大纸围成的纸筒上。在努力的过程中，有的孩子就发现纸筒 的顶端如果折出一个面，这样顶部的纸才能贴得更牢；有的还旱灾一步装饰将帽顶的外沿剪成波浪状；更有的先用纸条搭成一个纵横交错的架子，然后在架子的四周及顶部贴纸片形成一个帽子；还有的做成方柱体的厨师帽等等。孩子们带着一种解决问题的好奇心，努力创造并非十分成功的厨师帽，其意义已远远超过制作一个纸帽子。

美术工具材料选择随意性的体现

我认真学习、研究了《美术课程标准》，在遵循课改原则的基础上，制定每节课学生所需要准备的工具范围，此范围是有延伸性的，并不是限制在特定类别上。我注意培养学生看书，提前做预备的良好习惯，根据学生自己的兴趣、爱好，选择准备所需的工具材料。学生的思维是需要教师不断启发而拓展开来的，所以我会适当提示学生还可准备一些特别的材料。学生的选择范围无疑会扩大，这也充分调动了学生学习的主动性，发挥学生的主体性，激发学生学习绘画创作的兴趣。

第5篇

    [关键词]:贵州民间美术资源 引进课堂 引进策略

    中国工艺美术学院院长张仃先生在“中国贵州民族民间美术全集”的序言中是这样描述:“中国是一个工艺美术十分发达的国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区。表现为不同的刺绣、挑花、陶艺、木雕、漆作、剪纸,世代相传,这样的遗产实在万分珍贵。趁现在这些东西还存在着,趁我们对这个问题有所认识,应该去做一些抢救性的工作……不同地区的人就可能看见这些精美的工艺品。想想他们都是出自那些名不见经传的劳动者之手,都是出自那些从来没上过学堂,受过正规教育的民间艺人之手,却又是那样的精美,那样经得起任何审美法则的和尺度的挑剔,我们都会心存感动……”。而今受到现代信息不断的冲击,贵州少数民族传统的文化艺术正在逐渐消失,贵州省委、省政府及社会各界人士不断呼吁保护贵州的少数民族文化传统。贵州的现代美术教育如何妥善保护和传承贵州民间美术,是值得我们思考的一项重要课题。

    一、贵州民间美术资源现状及所面临的问题

    地域偏远、交通不便使贵州民族民间文化保持着相对的完整,一些民族工艺仍保存着古朴原始的自然生态与和谐风貌,民间美术资源遗存相对完好。但随着经济社会的迅速发展,人们生活方式正在发生着根本性的变化,贵州民间美术的生存环境已面临诸多问题:

    首先,传承关系上,许多民间艺人的年龄在60岁以上,青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少,后继乏人使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机。

    其次,民间美术在很多人心目中丧失了地位,通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了,难登大雅之堂”之类的言论,其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人,都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统,蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏,不爱好,甚至不屑,形成审美观上的一种偏见,这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映,这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。

    第三,民间美术的教育缺失,目前中小学的课程安排中,与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小,而涉及本地传统文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中,就没有通过课堂接触过民间传统文化,甚至有的高校亦未涉及当地民间美术的教学。

    另外,对这一学科的理论研究很少,重视程度不够等等。这些都是造成贵州民间美术衰败乃至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护,脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族美术文化要从教育人手,要使民族民间文化得以生存、传承和发展,必须使民间美术进入课堂。

    二、贵州民间美术资源进课堂的实施策略

    首先,努力培养高素质的师资队伍。地方学校不可能有现成的民间美术教师,一是通过短期培训、边学边教或选派热爱民间美术专业、事业心强的骨干教师专门进修。鼓励美术教师承担民间美术研究的课题,专心钻研备课,承担基本的教学任务。另外,聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或作技艺表演。早在上世纪初,中央美术学院和中央工艺美术学院就曾经邀请民间艺人来校为师生授课,把民间美术引进课堂教学。积累了丰富经验。

    第二、加强地方高校美术专业的和非美术专业的民间美术教学。美术专业学生民间美术课程可分为必修课和选修课,必修课内容可为:贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品赏析、民间美术工艺品的设计制作等。如蜡染、陶艺、剪纸等都可进入课堂教学。对民间美术有浓厚兴趣的专业学生还可以进行选学,内容为:贵州民间美术采风考察、民间美术创作设计。对非美术专业的学习可列选修课程,主要教学内容为:贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品欣赏等。

    第三、加快贵州民间美术教材的编写研究和完善教学设备。各地方高校应组织编写具有地方特色、高质量的教材。鼓励教师认真编写课堂讲义,并在教学实践中不断修改和锤炼。民间美术教学既是理论课、欣赏课,又是技能课,需安排大量的实践环节,如参观考察、手工制作等。因此,要有足够的专业教室和校外实习基地,配置性能质量较高的教学设备和专用工具。

    第四、举办民间美术讲座,不定期的邀请当地一流的民间艺人来校园办讲座,以座谈、现场表演及多媒体展示等方式让同学们了解民间美术精湛的技艺过程,激发学生的兴趣和爱好。特别是对一些难以实施课堂教学的民间美术种类,应多以讲座、视频等形式加以介绍,这样既弥补了课堂教学的不足,又让学生对家乡民族文化有更广泛的了解和认识,培养他们对家乡民间美术的热爱之情。

    第五、建立民间美术研究所,地方高校应成为民间美术的教育中心和研究中心。民间美术研究所由专业教师组成,并吸收当地具有代表性的民间艺人参加,主要任务是组织和实施民间美术教学工作;搜集、整理民间美术资料,进行民间美术的理论研究;借鉴民间美术的造型观念和表现形式,开发设计现代民间美术工艺品和旅游纪念品。

    第六、建立民间美术陈列室,展示优秀民间美术作品,一方面为教学提供了观摩欣赏作品的场所,让学生有机会经常接受民间美术的熏陶;是对当地博物馆收藏的补充。陈列室除收藏陈列社会上有价值的民间美术品及有关资料外,还可收藏陈列师生临摹仿制或创作设计的作品,便于学生参观学习。

    第七、建立民间美术的校外实训并重视田野调查,民间美术资源进课堂不仅仅只局限于课堂的教学,还应让学生走出去,与当地民间艺人交流,虚心请教,深入民间体味当地民俗活动与民间美术之间的内在联系,并对丰富多彩的民间美术进行调查研究。

    将贵州民间美术资源引入到学校美术教育中来,可以说是一项双赢的决策:贵州民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运,并能不断向前发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,教学内容得到丰富,有了最直观的贴近生活的史料与教材,民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念给学校现代美术教育提供借鉴与启示;同时,充分利用民间美术资源。使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系,给现代美术教育带来发展的新契机。

    参考文献

    [1]杨晓辉《贵州民间美术的传承与发展》贵州人民版社2006年10月

第6篇

关键词：贵州民间美术资源　引进课堂　引进策略

中国工艺美术学院院长张仃先生在“中国贵州民族民间美术全集”的序言中是这样描述：“中国是一个工艺美术十分发达的国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区。表现为不同的刺绣、挑花、陶艺、木雕、漆作、剪纸，世代相传，这样的遗产实在万分珍贵。趁现在这些东西还存在着，趁我们对这个问题有所认识，应该去做一些抢救性的工作……不同地区的人就可能看见这些精美的工艺品。想想他们都是出自那些名不见经传的劳动者之手，都是出自那些从来没上过学堂，受过正规教育的民间艺人之手，却又是那样的精美，那样经得起任何审美法则的和尺度的挑剔，我们都会心存感动……”。而今受到现代信息不断的冲击，贵州少数民族传统的文化艺术正在逐渐消失，贵州省委、省政府及社会各界人士不断呼吁保护贵州的少数民族文化传统。贵州的现代美术教育如何妥善保护和传承贵州民间美术，是值得我们思考的一项重要课题。

一、贵州民间美术资源现状及所面临的问题

地域偏远、交通不便使贵州民族民间文化保持着相对的完整，一些民族工艺仍保存着古朴原始的自然生态与和谐风貌，民间美术资源遗存相对完好。但随着经济社会的迅速发展，人们生活方式正在发生着根本性的变化，贵州民间美术的生存环境已面临诸多问题：

首先，传承关系上，许多民间艺人的年龄在60岁以上，青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少，后继乏人使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机。

其次，民间美术在很多人心目中丧失了地位，通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了，难登大雅之堂”之类的言论，其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人，都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统，蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏，不爱好，甚至不屑，形成审美观上的一种偏见，这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映，这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。

第三，民间美术的教育缺失，目前中小学的课程安排中，与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小，而涉及本地传统文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中，就没有通过课堂接触过民间传统文化，甚至有的高校亦未涉及当地民间美术的教学。

另外，对这一学科的理论研究很少，重视程度不够等等。这些都是造成贵州民间美术衰败乃至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护，脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族美术文化要从教育人手，要使民族民间文化得以生存、传承和发展，必须使民间美术进入课堂。

二、贵州民间美术资源进课堂的实施策略

首先，努力培养高素质的师资队伍。地方学校不可能有现成的民间美术教师，一是通过短期培训、边学边教或选派热爱民间美术专业、事业心强的骨干教师专门进修。鼓励美术教师承担民间美术研究的课题，专心钻研备课，承担基本的教学任务。另外，聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或作技艺表演。早在上世纪初，中央美术学院和中央工艺美术学院就曾经邀请民间艺人来校为师生授课，把民间美术引进课堂教学。积累了丰富经验。

第二、加强地方高校美术专业的和非美术专业的民间美术教学。美术专业学生民间美术课程可分为必修课和选修课，必修课内容可为：贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品赏析、民间美术工艺品的设计制作等。如蜡染、陶艺、剪纸等都可进入课堂教学。对民间美术有浓厚兴趣的专业学生还可以进行选学，内容为：贵州民间美术采风考察、民间美术创作设计。对非美术专业的学习可列选修课程，主要教学内容为：贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品欣赏等。

第7篇

改革教材有利于学生利用已有的知识和经验主动探求知识形成能力。在美术课程改革方面进行了大胆的尝试，取得了明显的教学效果。具体做法如下：1、深入钻研现行教材，挖掘教育因素，拓宽知识面。2、借鉴各种美术教材，选取适应学生实际的而现行教材中没有编排的美术课程。这些课程有利于激发学生的学习兴趣和创作欲望。3、探索以发挥学生创新能力为主的教学特色。教学安排上体现普及性、层次性、系统性和专业性。

二改革教学方法：

教师本身要有创新性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习。过去有些教师受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识，没有真正做到教书育人、培养才干、开发智力。

而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，以至学生失去学习兴趣，思想僵化不开窍，这样就限制了学生的思维能力和创新能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，艺术与游戏同具超功利性，艺术的学习和创造的首要前提是心灵的独立和自由，采取游戏式教学方式进行艺术教学，尤其是低年级艺术教育有效的途径之一。游戏式教学需要处理好几个关系：其一，游戏式艺术教学要求教师精心设计游戏形式，制定明确的教学目标，不能为了单纯追求学习者内在学习动机的形成而流于形式，降低了艺术课程的学科性；其二，教师是教学的主导者，又是游戏的参与者。教师必须下功夫，平等交流，以促使师生人文精神的建构。其三，低年级艺术教学应以活动为主。整个课堂就是一堂大活动，由多个游戏活动组合而成。

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、影像、范画、参观、旅游，甚至故事、游戏、音乐、表演等形式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。还可以开发利用现代信息技术、网络资源，引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园及社会生活中的资源（如活动、事件、环境等）都可用为教学资源与环境。在课堂教学中创设情境，激发学生情感，丰富学生体验，激起学生联想，从而使学生的形象思维和抽象思维互为补充，相互促进，带动学生素质全面发展。

第8篇

什么是活动教学？本文研究的活动教学指的是在课堂教学中，根据教学内容，采用小组活动的教学方法，使学生在动态、开放的活动过程中提高创新能力的新型教学模式。小组活动教学从表现形式来讲，更强调积极主动的思维、想象和创造的成分；从学生总体活动来分析着重于理论活动和实践活动相统一。在课堂教学中如何开展小组活动教学，本文从以下几个方面加以论述。

一、小组活动教学的组成形式

在课堂教学中，学习小组以4人为宜，由前后排两大张座位组成，每组推选一名美术成绩比较好、性格开朗、有一定活动能力和组织能力的学生任组长。组长产生后，每节美术课上课前，都要提醒组员带好美术工具，并做好上课准备，组员有困难，可以向组长寻求帮助。课堂中，组长要积极“领导”组员参加课堂活动，遇到困难，大家一起出谋划策，为小组争光夺彩。这种组成形式，可以较好地创设组内互助、组间竞争的机制，更能体现学生学习美术的主动性和创造性，也融入了新课程理念，更具有时代气息。

二、小组活动教学的活动形式

1.小组合作使活动教学层层深入

民主、宽松的小组合作学习，和谐、平等的师生关系，有利于学生进行生动、活泼、自主的学习，能充分发挥学生的积极性与参与性，有利于学生大脑思维的开放，从而迸发创造性灵感。教学过程变成了组内学生共同研究、共同讨论、共同探索的过程，学习内容层层深入的过程。

如小学美术四年级《染纸》一课，为了加深学生对折纸法的探究，特地安排了小组合作学习的小实验：一张小小的白色宣纸如何变成美丽的染纸图案呢？教师边讲边指导一个小组做实验：拿出一张生宣纸，直接浸在染色水中，生宣纸本身具有很强的吸水性，所以颜色顺着宣纸的纹路很快就吸上来，以此展示给大家看。另一小组先折叠宣纸再染。我问：哪种染纸比较漂亮？有什么不同？两分钟后每组组长汇报实验总结：第一种没有规律，花纹不漂亮；第二种有规律，花纹很漂亮。接着，每组发一张有几种折法的示意图，观察纸是怎么折出来的。我还让学生小组合作学习，讨论折法，引导学生自主探究式地学习米字格折法、折射状折法和井字格折法，每个合作学习小组的成员都兴趣高涨，在探索折法的过程中，组长根据各自特长进行分工，共同活动，这一步的难点往往是技术和心理问题，因此教师应该有针对性地进行指导、鼓励、确保创造活动的顺利完成。在小组合作学习中，学生们取长补短，“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学生互相激励，团结协作，还发明了其他折法，课堂气氛非常活跃，一张张色彩斑斓的作品把教室打扮得非常漂亮，这其中当然体现了小组集体的力量和智慧，这就是小组合作教学的独特优势。

在小组合作学习的教学中，教师如果只站在讲台上看着学生，就不能指导他们讨论问题，而且会让学生认为老师高不可攀，教师和学生之间的距离就会拉大。所以，老师也要参与到学生的合作学习中去，可以在学生进行讨论时走下讲台，积极地参加到学生热烈的讨论中，还可以适时给予学生帮助。以学生为教学活动的主体，学生就会感到老师是大家学习上的朋友，不仅可以使师生之间的感情更加融洽，还能激励小组合作学习的每一个成员主动参与、主动探索、主动创造。

2.小组游戏使活动教学有声有色

当前小学美术课程中，部分内容由偏重艺术知识技能的传授，转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。而且，小学生的自我表现欲大多很强，学校给他们提供的机会又不多。因此，在教学中合理渗透小组游戏，合理安排游戏角色，会使活动教学有声有色。如《有表情的面具》一课，我以小组为单位，设计了学生自编自导、自演自评的教学方案，学生围绕故事内容完成作业创作：画表情、做面具。学生参与意识和合作精神在整个活动过程中都被调动起来，在组长的带领下，每组学生兴高采烈地带着有表情的面具表演自编自导的故事：狼和羊群、森林音乐会、武松打虎新传……千奇百怪的面具，生龙活虎的表演，幽默风趣的台词，使台下学生无不伸颈侧目、拍手称快，几乎是一组比一组精彩，整堂课充满了笑声和掌声。

如果这堂课用传统的方法，也可以完成教学计划，但小组游戏激励着不同类型、不同爱好的学生都在小组中充分发挥各自的特长，作业效果特别突出：有的学生把风趣幽默的表情画在卡纸上，挖两个孔当眼睛，装上橡皮筋带在头上；有的学生用立体构成的形式做了立体的面具；更精彩的是废物利用（树叶、毛线、瓜壳、盒子……），把有表情的面具装扮得栩栩如生。在安排游戏任务中，教师要引导小组长尽量考虑本组组员的差异，让不同学生都有机会在各自擅长的方面表现其优势。通过这样的游戏活动，小组成员配合越来越有默契，还懂得了谦让。这就潜移默化地体现了学生的主体性，提高了学习兴趣，充分调动了学生的参与积极性，使教学起到事半功倍的效果。

3.小组竞赛使活动教学淋漓尽致

由于活动教学是以小组学习为主，是在组内异质，组间同质的基础上产生的，所以组与组都在同一起跑线上，有利于开展竞赛。如在四年级《看新闻、画新闻》一课，为了能使学生了解身边每天发生的事情；为了能让学生做个有心人，养成观察生活的好习惯；也为了让学生在创作时能用美术特有的形式表现丰富的画面，我在课前就布置了作业：让学生通过书报、网络等手段收集近日国外、国内的重大新闻，校园重大新闻以及班级重大新闻，组长可以合理分配任务。在课堂教学中，特地安排小组竞赛——小组新闻联播，比一比谁的新闻最有实效、最全面？哪组可以评上“最佳播音员”？课上，小组长带领组员上台进行“新闻联播”比赛，个别调皮的男生也有种为组内争光夺彩的使命感；轻声细语的女生，上台播报新闻的时候声音也特别响亮；令人惊讶的是有的学生竟然把新闻背了出来，像模像样地做起了“新闻播音员”……对于表现突出、进步较大的学生，我及时给予积极的评价，并给小组加分，对他们的劳动成果给予肯定，从而让每一位学生体验到成功的快乐，在这种和谐民主的课堂氛围里，学生学习的主观能动性、参与性发挥得更淋漓尽致了！

第9篇

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一、观察生活，发现生活中的美

观察是人类认识世界的重要途径。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导学生观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。

1.结合实际，培养学生观察身边事物的好习惯

结合茶乡的实际，让学生收集一些有关茶的资料，包括家乡种茶历史，茶厂分布，茶叶品牌，茶树品种，采茶工具等，增强他们的乡土文化情结。

千岛湖茶叶市场为学生提供了一个学习家乡茶文化的平台，可以组织茶叶市场逛逛。熟悉的是他们平常能见到的茶叶、制茶工具，陌生的是很多有关茶的知识还不是很了解。通过茶导的讲解和学生自身的观察，学生不仅了解了自己家乡茶的历史知识，而且增强了学生的家乡荣誉感。

2.创设生活情境，引导学生发现生活中的美

美术老师带给学生不仅仅的是理论知识和绘画技法，更重要的是在学生心里播下发现美的种子，给学生一双发现美的眼睛。在美术教学中，我们要有意识地根据学生的年龄特点和生活体验，有效地创设生活情境，让学生体验自己生活中存在的美术，让学生身临其境，感受到美术在实际生活中的实用价值。

家乡的茶山是学生创造的灵感，茶山一年四季的变化，春季漫山遍野的茶树换上了新装，山上的杜鹃花是最美的点缀，茶农在山上忙于采摘茶叶，茶山是热闹的；夏季的茶山是深绿色的，茶树已经长出了新的丫枝；秋季的茶山不时传来阵阵机器的轰鸣声，这是茶农在修剪茶树，为来年有好长势；冬天的茶山披上一层层白白被褥，有另外一幅美丽的景象。

二、体验生活，探究生活中的美

体验生活将通过各种方法探索如何积极诱发学生积极向上的情感，把良好的情绪带入生活美术教学中，充分发挥学生的主体意识，积极参与到生活美术教学的每一个过程，使自身的潜能得到最充分的发挥。

1.亲身体验，增加感情经验

体验让学生在动手实践中获得表现与创造、交流与合作等方面的美术能力，使学生的美术素养得到综合的发展，特性特长充分展示，人文素养得到提高。

“湖中千岛皆绿色，云雾山中产名茶。”千岛湖斗茶大会在千岛湖广场隆重，举行结合美术课程的《我们爱劳动》，我让学生参观斗茶过程中，认识劳动的场景，增强了学生的情感经验，不仅培养了学生爱劳动的好习惯，而且也让他们体会到了劳动的光荣，情感目标得以实现。

2.真实感知，体验生活乐趣

结合学茶文化特色，学校开展了以“茶之韵”为主题的社团活动。每周五下午的第三节课，是学校社团活动开展的时间，让学生玩在茶中，学在茶中，乐在茶中。

3.综合实践，快乐无比

学校“小茶导”也是教育综合实践基地的综合体现。小茶导，顾名思义，就是让我校的学生来讲解有关淳安名茶的知识和学校的茶文化特色。小茶导不仅让学生学习到茶文化的相关知识，综合素质得到提高，而且能让学校茶文化特色走向更广阔的天空。邀请家长上学校上茶课，学生们无比喜欢。通过上茶课，学生更一步了解茶的品种和分类，知道茶叶精细的制作过程，增加了对家乡的热爱。

三、激发生活情感，创造生活中的美

学生通过深入生活、观察生活、体验生活，内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

1.增添学校的文化氛围

学校是学生在校学习场所，这里是他们的另外一个大家庭，如何用他们智慧的头脑来布置这个大家庭呢？教师需要引导学生把他们发现生活中的美，用学过的美术知识，美化他们这个大家庭。

学校组织出一期以茶文化为主题的黑板报，可以让学生自己分工合作，教师只在中间协调，放手让同学们去完成。还可以举办以“茶文化”为特色的手抄报比赛，让学生自主完成编排设计和内容收集。学校根据画面和内容评选出奖项，对相关的作品予以展示。

2.把茶文化应用到现实生活中

结合美术“设计应用”领域，可以让学生进行茶叶包装设计，在茶叶包装设计中，以“千岛玉叶”、“ 千岛银针”和“鸠坑毛尖”为例进行茶叶包装设计，提醒学生在包装设计中要把文字、图案、色彩等要素是与茶叶紧密相关的，并表现出整体和谐统一的艺术特点。

体现茶文化的“茶壶”也是学生创作的源泉。针对不同年段学生的特点，可以让低段的同学用捏橡皮泥的方法对茶壶进行表现，各种造型新颖，色彩艳丽的茶壶是学生表现美的体现，中段和高段的同学可以用自己的画笔设计心中最美的茶壶。

“生活中到处都存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。” 植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的，为学生生活世界服务的美术教学是鲜活生动的，学生的生活世界成为美术教学的源泉。在教学中，我们应该积极地开发，有效地去利用茶文化的相关资源，让美术教学更加贴近学生熟悉的现实生活，到生活中也能学到美术从而激发学生对美术的持久的兴趣，学用结合，学以致用。

参考文献：

[1]《小学美术新课程标准》 北京师范大学出版社

[2]《陶行知生活教育导读》 福建教育出版社