古典文学的价值第1篇

关键词：小学语文；古典名著；阅读价值

中图分类号：G623.23 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）26-0033-01

语文在培养学生人文精神和素养方面，具有重要的作用。而古典名著是语文教学中一个重要的组成部分，是我国古代文学家集体智慧的结晶，是我国文化宝库中不可或缺的一部分。通过古典名著的阅读和学习，学生不仅可以提升自身的阅读能力、写作技巧以及艺术表达能力，同时也可以使学生汲取古代先哲们的思想精髓，树立优良的品质。文章从古典名著对于语文教学的价值入手，就如何在语文教学中开展古典名著阅读和学习进行探究，以期更好地指导古典名著在语文教学中的应用。

一、语文教学中古典名著的阅读价值

（1）有助于丰富学生语文知识。正所谓：“书读百遍，其义自见。”在语文教学的过程中，如果教师一味地为学生讲解近现代的一些文章，则会制约学生思维的拓展，不利于学生积累语文知识。古典名著是人类文学宝库中的瑰宝。自春秋时期的《论语》，到明清时期的白话文等，无论是修辞、描写还是体裁等方面均形式各异，丰富多彩，即便传承到当代，依旧熠熠生辉，具有研究和学习的价值。例如，我国著名的四大名著《红楼梦》《水浒传》《三国演义》和《西游记》，尤其是根据《西游记》拍摄的电视剧已经成为每年暑期的必播剧。而究其原因，这些古典名著中均饱含着丰富的文化内涵和思想感情，可以激发观众的兴趣。让学生阅读这些古典名著，可以使学生在阅读过程中学习一些重要的修辞和表达手法，不断丰富他们的语文知识。阅读古典名著，也有利于丰富课堂教学内容，避免课堂出现压抑和沉闷感，能够提高学生的阅读能力。

（2）有助于树立正确的人生观和道德观。在开展语文教学的过程中，语文教师要善于引导学生阅读优秀的古典名著，帮助学生分析和辨别社会生活中的假、丑、恶和真、善、美，从而使学生树立正确的道德观和人生观。例如，教师在讲解《草船借箭》这篇文章的时候，可以先让学生在课下阅读《三国演义》中有关赤壁之战的内容，从而使学生更好地了解《草船借箭》这篇文章。教师尤其要对主人公的心理描写方面进行重点讲解，如周瑜、鲁肃和诸葛亮等，分清是非善恶。又如在讲解《景阳冈》这篇文章的时候，可以引导学生就《水浒传》这篇古典名著进行阅读，使学生深切感受文中是如何描写周围环境以及人物的心理，特别是感受武松内心变化的描写，帮助学生养成正确的人生观和价值观的同时，不断提高小学生的写作能力。

（3）有利于学生自主学习。在阅读古典名著的过程中，学生会逐渐提高自身的阅读能力，同时对于古典名著中的写作背景、人物描写以及作者的写作意图等内容有一个深刻的了解和掌握，在帮助学生树立正确人生观和价值观的同时，也有利于学生开展自主学习。例如，在讲解完《草船借箭》这篇文章后，学生的求知欲以及对未知发展情况的好奇心会促使学生去自行阅读《三国演义》，这时候学生会沉浸在知识的学习和汲取中，他们自身的阅读能力会不断提高，这为其自主学习奠定了良好的基础。

二、语文教学中古典名著的阅读策略

（1）多管齐下，让学生对古典名著产生兴趣。我国古代教育家孔子曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”所谓“好之者”实际上就是对某种事物怀有极大学习兴趣的人，这与爱因斯坦所说的“兴趣是学生最好的老师”一脉相承。都充分凸显了兴趣在学生学习中的重要作用。兴趣是学生学习的内外动力以及学习的需求，所以只有采取有效的手段和方法来激发学生阅读的兴趣，才能够促使学生自主投入到古典名著的阅读中来，使他们在阅读古典名著的过程中享受获取知识的愉快体验，养成热爱读书的良好习惯，并以此为乐。

（2）多面开花，帮助学生读懂古典名著。在开展语文阅读教学的时候，教师除了要采取有效措施来激发学生阅读的兴趣，调动学生开展阅读的积极性外，还需要充分利用课堂时间来指导学生开展高效阅读，从而提高学生阅读古典名著的质量。当前小学生所用教材中所涉及到的各种古典名著大都以白话文的形式展示，但也保留了一定的文言句式。而学生对于文言文的阅读能力较差，这时候教师需要适当引导学生阅读，以及时解决学生在阅读过程中存在的各种问题，提高学生阅读的质量和效率。另外，为了帮助学生更好地理解文言文，教师可以就文言文相关的内容与学生展开分析和讨论，以充分调动学生学习文言文的积极性，促使他们自主学习文言文，从而不断提高阅读能力。例如，在讲解《杨氏之子》部分内容的时候，教师可以先为学生提供《世说新语》中的两个小故事与学生们进行交流互动，这样就会降低学生理解文章的难度，提高课堂教学的效果。

三、结束语

总之，古典名著是人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，其中包含着丰富的哲学思想和人文精神。因此，在语文阅读教学的过程中，教师需要适当引导学生阅读，就古典名著与学生进行分析和探讨，从而在提高学生阅读能力的基础上，不断丰富学生自身的人文精神和素养。

参考文献：

古典文学的价值第2篇

关键词 古典文献 世界古代史 教学 价值

中图分类号：K12-4 文献标识码：A

1世界古代史教学现状

在世界古代史的教学中，由于内容繁杂和课堂时间有限，对于很多重要的历史问题只是泛泛而谈，没有得到深入和拓展，这导致学生对学习世界古代史缺乏兴趣，学习效果大打折扣。笔者对某高校历史专业的学生进行调研后发现学生学习印象不深刻，在大三、大四的时候会忘记之前学习过的世界古代史的内容，且大部分学生反映教学内容不够深入。教学内容的陈旧和单一浇熄了学生探索历史奥秘、揭示历史真谛的热情，因此必须解决世界古代史知识层次老化，内容设置狭窄的问题，给历史课堂教学诸如活力，显示出历史教学的重要的社会价值。

通过网上查询等方式，笔者发现近些年西方学者研究古希腊和古罗马文明的兴趣不断增强，这和社会希望回归西洋源头和原典，寻找新的文明灵感的需求相适应，因此研究该课题的学生数量也不断增加。在中国，一些西方的古典文献也被译成中文，了解古典文献对于历史系的学生来说具有必要性，将古典文献引入世界古代史的教学具有可行性。但这对教师的要求较高。历史教师必须拥有丰富的历史知识和涵养，为了调动学生学习的积极性和主动性，在课堂教学中要运用多种方式和方法帮助学生对世界古代史中的重要课题进行深入的了解和探究。

2古典文献引入世界古代史教学中的价值

首先，在历史课堂中引入古典文献可以丰富教学内容，使课堂教学内容变得更加充实。学生在学习世界古代史的过程中还可以对西方古典作家和作品、中西学者的学术观点等有一定的了解，极大地拓展了学生的知识面和学习的深度。其次，将古典文献引入世界古代史教学中调动学生学习的积极性，提高教学效果。很多学生接触到世界古代史文献资料的机会比较少，在世界古代史的课堂中引入古典文献进行教学能够激发学生学习的热情，培养学生探索的能力和认知原始史实的能力，对于教师自身知识水平的提高也具有重要的作用，并有助于提高学生的教学效果。最后，教师有意识地引导学生关注一些原始的史料，能够帮助本科生积累丰富的历史知识，为其从本科生到研究生的再学习打下坚实的基础。因此，在世界古代史的教学中，教师要适当引入古典文献进行教学，引导学生回溯世界历史的发展过程，让学生对历史的脉动的体会更加深切，这能够使学生更好地认识和领会书本知识，帮助学生了解古代文明和重要成就，培养和提高学生的历史素养，使其与之后的学习能够更好地衔接。

3世界古代史教学中引入古典文献的形式

世界古代史教学中引入古典文献的形式主要包括引入文字教学、图像教学、古典语言三种。

引入文字教学是指教师通过查阅与教学内容相关的古典文献并进行展示，加深学生对教学内容的认识。如在历史课堂教学中引入一段铭文，可以使学生对古代的语言、文字、古人的生平等有一定了解；在讲述罗马的婚姻文化时，可以引入罗马墓志铭的记载，可以让学生对当时的社会情况有更加明确的认识。其次，世界古代史教材中对很多历史内容阐述不够具体，引入古典文献加深学生印象。如在讲述罗马土地洁净仪式时，可以引入加图的《农业志》，让学生深刻入认识到罗马农业生产过程中的宗教活动。

引入图像教学的侧重点在于对场景的意义进行解释。世界古代史中图像教学材料主要指陶器。古代的陶器上会有反映各种社会现实点的各种场景和图像，通过对其进行分析可以对古人的社会生活和思想观念进行考察和探究。在历史课堂教学中，教师可以用图片或视频进行展示，相对来说更加形象和生动，能够加深学生对当时历史的理解和认识。如在讲解古希腊学校教育时，可以展示一件刻有公元5世纪初期雅典学校情况的陶器，同时展示古典作家的记述，可以使学生的认识更加深刻。

引入古典语言主要是指教师在世界古代史教学中引入古典语言，使学生了解古典语言正确表述的方法，培养学生对历史的还原意识和能力。在中国的世界古代史教材中，很多词语的翻译不确切，使学生对其产生错误的认知，引入古典语言进行教学有助于学生更好地学习世界古代史。如在讲解罗马早期历史时，会涉及到“旅行者”这一名词，指出现军事危机时被召唤到元老院但热独裁者的人。该词的拉丁文为viatores，其中via在拉丁语中意为“路”，因为他们需要游历农场去寻找这些政治家故有此称谓。引入古典语言进行教学，可以帮助学生更好地理解其含义。

4结束语

将古典文献引入世界古代史的教学中具有重要的价值，它可以丰富教学内容，提高学生学习的积极性和主动性，避免学习脱节。其次，古典文献中的学习态度和方法对先进的史学研究具有重要的影响和作用。在教学过程中，教师要认真筛选古典文献，尽量让学生参与到古典文献的准备工作中，采用各种方法调动学生的兴趣，力求取得更好的学习效果。

参考文献

[1] 范秀琳.浅谈世界古代史教学中引入古典文献的价值[J].西南农业大学学报（社会科学版），2013，11（6）.

古典文学的价值第3篇

关键词：夏花　意象　绚烂　审美共通性

中图分类号：I206.2　文献标识码：A　文章编号：1004-6097（2012）12-0090－02

作者简介：尹凤芝（1962―），女，内蒙古宁城人，本科学历，大连东软信息学院基础教学部部长助理，副教授。研究方向：人文素质教育教学与实践。

张亮（1980―），黑龙江大庆人，硕士研究生学历，大连东软信息学院基础教学部社科教研室专职教师。研究方向：古典文献学、文化与文献研究。

夏季是高温多雨时节，也是花期繁盛的时节。荷花、莲花、石榴、蔷薇、芍药等鲜花在夏季争先开放。特殊的季节，繁盛的花朵，使得“夏”字和“花”字两个字合成在一起，好像自然而然就产生了某种深刻的内质，有了更深刻的比喻义。印度著名诗人泰戈尔“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”的诗句，更使得“夏花”一词被人们广泛认同。写景用之，记人用之，“夏花”一词处处可见于当今文学作品之中，颇具美感。中国是一个诗歌的国度，花卉意象是中国古代诗歌意象中的重要意象之一，但是，我们在把“夏花”作为一个合成词进行考证的时候，却发现这个词在古代文学作品中出现的频率极低。

那么，在古典文学中，“夏花”一词到底出现在哪些文章中，“夏花”意象是完全的国外审美意象，还是在古代文学中就形成了文学意义，又表达了怎样的意蕴？本文对我国古代“夏花”一词的运用进行梳理，对古典文学中“夏花”意象的审美价值做初步探究。

一、名词性“夏花”词条

夏花，作为一个独立名词概念，在唐前作品中确实很少见到。在我们查阅的文献中，见到的最早的名词性“夏花”词条应为唐代徐晶的《赠温驸马汝阳王》。

赠温驸马汝阳王

畴昔承馀论，文章幸滥推。夜陪银汉赏，朝奉桂山词。

梁邸调歌日，秦楼按舞时。登高频作赋，体物屡为诗。

连骑长楸下，浮觞曲水湄。北堂留上客，南陌送佳期。

忆昨陪临泛，于今阻宴私。再看冬雪满，三见夏花滋。

都尉朝青阁，淮王侍紫墀。宁知倦游者，华发老京师。

诗中“再看冬雪满，三见夏花滋”句，“夏花”与“冬雪”对举，成为季节象征，用这个象征来代指季节更替、岁月流逝，使得无形的时间在流失的时候有了具体的质量感。“三见夏花滋”，给人感觉一次观望就一次变化，冬日以来，三次回眸已经夏花满园了，可见时光飞转之快。作者用语虽然朴实，但是颇有深味。

此外，倪瓒《黄本中书斋为写寄傲窗图》中有“春竹罗径笋，夏花敷沼莲”句，王冕的《黄牛山》　中有“密竹先秋意，长藤过夏花”句，“夏花”均作为一个固定词语出现，与春景秋意对比，展现了颇有特征的意象形态。

二、非固定合成词中的“夏花”组合

引起我们注意的是诗歌中出现的非固定合成词中的“夏花”组合。中国古典诗歌由于律诗对字数限制的特殊性，使得词语组合产生了多元性、朦胧性的特点，这使得词语在组合上也产生了多元解读的可能。

我们来看郭茂倩《乐府诗集・夏歌二十首》：

夏歌二十首・十二

春桃初发红，惜色恐侬摘。

朱夏花落去，谁复相寻觅。

歌中通过桃花春发夏落的对比，表现了对美好时光易逝的无奈感慨。其中，“朱夏花落去”正常的语序应该为“夏，朱花落去”，夏天了，那红色的花朵却悄悄谢落了。作者灵巧地调整了修饰词的位置，使得诗句合辙押韵，更由于“朱”字移动到“夏”前，形成“朱夏”的感觉，增大了红硕颜色的修饰范围，使得读者阅读起来似乎可以感觉到整个绚烂夏天的逝去。

另外一些诗歌中也出现了类似的组合，但是“夏花”二字组合的意义并不明显。如苏辙《收蜜蜂》中的“小窗出入旋知路，幽圃首夏花正繁。”杨万里《和仲良病中耽睡》中的“欲夏花全退，犹寒柳尚眠。”“夏花”两个字虽然形式上靠在一起，在视觉上可能给人留下“夏花”的印象，但从构词角度来看，实际上“首夏”“欲夏”关系更紧密，“夏”“花”二字并没有形成一个词，这里不再从文学意义上分析了。

在这类非固定合成词中出现的“夏花”概念，应该说还不是一个成熟的词语“夏花”，但是它内在的多义组合产生的文学效果，还是给人留下了很深刻的印象。

三、有明显修饰意味的“夏花”意象词条

在为数不多的“夏花”词条中，令人惊喜的是在一些诗句中，我们看到作者有意识地对“夏花”进行修饰。如元代《闲居丛稿・卷六》中蒲道源的《德衡弟馈石榴三枚》中“遗我盘中硕果三，累累多子出包含。光摇镜面丹砂碎，冷结金茎瑞露甘。一本同胞吾有感，远条盈菊彼无堪。夏花岁岁开时节，莫忘重拈助笑谈”句，“夏花岁岁开时节”，夏天是一个多花的季节，用“夏花”作为时节讲是很有特点的，“夏花时节”有特定的文学意味。蒲道源用“岁岁开”来修饰“夏花时节”，从一个时间广度上延展了这个时节特征，给这个特定的美丽时节以余味。

在我国古代诗歌中，修饰“夏花”的色彩，使用到的形容词是“明”这个字。如韦应物《种药》有：“阴颖夕房敛，阳条夏花明。”又如宋代朱熹的《萱草》有：“春条拥深翠，夏花明夕阴。”“明”，作为色彩解释，《词源》解释为“光明，明亮，与‘暗’相对”。《中华大字典》还有一条解释，“有光耀也”，并引用《考工记》“举之而丰则明”。可见，“明”除了明亮义外，还有鲜明的、明亮的、色彩动人的、色彩耀眼之意。韦应物专门有一首五律名字叫《夏花明》，对明亮鲜耀的夏花进行了具体描述：“夏条绿已密，朱萼缀明鲜。炎炎日正午，灼灼火俱燃。翻风适自乱，照水复成妍。归视窗间字，荧煌满眼前。”本诗从夏天浓密的树枝绿叶，鲜亮的红花写起，开篇就写出了绿树中点缀满枝红花的特点，色彩对比鲜明。颔联紧接着又写天气特点，夏日正午，太阳炎炎，灼灼如火。在这明亮如火的季节中，花朵随风翻转起舞，倒影在水中，又形成另外一个美丽明晃的倩影。这高亮度的、晃动的景象，使得作者最后收回远眺的目光，转看屋内字迹的时候，不觉感到眩晕不适，荧煌光亮满眼。“明”不单单是色彩的明亮，它是高强度的鲜丽，明晃，如火，如日，灼灼耀眼，绚烂不已。韦苏州的这首《夏花明》可以说是绚烂夏花的很好注解。

以上，我们只是单单从“夏花”作为一个词语的角度对其意象进行研究。实际上，意象的原型应该来源于生活，也只能来源于生活，作者有了对生活的强烈感受，才能发掘出意象的审美价值。

综上，我们可以看到“夏花”一词在古展的大致轨迹。“夏花”一词解经用之，吟诗可见。关于“夏花”意象，借助韦应物等人的诗歌，其明丽绚烂的特点被表现得很准确。“夏花”，完美而又盛大地绽放了自己的希望；“夏花”，意喻不要压抑自我的情感，意味着人生要尽兴而为。生如“夏花”之绚烂，是用诗来阐述生命，也是将生命化作了一首优美的诗，能这样理解生命无疑是一种大勇气、大智慧。

参考文献：

古典文学的价值第4篇

素养。

一、古典白话小说类课文的价值取向

古典白话小说表现了广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想。教师应立足学段，遵循课标，引领学生在优秀传统文化的熏陶浸染下提升语文素养。

1. 感受典型鲜明的小说特点

古典白话小说具有典型鲜明的小说体裁特点。它以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活，有完备精湛的叙事结构、引人入胜的故事情节、性格丰满的形象塑造、曲描细叙的艺术刻画。教师可通过多种方式引导学生感受这些艺术特点。

2. 习得凝练传神的言语表达

古典白话小说类课文情节曲折紧凑，语言生动凝练。如选文《临死前的严监生》短短数百字，却淋漓尽致地刻画出人物鲜活的形象，让主人公伸着两个指头的情节深入人心。教师应引领学生细细揣摩品味课文的用词造句、段落层次、篇章结构等表达方法，感悟古典白话小说的语言魅力，从而提高理解、欣赏、分析、概括、联想和想象的能力。

3. 沐浴博大精深的文化光辉

古典白话小说以传统文化为养料，又将传统文化发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的演绎中予以创造性的阐说，且以可感的形象和动人的故事走进千家万户。作品中一个个有血有肉的文学形象深入人心，为国人所津津乐道。教师应引领学生认识中华文化的丰厚博大，汲取民族文化智慧，在优秀传统文化的熏陶浸染中提升文化品位。

4. 开启浩瀚无涯的快乐阅读

古典白话小说类课文的背后是浩如烟海的古典名著宝库。《“凤辣子”初见林黛玉》的背后是《红楼梦》，《草船借箭》的背后是《三国演义》，《景阳冈》的背后是《水浒传》……教师应在引领学生感悟此类课文的魅力之余，激发学生阅读古代经典文学作品的兴趣，由此开启快乐的“中国古典名著阅读之旅”，扩大阅读面，增加阅读量，提高阅读品位。

二、古典白话小说类课文的教学策略

如何运用恰当的策略进行古典白话小说类课文教学，最大限度地实现其教学价值呢？教师可从以下四方面入手。

1. 于跌宕起伏的情节中感受要素

古典白话小说作为叙事文学的典范，在叙述方式和情节结构上特点鲜明。教师可引导学生在跌宕起伏的情节中感受小说文体要素。

（1）比较阅读，感受“一波三折”

教师可将原文改写成平铺直叙的短文，让学生在比较阅读中感受情节的一波三折。例如教学《临死前的严监生》时，可将原文中大侄子、二侄子、奶妈的猜测略去，直接出示赵氏的猜测，让学生与原文比较。学生在比较阅读中感受到：文似看山不喜平。平辅直叙，简淡，读者就会生厌;而跌宕起伏，峰回路转，把故事写得波澜起伏，委婉动人，则能展示人物鲜明的个性特征，表现深刻的主题。

（2）模拟说书，体验“悬念迭起”

“模拟说书”也是感受曲折情节的很好手段。教学时模拟说书场景，并让学生揣摩说到哪个情节时最适合戛然而止，来一句“欲知后事如何，请听下回分解”。通过还原“说书”场景，引导学生领悟故事情节的“悬念丛生”以及结局的“出乎意料”，从而感受“情节”“悬念”“意外”“细节”等小说诸要素，使学生认识到这些手法的巧妙运用对揭示人物性格、塑造人物形象所起的作用。

（3）入境朗读，亲历“扣人心弦”

《景阳冈》“武松打虎”情节生动，丝丝入扣。教师可组织学生分角色朗读描写武松和老虎的语句，在朗读中想象与体会，犹如亲历武松从防守转向相持再进行反攻这扣人心弦的情节发展。《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出：要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟。朗读是阅读理解的重要基石，古典白话小说类课文同样需要适时的朗读，让学生在入情入境的朗读中深刻感受情节的扣人心弦，感受小说的无限魅力。

2. 于质朴灵动的描写中品味形象

教师要准确捕捉古典白话小说典型的语言形式，引导学生品味人物形象，学习语言表达方法。

（1）读语言，品话中之话

教学时教师要抓住古典白话小说对人物个性鲜明的语言描写，激发学生想象，挖掘文本丰厚内涵，将其价值引向深入。例如教学《“凤辣子”初见林黛玉》文末一连串问话时，可采用师生合作对话的方式。先由学生扮王熙凤提问，教师拟林黛玉作答，接着互换角色问答。此时，教师一口气问出一连串问题，不给“黛玉”回答的机会。由此学生自然体会到，王熙凤这些话看似对黛玉的关心，实则更是为炫耀自己的管家地位，进一步品出她那泼辣张扬的个性。

教学中要充分激活文本语言因子，让它们代表作者与学生对话，通过反复感受、思考、揣摩，感受人物形象，品味人物

个性。

（2）读举止，品话外之话

教学《临死前的严监生》时，教师应引导学生细细研读严监生的动作神态，从而更好地品味人物特征。教师提出问题：“既然都是写摇头，这样写好不好：大侄子说，两个亲人不曾见面，他就摇头;二侄子说，两笔银子在哪里不曾吩咐明白，他又摇头;奶妈说还有两位舅爷不在跟前，故此纪念，他还是摇摇头。”学生将文中描写严监生动作神态的三句话与教师呈现的句子作比较，逐步领悟到作者不仅写出了严监生的心情，还写出了心情变化过程，让学生由关注语言内容转向了关注语言形式。在此过程中，学生自然而然地走进人物内心，读懂了无声的言语，达到“言意共生”的目的。

（3）读环境，品景中之话

《草船借箭》着重表现诸葛亮的神机妙算。文中有处环境描写很关键：“这时候大雾漫天，江上连面对面都看不清。”教学时引导学生设想：“诸葛亮和鲁肃都坐于船内，都看到了大雾，鲁肃会是什么反应？诸葛亮呢？”很显然，鲁肃并不知道当天会有漫天大雾，而此时他们的船正驶向曹军水寨，如此大雾，看不清前方情况，非常危险，所以他会吃惊甚至害怕;诸葛亮则早就算准了这场大雾，因此非但不吃惊，反而会暗自得意。学生分别以鲁肃和诸葛亮的身份读这句话，通过对“景中之话”的品悟，对人物形象进行再现、再造，并深入内心。

3.于巧妙适度的拓展中提升表达

古典白话小说类课文独特的文学性使其具有很大的拓展空间，教师可创造性地设计拓展内容，让学生在具体的语言实践活动中提升表达能力。

（1）寻空白处扩写

古典白话小说类课文有许多空白点，或在开头、结尾，或在人物语言、心理的留白处，或在故事情节的转折处。教师可抓住阅读感受的关键点，相机设计练笔，收到领悟与表达一举两得的效果。如严监生“三次摇头”，从有点失望，到很失望，最后变成绝望，动作变化后是心情的变化。教师让学生将心比心，以严监生的口吻写出他的心理活动，引导学生从“从摇头的变化”中体会人物心理的变化，一步步发现并完善人物的心理活动，在加深领悟的同时提升语言表达能力。

（2）寻兴趣点改编

教师指导学生选择感兴趣的部分进行改编，可将原著言语形式改为现代白话文，也可将教材语言还原成原著语言，可进行故事新编，可制作人物卡片、创作连环

画等。

例如，学生阅读《孔明智退司马懿》后，教师可引导其与《草船借箭》的言语形式作比较，让学生选择自己感兴趣的方式进行改写：或将《草船借箭》还原成原著语言，或把《孔明智退司马懿》改写成现代白话文。无论用何种方式，学生都在现代白话文与古代白话文的比较中感受到古典白话小说言简义丰、典雅素朴的语言风格，既能激发学生阅读古典白话小说的兴趣，也能提升他们的语言文字运用

能力。

故事新编也是很好的拓展活动。教师可引导学生结合现代生活，对作品中的人物、故事进行改编，赋予他们时代气息，使他们魅力的外延得到更为广博的伸展。如此，作品中的人物形象、故事情节会在学生心中生根发芽，也在他们笔下流泻出崭新的生命力。例如，学习《猴王出世》后，可以写写《假如我是猴王》《猴王驾到》《猴王外传》等故事。

古典白话小说环境描写逼真细致，细节描绘丰富具体，人物形象个性鲜明，非常适合制作人物卡片和创作连环画。教师可指导学生为人物写介绍词，配上插图，在图文并茂中展示学生的个性。能力强的学生还可以创作连环画。在创编过程中，学生能加深对作品的感悟，品尝成功的欢乐，提升阅读名著的兴趣和学习的

欲望。

（3）寻精彩段表演

将古典白话小说改编成课本剧进行表演，既能检验学生内化文本语言、驾驭文本语言的效果，也是学生展示自我的广阔舞台。此类课文一般涉及人物较多，而且形象鲜明，“戏感”十足。一般对话频繁的课文最易改编，比如《草船借箭》。但对于其他课文，教师也可引导学生把握课文大意，发挥“编剧”才能，设计人物对白、神态、动作等，这样更具自主性、灵活性、能动性。课本剧的表演不需面面俱到，可选择精彩段落，或根据教学重难点设计改编与表演，使课本剧有效地为语文教学

服务。

4.于以点带面的延伸中体悟文化

从古典名著中节选或改编的文本尽管独立成篇，但对于整部名著来说又是不完整的。学习语文“得法于课内、得益于课外”，文本片段只是引子，目的是引领学生通过课文学习了解名著，激发其阅读名著的兴趣，打开古典名著阅读之门。

教学《草船借箭》时，教师可巧妙设疑，引导学生阅读《三国演义》原著。“诸葛亮知天知地识人心，用草船借得十万多支箭，的确称得上‘神机妙算’，但他这招是险招。他为何冒险答应此事？是没看清周瑜之阴谋吗？是为显示自己的能力？还是……答案不在课文中，只有读了《三国演义》原著，才能对诸葛亮、对周瑜有更深刻的理解。”学生对人物探究起了浓厚兴趣，自然乐于走进原著。

再如，学生阅读《“凤辣子”初见林黛玉》后，一般都认为王熙凤是个八面玲珑、善于使权弄势的十足小人。由于节选文本和学生认知水平的局限，学生往往很难全面认识人物。为此，教师在引导学生认识文本人物形象的同时，要进行拓展，启发学生全面认识人物形象。此时可出示《红楼梦》第十四回，让学生读到王熙凤的另一面：责任心强、敢说敢做、精明强干。在这样的拓展阅读中，学生对文本人物的认识更趋全面，更能体会古典名著塑造人物的高超技巧。多角度地大胆比较阅读，全面认识人物形象，可使学生产生“柳暗花明又一村”的感觉，获得“顿悟”的乐趣，感受到经典的无穷魅力。

学生的阅读能力形成需要一定的质，也需要一定的量，没有足够的量变，就不会有质的飞跃。只有通过大量阅读才能促进学生阅读能力的形成和语文素养的提高，才能积淀丰厚的文化底蕴。通过文本与名著相关内容的结合阅读，不但能全面把握人文内涵，还将学生的阅读从课本引向丰厚的全书，真正实现“以课文带名著”的目的，实现大量阅读。

古典文学的价值第5篇

1．应如何定位中国古典家具在中国文化艺术发展长河中的地位？

胡德生：中国传统文化体现在物质上的最丰富的载体首推家具，伦理观念、等级观念、思想观念、审美观念、、生活习俗等传统文化含义都在家具上得到体现，家具的造型、纹饰以及使用上的礼节等也包含了传统文化的方方面面，所以说家具是传统文化与物质相结合且底蕴最丰富的载体。

田家青：很多人只把绘画、瓷器、雕塑看成非常珍贵的艺术品，小看家具的价值，认为只不过实用之物，陈设品或者工艺品。其实则不然，中国家具达到了很高的艺术境界，同样承载了人的思想和内涵。另外，从家具上还能看到制作者的艺术水准和为人，明式家具的一招一式都反映出制作者的人品和职业道德。

张德祥：中国古典家具同中国书画、陶瓷一样，也是纪录中华文明发展的载体。在过去很长一段时间，古典家具的价值和地位一直没有得到重视。直至上世纪二三十年代，梁思成等人带来了西方先进的科学理念，研究中国建筑，从而带动了对中国古典家具的研究。1944年，美国人艾克尔及中国建筑师杨耀共同出版了《中国花梨家具图考》，成为全世界第一部有关中国明式家具的学术著作。1985年，王世襄先生出版了《明式家具鉴赏》一书，将古典家具研究推向了新的高潮。从此，在中国历史上一直处于失落地位的明式家具逐渐被人们认知，得到了文物界、收藏界和研究者的关注。但是，相较于瓷器、中国书画等传统文化艺术而言，中国古典家具的研究才刚刚开始，还需要更深入地挖掘其技艺、文化、历史等方面的价值。

2. 通过哪些途径或方式才能够进一步提高古典家具的艺术地位和价值？

胡德生：要提高古典家具的艺术地位和价值，就要充分领会、挖掘中国传统文化。家具包含了非常丰富的非物质文化内涵，有待于进一步地认识。比如椅子分交椅、圈椅、四出头官帽椅、南官帽椅、靠背椅、凳子、墩子，这其中有很多规矩以及非常严格的等级观念。因此，要宣传、普及传统文化，专家学者要进一步地探讨和研究，媒体要进行充分的宣传。

张德祥：目前关于中国古典家具的研究遇到了一些瓶颈，最关键的问题是学术界没有一个统一的权威的评定古典家具优劣的标准，在民间，这个问题更严重。这样在评价古典家具时，就会出现不同的声音，从而导致古典家具的认知度和价值受到影响。因此，制定一个评价古典家具的优劣评判标准是一个急待解决的问题。

另外，在评判古典家具时也存在误区，就是以物定值，对古典家具的研究只侧重于材质和技法，比如凡是黄花梨、紫檀的家具就认定是好家具。其实，评价古典家具应该全方位的，不能以偏概全。

对于以上问题，我个人的意见是，将古典家具的评价标准进行量化，从珍稀性、材质、艺术性、认知度、保持性等多方面去评判古典家具的价值。

3. 当前关于中国古典家具的学术研究领域还有哪些有待于进一步深入研究的领域？

胡德生：关于古典家具，值得研究探讨的问题很多。比如市场上的收藏家、制作者都说继承明清家具艺术，发扬明清家具传统，口号喊得很响，但是很多人却不清楚明式家具和明代家具的概念和区别。明式家具属于艺术概念，是一种艺术风格；而明代家具属于时间概念，泛指明代生产制作的家具。现在市场上把二者混为一谈，凡是雕花少的一律划为明式家具，这是一种误导。明式家具应该说是明代家具的精品，因此，对明式家具的界定要有一个明确的标准，需要进一步研究。清代家具和清式家具也存在这个问题。

田家青：当今人们对家具价值有一个误区，认为它的价值取决于木料，卖家具的人常说紫檀木料很贵，以后会越来越贵，所以做成家具也会升值，这是一个偷换概念的误导。对艺术品而言，木料只是艺术载体，没有艺术水准的家具，只能停留在使用层面，并不具备艺术品升值的潜力。

无可质疑，在中国古典家具史上，有两类家具达到巅峰，一是明式黄花梨家具，一是清代宫廷家具。历年来，业界对清代宫廷家具的发展有一个错误的理解，认为自清乾隆时期起，清代宫廷家具开始走向下坡，工艺风格趋向繁缛。而在我看来，清代宫廷家具从工艺技巧方面来看，可以说达到了历史发展的顶峰。受西方艺术风格的影响，中西方艺术家同时在宫廷中参与了宫廷家具的设计。如果说明式家具是一位设计者理念的体现，那么清代宫廷家具则是集体创作的结晶。

张德祥：目前，对古典家具的研究只侧重在材质和技法方面，缺乏对古典家具身上所承载的“大文化研究”。所谓的“大文化研究”就是从地域、种族、社会形态、宗教影响等各个方面对古典家具进行更为全面的研究。比如，明式家具尤其是江南明式家具受人追捧，不仅仅是因为明式家具所常用的黄花梨材质好，使用价值高；其所蕴含的文化内涵以及文人气质更是众多收藏家所喜爱的原因。再比如，清式家具十分繁复，选料精良、用料充裕、技艺细腻，追求富丽而不惜材料，以达到华贵伟岸的效果，这与当时历经康熙、雍正、乾隆三代“盛世”，达官显贵们的物质享受集中反映在荣耀富贵的室内陈设上有很大关系。因此，仅从材质、技法方面研究解释古典家具远远不够，需要进行更深层次的文化研究。

4. 从目前的市场情况看，您认为明清古典家具的市场价位是否合理？造成这种现状的原因是什么？如何赏鉴及判断中国古典家具的价值？

胡德生：家具的市场价位若和书画、陶瓷等相比，非常不合理。现在家具之所以没受到重视，是因为对家具的艺术价值、文化内涵认识还不够。

可以从五个角度认识家具的价值：材质价值、历史价值、艺术价值、科学价值和文化价值。

张德祥：从目前市场情况看，古典家具的价位是不合理的，具体表现在两个方面：其一是虽然目前古典家具的市场价格较以前有很大提升，但是同官窑瓷器、中国书画等中国传统艺术品相比，显然受重视及关注程度还是不够的，市场价位还有很大的上升空间。如果投资艺术含量高、非常珍稀的古典家具，相信将来会有很高的市场潜力。其二是目前市场上出现了旧做家具不如新做家具价位高的现象，这显然是悖谬的，旧做家具除了材质和技法外，还具有很高的文物价值，这是新做家具是无法比拟的。

之所以出现上述情况，是因为对古典家具的研究不够，对古典家具的审美教育不足。因此，我需要重申一下，确立一个统一的权威的古典家具审美及评判标准是十分必要的。

5. 对于藏家和投资者来讲，有没有值得特别关注的板块？

胡德生： 现在若能买到明万历、清乾隆时期的家具当然好；即使买到当代仿造的精品，也有很高的收藏价值，升值潜力很大。但是在买新仿品的时候，也要注意仿品的文化传统。现在很多工匠手艺很好，要是遵循传统还好，若是乱发挥，就很容易走偏路，那就是制作糟粕了。比如现在家具上雕的弥勒佛图案，弥勒佛都是坐着的，若要是雕成左手拖着金元宝，右手拄着拐棍的样子，就是移花接木，不伦不类了。

张德祥：从目前市场情况看，古典家具尤其是艺术价值高、有珍稀性、保存完好的家具还没有得到足够的重视，有很大的市场潜力。俗话说“买涨不买落”，现在古典家具的市场还处在低谷阶段，可以趁机收入一些。

6. 您对保护古典家具、促进古典家具的研究有哪些建议？

胡德生：仿制古典家具也好，进行研究也好，一定要与传统文化相结合，必须从文化角度、人们的生活和社会习惯角度研究，离开了文化，什么东西都研究不透。

7. 您认为中国文物学会举办“中国古典家具研讨会”的意义何在？

胡德生：现在举办家具研讨会的部门很多，这是非常好的现象。说明无论政府机构、民间团体和收藏家，都致力于提高对家具文化的认识，还希望这些部门开列与家具相关的系列课程，给年轻人更多的获取知识的渠道。

古典文学的价值第6篇

“古典”一词被翻译作classical or classic，体现了古典中蕴涵着的典范之义，由此也将古典的概念延伸至美学价值观。音乐一直以来用它的和谐之音、美妙之乐给聆听着带来生理、心理层面的诸多感受。中西方音乐有着悠久的发展演变，音乐的意境、体裁、表现力等具有其独特的美学价值，典范亘古永恒。笔者从中西方古典音乐的范畴、形态、美学观念、文化精神等方面浅论中西方古典音乐之美学价值。

一、 论古典音乐范畴的美学价值

古典音乐（classical music）在中西方的范畴求同存异。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使本文由收集整理在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。中国古典音乐最基本的要素为节奏和旋律，分为器乐和声乐两部分，用来表达人们思想感情并能反应现实生活的艺术。最早的器乐记载于大禹《大夏》中的籥，最早的声乐黄帝时《弹歌》。相对应的表现形式为器乐作品、声乐作品和综合作品。在中国古文明时期就存在音乐的流传，在春秋时期，更是出现了百家争鸣的发展之势，而那时的欧洲音乐相对落后很多。西方古典音乐经历了早期、中期和盛期三大阶段。

二、论中西方古典音的形式形态美学价值

四音音列作为西方古典音乐体系调式构成的基础与中国古典以三音小组为核心的五声性存在不同。四音音列构成西方古典音乐的教会调式或中古调式。中国古典音乐的“宫、商、角、微、羽”五种五声调式，有“五声、七声”。多声部的组织方法或规律的处理和思维方式，中国古典音乐多为横向伸展的线性思维，表现多为单声；而西方能兼顾纵向配合的网状体力思维，表现注重主旋律于其他部分的和声。节奏方面，中国古典音乐在此基础上多有变化，创作者的自由空间较大，西方音乐强弱拍交替均匀规律。中国古典音乐更注重意境的呈现，如中国古典民族器乐合奏曲《春江花月夜》堪称意境美的典范，曲调清新优美，以琵琶表现江楼钟鼓和急浪拍岸、二胡重在渲染淡远之情、古筝的跳跃舒缓似汩汩水流、舟子晚归、渔歌互答的悠扬之美被洞箫表现的淋漓极致，各种乐器围绕同一主题，旋律委婉质朴、节奏流畅多变，体现了中国古典音乐意境追求的美学价值。西方音乐重在求真和开拓，音乐的形态表现上纵横兼顾使得旋律更富饱满的立体美感，结构上也能有效的做好多层次、首尾呼应。通过对中西古典音乐审美观念的比较，可以发现中方注重“神”、“意”，而西方重实体，重“形”，由此产生的美学审美的

观念就具有较大的不同。

三、论中西方古典音乐美学观念的美学价值

西方古典音乐以模仿论为主体的美学观和艺术观，强调了源于生活的对比性和戏剧性孕育于音乐艺术表现形式，音乐中的冲突表现以及对抗性的表达在中国古典音乐中比较少见的。18世纪，西方音乐崇尚自然与理性的美学观念和具有启蒙思想的人性张扬。探索艺术与自然的关系和寻求理性意识的和谐性、秩序感成为这个时代美学思考和艺术审视的主要内容。在中国音乐史上，“中”“和”的美学观念一直贯穿于发展的全过程，儒家提倡恬静淡雅的中和之乐，道家则主张法天贵真的自然之乐，不难看出，都将和谐作为一种音乐审美的崇高理想。不难理解以“乐”为“礼”的应用，和谐人际关系、和谐规范、和谐发展的观念在中国音乐的情与景、虚与实、明与暗、隐与显等辩证认识中相互渗透。西方强调善与美对比，音乐则注重善于美的统一。礼乐互动，礼兴乐盛才是中国古人理想的文明社会。在中国古典音乐中，表现“和谐美”的作品非常广泛，其中古琴曲《流水》神与形并茂、情与景交融，将自然的生命力表达的充分饱满，使聆听着崇高感情得以升华。音乐节奏自然流畅、玩转跌宕，感受着油然而生无限遐想、犹如身临其境。《流水》曾被美国携带到太空船上，向宇宙发射以寻求其他高级生物，也加体现出其美学价值无限延展。

四、论中西方古典音乐之文化精神的美学价值

古典文学的价值第7篇

关键词:经典音乐;流行音乐;艺术价值;审美价值

音乐艺术如同建筑、绘画、雕塑等艺术一样,是人们在不断的劳动中创造的,是人类精神文明的结晶。在人类社会的发展进程当中,音乐艺术扮演了极其重要的角色。从纯粹宗教用途的格里高利时期的宗教音乐,到宣扬以人为本新思想的文艺复兴时期的音乐以及后来的巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。不同时代的音乐都有着厚重的时代背景,对当时人们的社会生活有着不可估量的价值。

随着社会物质文明的发展,人们的思想也更加丰富,对音乐作用和价值的认识也越来越全面、越来越深刻。可以说,有多少人聆听音乐,音乐便体现出多少种作用,有多少人研究音乐,音乐便具有多少种价值。然而正因为如此,如何才能正确地判断音乐的价值成为一个比较复杂的问题。长期以来,人们习惯用“经典”与“流行”将音乐分为两大块,本文就从“经典音乐”与“流行音乐”的角度出发来谈一谈音乐价值判断的有效性。

1956年美国芝加哥大学人类学家Robert. Redfield在《乡民社会与文化》一书中提出了“小传统”(little tradition)与“大传统”(great tradition)这一对观念,用以说明在较复杂的文明之中所存在的两个不同层次的文化传统。而在音乐文化中恰恰可以用这两种观念来进行分类。所谓大传统是指一个社会里上层的士绅、知识分子所代表的文化;而小传统则是指一般社会大众,劳动人民所代表的生活文化。这两种文化也可以称为“学者文化”和“大众文化”。对于音乐文化而言,我们分为“经典音乐”(classicmusic)和“流行音乐”(popular music)。

这里的“经典音乐”应该是一个比较广泛的概念,包含了平时我们所说的“高雅音乐”“古典音乐”等等对欣赏者的文化水平和艺术修养要求比较高的音乐作品;而“流行音乐”则是比较通俗一点的,易于流行的,易为普通大众所接受的音乐作品。围绕着这两种音乐形式的种种争论既是自古就有的“阳春白雪”与“下里巴人”的雅俗之争的延续,同时也是现代生活方式变革中不同价值体系冲突的表现。

对于如何有效地判断音乐的价值,应该从两方面入手。一是音乐作品本身的音符、技法以及文化底蕴等方面的价值,也就是客体自身所具备的属性或特值,即音乐作品的艺术价值。二是由音乐作品与欣赏主体之间价值关系所带来的音乐价值,也就是满足欣赏者审美需要的属性,即音乐作品的审美价值。

个人认为,单从艺术价值上来看,经典音乐的价值确实要高于流行音乐的价值。这里艺术价值不单单包含了音乐方面的价值,甚至还包括了历史价值、文学价值、宗教价值等等其它方面的综合性价值。这是由经典音乐自身的定义所决定的。经典音乐中最具代表性的是西方古典音乐。古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。也有人认为“古典”是对应于“流行”而言的,因为这些音乐经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣,故认为应当称之为“经典”(classic)的音乐。但如果细究古典一词,本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代加经典),但是一般来说,古典音乐是具有规则性本质的音乐,具有平衡、明晰的特点,注重形式的美感,被认为具有持久的价值,而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于古典(classical)与经典(classic)的不同。古典音乐(classical music)本来是专指德奥在1750―1830年间以海登、莫扎特、贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典乐派”的音乐(或翻译为“维也纳古典主义音乐”),这就是狭义的古典音乐。从这个狭义的古典音乐概念出发,我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔,乃至更早的天主教、基督教的宗教音乐,向后延伸到浪漫主义、民族乐派,以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐,也就是基于这个传统的,无论是继承和发扬这个传统,还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试,都可以归入今天广义的经典音乐范围之内。所以说,经典音乐是时间的积累而不是浮躁的社会娱乐,它承载了太多人类精神文明的精华。

1979年,帕海贝尔的《卡农》由于太过著名,作为代表人类文明的标志被美国宇航局通过卫星送入太空,同时上太空的音乐还包括贝多芬的《第九交响曲》、德彪西的《月光奏鸣曲》、莫扎特的《魔笛》以及中国的古琴音乐《高山流水》等经典作品。

东方音乐文化的无价之宝《十二木卡姆》,有“音乐活化石”之称的《西安鼓乐》,格鲁吉亚的复调歌曲《查克路罗》,产生于17世纪的古老的俄罗斯教会音乐的《塞梅斯基口头文化》等等这些经典的、民族的音乐形式都已经成为世界非物质文化遗产。

看到这儿,经典音乐的艺术价值应该就不用再多加赘述了。但是,这并不是说流行音乐就没有价值。流行音乐也叫通俗音乐,在西方称为“popular music”。广义上讲,流行音乐是社会文化的一种形式;狭义上讲,流行音乐在形式上短小、简练,在内容上贴近生活、注重反映普通人的生活状态与情感经历。在中国有亿万人是听着流行音乐长大的,流行音乐对当代中国人的生存状态和价值取向的影响是深刻的。也就是说“流行音乐不只是一种艺术现象,也不是个体现象而是社会文化现象”。

我国流行音乐是通俗性的大众文化产品,所以它经常选择与人们的日常生活息息相关的内容作为歌词创作的素材,并且集中反映老百姓的喜、怒、哀、乐,反映人们对物质生活的满足或是对精神生活的困惑。闽南歌曲《爱拼才会赢》“三分天注定七分靠打拼,爱拼才会赢”带给我们的是一种精神,一种要勇于面对人生,坚忍不拔的拼搏精神。孙楠的《红旗飘飘》,刘德华的《中国人》彰显的是一种爱国主义热情,宣泄出了人民对祖国越来越强大的一种信心和自豪。

流行音乐不仅具有鲜明的节奏、优美的旋律,在一些作品中也会有充满文学意象的词曲创作。周杰伦和方文山正是这样一对组合。方文山以“中国风”为流行音乐注入另一种的色彩,何谓中国风歌曲?方文山曾在《青花瓷―隐藏在釉色里的文字秘密》一书中引导读者从编曲、旋律、唱腔与词意去解读:曲风为中国小调或传统五声音阶;编曲加入中国乐器,如琵琶、二胡、洞箫,以及歌词夹杂古典背景元素的用语,如拱桥、绣花鞋、蹙眉、红颜等,均可视为中国风歌曲。在《东风破》的歌词中,方文山融入古典背景的用语,并巧妙借代引用与转化古典诗词,一盏离愁、一壶漂泊、一曲东风破……温婉的、娓娓道来一段忧伤的情事,这样的中国风成功的营造出一种时空,幽幽地引人进入一种思念的氛围,令人沉醉。

从整体而言经典音乐中所附加的文化价值要高于流行音乐。经典音乐基本是社会上层人士创造和欣赏的,从巴赫为城堡主写的华丽的协奏曲,到莫扎特为宫廷做的曲子,到斯特劳斯富丽堂皇的圆舞曲,这些都是各个时期有钱人才享受的起的。不是一般农民和小工人能产生共鸣的,毕竟他们没有这样的生活,没有这样的闲情逸致。但是并不是说经典音乐完全是上层人士的创造,他也是从民间积累出来的,不过表现形式和复杂程度比较高一些。比如李斯特的匈牙利狂想曲、肖邦的玛祖卡和众多的民族主义乐派。所以综合看来,经典音乐应该是人类高级文明的建筑之一,具有较高的艺术价值,但这是针对人类全体而言,并非每个人。

说完了艺术价值,再来看看经典音乐与流行音乐的审美价值。前面我们提到过审美价值是音乐作品与欣赏主体之间价值关系所带来的音乐价值,也就是满足欣赏者审美需要的属性。因此审美价值的判断是个人主观性的,它是由主体依据个人感受需要的适宜性决定的,并非是外界客观的。而不同的欣赏主体都有着一把标准不同的尺子,你认为非常好听的音乐如果我不喜欢,那对于我来说它就没有任何审美价值,正所谓“萝卜青菜,各有所爱”。

审美价值的意义是在于向人们提供良好而丰富的听觉享受与情绪体验,并通过唤起广泛的情感反应与认识思考,进而达到认识与教化方面的目的,这也是音乐素质教育的根本目的所在。音乐艺术之所以能够在人类生活中处于不可替代的位置,不是由于它具有认识世界与改造世界的能力,而是因为它具有丰富人类感性生活的能力,丰富人类的感性体验才是音乐艺术得以在人类社会中存在的本质功能与根本价值。艾耶尔在《语言、真理与逻辑》一书中认为所有的价值判断,无论是道德判断、审美判断还是任何其他判断,本质上不过是情感的表达,最多是在要求别人能够赞同他的态度。

音乐何为?它应该是一门艺术,这才是第一位的。艺术之美尽管会产生其它实用价值,但美的本身才是根本的观点,它不含任何目的性。因此,音乐的价值只能是审美价值,是人们的一种审美需求。它的前提应该是“无用”,所以才得到“不用之用”的美学价值。不管是经典还是流行,只要能够给我们带来精神上的愉悦,并从愉悦中得到陶冶的就是有价值的音乐。

参考文献:

[1]丁文. 价值观的马克思主义探讨[J]. 社会科学战线,1984

(2):12.

[2]马克思恩格斯全集[M]. 北京:人民出版社,2003.P740.

[3]卓菲娅•丽莎. 于润洋. 卓菲娅•丽莎音乐美学译著新编[M]. 北京:中央音乐学院出版社.

古典文学的价值第8篇

一、古代文学经典

经典之所以成为经典，需要一定的条件，这些条件包括各方面的因素，例如政治、经济、文化、环境等。经典必定是要经得起时间的考验，条件不断地组合、变化渐渐就形成了经典。古代文学的经典早已深入人心。时代不同，人们心中的经典可能也会有所不同。一提到经典，我的脑海里不自觉就出现了《红楼梦》这部作品。我们常常说唐诗宋词元曲，当然还有很多，这些都是相应时代的标志，我们只能感叹时代不同，文学代表不同。经典必然有它成为经典的价值，它一定能经得起文学家的批判，历史的考验，最终会形成它的语言特色，肯定会有其他文学作品无法企及的价值。除了这些之外，经典文学的形成与当时的环境条件密不可分。我们都知道唐宋家，他们的有些作品价值到现在都无法说明，他们的文学作品影响了一代又一代。“采菊东南下，悠然见南山。”这句诗影响深远。大家都知道，这是陶渊明的作品，他之所以能留下千古名句，与他所处的社会环境有着必然的联系。他所处的朝代不清明，他的作品大多表达了对官场与世俗社会的厌倦，流露出洁身自好，不愿屈身逢迎的态度，兼有平淡爽朗之胜，语言质朴自然，而又极为精炼，具有独特风格。陶渊明的这些情趣理想是文学弟子向往的，这些都奠定了他的经典地位。现代教育中，《论语》一直是小学课本所学的文章之一。四大名著更是经典中的经典，《红楼梦》的价值我们至今没有研究出来，我国现在成立的“红学”一直没停止过对它的研究，它的内容涉及之广且语言功底深厚，里面的药方也有一定的价值。《桃花源记》语言优美，描写的生活是人们所向往的。《诗经》的文学价值也是相当高。这些文学经典往往有相近的地方，他们有着共同的特性。

二、反经典

前面提到了经典与反经典相互依存，反经典也有着悠久的历史且形式多样。谈起反经典，会想到李零的《丧家狗》。他在很大程度上个想当然地认为自己还原了一个真实的孔子。从一定程度上来说，历史是不可能被复制的。李零的作品从某方面来说消解了孔子身上的神圣感，可是太过主观，既有可取之处，也有过激之处，他没有全面考虑当时的社会形势。还有，我们知道《离骚》是屈原的代表作，他的经典地位是在西汉时得以确定的。很多文学家对这部作品评价很高，鲁迅曾称赞《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”。司马迁也曾在《史记》中引用刘安的话高度评价屈原，赞美屈原的高尚人格。经典必然会引起争议，与此同时，扬雄第一次在文学史上提出了自己反经典的立场，作了《反离骚》，但他也非常敬佩屈原的文学才华和高尚品格，同时他觉得屈原很可怜，很同情他的遭遇，可是对他投河自尽不赞同。扬雄对屈原的评判有赞扬也有贬低。从某种程度上说，反经典的出现是政治的需要，有时候是政治的有意推动，从而推行有利于自己的理念。

三、结语

古典文学的价值第9篇

《数字化园林遗产图录扬州何园》是同济大学数字化园林遗产图录(GHDD)计划团队出版的“世界遗产与文化景观•数字档案系列”的早期专著。全书釆用中英双语，以扬州何园为实例，共分为三个部分。一部分为前四章内容，包括系列概述、序言、记录和表现场所和数字化园林遗产图录计划，介绍了数字化技术发展现状和扬州何园数字化园林遗产图录的研究背景和研究计划。二部分为第五至七章的内容，主要介绍了何园的基本概况、历史沿革和整体特征。三部分为第八至十一章的内容，主要是将园居院落、西园、东园、片石山房及其他区域，通过历史资料、实景图片、航拍影像和测绘图纸相结合，再辅以简短的文字说明与分析，展示了何园的建造细节和艺术特征，尤其是园林内庭院的测绘图纸和照片，釆用了高准度点云影像作为主要的展示方式，对研究何园及其他古典园林具有较高的学术价值。第十二章是附录部分，汇集了书中图纸目录、参考书目，以及项目团队、支持单位和作者信息。该书资料丰富、图文并茂，釆用的前沿数字化三维技术，形象展现了云测绘和可视化技术在古典园林遗产、建筑研究方面的较新应用，为我国古典园林数字化展示设计提供了借鉴。

我国古典园林在两千余年的发展过程中形成了完整的建筑规划、设计建造乃至艺术审美体系，被举世公认为世界园林之母。笔者认为古典园林数字化展示设计应注重以下三方面：一，明确古典园林数字化展示设计原则与目标。数字化展示设计应以真实、完整、准确地阐释古典园林价值体系为原则。所谓古典园林价值体系，就是反映古典园林的时代沿革、建造技术、文化价值、人物关系及其相关的历史文化、社会背景的价值阐释体系，这既是古典园林数字化展示设计的原则，也是数字化展示设计的前提。古典园林数字化展示设计目标是多角度展示古典园林文化，将展示内容与数字创意融合，注重展示设计的趣味性和体验性，尽量给用户带来新的视觉和触觉体验。二，采用线上古典园林数字化展示方式。

包括古典园林的门户网站及微信小程序、移动导览APP、科普教育游戏APP、数字绘本、3D虚拟展馆等，方便参观者随时在网上浏览，提髙观众对古典园林文化理解的深度与广度。例如，通过3D技术打造“云端”古典园林虚拟漫游，真实再现古典园林的古、秀、雅，用户可以不受时间、地域、空间的限制自由游览与探索，增加用户的体验感和沉浸感。三，建立线下古典园林的数字化展示方式。