高职院校一般从重点专业推进校企合作，因为这些专业与地方产业结合较紧，有较好的校企对接基础，具备开展工学结合的条件。但由于是试点改革，学校各个教学部门在人流、物流、信息流的交互方面，往往采用“特事特办”的方法，高职院校投入大量的人力、物力、财力，通过“特设”的试点方式创建了校企合作的条件。如广东的部分国家示范院校，艺术设计类专业已经建立起毕业设计展览、毕业设计答辩和用人单位现场招聘“三位一体”的毕业设计教学模式，但这成功模式并不能被其它众多的高职院校移植、复制和推广，其实践的模式显然缺乏共性的土壤。在没有更多的财力、物力、人力等外在因素的支撑下，我们更需要面对的实际问题是：更多非国家示范院校的毕业设计怎么做？更多非重点建设专业的毕业设计质量过程怎么控制提高？这也是本文的切入点，探讨的是在现有基础及可行条件下，不同办学条件的院校专业如何有效推进“校企合作”模式下毕业设计的质量。这种可行性方法，显然适用于更多的高职院校、更多的艺术设计类专业。
二、基于“校企合作”高职艺术设计类专业毕业设计质量控制的基本对策
本人所在的高职院校，作为一所普通的地方高职院校，在毕业设计实施过程中，遇到的问题也是国内其它一般高职院校艺术设计类专业存在的共性问题：毕业设计选题与社会企业设计项目匹配度低；具有实际工程经验、企业经历的指导教师偏少；教学条件滞后；过程管理难度增大，质量控制亟待加强等。在缺乏“特事特办”的国家示范院校专项建设资金的支持下，在缺乏“优势专业”、“示范专业”诸多“政策”“、人力”、“财力”优势点的支撑下，借助“校企合作”这种外力是一种可行的推广模式。“工作室”教学模式已经在本人所在院校专业群实施多年，在连续多年的实践教学中，我们已引进了多家优秀毕业生自己创业的公司入驻分院，学校给他们提供办公场所，免去了他们在社会上的店面房租费用等，作为回报的是：这些企业的老总，要参与设计专业群的专业建设。在平时的专业实践课程、综合实训课程教学过程中，这些企业的老总也是设计各专业的“兼职教师”，学校也给予他们一定的课时津贴补助。另外，分院的部分设施也与入驻企业共享，如广告制作与输出设备、会议室、图书资料室等。学校与企业在“双赢”的前提下，达成了利益上的一致。在装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等艺术设计类专业为期半年的毕业设计实施过程中，需要解决的问题涉及很多。我们紧紧抓住毕业设计环节中存在的主要问题，从用人单位对艺术设计类专业毕业生的实际能力需求出发，在优化毕业设计流程，精心建设毕业设计项目库，引进设计单位一线评价标准，重新量化毕业设计答辩评定的基础上，提出了一种现阶段适用一般地方高职院校艺术设计类专业“可行”“、有效”“、规范”的毕业设计质量控制的运行模式。
(一)毕业设计流程的优化与监控。
就是强化整个毕业设计各个过程环节的控制，构建由分院、系（教研室）、合作设计企业组成的过程控制体系。对毕业设计的重要环节，如选题、实践指导、成绩答辩等严格把关。一般而言，整个毕业设计过程可分成三个阶段：前期阶段包括毕业设计动员、选题申报、审核、公布设计课题库、学生选题、下发毕业设计任务书、完成开通报告等。中期阶段包括学生按计划进行毕业设计各环节的设计任务，包括设计进度及文本表格进度的控制。后期阶段包括学生完成课题任务，二级分院做好毕业教学环节的答辩资格审查、答辩和成绩评定、总结评优及资料归档等工作。无论是装潢艺术设计专业，还是动漫设计与制作、多媒体技术专业，整个项目的过程可以概括为策划、设计、制作、展示四个基本环节，直接入驻分院的设计公司，是全天候开放式的平台，方便学生预约校外兼职指导教师进行指导，特别是在草图方案绘制、确定最后方案等重要的阶段节点，当然这需要学校对兼职指导教师进行毕业设计辅导的管理进行弹性的调控，而不是简单的“一周主动约见校外指导教师一次”的考核。而校内的专职指导教师，更多的是整个设计过程时间节点的控制；后期展板制作与答辩准备；表格文本的规范性书写表达等方面的推进。整个毕业设计实施耗时长，加上学生在外实习，管理难度大，因此其良好运转，离不开合理的系统化流程设置。作为毕业设计整个系统实施的基层部门，包括二级分院、系（教研室）主任、专业负责人、校内及企业指导教师，除了学校层面制度的制定与考核，更需要“校企合作”模式下有分工、尽职责的投入，由此构建扎实的毕业设计过程质量控制体系，改变目前毕业设计大多面临放羊式的松懈应付。
（二）毕业设计质量控制点的落实。
具体包括：选题要求，如何设置有效、可行的毕业设计命题，筛选出与学生职业岗位的内容、深度、强度贴近的项目；如何加强企业力量的导向，形成共识性的毕业设计质量评价标准，在明确评分指标的前提下，以定量的方式规范评审标准，消除评分过程中自由度过大的问题等。
1．毕业设计选题
选题是毕业设计的首要环节。笔者之前在浙江省湖州、宁波、温州等职业院校进行的调研显示，常见的选题方式有：专业教师给出设计项目。这些项目均来自教师承接的真实社会项目，指导教师结合毕业设计要求和学生的实际情况给出一定数量的命题；二是学生结合自己的实习单位进行的选题；三是合作企业提供设计项目为载体的命题。毕业设计具体的选题方式，与各自院校二级分院开展的“校企合作”情况有直接的影响。整个分院营造的设计产业环境真实、运行良好，基于“校企合作”方式推进毕业设计质量控制更为有效。就笔者所在的地方高职院校，十一届毕业生的社会积累，尤其是毕业生成功创业者越来越多，。在长期稳定合作的机制下，专业教师与入驻企业及时进行互动，以毕业设计课题内容与毕业生就业岗位的贴近度为评价标准，共同建设毕业设计课题库，选题保持一个基本的更新率，每年对其中的项目进行及时的更新，尽量控制与往届重复的课题数量。教师在阶段指导过程中，严禁将往届毕业设计的成果作品借给学生参考，避免出现抄袭的现象。另外，用“信息化”方式建立符合用人单位实际质量需求的毕业设计项目选题系统。在建设、更新毕业设计项目库的基础上，方便学生和教师在网上系统进行前期的课题预报与互选。
2．毕业设计质量评价
目前，高职院校艺术设计类专业毕业设计的质量评价基本形式为：毕业设计指导教师负责过程考核、毕业设计答辩小组负责答辩考核，答辩完成后进行校内毕业设计作品汇报展。笔者在浙江省三地市高职院校的调研中发现，目前存在的普遍性问题有三：一是以校内专业教师的评价为主，设计企业设计师参与的社会评价少，系统的开放性不够；二是艺术设计类专业特有的，有别于传统文科或理科的毕业实践评价标准还没有建立与运行。浙江省所有的高职高专专业毕业实践评价标准参照的是省级教育行政单位制定的《高职高专毕业综合实践评价标准》，这个文理科并用的任务评价、成果评价模式，很难适用于艺术设计类专业以社会真实设计项目为表现形式的命题实践。三是考核和评价形式大于内容。教师投入大量的时间应付检查学生毕业设计的表格填写，文本规范性盖过设计内容。除了前期书面文本的逐一沟通修改外，后期所有毕业设计文档要上传到毕业设计网上系统，教师需要在一定时间节点内做出学生毕业设计网上各项内容的评价和考核输入。在“校企合作”长期稳定的机制下，在用人单位实际需求的驱动下，对传统毕业设计的运作策略、教学组织、评估方式等要素进行变革和创新。在开放性的原则下，引进设计企业的评价力量。二级分院的专业负责人、专业教师协同设计公司的一线设计师，共同制定并执行校企共识的艺术设计类专业毕业设计质量评判标准，以“定量法”制定艺术设计专业毕业设计评判标准。将设计企业的用人需求融入毕业设计的各个环节，从而对高职院校艺术设计类专业毕业设计的实施进行有效的调控。
三、结语
普通课程的课室需求相对简单，可集中授课，而环境艺术设计毕业创作大部分需要用到电脑，而且是配置高的电脑，同时每个学生创作方向不同，很难像普通课程那样学。设计创作所需的设计软件也比较特殊，如常用的3DMAX效果图绘制软件，不同版本之间存在兼容问题，每个学生所用版本也会不同，而学校机房则为一体化软件版本，由此便给学带来难度。它的运行数据比较复杂，工作时所产生的数据会保留电脑的各个路径，如果统一到指定课室授课，学生则需要把未完成的创作文件归档拷贝过去再重新打开，这样经常会造成丢失数据或损坏文件，导致前功尽弃。综合以上问题，普通课室的安排无法满足授课需求。
2自由化工作室制毕业设计课程教学指导模式
就毕业设计课程教学目的而言，学生是主体，整个课程的教学过程老师扮演引导辅助的角色，整个课程周期长，将思维转化为设计图纸，需学生不间断地分析、归纳、完善方案。我校环境艺术设计班级约40人/班，定时定量的教学方式无法最大限度地兼顾到每位同学，因此，可借鉴工作室将上课学生分组教学，以办公类空间、家居别墅空间、商业酒店空间等为主干，将学生细分组别，有针对性地辅导，并且可加强学生间的相互讨论与竞争意识，达到市场分工细致的结果。设计类公司招商投标模式的浅层次尝试，使得毕业设计深层次地引导学生创新竞争意识。其次，以工作室制指导形式带动学生外出考察景点设计实例，从中搜寻设计元素与设计手法，正视学生对毕业设计与市场化需求的对接，加强两者之间的联系，可使设计落到实处，这便是高职院校培养学生职业技能的要求所在。
3毕业设计成果答辩与展示
3.1高职院校毕业设计成果答辩
由于高职院校教学特点，毕业设计课程学分的修读可借助校内毕业设计与校外毕业实选一的模式开展，实习期间设计案例作为毕业设计成果记入该门课程学分修读部分，由于大部分学生提前进入社会，致使毕业设计课程修读后期对毕业设计答辩流程不够重视，使得部分学校缺失该过程。而校外实习学生工作情况记录方面，由于从事设计类工作职位多为制图类岗位，接触客户机会有限，缺乏对自我设计作品的表述机会，就高职院校设计类学生毕业设计答辩形式而言，近年来随着高职院校的发展，已逐步重视市场对设计类学生口才表述能力的要求，销售自我设计产品转变为设计师自我修养的一种能力，例如对于尚品宅配这样的驻店设计师而言，直接面对客户谈单成为设计师的主要业务收入。这就要求高职院校加强对学生自我表达沟通能力的培养，但由于发展时间短，经验不足，对毕业设计成果答辩的重视程度还需加强。其中学校部分可通过答辩内容、答辩场地、答辩委员会成员的设定，加强对该过程的重视，以此给予答辩学生一定的压力，从而锻炼其表达能力。
3.2高职院校毕业设计成果展示
观察广东地区各大高校艺术类毕业设计的展示模式，有以下几种：第一，借助学校自身的展厅等硬件设施，以校内展示为主，借助于校企合作等平台，邀请兄弟院校领导与校企合作企业领导到校内观摩毕业生作品成果，其中美术学院的此种展示成果最为有效，借助院校自身能力发展壮大。第二，以校内展示与校外展示相结合，选定校外一公共场地，由老师带队，学生干部负责的形式将学生优秀毕业设计作品送出，以此锻炼学生策划、布展、宣传能力，向社会公开化地展示学生作品，也可起到宣传学校教学成果的目的。第三，借助互联网平台，以网络展示的形式展出学生优秀作品。将学生作品展示出来，经历市场人群的检验，以便搜集意见，提高设计能力。
4结语
关键词： 民办院校艺术设计类本科生 毕业论文 指导方法
毕业论文与毕业设计是每个艺术设计类毕业生的必经之路，也是他们这四年来设计学习生涯的一个总结。对于民办院校艺术设计类本科生这一特殊群体来说，论文与设计往往使他们绞尽脑汁，烦恼不已。那么，艺术设计系的教师如何指引他们交上满意的答卷，为四年的学习画上一个完美的句号呢？我结合实践教学经验作出探索，旨在找出适合民办院校艺术设计类本科生的论文指导方法。
一、民办院校艺术设计类毕业论文现状及存在的问题
针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我总结出了民办综合性院校艺术设计类的毕业生在论文方面存在着以下种种问题。
1.有一小部分学生重设计而轻论文。
这与许多学生头脑中存在着重设计轻论文的观念有关，平时忽视基础理论知识的学习，认为论文无关紧要，只要设计能过就行了，有的甚至认为自己是设计师，不屑于将自己的设计理念、构思过程用文字表达出来，认为艺术是只可意会不可言传的。有的学生不按规定的时间完成初稿，对指导老师的修改意见不予以理会，从而使毕业论文的质量不高。
2.大部分学生文化底子弱、写作功底差。
大部分艺术设计类毕业生对于论文有心无力。艺术设计专业学生在高考中属于艺术类考生，总体文化考分普遍偏低，而入学后，大部分时间都侧重专业技能学习，对《艺术概论》、《中外设计史》等专业文化课程普遍学习热情不高。这样的学习态度导致毕业论文写作理论功底较差。如有一学生论文题为《浅谈中外卡通发展史》的论文，首先这个选题就有假、大、空的潜在问题，中外卡通发展史本身已经是一门历史，历史是已经发生过的事实，这些事实是一些真实性的记录，而不是谈出来的，这是假。而大呢，中外，包括中国和国外，而国外包括各个大陆上的国家，卡通包括卡通人物、场景、剧本等，题目选题范围太大，自然就难以写得详细，从而产生了空的问题。
大部分学生写作基本功底差，语言表达不清晰，结果论文颠三倒四、牛头不对马嘴，连自己都看不明白。对自己所要论述的观点不能从几个方面分清条理来论述，也分不清主次。如谈“古代龙凤纹在现代包装设计中的运用”，重点应在“运用”上做文章，但学生却用大半篇幅来解释什么是“龙凤纹”、“龙凤纹的由来和历史”，等等，而对龙凤纹究竟如何在现代包装设计中“运用”却聊聊数字，草草结束，还没说到重点就没有下文了。
二、民办院校艺术设计类论文指导探索
针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我进行了一系列的教学改革和探索，总结出以下几点。
1.端正学生的写作态度，提高对毕业论文重要性的认识。
这一点对艺术设计类毕业生来说尤其重要。应该在平时的教学工作中端正学生对毕业论文无所谓这一错误认识，让他们了解到毕业论文质量如何会影响整个毕业设计过程。
2.加强写作训练。
可以结合专业课学习，进行针对性的小论文，重点在于寻找相关资料和建立个人论点，对论文字数和规范性要求不高，但应符合论文的基本格式。以包装设计课程为例，学生独立确定主题、选择材料、制作1―2套包装成品；以论文形式完成相应的课程报告。具体报告可能包括“设计背景、设计构想、设计形式、材料应用、后期问题、市场定位等”。通过应用和分析促进学生对设计基本知识的综合理解，能够用更理性和研究性的方式对待设计，对于学生独立参加各种比赛、毕业实习和毕业设计的顺利完成相当有益。另外，文献检索对于培养学生的自学能力和查找学术资料非常重要，因而在二三年级阶段有必要开设文献检索课程。
3.实行理论与实践现结合的模式。
为了提高毕业论文质量，让论文内容更充实，同时也是为了提高毕业生综合能力和毕业设计的质量，应当实行理论结合实践的操作模式，即学生在完成毕业设计的同时，还要完成与设计紧密结合、息息相关的毕业论文的写作。这种模式要求学生在论文中大篇幅是对自己设计的一个阐述，相当于一个完整版的设计说明。这个设计说明字数要求在3000字以上，其他格式及具体要求与普通本科论文要求相同。这种模式通过对作品的创作过程、构思和材料等方面进行阐述，形成论文，由于都是自身亲身经历过的事情，因此说明详尽、到位，能够很好地阐释设计思想，不仅可以弥补毕业论文无话可说，毕业设计说不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄袭现象，提高毕业生论文与设计质量。
4.加强指导环节。
在论文的写作过程中，老师的指导十分重要，只有在论文写作的各个阶段及时给予学生针对性的指导，学生在写作时才能避免走弯路。如：选题时要指导学生选择自己感兴趣的题目，要大小合适，便于操作；修改文章时主要从调整结构、充实内容、修改文字等方面进行。
总之，民办综合性院校的艺术设计专业有其特殊性，也正是因为这种特殊性，作为艺术设计系的教师，我们应当因材施教，针对其特殊性制订特殊的指导方法。毕业论文与创作的指导不是一成不变、完全一致的，每个高校需要不断地改革、尝试、总结，找到一条适合自己的操作管理模式。
参考文献：
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［2］田蓉辉.艺术设计专业毕业论文写作教学的思考［J］.大众文艺，2010，（08）.
音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术,是以展现舞台艺术效果,达到表达艺术内容为目的的形态艺术,表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生,在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容,并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等,使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计,而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。
一、指导思想与相关分析
本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。
鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。
二、实施内容与具体操作
音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。
设计内容包括：
1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。
声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。
每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。
2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。
高校教学改革研究
理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。
尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会,充分地展示了民族大学教学水平与教学成果,省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行,得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案,都予以很大的关注和讨论,并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施,将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。
1．毕业生方面的问题第一，毕业班的毕业设计课程一般都是安排在最后一个学期，由于这一个阶段很多学生已经在用人单位顶岗实习了，单位的繁忙工作让学生的时间和精力分散了不少，真正花费在毕业设计创作的时间其实并不多。单位制度不允许实习生频繁请假，学生也不想失去来之不易的工作机会，这样势必导致学生不能按照导师的要求定时来找导师汇报毕业设计进展情况，导师也很难面对面辅导毕业生的毕业设计，这样毕业设计作品的质量就很难得到有效控制。第二，学生马上要毕业了，要忙着做简历和作品集，参加各种各样的人才招聘会，时间和精力都花费在了各个招聘会上。第三，部分学生对毕业设计不够重视，学生的设计能力和文字功底差，语言表达能力也一般，对自己设计的作品不能很清晰地介绍说明。还有部分学生实习的单位和自己的专业不一致，毕业后打算转行不从事本专业的工作，所以此毕业生对毕业设计的兴趣不高，认真程度不够，抱着应付了事混个文凭的态度。还有的学生在校学习期间不够刻苦努力，专业技能学得不够扎实，在毕业设计阶段就暴露出问题来了。问题集中表现在设计草图最后补画，设计草图生拼硬凑现象很严重;设计施工图集上平面图尺寸标注不规范，没有比例尺、图名。平面布置图没有按照实际尺寸布置，有的空间实际上根本放不进去那么多家具。地面铺装图没有标出具体尺寸，平面图的铺装形式和效果图不配套。平面天花图没有标高，天花布置图和效果图不一致。立面图没有分段尺寸标注，没有具体的材质说明，立面图上画指北针。大样详图的剖切符号不正确;效果图中的材质和灯光效果不好，色彩设计搭配在电脑效果图中没有很好表现出来，电脑技能一般;有的学生请有经验的设计师帮着做毕业设计;毕业设计展板版式设计问题很大，学生的平面排版能力和审美能力一般，排出的版面过于简单，缺乏设计感;开题报告、设计说明的文字功底差，错别字很多、语句不通、词不达意，没有按照格式要求写，极个别学生从网上摘抄风格介绍，而具体说明自己设计的内容却寥寥无几。
2．毕业生的指导老师方面的问题第一，由于部分青年教师是高校毕业之后直接进入学校任教的，在研究生阶段也是以研究理论为主，缺乏实践经验，基本上是从理论到理论模式，对本专业的毕业生不能进行实践辅导。第二，毕业生指导教师除了要完成十几个毕业生的辅导工作，还要完成学校规定的教学任务、科研任务等，任务繁重，工作量大，精力和时间不够用，这样就不能做到及时了解和掌控学生的毕业设计进展情况。第三，少数指导教师对学生的毕业设计疏于管理，学生没能及时向导师汇报毕业设计进展情况，导师约见毕业生的次数过少，对毕业生的辅导工作做得还不够。
3．制度方面的问题第一，毕业设计选题制度不完善。大部分的学生是自拟题目，题目大而空，没能做到毕业设计真题真做。这是由于毕业实习阶段没有按照学校规定在本专业的单位里实习导致的问题。部分在设计单位实习的学生都是带着自己在公司里做的真实的项目作为自己的毕业设计来做的，作品既真实又好做。第二，毕业设计监管制度不完善。对毕业生的毕业设计各个阶段的情况没有制度制约其向指导教师汇报进展情况，没有规定学生与导师要定期见面接受指导。有些指导老师没有做好指导记录和考勤、打分工作。第三，毕业设计的答辩评价制度不够完善。毕业设计的答辩往往是用一个表格对学生的毕业设计作品进行打分评价，往往是效果图好的学生和语音表达能力强的学生容易评优。有些创意好的作品因为表现效果一般而被忽视，由于答辩时间有限，评委老师们没能及时发现。第四，毕业设计的展览制度不够完善。很多高校将毕业展览和毕业生招聘工作同时进行的制度值得推广，展厅也演变成为招聘现场，毕业生通过对自己作品的讲解来展示自己的专业技能和综合素质。
二、毕业设计改革的建议
第一，针对学生方面出现的问题，应当调整教学计划，将毕业生的毕业设计时间延长，或者提前至最后学年的第一学期，安排在毕业实习的中后期进行，这样学生就有足够的时间和精力做好自己的毕业设计。针对毕业生对毕业设计不够重视问题、基础差问题、敷衍了事问题，由该毕业生的指导教师负责定期检查其毕业设计质量，并针对出现的毕业设计内容问题予以及时指出，耐心辅导。如果发现学生在导师多次辅导之后还应付了事，指导教师应对其进行警告，对屡教不改的毕业生取消其参加毕业答辩的资格。毕业生出现作品抄袭现象和不一致现象的也同样取消其参加毕业答辩的资格。
第二，针对指导教师出现的问题，应当严格控制导师的选用，对缺乏实践经验和指导经验的青年教师，先不允许其带毕业生，让其作为老教师的助手参与到毕业辅导工作中锻炼其能力。另外，青年教师要利用假期和空闲时间到企业一线锻炼，提高自身的实践能力。对于指导教师工作量大、精力不足、时间不够问题，应当适当减轻指导教师的工作量。将设计类的毕业设计教学工作量系数和其他专业的工作量系数予以适当区分，减轻指导教师的工作量使其能有充足的精力和时间辅导和掌控学生的毕业设计质量。针对少数指导教师对其负责的学生疏于管理问题，应当及时通知其予以加强监控，对学生反映强烈的指导教师应当取消其带学生毕业设计的资格。
【关键词】艺术学硕士研究生毕业设计考核模式改革
随着素质教育的倡导，各地方院校及专业都在进行教育学改革，教学改革既是观念的创新也是教育思想的转变。在教学改革下，艺术设计硕士研究生的毕业设计既要区别于本科，又要在本科的基础上有所提高，但是艺术设计专业的学生与理工科学生之间的差异很大，以理工科毕业论文的考察模式考察设计专业的学生是不现实也是不客观的。所以设计艺术专业的学生，尤其是研究生的毕业考核模式是一个有待探究的问题。如何让他们在本科的基础上提高科研水平，更好地适应未来的就业和社会需要，发挥研究生应该有的能力，这些都是在设定考核标准时需要考虑的重要因素。
一、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状
据统计，全国大约有1000多所设有艺术设计专业的学校，其中具有设计艺术学硕士点学位授予的学校有50多所，设计艺术学博士点学位授予的有10多所。毕业设计不仅是检验学生在校期间的所有学习成果，也检验教师的具体教学成果，同时也检验学校的整体教学水平以及考核模式的有效性。艺术学硕士研究生毕业设计的形式一共有三种，第一种是论文的形式，第二种是论文与毕业设计实践作品结合的形式，第三种是联系学生提出的实际实践作品、设计报告与毕业作品集三种形式的结合。但目前具体针对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式并没有统一的标准。
（一）仅凭论文的考核模式
作为设计艺术学的研究生，由于本科阶段与在研期间多注重设计实践，忽略了深入探究问题的科研素养，同时很多研究生在研期间仍然处在“无事干，无处去”的学习状态，最终没有培养出成熟的论文撰写能力，论文的写作质量不高，所以仅凭论文的考核模式并不能考核出研究生的真实水平。
（二）论文加毕业设计作品的考核模式
这种模式中要求毕业作品与学位论文选题紧密结合，把论文与毕业设计实践作品的考评按比例配比，最终得出考核成绩。但是各个学校都有自己的特点，准确而公正的配比还没有被提出。此外，大多数院校针对毕业设计实践作品采取定性评价的考核模式，定性评价是对评价资料做“质”的分析，运用分析与综合、比较与分类、归纳与演绎等逻辑分析的方法对评价所获得的数据、资料进行思维加工。但定性评价实质是依靠教师的主观判断，由于教师的主观喜好，对作品的评价不够全面，容易产生不公正问题，引起学生的不良情绪。
（三）实践作品、设计报告与毕业作品集的考核模式
此模式是浙江传媒学院基于素质教育，以及学生毕业时忙于就业不能兼顾论文的实际情况提出的考核模式。其中，实践作品考核学生的动手能力，设计报告采取图文并茂的形式考核学生的逻辑思维能力，毕业作品集是平时学生每一次作业的积累，主要考核学生的综合素质。但是考核的项目过多，不免会让考核程序变得繁琐，三者的关系与比例分配标准并没有具体设立，具体实施结果还有待考证。
针对以上几种情况，论文加毕业实践作品的模式比较容易实施，但要教师把握住两者分数的配比以及毕业实践作品的评价标准。
二、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容及目标
无论是本科阶段还是研究生阶段，艺术设计都是一门注重实践性的专业，在人才培养方面注重创新性、实用性与技术性，强调动手实践能力。同时，根据素质教育的要求，艺术设计专业培养的是应用型人才。本科阶段是艺术设计专业学生学习理论知识，培养各种绘画、软件应用技能的阶段；研究生阶段是对本科阶段基础知识的检验，学生的实践要与企业相结合，使每个学生都能具备独立完成企业设计任务的能力。所以设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品需要更加注重毕业实践作品的考核，在理论考察的基础上重点考察学生动手操作能力以及创新能力。
在多元化的教学模式趋势推动下，让研究生能够真正学会运用所学的书本知识，做到理论与实践有效的结合，创作出好的设计作品，就必须改进艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式与标准，全面提高设计艺术学研究生培养质量，使其具有扎实的基础知识，同时具有较好的艺术设计水平和动手能力。
根据对西安工程大学服装与艺术设计学院2011级、2012级、2013级和2014级的艺术学研究生进行的调查问卷，81%的学生对毕业设计的考核以及标准不太清楚，31%的学生希望加强毕业设计的指导，30%的学生希望加强毕业设计的制作环节，61%的学生认为应该加强艺术类研究生毕业设计的选题、审核等环节管理制度的力度。所以根据实际情况，应该精细列出毕业设计的考核标准具体事项，提前让学生了解考核的大致方向与侧重点，激发学生创作的灵感与完成毕业设计作品的兴趣。此外，要增加研究生毕业设计的选题并把选题细分化，便于学生精确定位自己的设计方向。
三、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品新的评判要求及分级评价指标
鉴于以上艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状分析，以及对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容和目标的梳理，采用定量评价的方式列举出毕业作品的考核指标，从而梳理出设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品考核的新标准模式。具体如下：
（一）对毕业设计作品的精细化分类
毕业作品类型按照专业方向分为：服装与服饰设计作品、视觉传达设计作品、产品设计作品、环境设计作品、摄影作品、动画设计作品、工艺美术作品、绘画作品，以及服装表演与形象设计作品九大类。
（二）毕业作品内容要求
第一，选题：与本人学位论文选题紧密结合，针对本专业方向，作品主题明确，内容积极健康。
第二，设计内容：设计作品呈系列，按专业特点以平面或立体形式表现，最终作品外观效果完整，适合展示。此外，还必须以平面形式呈现完整的创作过程。
第三，设计方法：制作工艺规范，符合设计标准；提倡手工制作，体现传统工艺的技术美感。
第四，设计成果：作品符合相关专业规范要求，满足相应的生产工艺和质量标准，使艺术性与实用性完美结合。
（三）毕业作品考核评价指标
具体要求：第一，所有类型的毕业作品均需以展览形式出现；第二，毕业设计作品由评委会集体打分，最终得分取平均值，评委会由校内外专家3至5人组成；第三，作品与论文分值比例各占50%；第四，论文开题报告中必须包含设计作品构思计划。中期检查时，除汇报论文进展情况外，还必须汇报毕业作品构思和草图设计过程，最终所提交的毕业论文中必须包含毕业设计作品内容。
结语
综上所述，合理的艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核标准模式，以及更好的培养艺术学硕士研究生实践与创新能力的措施和途径，可以提高学生的研究能力、实践能力和创新能力，以高水平的艺术修养品质和专业素质顺应时展的需要。
参考文献：
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[4]周宇.德国“双元制”职业教育模式与我国艺术设计专业的教学改革[J].理论月刊，2008（1）.
关键词：艺术设计；实践能力；毕业设计；保障体系；运行机制
中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0099-02
毕业设计是艺术设计教学的重要实践环节，同时是实现培养目标的重要教学环节。毕业设计教学效果会对学生产生重要的影响，在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，也是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。同时，毕业设计的质量也是衡量教学水平、学生毕业和学位资格认证的重要依据。艺术设计专业的毕业设计尤为重要，主要通过毕业设计教学，使学生综合以往学过的艺术设计的基本概念、基本理论、基本技法的相关知识，并使之系统化，综合运用以往所学的各专业知识及相关知识，提高学生解决实际创意、策划、设计、制作、实践问题的能力；进一步提高学生的设计观念、设计创意、设计思维、设计表现、设计制作和创新能力。
艺术设计专业毕业设计教学改革与实践的创新性研究侧重高校艺术设计专业毕业设计课程教学的探讨，提出具体的课程训练与实践的改革措施，以艺术设计毕业设计教学改革与实践为核心，以课程教学观念、方法为突破口，以系列课程应用训练为基础，以实践与创新教学体系创建为重点，充分发挥教学基层和教师的积极性，积极推进毕业设计教学改革与实践研究和运用，推动毕业设计教学研究的深化。
一、艺术设计专业毕业设计教学的现状分析
艺术设计专业毕业设计教学已形成了相对成熟的程序，一般在人才培养方案中将毕业设计安排在毕业前的学期（专科第六学期、本科第八学期），课时一般安排8-12周，在具体教学中一般有毕业设计选题、毕业设计实施、毕业设计初稿、完成稿设计制作、毕业设计展览、毕业设计评析等环节。教育部就毕业设计工作专门发出通知要求各省级教育行政部门（主管部门）和各类普通高等学校都要充分认识毕业设计工作的必要性和重要性，制定切实有效措施，认真处理好与就业工作等的关系，从时间安排、组织实施等方面切实加强和改进毕业设计（论文）环节的管理，决不能降低要求，更不能放任自流。但是，考察当下的毕业设计，实际上存在着一系列问题，现将在考察、调研中发现的艺术设计专业毕业设计教学中存在的问题归纳如下：
（一）毕业设计选题针对性、应用性不强
在毕业设计开始最重要的选题环节，有些高校就缺乏严格、科学和规范的标准，形式主义严重，选题环节只是一味的填表、上报，未经过论证审查，选题的应用性、针对性不强，与专业、市场、就业等脱节。有些指导老师在没有充分论证的基础上草率制定选题供学生选择，有些学生直接不经过指导老师审核而自主假设命题，还有些学生拿以前的课堂作业充当毕业设计，有些以毕业实习中不成熟的设计作品充当毕业设计，以上这种选题方式无疑背离了毕业设计的初衷，导致毕业设计流于形式、放任自流，毕业设计的质量无法保证，毕业设计的重要作用和意义无法发挥。
（二）毕业设计指导教师师资缺乏
由于近年来学校大规模的扩招，导致师生比严重失衡，有些老师甚至一人指20-30名学生的毕业设计，出现指导时间不足的现象，还有一些高校委派刚毕业的、没有任何毕业设计指导经验的助教担任指导教师，缺乏相关科研能力和指导水平，综上原因最终造成毕业设计质量下滑、学生应付、教师评价缩水等现象。
（三）片面强调结果，导致教师的毕业设计教学指导流于形式
大学的最后学期是毕业生实习择业的关键时期。面对严峻的就业压力，学生把大部分精力放在择业上，忽视毕业设计，出现毕业设计流于形式的情况，学生放任自流，处于无管理状态（俗称放羊），严重影响了学校声誉、教学质量和毕业设计质量。
（四）毕业设计教学实践缺少理论指导
毕业设计教学实践只是依靠以往的教学经验，缺少理论指导，带有很大的盲目性。在现代艺术设计领域中，当前对于毕业设计过程的理论研究非常有限，在已出版的许多教材中，虽然论述了毕业设计中的一些概念和作品设计过程的各个阶段，但是没有从教学体系、教学模式、保障体系、运行机制和评价机制等角度论述毕业设计的过程；还有一些出版物停留在毕业设计作品本身的展示、分析，缺少对毕业设计教学过程与结果的深入探讨，没有涉及教学理论在艺术设计学科的具体应用，指导意义不够，毕业设计教学急需科学理论的指导。
二、艺术设计专业毕业设计教学改革与实践方法、策略研究
（一）优化选题针对性、科学性，加强选题应用性
毕业设计的选题是毕业设计的首要环节，选题直接关系到毕业设计其他程序的质量，为此笔者认为艺术设计专业毕业设计选题应该从以下几个方面考虑：选题可以结合指导老师的科研项目，也可以是来自于产学研的课题，也可以是学生自主提出的选题，但是无论那种选题都要由指导老师批准，制定严密的选题审题制度并严格遵守，保证其创新性、针对性和实践应用性，避免与专业、市场、就业等脱节，发挥毕业设计的重要作用和意义。
（二）加快教师知识更新，提高教师创新精神和实践能力
艺术设计专业是一门专业性很强的边缘性学科，对教师和学生有较高的要求，能够胜任艺术设计专业毕业设计指导工作的教师，知识结构上一定要全面、综合才能符合专业指导要求，专业教育的课程体系与知识结构的内在联系要全面掌握，要注重吸收不同学科背景的专业优势、观点，做到学科交叉、优势互补。同时重视以科研促进教学、利用联合渠道争取高档次科研课题、提高教师科研水平、教学水平及教学方法的创新。在毕业设计指导教师配备时严格把关，一般要求具有讲师职称，助教担任毕业设计指导教师必须经过高职称教师的指导实习及传帮带，由教研室审核合格后才可担任，由此保证毕业设计指导教师的质量。
（三）教学方案的总体设计实行弹性调整
全日制专科学制为三年的专业，毕业设计安排在第五学期，全日制本科学制为四年的专业，毕业设计课程安排在第七学期，毕业设计要求5个学分。由此避免毕业生实习择业对毕业设计的影响，确保毕业设计的质量。
（四）促进毕业设计与企业联合，推进学生创新能力提高
艺术设计专业毕业设计如果能够和公司、企业等机构的重大设计项目联合，让公司、企业等机构的项目变为学生的毕业设计选题，再加上有相关经费的支持，让学生参与企业的设计项目，便于学生进行调研实习，提高学生创作的兴趣，推进学生创新能力的提高，在确保毕业设计质量的同时又为学生实习和适应社会奠定了基础，提高了毕业设计的质量。
（五）毕业设计评价体系、管理制度的建立是毕业设计质量提高的重要保证
毕业设计的最终成绩由指导教师、评阅小组和答辩小组评分三部分组成，评价体系包括开题报告、方案构思、设计图纸、毕业设计心得、答辩五个部分，每个部分均有具体的评分细则。这种毕业设计评价体系既保证了学生毕业设计成绩的公平性，又兼顾了毕业设计的整个过程，确保了毕业设计的质量。同时毕业设计的整个教学过程有严格的管理制度和规范性文件，包括毕业设计动员大会、《毕业须知》、《毕业设计教学大纲》、《毕业设计实验教学大纲》、《广告设计与制作专业毕业设计任务书》、《毕业设计指导书》、《毕业设计心得》、《毕业设计指导记录手册》、《专业学生毕业设计、实习名单分配》、《毕业设计指导记录》等，同时通过建立制度和奖惩机制，明确指导教师的职责，从严治教，增强责任意识，确保毕业设计的质量。
（六）专业课程设置的科学性、系统性、实效性和延展性是毕业设计质量保证的基础
艺术设计专业课程设置不仅要搭建学科基本的设计理论、理念、概念、激发观念的构架，还要构建合理的设计知识体系，形成艺术设计创新型综合素质全面开发和培养的课程体系。课程设置中的系统性重点强调科学理论与专业技能的有机结合，建立课程结构、知识结构和教学结构的系统构架，明确本专业的方向、范畴、途径和方法。如果没有合理的课程设置，没有科学论证的人才培养方案、没有前期扎实的基本功，毕业设计犹如空中楼阁，毕业设计的质量、教学改革、创新就是空谈。
（七）实施研究性教学，强化实践教学，创新实验教学方法和手段是毕业设计质量提高的保证
艺术设计专业毕业设计研究性教学是将研究实践融入教学过程的教学方式，它有利于激发学生的专业潜能、培养学生的专业兴趣，增强学生研究和创新的能力。指导教师要善于把经过自己探索研究得到的专业成果、经验和感受及其设计研究的思路、创意方案、科研成果等有机融入艺术设计专业毕业设计教学以及日常专业基础课、专业课等课程中，促进学生设计观念、设计创意、设计思维、设计表现、设计制作和创新能力的提高。
（八）毕业设计与设计大赛联合是毕业设计质量提高的关键
艺术设计专业毕业设计如果能够和国内外组织的相关设计大赛相结合，让毕业设计做到有的放矢，提高其针对实效，和相关的假设设计选题相比强化了学科的理论知识和实践教学的互动环节，激发并提高学生在毕业设计创作中的主观能动性，也可以提高毕业设计的质量。
（九）教学方法的创新是推进毕业设计教学改革与实践的重要途径
艺术设计专业毕业设计教学方法应灵活、个性、多变，要针对学生的个性差异、选题特点、专业优势等方面进行指导，鼓励标新立异，倡导个性发展，在艺术设计专业毕业设计教学指导中可创新运用讨论式教学法、实验教学法、“跳跃式” 教学法、案例教学法、设疑点教学法等教学法。
艺术设计专业毕业设计教学改革与实践研究对提高艺术设计院校毕业设计教育水平和人才培养质量可以起到一定的帮助、引导作用。文章所提出的艺术设计专业毕业设计课程教学模式，以及所提出的改革方法、策略对艺术设计专业毕业设计教学是一种综合性的提高，是学生将高校教育中所学的各种基本概念、基本理论、基本技法的相关知识转化为应用能力的一种升华过程，艺术设计专业毕业设计教学改革与实践研究对培养创新型艺术设计人才将是一种有益的探索。
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一、艺术设计专业毕业设计的意义
毕业设计是展示教师教学成果的核心环节，同时也是展示艺术生在校学习成果的重要环节。在艺术教育中，每个教学环节都需要注重对学生创新意识的培养，而毕业设计又是艺术设计专业教学中最核心的部分。因此，艺术高校需要做好艺术设计专业毕业设计的每个环节，包括课题的选定、设计方案以及方案的实施等，将每个环节做到极致，才能提高艺术生的专业水平。
二、艺术设计专业毕业设计的发展现状
（一）艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视
由于毕业设计通常安排在大学的最后一个学期，艺术生在这时期将更多的精力集中在考研、求职以及准备留学中，在毕业设计的过程中难以投入更多精力。与此同时，艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视，错误地认为毕业设计只是普通的教学任务，在毕业设计的过程中存在消极的态度，这也极大地影响了艺术生专业能力的提高。
（二）毕业设计缺乏丰富的课题
目前，在国内艺术高校的艺术设计专业教学中，毕业设计的课题较为单一，导致每年毕业设计所研究的内容基本相同。由于设计课题的限制，艺术生无法发挥创造力，久而久之对同类课题出现厌烦的心态，甚至有学生直接将上一届学生的设计内容引入到自己的毕业设计中，从而导致毕业设计失去了原有的意义。对于追求艺术性及创造性的艺术设计专业教学来说，课题缺乏创新极大地影响了毕业设计的开展。
（三）教学资源较为落后，艺术生缺乏借鉴内容
目前，艺术高校对于艺术类图书的更新较为缓慢，现有的书籍无法给艺术生提供有效的借鉴内容。与此同时，部分艺术高校缺乏艺术设计专业实践基地，导致艺术生的创意无法实施，这也影响到艺术生毕业设计的创作水平。
（四）师资力量较为薄弱，毕业设计的研究工作难以管理
近年来，艺术设计专业的学生不断增多，而教师的数量却没有明显的增加，这造成了艺术高校艺术设计专业师生比例不均衡的现象。在毕业设计的过程中，教师难以对每位学生进行专业指导。而毕业设计的研究工作又具有周期长、任务量大以及实践性较强的特点，艺术生需要依次做好毕业设计研究工作的每个环节，包括整理资料、分析课题、设计方案以及实施方案等。如果缺乏教师一对一的指导，将会影响到艺术生毕业设计的创作质量。
三、艺术设计专业毕业设计的改革措施
（一）丰富毕业设计研究课题的类型
教师可以结合学生的个人特点，给每位学生制定相应的课题。通常来讲，艺术设计专业的课题主要有两种类型：研究探索型和应用设计型。研究探索型的设计课题通常是虚拟性的设计，需要学生具备较强的学术能力以及超前的思维能力。由于此类课题格式较为固定，学生通过模拟分析并给出结论就能完成设计课题的全部要求。因此，这类设计课题通常在艺术设计专业毕业设计的全部课题中占60%。但有较多的艺术生在面对此类课题时，忽视了对基础知识的探讨，一味地模仿国内相关设计风格，使设计内容较为空洞，缺乏一定的内涵。相比之下，应用设计型的设计课题更具有实际意义，要求学生在研究过程中结合实际工作，列出工作中可能存在的问题，并提出个人的看法。
（二）校企共同参与毕业设计指导工作
校企共同对艺术生的毕业设计进行指导，能够提高艺术生毕业设计的质量。因此，高校可以安排学生到相关企业实习，让艺术生了解设计的内容与要求，确立毕业设计的研究思路，并依照设计的具体要求在规定的时间内完成毕业设计的研究内容。在此过程中，教师需要对艺术生进行指导，并及时指正相关的错误。
（三）将毕业设计的最终成绩列入企业的人才选拔体系
高校可以将企业的工作项目作为艺术生的设计课题，让艺术生参与到项目方案的设计中，这有助于提高艺术生的理论知识，使其知识结构更为系统化。对艺术生的设计作品进行评定时，可以将艺术指导教师与客户对作品的评价作为考核的主要依据。企业工作者以及企业客户的评价都将有利于艺术生职业素质的提升。将毕业设计与相关企业的用人需求相结合，将有助于实现对艺术生的立体式培养。
（四）构建完善的艺术教学体系
毕业设计不是简单的创作过程，而是需要艺术生严格依照各个环节进行设计创作。通常来讲，艺术设计专业的毕业设计分为四部分：设计的考察、设计的创意、设计的制作以及设计的展示。因此，高校需要从教师与管理部门两方面构建完善的艺术教学体系：一方面，成立专业的管理部门，加强对艺术毕业生与艺术教师在毕业设计过程中的监督，使毕业生能够有序地完成毕业设计所制定的教学任务；另一方面，加强教师对毕业设计的重视，教师应充分了解艺术生在毕业设计各个环节的进展，对学生在毕业设计每个阶段的表现进行评估，使艺术生能够交出高质量的毕业设计。
（五）将当地的文化特色融入毕业设计中
艺术设计专业具有一定的特殊性，不仅要求艺术生具有较为全面的理论知识，还要具备一定的创新意识。因此，将毕业设计与当地的文化特色相结合，可以使艺术生从当地文化中获取创作的灵感，从而提高自身的创造力。艺术生可以将当地的文化特色合理地运用于毕业设计中，如艺术生可以到当地寻找有特色的户外建筑，并从中获取设计灵感，使毕业设计作品具有一定的艺术性。
四、艺术设计专业毕业设计创新案例
宁波某艺术高校将国内艺术设计大赛的内容作为艺术设计专业的毕业设计课题，其中包括雕刻设计、室内设计、动画设计以及影视设计等艺术设计的种类。学生根据课题的内容，可以自行联系相关企业。如选择雕刻设计的毕业生，可以主动联系当地的雕刻企业，将雕刻企业的生产项目作为课题的主要内容，并从中学习雕刻的理论知识与工艺；在教师与企业雕刻师傅的指导下，对雕刻设计的内容进行深入研究，从而完成毕业设计的全部内容。与此同时，高校和企业对艺术生的设计产品进行客观的评估，表现优异的艺术生能够获得相关企业的工作邀请。因此，将毕业设计与实际产品相结合，可以使毕业设计不再流于形式，而具有实际意义。
五、结语
关键词：频繁跳槽；艺术设计类；毕业生；原因；对策
根据麦可斯数据有限公司《闽江学院社会需求与培养质量年度报告》（2011）的调查结果显示，在参加工作后的半年时间里，艺术设计类专业的离职率偏高，艺术设计（装潢）为70%、艺术设计（环境）为60%、艺术设计（服装）为57%，艺术设计类专业的离职率均高于本省本科同届同专业的离职率。［1］离职率偏高意味着毕业生转换劳动角色的频率过高，即产生频繁跳槽的现象，其特点是职业周期非常短，甚至有毕业生一年之内转换三四个不同的劳动角色。麦可斯公司研究认为，艺术设计类毕业生的“离职率如果较高，会影响到学校在用人单位的信誉，被动离职反映了毕业生没有满足用人单位的需求，主动离职会使用人单位认为本校毕业生缺乏忠诚度”［1］。艺术设计类毕业生的频繁跳槽势必造成艺术设计人才培养的高成本、艺术设计行业人力资源的浪费、艺术设计类人才流动的无序性和自身发展的局限性等多重不良影响，最终影响到整个艺术设计行业的可持续健康发展。为此，专门针对艺术设计类毕业生频繁跳槽导致离职率高的现象进行广泛深入的原因探析，并尝试提出切实有效的对策，具有深远的理论指导和实践意义。
一、艺术设计类毕业生频繁跳槽的原因探析
（一）艺术设计行业发展的特殊性因素
艺术设计行业必须紧跟时展脉搏，时代精神和时尚特质无时不刻不在影响着艺术设计行业的整体走向和发展质量并呈现出多层次和个性化的追求。它和百姓生活脉络息息相关，行业知识更新换代的速度要求快于其他行业，这就要求艺术设计类毕业生必须保持高度灵敏的时代意识，了解社会及公众的审美要求，否则就设计不出与时俱进性的富有创意的作品。艺术设计类毕业生刚跨出校门，虽具有较扎实的理论知识，但在实践创新方面还远未达到行业所需求的水准，甚至学不能致用，这就必然促使很多艺术设计类毕业生不断更换工作岗位以求增加工作经验并逐渐适应行业内外环境的快速变化。
连年来的“艺考热”使得艺术设计类毕业生求职择业市场处于饱和状态，也使行业人才优胜劣汰的周期加快，专业素质强者将顺利就业，弱者也必将想方设法提高自己的专业技能以求立足之地。同时，艺术设计类行业还是一个综合性的实用型学科，交叉学科和边缘学科知识均有涉猎的毕业生成为热点紧缺人才，如艺术创作必须有文化素养的积累，那些文化课薄弱、人文素养差的毕业生只能是行业边缘人物。行业就业竞争的激烈性也促使离职率高居不下。
艺术设计行业类企业鱼龙混杂、泥沙俱下，很多公司特别是小型公司由于自身条件所限，无法提供足够多的学习和培训机会，造成富有求知欲和创造欲的毕业生不得不另外寻找新平台来丰富、更新和提高自己。部分艺术设计类毕业生跳槽是因为看不到职业发展的希望，但优秀的设计公司往往会建立符合公司发展战略和充分考虑毕业生切身利益的职业发展体系，为毕业生构建良好的成长空间，而很多公司却没有能力提供，缺乏对毕业生的持续吸引力，促使艺术设计类毕业生频繁跳槽，导致离职率高。
（二）艺术设计类毕业生的就业观念和就业道德因素
现在很流行“先就业后择业”的观念，就是“先谋生计，再图发展；先立足于现有岗位，丰富经验，锻炼和增长才干，然后在岗位中寻找机会逐步实现自身的理想”［2］。这种观念虽说有一定的合理性，但往往会误导艺术设计类毕业生在经验不足的情况下不经仔细考量便做出仓促选择，随意就业，浪费时间、金钱和精力，往往在找到适合自己职业或岗位的时候之前已经更换了多个职业或岗位。
艺术设计类毕业生比较注重考虑自身的职业发展和上升空间，甚至当涉及金钱和更好发展机会的选择时，很多毕业生往往倾向于选择后者。很多艺术设计类公司为了留住毕业生，虽出重金，但疏于考虑其职业发展因素，治标不治本，终究留不住人，无法从根源上缓解艺术设计类毕业生流失和频繁跳槽的难题。麦可斯公司调查的结果也显示：艺术设计类专业毕业生主动离职的第一原因是个人发展空间不够。［1］再者，就是薪酬观念因素，艺术设计类毕业生尤为如此，在公司规模相当、发展机会均等、地域相近的基础前提下，绝大多数毕业生倾向于选择高薪酬高福利的公司，高福利公司毕竟更能满足自己的需求，为自己开辟更广阔的发展空间创造更有利的条件。麦可斯公司调查的结果显示：个人发展空间不够，占37%；薪酬福利偏低，占27%，这两个因素是毕业生主动离职的前两大原因。［1］
在就业过程中，部分艺术设计类毕业生受社会大环境和就业制度改革、就业形势等因素中的消极观念影响，导致就业道德缺失，社会责任意识不高，注重个人发展和个人利益而忽视社会的整体利益，功利思想比较严重，心态相当浮躁，缺乏实干精神，过分看重薪资待遇和工作舒适度，忽略了自身是否符合用人单位的要求和自身的长远发展，导致毕业生产生在原单位一遇不顺便想跳槽的心理，进而恶性循环，长此以往对毕业生未来职业发展危害甚大。更有甚者，不慎重对待签约行为，恶意或者随意毁约，根本不考虑学校声誉和用人单位招培成本，缺乏法律知识和诚信意识，把第一份工作或者前几份工作当做跳板，一旦时机成熟便另谋高就，极大地挫伤了用人单位招收毕业生的积极性，造成艺术设计行业人才就业市场秩序混乱，不利于艺术设计行业的良性发展。
