文化课论文优选九篇

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第1篇

论文关键词：人文素质；高职；文化课程

在社会大环境的熏染下，一些高职院校为了尽快地做出成效，也一味地注重学生专业技能的训练而忽略公共文化课程的学习，过分追求专业成绩而忽视了学生整体素质尤其是人文素质的提高，公共课程边缘化甚至取缔，导致了学生所具有的综合能力与企业的需求的错位。

一、对高职院校人文素质教育的解读

对人文素质的含义有很多种说法，但大多认为人文素质是由知识、能力、观念、意志等多种因素构成的一个人的内在修养，体现在一个人的人格修养、气质、品质等。学校的人文素质教育主要是人文科学的教育，它对人的全面发展有着巨大的作用。当前高职教育中的人文素质教育，主要是引导学生在学习专业知识、专业技能的同时对学生的综合能力的培养，使学生的思想、情操、心理和个性得以提炼，由此提升学生的人文精神和人文素养，从而更好地为社会实践活动以及就业奠定基础，最终高质量地实现自身价值。教育部的16号文件，其中较大的篇幅在阐述要高度重视学生的职业道德教育，重视培养学生的敬业精神、责任意识诚和信品质。要把社会主义核心价值体系渗透到高等职业教育人才培养的全过程。最终培养出高素质的技能型人才。所以高职院校的人文素质教育的目的就是教会学生如何做人以及怎样做一个人才。

高职学生接受人文素质教育的熏陶，能提升自己的综合素质与关键能力。学会认识事物的能力，在人文气息的接受中能具备在一定社会条件与环境下的工作与生存的能力，包括动手能力与人际关系能力，同时还学会协调参与及其合作的能力。作为培养高技能型实用型人才的高等职业教育，如果人文素质的缺乏，就会导致学生难以适应用人单位对人才的要求以及社会的需要。所以对高职学生人文素质的培养是学生双核能力培养的一个重要方面，除了在专业课程中加强学生的职业技能之外，还得通过公文课程对学生的人文素质的熏陶。

二、高职公共文化课现状

我国较多的高职院校都是从中职升格而成，建校时间不长，历史文化积淀不深、浓厚的人文环境较为去缺乏，有些学院甚至完全忽略了人文教育。虽然一些高职院校已经开始意识到人文素质教育的重要性，也相应的增加了公共文化课程的课时，但对人文素质教育的认识还停留在表面层次上，还没有从根本上认识到人文教育的重要性，学生就业的双核能力还没有等同重视，具体体现在以下几个方面：

（一）课程设置的偏差

对课程认识的偏差，是导致人文素质类公共文化课边缘化的重要原因。由于大学生就业难的客观环境导致市场的功利性，一些高职院校在制定人才培养方案中过多的强调学生的专业能力，也就是硬能力的培养，有些方案甚至完全不具有前瞻性。在课程的安排上任意削减公共文化课的基本教学要求，减少文化素质课的科目与课时数，例如现在大多数高职院校在开设文化课程时候，大多开设的是《演讲与口才》、《应用文写作基础》或者《学生礼仪》等课程，却删去了重文化素质训练的《大学语文》。忽视了对人文素质类公共文化课程的建设和教学研究。这种做法导致的直接后果就是影响高职院校专业人才培养的质量，误解了高职院校人才培养的目标。使高职教育与社会上的短期培训机构抑或中职教育的培养目标的相混淆，同时也带来社会对高职毕业生上手快，后劲不足以及人为高职毕业生文化底蕴差，基础不牢的负面影响。

（二）师资力量薄弱，师资队伍建设滞后

教学中，教师是占主导地位的，因为师资队伍的好与坏直接影响着教学质量。据笔者的调查，发现较多的高职院校公共文化课程教师队伍构建相当不合理。比如在师资的引进、专职教师的培训、内部师资调整等多方面存在着不合理性，很多公共课教师年龄老化，知识老化。同时由于公共基础课程的教学长期处于边缘化，学校对资金、设备的投入和分配又较少的倾向于公共课程，所以教师缺乏内动力，缺少教学创新的动力，不愿意去进行教改和科研能力的薄弱。接受的新事物较少，教师的人文素养也没有得到很好的加强，这些都导致师资队伍建设滞后。

（三）教学模式的落后

学生的学习兴趣较多的来自于教师教学模式的选择。教学方法、手段的恰当选择，能够提高学生的学习兴趣，对教学质量的提高起着事半功倍的作用。然而大多数高职院校公共文化课仍然存在着教学方法单一、教学手段陈旧的问题。不少教师认为公共文化课内容多、课时少，所以大多还是采用传统的教学模式即老师唱独角戏、或者填鸭式的教学方式，这些传统的以老师为中心的讲授方法。完全不适宜新时代的教学观念、抹杀了学生探究知识的欲望，同时也难以发挥公共文化课程所蕴含的人文底蕴的功能。最终导致学生对本来就枯燥的公共文化课的学习更加不感兴趣，更加不重视公共文化课程。

（四）考试方式单一

很多公共文化课程在期末时都属于考查课程，平时也没有较规范的教材，期末的时候大都只是写论文的形式进行考查，一部分学生所具有的功利思想，认为平时课堂上所讲授的内容与期末考试内容无关，所以上课也就不太认真。这就也是导致公共文化课学生不重视的原因之一。

三、高职公共文化课程的改革措施

根据企业反馈的信息得知，从某种程度上看，学生的人文素养、人文精神比专业技能更重要。由此我们不得不通过人文素质教育聚焦高职的公共文化课程的改革。通过课堂，拓展学生的综合职业能力，由“能力本位”升格到“人格本位”。最终实现高职学生人文教育与职业技术教育的有机融合。

（一）教师人文素质的提升

在提高教师学术水平的同时，还得注重教师的人文素质的提升。使教师在教学中自觉融入人文教育、渗透人文精神和人文理念。所以高职院校还得强化公共课程的师资水平，加强其队伍建设。提高教师人文素养。例如可以通过内部师资人才的整合、让教师参加进修或者相关的培训，重构公共文化课教师队伍，加强队伍建设；同时多形式、多渠道加强教师的理论学习，明确区分高职教育、本科教育、中职教育目的的不同，明确高职教育中人才培养的应用性、针对性与学生可持续发展的辩证关系，正确认识公专业课与共文化课与以及与学生培养目标的内在联系，教师应自觉开展课程改革；学校也应该制订合理分配方案，将资金设备的投入较多的倾向于公共课程，同时还应该建立公正全面系统的考核评价机制，目的是唤起教师的热情，激发他们加强学习，提升自身的人文素养，最终具有较强的职业归属感。

（二）人文素质作为终极培养目标

高职院校公共文化课的改革不能抛弃人文素养，在改革中必须始终渗透人为素质，这是学生综合素质的根基所在。高职院校的人文素质教育的方式很多，如通过课堂知识传授和校园环境的熏陶，课堂知识的传授最终内敛为学生健全的人格以及气质修养的形成，同时再将学生内敛形成的素质通过社会实践的浇注。最终形成学生内在品质修养与外在精神气质的统一。所以高职公共文化课程应将人为素质作为终极培养目标。

（三）人文教育与公共课程内容的整合

在高职教育教学中，如何挖掘公共文化课其人文因素，让学生形成正确的世界观、人生观和价值观，最终具有较高的综合职业素质，为学生的未来发展奠定基础。在课程内容的选择上，应结合专业教学加以选择，内容要少而精，并将知识性和思想性有机地结合起来，摒弃学生传统的偏重记忆，同时改变学生被动接受知识的学习方式，培养学生具有探索新知识的精神，增加动手实践、加强社会实践活动、让学生养成主动研究新问题的良好习惯。同时适当的开设第二课堂活动，让学生的双核能力得到有机的融合，使公共文化课程的内容，绽放人文教育的风采。让学生在大学期间掌握专业技能的同时获得必要的人文知识教育和熏陶。

（四）教学手段的更新

教师在教学过程中的主导作用是不容忽视的，教师应不断的改变教学手段，采用多元化的教学方法，充分调动学生的积极性和能动性，这对学生的知识接受，能力培养以及创新精神的培养有着很大的作用。教学中，教师应该摒弃传统的以老师为中心的灌输式、填鸭式的教学方法，应结合教学内容，探索尝试多元化的教学法。如可以通过讨论法、案例法、模拟演练法、自学法等， 给学生搭建一个平台，由此调动和发挥学生的主观能动性，使他们成为教学活动的主人，培养学生的创新意识、科学精神以及分析问题、解决问题的能力。

同时还应合理的使用多媒体教育技术，增强课程的直观性。利用计算机辅助教学、网上教学等手段实现最佳教学效果。加大授课内容的信息量，方便快捷地了解前沿动态，发挥现代教育手段的作用，打开学生的视域。

（五）课堂教学延伸至课外实践。

将课堂教学延伸进社会实践，提高学生的自主意识，将课堂知识与社会实践融合，培养学生正确处理个人与他人、个人与社会的关系，玩味人文学科的真谛，同时也能够感受公共课程对实践活动的指导作用，引导学生树立正确的人生观与价值观，帮助学生在大学生活中培养自主、自律、自强等多方面能力。

第2篇

论文摘要：企业管理的发展大致经历了经验管理阶段、科学管理阶段和文化管理阶段。企业文化逐渐从一开始专家学者关注和呼吁，发展到有远见、个性的企业和企业家重视;从企业开展文化培训，发展到走进大学讲堂，成为管理学诸多专业如人力资源管理专业的一门专业课。企业文化正以全新的思路和视角使企业管理得到升华，但也正如哈佛大学主讲企业文化的佩恩教授所说，“这门课是全新的”，其极具时代性、社会性和实践性的特点，驱使我们在传统教育观念还盛行的当今，加强对大学企业文课教学的理性思考。

一、企业文化教学探讨价值之当下定位

1.满足社会对管理人才的需求。大学教育为社会培养高层次人才，著名管理学大师程思危曾指出:“中国经济的发展不是缺少资金和技术，而是缺少管理，缺少现代企业管理。”当今世界正在实现工业时代向信息时代、知识经济时代转变，与工业时代经济增长边际递减效应相比照，知识经济时代知识对经济增长呈现几何递增现象，因而注重管理中人的因素成为一种趋势和抉择，成功的企业无不是在此方面有自己独特的智慧，企业文化管理也应运而生。企业文化管理克服了传统管理中重视物的因素，而注重管理中人的因素，是一种发散人的思维、激发人的能动性和创造性的管理，在世界经济的发展中起了举足轻重的作用，从日本二战后的发展奇迹中可见一斑。著名经济学家于光远先生也曾指出:“国家的富强靠经济，经济的富强靠企业，企业的发展靠企业文化。”我国作为一个发展中国家，在备受国际资本和市场煎熬的同时，也正在利用全球化的浪潮，全力以赴地以后发展国家的优势来发展自己，成为全球制造大国已是不争的事实。中国的企业要强大，实现管理的“跨越式”发展，在全面推进科学管理的同时，文化管理是不可或缺的。大学是培养人才的摇篮，承担着为社会培养管理人才的责任，对高校企业文化课教学模式的思考，有利于促进高校为社会培养合格的管理人才。

2.满足大学生就业的需求。目前的大学教育模式是传统式教育占主导，往往既不能满足社会发展对人才的需求，也不能满足大众教育模式下大学卿顶利就业的需求，其主要原因正如保罗·罗莫所认为的那样，“我们的大学体系没有培养私有企业所需要的科学家和工程师。我有卫见在培养科学家和工程师的模式仍然是学术模式，科学家和工程师仅仅是他们的教授的复制品。”一方面是社会急需大量的人才，一方面是大批大学毕业生找不着工作，处于待业和半待业状态。出现这种就业和需求两难境地，原因很多，在这里不作理性的梳理，但有一点是不可否认的，大学的教学理念、知识结构、教学方法和教学手段需要改革。企业文化作为一门管理专业的课程，对其教学进行理性思考，有利于提高教学质量，促进学校教育与社会需求的有机结合，提升大学生的素质，保证顺利就业。

3.满足大学教学改革的需求。教学改革的呼声越来越高涨，企业文化虽是纷繁复杂的大学课程中的一门，但作为一种对现代教学模式的一种探讨，是共性与个性相连接的。对其教学方式、教学理念的思考和凝炼，对其他课程乃至推动高校的教学改革，实施“再现型”教育向“发现型”教育的转变，实现教育从“授人以鱼”向“授人以渔”的提升，有较大的借鉴和推动意义。

二、企业文化教学之当下困境

1.主体实践基础缺乏。受我国高考招生制度的影响，大学生在上大学之前基本上是在校园里度过的，所谓“十年寒窗”，作为接受知识的主体，缺乏企业的工作经历和感性知识，有些人连企业最起码的印象和概念也未具备，给企业管理类课程教学增添了难度。教师是传授知识的主体，现代教育教师角色将“从知识的供应者转换成学习活动的组织调停者”，企业文化是实践性和社会性极强的学科，教师丰富的实践知识是不可缺少的，但大部分高校教师，没有在企业的工作经历，平时可利用的企业“资源”也很少，只能实现从书本到书本的往复，理论和实践脱节，苍白无力。

2.课程体系和教学环境成熟度不高。企业文化是个新兴学科，十几年前才引进中国，要形成符合中国实际的理论完备的体系还需要时日，有很多尚待探索和解决的问题。首先，可供实习的单位较少。在目前的中国，特别在内陆地区，企业文化做得好的企业很少，原则上企业文化教学实习单位可以随机选择，但要真正把握企业文化的塑造真谛，到优秀企业进行文化实习是最好的选择。其次，可供教学选择的国内案例较少。国外虽有不少优秀的案例，但总的来说，“他山之石”味道较浓。我国的市场经济体制还很不健全，一些优秀企业企业文化的发展也同样不成熟，今天是企业明星，明天就可能陨落，如三九文化与赵新宪等，给企业文化教学经常带来尴尬和无奈。特别是企业文化还没有被普遍接受和认可，很多企业还是建设真空。

这些困境和传统应试教育理念交织在一起，迫切要求我们打开思路，规避误区，抉择出一条有效的教学路径，此乃本文立论之根本所在。

三、企业文化教学之当下对策

对企业文化教学对策进行探讨，不仅在于对探讨价值和当下困境的解读，同时也建立在对企业文化两个基本特点的认识之上。其一，企业文化的人文性和艺术性。 “一半科学、一半艺术”，这是对管理学的真实写照。管理面对的是纷繁复杂的企业运作，牵涉到环境和人两个方面，而环境和人都是变化的，形成解决问题途径的不唯一性，这也就是管理的艺术性。企业文化作为管理学与文化学的结合，在强调科学与人文并重的同时，其艺术性更强，个人的创新思维和人格魅力更突出。其二，企业文化的实践性。企业文化教学提供的不是现成的答案，而是一种思维范式，强调的是培养学生利用自己所学的知识来解决突发和多变的实际问题的能力，具备鲜明的实践性。 当我们把关于企业文化的这些认识和感悟，放到现代教学理念的背景下来思考，也就是定格在学习能力和持续的创新能力时，那么教学改革方略便很清晰了，“企业文化课的受训目标应放在培养学生的管理思维上，重在创造性思维与实际相结合，并将人文素质的提升与审美艺术的引导渗透其中”，为此，应将课堂讲授、案例分析、实践教学、多媒体技术和科学考核融为一体，构建多维立体化教学平台。

1.艺术化课堂讲授。每门课都有自身的知识结构和体系，运用讲授法能够使传授知识系统化，在较短的时间内教给学生全面系统的知识。文化的博大精深和深厚底蕴，在给企业文化课讲授者提供了广阔的思维空间和饱满激情的同时，也增添了驾驭难度。讲授中要把握要领和技巧，做到繁简得当，方式多样，抓住问题链，层层深人。有些章节以口头激情表述为主，以增强学生的兴趣，体现企业文化的特点，如企业文化的功能、企业文化的体系等。有些章节要增加信息量，以多媒体课件展示为主，如企业使命、企业价值观的讲解，企业CI的设计等。有些章节枯燥无味，没有提炼价值，为避免引起学生听课的厌烦，可采取学生自主探讨式。

2.经常化案例教学。管理实践的无限性和管理者接触实践的有限性是一个很难协调的矛盾，作为解决此问题的有效途径，案例教学诞生了。案例教学起源于哈佛大学，我国从上个世纪80年代中期开始使用。案例教学可改变课堂呆板的灌输式、填鸭式教学，增强学生对知识的应变能力和创新能力，是被德国心理学家称为“顿悟”和“发生的”学习。不仅可以提高学生主动学习和内化知识、独立思考、创造性地解决问题的能力，而且可以解决Hills教授所阐述的NIH现象，即书本知识的时滞性。企业文化强烈的主体艺术性和实践性决定了在教学中要经常性地开展案例教学，把随堂开展和专堂进行相结合。案例要具有新颖性，难度要适中，篇幅要适宜，答案要有启发性，不求唯一解。案例的选择要宽方位，做到国际(如丰田、IBM、微软)和国内(如海尔、联想)案例相结合，成功和失败案例(如“太阳神”的陨落、“巨人”的败北等)相比照，经典案例和人为设计案例相补充。

3.多样化实戏环节。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”实践教学是按照一定的社会要求，引导学生把外在的社会认识变为内在的社会经验的过程。企业文化教学的实践性环节应多样化，主要应采取两种形式。其一，请有经验的企业管理者开展讲座，提高学生的感性认识。比如我们在教学中就聘请江淮汽车公司有关人员来校开展“学习型”组织建设讲座，效果较好。其二，抓好教学实习这一关。针对目前学生实习时间短，实习经费较少的这一现状，某些学校采取的“分散实习—相互交流—总结提高”的实习模式很有借鉴价值，可广泛利用资源，实现资源共享。在教学中，可把这种形式与重点实习基地建设、模拟实验室建设结合起来，做到分散实习与集中实习相结合，现场实习与虚拟实习相补充，构建立体化的实习模式和效果。

4.现代化教学手段。现代技术，特别是网络技术极大地改变了人们的生活，也改变了教学模式。“若不把新的科学理论及时渗透到教学当中，就会出现培养出来的学生跟不上时展的步伐。”运用现代技术是教学的关键，也是教师的选择。在教学中运用现代多媒体技术，如投影、幻灯和视频，进行现场模拟教学，实现虚拟现实，把学生带进活生生的企业现场，企业文化的艺术性和实践性借助现代技术的载体，将会得到淋漓尽致的展现。

第3篇

［关键词］数学文化数学素质教育改革

［中图分类号］G640［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2013）08-0015-03

一、引言

数学不以客观世界的某一领域、过程或对象作为研究目的，故数学不能算自然科学；数学显然也不属于人文学科，这种矛盾性体现了数学逻辑性的思维和人文性的统一，数学教育应兼顾两者。数学教育的重要任务是要有助于完善学生的自我全面发展。德国数学家格瑞斯曼说：“数学除了锻炼敏锐的理解力，发现真理之外，还有另一个训练全面考虑，科学系统的头脑的开发功能。”数学文化的出现是顺应数学素质教育的产物，是对数学教育模式的改革。

“数学是一种文化”的观点是20世纪60年代美国学者怀尔德提出的。“数学文化”一词首次出现在中国是20世纪90年代。2001年南开大学率先开设了针对普通本科生的“数学文化”课，现已成为国家级精品课程。2003年，教育部颁布了新的“普通高中数学课程标准”，其第三部分单独安排了“数学文化”板块。自此以后，各高校相继开设数学文化课，探讨“数学文化”在新教育改革和促进大学数学教育中的作用的论文大量出现。关于数学文化的课程建设研讨会已经召开了两届，充分肯定了数学文化在提高大学生数学素质方面的作用和意义。

二、数学文化和数学素养

数学文化有两种解释，狭义的数学文化是指数学的思想、精神、方法、观点、语言，以及它们的形成和发展；广义的数学文化除具有狭义的内涵以外，还包含数学家、数学史、数学美、数学教育、数学与社会的联系、数学与各种文化的关系等等。面对本科生所讲的数学文化，一般是指狭义的表述。

如今，“数学是一种文化”的观点已被中国的数学教育界认同，它体现着文理交融。从文化角度分析，“数学是一种文化”包括人类在数学活动中所创造的两种结果。一是静态的，例如数学的概念、知识、方法等，以及其中所蕴含的真、善、美的客观因素；二是动态的，包括数学家的信念品质、价值判断、审美追求、思维过程等深层次的思想创造过程。静态和动态的结果以及它们所包含的各个因素之间的交互作用，构成了完整而庞大的数学文化系统。

什么是数学素养？通俗地说就是：把所学的数学知识都排除或忘掉后，剩下的东西。那么剩下的是什么呢？例如，从数学角度看问题的出发点、严密地求证、简洁和准确地表达问题、逻辑推理、合理简化所从事工作的能力等。

三、开设公选课的不足和解决办法

受到大学扩招的影响，理工科院校具有学生多、数学课授课任务量大的特点，大多数理工科院校只能开设数学文化公选课。例如作者在学校开设了《数学文化》公选课，共32学时，每次选修人数约150人。教材选用顾沛教授的《数学文化》，再融入作者感兴趣的一些内容和对数学文化的理解。学生对于《数学文化》课的反响是好的，但由于受到学时和人数的限制，很多精彩的内容没有时间上，很多学生也选不到此课。受到大学基础课总学时的限制，不可能对所有的学生都开设《数学文化》。本校在这方面的不足也是很多兄弟理工科院校的通病。理工科院校通过开设数学文化公选课来提高学生的数学素质和人文修养在目前还仅是理论上的可能，对全体学生并无多大的帮助。此外，因为是公选课，多数学生上课本着应付的态度，能认真听讲、思考、解决老师所留问题的是少数，多数学生只想拿到两个学分了事。以上所列因素都使得理工科院校以开设数学文化公选课的形式来提高学生数学素养的效果打了折扣。

考虑到高等数学、线性代数和概率论与数理统计是理工科院校的三门主干基础课，这三门课一般需要学生三个学期的时间来学习，具有授课时间长、学时多的特点。就课程内容来说，三门课内容多，包含的数学思想、方法丰富。需要特别提到的是《高等数学》，它将现代微积分的内容都融入进去了，其本身包含了极限、逼近、集合论、无穷、归纳等数学思想。如果能在三门课的授课过程中，融入数学文化，让学生了解数学的思想、发展、思维模式以及解决问题的方式等，那么必将对提高学生的数学和文化素质有很大的帮助。

综合上面的分析可得，通过开设数学文化公选课来提高学生的数学素养在学时、授课内容以及受益人数上有很大的不足。将数学文化融入理工科大学的三门主干基础课，对提高大学生的数学素养来说更具有可行性。

四、加强数学文化教育的必要性

第一，加强素质教育，实行文理交融的教育模式的必然结果。中国实行的是文理分科教育，从高中时候起，学生就分成了文科和理科，大学的专业设置也按文理科进行设置。理科生在高中接受的文科教育就不多，在大学接受的文科知识也较少。分科教育的结果就是理科生文科知识欠缺。数学是文化，是人类文明的重要基础，它包含着丰富的人文文化。学习数学文化，能促进学生的科学素质和人文素质，促进文理交融和学生的全面发展。

第二，提高学生人文素质的必然要求。人文素质，是指由知识、能力、情感、意志等多种因素综合而成的一个人的内在品质，表现为一个人的气质、人格、修养。人文素质教育主要通过吸取优秀的文化成果，让学生学会善良、宽容、刚强、不屈不挠和献身等美好的品质。人文素质教育和建设和谐社会的要求是一致的，是教育对学生只重视考试能力，不注重人格培养的修正。数学文化是人类文化的重要组成部分，在人文素质教育方面有着不可替代的作用。众所周知，数学家的献身、执着以及专注的精神是无与伦比的。数学天才牛顿就因专注于数学，而错过了两次结婚的机会。第一次是牛顿在剑桥大学求学期间，到乡下躲避鼠疫，与自己23岁的表妹心心相印。然而，牛顿生性腼腆，未能及时表达出自己的爱意；又因牛顿回到了剑桥后，钟情于数学，不重视自己的个人生活，很快忘记了自己的表妹。牛顿的表妹在长久的等待中心灰意冷，终于嫁给他人。后一次恋情更有戏剧性，有一次，牛顿轻轻握着自己中意姑娘的手，含情脉脉注视着姑娘，就在将要有什么事情发生的千钧一发之际，牛顿的心却莫名其妙地想到了无穷小量的二项式定理。结果是姑娘离开了牛顿，牛顿也决定终身不娶。三十岁执掌英国数学界牛耳的大师哈代也是一辈子不结婚。他有一个习惯，无论到哪里住宿，都是先用毛巾把旅馆的镜子盖住，他不想因为关注容貌而浪费时间。不同数学学派之间的宽容是有目共睹的，支持欧式几何学的人并没有与支持非欧几何学的人相互争论，反而在一起相互生存，相互发展。阿尔布斯纳特・约翰（Arbuthnot John）说过：“数学能唤起热情而抑制急躁，净化灵魂而使之杜绝偏见与错误。恶习乃是错误、混乱和虚伪的根源，所有的真理都与此抗衡。而数学真理更有益于青年人摒弃恶习。”

第三，数学素质能提高学生的美学欣赏力 。波莱尔说：“数学是一门艺术，因为它主要是思维的创造，靠才智取得进展，很多进展出自脑海深处，只有美学标准才是最后的鉴定者。”科学求真，人文求善，真和善又都导致美。美，具有文化的属性，而数学是美的，数学的美表现数学思想深刻之美。例如黄金分割的再生性、“等于”的思想和逼近的思想都体现着数学的美。数学是人们求真、求善、求美的殿堂，柏拉图言：“几何把我们的灵魂引导到真理面前。”数学是静谧、深奥和典雅的音乐，其书写语言和符号是理性的音符，数学追求美，创造美，数学与艺术的结合更加灿烂绚丽。理解数学的美，必将提高理工科大学生美学欣赏力。

关于提高学生的数学文化教育的意义已在多篇论文中阐述，在此不再赘述。

五、数学文化教育的具体策略

第一，重新编写三门基础数学课（高等数学、线性代数和概率论与数理统计）教材，将数学文化融入新教材中。随着教育大众化时代的到来，现在的大学生在知识和能力水平、学习动机、精力投入等方面与精英教育时代相比，差距很大。中国传统的数学教材来源于前苏联时代，有很强的研究色彩。少数学生通过投入大量时间和精力，会获得超强的计算能力、深厚的数学基础。但是大多数学生会感觉听不懂、学不会。新编的教材应以学生为本，在保留教育部规定的教学内容后，应加强数学内容的思想性、方法性；从文化的角度阐释数学内容，引入数学的应用背景；降低数学抽象所带来的难度，适当融入数学建模的方法，介绍最新的数学软件和编程方法。新教材应体现数学的亲和力，注重对学生个性化能力的培养。

第二，教师在教学过程中应重点阐述数学思想，少些复杂的运算过程。大多数数学老师授课方式都是采用先介绍定义，定理，然后给出证明，最后给出一两个例子结束。至于为什么要有这个定义、定理及其包含的数学思想就基本不讲了。这种教学方式使得学生是被动地接受知识，结果就是学生越学越糊涂，以至最后放弃数学。通过阐述数学思想，解释定义、定理出现的原因，能够使得学生明白“为什么”，体会到学习数学的乐趣。例如在讲授微积分的中值定理时，可按照认知规律从特殊到一般来介绍罗尔定理、拉格朗日定理和柯西定理及其包含的数学思想。

第三，教学过程中，适当加入数学史，讲发展和过程，讲数学体现的文化内涵，包括存在的问题，展望前景，让学生学会思考，学会提出问题。

数学是一个连续性很强的学科，任意一个知识点必有其源头，必有若干数学家在此方面做出过重要贡献。通过介绍数学史，能让学生明白众多数学家为此付出的努力，让学生明白做人做事的道理。讲数学知识点的发展和过程，能让学生体会数学的逻辑和思考问题的方式，理解发展过程中出现的问题，学会思考和提出问题。

第四，教师应揭示数学与生活、数学和其他学科的联系，展示数学的应用价值，吸引学生的学习兴趣。学生不重视数学的一个重要原因就是尽管数学在现代社会有着广泛的应用，但这些应用却鲜为人知。例如，搜索引擎如何在浩瀚的互联网上找到所需要的网页，如何计算炮弹的弹着点，在面临选择时，如何运用概率论的知识增加自己成功的机会等等，这些都需要大量的数学知识。如果在上课的过程中能展示数学的应用价值，必将大大吸引学生的学习兴趣。

最后，以上这些能够实现，都需要一个前提，那就是教师本身的数学文化素养达到一定的高度，熟悉数学史、了解数学有哪些思想、方法等等。因此，加强授课老师数学文化修养就很重要。这不仅需要教师努力提高自身的数学素养，还需要学校为他们提供学习交流的平台。

［参考文献］

［1］杨叔子.文理交融，打造“数学文化”特色课程［J］.数学教育学报，2011,（20）.

［2］顾沛.数学文化［M］.北京：高等教育出版社，2002.

［3］王淑红.漫谈终身未婚的数学家［J］.数学文化，2012,（3）.

［4］方延明.数学文化导论［M］.南京：南京大学出版社，1999.

［5］顾沛.数学的美，在于数学思想深刻之美［J］.数学教育学报，2011,（20）.

［6］顾沛.数学文化课的探索和启示［J］.中国大学数学，2012,（2）.

第4篇

关键词：英语专业；中国文化；必要性

中图分类号：G42302 文献标识码：A 文章编号：1006-723X（2012）10-0180-03

一、英语专业教学的现状与反思

（一）英语专业学生的“去中国文化”化

从专业性质来说，英语专业学生首要的学习任务就是学好英语语言和文化，因此他们往往将之视为自己唯一的学习目标，认为中文及中国文化的学习无关紧要，甚至还会影响英语学习。久而久之，他们就会自觉不自觉的全盘接受英语文化，却与中国文化渐行渐远，对中国文化一知半解，甚至一无所知。这种中英文化教育的严重失衡，已经导致了英语专业学生“去中国文化”化的问题，即英语专业学生对中文及中国文化越来越漠视甚至反感，这不能不引起英语教育者的反思和重视。

从课程设置角度来说，由于对中国文化教学的必要性认识不足，很多高校未曾开设英文讲授的中国文化课。已经开设的中国文化课也大多是选修课，不仅课时偏少，采用大班授课，而且多是外聘教师采用汉语教材和汉语授课，因此不受学生重视，结果形同虚设。

从教材配置来说，英语专业的教材和阅读材料大都以英美文化为内容或背景。让学生尽可能多地接触英语文化当然是正确的，但遗憾的是，教材中对中国文化的英文介绍少得可怜，几乎可以忽略不计，这也导致了学生对中国文化的忽视和陌生。

从师资力量上来说，用英语教授中国文化的教师不仅要精通英语，还要精通中国文化。中国文化博大精深，内涵丰富，要系统深入把握殊为不易，加之中国文化中有很多独特的概念，用英语准确表述和讲授难度较高，导致了高素质的中国文化教师的缺乏和课堂教学效果的不尽如人意。

从测试导向来说，英语专业学生主要面对的英语专业四级和八级考试，侧重对英语基本技能方面的测试，八级考试虽有综合知识测试，但只侧重于英语国家方面，没有任何测试中国文化知识的部分。在测试的导向作用下，师生自然就会轻视中国文化的教学和学习。

从对中国文化本身的误解来说，很多人想当然地以为，中国文化是中国学生的母文化，因此对他们来说就是与生俱来的知识，无需系统讲授和学习。然而从实践来看，并不尽然。不知孔孟者都大有人在，实在让人瞠目结舌。很多英语专业的学生对中国文化掌握之少、之浅，常让人痛心疾首。

英语专业学生“去中国文化”化的现象的出现，不仅完全背离了我国培养英语专业人才的方针和目的，也给他们的英语学习带来一系列的严重后果，其中最明显的就是“中国文化失语”现象。

（二） 英语专业学生的“中国文化失语”现象

“中国文化失语”的概念由从丛教授在2000年首次提出，指的是许多中国的英语学习者，包括英语水平较高者，在跨文化交流中不能用英语正确、流利地表达中国文化，显示不出应有的深厚的文化修养和独立的文化人格，这几乎已成为很多英语专业学生的通病。原因主要有二：

一是中国文化知识的匮乏导致了跨文化交际的障碍。跨文化交际是指具有不同文化背景的人们的互动过程，交际成功与否不仅取决于是否对交际对象有清晰的理解，还取决于能否与其进行文化共享和影响。如果交际的一方完全放弃自己的文化身份和文化内涵，就必然会影响到交际的必要性和交际过程的互动性。英语专业学生如果不能保持自我的文化身份，对中国文化了解不到位，当然也就无法向交际对象介绍、解释或者传播中国文化，而没有了这些，交际就会流于形式而失去真正的内容，所谓的交际过程自然也就举步维艰了。

二是英语专业学生由于主观上不注重学习中国文化的英语表达，或者由于客观上接触不到英语表达的中国文化，导致不知如何用英语表达中国文化，结果即使他们对中国文化本身内容略知一二，也不能用英语将之清晰、准确地表达出来，尤其在用英语表达中国独有的文化现象，如宗教思想、中医中药、武术兵器、风俗习惯、传统节日、名胜古迹、佳肴菜系等话题时，就会更加力不从心，常常是不知所措或者词不达意，严重阻碍了跨文化交际的顺利进行。

二、英语专业开设中国文化为必修课的必要性

（一）弘扬民族文化的需要

学习英语语言和文化并不意味着全盘接受英语文化而放弃中国文化。民族文化是民族的灵魂，是一个民族赖以生存和发展的根本力量和精神支撑。一个民族如果丢掉了传统文化这个民族的黏合剂，就丢掉了民族之魂，终将沦为外国文化的附庸。英语专业学生每天面对西方文化的冲击，如不具备一定的民族文化底蕴，不能对中西文化进行客观理性地比较，就很容易全盘接受西方文化而抵制中国文化。《关于外语专业面向21世纪本科教育改革的若干意见》中明确指出，“对于英语专业的学生来说，应该更加注重爱国主义和集体主义的教育，注重培养学生的政策水平和组织纪律性，注重训练学生批判地吸收世界文化精髓和传承弘扬中国优秀文化传统的能力。”因此，必须在英语专业开设中国文化课，让他们充分感受传统文化的魅力，激发其民族自信心与自豪感，树立其振兴中华文化的使命感。

真正的跨文化交际是双向的，我们不仅要积极地输入异域文化，也要积极地输出本土文化。如今，世界人民对中国文化的认识不断深入，对中国文化的兴趣持续升温。短短几年间，“孔子学院”遍布世界各地，显示了中国文化强大的生命力，也使我们急需大量能够对外输出中国文化的人才。英语专业学生是中英文化相互推介的纽带，对外传播中国文化是时代赋予他们的神圣使命。然而在国外中国文化热方兴未艾时，国内英语专业的学生却日渐冷落中国文化，出现了中国文化“墙里开花墙外香”的局面。中国文化基础薄弱的英语专业学生很难胜任文化传播的任务，培养兼具中西文化修养，能够传承和传播民族文化的优秀人才，已经刻不容缓。

（二）英语专业教学大纲的要求

人才是文化传承和传播的基础，《高等学校英语专业英语教学大纲》明确提出了培养具备良好中英文化素养的英语专业人才的要求：“高等学校英语专业培养具有扎实的英语语言基础和广博的文化知识并能熟练地运用英语在外事、教育、经贸、文化、科技、军事等部门从事翻译、教学、管理、研究等工作的复合型英语人才。” 英语教学的根本目的是培养学生的跨文化交际能力，而中国文化的英语表达能力是跨文化交际能力的重要组成部分，中国文化课可以帮助他们学习中国文化知识，提高他们用英语准确表达中国文化，特别是中国特有的文化现象的能力，能弥补其知识结构的缺陷，补长其语言表达的短板，从而提高其跨文化交际能力。

《大纲》指出，“英语专业学生要熟悉中国文化传统，具有弘扬中国优秀文化传统的能力，提高对外介绍能力。”“在专业课程的教学中，要注意培养学生对文化差异的敏感性、宽容性以及处理文化差异的灵活性。”中国文化课可以引导学生提高文化差异的感悟能力和文化思辨能力，使他们在吸取异域文化精髓的同时，也能继承和发扬本土文化的精髓，并且能够取长补短，融会贯通。中国一大批学贯中西的学者，如林雨堂、、梁实秋、钱钟书、萧乾、王佐良、杨宪益、许渊冲等，不仅是熟稔英文及英语文化的大师，更是精通中文及中国文化的巨擘，他们在推介、传播中国文化方面做出了卓越的贡献，为英语专业学生树立了光辉的典范。

《大纲》还指出，“这些人才应具有扎实的基本功、宽广的知识面、一定的相关专业知识、较强的能力和较高的素质。也就是要在打好扎实的英语语言基本功和牢固掌握英语专业知识的前提下，拓宽人文学科知识和科技知识，掌握与毕业后所从事的工作有关的专业基础知识，注重培养获取知识的能力、独立思考的能力和创新的能力，提高思想道德素质、文化素质和心理素质。”中国文化课能够让学生感受中国文化魅力的同时，帮助他们丰富知识结构，扩展文化视野，增强文化底蕴，陶冶道德情操，提升人文素养，增加人格魅力，使他们成为兼具精深的学术知识和迷人的人格魅力的国家建设人才和中外交流使者。

（三）优化课程体系，完善学生知识结构的需要

根据木桶理论，由许多块木板箍成的木桶的盛水量是由这些木板共同决定的。若其中一块木板很短，则木桶的盛水量就被短板所限。若要木桶盛水量增加，就必须换掉短板或加长短板。对我国很多的英语专业学生来说，中国文化知识匮乏已成为他们知识结构中的一块短板，日益妨碍了他们更好地学习和运用英语的能力。中国文化课可以通过优化英语专业的课程体系，提高教学效果，完善学生的知识结构，有针对性地补偿这一短板。

首先，中国文化课有助于英语专业学生解决翻译和跨文化交际等专业课中避不开的文化冲突问题。翻译是两种语言的转换，语言承载着丰厚的文化内涵，因此译者对语言的文化内涵的理解和表达能力至为关键，译者不但要有扎实的中英文基本功，还要对中西文化因素有一定的了解，缺乏相应的中国文化知识就会成为翻译水平提高的瓶颈，使翻译教学和学习事倍功半，而中国文化教学可以有效地解决这一问题。

其次，中国文化课可以为英语文化学习提供对比参照体系。有比较才有鉴别，在英语国家概况、英美社会与文化等课中的英语文化教学中，需要引导学生对中英文化进行对比，分析两者之间的共性和差异，使学生更深刻地理解英语文化的本质特征。但比较的前提是学生要对中英文化都要有一定的了解，对中国文化这个参照物一无所知，就谈不上有效的中英文化对比。

再次，中国文化课还可为科研和毕业论文写作提供更为丰富的研究选项。中国文化课可以帮助学生拓展研究领域，开阔思维空间，形成较宽的学术研究视野。比如对中国文化有一定深度的了解，就可以将中英语言、文学、文化等交叉研究，丰富研究空间和研究思路。

三、结论

英语专业教学中对中国文化教学的忽视已引起学生在文化认同、表达能力、人文素质、知识结构等方面的一系列问题。因此，在高校英语专业中开设中国文化必修课，具有重要意义。我们应该在中国文化课的课程设置、教学内容、教学资源、教学方法、教学评价等方面进行系统和深入的研究。

[参考文献][1]陈建平，杜军.英语专业教学不可忽视的一课：中国文化[J].成都大学学报（教育科学版），2008，22（7）.

[2]陈智淦，王育烽.高校英语专业中国文化课程设置的探讨[J].厦门广播电视大学学报，2009.

第5篇

多元文化音乐教育这一专业术语指教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐。也指民族音乐和其它的文化内容。还可以指“仅仅针对少数几种音乐文化做深入研究”。也可包括多元文化教育的内涵和外延。面对多元文化音乐教育课程资源开发的理论基础薄弱，调动开发该课程资源的积极性尤为重要。生源的选拔不利于音乐课程的实施。学前教育学院的学员一般年龄偏大，他们觉得时间宝贵。比较重视所学专业的知识和能力的提高。忽视音乐课程。在学前教育学院一年级的第一学期的音乐课。完全是做的调整工作。把他们用速成的方法赶上齐一的水准。智慧比较高的勉强赶上，来得慢的就落伍了，因为在高中有的根本不开设音乐课，也有课表上虽然排有音乐课，实际上学生在教室里温习其它的功课，还有的不能请主任教师只好请图画、体育教师兼代。乐理不会讲，五线谱不能认，唱歌是“左嗓子”，学生没兴趣。高中音乐课程目标应完成的一些音乐知识。诸如乐理中简单的识谱，音乐基本表现要素，音乐常见结构以及音乐体裁、形式，音乐历史及音乐文化相关方面的知识等等，没有在他们身上得到实现；在音乐技能方面，诸如视唱练耳等方面差，就更不会关心音乐课程资源的开发。

教师对开发课程资源的理解仅局限于开发几门实用课程。像钢琴、声乐、和声、视唱练耳等，未能认识到音乐教师在多元文化音乐教育课程资源开发中的重要作用。在职教师的多元文化音乐教育课程资源开发的理论和技术从哪里来?我们不能期望或者说等待教师在繁重的教学中自然的产生，教师课程理论基础薄弱必然造成在开发课程资源过程中的无所适从。在开发课程资源的过程中。政府与教育主管部门的重视与指导是关键。音乐教师则是开发的主体。作为音乐教师教育主阵地的高等师范院校应率先设置和开发课程资源，从而形成未来教师的课程开发意识、理论和技术。长期以来，广大教师形成了上级发号施令、下级照章办事的依赖心理。究其缘由。教师的这种“惰性”是由国家教育机制、教育政策造成的。要真正调动教师开发资源的积极性。挖掘其内在潜力。惟有给教师赋权，使其从旧有教育体制的束缚中解放出来。更加理性地结合教育学院的性质和生源现状从事教学活动。凡是对学生发展有价值、有影响的东西，均有可能开发成为课程。

在强调以学生发展为本的今天，建立适应教育要求的多元文化音乐教育课程体系提上日程。在音乐教师职前教育中对师范生进行多元文化音乐教育课程资源开发的教育和示范，就显得尤为迫切和有价值。

(二)音乐课程资源内容单一，建构音乐教育课程的多元文化视角

出于教育的不同目的，形成用于培养专门化人才(专业音乐教育)的课程和用于培养非专门化人才(普通音乐教育)的课程两种课程形式。这两类课程知识都是专业知识其性质是相同的，并非用于培养“专门化人才”的知识不同于用于培养“非专门化人才”的知识，它们只是两类学科课程，而不是两种学科知识，其中的差别仅在于课程知识的组织结构和课程知识的处理方式而也，差别的根源在于其教育学背景(即培养目标与教育设计等)。学前教育学院中的音乐教育体现了高校音乐教育中的“师范性”，不能沿用专业音乐院校的方法。在内容上不能只强调音乐知识和技能的传授，内容过于单一。《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)(称“新课标”)的研制和出台，顺应了我国基础教育改革的潮流。为普通音乐教育的改革提供了一种思路和前景。“新课标”新增了音乐与相关文化这一学习领域。这无疑是对学习的提升，学前教育学院的学生虽然音乐底子薄，但高考文化分数录取较高，一般在500分左右，而音乐专业学生文化较低，普遍在200多分左右，高考文化课分数的高低标志着是否具有深厚的文化知识基础，这是作为教师最基本的素质。学前教育学院的学生不要仅局限于音乐内部(音乐感受和音乐技能)的学习，在学习音乐上宜多一些音乐欣赏，少一些说教，帮助学生提高鉴赏和分析作品的能力，不必太注重较深的音乐专业知识和理论。学习音乐与相关文化：包括音乐与社会生活；音乐与姊妹艺术；音乐与艺术之外的其他学科。发展把其他音乐文化纳入音乐课程的能力。将多元文化方法纳入音乐教育课程可解除对学生学习的限制。音乐方面的课程包括作品曲目和音乐要素等，学校可以建立与作品曲目相关联的部分课程提纲，将使学生有机会从各种文化出发，通过个人、结构和社会文化角度去学习理解音乐，把音乐作为该文化的一种表达方式。从多种过去和现在的社会和文化视角“研究音乐”。把音乐定位在一个特殊的时期、地方或文化中来区分音乐的特性(诸如曲调或节奏特点)，掌握特定文化或历史背景下所创作音乐的理解方法。在高等教育中加入外来音乐将提高听的能力，独特的音调和节奏结构被认为是一种新的类型。在人口稠密的地区，一个班级的学生可能来自几个不同的民族，音乐教师在教学中要应付不同文化和音乐表现，不得不寻找处理这些情况的方法，虽然教师仍需根据提纲讲授。但感兴趣的教师也向学生学习，通过欣赏学生最擅长的音乐，让他们在课堂上演示不同文化的歌舞，收集研讨会资料，阅读论文并且走出各自的领地寻找那些对教学有帮助的文化持有者，这一系列的办法收集材料在课堂上使用。

(三)课程资源开发缺乏地方特色。建立以中华民族传统音乐文化为中心的音乐课程体系

从音乐与文化的关系来，音乐与文化有着密切的关系。音乐是文化系统中最能体现一个民族本质和文化特征的文化形象，无论是声乐还是器乐，无论是其曲式、配器还是旋律、节奏等，总是呈现出母语文化的特征，无不反映母语文化的思维方式、行为模式和审美心理。母语是音乐的“国界”。我们常说中国音乐要以“中华文化为母语”，就是指中国音乐的创作、演奏、表演、教育等应体现出它固有的中华文化的特征和取向。我国新出台的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)也强调要“弘扬民族文化。理解多元文化”。“新课标”在标准地列举了民间或民俗音乐的内容，如：3－6年级标准中有“主动参加社区或乡村音乐活动并能同他人进行音乐交流”，“乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演”；7－9年级标准中有“在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价”。应该说这是很好的想法，但如何真正地贯彻实施，并在这些学习内容中考虑音乐民族学家的观点，仍是当前的音乐教育需要作出回答的翻。

我国音乐教育尤其是高校公共音乐教育，其课程设置主要以欧洲音乐体系和音乐内容为主，我国民族音乐文化至今也没有建立起完整的课程体系和教学体系。许多大学生对自己音乐的“母语”知之甚少，高校音乐教育一直未能取得理想的效果。“以中华文化为母语”的课题虽早在第六届“国民音乐教育研讨会”上就已被提出，但至今仍是制约我国音乐教育发展深层次问题，“母语缺失”“文化缺失”亦是普通高校音乐教育面临的最大难题。坚持先进文化的前进方向。重视并加强民族音乐教学，把文化之根深深地扎在音乐教育的土壤中，是我国普通教育高校音乐教育改革和发展的内在要求和必在选择。构建新的多元文化课程体系。普通高校音乐教育应彻底摒弃以欧洲为中心的“一元论”观念，努力实现从“欧洲中心论”到“音乐文化多元论”的转变，建立以我国民族传统音乐为中心点的多元文化观和音乐课程体系。在现在开设的“中国音乐史”的基础上，增加如中国乐理，音乐诗、词、曲课和创作课。中国器乐课，中国音乐美术课等课程或部分内容。增加姊妹艺术和艺术以外的其他科目知识；在中国音乐的内容上。既包括汉族的音乐文化，也要重视藏、蒙、壮、维吾尔族、彝族等各少数民族的音乐；在中国的传统音乐、民间音乐之外。也要有现当代的音乐、尤其要注意引导流行音乐进课堂的问题。我们应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品。作为音乐课的重要内容。通过对民族音乐传统的理解和对艺术美、思想美的感受和挖掘，可以很好的促进对学生音乐教育的效果。

第6篇

人对于客观物象的把握总是局限于某个特定范围内；比如说对于人，人的脸部，某些特定的角度，某些特定的光线，特定的情境。人在描绘再现它时总是带有一定主观性，这和此人的知识结构，描绘方式（技术程式），性情等都有关系。可能有人要说照相机是绝对客观的，在照相机面前绘画是软弱无语的，它不能把握真实。可要知道即使照相机感光出的胶卷也是带有它自身结构的烙印的；如圆形镜头造成成像的不同程度变形；更不要说感光度，曝光时间，胶卷质量等。往深了想，把握瞬间影像的可行性都是值得怀疑的。除此以外，用相机拍摄也是人的主观行为；它必然带有人的主观选择的烙印。

至此我们对所谓的客观性深表怀疑。如果我们说用一种纯粹的眼睛来看事物不带任何偏见的观察和记录此眼所见；现在可以确定这种现象在真实世界是不可实现的。那么我们是不是可以得出一个结论就是：客观性是不真实的，真实的就是不客观的。

那么什么是绘画真实性呢，在此我们已经知道毫无偏见的记录眼见真实是不可实现的；那么看来机械的看待物象是不对的。我们周围的世界时如此鲜活，这背后一定是有一种更重要的东西存在。当我们在描绘一个人体时，如果仅仅是看他的颜色，解剖结构，身体比例等因素，那么你会始终感觉画出的是一个没有生命的尸体，或人偶，如果你没有注入自己的感受；如果你没有感觉到一个个局部之间充满力量的有机联系；你画出的就会是一个没有生命感的东西。但如果你把握了它，即使你画的和对象相去很远；你也可以在其中感受一种真实的力量。

以中国古代木偶艺术为例。木偶应是属于民间艺术，那些工匠也大都不具备获得高深学养的条件。但看了一些甘肃木偶图片，我们不得不佩服那精湛高深的艺术修养；这不是现在一般的所谓艺术家能够比拟的。那些古代的传世木偶一律极有神韵，熠熠生辉。你可能会觉得他们的脸部结构并不符合解剖结构，看的出来当时制作木偶的艺人对于人体结构并不了解，五官的结构感性而简单，按照现在科学写实的观点来看就是错误的；但和现代人做的木偶比起来明显感到现代木偶一律生硬呆板，像是僵死的尸体，甚至连尸体都不是，只是一些缺乏有机生命的起码完整性的虚假拙劣的一堆散碎东西。

木偶面部表情和人物性格很大程度上依靠脸部那些意象的脸谱纹饰来烘托。所有纹饰构成一个有机的力的完整体，如同书法的抒情方式差不多。人物形象夸张概括的如此自然流畅，没有阻碍；这种真实的感觉是和客观物象的真实并行不悖的；而不是一种对物象的附属关系和简单模仿的关系。

二、如今绘画学习和创作方法反思

当写生变成一种依赖，往往扼杀了人的感受力。众所周知，当年西方绘画对中国绘画界最大的影响就是科学写实主义的引入，以至成为后来学院纯绘画教学的主流。而写生也就成为最理所当然的基础训练方法，我们必须承认这种方式可以避免陷入不知所以的程式；使绘画可以回归到一个比较原初的起点；但这种方法如果发展成一种依赖的话就会有很多的弊端；直接导致对于绘画理解的本末倒置，为了写生而写生；或者因为写生的习作性质而忽视画面的独立性和完整性。把绘画的意义简单化为被动的描绘，从而在创作时离开所谓写实造型的技术框架就无所适从了。

再来看看写生这种行为本身。在写生之前必须掌握一些基本的分析方法，观察方法；据说这些方法是比较科学的。在描绘某个物体时还必须掌握这个物体的结构。比如画人时要掌握一些例如三庭五眼等基本比例和头部的解剖结构；也就是说当你在写生时，其实是在运用你获得的知识在描绘，并非是纯粹的观察。如果我们没有掌握这些知识并且在实践中熟练运用，那么就基本不知道怎么把看到的物体画出来。根据这些科学的知识准备，我们画出了科学的绘画。到这里，绘画就成为科学的附属物，或者说是科学的插图。

非洲的原始艺术之所以在现在人看来那么奇怪，就是因为那背后的知识框架和我们现在的知识框架完全不是一回事。就像非洲原始部落的人也看不懂我们的写实绘画认为这些东西和现实并不相符。

根据以上的推断，我们知道写生并不是对客观物象纯粹描绘的过程，它无非也是某种理论的实践和某些知识的运用过程。当这种框架和理论停留在机械唯物主义的认识层次时，我们的写生活动基本就是扼杀心灵的行为。

当照片和电脑变成创作的必须条件时，它们往往限制了人的想象力。

由于我们对于科学写实框架的依赖，致使现在从写生过渡到创作最普遍适用的方法就是运用照片。不管怎么样，必须有一个能说明你的写实功夫的活体现出来，然后才能被大多数人接受。在此并不是说运用照片就不可以；但如果这成为一种必须的条件，甚至是唯一条件的时候就又成了本末倒置。很多时候往往是换种方式来写生；背后的精神是空洞的，苍白乏味的，人云亦云的。

现在国内的绘画专业的教学缺乏创作过程的训练，更缺少艺术思维的锻炼，大多数时候是要先拍出或先做出一个图片，再转移到绘画上去，对于那些已经对绘画有相当领悟的人或比较有天分的人来说这不失为一个比较善巧的方法，但很多时候，这会使人产生依赖，并且失去对绘画独立生命的体会，绘画有自己的空间和结构的规则，这和画面上每一个哪怕最细微的部分都有关系，比如笔触的关系，颜料的层叠，色彩色调的关系，它关系到作画者的每一个过程和每一个动作以至每一点情绪的变动。所有这些都将融入到你的绘画中，这和你的画面形象是否符合科学透视，解剖，等等没有关系，形象只是可辨识的符号。

但笔者并不是要把两者分裂并对立，在古代两者是没有区别的，但是自从照相术发明之后，形象被相机从绘画中抽离出来，两者变成了矛盾的东西。乃至后来艺术家走向两个极端，一派极力反对绘画性，无限放大可辨识图像；另一派坚守绘画本体语言，排斥绘画的图像效应。说的严重点造成这种分裂罪魁祸首其实就是现代技术。我们现在为什么不能像古人一样忠于自己的内心，根据自己的记忆绘画；主动避开这种对技术的依赖。

三、古代画家的担忧

现在人类已经掌握了很多以前无法想象的技术，过去被认为是很复杂的事现在可以在技术的强大力量下变得轻而易举。这究竟是好事还是坏事，其实很难说清；现在的人容易对科技过于乐观和依赖，而忽视了自己正在被异化的事实，机器延伸了人的各种功能，同时也取代了人的各种能力。

当年洋人的新技术登陆我们这个有着几千年辉煌文明的泱泱大国时，国人就觉得各式的科学技术只是奇技巧，让人养成懒惰的习惯。当时可能是一种保守的表现，但现在看来我们应该理解了当时人们为什么会有这个担忧。

西方的现代史大致就是技术发展史，文艺复兴时期的画家透过画了格子的玻璃发现透视技术，达芬奇这位文艺复兴大师是一个自然科学的痴迷研究者，他其实只是在艺术中加入了一个非艺术的表象，开创了一个看似不断进化的过程；为美术史家编造美术史提供了一个借口。西方中世纪和文艺复兴时期的大师并不会因为技术的进步和写实能力的提高而相应的提高了他们的艺术的审美价值。

所有这些技术的进步不能等同于艺术的进步，而且优越的技术往往会限制人们的灵性发展的空间。技术使得人们忽视自身的能力，也无法调遣自己的潜力。为什么现代再也不能有人能像米开朗基罗那样用自己的精神建构一个完整的艺术世界，很多绘画蔓延着乏力空洞的影像拷贝；我们再也没有戈雅那种的想象力了吗？我们可以像过去人那样根据记忆和想象来绘画吗？只有那些沉淀在心灵里的形象才是你自己的一部分，才是最鲜活生动的想象而不是机器的冷漠记录。

照相术发明之前中外的很多艺术家都是根据记忆和想象绘画。我们中国古代的画家学习和创作是和现代人截然不同，他们对于绘画技术的掌握大都通过画谱的临摹和口诀的揣摩来达到的，而不是对着对象写生。比如山水画，他们是先学习古人总结下来的一些程式，然后把心目中的山水和画谱中的山水对应起来；通过观察自然的山水回来之后用学得的程式描绘下来。而且是按照绘画的规律来创作，这样从一开始就着眼画面本身的独立性；随着程式的熟练掌握而融入自身的情绪与学养，有杰出成就的画家会进而不断改革和完善出新的程式。

由于技术条件的局限，古代的艺术家基本是根据记忆来作画。但我们现在看来，这种局限非但没有限制他们，反而使他们更好的发掘了内心的潜力，也更好的把精神专注于绘画更本质的属性上；经营画面的格局，营造画面的空间和意境是古人乐在其中的享受。古代的山水和我们眼中现实的山水显然是有很大出入的，然而我们在那些山水中能感觉到一种更纯粹的美境，那是等同于现实山水的另一种现实。他和简单描绘眼中所见空间和透视的类似照片的绘画比较，具有一种完整性，艺术的完整性，而不是一个空洞的片断的现实投影。

艺术永远是关乎心灵和观念的，他和外在的技术没有直接联系。中国画一直都有个很好的传统就是尊重人的直观感受，以科学的标准去看就是近似儿童和原始人的思维方式。他们用意象和审美的眼光看待自身和这个世界，这个世界无处不投射了一种人格化的精神，一棵树、一块石头、一只鸟。所有这些都寄予了古人的人格理想，并和个人生存状态息息相关。古代画家在摆弄着画面上的线条和看似单一的程式时，令人惊讶的运用极简的程式语言描绘出了山水人物的活生生的气韵。这种神奇的效果往往是失之毫厘差之千里的。

在这个科学至上的时代，我们回头看看那些古代的艺术，就像一个充满鸟语花香的童年故乡，它总能带给我们一种心灵深处的感动——那是个没有分裂的世界。

第7篇

    论文摘 要 大学英语教学的根本目的是培养学生的英语综合应用能力,因此在大学英语教学中,文化导入便必不可少。《新编大学英语(第二版)》在编写的过程中非常注重文化因素,从多方面体现了西方文化的特点。运用适当的教学方法进行有效的进行文化导入,发挥出这些文化因素的功能,可以帮助学生从中了解多维立体的西方世界,提高学生对英语文化的敏感性,并逐步地运用英语进行得体自然的交际。

    一、引言

    近年来,随着大学英语教学改革的开展,《大学英语课程教学要求》提出了大学英语的教学目标是“培养学生的英语综合应用能力,特别是听说能力,使他们在今后工作和社会交往中能用英语有效地进行交际,同时增强其自主学习能力,提高综合文化素养,以适应我国经济发展和国际交流的需要”,明确地指出了大学生们应该具有较强的听、说、读、写、译能力,且能用英语进行灵活得体的交流。这必然要求学生具有一定的英语文化意识。

    顺应形势的需要,《新编大学英语》应运而生。该套教材按照“以学生为中心”的教学模式来进行编写,每个单元围绕一个主题展开听、说、读、写、译等形式多样的课堂活动,选用的语料也具有规范性、知识性,同时兼具时代性和趣味性,旨在培养学生的语言综合应用能力。更重要的是,教材在编写的过程中非常注重文化因素,从多方面体现了西方文化的特点。在教学过程中该如何有效的进行文化导入,发挥出这些文化因素的功能,帮助学生从中了解多维立体的西方世界,正是教师们应该着重思考和关注的问题。

    二、文化导入在大学英语教学中的重要性

    语言与文化两者之间有着密不可分的关系。文化是语言形成和发展的基础,一定的文化必然有与之相对应的语言,失去了其包含的文化内容,语言也不能独立存在。前苏联语言学家朱利·洛特门说过“没有一种语言不是植根于某种具体的文化之中的;也没有一种文化不是以某种自然语言的结构为其中心的”。因此,作为一种语言教学,我们必须在大学英语教学中进行有效的文化导入,在帮助学生加深对语言本身的理解和掌握的同时,也要帮助他们充分了解语言内容背后的文化意义。

    大学英语教学的主要目的是培养学生能够运用英语进行有效的交际,而语言交际总要遵循一定的文化规则。不同民族在不同的环境下形成了不同的语言、人生观、价值观、道德观、思维方式、风俗习惯等,由此产生了不同的文化。而作为文化外在表现的语言,在其本身的特点和使用上无不体现出该文化与其他民族文化的差异。在交际中语法错误往往能够被容忍,语用失误却容易产生误解。美国语言学家沃尔夫森认为“母语国家的人在与外国人交谈时,对外国人的发音和语法错误往往采取宽容的态度;相反,对违反谈话准则的行为一般则认为是态度无理。”由于汉英文化之间具有巨大的差异,学习者往往会受到母语即汉语的负迁移影响,如果学生对英语国家的文化背景知识不了解,只是依赖于汉语文化的思维方式来理解,不仅自己望文生义,也会因为交际不当使对方造成误解。因而在教学中,教师通过将文化背景知识传授给学生,让他们对汉英文化的异同进行比较,对于不同于母语文化的英语文化特征着重指出,使学生对英语文化中较为突出的特征加深了解,从而减少母语文化对英语教学的负迁移。

    此外,学生学习了有关的社会文化背景知识,如英语国家一些相关的地理常识、历史背景、政治经济以及文学艺术、宗教信仰和风俗习惯等知识,也能使他们知识面得以扩大,视野得以拓宽,最终使他们的知识结构得以优化。

    三、文化导入在课堂中的具体运用

    由于大学英语并非英语专业,其教学课时相对有限,而文化是一个极其复杂的体系,内容包罗万象,因此大学英语里的文化教学不可能像英语专业所开设的英美文化课那样面面俱到,而是应该与英语语言教学相结合,恰当而有效的进行导入。以下是笔者在进行《新编大学英语(第二版)》第三册教学的时候,运用不同的方法结合课文进行的文化导入。

    (一)文化差异对比

    因为汉英文化是两种截然不同的文化,之间存在了巨大的差异,这些差异也对学生的英语知识掌握和运用产生了巨大的干扰,要克服这种干扰,只有去了解两种文化之间的差异。教师在课堂上可以通过两种文化的对比,帮助学生发现汉英语言结构与文化之间的异同,且重点是差异和冲突。

    以第四单元“择业规划”为例,作者在分析了当今学生找工作的误区之后,提出了一些有效的建议。其中提到换工作的观念,作者指出“换工作和改职业在任何年龄都会发生”,并鼓励学生如果发现选择的职业不适合自己,可以马上重新开始新的工作。在这点上,笔者引导学生进行思考,在中国换工作是否也和欧美一样是一件很容易的事,是否在任何年龄都可以重新开始。在激烈的讨论中,汉英文化的差异性也得到了分析。因为中国文化重视群体,强调“大一统”思想;相反,西方文化推崇个人主义,强调个人的存在价值,因此两者也具有不同的价值观。中国人虽然也换工作,但换工作的时候考虑的因素不仅包括本人,还有其他许多周边因素,而欧美人相对换工作就比较简单,因为他们主要考虑的因素就是本人的发展。

    又比如第三单元的主题是“社会问题”,通过如今很多孩子脖子上挂的钥匙体现出美国家庭模式的转变,即由以前的丈夫工作、妻子在家照顾孩子这一类型转变为夫妻双方都要工作,而孩子无人照顾的情况,究其原因是家庭经济支出的增长所带来的必然的后果。这一现象在中国早已发生,即所谓的双职工家庭,且如今中国家庭的另一新现象是父母都外出打工,产生了大量的留守儿童。

    通过这些类似的对比分析,学生对对英语文化的感知能够加深,文化敏感性也可以得到提升,在以后的学习和实践中能自发地运用文化差异对比分析去了解英语文化不同于汉语文化的独特之处。因此文化差异对比分析是文化导入非常重要的教学手段之一。

    (二)课文背景知识介绍

    在上每一个单元之前,对该课文的相关背景知识需要做一个简要的介绍,一般包括一些相关的地理常识、历史背景、政治经济以及文学艺术、宗教信仰和风俗习惯等知识。这是因为这些知识能够帮助学生更好的了解课文描述所产生的背景,从而加深对文章的理解,是文化导入的必需部分。

    以第九单元“音乐”的阅读课文《甲壳虫乐队》为例,甲壳虫乐队作为西方音乐文化最为杰出的代表之一,其音乐作品包含了那些急切需要被公众倾听的声音,具有从英国当时文学领域导入的工人阶级的现实主义风格,一直被认为当成引导摇滚从流行音乐走向严肃艺术的标签,影响了欧美的一代年轻人,时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。通过对甲壳虫乐队的成员、音乐作品、音乐风格以及产生的巨大影响的介绍,学生对欧美摇滚乐的知识也得到了一定的普及。文化导入的辅助作用也得以体现出来。

    (三)多媒体手段

    在信息发达的当下,多媒体已经成了不可或缺的教学辅助手段,尤其在大学英语教学中,各种视频、音频以及最新的语料都能通过多媒体手段形象具体的展现在学生的面前,起到的教学效果也事倍功半,文化导入也不例外。

    第二单元“神话与传说”主题非常有趣,可以让学生分组制作幻灯片来给大家讲述自己所知道的神话传说。或者可以让学生先欣赏有关于神话传说的影片,然后进行相应的讨论。

    同样,第七单元的“旅行的乐趣”,可以给学生欣赏一些欧美国家的风情,并适当的导入相关的旅游英语表达方式。而第九单元“音乐”还能让学生学唱一些简单又好听的英文歌曲,因为歌曲往往带有比较明显的文化风格和特色,可以帮助他们了解歌曲背后的文化含义,激发学生的学习兴趣和积极性。

    (四)实践

    教师在引导学生不断输入英语文化知识的同时,还要帮助他们不断的实践,使所学的知识真正融会贯通。

    例如第五单元“语言”,课文讲述了海伦凯勒学习语言的故事,在分析完课文之后,让学生结合自己学习英语的感受用英语互相交流,讨论学习的难点。多数学生均表示“中国式英语”是他们最头痛的问题,可是明知道使用不当,也很难改正。在交流的过程中,好多学生便面临话在嘴边却苦于无法恰当表达的局面,笔者根据这个也是众多中国学生学习英语的通病,指出“中国式英语”形成的主要根源在于对英语文化的不理解或一知半解,借机强调了了解英语文化的重要性,并向学生分析了之前错误表达的文化根源,同时引导他们进行正确的表达,帮助他们在实践中加深对英语文化的了解。

第8篇

(一)以科普文学优势，促文化产业发展

它可以有许多种表达方式以及写作技巧。科普文学包括科普小说、科普散文、科普诗、科普戏剧，除此以外还应包涵科普童话、科普寓言、科学家传记、科普游记、科普文学通讯、科普民间故事等体裁。基于科普文学尤其是科普童话和科普小说生产出来的文化产品具有较强的科学性、艺术性和趣味性，且形式活泼、内容丰富，因而为公众所喜闻乐见，符合广大少儿的兴趣，迎合游客的娱乐心理，能够丰富老年人的生活，因而不乏进入市场的优势。科普文学的发展可有效带动科普文化产业的发展。科普文学与特色资源相结合，尤其是与地方文化及旅游资源相结合，形成产业链，既有很好的社会效益，又有很好的经济效益，是提升河北文化软实力和经济硬实力的有效途径之一。发展科普文化产业是一项创新工程。基于原创科普文学作品的影视制作、动漫制作、科普展教、文化旅游产品开发和生产等都属于创新。发展科普文化产业也是一项环保工程。科普文化产业属于非污染性产业。由于河北的空气污染问题严重，原创科普文学作品应突出环境保护主题。以环境保护为主题的河北科普文化产业的发展直接关系到河北精神文明和生态文明的提升。创建“河北科普文学创作与产品研发示范基地”是发展河北科普文化产业的首要环节。依托基地可以培养一批科普创作与产品研发骨干，提升其在科普创作与产品研发等方面的创新能力和竞争实力，发挥其在科普事业和科技文化创意产业发展中的引领作用。基地可由河北各级文学艺术界联合会、科学技术协会、作家协会、科技文化类型的杂志社和出版社、科普创作协会等部门联合组建。基地可每季度举办一次科普文学征文大赛，并着力支持获奖作品的刊登和出版，继而支持企业界把获奖作品开发成科普文化产品。获奖作品的创作素材应取自河北丰富的自然资源、历史资源、地理资源和文化资源，获奖作品应凸显作家发现美、感悟美、表现美的能力，应从河北传统文化的精髓中汲取向上向善的精神营养，应把社会主义核心价值观融入其中。强调，在践行社会主义核心价值观的过程中要做到落细、落小、落实。把社会主义核心价值观融入科普文学，是实现“三落”的实招。在创建示范基地方面，“绵阳市仙海科普创新基地”可被视为“他山之石”。它是四川绵阳市首家科技类民办非企业单位，业务主管部门为绵阳市科技局。它是以“自然科学与社会科学结合”为特色的科普创新基地，有绵阳科学小说和科普创作博物馆、绵阳科学传播研究院、科技开发部、科普影视中心、保健咨询服务中心等。基地受托协助组织编辑出版《中国少儿科学小说选》系列丛书，并积极推动基于科普文学的广播影视、动漫、口袋书等多种科学文化产业的发展，起到了很好的示范带动作用。基地创办了国内首家“科学小说网”，是中国互联网协会网络科普联盟成员，为社会提供了丰富的“绿色网络文化产品”。

(二)加强政策支持

发展科普文化产业离不开政策的鼓励、支持和引导。总的来说，政策导向应坚持公益性科普和经营性科普相结合，鼓励和支持非公有制经济以各种形式进入科普文化产业领域，既重视经济效益又重视社会效益，既重视政府引导又不轻视市场推动，既重视自主创新又不忽视引智引资，既重视培育龙头企业又不忽视扶持小微企业。各级政府应该以项目建设为抓手，以园区、基地、产业群与产业链建设为重点，引导企业在内容和形式上加大科普文化产业的创新力度，鼓励广大从业人员创作开发承载河北优秀文化、展示当代河北形象、面向国际市场的科普文化产品，大力支持与科普文化产业直接相关的文学创作、艺术创作、出版、翻译、设计、编导、配音和市场推广，等等。支持入驻河北的科普文化企业参加境内外重要国际性文化展会。鼓励科普文化企业借助电子商务等新型交易模式拓展国际业务。支持科普文化产业与科技融合发展，鼓励科普文化企业进行技术创新，加大科普文化产品的研发投入，保护企业及个人的知识产权，支持企业开发具有自主知识产权的关键技术和核心技术或引进国际先进技术。在资源和政策方面对省内科普文化企业跨省、跨行业、跨所有制兼并重组和上市融资给予支持。《中华人民共和国科学技术普及法》第二十三条规定，“各级人民政府应当将科普经费列入同级财政预算，逐步提高科普投入水平，保障科普工作顺利开展。各级人民政府有关部门应当安排一定的经费用于科普工作。”河北省各级人民政府有关部门应当整合河北省科普和文化发展专项资金，加大引导投入，对科普文化产业实行政策倾斜，扩大扶持范围。不仅注重“见绩奖励”的扶持方式，还要注重“见业帮培”的扶持方式，注重项目补贴、贷款贴息、奖励配套、减租减税等多种扶持方式。

(三)重视引才育才

全国科普先进工作者赵致真认为，从历史上讲，中国缺乏崇尚科学的传统;从现实看，人们片面追求“商业化”，科普领域缺乏吸引人才的机制。所以，河北省人力资源部门应结合实施人才强省战略，大力引进、培育发展科普文化产业急需的海内外高层次创新创业人才和团队。具体地说，要发展科普文化创意产业，必须大力引进和培养相关领域的高端人才。相关领域包括科普文学创作领域，科普影视、动漫制作领域，科普网络游戏开发领域，科普信息服务领域，大众科普广告及教学片制作领域，科普教育培训领域，科普文艺节目的编导及演出领域，等等。从海外引进人才可以促进河北科普文化产业结构的优化升级，增强河北科普文化产品的国际竞争力。美、日、韩等国的科普文化创意产业都比较发达。要积极从这些国家引进人才。引进海外人才可借助海外华人协会、国内各海智组织、各高校校友会的资源，开展河北的引才政策宣传。引进海外人才还可通过本省举办的或者通过其他省份(如江、浙、粤、川)举办的大型引智会议进行政策宣传、机遇宣传和项目引进等活动，增强河北在海内外引才的吸引力。河北政府应加强与企业、作协、科协和京津冀各高校的合作，充分调动河北具有海外学习或工作经历的作家、企业家和教授引才荐才的积极性，鼓励他们引荐海外相关项目在河北落户。总之，要积极发挥河北临近京津的地理位置优势、整合各类资源，加大人才引进力度。不仅要大力引进人才，还要重用和优待人才。各级政府应大力为海内外高层次人才创新创业创造良好条件，提供优质服务。可以为海内外高层次人才建造专门的创业园区和生活园区，使之产生人才集聚效应，发挥辐射带动作用。河北政府部门应注重选派省内专家去国外考察调研，围绕美、日、韩等文化强国的科学文化传播、公众参与科学、科学教育开展、科普文化产业开发等方面的情况进行考察和交流，并与国外高校及科研院所进行科普文化开发项目的合作。

(四)整合资源、创新载体

《河北省科学技术普及条例》第十六条规定，各种报纸、刊物应当开辟科普宣传专栏、专版;电台、电视台应当开设科普专题节目;影视生产、发行、放映单位应当加强科普影视作品的制作、发行和放映。各出版单位应当多出群众喜闻乐见的大众、少年儿童科普读物及音像制品。这里强调的是整合资源、共同关注。同时，文化行政部门管理的演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、文物和艺术品业以及艺术培训业等领域的各类所有制的文化企业，还有教育厅管理的各类学校，都可以关注科普，助推河北省科普文化产业的发展。

1．组建科普艺术团。文化部门及学校应积极组建科普艺术团，定期派科普艺术团服务城镇、乡村和学校。政府应鼓励科普艺术团通过“进机关、进校园、进企业、进社区、进农村”等形式，把科普文化产品直接送到受众家门口，方便广大群众通过这种喜闻乐见的文艺演出方式学习科普知识，提高文化素养。科普艺术团应把科普话剧、科普小品和科普相声作为重点演出内容。

2．成立科普文化产业促进会。河北省科技、文化、科协部门应联合成立科普文化产业促进会。科普文化产业促进会可以在机关、院校、企事业单位、文艺团体、学会等不同领域、不同行业之间搭建起协调、沟通、合作的平台，有利于推进河北省科普事业和科普文化产业的快速发展。科普文化产业促进会可以聚集科技界、文学界、艺术界、商界、政界的智力资源，为科普大众化、多元化、艺术化、产业化提供智力、资金和信息支持，并组织开展科普文艺作品的征集活动，负责科普文化研究项目的管理工作。

3．建设河北科普文化传媒网。河北文化部门应着力建设河北科普文化传媒网，以发挥新媒体在科普传播中的作用，推动科普文化产业进入“数字化”发展的快车道。河北科普文化传媒网的最大板块应是“科普文学”。通过“科普文学”网络平台可以鼓励民众创作与当地文化特色、科普资源和旅游资源相关的科普文学作品，为进而开发具有河北特色的科普旅游产业、文化旅游产业、科普文化产业打下基础。通过科普文化传媒网，还可以推介中外优秀的科普文化创意作品，如科普图书、科普动漫、科普影视、科普文艺演出等活动。

4．创办特色杂志。科协部门应主办并主管以河北科普文化产业为主题的特色杂志。此特色杂志应以提升读者的科学精神、弘扬河北的优秀传统文化、宣传河北的科普文化企业、介绍国内外发展科普文化产业的经验为宗旨。此杂志不仅要重视自然科学的普及，还要适当关注社会科学与人文科学的普及。

二、结语

第9篇

1、无形之手的市场驱动作为全球最大的经济体，美国始终奉行以市场为导向的自由经济，市场是指引行业发展的风向标。近年来，随着美国经济结构的不断转型，以及网络技术、数字技术等高新技术给予文化产业的巨大推动，文化产业在美国成为了最具投资价值和商业价值的产业之一，吸引了大型财团和巨额资金的涌入，网络文化产业、影视产业等这些与科技结合最为紧密、附加值最高的文化行业得到了飞速发展。地处旧金山的斯坦福大学、硅谷一带是我们重点参访的目的地之一，这块并不起眼的狭长地带，云集了苹果、facebook、英特尔、谷歌等全世界极为重要的科技型公司，占据了全球软件、手机互联等产业的半壁江山。培训期间，教授们多次提及亚马逊，这家美国最大的网络电子商务公司，最开始只是基于网络经营书籍销售业务，之后，依靠技术革新力量和商业创新模式，不断扩张，目前已经成为了全球商品品种最多的网上零售商和全球第二大互联网公司。

2、无所不在的创新意识在笔者参加的加利福尼亚大学戴维斯分校、伯克利分校的讲座中，教授们十分自豪地告诉我们，美国的历史就是开放、创业、创新，不等待不依赖。的确，在只有200年历史的美国，创新是最为强大的力量，驱动着各行各业的发展，尤其是在以创意作为基本特征的文化产业领域，无处不在的创新意识带动了整个行业的腾飞，影响着世界文化产业的走向。加利福尼亚自然科学博物馆坐落于旧金山的金门公园内，除了其众所周知的天文馆、非洲馆等内部单元之外，还有极负盛名的环保屋顶，展现出文化与科技、建筑等各领域的结合与创新性设计。它是被美国环保建筑委员会认可的白金级环保建筑物，被公认为世界上最“绿色”的博物馆，从空中俯瞰，其圆形的屋顶就像巨大的绿色冰淇淋凸出地面，确保了整个建筑采光、通风、隔热的优良。

3、无孔不入的技术介入美国拥有着世界一流的技术创新团队，创造了卓越的技术创新成果，且几乎以同步的速度在文化生产领域加以应用和转化。这种科技创新与文化创意的有机融合，使得美国的文化产业始终处于产业链的最高端，无论是文化产品、文化服务，还是文化消费方式都引领世界潮流。苹果手机是美国文化与科技的产品载体，它改变了传统手机单一联络的功能，运用技术手段加入了诸多创意元素，赋予了手机用户全新的体验，也随之带来了手机动漫、手机游戏等一系列文化新业态的产生。在传统文化产业及服务中，技术的力量也不可小觑，以受众在博物馆的参观体验为例，手机APP软件、互动软件等的运用，丰富了馆藏文物的价值推介手段，提升了观众的观赏兴趣和参与热情。

二、成就影响

进入新世纪以来，网络技术、数字化技术、物流技术、新型多媒体技术等高新技术手段，全方位地影响着美国和全世界文化产业的发展。随着云计算、大数据、激光照排、电脑特效、互联网信息交互等现代信息科学技术的逐渐普及，美国文化产业在文化内容、生产、形式、消费、服务等方面发生了巨大的变化，显现出丰硕的成果。

1、推动传统文化样态的升级与革新在高新技术的裹挟下，诸如演艺、电影电视、出版、博物馆藏等传统文化样态受到了极大的冲击，一度出现萎缩，然而，当它们也学习利用技术手段来更新换代时，这些传统产业逐渐在市场中获得了更好的效应和更高的利润。参访中，我们看到，在文化遗产的数字化保护方面，盖蒂博物馆、大都会博物馆、伯克利分校东亚图书馆等机构采取数字虚拟现实技术，运用图像、渲染、动画等技术手段再现文化遗产原貌，对古籍图书、胶片、录音、艺术图片等进行收集整理，实现数字化保护与展现。在数字影视方面，好莱坞的节目制作由模拟技术向数字技术转变，催生出高清数字电视、数字电影、3D电影等广受欢迎的样态。在百老汇戏剧等传统演艺行业，LED灯光、舞台机械等的广泛应用使文艺演出的场景布置美轮美奂，增强了视觉冲击力，提升了艺术表现力。

2、加速新兴文化业态的兴起与发展在新技术革命的浪潮中，文化内容与信息技术、网络技术、数字技术对接，派生出网络游戏、网络视听、手机文化、网络出版、数字节目、三维动画等一系列新的业态，为文化艺术提供了新的表现形式和传播渠道，使文化的内容更加引人入胜，文化的传播更加便捷迅速，文化的影响力更加深远辽阔。总部位于硅谷的谷歌公司，以搜索引擎的发展为核心，不断扩展其内容和服务方式，不断取得经济上的极大收益。

3、增强文化产业的核心竞争力文化与科技的高度融合将美国文化产业的发展带入了一个更高更广的境界，提升了产业核心竞争力，使得美国的文化产业发展始终处于引领和创先的地位。我们所参访的洛杉矶环球影城，其前身是环球影业的拍摄基地，经过多年的发展，成为了再现电影主题的游乐公园，诸如史瑞克4D影院、侏罗纪公园、水上世界等，都是依托畅销电影的主题，加以特效的精心营造，为观众带来技术的极大震撼和全新体验，吸引着全世界各地的游客。而与此同时，环球影城所进行的相关电影衍生品的制作与销售，也带动了影视产业链条的全球化营销，创造了巨大的经济利润。

三、启示经验

尽管美国的文化管理政策并非完美无缺，尽管某些领域里过度的技术运用削减了文化本体的艺术感染力，但是，瑕不掩瑜，美国在不遗余力推动文化科技融合创新方面所取得的成就和经验，将会给正处于起步阶段的我国文化科技融合工作带来重要启示和借鉴意义。

1、加强政策指引，健全法律保障文化与科技融合是近年来文化建设的新命题，无论是政府、科研机构，还是企业、市场都处在摸索中前进、探寻中发展的阶段，相关的政策性、规范性文件并不多见。为了解决目前相关管理体制上的流弊，突破文化、科技两张皮的难题，积极引导社会各方面力量参与文化科技融合，包括文化部在内的各层级政府部门，应适时出台相关政策、文件，在全社会尤其是在文化领域，营造崇尚创新、注重研发、加强高新技术应用的良好环境。此外，还要学习美国在财税政策、货币政策以及法律保障方面的严密、细致与全面，导流社会资金、人才、技术成果，加大对文化创意产品以及知识产权的保护力度，提升文化产业的技术含量，形成核心竞争力。

2、发挥市场的决定性作用，调动企业的自主能动性市场的需求是引导文化产业发展的决定性力量，与美国的创新型企业相比，中国的许多企业依然停留在拷贝、山寨的低端层面，自主创新能力较弱，技术成果的转化吸收再利用的能力不强。文化部门可以通过项目引导、平台对接等多种方式，积极引导企业加强市场灵敏度，捕捉市场需求，创新文化样态，拓展传播途径，提升文化产品质量与品质，使之成为文化技术创新的行为主体。对于科技创新型企业，政府也可以在资金、政策等各方面给予倾斜与帮扶，促其良性发展。

3、培养创新型人才，加强载体建设人才是文化科技创新融合发展的关键，既懂技术又懂文化的复合型人才，目前极为缺乏，严重制约了相关产业的发展。要加强文化科技载体建设，通过认定文化科技重点实验室等工作，加快人才培养计划，多措并举培养适应多种产业环境需要的文化技术人才、数字软件开发人才、媒体产业管理人才等。

4、促进科技成果转化，提升文化产品科技含量包括美国在内的世界上许多发达国家，技术的创新成果几乎同步于文化产品的生产当中，与之相比，我国文化科技的更新速率要缓慢得多。建议文化部门要学习科技部门在推动科技成果转化方面的成功经验，探索有利于提高科技成果在文化领域转化的有效途径，引导和调动各级各类单位通过开展原始创新、集成创新和引起消化吸收再创新，持续增强文化与科技融合的自主创新能力和科技成果转化速率，提升文化产品的科技含量，提升产品核心竞争力。