和思路等问题进行了探讨。
关键词：建筑设计 构思研究问题探讨
一建筑结构的重要性
建筑的空间形态是建筑的空间轮廓和空间形状，它能给人们以视觉上的美感。建筑空间艺术不仅是建筑内部功能的外在表现，而且是建筑结构技术的外在表现。结构设计与科学技术有密切的关系，然而却在很大程度上涉及到艺术，关系到人们的感受、情绪、适应性，以及对合宜的结构造型的欣赏。
结构为建筑空间提供有效的骨架和支撑，是建筑空间的物质材料，空间形态反映结构的规律，是结构内在理性和技术美学的外在表现。然而这只是结构作用的一部分，结构还通过对建筑空问的限定和组织，塑造丰富的空间形态，赋予建筑空问以丰富的精神和文化内涵，建筑精神也借助于空问或隐或显的几何形态及其组合的关系来实现，完整地表达了建筑空间的内在含义。结构不仅着支撑建筑空间，而且将其美的形式和内容融人建筑。因此，在建筑设计中，结构构思非常重要。例如：美国明尼苏达州联邦储备银行(见图1)，在建筑物中利用悬索结构，又如香港中国银行(见图2)，为了抵抗风荷载，利用空间桁架结构。同时，两栋建筑都将承重的结构构件暴露出来。支撑和张拉构件组成的结构体系，导致线元素构成的复杂视觉特征。建筑感人的力量正是这技术与艺术、力与美的完美结合。
二结构构思的力学意识
在结构构思中，需要运用基本的力学概念进行简单而有成效的判断，这些力学意识包括：
(1)荷载作用下，结构的传力路线越短，结构的工作效率越高。
(2)结构处于直接受拉或受压比受弯或混合受力，能更好地发挥材料性能。
(3)结构的各部分、各截面受力均匀时，结构的工作效率最高，应尽量使结构承受均匀荷载，使结构空间性、连续性较好。
(4)结构的承载力是强度、刚度和稳定性的综合。
三结构构思的思路
仅仅有以上这些简单的规则，并不等于就掌握了结构设计的有效方法，或就能自动进行结构设计。但有一点我们可以确定：所有荷载都有荷载路径。
结构既然是承担荷载的，就需要清楚每一荷载路径是如何作用，以此指导建筑师做出合理的结构构思。因此，在进行结构构思时，首先应该确定不同荷载组合条件下的传力路径。例如：重力荷载的路径是自上而下的，建筑物的每部分都是由下部结构支撑着，每部分结构都承担上部的全部荷载。风荷载是水平荷载，需要有水平构件传递风荷载到竖向构件。因此，竖向结构及位置就非常重要，设计时尽量保证传力途径畅通，不要被一些非结构要求打断。
除了要给荷载建立结构路径外，还需要构造荷载路径的几何形状。例如，对于大跨的屋盖系统，在竖向荷载下，如果取多跨梁体系，结构的受力情况主要体现为受弯，并且各跨并不完全均匀。当选择桁架体系时，结构受力主要体现为杆件拉或压，各杆受力均匀。所以，桁架体系从受力角度更合理。说明尽管是同样的荷载、同样的荷载路径，不同的荷载路径的形状会影响到建筑设计的诸多方面，包括结构性能、美学和经济学。
结构的形状也会影响到荷载的传递和分配。例如，一个高层建筑结构，在水平和竖向荷载作用下，采用锥形体、上削楔形体或退缩体。楼身向上不断收进与变细，轮廓线接近建筑在水平荷载作用下的应力图形，这样可减轻承受的风力，降低楼体的重心，加强结构的稳定性，受力比较有利。
结构构思就是要有效地选择结构体系，与建筑物的使用要求相协调。首先应对使用空问的性质加以分析：空间的大小、形状、各部分的组成关系，由于使用需要而提出的特殊空间要求等，再从平面形式、剖面形式两个方面综合进行协调，使各空间的要求与其所对应的平、剖面形式相吻合。因此，结构的应用并非仅仅是结构工程师的工作，结构工程师应研究建筑师提出的构思方案，努力保证构思具有必要的安全可行性，并及时反馈信息，使结构方案更趋于合理，创造更加适用、安全、经济、美观的建筑。建筑师也应该了解一定的结构技术原理与知识，了解各类结构的受力特征，以便在建筑创作构思过程中，综合处理好功能、技术、艺术、经济等方面的矛盾。
四结语
关键词：新疆巴州群文美术现状、发展
党的十以来，提出并深刻阐述实现中华民族伟大复兴“中国梦”理念，在我们美术工作者中引起了广泛的共鸣和热烈的讨论。巴音郭楞蒙古自治州（简称巴州）历史悠久，文化底蕴深厚，丝绸之路南中两道均通过巴州。这里曾是西汉西域都护府的所在地，西域36国中有11国在巴州境内。这里曾驰骋过班超的战马，飘拂过张骞的旌旗，留下过唐玄奘的足迹。繁荣兴盛了数千年的“丝绸之路”和举世闻名的楼兰文明至今令人遐思无限。在这片沃土上如何落实好书提出的“讲好中国故事，传播好中国声音，阐述好中国特色”，如何以美术的形式凝聚人心，阐述新疆自古以来就是祖国不可分割的部分，从而增强民族团结，唱响社会主义核心价值观旋律，开展好“去极端化”工作，是摆在巴州美术工作者面前的一个课题，值得我们认真去探索和思考。
随着我国经济的飞速发展，人民生活的逐步提高，人民群众对文化的需求也更加强烈。无论是在农村还是社区，自娱自乐的文化活动丰富多彩。喜欢书画的人群越来越多，有的还成立了民间书画组织，参加当地及省乃至全国的展览比赛，取得了不错的成绩。这种自发的民间活动极大地丰富了群众的文化生活，也为当前建立和谐社会增光添彩。
作为群众文化的辅导、组织的业务单位，我们又做了多少工作，扮演了什么样的角色呢？这就要对我州的群文美术队伍做一个深入的了解，加以剖析，找出原因，以利于制定活动规划，便于今后发展。
1 当前群文美术的基本现状
巴州群文组织是由地州、市文化馆和县文化馆、乡文化站形成的上下一条线的组织形式，各级组织都配备美术人员（文化站除外），系统组织健全。各级组织的情况如何，队伍的素质、业务技能、创作能力，政府对于当地的群众文化活动都有直接影响，对文化经费的投入，两个原因加在一起是整个群众文化开展如何的重要衡量标准。那么现在的各级美术活动开展怎样，人员素质如何呢？
1.1 巴州美术馆状况
巴州美术馆作为地州的一个专业美术馆，应该是全州的群文美术的龙头，是组织辅导群众美术活动的专业单位，美术部各门类基本齐全，人员结构由新老两部分人员组成，大多都是新进馆的同志，他们对于专业学习刻苦努力，辅导积极认真。由于前几年专业骨干的调离，使这些新同志深知责任重大，他们有信心和老同志们同心协力重新打造巴州美术馆群文美术龙头形象，力争成为专业过硬的一流地级馆，为巴州的群众文化做出贡献。但这些新同志对各市、县的情况不熟悉，对美术队伍人员的状况不了解，对制定今后美术活动、创作展览、队伍建设的长期计划有直接影响，加上采风机会少，所以创作气氛沉闷，创作激情不够。
1.2 各县美术状况
由于近几年群文系统美术活动少，从今年“群星耀天山”奖的送件情况看各县的强弱差距较大，发展不平衡。例如，有的县连续几届在群星奖评选活动中不交件，其原因很可能是创作人员能力或经费问题，而只有库尔勒市比较积极，交件踊跃，作品水平较高。经了解大多县馆经费不足，加上群文美术活动、展览少，美术被慢慢边缘化，要想提高专业水平，就要个人拿钱进修，创作出的作品，只要参加展览，又是装裱费、评审费、参展费，经济压力大，致使创作热情不高。他们希望政府能为基层作者搭建平台，提供机会，寻求创作空间。
县文化馆是群文美术人员当中最艰难的：一是创作环境差。二是参加机会少。三是没有学习进修机会。四是经费不足，很难开展活动。要想举办书画展，必须四处“化缘”筹集资金，还要用画回报出资单位，画家们自己装裱展览后，画还拿不回来，直接影响了参展热情。这些美术人员没有进修机会，专业上不能很快提高，因为近些年自治区和地州级（市）馆大都不直接举办专业的培训辅导班，要想提高就要自己花钱进修，而这部分人员工资又偏低，虽然在暑假可以办美术班有些收入，但基本补充了单位的经费，留给这些美术人员的已是寥寥无几，所以有些人干脆离职，另寻他路，挣点钱贴补自己热爱的绘画事业。所有这些现象都制约了美术活动的开展，使群文美术逐步走上了恶性循环的轨道。
2 存在问题
第一，基层美术人员专业水平偏低，创作辅导水平较差，对群众文化长期发展不利。
第二，群文系统的展览，群众性的辅导展览少。不能检阅美术创作人员的专业水平，就不会促进在专业上的提高，不能检阅他们在辅导方面的成果，也就不会知道他们的工作好坏，这些都不利于今后工作的开展。
第三，深入生活挖掘创作素材的采风机会少。不能深入生活挖掘创作的原动力，作品便没有感染力，不能紧随时代的脉搏，不能反映生活中鲜活的事物，作品便没有新的视觉冲击，也就不会被观众和社会所接受。
第四，相互观摩、学习机会少。近几年来，州馆、各（市）县馆针对基层作者的培训越来越少，学术研讨越来越少，外地展览参观少，这对遍布全州的这支庞大的美术队伍的发展及为不利，他们离群众最近，没有在专业上的提高，哪来的普及提高。
第五，各级政府对群文美术关注不够，经费投入不足。我们都是公益单位，需要政府在各个方面的支持。没有领导的重视与支持，工作便没有生机。实践证明：哪里领导重视，文化活动便空前活跃，也就能打造出一批专业过硬的人才。
3 今后的发展
根据发现的问题，解决工作中突出的矛盾，使工作良性有序的发展，就要制定出科学长远的计划。要想工作有大的起色，使群文美术有大的发展，建议以下几点供参考：
第一，对全州群文美术骨干进行专业培训，使他们无论是在专业技能还是学术理论上都有大的提高。然后由县馆培训县馆以下人员，实行阶梯式培训计划。
第二，适时举办群文美术成果展，可在地州汇展，也可以到各市（县）分别举办展览，以展促进各县美术事业的发展。
第三，鼓励创作人员深入生活，创作出具有较深的思想性、较高的艺术性的作品。组织“美丽巴州”采风活动，让画家用手中的笔描绘家乡的山水和人物，反映新疆的地域文化和时代风貌。
第四，改变思维模式，采取两条腿走路，多渠道办活动。根据本地区的具体情况，可广泛吸纳资金，举办活动，改变资金上门的工作方式，主动与相关单位企业联系，取得支持，使活动变被动为主动。
关键词：工艺美术；品牌；传播；优化功能；策略
1引言
品牌价值是社会发展的风向标。工艺美术作为弘扬品牌资源传统、传承品牌资源基因的重要载体，发挥着重要作用。当前，我国工艺美术功能发挥受到思维观念、体制机制等制约。因此，把品牌价值与工艺美术结合起来，充分激发品牌资源发展的内生动力方是正举。
2工艺美术与品牌价值交流互鉴融合的必要性
品牌价值交流互鉴是工艺美术题中应有之义，是完善工艺美术制度保障的必由之路，是提升工艺美术品牌效能的关键所在。
2.1品牌价值交流互鉴是工艺美术题中应有之义
从社会角度来说，品牌价值充分挖掘，才能促进品牌交流。工艺美术背景下，品牌价值交流互鉴的逻辑基点与实践价值体现在如下几个方面。第一，品牌价值彰显了平等意识。如果淡化交流平等意识，就有可能弱化品牌资源精神的感召力与凝聚力，最终导致品牌资源品牌与现代社会的脱节。因此，只有始终不放松品牌价值交流互鉴，始终高扬品牌资源平等意识，才能在全社会形成见贤思齐的良好氛围。第二，品牌价值体现着公平正义。“正义是社会制度的首要价值”。[1]工艺美术下，为追求公平正义应当站在公正的角度去体会其精神要义，并使之成为支配社会公共资源的有力指引。既要积极维护社会的公平与正义，维护社会良好的秩序，也要强化自身德行意义上的正直，提升自身的品牌发展规范水平。第三，品牌价值体现了诚实创新意识。工艺美术是一种事业，也是一种产业。在工艺美术的各个阶段都要讲究诚信，说老实话、办老实事、做老实人，就是要讲诚信、守诺言。也要看到，诚实守信不是保守僵化。工艺美术的品牌创新是发展的动力与源泉。面对工艺美术资源开发模式单一、项目建设同质化、产品结构不合理等问题，唯有强调观念、理念与思路创新，才能破除既有逻辑范式和思维定式，为工艺美术跨越发展夯实思想基石。各国文化交流关系与实践的深化、延伸，为中国传统文化与异域文化并置、融通提供了机遇，为文化精品表达提供了话语空间和文化场景。（如图1所示）
2.2品牌价值是完善工艺美术制度保障的必由之路
工艺美术产业化与可持续发展，需要作出相应的制度安排。在此过程中，制度品牌发展化与品牌发展制度化作为一个相互联系、相互制约、相互促进的辩证统一体，二者落脚于工艺美术制度保障安排范畴。加强品牌价值交流互鉴对于实现工艺美术制度安排具有举足轻重的作用。从制度入手规范人的行为，可以不断强化工艺美术从业者的自律；从制度刚性出发约束人的行动，能够不断提升他律的水平。二者双管齐下，既能够彰显品牌价值交流互鉴的普适价值，也有助于强化品牌价值规范标准，还有利于工艺美术从业者品牌发展素养的提升，从而在制度伦理层面有效实现品牌价值养成与全面发展。第一，制度创制需要管理体系保障。西方制度经济学派认为，制度本身应当由社会精英群体设计出来。“制度并非天生就有，也不是从地里长出来的，而是由历史经验和原因指导、由能力强或弱的人创制出来的”。[2]工艺美术资源管理体系，承担了不可再生的工艺美术资源制度创制、确定与调整、引导的职责。中国工艺美术企业充分开发并利用好潜在作者资源，根据不同作者的身份、经历、特长，通过约稿、合著等灵活多样的方式，为中国工艺美术更好地融入当地市场搭建平台。（如图2所示）第二，制度品牌发展离不开品牌发展支撑。工艺美术从业者的理性及品牌发展水平，影响了制度伦理的基本运行。第三，强化制度保障离不开品牌发展推动。制度本身作用就在于革故鼎新，在于更新观念、变革思想。因此，当新旧制度之间发生不可避免的冲突时，就需要充分发挥自身认识与品牌发展水平上的优势，形成良好的制度规范和价值导向。
2.3品牌价值是提升工艺美术效能的关键所在
品牌资源管理效能的整体提升，必须将品牌价值放在重要位置。第一，品牌价值利于凸显工艺美术品牌智慧。在工艺美术发展过程中，相继出台利于工艺美术发展的政策性文件，印发实施纲要。通过不断完善工艺美术价值链条，提升品牌资源理念下自觉，不断树立良好的形象。工艺美术所包含的品牌资源江山永不褪色的深刻忧思，恰恰是整顿党风，搞好社风民风。第二，品牌价值利于提升工艺美术品牌效能。品牌价值交流互鉴作为思想品牌建设的必备要素，是工艺美术长足发展的重要支撑。只有抓好品牌价值交流互鉴，建设好打造好每一条品牌资源线路，接待好每一位游客，举办好每一场品牌资源活动，才能为工艺美术发展提供强大的思想保证，发挥好工艺美术的品牌效能。第三，品牌价值利于激活工艺美术伦理效能。品牌价值交流互鉴能够有效塑造角色意识，巩固执政思维。角色责任是每一个个体在社会中安身立命的本体，是维系人与人之间、人与社会、人与组织关系的前提和基础，是沟通人际关系的桥梁和纽带。品牌价值交流互鉴就是要强化执政者的角色意识，明确为政者的角色责任，提升为政者从事自身角色的能力。良好的品牌价值交流互鉴，有利于巩固民本的基本理念。
3工艺美术优化传播的运营经验
3.1依托数字技术，重构国际合作工艺美术模式
工艺美术行业机构应该以中国工艺美术大师以及大国工匠等主体展开与国际工艺美术工作者的联系，通过国际间的合作打造工艺美术的大数据时代。使工艺美术的数据平台更专业的提供给服务商家。一方面，搭建数字化综合运营平台。通过内容生产协作、信息资源共享、传播渠道整合，构建起协调指挥统筹平台，打通用户与行业之间的界限，形成了工艺美术资源与运营的合力，确保各类媒体统一指挥、协调调度、多样传播。例如，中国工艺美术进出口（集团）总公司开发出集资源、营销、服务与技术为一体的创新型电子商务平台——中图工艺美术采选系统（PSOP），实现外文工艺美术资源的共建共享，推进外文文献资源保障体系建设。另一方面，强化工艺美术“走出去”的技术驱动。在选题策划上，突出大数据和算法的“AI+选题决策”，提升选题策划的针对性和新颖度；在工艺美术翻译中，强化神经网络技术的“AI+文本翻译”，促进翻译文本跨越语言藩篱；在工艺美术版权输出中，完善深度学习技术的“AI+形式设计”，促进开本、篇幅和装帧设计人工智能化设计，满足输入国读者的审美要求与阅读习惯。借助工艺美术大数据技术，监控与分析海量舆论热点、用户信息，实现热点推荐；通过读者用户分析、传播途径评估，完善工艺美术传播影响力；通过系统策划工艺美术、抓取素材、智能化筛选、排序并推送工艺美术，确保工艺美术时效性和准确度；通过网站、杂志、APP、公众号等，实现资源共享共同发布，确保媒体内容推广覆盖、用户抓取和智能研判等传播环节有序进行，放大工艺美术传播效果。
3.2发挥公共传播属性优势，激发有效需求
工艺美术社在国际间合作中，利用大数据平台构建立体传播格局，实现资源共享。一方面，求同存异，寻找文化普适性。主动与国外文化主管部门、工艺美术商、工艺美术销售商对接，寻求双方共识，创设文化交流空间。这样的例子在国际工艺美术界并不鲜见。另一方面，设立机构，激发受众需求。[3]依托工艺美术平台、工艺美术部，使中国主题工艺美术进入西方和“一带一路”国家主流工艺美术店，影响国外主流社会和主流人群。
4融媒时代转型发展的实现路向
4.1完善管理与引导，加速工艺美术体制转型
只有强化政策措施的保障，才能确保基层社会沿着正确方向健康发展。强化政策措施保障，同时相关行业机构正确解读国家关于工艺美术的施政方针。各地方积极出台“十三五”工艺美术产业发展规划和产业园区发展规划，应出台《关于推进工艺美术产业又好又快发展的若干意见》《关于推进工艺美术产业转型升级措施的通知》《传统工艺美术保护发展规定》等文件。包括品牌提升、文化贸易、风投奖励、上市融资、四板奖励、孵化创新、人才服务、知识产权、服务平台、文化保税信用体系、文化科技、文化金融、旗舰企业、精品园区等推进工艺美术产业转型。
4.2发挥整体规模效益，实现精准定位和谐统一
品牌价值交流互鉴，组织是关键。要优化党组织自身建设，完善品牌价值交流互鉴，整合不同隶属、级别、空间的组织联系，不断提升品牌价值交流互鉴效能。
4.3强化人才队伍建设
深化工艺美术人才聚集基地的建设，创立高校与行业企业联合培养人才的新机制，健全工艺美术大师进校园、技能大师工作室培养模式。构建了一支结构合理、素质较强的梯级人才队伍。第一，精心培育“领头雁”。严格按照政策导向，建立健全《工艺美术大师评选机制》，要将人品好、业务强、知名度高的人才选拔出来，充实工艺美术大师行列中去，起到带头作用。第二，精准抓好“先锋队”。组建先锋队，开展集中培训、轮岗交流等，重点培养基层骨干，切实打造一批懂经营、会管理的能人队伍，实现专业服务能力再提升。第三，加强培养“后备人才”。在高校、企业、行业中发掘符合任职条件的优秀干部、大学生、行业工匠等进入后备人才资源库。提高薪酬奖励机制，激发参与积极性，提高荣誉感和责任感，努力涵养匠心、培养匠才。通过动态化管理，建立实绩档案，激活基层治理人才队伍活力，为基层治理提供智力支撑。
4.4强化平台搭建，实现资源共享
品牌价值交流互鉴，平台是保障。要完善平台，强化考核评价体系，彰显服务效果。第一，完善区域化平台。借助互联网技术，稳步落实移动优先策略，经过技术赋能，建立具起领先的新媒体客户端，精心开发并推出客户端。第二，彰显需求服务效果。通过搭建全员共享的治理平台，政治引领、做好服务，是非公有制经济党组织的两大主要功能，其中，做好党群服务、强化服务效果，尤其是通过党组织对各个组织机构的凝聚引领，搭建全员共享的治理平台。充分运用场景捕捉核心技术，持续强化用户优先意念，运用场景捕捉核心技术，重视个性化推荐环节，经过算法运用，分析客户数据，给用户推送有针对性内容，体现价值的同时，不断满足用户个性化需求，引领核心价值观念传播。
2013年，广西二轻行业按照“完善一个机制、突出三项工作重点”的工作思路，牢牢把握住经济发展这个关键，积极推进二轻行业经济结构调整和发展方式转变，稳中求进，好中求快，全区二轻行业再上新水平、迈上新台阶。全年全行业规模以上企业完成工业总产值810亿元，同比增长8%，完成出货值48亿元，同比增长29%；联社系统传统城镇集体企业工业总产值48亿元，增长19%；特色经济区域实现工业总产值200亿元，同比增长21%。
（一）行业“创先争优”活动不断深化
2013年，自治区二轻工业联社结合行业工作重点，调整了行业“创先争优”十大考核指标，重点考核行业统计分析、扩大成员单位、参展获奖、信息采集、人员培训、特色区域授名、科技创新、项目服务、指导企业改革、创新服务等十项指标。
各市联社在“创先争优”活动中，结合自身实际，理清思路，明确目标，细化措施，强化落实，形成合力，支持和推进创新型、创业型和劳动密集型的小微型企业发展，努力使行业“创先争优”活动贯彻落实到基层，贯彻落实到“壮小扶微”的各个具体环节。
玉林市联社充分调动县（市、区）联社的积极性，多次召开会议，对“创先争优”活动做出具体布置，明确任务，突出重点。预计2014年全市二轻行业完成工业总产值208亿元，同比增长8%；上缴税金6.4亿元，同比增长8%。其中，工艺美术企业600家，从业人员28万人，产值67亿，比去年同期增长13%。钦州市二轻系统引进项目4个，吸纳联社新成员企业11家。柳州市联社发展成员单位5家，总投资近亿元。南宁市联社与几十家工艺美术企业、5个工艺品市场建立日常联系，通过各种形式开展政策、信息、技术咨询等服务；帮助创办了4家微型企业；吸收6家成员单位。
（二）联社服务行业效能日益提高
各市、县联社在服务行业企业工作中，结合实际，转变服务方式，突出服务重点，全方位服务行业企业，保增长，保民生，保稳定，促发展，行业服务效能不断提高。
一是促进了行业的发展。各级联社注意加强调研，进行有针对性的指导和帮扶。玉林市联社指导协调博白联社抓好博白县炫音电子厂和博白县新裕祥工艺品有限公司招商引资工作，两家企业完成投资750万元；2013年共为32家企业申报开拓国际市场基金100万元，为企业提供信息22条，产生经济效益5000多万元。梧州市联社落实对口企业实行“一企一策”个性化服务；组织联社企业服务队一如既往为企业提供各种服务，为企业发展出谋划策，支持企业发展。
二是推进了集体企业改革。一方面，对历史负担重而改制困难的企业进行克难攻艰。南宁市联社指导市手表厂、制鞋厂改制工作，做好制鞋厂改制方案，配合西乡塘区政府开展旧改及土地征收工作，力争在2014年上半年彻底解决制鞋厂解困及职工安置问题。钦州市二轻系统有序、稳妥推进企业改制，确保全市24家二轻系统企业、3000多职工的基本稳定，职工收入及生活水平得到提高和改善。百色市联社指导企业改制有新进展，田阳县染织厂企业改制、职工安置工作已基本完成，为职工补缴历年欠交各项社会保险费312万元，职工经济补偿金205万元。另一方面，持续推进深化改革。桂林市联社继续推进企业深化改革改制，做好政策咨询和答疑解惑，2013年完成了市建昌建筑工程公司和市工艺美术研究所的改制工作。同时，推进了长海机器总厂所属的表壳厂、星光电器厂两家厂办大集体企业的改革，做好了联社下属市翻胎厂改革改制的前期准备工作，协助处理了市曙光房地产开发公司破产清算的前期准备工作。梧州市联社通过多种方法推进企业深化改制，积极构建政府与企业的沟通平台，指导企业严格按照相关法定程序实施改革转制，梧州市工艺厂股权顺利转让。
三是保持了行业大局稳定。各级联社坚持将服务大局、维护行业稳定作为常态化的工作，常抓不懈，深入基层，密切联系群众，了解职工的生活现状和思想动态，帮助解决实际困难。2013年，南宁市联社领导接访群众五批12人次，“公开大接访”两次。桂林市联社对第三塑料厂、羽绒制品总厂、第五塑料厂、德隆公司、家具工贸公司、卓越公司等单位进行了10余次调研，向他们提出经营管理、改革改制、用工矛盾、前景分析、政策信息分析等方面的建议，把联社服务企业、稳定社会职责落到实处。梧州市联社妥善解决市塑料制品总厂退休人员社会统筹费用遗留问题，协助包装材料厂、压力容器厂完成改制安置后有关的变更登记工作，通过股权转让清偿历史上工艺厂积欠职工的债务。河池市联社为企业职工办理档案托管、工龄重审、养老续保、医保信息录入等基础性工作，职工养老、医疗保险参保率分别达95%、90%。
四是促进了社会就业。北海市联社推进“校企合作”，组织19家二轻结对企业进入北航北海学院招聘大学生，提供100个就业岗位，意向应聘近80人。柳州市联社积极开展技能人才培训，指导广西美校、融水县华融竹编工艺品专业合作社、三江县杨甜侗族刺绣工作室等单位开展专业技能培训和人才培养工作的交流合作，20l3年共培训就业人员185名。
（三）特色区域建设稳步推进
2013年，全区二轻行业特色区域建设取得了新的进展。凭祥市“广西红木家具生产基地”、桂平市罗秀镇“广西米粉之乡”通过考核评审并被正式授名。同时，自治区联社和相关市县联社加大对容县家具异型胶合板、桂平休闲运动服装、凭祥红木家具的培育工作力度，为争取部级特色区域授名做好前期准备工作。
截至目前，广西形成了编织工艺品、木衣架、艺术瓷、坭兴陶、铁锅、木根雕、绣球、家具异型胶合板、小五金、休闲运动服装、竹木深加工、皮件生产、红木家具、米粉生产等产业集群，成功培育了4个部级、9个自治区级的二轻行业特色区域。同时，通过理顺关系，使“中国陶瓷之都――北流”、“中国休闲裤之都――福绵”，成为行业服务的新对象。特色区域经济成为全区二轻行业新的经济增长点，积极有效地推动了县域经济的发展。
对特色区域的构建和培育，我们坚持以下工作思路。
一是对已建成的特色产业区域和成熟产业，着力打造和完善良好的政务环境和产业设施，不断丰富特色区域内涵，提高产业集中度和产品层次。这些产业包括编织工艺品、衣架、艺术瓷、坭兴陶、根、木雕、绣球、家俱异型胶合板、红木家具等。
二是按照特色区域的要求和构建标准，积极引导聚集态势较好的产业向特色区域方向发展。2013年，在完成桂平市罗秀米粉、凭祥市红木家具特色经济区域考核授名的同时，开展了对平南刀具特色区域的调研，做好刀具特色区域授名的相关准备工作。另外，与中国轻工业联合会进行了接洽，反映了容县异型胶合板和凭祥红木家具特色产业情况，表达了部级授名的意向。
（四）行业创新能力逐步增强
2013年，积极参与自治区政府启动的全民发明创造活动，全力组织好第二、第三届广西发明展传统手工业板块组展工作。两届组展工作均获得自治区政府授予的最佳组织奖。通过组织企业参加发明展，推动了行业科学技术的创新，使集聚着大量小型微型企业的二轻行业为全区专利倍增计划做出贡献。
第一，领导重视，科学组展。通过健全机构、明确职责、广泛动员，形成了科学运作、组织有力、密切配合的工作机制，举全行业之力，高水平完成了参展任务。在组展工作中，广西美校、二轻管校和南宁、柳州、桂林、贺州、玉林、北海、百色、河池、北流、荔浦、南丹、桂平、容县、陆川等联社表现突出，成绩显著。
第二，点面结合，重点突出。遴选在设计造型、工艺技术、材料运用等方面具有创新创意的产品（项目）参展，着重推出名牌优质、专利产品和获省部级奖的产品。第二届发明展，从42家申报参展企业的300多种产品中，精选出创新产品183种参展，参展产品件数超过1000件，产品丰富多彩，琳琅满目。第三届发明展，精选2l家参展企业14大类47小类近千件产品参展，其中专利产品23个。
配合文化强国和文化强区的战略部署，发明展传统手工业板块重点展示包括坭兴陶、民族服饰和民族工艺品在内的工艺美术产品，作为广西14个千亿元产业的容县异型胶合板家具、荔浦县木制衣架和北流市皮革制品也安排了展出。
第三，突出创意，精心设计布展。为了展现传统手工业的风采，第一届发明展传统手工业板块设计理念是造“大船”，意寓为传统手工业聚集千千万万小微企业，“同舟共济”共谋发展；第二届设计理念是造“丰收园”，用艺术形式表现广西这块土地的地域元素和民族元素；第三届设计理念与桂林作为国家历史文化名城和“山水甲天下”旅游名城相融合，与传统相对应，体现古色古香的风格。参展展品按特色和分类布展，灵活多样、生动有序，表现出传统手工业产品丰富多彩、硕果累累。发明展反映了改革开放以来传统手工业发展的新成就。
第四，积极引导，推进科技创新。河池市联社指导、协调都安书画纸厂完成200万元技改任务。陆川县联社鼓励和引导企业利用科技创新，以县南发厨具有限公司为龙头，研发了新一代环保节能的铸铁电饭锅新产品，开发新产品3个，技术改造投资15万元，增加产值5000多万元并申请了国家专利。玉林、北流市联社加大力度推进技术进步工作，玉林国家陶瓷检测重点实验室成功通过国家质检总局专家组的验收，标志着北流陶瓷检测技术水平、科研能力迈入国内领先行列；玉林出口日用陶瓷质量安全示范区顺利通过自治区考核验收，成为广西首家自治区级出口工业品质量安全示范区。
（五）工艺美术行业发展全面推进
大力促进工艺美术产业发展，是广西自治区二轻工业联社确立的三个工作重点之一。2013年，广西工艺美术在立法保护、宣传展示、人才培养、项目申报、课题研究、交流合作等方面全面推进，取得了重大进展。
第一，自治区二轻工业联社承担了《广西壮族自治区传统工艺美术保护办法》起草工作。联社领导高度重视，成立了起草工作小组，认真开展调查研究和论证，在自治区相关部门的大力支持和市、县联社的积极配合下，圆满完成了起草任务。2013年12月25日，《广西壮族自治区传统工艺美术保护办法》经自治区人民政府常务会议审议通过，于2014年3月1日起实施。《保护办法》的出台实施，对广西工艺美术具有里程碑的意义，将对广西工艺美术的发展起到重大而深远的影响。而且，很好地解决了两个方面的问题：一是用政府规章的形式明确了联社协助传统工艺美术主管部门开展传统工艺美术保护工作的职责；二是明确了联社作为广西工艺美术大师的评审推荐机构，为联社下一步工作的开展奠定了坚实的法规基础。
第二，成功举办第二届广西工艺美术作品展览预展，承办自治区人民政府主办的广西艺术作品展四大门类之一的第二届广西工艺美术作品展览。全区各主要产区和主要门类的236家企业、院校（研究所）及个人的1.2万余件工艺美术作品参加预展，首次实现了全区14个地级市的全覆盖，共评选出“八桂天工奖”金、银、铜奖、优秀作品奖557个；从预展作品中评选出600件工艺美术精品参加广西艺术作品展，又从中评选出60件优秀作品。
第三，成功组织召开了广西工艺美术大师座谈会。自治区党委常委、宣传部长沈北海同志代表自治区党委、自治区政府到会，了解广西工艺美术行业情况，听取工艺美术大师诉求并作了重要讲话。座谈会成为广西工艺美术再上台阶、更快发展的动员会，成为为广西工艺美术行业做实事的推进会。
第四，开展了广西工艺美术产业重点项目的推荐申报工作。确定重点项目，跟踪服务，指导帮助申报企业完成项目文件的编写，共审核申报项目27项。经自治区工信委和自治区财政厅审定，确定为“2013年第二批自治区中小企业发展专项资金项目”21项，资金123万元。为了提高各级联社服务企业项目申报的能力，2013年12月，自治区联社还举办了工艺美术重点项目申报与项目报告编写培训班。
第五，完成广西工艺美术产业发展研究课题。组织了工艺美术大师及管理人员赴台湾、山西、山东考察学习。
第六，2013年评审出高级工艺美术师16人；防城港市、柳州市工艺美术协会应运而生；玉林市举办南流江玉石开发研讨座谈会，整合资源，开拓市场；北海市加大对工艺美术的宣传力度，抓好艺人队伍培养，扩大优秀工艺美术作品的影响，争取政府的支持，助推北海市工艺美术快速发展。广西工艺美术荣获“四十八届工艺品交易会”杨州展和“十四届大师精品”武汉展 109个奖项，其中金奖12个，银奖23个，铜奖27个，优秀奖47个。
（六）职教攻坚与行业发展贴近度不断增强
广西工艺美术学校承担了第二届广西发明创造成果展览交易会“传统手工业展区”的总体设计制作及布展工作；美校牵头成立柳州市工艺美术协会，举办首届柳州市工艺美术作品展；与广西融水华融竹编工艺品专业合作社签订培训合作协议，贴近岗位需求，实现面向市场办学，全年完成短期培训共634人次。
广西二轻技工学校2013年实现培训合格人数4119人，实现培训收入229万元。
广西二轻工业管理学校2013年技能鉴定站培训鉴定187人，开拓了校外学员培训的新局面。
（七）注重实效，党的群众路线教育实践活动增添发展新动力
按照中央和自治区党委的统一部署，2013年7月至12月，自治区二轻工业联社机关组织开展了以为民务实清廉为主要内容的党的群众路线教育实践活动。坚持高标准、严要求，扎扎实实抓好教育实践活动，确保实现党的群众路线在基层贯彻落实的目标要求。
一是坚持提前谋划，认真做好教育实践活动的各项准备工作。开展服务基层、服务群众工作专题调研，了解掌握基层群众所急所需所盼。在此基础上，分析梳理出要重点查找的精神懈怠、能力不足、脱离行业实际、党风廉政建设标准不高等问题，以及机关“六病”中表现突出的“软骨病”、“冷漠病”、“懒散病”、“享乐病”等病症，增强了联社领导机关开展教育实践活动的针对性和实效性，体现出二轻联社的行业特色。
二是坚持学习教育首要任务，切实统一思想认识。采取党组中心组带机关学、各党支部集中学、党员干部个人自学和请专家授课辅导等形式，认真学习中央及自治区关于党的群众路线教育实践活动相关文件资料和在河北省党委常委专题民主生活会上的重要讲话，开展典型案例警示教育，对照党纪、民心民意、先辈模范“三面镜子”，自觉加强理想信念、党性党风党纪和道德品行教育，夯实党员干部践行群众路线的思想基础。
三是坚持开门纳谏，广泛听取群众意见建议。在自治区督导四组对领导班子和领导干部在联社机关无记名民主测评的基础上，又采取了在年中工作会议征求意见，在联社机关干部和直属单位无记名网络征求意见，开展十项调研活动征求群众的意见，召开联社机关直属单位党员干部座谈会、开展谈心谈话活动等形式征求意见。汇总收集到各种意见建议658条，经梳理归类出114条，其中关于作风建设方面的52条。
四是坚持贯彻整风精神，开好专题民主生活会。联社党组织精心组织开展专题民主生活会和机关党支部专题组织生活会，以整风精神积极开展批评与自我批评。从对作风建设的重要性、紧迫性的认识，“”方面存在的突出问题，存在问题的原因，整改措施及努力方向四个方面作深刻剖析，达到了帮助同志、增进团结、促进工作的目的。
五是坚持真整实改，建立反对“”的长效机制。按照“问题引领、开门整改，领导带头、即知即改，标本兼治、完善制度”的思路，党组把边学边改、边查边改、即知即改贯穿始终，着力于建立整改长效机制。围绕纠治“”、“六病”，改进和加强作风建设，梳理出台了《关于加强机关党建和思想政治工作意见》、《自治区二轻联社直属中职学校校长目标责任考评办法》、《联社机关公务车辆使用管理暂行规定》、《联社机关“三公”经费和行政运行费管理办法》、《联社集体资产管理暂行办法》等七项制度文件，开展了办公用房、“三公”经费、公车使用专项清理整治活动，强化了对党员干部和服务工作的刚性约束。
在自治区督导组的具体指导和帮助下，经过联社党组和机关的共同努力，自治区联社党的群众路线教育实践活动开展得很成功，达到了强化马克思主义理论学习教育、查找解决存在突出问题、转变机关作风的目的。自治区督导组对联社教育实践活动给予了充分肯定，促进了联社整体推进和全面发展，为广西实现“两个建成”目标提供了坚强保证。
（八）狠抓落实，扶贫、清洁乡村工程等自治区党委、政府中心工作成效明显
结合实际，问计于民，科学制订《自治区二轻工业联社2013年定点帮扶博白县浪平乡六江村工作计划》和项目报告书，提出了以种养为依托，大力发展特色农业经济的工作思路，加大了对农村基础设施建设的投入。2013年，自治区联社投入30万元启动资金，筹集帮扶资金209.7万元，通过硬化村级道路、修建水渠、安装太阳能路灯、修建垃圾池、发动群众种植经济作物、帮扶六江小学师生、协助开办种养技术培训班、修建农家党校等工作，实现了对博白县浪平乡六江村农村基础设施、种养殖业、教育、技术培训、基层党建多方面的帮扶。2013年，六江村委被玉林市委授予五星级党支部，被博白县委、政府授予五星级村委会光荣称号。
按照自治区党委、政府关于开展“美丽广西清洁乡村”活动的工作部署，自治区联社派出3人工作队进驻桂林市七星区，围绕“清洁环境、美化乡村、培育新风、造福群众”的目标开展工作。6个多月以来，工作队认真抓好宣讲政策、走访农户、调查研究、突击“重难点”、展开“强整治”、着力推进示范村屯建设等工作，共组织各村开展了30多次大小规模的环境综合整治行动，清理垃圾90多吨，组织清理房屋之间夹缝中的生活垃圾，清扫卫生死角100余处，清理非法小广告30000余条，整治垃圾回收站9个。对乱扔垃圾，集贸市场周边乱摆摊位、乱放车辆等现象做了重点整治。加强了清洁卫生基础设施建设，新建90余个垃圾池，配备垃圾桶，设立警示牌。同时，引导村民建立健全环境卫生长效保洁和投入机制，制定村民“门前三保”制度，完善村规民约和村民自治卫生保洁监督机制，改善城中村和农村的生产生活条件，取得了阶段性的成效。
一年来，广西二轻行业的发展和行业工作虽然取得明显的进步，但在工作中也面临不少的困难和问题，主要是：在履行行业服务职能中，面对新的工作重点，知识更新不足，服务能力不强，尤其在项目申报工作方面，存在“短板”；指导行业大量集聚的中小微型企业，办法不多，服务手段及方式都非常有限；行业历史遗留问题仍旧突出，维护稳定的任务依然繁重。
二、2014年工作要点
——美术教研组工作总结
时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了，本学期美术教研组在学校的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更上一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：
一、基本工作情况概述：
由于疫情，本学期之前都是线上教学。美术教研组按照学校要求，结合本教研组工作与学校全体学生的实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动。疫情时候，组内老师录制微课小视频，手工制作小视频，积极参与疫情书画作品展示的作品绘制。全体教师搞好教学常规，组织了疫情期间录课，六一美术展板、七一建党作品、区级美术赛课、辅导学生参加书画比赛、协助年级做好各项工作等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，每一节课都带教案，认真做好PPT，课后有反思。学生学习美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。
二、加强理论学习，把握教学动向。
我们组老师努力通过各方面的学习，积极开展教研活动，做到认真做好记录，及时评课、及时反思。每次听评课都认真评课，拒绝套话空话，直击缺点，帮助老师提高，课后重构。学习有体会和收获。组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教材动向，探讨全新的教学方式，认真撰写教育心得，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。积极参与市教研所、学区、学校组织的教研活动，通过教研活动，吸取有益的经验，领会新课程标准的精神，改变教学观念，找出自身存在的不足，提高自身水平，以形成和发展自己的人文意识，丰富自身的美术教学素养。
三、美美与共，提升艺术涵养
结合本学科特点，安排并组织教研活动。通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流。本学期特地配合学校的安排开展的青年教师培养计划，组内曹馨予老师刚来学校两天就被借调到第一开明中学去支援教学，在组内赛课活动中积极参与，认真备课，认真准备，多次向组内老师请教上课内容。我们组内的每位老师都积极主动地参与研讨磨课，积极参加校级、区级优课评选活动，全组老师加班磨课，通力合作。组内老师出谋划策，一次次的修改课件，一次次的示范上课，一次次的改进中取得了进步，在赛课的舞台上，他们用精湛的绘画艺术、扎实的基本功，带给所有人身临其境的体验，感受美术的魅力所在。我们帮助组内老师，展现文旅实小美术人的团结互助。每一次教研课，每一次赛课，都有一群人帮着一起专研教材，互帮互助团结友爱这个主旋律一直在我们美术组上演。
四、艺术特色展风采
六一期间，我们美术组精心准备书法、国画、版画、儿童画、剪纸作品，布置了八块展板。我们还利用课余时间协助年级辅导学生做美术展板，协助德育处准备消防安全绘画作品、健康安全绘画作品，协助年级辅导学生进社区展示活动。七一建党九十九周年美术组的老师精心准备关于党建的书法、国画作品，用来装饰学校博艺楼一楼大厅，我们是环境美化默默贡献者，我们用美装饰校园，用我们的行动来诠释艺术的真谛。
五、互相学习，提高专业素养。
一、指导思想
以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入学习实践科学发展观，贯彻上级领导部门做好世博期间养护工作的指示精神，在公司党政的正确领导下，紧紧围绕“优质优美服务世博、坚持常赛常新”的目标，认真努力工作，实现2014年市政工程行业创优规划确定的目标任务。
二、总体思路
在公司党政的正确领导下，充分调动我公司全体干部职工的工作积极性，以求真务实的工作作风，以创新发展的工作思路，认真努力做好市政设施的养护维修工作。实行精细管理，规范工程服务，通过奋发努力，真抓实干，攻坚破难，把各项工程养护维修工作提高到一个新的水平，再创佳绩，实现创优目标。努力做好世博期间的养护工作，落实应急处置措施，建立应急处置队伍，做到招之即来、来之能战、战之能胜；提高企业形象，提高企业竞争力，提高企业队伍素质。
三、创优内容
1、成立组织，加强领导
为抓好2014年市政工程行业创优工作，公司成立创优工作领导小组，总经理、书记为组长，副总经理、副书记为副组长，公司各单位、部门领导为组员，负责创优的全部工作。在创优活动中，以科学发展观为指导，围绕“优质优美服务世博、平安稳定保障世博”的目标，开展“常赛常新”。以立功竞赛要求为标准，注重在不同的施工管理环境中，组织员工积极参与立功竞赛活动，通过创优工作和立功竞赛活动，提高员工政治思想觉悟和工作业务技能，提高公司对外形象，为企业赢得更大的生存和发展空间。要敢于探索，勇于实践，不断运用多种形式和载体来提高竞赛活动的群众性、有效性，积极发挥竞赛活动的激励创新、形象和服务的效果和功能，切实提高企业员工的凝聚力和团队精神。要进一步弘扬职业道德，培育奋发向上的企业精神，加大企业的创新力度，要在创优活动中坚持以人为本的理念，积极调动员工的积极性，努力提高员工队伍的整体素质，为公司发展夯实人力资源基础。
2、明确目标，努力实现
2014年市政工程行业创优就道路养护工作上要做到“三勤、四新、十要”，以此实现“优质优美服务世博、平安稳定保障世博”的目标。
三勤：一是勤巡检，二是勤保洁，三是勤护养。
四新：一是设施要有新容貌：路面平整无沆塘，设施完好无缺损；二是服务要有新招式：社会承诺要公开，便民利民要做好，社会监督要接受；三是保畅要有新措施：养护作业少占道，排堵除障速度快，应急处置效率高；四是管理要有新提高：安全质量建目标，文明建设上台阶，员工队伍素养高。
十要：一口号要实，二告示要明，三通道要畅，四护栏要齐，五标牌要正，六警灯要亮，七场地要清，八环境要洁，九噪音要降，十扬尘要控。
通过“三勤、四新、十要”，确保所管辖的养护道路“平、畅、洁、美”，展示闵行市政道路新风貌。
2014年市政工程行业创优要加强管理、提高效率、注重质量，在世博期间要做到三状态六到位，一是进入状态：思想意识到位、措施方案到位，二是注重动态：督促检查到位、整改措施到位，三是坚持常态：制度落实到位、规范管理到位。
3、强化管理，科学施工
一是公司树立“以民为本”的思想理念，坚持“民有所呼，我有所应”的服务宗旨，加强管理人员的职业道德和管理素质的教育，在各部门、各班组制定科学合理的管理制度，树立诚信养护的新理念。在市政工程的施工、养护管理工作上，实行项目经理负责制和养护干部负责制，由公司总经理挂帅和分管副总经理具体负责。要求项目负责人以身作则，遵守国家政策法规，认真执行公司技术、安全、文明的规定，确保施工质量、工程施工竣工验收一次合格。
二是增强员工质量意识，树立“百年大计、质量第一”的思想。在工程施工中，实施“二通三无五必须”的考核标准，按照ISO整合型管理体系的要求，在市政道路养护中，规范施工、科学施工、文明施工，按照“修路想着行路人、路平沟通为人民”的宗旨，始终做到“圆洞方补、浅洞深补、湿洞干补、补坑凿边”的要求，不断提高道路好路率，确保道路畅通。
三是积极做好样板路段的创建工作，进一步扩大样板路段的数量和质量，不断扩大样板路段的覆盖面，以点带面，全面提升道路养护的质量。积极开展立功竞赛活动，组织志愿者队伍，积极参与社会公益劳动，为社会作贡献。
四是抓好安全生产，广泛开展安全生产“关爱生命，安全发展”的安全生产主题活动，加强安全知识的宣传和普及，提高员工安全意识，确保公司全年安全无事故。
4、重视文化，提升形象
一是大力推进观念创新、技术创新、管理创新、制度创新和机制创新，开发创新思维能力，逐步形成新的管理思路和方法，不断加强创新理念的探索和研讨，为提高企业市场竞争能力提供保证。
二是通过科技创新等形式，大力引进和使用新技术、新工艺、新材料，结合企业自身实际，出新技术、新成果、新工艺。
三是积极开展员工培训工作，提高员工的业务技术和团队意识，知道公司的发展理念、发展目标，激励员工热爱公司、热爱岗位、热爱劳动、乐于奉献。有计划、有步骤地对员工进行专业技术培训、逐步提高员工队伍中中高级技术工人的比例，不断提高公司员工整体技术水平。
四、保障措施
1、加强领导，实现目标
公司领导班子要切实加强对2014年市政工程行业创优工作的领导，把落实创优工作规划，作为公司的一项重要工作任务抓紧抓好，纳入日常工作议事日程，确保2014年市政工程行业创优工作取得实效。
2、明确目标，完善责任
公司全体干部职工要根据本创优规划的要求，结合本单位、本部门实际，明确目标，完善责任，做到人人发动，人人参与，保证创优规划各项工作任务如期开展，如期完成。
一一段被遗忘的美术史
由于研究数据的匮乏及视角的单一，在关于二十世纪中国美术史的著作及论文中，几乎没有片言只语提及红卫兵美术运动。由中国美术馆编、广西美术出版社出版的煌煌巨著《中国美术年鉴（1949-1989）》，介绍了1949年到1989年的中国美术发展，唯独缺少了1967年，因为1967年被认为是没有美术事件的年代。其实1967年正是红卫兵美术运动的高潮，而非中国美术史的空白。
随着「的发展，红卫兵美术运动迅速崛起。1966年8月18日，在天安门广场首次检阅红卫兵，等在大会上发表讲话。
此后，全国红卫兵走上街头，向「旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯发动猛烈攻击，艺术院校红卫兵也初试锋芒。中央美术学院附中红卫兵在北京王府井荣宝斋玻璃橱窗里贴出大字报〈砸烂「荣宝斋！〉，这也许是目前所能见到的最早的红卫兵美术文献。大字报写道2：
「荣宝斋是个黑画店！几十年来，盘剥劳动人民的血汗，为资产阶级小姐、少爷、太太、老爷们服务，为封建地主阔老阔少服务，甚至于甘当洋奴才，为外国的大资本家吸血鬼服务。一句话，就是不为工农兵服务，不为社会主义服务。主义反思想的黑帮头子邓拓就是你们的大老板，老主顾！黑画家「驴贩子黄冑就是你们的黑后台。……我们就是要把「荣宝斋打个身败名裂！
红卫兵到处张贴大字报、标语，散发传单，发出通令、倡议书，抄家游斗，捣毁神像、文物，烧毁字画、戏装。北京师范大学「井冈山谭厚兰带领人马到曲阜砸孔家店；山东冠县红卫兵挖武训坟，抬尸游行，焚烧尸骨；海南岛的红卫兵砸海瑞的墓……美术界的「反动学术权威也被红卫兵打得人仰马翻，遭到骇人听闻的迫害。「红色恐怖遍及全国。各种「封资修的生活艺术遇到灭顶之灾。「飞机头、「螺旋宝塔式等等被视为稀奇古怪的发型，「牛仔裤、「牛仔衫和各式各样的港式衣裙以及「黄色照片书刊等，均在彻底荡涤之列。有家服装店贴出对联：「革命服装大做特做快做，奇装异服大灭特灭快灭。由北京航空学院「红旗战斗队发起，在全国范围内将大街小巷大片墙壁和大门涂上红油漆，书写语录和各种标语，创造「红海洋。纪念章数量之多，空前绝后，蔚为奇观。
苏联诗人、前卫艺术家马雅可夫斯基（..）曾经豪迈地宣布：「街道是我们的画笔，广场是我们的调色板。未来主义者则号召：「我们要破坏博物馆、图书馆。但苏联的未来派还是停留在文字上，而中国的红卫兵却将之付诸行动。
1966年12月上、中旬，中共中央政治局两次召开扩大会议，讨论制定有关规定，改变了工厂和农村原则上不开展「的决定，把动乱扩大到工厂和农村。大批工人、农民拉起造反组织，也带上红卫兵袖章。「红卫兵的含义急剧膨胀，不再是青年学生的专利3。本文使用的红卫兵概念也是广义的。
二红卫兵美术报刊及美展
到了1967年，红卫兵组织在全国各地美术院校（系）已经得到充分的发展，中央美术学院有燎原战斗团、革联红旗兵团，中央美术学院附中有反修兵团，中央工艺美术学院有东方红公社等等。各普通大学、中学红卫兵及工农兵也拿起画笔做刀枪，宣传画与漫画处处皆是。1967年5月，北京和全国各地纪念〈在延安文艺座谈会上的讲话〉发表25周年。除了现代京剧《智取威虎山》等八个革命样板戏同时在北京舞台上演，全国红卫兵美术报刊也纷纷创刊，美术展览也拉开帷幕，标志着红卫兵美术达到高潮。
1967年红卫兵美术报纸数量之多，可谓中国美术史上的奇迹。从1911年到1949年间，中国的中文报纸美术副刊约出版139种，已被称为中国美术报纸出版的黄金时代。而在1967年，仅北京和天津两地的红卫兵美术报纸的数量就相当可观（参见本文附表）。此外各地还有不少红卫兵美术报纸，如辽联鲁迅美术学院思想红卫兵红色造反团总部《红鲁艺》，长春市红色美术兵革命造反团《红色美术兵》，江苏省暨南京市无产阶级革命派《新江苏》报编辑部《新江苏画刊》，红卫兵成都部队宣传部、红色美术兵合编《红涛》，开封市红造司一军美校「六．一六《美术战报》编辑部主办《美术战报》，山西大学「八．一八红旗战斗队、山西人民出版社红画兵战斗队《山西红画报》，河南二七公社郑州工学院革联《郑工画刊》等。
「时期的美术信息主要是靠红卫兵美术报纸和刊物（当时的红卫兵美术杂志，如《美术风雷》、《新美术》等）保留下来，美术史家找不到更多的美术原作及其它原始资料来研究「美术状况。
1967年的红卫兵美术展览颇为频繁。5月23日，「思想胜利万岁革命画展在中国美术馆展出。《美术战报》第4期（1967年5月23日）发表了报导画展的〈好消息〉，《满江红》、兵美术刊物也都报导了此次展览。这次展览由北京84个革命造反派组织联合举办，展出版画、漫画、宣传画、新语录画数百件。
5月25日，「无产阶级万岁巡回美展在天安门广场开幕，后又在工矿企业、农村、连队巡回展出。
1967年6月，由首都大专院校红代会、首都中等学校红代会主办的「首都红卫兵革命造反展览会在北京展览馆展出。该展是「遵照林副统帅的指示，在中央首长的亲切关怀下，在人民和广大革命造反派的大力支持下，由红卫兵自己办成的4。整个展览会分序幕厅和四个馆展出。第一馆为「的革命路线胜利万岁，第二馆为「的赫鲁晓夫，第三馆为「横扫社会上牛鬼蛇神，第四馆为「伟大的红卫兵运动震动了全世界。此展并非纯粹的美展，但展出了大量的水粉画及雕塑，反映了「时展览及美术的功能。
如果说前面谈到的展览都是北京的红卫兵造反派举办的，那么到同年10月，举办全国性美展的条件已经成熟。「革命路线胜利万岁美展在共和国建国18周年之际在中国美术馆开幕。这次展览规模空前，包括国画、油画、版画、宣传画、泥塑和工艺美术品共1,600多件，作品来自全国各地。该展的巡回展出队还带着部分美术作品和幻灯深入农村和山区展出。值得一提的，是中央工艺美院学生王为政的《炮打司令部》一画参加了此次展览。最近吴冠中状告上海朵云轩和香港永成古玩拍卖有限公司拍卖《肖像──炮打司令部》，王为政此画再次引人注目。
与此同时，「思想的光辉照亮了安源工人运动展览也在中国历史博物馆开幕。展览由「首都、江西和安源的无产阶级革命派联合筹办，《去安源》这幅油画在这次展览会上展出并引起工农兵观众的极大兴趣。
这些革命美展被认为是「无产阶级文化革命的丰硕成果，也是美术界天翻地覆的大革命的一次大检阅5。工农兵给予了好评。当时著名的学毛着模范尉凤英、李素文参观了「思想胜利万岁革命画展。尉凤英「怀着万分激动的心情参观了画展，她说6：
广大的工农兵拿起画笔，歌颂我们最敬爱的伟大领袖。每一幅画都闪耀着思想的光辉，都能反映出我们伟大领袖最相信群众，和群众心连心的动人场面。
当年参加美展的作品一般不署作者姓名，红卫兵美术报刊也不署作者及编者的姓名，大多是署红卫兵组织的大名。如当时最具权威性的《美术战报》（1967年4月20日创刊），编辑部成员为工代会首都实用美术红色造反兵、红代会中央美术学院燎原战斗团、红代会中央工艺美术学院东方红公社等9个组织7；权威性的《美术风雷》杂志，主办单位有中央美术学院革命委员会筹备小组、红代会中央美术学院燎原战斗团、红代会中央工艺美术学院东方红公社等9个组织8。和西方现代主义艺术迥然不同，美术作品不署个人姓名，强调集体创作，反对突出个人，消灭资产阶级名利思想，「红色现代艺术突出的是「无产阶级集体主义，流露的是「国家无意识。
三对美术权威的颠覆
红卫兵认为「在中国赫鲁晓夫的支持下，美术界的党内走资本主义道路的当权派，霸占无产阶级美术阵地，让帝王将相、才子佳人、风花雪月充斥画坛，腐蚀革命人民，瓦解社会主义经济基础，大造资本主义复辟舆论9。他们要和工农兵一道打破反动学术「权威垄断画坛的局面。红卫兵的主要批判对象，一是走资派，从刘少奇到美术协会负责人；二是「反动画家；三是旧体制，如「旧美院、「旧画院。
红卫兵将斗争矛头直指「党内最大的走资本主义道路当权派刘少奇，要「斩断刘少奇伸向中国画界的黑手。他们归纳了刘少奇的「罪状：打着「发展国画这面黑旗，疯狂地反对的革命文艺路线。其表现为：鼓吹有益无害，排斥工农兵的革命斗争；贩卖「全盘继承论，巩固封建文化阵地；反对中国画家改造思想深入工农兵的斗争生活；反对党对中国画事业的领导。此外，他还为毒草出笼大开绿灯，鼓吹「以古讽今，利用「古代画家大搞活动10。
对全国美协，红卫兵则主要批判「美术界反革命修正主义文艺黑线总头目蔡若虹（蔡当时是中国美术家协会驻会副主席）。他们认为蔡一贯抵制的文化艺术方针，从1951年起就反对对年画工作的指示，提倡封建题材旧年画，抵制新年画创作，保护地主资产阶级反动势力，巩固其在美术界的统治地位。蔡被指责为美协裴多菲俱乐部的罪魁祸首。
全国美协秘书长华君武是另一位主要批判对象。华被认为是「推行反革命修正主义文艺黑线的实干家，主要罪行有：华是30年代上海资产阶级右翼漫画家，漫画老手；华反对歌颂的美术创作，反对思想，推行反革命修正主义文艺黑线。
在批判「反动画家方面，齐白石是万炮齐轰的对象，当时甚至还成立了美术界批判齐白石联络站。他们责问：齐白石是「美术界的鲁迅，还是反动派的走狗11？并举例说明齐白石在每个革命阶段，都是反革命派。他们还否认齐白石的「艺术革新，「甚么『艺术革新？完全是欺世之谈！「如果我们文艺阵地上充满了这些东西（指齐的画），那就必然解除革命人民的思想武装，忘记阶级斗争，听任敌人的进攻，看着社会主义江山变色……为了消解有关齐白石的神话，他们还传播这样一个故事：1956年1月23日，有三个外国人来看齐白石。会见时，翻译介绍完了外宾姓名，齐白石这个奴颜媚骨的老武训狗性大发，立即屈右膝，表示要下跪，当时因左右有人搀扶，才没有真跪下来，有人用「老先生年纪大了，腿软为借口，遮盖过去。这种见洋人就打颤的民族败类，哪里有甚么民族气节12？除此以外，陈半丁、潘天寿、叶浅予、黄冑、石鲁等一大批画家也都遭到严厉的批判。
美术学院的教育体制也遭到红卫兵猛烈抨击，指其为「封、资、修、大、洋、古的教学内容，「修正主义的大染缸等。
红卫兵是叛逆者，具有强烈的造反精神，颠覆既定的美术秩序是他们的必然行为。这种行为表现为对中国传统艺术和美术界权威画家的批判，也表现为对美术组织路线的批判。相对而言，令人奇怪的是红卫兵对西画的批判较少。1967年8月4日在张际春（原任中央宣传部副部长）来信上的批示，或许能提供问题的部分答案。说13：
画画是科学，就画人体这问题说，应走徐悲鸿素描的道路，而不走齐白石的道路。
强调人体模特儿写生，强调走徐悲鸿素描的路，也表示她喜欢油画，这是西画的路子。美术界红卫兵与的思路一致，在对「封资修艺术的批判中，着重对「封建文化、「封建艺术予以批判。
四图式的革命与建构虽然大批判是闹剧，但红卫兵对「反动学术权威和传统艺术的愤恨，似与他们对「前的官方权力话语反感有关。在「大破大立的口号下，他们提出要创造出「开创人类历史新纪元的、最光辉灿烂的新文艺。
红卫兵美术作品主要是宣传画和漫画。宣传画多为木刻或用墨汁与广告色画的「假木刻，其次是水粉画。在一些规模较大的展览中，也展出油画、水墨画和雕塑作品。
鲁迅曾说：「当革命时，版画运用最广。鲁迅的话在「中再次应验，木刻在「中极大地发挥了战斗作用。红卫兵战报及大字报栏，出现得最多的是木刻与「假木刻。这些木刻绘画语言鲜明，人物多为特写，造型夸张，工农兵胳膊粗壮，肌肉隆起，手持巨大无比的毛笔、钢笔作刀枪，背景则是超现实的象征场景。
肖像木刻也形成独特的图式语言，最有代表性的是沈尧伊创作的肖像。红代会中央美院革联、红旗兵团印制的肖像，多出自沈尧伊之手。沈尧伊（1943.10.1-），1961年毕业于中央美术学院附中，1966年毕业于中央美术学院版画系。他创作的《跟随在大风大浪中前进》、《马克思列宁主义思想万岁》等画，构图的经营和黑白关系的组织，处理很纯熟，用刀概括，很有力度。从作品中可以看出作者的西画素描基础，但又不似外国木刻人像画尽是「阴阳脸（指作品表现素描关系，因此人物脸上有大片阴影），头部刻划得很清楚，吸取了中国古代木版年画的某些特点，不唯美，不纤细，不繁琐，不怪诞。这批肖像既体现意识形态意图，又体现审美理想。
漫画也是红卫兵美术的重要组成部分。1966年下半年到1967年，是中国美术史上的漫画奇迹。北京、上海，中小城市，甚至农村，到处贴满漫画，宣传品上也都是漫画。《美术战报》自1967年4月22日创刊以来，每期都整版刊登漫画。《思想胜利万岁革命画展漫画选集》选发了部分打倒刘少奇的漫画成册，可见漫画在画展中占了很高的比例。翁如兰的漫画《群丑图》发表在1967年2月22日《东方红》（首都大专院校红卫兵革命造反联络站主办）等红卫兵战报上。翁如兰当时是中央美术学院学生，父亲是知名学者，她从父亲朋友高层人士中了解到中央及文艺界领导人的个性特征，后来制作了这幅漫画。
「前被视为「高级艺术的油画，也成为红卫兵的革命工具。在「革命路线胜利万岁美展中，展出《东方红》、《伟大的战略部署》、《中阿两国远隔千山万水，我们的心是联在一起的》等油画作品。巨幅油画《东方红》描绘了在天安门城楼接见红卫兵的情景，与一起走来的有、、陈伯达、康生、，画面充满金光四射的灿烂色彩。
《去安源》是红卫兵美术向官方美术转化的一个关键，制造了一个红色油画的超级神话。此画署「北京院校同学集体创作刘春华等执笔。刘春华（1944.10.15-）曾用名刘成华，1959年考入鲁迅美术学院附中学习，1963年考入中央工艺美术学院装璜系，创作此画时他还是该系学生。「红、光、亮，高、大、全这些「红色现代主义美学原则，在这幅油画上得到充分表现。构图上，处于最突出的位置；动态处理上，稍稍扬起的头，紧握的左手，都含着深意；半旧的蓝布衫和旧雨伞，天上的风云，近景草木，远景群山，也无不具有象征意义。刘春华没学过油画，「不受旧框框、洋教条的束缚，采用了油画造型的手法，又吸收了中国重彩画细致的长处，形成了新的艺术特色。
此画自1967年10月展出以来，颇受好评。1968年中共建党47周年之际，决定推出一批艺术杰作以显示「的「伟大成就。调看了不少美术作品后颇为失望，最后选中《去安源》。该画印刷品在7月1日随两报一刊发往全国各地，另印制了纸、塑料、铁皮等各种印刷品，还制成邮票、纪念章。据说，也曾兴味所致将该画调至中南海欣赏；寝室中陈设着印在马口铁上后面带支架的《去安源》14。
从鲁迅提倡新兴木刻运动到号召文艺为工农兵服务，其间又受苏联社会主义现实主义美术的影响，到中终于由红卫兵创造了红色现代美术。上面提到的木刻、漫画和油画的三种代表作品，都形成了具有独特性和鲜明性的红色图式语言。而「红海洋则是极端红色化的波普艺术或环境艺术。
我们把目光转向当下，也能发现红卫兵美术的「文脉。1993年在美国俄亥俄州立大学Wexenex艺术中心举办「支离的记忆──海外前卫艺术家四人展时，美国批评理论界的新星梅尔维尔（StephenMelville）教授对高名潞谈到：中国四位艺术家的作品都那么巨大，充满了整个展厅。这种空间意识似乎是一种带扩张性的公共空间（publicspace）或者说是政治空间意识，而美国艺术家所采取的则是很明显的艺术空间意识。似乎这几位艺术家都将观众看为公众整体或群体，而非单个的艺术观众（individualaudience）15。这种空间意识，实际上与红卫兵美术有关。中国当代艺术家潜意识里的红卫兵情结，不是随时间可以抹去的。
注释
1参阅邵大箴：〈从现代主义到后现代主义──西方当代美术思潮述评〉，《外国美学》，第1辑（北京：商务印书馆，1985）。
2于辉编：《红卫兵秘录》（北京：团结出版社，1993），页190。
3古阳木：〈红卫兵小报兴亡录──中国报刊史上的乱世奇观〉，《炎黄春秋》，1994年第3期。
4〈前言〉，《首都红卫兵革命造反展览会简介》，1967年。
5；9中直文艺系统美术评论组：〈革命路线的颂歌──评「革命路线胜利万岁美展〉，《新美术》，1967年第1期。
6尉凤英：〈「思想胜利万岁革命画展观后感〉，《无产者画刊》第3期、《美术战报》第5期合刊，1967年7月。
7其余为：红代会北京电影学院东方红公社、中学红代会中央美术学院附中反修兵团、首都出版系统革命造反委员会、北京科学教育电影制片厂红军战斗团、中国美术研究所敢闯战斗队、人民美术出版社红小兵战斗兵团。
8其余为：中学红代会美院附中反修兵团、中国美协美术馆红色造反队、中国美术研究所小组、北京画院思想战斗团革命委员会、人民美术出版社红小兵战斗兵团、人民美术出版社门市部燎原兵团、中央美术学院雕塑创作室万山红兵团。
10参阅中央美术学院附中大联合临委会、红代会美院附中反修兵团、中国美术馆红色造反队：〈斩断刘少奇伸向中国画界的黑手〉，《美术风雷》，1967年第2期。
11参阅美术界批判齐白石联络站、中直美术系统批判组：〈彻底清算刘少奇、周扬之流在美术界树立齐白石复辟资本主义的滔天罪行〉，《美术风雷》，1967年第5期。
12〈齐白石奴颜媚骨的丑态〉，《美术风雷》，1967年第5期。
13《论文艺》，增订本（北京：人民文学出版社，1992）。
14参阅员冬鸣：〈《去安源》的作者刘春华〉，《「风云人物访谈录》（北京：中央民族学院出版社，1993）。
15参阅高名潞：〈异域文化战场的挑战与冲突──关于「支离的记忆展〉，《江苏画刊》，1994年第8期。
附表：1967年北京、天津部分红卫兵美术报纸概览
报刊名称出版单位出版情况
《美术战报》《美术战报》编辑部（中央美术学院燎原战斗团等近十个组织主办）8开，创刊号6版，其它各期为4版，1-4期为旬报，后为月报，1967年4月20日创刊，同年8月停刊，共出1-7期，并出一期增刊。北京。
《美术战报》《美术战报》编辑部（由中央直属美术系统革命委员会筹备小组领导）8开，8版，刊期不详，1967年9月创刊，同年11月20日改为《新美术》杂志。北京。
《美术战报画刊》《美术战报》编辑部8开，4版，1967年9月将1967年4月20日创刊的《美术战报》改为《美术战报画刊》，仅见第1期，刊期及停刊日期不详。北京。
《红色美术》中央美术学院革联、红旗第2期（约1967年6月出版）为4开，2版；第3期（1967年7月出版）为16开，封面加8页；刊期及创刊、停刊日期不详。北京。
《满江红》红代会中央工艺美术学院东方红公社8开，4版，不定期。1967年5月17日创刊，同年7月出4、5期合刊，停刊时间不详。北京。
《井冈山画刊》北京工农兵文艺公社中央工艺美术学院井冈山8开，4版，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。
《美术兵》红代会北京师范学院《美术兵》编辑部8开，4版，仅见1967年9月1日出版之第5期，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。
《红画笔》红代会北京师范学院联总井冈山公社美术系《红画笔》8开，4版，仅见1967年9月出版之增刊，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。
《红画兵》北京画院思想战斗团8开，4版，不定期，1967年5月20日创刊，同年9月出版第4期，停刊日期不详。北京。
《巡回美展画刊》无产阶级万岁美展筹备处16开，8版，仅见1967年6月创刊号，刊期及停刊日期不详。北京。
《红卫兵画刊》首都红代会《首都红卫兵》画刊编辑部8开，4版，仅见试刊号（约1967年5月出版），刊期及停刊日期不详。北京。
《井冈山》首都红卫兵《井冈山》编辑部8开，4版，仅见1967年7月17日出版之创刊号，刊期及停刊日期不详。北京。
《新八一画刊》红代会北京建筑工业学院新八一战斗团《新八一》绘画组8开，4版，仅见1967年8月1日出版之第2期，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。
《教育批判画刊》教育部革命造反派斗批改联络站8开，4版，仅见1967年10月出版之第3期，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。
《井冈山工人画刊》红代会清华大学井冈山兵团革命职工战斗团8开，4版，仅见1967年8月31日出版之第2号，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。
《千钧棒》首都革命造反派《千钧棒》画刊编辑部8开，4版，仅见第2期（约1967年2月出版）、第3期，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。
《工农兵画报》《工农兵画报》编辑部（编委会由工代会北京光华木材厂红色造反者红卫兵总部等七个造反派组织组成）8开，4版，月刊，1967年5月20日出版创刊号，同年8月出版第4期，停刊日期不详。北京。
《无产者画刊》首都工人《无产者画刊》编委会（编委会由北京第一机厂工人版画小组等五个组织组成）8开，4版，仅见第2期（约1967年4月出版），刊期及创刊、停刊日期不详。北京。
《城建战报》北京市城建系统革命造反联络总部8开，4版，仅见1967年4月8日出版之第5期及同年10月出版之第12期，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。
《地图战报》工代会地图出版社革命委员会《地图战报》编辑组8开，2版，不定期，1967年7月出版第3期，同年11月出版第9期，创刊、停刊日期不详。北京。
《红画兵》天津人民美术出版社革命造反委员会宣传组8开，4版，1967年8月出版第5期，同年10月出版第9期，刊期及创刊、停刊日期不详。天津。
《美术革命》天津人民美术出版社革命造反委员会《美术革命》编辑部8开，4版，1967年9月出版第2期，同年11月出版第6期，刊期及创刊、停刊日期不详。天津。
《美术战报》河北艺术师院遵义红卫兵4开，2版，仅见1967年5月23日出版之第2期，刊期及创刊、停刊日期不详。天津。
《延安文艺公社画刊》天津市文艺界革命造反联络委员会、天津工艺美术设计院延安文艺公社4开，2版，第1期、第2期均无出版日期，约1967年5月出版，刊期及停刊日期不详。天津。
《红战刀》河北大学革命造反公社《红战刀》8开，4版，仅见1967年4月30日出版之第1号，刊期及停刊日期不详。天津。
《八．一八红卫兵画刊》河北艺师八一八
南开大学八一八8开，4版，仅见1967年5月18日出版第4期，刊期及创刊、停刊日期不详。天津。
《打倒李雪峰漫画专刊》天津大专院校红卫兵革命造反总部
河北艺师八．一八革命到底公社8开，4版，仅见第2期（无出版日期）和同年6月出版之第8期，刊期及创刊、停刊日期不详。天津。
《漫画专刊》河北艺术师院文化革命红卫兵8开，6版，仅见1967年5月20日出版之第6期和同年6月出版之第8期，刊期及创刊、停刊日期不详。天津。
关键词：高校美术；素描教学；改革；措施
素描是高校美术教育的基础课程，被称为“造型的精髓”，徐悲鸿先生曾说：“素描在美术教育中的地位，就如同房屋的地基一样，地基打不牢，房子就建不好，即使勉强建好了，也支撑不了多久。”由此可见，搞好素描教学对于高校美术教育的重要价值。当前，在广大师生已经认识到了素描的重要性，而且随着时代的发展，以往的素描教学模式和方法已经无法满足高校美术教育和教学需求了，作为新时期的高校美术教师，我们应当紧跟时代步伐，探索素描教学的改革方法和策略，帮助学生打好绘画基础，提升他们的造型能力，尽快达到素描教学的目标。
一、更新教学观念，注重提升学生的创造力
素描教学虽然是培养和训练学生造型能力的一门基础课程，但是教师对于这门课的认知不能太片面，仅把它看做是对学生基础技能训练的课程，应当对素描训练有较为全面的了解，在教学过程中引导学生把自己绘画技能和艺术想象充分整合，对将要表现的内容进行重新组合、提炼加工，再通过突破常规的方式和思路展现出来。在素描形态造型训练过程中，学生的创造性思维得到了发挥，而且他们能够从不同的思维中演化和总结出具有可操作性的创作法则，使他们的创造力得到了挖掘和发挥。因此，在高校素描教学中，教师要及时更新教育教学观念，不仅要注重训练学生的造型能力、绘画技巧，还要注重挖掘和提升学生的创造力，使他们的素描创作呈现出造型多样化、构图合理化、空间多维化、视感多属性的特点。
要达到这样的目的，教师需要做好三个方面的工作。首先，教师要加强对学生学习方法的指导。作为美术学习最基础的课程，素描教学应当以开发和挖掘学生的创造才能为目标，善于发现他们个性化的表达方式，以及不同的视觉感受能力，同时培养他们的绘画技术和造型能力。这就要求素描教师在平时的教学中注意培养学生的观察能力，不仅包括对观察对象外在特征、比例的观察，更重要的是要引导学生从不同的角度观察和理解表达对象，掌握构成其美感的画面形式。其次，教师要加强课堂示范。在素描教学中，教师要利用好图片、实物、视频、幻灯片等各种教具来启发和引导学生，使学生明确训练目的和方向，与此同时，教师要与学生一起进行素描训练，这样，教师能在训练过程中及时发现学生存在的问题，并通过自己的示范帮助学生解决难题，提升他们的素描水平。再次，教师要注重培养学生的创造力。在素描教学中，教师除了要教给学生绘画技能、造型方法和规律，以及表现技巧外，还要注重发挥学生的想象力和创造力，这就要求教师要充分调动学生的绘画积极性和主动性，以及自由的情绪，这对于绘画创作来说是非常重要的。
二、改变思维定式，打破常规
写生对象的选择和组合方式传统的素描课堂上，教师常用的素描对象组合方式有异质物品组合、关联物组合、类似物组合、高低差异物品组合，等等。在这样的素描训练中，教师规定了绘画对象，而学生只能被动地接受这些组合方式，机械地描绘这些写生对象成为了学生素描训练的主要任务，这种固定的写生对象组合方式限制了学生想象力的发挥，间接扼杀了他们的创造力。为了体现学生的主体性，发挥他们的创新思维，教师应当转变传统的素描教学的思维定式，打破常规的写生对象的选择和组合方式，启发学生将自然形态与形式要素转化为设计要素，通过图像来传递信息，强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化形态语言和形式意识，培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍的能力。此外，教师要引导和鼓励学生参与到对素描写生对象的选择和组合方式的制定中，要允许他们按照自己的意愿随机摆放写生对象，如悬挂、倒挂、包扎、堆积、折叠、垒砌等，不同的组合方式体现了学生的思维的创新性，也融入了学生的创作理念，激发了他们的创作主动性和积极性，增强了他们的课堂参与意识，也有助于培养学生的艺术创造力，可谓一举多得。
三、打破素描训练单一的工具选择，尝试多种素描手法和工具
传统的素描教学中，教师通常让学生通过排线的方式创作素描作品，这种固定的绘画方式决定了素描工具的单一性，一般情况下，学生会选用铅笔、木炭条、炭笔、炭精条等常规工具来进素描训练，而马克笔、石墨棒、湿性绘画材料等比较高级的素描工具很少出现在学生的写生训练中。随着时代的发展，传统的素描工具已经不能满足写生的需求，不同的创作手法会产生不同的视觉效果，除了传统的方法，在素描训练中，学生可以通过涂、抹、擦、印、贴等方式来丰富素描作品的视觉效果。因此，在素描训练中，教师应当鼓励和引导学生打破单一的写生工具选择，尝试运用不同材质的媒介和工具，这样既有助于学生充分发挥自己的创造力，也能丰富素描创作的语言，使学生的创作个性得到充分体现。除此之外，让学生在素描训练中尝试选用多种素描手法和工具，能够发散他们的思维，拓展他们的认知，也能够使学生从不同的角度、不同的方位来感知和处理视觉信息，提高了他们的艺术创作力和表现力，激发了他们的创作热情和灵感。现代素描艺术，既有素又有色，既有描又有绘，平面的媒介已经超出纸的材料之外，非传统的媒介也不断地作为创新材料加以援用，甚至包括了计算机、复印机等工具，因此，教师可以鼓励学生通过多种工具和媒介来寻求新颖别致的形式组合。这样教学既可以激发学生的创作兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。
总而言之，素描作为高校美术教育的基础课程，在培养学生的基本造型能力，提高学生的绘画技巧、构图能力，以及发挥学生的创新思维等方面都有着不容忽视的作用。但由于种种原因，导致高校素描教学效果一直不理想，作为高校美术教师，我们要对素描教学有正确的定位和认识，从多个角度探索素描教学改革的有效措施，帮助学生获得更好的发展。以上是笔者根据自己的教学实践和研究总结出的几点粗浅看法，有很多不足，希望能起到抛砖引玉的作用，能够给广大同仁提供一些教学改革的启示和借鉴，进而促进我国高校美术教育事业的继续发展。
参考文献：
[1]李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代（中），2015（1）.[2]安偲毓.浅谈我国高校素描基础教学存在的问题及改革措施[J].时代报告：学术版，2012（8）.
[3]巴哈提，卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[J].美术教育研究，2016（1）.
靳夕，曾用名靳涤萍，1919年生，原籍天津。1936年入天津市立美术馆西画系学习。抗日战争爆发后， 靳夕于1937年9月27日参加革命，北上山西参加八路军，分配在五台县八路军总部三区训练自卫队。1938年1月加入中国共产党。1939年调任晋察冀军区二分区宣传干事、七月剧社指导员、抗敌剧社美术创作员，以及晋察冀《动员报》、《部队生活报》的美术编辑。1945年初调《晋察冀日报》美术编辑，1946年起任华北区宣传部创办的《战友》半月刊副主编。在靳夕的一生中，如果以全国解放为转折点的话，从抗日战争开始到全国解放的12年里，他为配合革命的需要，主要从事美术作品的创作，绘制了大量的宣传画、石印画、 连环画、 油画、水粉画、木刻、展览画片、漫画等数以万计的美术作品。建国以后，则主要从事美术电影的领导和编导工作。
1949年7月，第一次全国文代大会之后，党中央对东影的发展极其重视。靳夕听说漫画家特伟在东影成立了卡通片小组的消息，于是便萌生了对从事这个事业的想法。由于时任《战友》半月刊的副主编，辞去这个工作远赴东影也绝非易事。幸运的是，此时军区正筹备拟调一部分文艺干部到东影工作，靳夕便提出了自己的这个要求并很快得到军区同意，于1949年9月与夫人智世明一起启程调至东影，同行的还有胡朋、车毅等同志。
来到美术片组，东影技术部主任吴印咸通过谈话随即任命靳夕为美术片组副组长，协助特伟工作。此时，儿童文学家金近也加入到这个队伍中来，他也是继文代会之后，和靳夕一样从全国各地调集来到东影的人员之一。新组建的美术片组组内成员大多是十七、八岁至二十几岁的青年人，其中有兴山时期“卡通训练班”的学员，也有来自东北鲁艺和各文工团调至的成员。也许是由于年龄和经历的关系，特伟、日本友人兼技师方明、金近和靳夕，很自然地形成了一个创作核心，组内很多问题都由他们商讨决定。特伟、靳夕和金近犹如三驾马车，引领着新生的美术片组勇往直前，蓬勃发展。
作为新中国第一个以美术片为手段、以儿童为对象的电影小组，摆在面前急需解决或需要逐步解决的问题很多。特伟在受命组建美术片组时即由夏衍同志做过明确的指示：“美术片要面向儿童”成为当时“美术片创作方针”大法，并以书面的形式固定下来。因此，研究这个“方针”作为创作的出发点，成为当时完善美术片质量的重要依据。
在靳夕等人的带领下，美术片组花了很长的时间进行研究，但逐步完善的过程需要经受时间和作品的检验。其次，由于美术片组的前身是卡通股，考虑到“卡通”这个词汇是外来语，套用在我国初期的美术片事业上还不够形象，也不够准确，经过他们小组的反复推敲，认为日本称卡通为“动画”这一词汇比较形象，且一看就懂，虽是外来语，完全可以“拿来”为我所用，动画一词从此沿用并使用至今。至于为什么叫做美术片，这在当时应该说是具有开拓性远见的。由于当时从事动画艺术的主创人员都是美术出身，以美术形式进行动画语言的创作，也是符合“美术片创作方针”大法的条件之一。事实证明，继动画片、木偶片之后，在美术形式上我国的美术片片种又增加了剪纸片和折纸片等艺术形式，巩固了“美术电影”概念中的“美术”地位。
此外，摆在小组面前的另一项重要工作是如何提高创作人员的艺术素养，在深入生活中提炼艺术形象。当时正在拍摄的动画片《谢谢小花猫》（方明导演），特伟深感创作人员的造型能力和动作设计、节奏等都存在不相适应的状况，于是便从几个方面开始了一场“艺术熏陶战”。在这场熏陶战中，靳夕结合自身曾在天津市立美术馆的西画学习和创作经验，负责讲解绘画艺术的起源与发展，并组织全体同志深入郊区农村积累形象资料，充实了创作人员的“艺术资料仓库”。
1950年2月，文化部“鉴于美术片的发展前景，在上海办厂较为合适”的决定，中央电影局派特伟和方明动身去上海考察，在他们的努力下首战告捷，并吸收了一批后期成为美术电影的的创作骨干加入到美术片行列。靳夕收到特伟发来的电告，于3月下旬带领东影美术片组近二十名组员及一部分家属告别了长春，南迁上海。
1950年3月24日，在特伟的率领下，这支已有22人的美术片队伍在上海安营扎寨，美术片组并入上海电影制片厂。1957年上海美术电影制片厂成立后，靳夕历任导演、副厂长、代厂长、艺委会主任、中国美协上海分会理事、中国影协第四届理事、中国动画学会顾问等职。1984年上海美术电影制片厂改制时离休。
靳夕作为上海电影制片厂美术片组副组长、导演，开始有意识、有目标的进行木偶片的艺术探索。在特伟的大力支持下，先后与万超尘、持永只仁、程十发、吴应炬、马季、虞哲光、尤磊、洪汛涛、曲建方、刘蕙仪、凌纾等进行合作，共导演了16部木偶片。其中有片长80分钟的表现傣族民间史诗的《孔雀公主》和60分钟的长片《西岳奇童》上集；有艺术纪录片《中国木偶艺术》；有人与木偶合成的《小梅的梦》和《画像》各一部；有根据川剧聊斋改编的《一只鞋》；有民间童话《神笔》和神话故事《火焰山》；有描写小刀会起义的《西瓜炮》；有表现国外题材的讽刺片《谁唱的最好》和《龙虾》；有维吾尔族传奇喜剧人物《阿凡提》；还有配合运动的《革新迷》和《骏马飞腾》等影片。
除了导演影片外，他还创作了20余部美术片剧本，主要有《小铁柱》、《小小英雄》、《小梅的梦》、《胖嫂回娘家》、《东郭先生》、《机智的山羊》、《双胞胎》、《一只新足球》、《小发明家》、《一只鞋》、《谁唱的最好》、《龙虾》、《孔雀公主》、《画像》、《西岳奇童》、《王后的披巾》（未投产）、《妈妈请休息》、《称象》、《兔送信》、《神医》等等。其中，他还担任了《小小英雄》、《小梅的梦》、《谁唱的最好》、《东郭先生》等片的人物造型设计。
靳夕之所以称之为中国木偶片的奠基人，不仅仅是因其曾经是新中国最早的美术片组领导之一，并且在木偶片创作方面做出过巨大贡献，更确切地说在他的艺术世界里，他不但是位思考型的导演，而且还是一位学者型的的导师。在东影时期，他就和特伟等人就美术片发展问题做过深入的研究和思考，这个问题并没有离开东影而结束，可以说他此后的一生中一直在思考这个问题。木偶片只是他借助思考和实践的一种艺术形式而已，他的创作视野高于美术和电影之上，同时又客观地看待两者之间的关系。我们看靳夕的影片，不会感受到美术风格的多样和变化，反而是被他那叙事的方式和情节的流畅而深深打动。在他的作品中，靳夕不否认美术手段在影片中的重要性，恰恰他会根据美术手段的不同，扬长避短，发挥其独特的艺术魅力。
在“美术片要面向儿童”方面，木偶片可能是所有美术片种类中最容易引起儿童兴趣的片种。我国原有的木偶戏，是专供成年人欣赏的，很少关注儿童方面的题材，而木偶本身属于玩具种类，它那独具风趣的外貌、极度夸张的动作和滑稽可爱的造型，很容易地把儿童幼小的心灵吸引到戏里面去，给爱好幻想的儿童带来极大的喜悦，很快得到孩子们的欢迎。
在靳夕的带领下，木偶片组拍摄了多部直接或间接反映儿童思想和生活的影片。其中，木偶片《神笔》（编导靳夕、尤磊，技术指导万超尘，制作设计为虞哲光）是根据家喻户晓的民间故事《神笔马良》改编而成的，该片运用浪漫主义手法，寓传奇色彩于朴素无华之中，呈现出浑然一体的民族风格。1956年，该片在我国举办的全国优秀影片评奖中获得文化部办法的优秀影片一等金质奖；1957年获文化部1949-1955年优秀美术片（华表奖的前身）一等奖。在国际上，此片是中国第一部在国际上获奖的美术片。1956年8月获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节8至12岁的儿童文娱片一等奖；同年9月获叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖，同时又获得南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖；1957年2月获波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖，同年获加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖。
《中国的木偶艺术》是1956年靳夕编导的一部彩色纪录片，这也是新中国美术片组拍摄的第一部纪录片，由中国木偶剧团演出。靳夕作为美术片组的领导，内心有着一种对传统木偶艺术的保护和传承的责任感。该片产生之后，1958年许秉铎根据湖南木偶皮影艺术剧团的演出，拍摄了彩色木偶、皮影纪录片《并蒂莲》，1962年，中国木偶片创始人虞哲光和章超群等同志合作把福建龙溪布袋木偶戏拍摄成舞台纪录片《掌中戏》。这三部纪录片的成功摄制，以影像资料的形式系统完整地对民间传统文化进行了前瞻性的抢救与保护。同年8月该片荣获威尼斯第七届国际纪录片和短片展览会及第八届国际儿童电影展览会奖状。
由靳夕编剧、万超尘导演的木偶片《机智的山羊》（1956年），整个摄制过程只用了21天，吹响了美术电影“”的号角。该片获1958年第一届布加勒斯特国际木偶电影节奖状。
《孔雀公主》是1963年上海美术电影制片厂拍摄的我国第一部木偶长片，时间长达80分钟。影片情节曲折，人物众多，动作复杂，姿态各异，表情多样，既有孔雀独舞的和众人共舞的场景，又有战争纷争的场面，显示出高超的木偶技巧和浓郁的少数民族抒情风格，是我国木偶影片中比较有代表性的作品。
该片的拍摄是在极其艰苦的条件下进行的。靳夕与摄制组同志深入到西双版纳橄榄坝等地生活了数月，积累了大量的资料。影片拍摄完成后，陈荒煤等领导给予了较高的评价，并嘱译成三国外语，准备进入国外市场。然而，该片生不逢时，先是康生看后连说“糟糕！糟糕！糟糕！”于是，此片被生生打入冷宫，一蹶不振。紧接着“四清”运动开始，《孔雀公主》再次被划分为“帝王将相，才子佳人”系列，成为被批判的对象。在“四清”至“”期间，靳夕又拍摄了一部现代题材作品《画像》，这部作品用靳夕的话说是带有赎罪意义的。因为这部作品，靳夕被安排在上钢八厂当了一段时期的“四清”工作队分队副。1966年“”爆发后，靳夕以及他的《孔雀公主》再次成为“小将”们口诛笔伐的“大毒草”而被关进“牛棚”，饱受批斗。以后，该片曾播映过一段时间，取得较好的社会效应，靳夕的命运和孔雀公主的命运一样，在经历非难之后，最终迎来圆满的结局，《孔雀公主》成为中国木偶片发展历史上的一部比较有代表性的作品。
提起该片，在这里不得不提及捷克著名木偶片大师特伦卡。早在1954年7月，靳夕参加了以田方为团长的中国电影代表团赴捷克斯洛伐克参加第八届卡罗维・发利国际电影节。在电影节之后，靳夕专门考察了捷克斯洛伐克特伦卡木偶电影制片厂，访问了国际木偶片大师特伦卡・齐门和蒂尔洛娃。这是新中国第一次派美术电影工作者出国考察美术电影的创作与生产。《孔雀公主》的艺术风格，很大程度上受到特伦卡的抒情路线的影响。
靳夕导演的美术片《阿凡提》（后来也被称为《阿凡提的故事：种金子》）1980年获文化部第二次优秀影片评选优秀美术片奖、第三届百花奖最佳美术片奖、美国电影艺术与科学学院外国电影学术奖，1994年又获第一届全国少数民族题材电影腾龙奖美术片一等奖。《阿凡提的故事：兔送信》1984年获第四届金鸡奖评委会荣誉奖；《阿凡提的故事：神医》1989年获第六届芝加哥国际儿童电影节动画短片一等奖。
尽管这些艺术作品在前进的道路上带有尝试性的探索，美术形式却并不是靳夕刻意追求的重点，在他的作品中，找寻的是了解儿童成长的思想，拍摄出孩子们喜欢的新片。因此，定义靳夕是中国美术电影史上的一位思考型的美术电影导演再合适不过。
其次，说他是一名学者型的艺术导师，除了取决于他对影片的把控能力，还在于他对整个美术电影创作队伍的引导。
美术电影，顾“名”思“义”，就是以美术手段进行创作的电影，但他仍然是电影的“组成部分”，仍然不能排除文学、表演、摄影、作曲、录音等姐妹艺术而存在。事实证明，在中国美术片史上，确实存在一些美术片导演过于强调美术风格而忽视了电影语言的实例。在个别艺术部门常常会出现：“这个画面很美，不应剪去那么多”； “为了它，我花了很多精力”等等诸如此类的抱怨。从创作者的角度，这种自我感觉是完全可以理解的，过于强调美术片的局部，而忽略影片的总体设计是不利于美术电影导演的健康成长的。靳夕作为美影厂的前辈，及时发现这些问题并提出中肯的意见，这在当时是大有裨益的。在他的文章《美术片创作三题》中曾就美术造型手段、电影的省略语言以及创作思想三个问题提出指导性的见解。文章《搞些美术片小品》成为80年代指导我国美术片诗画、意境和哲理艺术风格的拓展和创新。
