时间：2022-05-23 00:02:39
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇设计师年度总结范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
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照例每当这个时间总结是不变的主题，昨天今天明天是亘古不变的思路。以下将从设计师的几个专业素质方面来分析一下得失。
对于设计人员，能力的锻炼积累提高是重中之重。这一年，对大量方案的制作，有了大量的积累，对方法、流程也有了更深刻的认识。对规范也有了进一步的了解。
能力来源于实践，实践检验能力;一年来，按照自己思路一步一步地脚踏实地走过来，有些思路可能做到了，而有些可能还有一定地间隙，具体表现在以下几个方面。
一、对净化方案深刻理解
这一年，通过对东莞信义、东莞倍克、龙晨光电、迈瑞恩科技、光核光电等几个净化方案的制作，我对此方面的知识有了更进一步的深刻理解，具备了更强的能力。为方便与甲方的沟通，我更多地了解了无尘室的各个级别档次，用心揣测达到最好的设计效果。作为设计师，主要通过国家现行规范和甲方的思路来宏观控制;其次，材料的确定，主机选用何种系列、品牌，管网的组织规划也是一名成熟的设计师必须熟练解决的几个问题。我在工作别注意上述问题，并妥善处理，遇到难题时就虚心向领导和资深人士请教，取得了较好的效果，积累了不少宝贵的经验。
二、装饰预算的理解
预算作为甲方投资的规划，是方案设计作品能否完成的最直接表达方式，它决定着设计方案中材料的运用，优秀技术人工的选择，设计风格的改变。也是决定甲方对整套方案部分取舍的一个很重要的原因，所以我认为方案预算是整个设计系统中相当重要的组成部分，也使我必须更熟练更深刻的掌握。一年来，通过对丹邦科技项目、翡翠会所项目、东莞理想项目、龙晨光电项目、东莞松山湖工程项目、中惠样板房项目、东莞金铭电子有限公司车间净化装修项目、光核光电科技项目等制作，更进一步熟练的掌握材料的单价、人工的基本成本，利润的基本把握。对于大型的综合项目的预算把握还有些许间隙，还有些遗漏。还需要不断的学习和实践。
1、 中山市坦洲镇环州东北路上界涌桥工程
施工图设计现阶段已将施工图修编稿出图交付业主。
2、 东莞三个工可
项目工可已完成，正在跟进请款和后续服务工作。
3、 深圳前海人行道项目
已将施工图设计图纸交付给业主。
4、 白云区两个项目
项目施工图纸已完成。设计费的80%请款已到总院，其中粤溪大街混凝土在养护中即将要铺沥青，山坊南街将于春节后开工。
5、 大泥村道路升级改造工程
初步设计已交付业主，业主那边还未确定有哪些路需要做，施工图合同还未签订。
6、 金利镇迎宾大道建设方案
初步建设方案已交付业主，业主会议上也修改了项目方案与规模，还需要修改好建设方案发给业主。
静
曼
系统学习了平面构成、色彩构成、素描基础打印机、扫描仪、复印机等设备的特性及应用等课程
MS
Office
一行
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素颜堂高新技术有限公司
2013-2015
平面设计师
上海
n
负责自己品牌化妆品包装设计
n
负责公司产品画册设计
n
负责网站美工设计
素颜堂高新技术有限公司
2013-2015
平面设计师
上海
n
负责自己品牌化妆品包装设计
n
负责公司产品画册设计
n
负责网站美工设计
姓名：王静曼
年龄：24岁
籍贯：上海
民族：汉族
学历：本科
专业：设计
王静曼
工
作
经
历
获
得
证
书
掌
握
技
能
教
育
背
景
英国皇家设计大学
平面设计
2006
–
2009
本科
简历设计师
Adobe认证设计师
Adobe认证产品专家
平面设计师资格证书
国际商业美术设计师
英语六级证书
上海，浦东
l
拥有丰富的社会实践经历
l
追求精益求精的专业态度
l
修改为简练突出要点总结
简历设计师
2012年
2012年
2012年
2012年
2012年
2012年
2012年
2012年
上海，浦东
电子科技大学挑战主持人大赛第一名
四川省演讲比赛三等奖
获得全国大学生数学建模大赛国家二等奖
领导英语俱乐部获得“某年度十佳社团”荣誉称号
获得电子科技大学第九届数学建模大赛一等奖
获得省红十字协会与校团委主办的演讲比赛前三名佳绩
领导英语俱乐部获得“某年度十佳社团”荣誉称号
获得电子科技大学第九届数学建模大赛一等奖
S
大二期间担任系学生会生活部部长，锻炼了自己的组织协调能力；
S
大一、大二期间担任校市场研究会干事，参与组织多次研讨会；
S
大三期间担任学生会生活部部长，组织多次活动，都取得不错效果；
S
利用大二署假参加学校组织的“三下乡”段前间距设成0.2行。
n
写作
n
画画
n
瑜伽
n
爬山
n
跑步
n
PPT制作达人
n
会制作简单的网站
n
喜好书法并有一定书写能力
n
常有创意性的想法
个
人
爱
好
个
人
特
长
获
奖
情
况
校
园
活
动
设计价值来自用户体验
“设计创造价值”始终是“金堂奖”倡导的主题。设计的价值如何衡量？创造的规律是什么？“金堂奖”发起人、中国建筑与室内设计师网董事长谢海涛首度提出了“空间眷恋值”的概念，即以用户驻留时间的长度来刻画对空间的眷恋度，倡议参与“金堂奖”的设计师积极总结用户在竣工空间中的体验感、眷恋值，以大数据的观念和方法共同分享所采集的参数，总结生成“空间眷恋值”的设计规律，构筑中国室内设计的“操作系统”。
通过三年的努力，“金堂奖”借助数千件年度优秀竣工作品的汇集，把零散的个体设计经验整合为系统集成经验，推动室内设计行业“操作系统”的初步形成。“如同车辆的导航仪，让每位设计师方向明确、轻松驾驭设计项目，让用户以更小的代价获得更大的、可持续的人居幸福感。”谢海涛说。
“金堂奖”从一个奖项上升为设计作品评价标准、建构设计行业“操作系统”的孵化器，为参与其中的设计师赋予了巨大的责任和荣誉，凝聚业内力量、共同推动中国室内设计行业的繁荣发展。
打造中国设计名片
即将于2013年9月在荷兰召开的世界室内设计大会（WIM）首次设立了“中国日”，全球70位演讲嘉宾中，将有10位“金堂奖”获得者作为演讲嘉宾代表中国登顶世界设计舞台。“金堂奖”推动中国设计逐步形成了民族理念和设计语境体系，从而在全球设计体系的未来构建中，拥有了从容的话语权和建设权。”
据了解，“金堂奖”国际化进程的另一重磅举措是在2013年得到有着“室内设计联合国”之称的IFI（国际室内建筑师设计师团体联盟）的认证，并得到其在全球的同步推广。2013年4月，“金堂奖”展开“欧洲之旅”，组织获奖设计师在意大利、荷兰等欧洲国家巡回推广，进行强势传播。
彰显城市设计力量
“为百万设计师呐喊，向千万业主传播”，在推动金堂奖参评作品及设计师的传播机制上，“金堂奖”形成了活动传播、网络传播、平媒传播、视频传播、口碑传播和定向传播六大体系。形成覆盖内地30多个城市以及台湾地区的设计师服务网络，全国服务团队达到约千人规模，令各地设计师的组织与交流方式发生了巨变，推动设计产业形成以各城市为核心单元、全国一盘棋联动的发展新格局。同时有效地提升设计师的形象与品牌，为设计师与业主搭建一个交流互通的桥梁。
席塔将这种特别的制作技术称之为“不完全的控制技术”。通过这种手法，坚硬的金属被像是吹气球一样鼓起来，中空的结构使得物品获得稳定的支撑。由于整个过程类似于吹气球，虽然席塔的作品和艺术家杰夫・昆斯的艺术风格十分接近，但是这并不影响他在工业设计领域独树一帜的个人特色。
不愿被归类的墨西哥建筑师
墨西哥建筑师弗里达・埃斯科韦（Frida Escobedo）是第128期《ICON》的封面人物。这位年轻漂亮的女建筑师虽然特别排斥于被人打上标签，但是她大胆前卫，让人过目难忘的设计风格早已扬名国际。
人们通常介绍弗里达・埃斯科韦（Frida Escobedo）是一位年轻有朝气，充满未来希望的墨西哥建筑设计师。埃斯科韦觉得，在这一长串俗气的称谓里，只有年轻设建筑计师最富有意义。在墨西哥这种南美国家里，没有任何高层建筑作品，或者规模庞大的工作团队的建筑师几乎不被人信任。埃斯科韦没有遇到这类问题，因为早在她24岁时就已经与后来的男友建立了自己的建筑设计公司Perro Rojo。
建筑改造一直是埃斯科韦最常做的设计，墨西哥壁画家大卫・阿尔法罗・西凯罗斯（David Alfaro Siqueiro）的原住所改造就是其中较为典型的一个案例，西凯罗斯希望将自己的工作室改建成为一个城市公共画廊。这个建筑原本是20世纪60年末建造的，随后一直作为画家西凯罗斯的壁画工作室使用。在改造设计里，虽然建筑本身被巨大的混凝土盒状幕墙围得严严实实，但是阳光依然可以透过幕墙上的圆孔隙摄入室内。由画家西凯罗斯亲自完成的两大幅壁画从原来的后花园移至新的地方并作为进入画廊通道的一处风景。旋转的壁画设计进一步彰显出该建筑设计的语言，改变了传统的画廊与游客之间的关系，人与建筑的互动是这个设计的重点。值得一提的是西凯罗斯画廊还获得了2014年年度最佳设计奖。在杂志文章中，还例举了其他几个由埃斯科韦经手改造的建筑项目，值得一看。
重述故事的插画
插画师Gracia Lam1986年出生于中国香港，在加拿大的多伦多长大，喜欢用插画的简单形式来重新描述一个事件或者重塑现实环境。在德国平面设计杂志《NOVUM》最近一期的采访中她表示，如果读者看不明白一幅插画，那么问题一定是出在插画师身上。带着这一点对于插画叙事性的执着，出自Lam之手的作品不仅具有清新的视觉审美，还能够从画面中猜测出她尝试表达的意思。Lam的插画有着强烈的个人风格，简洁的画面却有着深刻的含义，她把很多的信息都藏在了插画的细节里。虽然这期《NOVUM》杂志以字体应用类海报为主，但是showroom部分里这些有趣的插画让人眼前一亮。
三个简单法则
《NOVUM》杂志介绍了来自美国加州威尼斯海岸ITAL/C设计工作室和他们的三条设计法则。
ITAL/C设计工作室由马特・泰顿（Matt Titone）和荣・汤普森（Ron Thompson）两位有着广泛设计经验的设计师创立。正由于他们的丰富经验，设计工作室的服务范畴几乎覆盖了整个设计领域。这两位搭档不仅仅是设计的多面手，在管理公司和相互搭档配合方面也很有自己的见地。不管是设计项目多么复杂，他们永远使用同一个路径寻求最终解决办法。他们总结出三个法则：第一，既然没有客户在他们行业专业，那么就仔细倾听他们想要什么；第二，在符合客户审美标准的情况下，将创意推到极限；第三，只有让客户点头肯定之后，完美的想法才真正具有意义。在可能的情况下，让这些想法有多种的方式表达出来。除了阅读《NOVUM》的相关文章，italiC-studio的网站除了花哨的flash，内容也很有意思。
年度字体作品
2014年第一期《Communication Arts》杂志选出了他们认为十分优秀的字体设计作品，并收录在第四册的字体年鉴里。这里选出几个具有代表性的字体应用设计展现给大家。
图1
设计师：Allie Keenan
艺术指导：John Clark和Don Miller
摄影：Don Miller
客户：UCLA Extension
为了表现手工制作字体的概念，设计师和摄影师合作，他们将60*40的黑色泡沫上悬挂的细线布置成“Hand made type”字样，然后由摄影师拍摄下在各种光线下的细线，经过处理后就得到了这个手工制作的海报。从过程到内容，都契合海报主题手工制作字体的含义。
图2
设计师：Chelsea Cardinal
摄影师：Levon Biss
客户：《GQ》杂志
十分有趣的两页杂志内页，演员Ricky Gervals风趣的形象加上设计师诙谐的图形，其中的含义已经十分清晰。设计师认为，有时候字体的图形应用能传达的意思，大概是千言万语才能说清的。
图3
字体设计师：Ken-Tsai Lee和Chun-ying Lin
客户：台湾字体艺术指导俱乐部年度展
2008年，Ken-Tsai Lee将台湾字体艺术指导俱乐部年度展引入台湾。他尝试在中文字体的设计中加入网格体系。图中就是这个网格体系下诞生的中文字体设计。
图4
字体设计师：Erik Marinovich
艺术指导：Ty Mattson
客户：美国CBS电视台
著名的“The good wifes”海报是Emmy系列海报中的一幅。设计师仅仅使用了字体和电视剧中的形象就完成了这个系列海报。设计不仅言简意赅，CBS不同电视剧的主角在同一风格海报中居然还十分和谐，并不突兀。
图5
设计师：Earl Gee
近日，一则消息震惊了业界。据外媒报道称，奢侈品老大Chanel近日首次承认抄袭，为其刚刚在罗马的早秋系列使用了针织设计师Mati Ventrillon的设计图案而进行了公开道歉。一直被当下品牌奉为圭臬的Chanel，怎会步入如此尴尬境地？
事实上，距离四大时装周结束还不足2个月的时间，各大品牌的早秋系列Lookbook就已经开始。然而，在这个最短的设计周期里，设计师要交付出既漂亮又能够让消费者买账的产品果真不是件容易的事。
作为最具商业价值的服装系列，早秋产品既不能像时装秀上的服装那样过多考虑超前性与创意，也不能因注重实穿性而设计平庸。与此同时，它在总结上一季春夏系列风格的同时，还要对下一季秋冬系列有所铺垫。倘若设计师想要在早秋设计中有所创新和突破的话，还需要考虑这个有着最长销售期的服装系列，它时尚度是否能够与其在终端店铺的“生存期”相匹配？
伴随而来的，还有设计师的抱怨。
前不久刚刚离职Lanvin的设计师Alber Elbaz就曾公然表示过，设计系列的加倍，已经让他没有时间去旅行或是到画廊寻找灵感了。
Dior前设计总监Raf Simons离职的原因之一也是压力过大，除了品牌每年两季的成衣系列和高定系列外，早秋、早春的设计系列也必不可少。
英国剧作家王尔德曾经这样定义时尚：“时尚不过是一种丑陋的形式，实在令人难以忍受，因此我们必须每六个月就要变化一次。”
可是现在，时尚的速度已经缩短到六个星期，甚至更短的时间。而且有多少设计季或时装秀就要有多少新品上架的周期。
早秋系列就是其中最重要的设计季之一。通常情况下，一个品牌平均要展示6―8组产品的背后，却很可能是设计师要提供16组以上（近百款）的设计。不同于机器流水作业，即使才华横溢如毕加索般的大师都不可能一直源源不断地产出，那么眼下的设计师们又如何能做到呢？
做不到，时装业里小聪明式的借鉴与抄袭行为也就不足为奇。
就连Chanel这样的大牌都加入了这一行列，更何况那些以“快”为生的如H&M、ZARA等时尚品牌了。而如何在最紧蹙的时间做出最好的设计，也成为当下所有设计师正在经历的严峻挑战。
其实，情况也在有所好转。在此次2016早秋系列中，不少品牌也探寻到了一些快速应对的思路。
以Alexander Wang为例，这个曾被记者称为“疯狂设计者”的华裔设计师在卸下Balenciaga创意总监一职后，此次为其个人品牌的早秋系列带来了一个新概念―颠覆价格对服装档次的区分。在他的设计系列中，所有单品的设计风格与调性达到了高度统一，你能够看到那些即便标价四位数的外套产品，与售卖价格仅为几十美元的产品放在一起也毫不唐突。
其实，这一趋势也可从近年来一些品牌逐渐将旗下产品收归一体并将价位调整至同一水平中，看出一些端倪。而好处是，这股单一的潮流对设计师来说更好驾驭。
曾被意大利设计师Robert Cavalli控诉“抄袭一切”的美国设计师Michael Kors这一季也找到了新的设计思路―将早秋系列变成了极端的组合。他用男孩子气的廓形淡化了所用色彩本身的甜腻感，比如那条突出膝盖部位的粉色长裤、背后镂空的羊绒套头毛衣等款式。
尽管这一系列有着并不安分的对比元素，但飘散开来的色彩却是被色彩机构Pantone评为2016年度色彩的粉红色，也展现出品牌对潮流迎合的态度。
Coach则是在本季早秋系列中，最敢于创新的品牌之一。
工作经历：
亚光亚华尊设计工作室设计师元洲智上名筑工作室设计师霍世亮设计工作室设计总监黑石装饰设计有限公司首席设计师
获奖经历：
2005年年度中国十佳设计师百人入围奖
2006年年度搜房网装修设计设计专家一等奖
2007年年度搜房网络设计最佳创意奖
2009年罗马里奥杯北京一等奖
2010年罗马里奥杯中国十强称号
设计项目：
万国城宣颐家园雍景天成顺驰林溪碧水庄园昆明湖景天颐家园内蒙古神化办公楼中华英才会所复地国际公寓
绘画：设计修为的渊源
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样绘画也是模仿场景。绘画衍生出来的各大流派和技法让它独具艺术魄力，也时时刻刻影响着人们的生活品位。从小就学习绘画艺术的霍世亮对于这门艺术对自己未来道路的影响有着切身的体会，虽然小时学习绘画的他没有想过有朝日会成为一名设计师，但他认为，绘画让他的心灵得到了一种沉静和释放升华了自己的境界，并能在绘画的过程中体会到很多很多，或许是人生，或许是感悟。
设计之路多助也
在设计道路上一路走来，大学四年以及清华美院的进修等学习经历对于霍世亮而言就是设计修行的过程，被自己学来、修来的东西是别人怎么都抢不走的。同时，他也坦言父母的支持，朋友的支持，客户的支持，设计前辈的支持都是和现在较为满意的工作成绩分不开的。
而最想感谢的人是自己的母亲，他认为，是母亲教会了他如何做人和处事，有句话是她送给他的，也在这里和朋友们共勉，她说“如果你认为是对的就去做，只要自己不后悔就可以了”。正因为时时刻刻谨记这句话也让自己坚定地在设计这条道路上走下去，无论是艰难、挫折，还是遭受质疑，也从来没有放弃过。同时锻炼自己学会思考的能力，因为当人在思考的时候，才会拥有属于自己的空间和自由。
另外和业主的交流对设计非常有帮助，每个业主都有一段美丽的故事和传奇的人生，不管是他们的事业发展、成长经历，或是爱情故事、朋友交流心得等，他们愿意拿出来和设计师交流分享而整个沟通过程非常快乐享受，对设计师也有很大的触动，最后当设计师从这些沟通中真正了解业主后，自然而然也会给业主带去他们心中完美的家园。
设计如花开花谢
任何行业的工作都会在一些阶段遭遇瓶颈期，设计也不例外，比如面对苛刻的客户却没有好的灵感，心中好的想法无法提炼结合到案例中，无法平衡设计理念和客户的要求……一系列问题都会困扰着初入行或是资深的设计师，而对于已经有着多年设计经验的霍世亮而言，他认为最大的瓶颈还是设计师本身，对于诸多问题或是瓶颈期只需要突破自己就可以。而他自己的方法则是多看、多闻、多听、多悟、多交流、多学习，多思考、多运用，一口气用八个“多”宇作为他设计道路前行的动力和灵感的旺盛源泉。而他自己目前对自身较不满意的地方则是没有突破自己。因为时间还远远不够，需要创新，他认为，这种创新不是造型上的创新，而是改变使用者生活的创新。
设计的职业虽然很风光，但其实也非常辛苦，也有不少设计师认为这条道路是痛并快乐着的，霍世亮的回答颇具文艺性，他认为，自己不想做专业的器皿，去创造一个一个固定的空间，因为设计本身是宇宙一个分子，纵然设计师本身是专业修炼，但更重要的是要去横向思考人生活着的意义，只有设计人生才是最大的快乐。他补充道，设计如花开花谢，未开之前是生长是痛苦的过程，但期盼花开瞬间是美丽的，花未开月未圆才是享受的最高境界。
未来的“设计大师”
和霍世亮的沟通交流非常愉快轻松，也能看的出来他在设计圈内非常活跃，经常参加各类交流活动，和不少优秀的设计师交流设计心得，相信他对于优秀设计师也有着自己独特的标准，他提到，设计师要想提高自己的素质必须心怀谦卑的心去学习和做事，只有这样才能发现很多未曾看过的风景，并不断学习前人所走过成功的道路，因为成功是可以复制的(不是抄袭和剽窃)，学习失败者血的教训从而绕开这些误区。那些善于学习和创新的人是新时代生命力最旺盛的一群人学习成功的人有哪些素质是必备的，总结失败的人失败的教训。总之一句话则是，学习、学习，再学习!对于工作室招募的设计师，他最看重他们自动自发的能力
如果缺少独立思考的能力，则跟器具没有任何什么区别。
虽然中国设计起步晚，但善于学习的设计师们也让我们看到了国内设计行业希望的曙光，对未来道路积聚了强大爆发力的他是如何看待中国设计和国外设计的差距呢，自己心中是否有特别欣赏和赶超的对象呢。他思考片刻向记者娓娓道来首先，两者的差距在于创造力，但目前国内设计师做好自己是最重要的
因为你才是世界上独一无二的产物，何必低估自己呢，激发内心的巨人，也许你就是未来的“设计大师”，其次，自己不崇拜任何人，每次有这种问题萦绕心间时，就会看着镜子里的自己
告诉自己超越自己才是最重要。
设计即管理管理即设计
他先后在业界知名装饰公司担任过设计师而后在09年选择创业，成立自己的设计工作室，因为创业是他的人生梦想之，历史长河中短暂的人生精彩也在于不断创造奇迹实现梦想。虽然创业道路充满了艰难险阻，但他骨子里不怕困难不断超越自己的格言激励着他走到今天，公司也在他和员工的共同努力下走上了正规并得到了客户的一致认可。提起当初公司起步遇到的困难，他笑言，虽然当时面临了很多挫折，比如公司业务、管理方式、设计能力、品牌等许许多多的问题，但是战胜这些挫折的过程是最快乐的，经历了这些苦难，品尝到成功的喜悦滋味时，心中的幸福花朵也会随之绽放。
如今的他身兼两职，公司的管理者和设计总监，不少设计师提及设计和管理两种职业更愿意做快乐的设计师，因为他们骨子里的感性因子不愿意痛苦地从事理性的管理，霍世亮是如何巧妙地在两者之间转换呢?他说，设计其实也是一项管理，管理也是一项设计。两者是相辅相成，融会贯通的。虽然在管理团队时，人员自发自动的思考能力无法被动接受任务和指引，但我们也在慢慢摸索管理经验，让员工的积极性和公司运作更加契合。
创业之路百感交集
回顾自己的创业道路，通过一次次化解难题挫折，总结失败经验，得出成功结论，霍世亮对于创业也有着自己的一些想法和观点他说创业的道路上必须明白一些“规则”、“道理”，即最基本的诚信、正直、真诚等。摒弃走捷径，摒弃耍小聪明、摒弃占小便宜、摒弃欺骗。只有正确的选择和行走才能坦荡。一切违背道德和良心的事情都要摒弃，让自己听从心的声音办事情，怀颗感恩的心做事情做正确的决定。
他补充道，第一，给自己内心埋下树的种子坚持下去肯定会有所收获。不断格式化自己，因为自己的主观很多时候都是不正确的要不断擦亮眼前的窗户你能看到另外一个世界。世界很大，但需要我们先开阔眼界和心胸。第二，多接触些已经做的很不错的创业者，然后问自己准备的如何?是否有经验、有能力、有资源等一些客观因素，如果不经过严谨的思考和对自己的客观认识一般创业者都会面临失败。第三，百米赛跑的人没有跑马拉松的人跑的远，而跑马拉松的人没有徒步的人走得远。不在于你多快而在于你能否坚持自己的梦想一直前行，不管遇到任何困难。
《家装家居》：
能和读者分享一下您平常生活和休闲方式吗?
霍世亮：旅游、摄影、看书，交友等很多爱好，但是以前忙于工作忽视了生活的乐趣，因为生活的全部并非工作，还有更多的事物和人需要你去慢慢体会。这些看似和设计无关的事情也会影响设计修为，因为一切事物皆有联系，并融会贯通的。
《家装家居》：
目前不少80后更愿意自己动手打造小居室
本年度日常工作包括:为各楼层打pop，巡场，摄影，泛光大屏动态设计，看板灯片等广告物料的更换，做公司广告，国庆气氛，公司dm和软文，公司pr活动的设计部分，其中以公司平面广告，泛光大屏动态设计，摄像和公司pr活动的设计居多，
报纸广告包括5月份-8月份、11月份-12月份平面广告。
pr活动包括：4月份公司开业背景喷绘设计，12星女孩logo、海报设计，魔方大赛logo、海报和户外喷绘设计。
随着对设计的审美和要求增加，基本完成了在设计上由初期的求稳到后期的求美的转变，并对自身的能力有了一定的提高
2、本年度取得的进步有哪些？感到的不足有哪些？
在做完手上工作时能仔细检查，避免出错。
在工作中各方面得到了全面的发展：拍照摄像、平面设计、flash设计、陈列安装等。
在工作上和同事能达成默契，能进行有效的沟通和执行，高效率的完成工作。
在心态的控制上还有所欠缺，在工作上比较容易受情绪影响。
3、自己在能力方面（包括潜在能力）及性格方面有哪些优点和缺点？
兴趣广泛，好奇心比较重。对于自己感兴趣的事情爱钻研，接收新事物的能力比较强。能够举一反三，做事灵活且具有创造性和责任心。
性格方面比较乐观开朗，为人风趣，本性正直。缺点是性子直，比较急燥，目前正在逐步往更成熟稳重的方向发展。
4、2010年你的工作目标是什么？打算如何进一步提高自己的工作能力来完成这个目标？
2010年，我希望在设计上能有一些新的突破，比如更多的从受众的内心出发，而不是仅仅的只是为了促销。让受从能够看到一些眼前一亮的设计，这对于自身和提升庆春店的知名度都有帮助，当然，这也是对自我的一个挑战。不仅在设计上要有突破，在营销企划方面也要开始学习系统的专业知识，并运用在广告设计上。一名成功的设计师必定对市场营销有独道的见解。
要完成这个目标，首先要自已的性格上着手，签于性子比较急，目前正在看一些和修身养性有关的书，对于改善自己的性格有很大的帮助。平时多看一些国内外的设计营销网站，能吸收更多的灵感并运用在广告上。在工作中多与同事沟通，互相探讨和学习，对于2010，我充满了期待。
那是N年前的事情了。电影节上巩俐的一身中国旗袍，征服了全世界最挑剔的眼睛。然而时光流转，当青花瓷或者刺绣从中国的华服上抬起头来，却不能带来初次的惊艳。
时尚就是这样“无情无义”。因为除了美学本身，还需要对美进行深化、发扬，甚至是日积月累的品牌经营和产业布局。带着这样的好奇和思考走进“中国国际时装周2010春夏系列会”，收获的也许不仅是视觉上的惊喜。
本次时装周于11月1-9日在北京隆重举行。在9天时间里，主办方在D-PARK北京会所和北京饭店举办近70项专业活动。11月9日晚，在北京饭店举行的中国时尚大奖2009年度颁奖典礼中，时装周落下帷幕。
本土面孔
中国国际时装周自1997年创立以来，已举办了510场设计师和时尚品牌会、60场专项大赛和专项评选，以及12次中国时尚大奖颁奖盛典。中国国际时装周已经成为时装设计师和知名品牌流行趋势、展示创新设计、建立品牌形象的时尚舞台。
与以往不同的是，今年几乎是本土设计师的天下，没有一家欧美品牌参加北京时装周。在时装周上，商家和专业人士展示了50多个时尚品牌、220位知名设计师的40场专场会，并有7项专题赛事举行。时装周期间，还有时尚论坛、新闻会、招待酒会、专题讲座以及展览展示等10余项活动。
从参展设计师的名单和资料可以看出，今年参加国际时装周的设计师平均年龄为38岁，年龄最小的25岁，年届不惑者也大有人在，而前几届设计师的平均年龄是30岁左右。因此也有观点认为，国内设计师在成长过程中正遭遇青黄不接的断层现象，像前几年那样一夜成名的时代已经结束了。
唯美背后
在第一天的品牌亮相后，几乎所有媒体都给出了“美轮美奂”的评价，认为中国设计师已经超越了向国外品牌学习或者借鉴的阶段，在逐渐形成自己的风格。甚至有设计师认为，现在不少外国设计师在反抄中国的作品。
这是因为，全世界有70％-80％的成衣是在中国制造完成的。中国服装领域中有很多名不见经传的企业，但它们的年销售额却上亿元甚至几十亿元。而这些企业大多都有给国外品牌做加工的历史。除了经济效益以外，这些企业最大的收益就是服装制造水平跻身于世界前列。
前几年，国外的设计师会提供样式和具体图样，中方只需照着样子生产即可。但现在很多国外品牌只提供一个粗略的概念，具体的样式多由中国设计师来完成。正是在这样始于亦步亦趋的学习和实践中，中国设计师的技能突飞猛进。
这到底是一种得到，还是一种失去?国际服装对中国服装具有“威胁”和“培育”的两重性。也可以这样理解，国际服装对中国服装的威胁显而易见，而它们对于中国服装市场的培育却也同样是功不可没。
破茧成蝶
国外的品牌大多有一个流传下来的品牌故事，比如香奈尔定位“经典传奇”；纪梵西几乎成了“优雅”的代名词；范思哲表达“性感”；阿玛尼价值定位“精致的城市生活”。
中国的服装产业发展源自改革开放，具有品牌意识是在上世纪80年代中后期，形成品牌热潮在上世纪90年代中后期。也就是说，中国服装品牌的历史也就20来年。反观世界服装品牌的成长已经有100多年，世界十大服装品牌，几乎都产生于上世纪50年代以前。
