关键词：茶艺；审美特征；茶文化
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茶艺是茶文化中的重要组成部分，茶文化作为中国传统文化之一，蕴含了国人的精神，也反馈出中国古代社会不同时期的社会经济以及精神风貌。通过茶艺，我们可以认识和发现茶文化；通过茶艺，我们对茶文化进行传承和发展。而一门艺术，其最终的发展可能性在于审美价值的体现，探讨茶艺审美特征，对我们学习差异、领略茶文化，具有极为重要的指导意义。
一、茶艺概述
1.茶艺的含义
茶艺是以泡茶为主体，以品茶为目的的技艺和艺术的总称，在泡茶和品茶的过程中，一切有欣p价值的，能够带给人们艺术审美感的，都是茶艺的范畴。茶艺是一种艺术行为，有极强的观赏性和审美价值，不同于“喝茶”带给人们的表面上的主观感受。茶艺是茶文化的主要表现形式，是茶文化发展繁荣的产物。
2.茶艺艺术的表现形式
我国最早对茶艺进行系统性描述的著作是《茶经》，这是将茶文化中具有艺术审美价值的内容进行系统的、规则性的总结而形成的典范性的审美规则，也是对茶艺表现形式的介绍和解释。《茶经》对茶艺传承和发展的指导价值在现代仍有效用，其中，泡茶的技艺作为茶艺的主要表现形式，被进行详细的描述，但是在实际的冲茶品茗过程中，由于茶叶种类不同，品茶者所处的环境不同，茶艺展现的方式也不尽相同。尽管茶艺的表现形式多种多样，但综合分析起来，茶艺是由六个方面构成的，即： 茶叶、用水、茶具、环境、冲泡、品尝，简称茶艺六要素。茶艺作为审美实践，人是审美主体，各要素是审美客体，只有主、客体相结合，即由人来选茶、择水、备器、雅室、冲泡、品尝，茶艺才能获得成功。
二、茶艺的审美特征
1.茶艺审美的形态特征
茶艺是茶文化中的有形物质，可以说，茶文化是通过茶艺展示出来的，因此，茶艺审美的第一个特征，是形态特征。从形态角度进行审美，即要对茶的状态、器皿等与茶艺形成相关的有形物质进行审美，这包括对茶叶的辨识、选择，对每种茶的产地、颜色、气味的特殊理解等；在泡茶的同时，选择适当的器皿，营造合适的环境，会使简单的“喝茶”上升到艺术审美领域，成为人们日常休闲享受的途径之一。这样的审美从盛唐时期茶艺形成就已经开始了，唐朝诗歌中不乏很多反映饮茶器具之美的作品。比如李德裕的《忆茗芽》：“松花飘鼎泛”，以及秦韬玉的《采茶歌》：“鼎中飒飒筛风雨”。由于唐代风炉基本都是采用铜铁制作，因此诗中直接以“铜炉”代替，这些都是有关饮茶器具的描写；又如颜真卿的《五言月夜啜茶联句》：“素瓷传静夜，芳气满闲轩”，白居易的《睡后茶兴忆杨同州》：“白瓷瓯甚洁”，则是对唐朝人饮茶文化中茶具的描写，一次赞颂茶具的洁净和美观。
2.茶艺审美的精神特征
茶艺审美包含了精神成分，这是每一种可以称之为“艺术”的社会物质形态所共有的特征，茶艺的精神审美特征表现为茶道的发展和传承。茶道是在茶艺发展过程中逐渐形成的、以茶艺的形态审美为基础，通过形态美表达出来的精神概念。茶艺在唐朝基本形成，则从唐朝开始，查茶道被认为是茶艺审美的高级阶段，可以展示出烹茶者、品茶者、赏茶者个人修养和差异发展当下的社会精神面貌。茶道本身作为一种高屋建瓴的、道德和精神层面的产物，对社会精神文明建设有极为重要的促进作用，茶道是存在于茶艺当中的，介由茶艺凸现出来的精神属性的物质；茶艺是茶文化的表现，茶道则是茶文化的哲学价值。在茶艺方面做足功夫，自然会使人感受到茶道的精神力量，同时，也是因为茶道的精神力量存在，茶艺才有了别样的韵味和美感。在烹茶和品茶的过程中，人们仍旧会强调“心境”的价值，将“禅意”与“茶艺”相提并论，将茶文化中蕴含的闲适、自在、清修、唯德等意义，通过各种方式表达出来，将品茶作为修养身心的活动。
3.茶艺审美的地域特征
艺术来源于生活并且作用于生活，这是我们对艺术进行审美讨论的出发点之一。茶艺作为一种艺术形态，来源于人们对茶的应用和研究，来源于茶文化的发展和。而一种艺术在发展的过程中，必然会受到所处的环境影响，即在不同的地域表现出不同的审美价值，同时，也正是由于不同地域人们的审美观念有差异，茶艺的审美也展现出了非常明显的地域特征。但从茶艺的形态美来看，古代中国的茶艺形态美与古代日本的茶艺形态美有着非常明显的区别，虽然二者都讲求在茶的产生、冲泡和品尝方面进行审美，但是，中国茶艺审美寓于品茶的当下，而日本茶艺审美寓于茶本身，这与中日两国的民族文化有直接关系；即使在当代中国，由于地域不同，茶艺审美也有非常明显的区别。浙江、福建地区盛产茶叶，茶艺审美的主要关注点在品茶方面，鉴别茶叶的年份、采摘时间、烹制手法，感受茶味，是茶艺审美中的重要环节；而在盛产茶具的江西，茶艺审美的主要关注点在茶具的精致度、器皿的文化价值等方面；在远离城市的产茶基地，茶艺审美的关注点在于茶叶本身的品质；在远离自然的城市里，茶艺审美的关注点在于冲泡之人的手法、泡茶技艺的观赏价值、品茗时的环境状态等。
4. 茶艺审美的时代特征
艺术在不同时代就有不同的表现形式，这是艺术所共有的时代特征，茶艺在审美方面也极具时代特征。在茶艺仪式化所出现的唐代 《茶经》中，饮茶器具以 “二十四器不可缺一”为基准，煎茶的技法以克服 “九难”为规程，以“精行俭德”品味饮茶的 “色、香、味”为茶人态度，这些均有严格的规定。由此产生了艺所特有的雅致含蓄的艺术美感，与日常饮茶方式拉开了很大的距离；在浪漫的宋代，举国上下斗茶、艺茶，热衷“水丹青”、“茶百戏”，就是点茶过程中，在稍纵即逝的汤面沫饽上，即兴地描出诗文或山水画，来赢得喝彩，欣赏一瞬间的美。这样的艺术是不能预设的，故每次的斗茶充满惊喜，惊喜成为欣赏的内容之一；明清时期，茶艺审美表现为茶具的丰富和烹茶技术的考究，《红楼梦》中，取梅花蕊上的雪藏于地下数年，取出烹茶的描写，即是当时茶艺审美的一种表现；时至现代，茶艺审美更多地展现为追溯古代茶艺文化价值，对茶艺进行传承性发展等方面。
三、展示茶艺审美特征的方式
1.根据现代审美发展寻找茶艺之美
随着人们的审美个性继续得到张扬，审美的意识更清醒，未来的名茶审美将是多角度、全方位、高品位的。这样一种审美走向反过来又会有效地促进名茶美的创造，体现在名茶的形态上、名茶的升华上，同时也体现在名茶的文化内涵以及氛围上。因此，我们应把名茶创制与美学欣赏结合起来，“按照美的规律来塑造物体”，更深刻、更广泛地体现名茶的社会美特征，让名茶成为各地品牌建设与茶产业的发展服务的“尖兵”。
2.进行茶艺审美宣传
无论是茶叶生产场地还是零售商，都可以并且应该从文化传承的角度入手，进行茶文化的宣传，通过一些茶艺培训来使人们更多地认识茶艺，欣赏茶艺，以茶为媒，感受茶文化兴盛时期人们的社会生活状态和精神l展状态。另外，还可以通过文化产业与旅游业结合的方式，使更多人在游山玩水的过程中感受茶艺之美。例如，福建武夷山地区盛产茶叶，当地的茶文化与旅游业结合，制定访茶旅游专线，内含欣赏茶园基地、学习识茶品茶、欣赏茶艺等多项文化娱乐活动，、使武夷山旅游成为一段茶文化之旅，深受人们喜爱。
四、结语
综上所述，茶文化从古到今的发展使茶艺审美产生了变化，但是从差一本神的起源和发展中，我们不难发现其审美特征――茶艺既有形态之美，又有精神之美，受地域文化发展的影响，并且具有明显的时代特征。在当今社会，将茶艺审美进行延展、挖掘和传承，需要人们根据审美需要进行创造，并且，通过宣传使茶艺被更多人接受，使茶文化对社会发展的积极价值凸现出来。
参考文献：
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关键词：民间美术色彩；现代茶叶包装；象征意义；科学技术
中国民间美术色彩是与民间艺术紧密相连的，是最原始的艺术思想和最绚丽的艺术语言。其源自于人们的日常生活，五彩缤纷的色彩反映着人们对于生活的美好希冀，折射出我国劳动人民的善良纯真以及独特的艺术品位。民间美术色彩因其耀眼的艺术光芒，一跃成为现代设计行业的潮流元素新宠，被广泛应用于包装设计之中。民间美术色彩元素能最大限度地展现产品的包装魅力，凸显其精神实质，并逐渐成为一种传播文化的艺术性载体。
1中国民间美术色彩的特点
1.1带有鲜明的地域色彩
不同时代、不同地区、不同民族的美术色彩也各有不同。我国地大物博，地理形态各异，其孕育的文化内涵产生的民间美术色彩也是丰富多姿的。每一种地域文化对当地的美术色彩的形成与发展都会有一种潜移默化地渐染作用，我国各少数民族也都定义了各自的色彩象征意义。例如，白族崇尚白色，视其为美好的象征；哈尼族偏爱黑色，以黑色作为高贵的象征；我们汉族更喜红色，因其蕴含着吉祥安康之意。所以，民间美术色彩具有极强的地域性，同一颜色在不同的地方寓意也有所不同。
1.2具有浓厚的象征意义
象征手法在我国传统文化中并不少见，其甚至贯穿着民间美术色彩的始终。所谓美术色彩的象征意义是指，通常情况下，人们看到某一色彩时所联想到的某一事物或触发的某种感情，简而言之，某一色彩表达某种特定内容，即该色彩为其象征。例如，蓝色象征着自由，红色象征着热情，黑色象征着端庄，每种颜色都有其各自的象征意义，寄托着人们对生活的期待。同时，在民间艺术的熏陶下，美术色彩也趋向多元化发展，其被赋予的人文情感更加浓厚，所象征的文化寓意也日益深刻。
1.3独特的装饰审美效果
民间美术色彩是我国传统装饰文化的重要元素，其在一定程度上奠定了我国传统审美艺术观的基石。民间美术色彩以艳丽的色彩搭配，展现各民族的风情特色。民间美术色彩在装饰上遵循“在巧不在多”的理念，运用简单的颜色营造出最佳的视觉美感，与极简主义的色彩要求相契合。同时，中国美术色彩也经常以色彩组合的形式被应用到装饰中，不同的美术色彩进行混合搭配，造成一种视觉冲击，极大地增强了其艺术感染力。总之，无论是民间美术色彩的单色渲染抑或是混色氤氲，都能勾勒出一幅幅韵味十足的色彩效果图。
2中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区
2.1茶文化意义过于浅显
五彩斑斓的民间美术色彩具有极强地装饰性作用，其对于现代茶叶包装的设计确实能达到美轮美奂的效果。但是，精美别致的外衣却掩藏不住茶叶包装中茶文化内涵的缺失。现代茶叶包装对于民间美术色彩的运用已是司空见惯，浮翠流丹的美术色彩对于茶叶包装而言过于浓墨重彩，艳丽多姿的色彩并没有凸显出茶叶包装中的茶文化内涵，浓妆艳抹中反而丧失了茶叶包装的精神内核———茶文化内涵。而另一方面，设计师过于追崇茶叶包装的色彩意境营造，却没有找到色彩渲染与茶文化烘托间的平衡点，从而导致茶叶包装中的茶文化内涵被埋没。
2.2没有注入科技元素
我国茶叶包装发展历史悠久，其对于民间美术色彩的运用技术也是日臻成熟，并且逐渐形成了一套色彩包装运用的理论体系。因此，现代茶叶包装沿袭的仍是传统茶叶包装的设计模式，没有注入新的活力因素，更遑论科技元素的导入应用。茶叶包装在色彩的甄别选择上沿用的是传统的人工肉眼识别，凭主观感觉去感知，没有使用计算机技术的颜色识别系统，进行茶叶包装设计的色彩辨别与选取工作。此外，在茶叶包装设计中的色彩组合与混色构图中，大多设计师，不善于使用计算机的平面设计软件中的色相色度功能，对茶叶包装的整体色彩进行细化润色处理。
2.3美术色彩搭配不当
民间美术色彩蕴含着深奥的审美哲学，其用色和着色颇为讲究，色相、明度和纯度的要求也很高，细微的色度差别就会调和出不同的颜色。我国茶叶包装设计师在运用美术色彩这一元素时，对于色彩的运用颇为浅薄。一方面，设计师在整体的构色过程中，由于其色彩综合知识的缺乏，再加上其不成熟的色彩组合手法，最后只会产生一种粗糙低劣的画面色彩感。另一方面，设计师在进行色彩的挑选工作时，所撷取的色彩象征意义与茶文化寓意不相符合，甚至大相径庭，产生一种沐猴而冠的既视感，使得茶叶包装陷入不伦不类的尴尬境地。
2.4时代潮流元素稀薄
琳琅满目的茶叶包装设计，真可谓“乱花渐欲迷人眼”。但若看完市场上的茶叶包装，你会发现你什么都没记住。一则是茶叶包装设计的识别度不高，没有自己的鲜明特色。大部分设计师在进行茶叶包装设计时，缺乏自主创新意识，处于一种盲目模仿抄袭的境地。例如，绿茶的包装选用绿色来衬托其清新自然之感，然后设计师在进行绿茶包装设计时都不约而同的选择绿色，最后导致所有的绿茶包装设计出现“远看近看都是绿”的雷同现象，完全没有标识度。二则，茶叶包装设计师缺乏对潮流元素的敏感度，不善于将现代的时尚因子融入到茶叶包装中，使得茶叶包装的设计在色彩调和上略显突兀单调，不能激发大众的时尚消费欲望。
3中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计中的展望措施
3.1大力渲染茶文化内涵的深刻意义
目前现代茶叶包装设计陷入了华而不实过度包装的死胡同，大多设计师专注于茶叶包装的精致华美程度，而忽略了作为茶叶包装精髓的茶文化。设计师们被光怪陆离的消费观所引导，沉迷于茶叶包装的外观造型颜色设计，企图用夸张浓烈的民间美术色彩彰显其精妙的设计，殊不知丢失了灵魂的茶叶包装撑不起这样华美的外袍。因此，设计师应该对茶叶包装设计进行重新定位，对茶文化的内涵进行深入探究，将精深奥妙的茶文化内涵深入浅出地运用民间美术色彩阐述出来。同时，设计师也应该找到茶文化意义与美术色彩间的平衡点，通过斑驳的色彩渲染出茶叶包装中茶文化的深刻内涵。
3.2积极引入先进的科学技术
“工欲善其事，必先利其器”，倘若现代茶叶包装想在优胜劣汰的茶叶市场中，开拓出一片新天地，则必须要以科技为先导，善于利用科学技术武装自己。首先，设计师要与时俱进，掌握茶叶包装行业里的所有新资讯新科技，然后第一时间内将相关的科学技术引入到茶叶包装设计之中，利用科技手段分析茶叶的不同属性，并根据分析结果选取与之相吻合的色彩寓意，最后利用计算机设计软件进行整体的茶叶包装规划设计。与此同时，设计师也应该主动地走进科学，积极与科学家交流沟通，尽可能地将科技元素应用到茶叶包装的设计每一环节，从而推动茶叶包装的科技化进程，全面促进茶业经济的发展。
3.3加强对色彩的调控运用能力
虽然民间美术色彩体系庞杂，内容繁多，但是其对于现代茶叶包装的装饰性作用却不容小觑，其是表现茶叶包装茶文化魅力的重要因素。因此，设计师应该首先从民间美术色彩的理论体系着手，逐一研究色彩元素的文化象征意义，扫清其美术色彩领域的盲点，重筑色彩理论框架，夯实美术色彩知识的基石。其次，设计师要不断加强其对于色彩的运用能力，在进行茶叶包装设计时，要从整体进行构色，不同的茶叶品种所展现的茶叶特色也不一样，其茶叶包装的用色要求也因此有所不同。所以，设计师要因茶制宜，对茶叶包装进行细化的分层设计。
3.4融合民间美术色彩与现代设计元素
只有紧跟时尚才能赢得市场。茶叶包装的设计也应该立足市场，紧随潮流，打破常规，将民间美术色彩与现代潮流元素相结合，创造出既能凸显茶文化内涵又能满足大众时尚口味的茶叶包装设计。因此，设计师在进行茶叶包装设计时，要充分发扬自主创新精神，突破传统的设计模式，敢于以新的色彩构图对茶叶包装进行不同风格的定位设计。例如，一改绿茶包装配绿色，红茶包装配红色的传统，尝试用红色点缀绿茶，用绿色来装饰红茶，也许会收到意想不到的美妙效果。另外，茶叶包装设计师也应该留心关注时尚界的流行元素，不仅将流行色系引入到茶叶包装设计中，而且也将潮流元素融入其中。双管齐下，促进茶叶包装向现代潮流化发展。
4结语
民间美术色彩在现代茶叶包装中的运用，是茶叶经济高度发达的产物，同时也为民间艺术的发展开辟了新的出路。二者结合，不仅能提升茶叶包装的艺术性，也能促进民间美术艺术的传承与弘扬。但是自主创新动力不足已成为阻碍茶叶包装跻身包装行业前列的瓶颈问题，而如何运用民间美术色彩的文化象征寓意与情感意义来展现茶叶包装中的茶文化内涵，是值得设计师深思的问题。
参考文献
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观音韵表征之一：“香韵”奇绝
观音韵的凸显表征之一，乃嗅觉审美的“香韵”。谁都知道，安溪铁观音的一个显著特色，就是以其奇绝的“香韵”而甲天下。观音韵所拥有的独特之香韵，被美之曰“王者之香”。试问，如斯香韵，天下还能有什么茶香可堪与之相媲美呢？
而精谙于赏鉴此种香韵的安溪茶人，早在若干年前，就在啜饮铁观音的品茶程式中，作出十分细腻、十分优雅的设计，即把香韵的鉴赏穿插在品茶程式的先后序列之中，包括了初嗅茶香、瓯里酝香、点水流香、敬奉香茗、细闻幽香。而就嗅香来说，尚有热嗅、温嗅、冷嗅之别。在香韵的打造上，有些茶厂把清香型和浓香型予以分类制作、分类包装，更好地满足茶人们的不同品饮需要和审美习惯。由是可见，安溪茶人在香韵的打造和赏鉴方面，可谓动足了脑筋，下足了工夫。
国际茶业科学文化研究会会长陈彬藩先生说：安溪县翠岗起伏，气候温和，所产铁观音香高味醇，品格超凡。多年来在闽南、闽东以及港、澳地区和东南亚各国中，声誉很高，不论客来敬茶或馈赠礼品，都以安溪铁观音为珍贵。铁观音的香气，犹如空谷幽兰，清高隽永，灵妙鲜爽，达到超凡入圣的境界，使人雅兴悠远，诗意盎然。
当代茶坛泰斗张天福，已年届98岁高龄，他平素最爱喝的茶，就是安溪铁观音，尤其酷爱赏鉴此茶兰花香型的香韵之美。他说：“世界上所有的花香，都比不上安溪铁观音的茶香啊！”
而自古迄今，茶客们对于安溪铁观音的香韵之咏赞，包括茶歌、茶诗、茶词、茶联、茶戏、茶文，可谓层出不穷，浩如烟海。铁观音的酽酽香韵，不知倾倒古往今来多少闻香客啊！
观音韵表征之二：“喉韵”甘醇
观音韵的凸显表征之二，乃味觉审美的“喉韵”。喉韵者，大抵是指回甘之味也。一个“香韵”，一个“喉韵”，这是观音韵在内质鉴评上的两大聚集之点。正如安溪茶谚所说：“品茶评茶讲学问，看色闻香比喉韵。”
安溪茶人几乎都是评茶高手，尤其对于领略回甘之味，以及领略整体上的甘鲜醇厚之滋味，做得非常讲究、细腻，委实是一点也不肯潦潦草草、马虎了事。每当茶汤的温度达于适宜之时（一般大约在45℃-55℃），即可入口，先须通过舌头在口腔里做缓缓吮吸并打转滚动的动作，从而使口腔内各部位的味蕾细胞，尤其是舌面上和喉头上的味蕾细胞，发生敏感而充分的滋味感应，即综合的味觉审美感知，由是而得以品评茶汤滋味的浓淡、爽涩、甘苦、鲜滞的程度如何。凡是茶汤滋味具有甘鲜醇厚、醇而带爽、厚而不涩、回味持久、富有观音韵的“喉韵”之优异特征者，则为上品。
对于如何品茶，《铁观音随感》中也有如此描述：铁观音对味觉和嗅觉有强烈的冲击。品评茶汤，需用一种不大雅观的法子。茶汤入口后，需得停留片刻，用舌上下搅动以使充分接触，此种举动会发生不雅之音，故此饮茶适良朋。茶汤的滋味肆意弥漫，味觉无处抵挡。茶汤入喉，行走处香透五脏六腑，此刻若重重呼气，香气漫出鼻腔。而自口腔至喉，甘爽鲜无处不在。噫，可乘风去矣。
茶香袭人，《佳茗似佳人》一文这样描绘铁观音的滋味：琥珀色的茶汤入口清香甘冽，留在舌尖的茶韵散布四肢百骸，通体舒坦，此时佳人喻佳茗愈见贴切。而在陈彬藩先生所著的《茶经新篇》中也记载：铁观音的滋味十分浓郁，但浓而不涩，郁而不腻，余味回甘，有如陆游诗句“舌根常留甘尽日”的感受。这种风味，是来自良种本身的优异品质，所以具有天真淳朴的情趣。台湾著名茶学专家吴振铎教授对于铁观音的优异品质，特别是从其琥珀色茶汤中品得的“香韵”之美和“喉韵”之美，做了深情的咏赞，云：蜜黄澄清近琥珀，幽兰浓郁舌根甘。可见观音韵赐予人们的审美感悟是何等的神奇和愉悦啊！
观音韵表征之三：“灵韵”独具
观音韵的凸显表征之三，乃心觉审美的“灵韵”。自古以来，茶就被盛赞为瑞草之魁，而安溪一带更兼有得天独厚的地灵之气，由斯安溪铁观音即堪应运而生焉，这就叫作灵山灵水出灵茶啊。
再说安溪茶人，只缘世世代代深受灵山灵水灵茶的呵护和滋养，自然亦秉有特别富于感悟力和创造力的灵气。安溪茶人识得观音韵，其所凭靠的不也正是天地赋予他们的那份灵气么？
不过“灵韵”的审美感悟，却跟“香韵”和“喉韵”的审美感悟有所不同。这里就须说到“心觉”二字。在首届“中华茶文化安溪铁观音和谐健康高峰论坛”上，专家学者就“观音韵”一题进行讨论，其间说道：“观音韵”是一种领悟和修为、“观音韵”是和谐与逍遥的境界”、“观音韵”是一次净化心灵的体验”等等，以及所谓“谁人寻得观音韵，就是百岁不老人”之说等，皆是心觉审美的感悟。
尤其令人瞩目的是，安溪铁观音历来有一种独特的生态审美模式，那就是闽南功夫茶这种茶道文化模式。它源于民间，却更能随着悠悠岁月而流布于四面八方，风靡村野、市井、商场、文场、学府、官衙，永远保有强盛的生命力。这是因为，它非但拥有俗尚文化与雅尚文化兼而美之，拥有自然生态与人文生态兼而美之的优异特色，而且更拥有领悟诸般审美韵味之灵机，包括领悟择茶之美、择器之美、择水之美、择侣之美、择境之美，尤其是关于观音韵的“香韵”之美、“喉韵”之美，以及来自心觉审美感悟的“灵韵”之美，皆堪得以包容无遗矣。
这个“灵韵”之说，本属内在精神上的一种审美感悟，它无法如同鉴评“香韵”和“喉韵”那样，当须公布具体而明晰的审评指标，统一执行之。“灵韵”的审美感悟，则纯乎出于品茗者的主观审美体验，即凭着品茗现场呈现出来的自然生态与人文生态的氛围，而在品茗者内心所引起的种种心绪、情感、意态、理念，诸如神怡之感、和谐之感、飘逸之感、逍遥之感；凡斯尔尔，大概是跟庄子《逍遥游》之类的审美感悟相通的吧。
张天福体悟的观音韵
凯亚先生将关于观音韵的文章寄给茶界泰斗张天福老人。张老阅读之后欣然回信，亲自写出了自己所体悟的观音韵：
乌龙茶品质的审评上要求：香、韵、活、鲜、醇。所谓铁观音的“音韵”，似乎是不可捉摸的一种抽象概念，但也有它的物质基础。如按其品质特征，就三方面来探讨，是否可得到解答：
第一、品种香显；
第二、滋味和香气相吻合；
第三、饮后有回甘（喉韵）。
解释如下：
1.品种香显就是特定品种的特有香型，铁观音的香型似兰花又似桂花，实际上这些形容词很难准确地反映出铁观音天然独特的花果香；
2.各品种香型多具有一定的地方特征，如安溪的“音韵”、武夷山的“岩韵”、凤凰山的“山韵”等等。
关键词：人类学；赣南采茶；以丑为美
自秦汉以来，由于战乱、饥荒等原因，一批批中原汉人逐渐南下进入赣闽粤三角区，与当地畲、瑶等土著居民融合而形成了一个独特而稳定的汉族支系――客家。他们拥有独立的客家方言、文化及审美情趣。
赣南，作为历史上客家人的重要集散地和当今客家人最大的聚居地，凝聚了悠久、丰厚的客家历史，创造了灿烂、辉煌的客家文化。经过赣南客家人长期历史进程中的集体创造、不断积累和发展，广泛流传于广大群众中的赣南采茶舞蹈也逐渐形成。它的风格典型，妙趣横生，备受客家人民亲睐。
一、人类学视野下的赣南采茶舞蹈
人类学对于舞蹈艺术的探索，更加关注身体以外的背景，即政治、经济、社会、族群、文化内涵等等，而传统的舞蹈研究主要是从舞蹈动律、节奏、形态、结构、动作等方面进行，这种单项的研究模式，已无法满足当今舞蹈学科建设和发展的需要。我们应当在文化人类学、社会学、民俗学等多个学科当中汲取知识养分和研究方法，对舞蹈艺术进行更加全面、深入、跨学科的研究。
纵观各民族，无论是不同地区的不同民族，或是同一民族的不同支系，其民间舞蹈都在动律、体态、语汇及表现形式上有着自身显著而独特的风格特点。很显然，这些独特风格的形成，与该民族（民系）所处的生存环境、生产生活方式、性格特征及观念等诸多因素有着非常密切的关系。数百年来，赣南采茶舞蹈孕育在这块红土地上，形成了独特的风格和审美的特征，对其背后浑厚的文化内涵进行分析，有助于我们对这一非物质文化遗产进行更加全面的了解、把握和传承。
（一）生存环境萌发无限素材可能
自然地理环境给人类文化，尤其是民族民间舞蹈这种类型的文化创造提供了物质材料，在一定程度上影响着民间舞蹈文化的发展趋向和基本色彩。[1]“山岭沟壑”，是对赣南客家人生存环境的一个形象概述，赣南地区遍布山地丘陵，并且受到亚热带森林气候的影响，土壤肥沃，森林茂密，非常适合茶叶的生长。长期的山区生活，人们上山时会前倾身体，负重时会自然下蹲，双手旁置以维系身体平衡，智慧的赣南客家人将这些生活点滴进行了艺术创造，成为独一无二的舞台步法――“矮子步”。艺诀“老虎头，鲤鱼腰，双手柔如月，下身轻飘飘，腰腹稳紧住，膝头定三桩”和“蛤蟆腿，狗牯尾，三节腰，筲箕背，画眉跳架，贼手侧脚侧背，紧走紧跪，矮步相随”等都是“矮子步”的风韵特征。[2]
马克思曾说过：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的，从过去继承下来的条件下创造。”由于赣南地处极为偏僻，交通不便，人们与外界很难接触，“靠山吃山，靠水吃水”成为生活必然。赣南地区森林覆盖率高，野生动物资源丰富，客家人习惯于这种与动植物为伍，天人合一的生活状态。为了自娱自乐以及庆祝丰收、节日的需要，客家先民们有意模仿动物动作，从而创造了一大批流传至今，独一无二的表演身段，如：“乌龟扒沙”、“乌龟伸头”、“猴子洗面”、“懒猫抓痒”、“猫儿探夜”、“鸡公啄米”、“蜻蜓点水”、“金鸡独立”、“狗崽守门”、“狗牯摆尾”、“黄狗伸腰”、“雄鸡睡觉”、“狮子开口”、“狮子滚球”、“黄狗撒尿”、“蜻蜓戏水”、“乌鸦晒翅”[3]……等等。
（二）民系性格铸造独特舞蹈风格
一个民族（民系）性格特征的形成要受到经济、文化、宗教、生存环境、历史等各方面因素的影响，其本身也是一个非常宽泛的概念，人的性格、品格、心理、情感等都属其中。它一旦形成，便决定着人的精神表达方式，对这个民族（民系）所创造的文学艺术必然产生直接而深远的影响。作为一种情感艺术，各民族民间舞蹈是最能够体现人们性格特征的艺术形式，是人们表达喜、怒、哀、乐情感的重要手段。各民族（民系）由于民族性格特征的不同，情感表现方式的差异，铸造了属于自己民族（民系）最独特、最具民族特色的民间舞蹈艺术。
赣南采茶舞蹈土生土长在赣南，是当地客家人主要的娱乐活动与精神寄托。其“以丑为美”、诙谐幽默的表演，彰显出赣南客家人面对生活时乐观、积极、向上的姿态品格；其朴实无华、贴近生活的装扮，折射出赣南客家人善良、淳朴、厚道、坦荡的性格特色；其宣扬“真、善、美”的主题内容，是对赣南客家人正直、刚正、追崇理想的热情讴歌。赣南采茶舞蹈淋漓尽致地展现了赣南客家人的性格特征，使我们更加直观、深刻地了解赣南，品味赣南。作为传播文化的排头兵，舞蹈艺术发挥着它不可替代的重要作用。
（三）生产生活影响舞蹈语言形成
古老的民间舞蹈，其起源、发展都与人们的生产生活息息相关，它所表现的内容与形式亦是如此。在不同的地域环境、生产方式、社会经济、传统文化的背景下，经过较长期的演变发展，会形成具有独特文化内涵和形态特征的舞蹈种类。我国的疆域辽阔，地形地貌十分复杂，深受环境的影响，形成了农耕种植业、游牧业、渔业等多种农业生产劳动方式，这些因素直接作用于民间舞蹈动作、动律、风格、体态、步伐的创造。
赣南地处亚热带季风气候区，农耕经济是赣南最主要的农业生产方式，人们多种植茶叶、水稻。山区农耕文化自然地渗透在赣南采茶舞蹈的风格当中，当然，也造就了赣南采茶的独特意蕴。作为采茶舞蹈，定然与茶园的生产劳作密不可分。“三绝”之一的“矮子步”，它的最初成因便是人们上山采茶，下山运茶，女子穿行于齐胯的茶丛中摘茶，男子背篓蹲行便于接茶，久而久之，提炼形成。在赣南采茶舞蹈当中，男角形象总是低于女角，出现了女性高于男性的畸形艺术形象，它看似丑陋，却夸张得体、幽默风趣，反映了客家茶农的生产方式，也表现出客家人开朗风趣的性格特征。在制茶过程中，茶农一手炒茶，一手拿蒲扇煽风，防止茶叶过烫，保证茶叶纯真，进而艺术化为千变万化的“扇子花”。茶农炒茶之时，由于温度过高，要拿布巾不时擦汗，这一手持之物也被智慧的客家先人美化、加工、延伸成风格独韵的“单袖筒”。简言之，没有种茶、采茶的生产劳动，就没有“单袖筒”、“矮子步”、“扇子花”。同时，赣南采茶还有表现运送茶叶、行走山间、女子梳妆、上山采茶等大量具有叙事情节的舞蹈。
二、丑角为中心结构的赣南采茶舞蹈
赣南采茶舞蹈是赣南采茶戏的重要组成部分和表现手段，并且拥有作为舞蹈艺术独立的发展与流传。对赣南采茶舞蹈的审美欣赏，主要在于以丑角为中心结构的赣南采茶戏中丑角行当载歌载舞、风趣幽默、生动形象的艺术表现上。具体来说，则体现在赣南采茶舞蹈独具特色的“矮子步”、“扇子花”、“单袖筒”三大表演技巧和丰富奇妙的模拟象形动作。赣南采茶舞蹈之所以“丑”，是因其在外形特点及表现手法上与传统舞蹈艺术审美有不小的差异：
（一）形象、角色的特征
赣南采茶舞蹈最重要的角色即是“小丑”，讲究“以丑为美，丑中见美”，与其他戏曲舞蹈之不同，赣南采茶舞蹈的丑角形象分为两种：一是“正丑”，表现勤劳、勇敢、乐观、智慧的劳动人民，讲究“丑行俊扮”；第二种则是“反丑”，多演绎地痞流氓、烟鬼赌徒等等，讲究“丑行丑扮”。丑角形象的突出，打造了赣南采茶舞蹈独特的风格，也为赣南采茶长久不衰的发展奠定了基础。
（二）动作、道具的特征
为了塑造艺术形象以及达到演出效果的需要，赣南采茶舞蹈在动作上大多具有夸张、幽默、滑稽的特点，特别是在“乌龟爬沙”、“黄狗撒尿”、“猴子洗脸”等模拟动物的象形动作上尤显突出。另外，赣南采茶舞蹈塑造丑角的专用道具――单袖筒，以舞单水袖的独特风格成为一绝，其艺诀是：“摆动像狗尾，站势吊马腿，游走像蛇过，龙头又蛇尾”。仅凭文字的描述，“丑”已可见一斑。任何舞种的水袖都讲求对称、优雅、悠长，唯独赣南采茶舞蹈只用一个袖筒表现。单袖筒的动作和技巧十分丰富，与右手耍扇结合身段表演，显得异常独特而富有情趣。
（三）面容、着装的特征
作为赣南客家民俗文化的代表，赣南采茶舞蹈生在民间，长在民间。其表演服饰以黑、白、蓝等素色为主，讲究朴素大方，宽敞简单，是对客家人生活服饰的艺术化再现。在化妆方面，与其他戏曲艺术丑角形象相似，在鼻梁和眼窝之间，勾画出白色块状，俗称“小花脸”，当然，纯粹赣南采茶舞蹈表演的妆容会根据角色具体特征而定。直到当下，赣南采茶舞蹈依旧保持着民间最真实、最质朴的着装风格和原汁原味的化妆手段，虽紧跟时代潮流的发展，却不曾离开群众，离开民间。
三、赣南采茶舞蹈的发展现状
对赣南采茶舞蹈的研究，必然提及非物质文化遗产问题。近些年来，我国政府非常重视非物质文化遗产的保护工作，提出了“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导方针。自2006年5月20日，赣南采茶经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录，当地政府出台了一些列措施来保护、传承和发展这一民间瑰宝。在不脱离本土文化的基础上，当地政府通过政策的引导，资金、人力的投入等方面努力，加强宣传非物质文化遗产保护的重要价值和意义，倡导全民参与，鼓励人们加入到非物质文化遗产保护的工作中来。此外，还努力将赣南采茶纳入到教育体系当中，培养传承人，对相关舞台创作也提供了大力的支持。大批学者深入到田野当中，对赣南采茶进行挖掘、整理、记录、保存等。上述这些工作的进展已经取得了相当的成效，与此同时，相关文化产业的发展也蒸蒸日上，带动了大批优秀剧目的创作呈现：如《山歌情》、《快乐标兵》、《长长的红背带》、《八子参军》等等，均先后获得了部级、省级各种文化大奖，这些作品通过全国的巡回演出，传播了赣南客家文化，增进了各民族各地区人民的情感、友谊。
四、结语
总之，以人类学的视野对赣南采茶舞蹈进行研究，能够打破单一性、本体性研究的局限性，使我们对赣南采茶舞蹈有了更深层次的探索和解读，通过对其产生、流传的规律和机制的把握，以利于我们更好的保护和传承这一国家非物质文化遗产。
通过对赣南采茶舞蹈这一个案的深入研究，打开了客家文化艺术宝库，构建了客家文化更加全面的知识体系。这是人类学的研究方法，亦是对个案研究的意义所在；通过田野调查，使我们从文化内部入手来理解赣南采茶舞蹈，并且亲自参与到赣南客家人的民俗活动中来，可以更加真实的理解和把握赣南采茶舞蹈的动律、形态及风格特征；通过舞蹈形态的象征体系及符号表征来理解赣南客家文化，实地的考察赣南采茶的特性、流传、演变，道具、服饰的象征意义，以及采茶舞蹈流传的人文背景，因而我们能够更加全面和深入的了解赣南客家文化传承及发展规律，对其传承、保护、发展都有深远意义。
赣南采茶舞蹈，这支奇特、亮丽的“山茶花”，在我国传统民间舞蹈当中独树一帜，在赣南客家人民心中举足轻重。独特的风格和审美特征是它区别于其他民间舞蹈艺术形式的关键，鲜明的地域文化特征是它在数百年的历史发展进程中顽强生长、不断发展创新的基础。在当前非物质文化遗产保护的浪潮之中，在国家有关文化部门的重视之下，赣南采茶舞蹈这支“山茶花”定会绽放出更加顽强的生命力。
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关键词：传统文化；茶馆；设计；运用
改革开放以来，我国经济飞速发展，随着物质生活水平的显著提升，人们对精神文明的期望也越来越高。在快节奏的现代社会中，人们大都遵循着“两点一线”的运动轨迹，生活压力比较大，心情时常处于紧绷状态，愈加渴望能够找到一片宁静开阔、亲近自然的空间，为自己找回悠然恬淡的心境，享受到真正的身心舒畅之感。我国民间有云，“晨起开门七件事，柴米油盐酱醋茶”。我国是茶叶的故乡，茶叶种类繁多，产品丰富，自古以来便是世界茶产品生产与消费大国，饮茶早已成为人们日常生活中的一种习惯。饮茶的过程中，人们将其悠远意境及清雅特质与我国的传统文化相结合，又吸取了儒释道三家学说的精粹，形成了博采众长的茶文化，深入到生活的各个领域，并促生了各式各样茶馆的诞生。茶馆在中国的地位就相当于西方的咖啡馆，是我国文化理念、审美艺术、价值观念、民俗民风的集中体现，因此对其设计的要求颇高。现代茶馆在设计上应当将别具一格的中华古典韵味运用到空间布局之中，把传统文化精髓与最新设计手法密切融合，以建筑内外的组合变化演绎出民族文化的丰富内涵，赋予空间设计以灵魂和情感，实现动静结合、内外交流、含蓄变化的空间构图，从建筑构架到内部陈设再到装饰图案，都体现出国人对吉祥寓意的崇高追求，让现代茶馆设计延续我国传统文化中效法自然、空灵脱俗、自由变幻、天人合一、神形兼备的悠远意境之美，达到实用性与审美性的高度统一，实现情与理的相互交织。
1我国茶馆发展概述
茶馆的形成可以追溯到两晋南北朝时期，当时出现了供人们饮茶住宿的茶寮，虽不是专业的饮茶场所，但为茶馆的形成作了物质铺垫。茶馆正式形成于唐朝初期，唐玄宗天宝末年进士封演在《封氏闻见记》第六卷“饮茶”中有如下记载：“开元中，泰山灵岩寺有降魔师，大兴禅教。学禅，务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。人自怀夹，到处煮饮，从此转相仿效，遂成风俗。自邹、齐、沧、棣，渐至京邑城市，多开店铺，煎茶卖之。不问道俗，投钱取饮。”文中所说的街道、集市上卖茶的商铺，便是今日茶馆的雏形了。唐朝盛行饮茶与佛教的流行密切相关，从“不问道俗”可以知道，僧人是最早的茶客，而后扩展为常常以茶会友的文人墨客，最后才推广到普通大众。另外，唐朝中期推行禁酒令，使得茶叶的社会地位愈加显著，品茶赋诗已然成为一种社会风气，茶馆由此走上了从起步到飞跃发展的旅程。宋代，茶馆发展进入鼎盛时期。从张择端的《清明上河图》中可以看出，当时市井繁盛，万商云集，百业兴旺，无论大街小巷、城内城外均设有各类规模的茶馆，此时的茶馆讲究经营管理，服务也从单纯的饮茶扩大到戏曲表演、接洽聚会、商贸会谈等，并且非常讲究对饮茶氛围的营造。明清之际，品茗之风更加流行，茶馆已经成为人们社交娱乐的主要场所，集休闲、娱乐、饮食、商贸等多种功能于一体，不仅在数量上显著增加，在设计方面还非常重视对传统文化色彩和审美情趣的彰显，成为茶文化乃至我国传统文化的重要物质载体，以静、醇、清、雅、真的古风古色为人们带去祥和、安逸的品茗感受，帮助茶客修身养性，达到豁然开朗之境。
2传统茶馆设计分析
我国传统茶馆在选址时强调自然美与环境美，重视人气与地气的结合，在溪畔泉边、山石松林间、清风鸟鸣旁、自然雨露中，或独品香茗，或与三两挚友共享，以天然为趣，寄情于山水，实现天地万物的和美统一，可谓至高的饮茶境界。茶馆在设计时通常侧重于再现自然美景，营造出置身山水间、物我两相忘的审美感受。内部空间设计上通常追求简单齐整、安排灵活，自然而为，毫不刻意。家具陈设等多看重材质的自然纹理与色泽，茶具多古朴典雅、简洁大方，坚固耐用而又不冲撞材质自生的美感。总体而言，我国传统茶馆在设计上主要遵循两个原则。其一，自然而然，宜设而设，因地制宜，一切尚简，力求自然。其二，删繁去奢，绘事后素，大美无言，大象无形，朴素纯真。然而，近年来我国的茶馆在设计上倾向于以娱乐消费为宗旨，设计风格上多追求刻意的奢华，这与传统茶文化背道而驰，不利于我国茶馆的健康持续发展，也不利于我国传统文化元素的延续。因此，在设计茶馆的过程中，应当坚持以人为本的原则，以传统文化为根基，用茶文化精神贯穿整个设计理念，结合科学的设计理念与装修材质，打造出功能布局合理、文化积淀深厚、风格清新简约、内涵深邃悠远而又具有鲜明时代特征的现代茶馆。
3传统文化元素在茶馆设计中的运用
3.1文字符号。
文字符号是最重要的传统文化元素之一，在人们的日常生活中具有无可替代的作用。汉字历史悠久，内涵深刻，是我国劳动人民集体智慧的结晶，是令中华儿女无比骄傲与自豪的文化遗产。汉字形态多样，极具美感，自古以来便经常被人们应用到装饰设计中，成为极具代表性的抽象符号艺术。众所周知，汉字是象形文字，本身就具有强烈的审美意味，古人以毛笔写出的汉字刚柔并济，变化万千，本身就是一种艺术，不仅能够带给人画作一般的审美感受，还能以其蕴含的深刻意义带给人们悠远的意境美，特别是对联、书法、诗词等，被运用到设计中的案例比比皆是，极大地增添了设计的文化底蕴。数字与文字相比，并不是以自身的形象来展现，而是以隐喻的方式进行意义传达。在我国古代，数字有阴阳之分，奇数为阳，偶数为阴，阳数最大者“九”历来被王侯将相视为最高等，现代人对数字的理解则大都基于其谐音字的意思，比如“九”意为长久，“八”有发达、发财之意，“六”与顺利相通，等等。在茶馆设计中，将文字符号融入到室内装饰中，比如在墙上悬挂与茶叶相关的诗词歌赋，在玄关处雕刻“茶”、“清、“净”、“静”等字样，在茶桌上放置特定字样的摆件，在茶馆各处摆放以不同字样书写的“茶”字等，可以极大地提升茶馆的文化底蕴，让人们体味到茶文化的深刻内涵。
3.2传统色彩。
色彩是最为显著的视觉元素，能够生动、直观地传达设计师的内心情感，对室内意境的构成起到极其重要的作用，可以渲染设计主题，突显设计特征，使室内空间更趋感性化。在我国传统文化中，黄色是五种基本色中居于正中的正统颜色，被认为是最为尊贵、最显富丽的色彩，为历代王室贵族所喜爱。红色在中国是喜庆、宏大的象征，承载着希望与理想，也是皇家必不可少的色彩。古代宫殿多以黄色和红色为主色调，辅以青色、紫色等，彰显建筑的宏伟壮观以及居住之人的优越地位与巨额财富。白色是象征清和的色彩，黑色和灰色则寓意庄重、低调，绿色彰显活力与生命，紫色象征高贵典雅，等等。茶馆是我国传统文化的物质载体，在色彩设计方面也应当借鉴古代建筑的大胆配色形式，既注重色彩构成的和谐统一，又关注材料本身的色彩与肌理，使之富于美感而又不显做作。现代茶馆可以根据周围环境的色彩来选择主旋律色彩，比如在以淡雅著称的江南水乡，茶馆不宜使用红色、黄色、黑色等与素雅的环境显得突兀的色彩，而应当运用白色、灰色、米色等作为基准色调，突显茶文化中清新、淡泊、雅致的内涵，内部可以辅以清丽的绿色植物和红色花草，增添室内环境的生命感与层次性，将自然的蓬勃朝气传达给诸位茶客。在充满现代感的建筑群体中，茶馆则可以采用深色材质，配以游弋温和的灯光，洁净光亮的黑色玻璃，在充满优雅贵族气质的黑色墙壁上闪现迷人的红色饰品，将黄色运用于包间之中，营造现代感与传统感兼而有之的禅味茶馆。
3.3传统图案。
传统图案具有强烈的视觉冲击力，极富有浓郁的民族气息，又能彰显强烈的时代特征，在不同的历史时期和不同的地理区域，图案的内容及其处理形式也各不相同。我国传统图案纹样丰富，承载着先人对自然的崇拜、对生活的热爱和对未来的希望，内容可谓是包括万象，涵盖动物、植物、山水、花鸟、神兽等方方面面。在我国传统审美理念的影响下，传统图案在造型设计和色彩运用上大都具有平衡与对称的特点，造型上力求自然真实，色彩上也是淡雅质朴，处处流露出中华民族中庸、质朴的性格特征。传统图案中比较常见的有颇受翩翩君子推崇的梅兰竹菊，与“福”“、禄”谐音的蝙蝠和麋鹿，与“年年有余”相关的鱼，寓意夫妻恩爱和睦的鸳鸯，象征富贵吉祥的牡丹，代表健康长寿的松柏、仙鹤、仙桃等。在茶馆设计中，可以将传统图案引入到内部装饰上，辅以梅兰竹菊的形象，摆设牡丹、松柏等盆栽，让美好的寓意在茶馆中扩散开来，给人们带来身心的愉悦感受，增添茶馆意欲传达的和睦、和美、和谐的思想。
3.4传统雕刻。
雕刻艺术是我国传统建筑中运用最为广泛的一种装饰手法，在亭台楼阁的梁柱、飞檐、栏杆、隔扇、屏风、窗格等物件上均有应用，为人们呈现出一种纤巧隽秀、玲珑剔透、绚丽多姿、古朴优雅、巧夺天工的风格特质，对原有的建筑结构而言可以说是画龙点睛，令整个建筑更显典雅、清净和朴拙，更具传统文化的深厚意蕴。在现代茶馆设计中，可以在屏风、窗扇、灯罩、梁柱等物件上添加传统雕刻元素，比如将与茶相关的神话传说、历史故事、代表人物、典型诗词等以雕刻的形式展现在屏风之上，或是以比拟、借喻、双关、象征、谐音等手法，雕刻出花鸟鱼虫、日月星辰、风雨雷电等自然元素，展现出人们对美好事物一如既往的热爱与追求，令茶馆彰显出更为浓厚的文化气息及更加典雅的审美艺术。
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关键词：茶文化；英美文学；关联影响；分析探究
欧洲茶文化源自我国的茶文化，与我国茶叶传入欧洲有着密切关系。其大概形成于17世纪，与英国王室对饮茶的喜爱和推崇密不可分。欧洲茶文化尽管形成于欧洲大陆，但是随着欧洲尤其是英国人对北美的经营，欧洲茶文化随即传入美国，并有所创新和变革，形成了我们今天看到的欧美茶文化。与茶文化类似，同属英语体系的英美文学具有很强的同构性，在文学创作上的表达方式、表达内容也高度一致。因此，我们在英国文学和美国文学中都可以看到大量茶文化的影子。从英美文学中茶文化的内容我们不仅可以看到英美茶文化的魅力和其对英美社会的影响，更是能够深入了解到英美文学的发展历程及其内涵特点。
1英国茶文化特色及内涵
在西方世界，英国茶文化是西方茶文化的鼻祖。英国茶文化源自中国茶文化，但是又根据英国社会文化的特点，形成了与中国茶文化截然不同的形态和价值理念。我们知道，中国茶文化深受儒家、道家、佛家等思想的影响，其一方面强调要积极进取，另一方面更是追求一种淡然洒脱的境界，强调要尊重自然、顺从自然，并且要更好地从大自然中感悟到“道”的力量，能对人生和宇宙有着独特的见解。因此，在中国茶文化当中，茶味其次，茶道是最重要的。而英国茶文化则不同，其更加注重茶叶的味道和口感。因此，在茶叶传入英国后，英国饮茶者为了去除茶叶本身苦涩的味道，会在煮茶时加入一些牛奶以及其它调料一共烹制。在饮茶的方式上，英国茶文化更是独具特色。由于一些历史原因，英国社会形成了“下午茶”的饮茶传统。一开始，下午茶为了满足英国人的口腹之欲，因为下午茶并非仅仅饮茶，更是会配以一些精致而美味的糕点。但是随着时间的流逝，下午茶成为了英国人社交的一种重要载体。在饮茶人群上，英国茶文化同中国茶文化相似，都经历了一个自上而下普及的过程。中国茶叶一开始传入欧洲时，价格十分昂贵，普通老百姓难以购买，只是流行于英国王室及贵族家庭当中，这也就使得英国茶文化在一开始带有浓郁的贵族色彩。后来，随着航海技术的发展，以及英国殖民扩张，大量的茶叶被运往英国，茶叶才渐渐进入普通大众的生活当中，日益成为英国人生活中的必需品。尤其是在英国工业革命后，英国茶文化开始与英国工人阶级文化融合，在保留其贵族礼仪文化的基础上，更是增添了以务实严谨为主要内容的工业文明色彩。
2美国茶文化特色及内涵
从一定程度上说，美国茶文化是英国茶文化在北美大陆的延伸。但是其在发展历程中，又结合美国独特的人文内涵，呈现出与英国茶文化不尽相同的特征和风格。在北美大陆被“发现”之后，大量的欧洲人尤其是英国人纷纷来到这片神秘的土地上开始新的生活。欧洲移民带来的不仅仅是先进的生产技术、政治制度，更是将英国茶文化带到了这片朝气蓬勃的新大陆上。早在17世纪，位于美国东北部大西洋沿岸的城市波士顿，率先开始了茶叶的贸易，很快就让饮茶之风盛行于美国各个城市当中。在饮茶的口味上，美国茶文化也有其特殊之处。由于美国地大物博，畜牧业较为发达，因此美国人在饮用茶叶时，会加入一些牛奶、羊奶或是奶酪等添加剂，这就让美国的茶饮品较之英国茶水更加厚重而醇香，这一点跟我国北方游牧民族饮茶的习惯颇为相似。另外，美国茶文化的这一特点还跟当时美国人的生活有很大关系。彼时，北美大陆上的新移民正处于创业奋斗的阶段，每日操劳劳作，一方面需要用茶来提神减压，另一方面更是需要大量的能量和热量。而茶叶与奶制品的结合，恰恰能够满足他们的这些需求。应该说，尽管美国茶文化源自于英国，然而根据不同的社会背景和历史发展特点，美国茶文化在诸多方面呈现出了新的风格，与其母体———英国茶文化相比，少了几分高贵和典雅，而是多了一些粗狂豪放。十九世纪和二十世纪，是美国发展的黄金时期，工作和生活的快节奏，就让美国茶文化得到进一步创新发展。一些茶商敏锐发展商机，开发设计出一些便携式的袋泡茶以及茶饮料。尽管在中国饮茶者看来，这种一次性的袋泡茶和添加了其它调味剂的茶饮品已经失去了茶道精神以及品茶的乐趣，然而对于美国人而言，其更加务实高效，也与当时美国人快节奏的生活相适应。
3中国茶文化对英美文学的影响
大航海时代让中西的联系更加紧密，在英国茶文化形成之前，中国茶文化对西方文学尤其是英国文学产生了一定的影响。尽管美国文学产生时，英美茶文化已经出现，但是随着中国移民进入美国，中国茶文化也不可避免对美国文学产生影响。英国茶文化的产生需要一个过程，需要时间的沉淀。我们知道，英国茶文化的产生是自上而下的过程，在英国茶文化出现之前，一些英国作家在文学创作中描写茶叶时，更多的是受到中国茶文化的影响。中国茶文化对英国文学的影响，不仅仅体现在内容的描写上，还体现在对英国文学家思维和情感表达的方式方法上。饮茶对于当时的英国文学家是一件新鲜事物，同时昂贵的价格更是为中国茶文化显得更加珍贵。所以很多英国作家都会在作品中抒发对茶叶的热爱之情，这一创作特征跟我国茶歌、茶诗有着很大的相似性。譬如说，西方第一首茶诗《饮茶皇后诗》，里面有花神、秋色、嫦娥、桂花、茶等充满中国传统文化尤其是传统茶文化特色的内容。类似这样的文学作品在英国还有很有。这让我们知道，在英国茶文化形成之前，中国茶文化在很大程度上影响了英国文学家对茶的认知以及其创作的思路和情感表达方式。中国茶文化对美国文学的影响也颇深。由于美国文化是多元化的文明，尽管其以欧洲文化为基础，但是源自全世界的移民让美国文化丰富多样，具有极强的包容性。在美国文学中，有一类重要的文学类型叫做华裔美国文学，这里面有几部著名作品如《吃碗茶》、《茶壶烈酒》等，将中国茶文化对美国文学的影响进行了集中的反映。譬如说，小说《吃碗茶》中，作者便以茶为媒，让男女主人公的爱情故事因茶而获得最后的圆满。又比如说，小说《三杯茶》在剧情发展上，采用的是我国古典小说常用的“草蛇灰线，伏行千里”的写法。另外，三杯茶的寓意其实跟中国茶文化也有着密切的关系。
4英国茶文化对英美文学的影响分析
英国茶文化对于英美文学的影响颇深。其不仅在诗歌上深刻影响了英美文学，更是在小说、散文、剧本等文学载体上对欧美文学产生了巨大的影响。我们研究茶文化对英美文学的影响，英国茶文化应当是重点研究的对象。
4.1英国茶文化对英国诗歌的影响
在17世纪中期，英国著名诗人艾德蒙将祝寿诗歌跟茶文化相结合，写下了著名的《论茶》。这首具有浓郁英国风格的诗歌，以茶为媒介，在叙事中达到了抒情的目的。18世纪初期，《灵丹妙药茶诗两篇》问世，这两首诗把茶叶视为能够治愈疾病的灵丹妙药，另外更是认为饮茶可以赋予创作者更多的灵感，让其创作出更美妙的文学作品。由此我们可以看出，茶叶在英国文学家心中的地位之高。另外一位英国诗人塞缪尔，将茶视为生命不可缺少的事物，其曾在诗中这样表达对茶的热爱：夜幕降临时饮茶作乐，夜深人静时饮茶慰藉，朝阳升起时用茶迎接新的太阳……英国诗人在创作茶诗时，其感情往往十分强烈，而中国诗人在这方面则要委婉细腻许多，这反映出中西文化之间的差异。
4.2英国茶文化对英国散文的影响
与茶文化有关的英国散文，有一个明显的特点，就是其具有很强的纪实性，往往会通过详细且细腻的笔触，对社会各阶层的饮茶场景进行具体地描写。因此，今天的读者在阅读当时的散文时，能够很深入地了解到当时人们饮茶的具体细节。在小说方面，茶文化的影子更是随处可见。与其它文学体裁类型相比，英国小说中的茶文化不仅仅起着抒情的作用，更是在人物塑造、剧情推进等方面发挥着重要的作用。譬如说，世界名著《傲慢与偏见》就多次对茶会进行描写。小说中茶会的介入，让男女主人公的感情更加具有感染力，更加生动而具有情调。这对于小说的整体格调、品位以及剧情的发展能起到很关键的提升和推动作用。
4.3英国茶文化对于美国文学作品的影响同样十分深刻
由于美国文化与英国文化渊源颇深，而美国茶文化的鼻祖亦是英国茶文化，因此美国文学在发展的历史当中同样受到英国茶文化的较大影响。譬如说，美国作家亨利在其小说《贵妇人画像》当中，就大篇幅的对英国贵族的饮茶场景进行了详细地描写。尤其是生动地展现出英国传统的“下午茶”习俗。在小说当中，作者一方面对英国贵族饮茶的心情和神态进行了详尽而细腻地表述，更是对饮茶时的茶器、环境、饮茶者衣着以及茶点等事物进行具体地描写。这是美国文学中茶文化呈现方式和呈现内容的一个缩影。当然，美国文学家之所以在其作品中大量融入英国茶文化的内容，并非是对英国文化的盲目崇拜，而是因为二者是同根同源的。事实上，尽管美国通过独立战争摆脱了英国的统治，但是美国人尤其是来自英国后裔的美国人，对英国还是有很大的认同感的，因此在对茶文化进行描写时，会很自然地将英国茶文化的形象融入到自己的作品当中。当然，随着美国茶文化的形成和发展，在后世的美国文学当中我们可以看到美国茶文化的内容。但是由于美国茶文化与英国茶文化的核心内涵是近似的，另外其更加高效务实，更具现代色彩，因此其不像英国茶文化那样能够长篇累牍地进行描述。因此，很多美国作家在将茶文化融入作品时，更多地还是喜欢选择英国茶文化。
关键词：民间艺术；茶叶包装；绿色设计
民间艺术符号的表现形式是多种多样的，无论是精美的剪纸艺术还是精致的壁画工艺，抑或是精湛的雕刻技艺都是对民间艺术符号的不同阐释。从文化角度来说，民间艺术符号是从丰富多彩的民俗中分离出来的，其将大众化的民俗标志简化为不同形式的艺术符号，使其以艺术的形式而长存并在无声中诉说着古老的历史文化。因而，民间艺术符号又是一种信息传达载体，其因独特的文化历史内涵与信息传达功能成为了设计行业的新宠，为茶叶包装设计注入了新鲜血液。
1民间艺术符号概述
1.1民间艺术符号的产生
民间艺术符号是在几千年的文化传承中逐步形成的，在历史的长河中其以大自然与人类社会生活为原型创造了丰富多彩的艺术符号，并且每一符号标志都反映了一定的社会背景、物质生活水平以及文化认知程度。因而，从某种程度上来说民间艺术符号又带有鲜明的时代特征。不同时代背景下的民俗艺术符号也有所不同，但却都是一脉相承的，都是人类意识文化的产物。
1.2民间艺术符号的特征
1.2.1象征性
民间艺术符号是从我们中华民族传统文化肥沃的土壤中渐渐演变而来的，其包含着浓厚的艺术文化因子，每一民间艺术符号都散发出传统文化的魅力之光，也蕴含着不同的文化意蕴。“擎天一柱”、“三足财神”以及“陵道神羊”都是民间艺术符号的典型标志，精致的纹饰与奇特的造型以及精巧的工艺，在民间艺术符号的史书里留下了浓墨重彩的一笔。擎天一柱又叫华表柱，一般立于大型建筑群之前，其周身以云龙纹为底纹，上部插以白色的雕花石板，其顶部则立着龙头神兽，造型宏伟壮观，既象征着皇家权威庄严不可侵犯，又将古代先进的雕刻艺术烘托得淋漓尽致。陵道神羊是以我们中华民族的吉祥物獬豸为原型而创作的，其是古代神话中的一种神兽，独角、龙首、狮尾、牛身，因其善于判断明辨是非而成为了“法”的象征，一般放置于法院门口，陵道神羊的别致造型以及暗含的法制之寓意使其成为了民间艺术符号的标杆。而三足财神则是以少了一条腿的蟾蜍为原型雕刻而成的，其以金色涂满全身，头顶八卦、背披北斗七星，嘴叼两串铜钱的模样呈现在大众眼前，象征着财源滚滚富贵吉祥之意。总而言之，每一民间艺术符号在形成之初就被赋予了相应的文化意味，寄寓着人民大众的美好愿望。
1.2.2民族性
民间艺术符号来源于丰富多彩的民间艺术，其与所处的时代背景以及地理因素息息相关，并且沾有我们中华民族文化元素的浓厚气息。所以，民间艺术符号的民族性特征也显现出来了。而民间艺术符号也因其独特的东方造型和色彩因子，在世界艺术符号之林中熠熠生辉，备受推崇。中国结、剪纸、泥塑、木偶、竹编以及皮影都是我们民间艺术符号的物质化体现，并打上了浓厚的地域文化烙印。同一民间艺术符号在不同地区所呈现出的艺术特征也有所差异，但却都在无形中折射出我们中华民族艺术文化的璀璨光芒。例如，中国结在不同的地区有不同的编织方式，受地域文化差异的影响，其颜色与图案造型都会有所不同，红色、蓝色以及黄色的中国结所寄寓的象征意义却都是大同小异，都预示着吉祥富贵之意，变化多端的编织手法以及精巧别致的图案造型彰显了我们中华民族文化的审美艺术品味。
2民间艺术符号在茶叶包装平面设计中的具体应用
2.1文字符号
文字是包装设计中最为常见的艺术语言，而随着文字艺术的发展，文字书法也成为了包装设计中的艺术表达形式。茶叶作为中国的形象代表，其包装设计自然也应该与其气质相符。茶叶包装设计也以文字符号为切入点，结合茶叶的清新朴实之质，利用汉字的空间组合形式、方形结构以及书法艺术对茶叶包装进行了风格化的定位设计。众所周知，我国的文字符号造型复杂，横撇竖直、方方正正的结构形式，颇具韵味。茶叶包装设计中也引入了民间艺术符号中的文字意象之美，例如，西湖龙井的茶叶包装设计以“龙”字为着手点，将龙纹图案作为茶叶包装的主要背景，并以艺术字体的形式将“西湖龙井”进行放大化展现，从而既凸显了西湖龙井在茶叶中的“霸主”地位，又提升了茶叶包装的品味档次。另外，茶设计师也会利用不同汉字的空间组合形式以及其结构特征，对茶叶包装设计进行整体布局，以凸现茶叶包装设计浓郁的中国特色。
2.2图案纹饰
民间艺术符号的表达形式多种多样，图案纹饰也是其艺术符号的一种。每一历史时期均有其特定的图案纹饰，商周时期的青铜图案、秦汉时期的织锦图案、唐代的唐三彩陶器图案、宋代的缂丝图案、元代的织金锦图案以及明清的景泰蓝图案，虽各有不同，但却都是我们中华民族艺术符号的典型代表。其中，图案纹饰这一民间艺术符号在茶叶包装中的应用亦是屡见不鲜的。例如，五云山的信阳毛尖其包装以青铜图案中的云纹和几何纹为基本元素，利用意象形变的原理，在包装上描摹出了层层叠障的五朵云，并以遥相守望的姿势将云的舒展之态刻画得入木三分，既烘托出了五云山信阳毛尖的高雅之气，又营造了一种宁静怡人之境。总而言之，图案纹饰作为一种传统文化元素其造型多姿多彩，对于茶叶包装设计而言可谓是一笔不可多得的财富。
2.3水墨元素
水墨元素不同于其他民间艺术符号，一墨一汁，一点一染尽显中国风。而水墨元素也因其所渲染出的深邃意境以及独特的人文魅力而被广泛地应用到现代设计之中。茶叶包装设计对于水墨元素的应用更是数见不鲜，笔墨元素点染下而形成的空灵意境对于淡雅的茶文化而言具有鲜明的衬托作用。例如，福建乌龙茶的包装设计，以浓墨与淡墨渐变的形式泼洒出乌龙茶水浸泡的样子，并以大笔如椽之势勾勒出茶壶的形状，然后又以滴墨的形式将“茶”字行云流水般展现出来，而乌龙茶的隽永之质也被深沉的水墨元素阐释得淋漓尽致。此外，“计白当黑”的水墨元素设计手法在茶叶包装中的应用也是极为普遍的，设计师通常会运用画中留白的手法，将茶文化内涵与文化艺术韵味渗入到交融的水墨中，并以虚实相生的表现方式，将茶叶包装进行留白处理，突出茶叶包装的风格定位，从而使其与水墨元素实现相得益彰的融合。
3民间艺术在茶叶包装平面设计中的展望
3.1深入挖掘民间艺术中的文化内涵
近年来，随着物质生活水平的提高，大众的审美文化意识也逐日见长，大众的消费理念从传统的物质消费需求向精神文化需求转变。通俗来说，消费者在购买产品时，其不仅仅关注产品的实用价值，更多的是其所包蕴的文化价值。具体而言，消费者不仅要求茶叶包装能具备保护茶叶的基本功能，同时也应该具有一定的艺术欣赏价值。但是，纵观我国的茶叶包装设计，虽然引入了民间艺术符号这一元素，然而设计师却没有从根本上对茶叶与艺术符号进行文化艺术内涵的深层分析，更没有将茶文化内核融入到茶叶包装设计中，进而导致我国的茶叶包装设计陷入了名不副实的尴尬境地。所以，设计师在进行茶叶包装设计时，应该以茶文化内涵为立足点，根据民间艺术符号的不同特色，将其图案纹饰、书法艺术以及水墨元素渐渐地渗入到茶叶包装设计中，并以不同茶叶的不同人文属性，对艺术符号进行选择性的撷取，使茶文化内涵、艺术符号标志以及茶叶包装设计三者在融合中实现统一。
3.2积极引入现代包装的艺术设计手法
民间艺术符号是我们中华传统文化的瑰宝，在几千年的文化传承中才形成了灿烂多姿的艺术符号。然而，在物欲横流的现代社会里，传统文化却呈现日渐没落的趋势。尤其是当今的年轻人对于传统文化缺乏基本的认知，连民间艺术符号的表达形式都不甚明了。所以，茶叶包装设计师应该结合现代艺术设计的手法对茶叶包装中的民间艺术符号进行创新性设计，以此吸引大众的眼球。首先，设计师应该以优秀的包装设计为借鉴，从中汲取先进的设计经验，利用民间艺术符号中的特色因子，对茶叶包装进行个性化设计，使其从琳琅满目的包装中脱颖而出。而后，设计师也应该率先引用时尚潮流元素对茶叶包装进行突破性设计，以当下流行的颜色与材质甚至图案造型为蓝本，将民间艺术符号进行改编应用，从而使茶叶包装设计更加贴近大众的审美需求，进而在无形中促进民间艺术的传播与弘扬。
3.3践行低碳节能理念进行绿色环保设计
工业文明的迅速发展，推动了人类社会的发展，但是生态环境却日益恶化。而随着人文主义的觉醒，以牺牲环境为代价来换取经济发展的理念受到越来越多人的抵触，现代人开始思考人与自然间的和谐相处方式。于是，低碳节能的环保理念开始盛行，绿色设计也应运而生。因而，设计师在利用民间艺术符号进行茶叶包装设计时，应该以茶叶包装材料的安全环保属性为出发点，选取能溶解对环境无害的材料，摈弃传统的不可降解的塑料包装。同时，设计师也应该以践行适度设计原则，反对过度设计，结合茶叶包装的特色，采撷相应民间艺术符号对包装进行简洁化设计，坚决摒弃“金玉其外败絮其中”的浮华设计。另外，设计师也可以利用科学技术手段对茶叶包装进行简约设计，使同一茶叶包装适用于不同的茶叶物质形态，进而设计出携带方便、安全环保、便于回收的茶叶包装。
参考文献
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茶文化是中国传统文化中不可缺少的一部分，在中华大地上，孕育了4700多年，经过千百年的积淀，茶文化的内涵更加深厚，形式也更为丰富，对其他文化艺术领域的影响范围不断扩大，也开始与更多的艺术形式相融合，创新和改革了传统艺术形式，丰富了艺术与文化的内涵。本文就茶文化在美术绘画中的体现进行几点分析。
关键词：
茶文化；美术绘画；体现
中国很多著名的画作，都是以茶室为描绘的素材，这些绘画作品不但展现除了古代茶室活动的内容，以及中国传统文化的内涵，也使美术绘画的风格更加多元化。比如：中国明代，茶文化进入了一个快速发展时期，此时对于文人画家的影响也最为深刻，当时最著名的画家，以“吴门四家”为代表，其中文征明以山水人物绘画擅长，他对茶尤其喜爱，认为茶具有高洁的品格，能够体现自然、朴质的精神内涵。在他的作品中，融入了大量茶文化，具有极高的艺术价值。
1美术绘画与茶的渊源
茶文化是中国传统文化的重要内容，展现着中国传统文明思想，茶文化内涵丰富，包括饮茶、赏茶以及品茶等众多方面，在与其他文化艺术形式的融合中碰撞出更加精彩的火花。茶本身生长于自然之中，结合了天地精华与灵气，具有清新淡雅的特性。茶叶最初以药用为主，后来被文人雅士推崇，进而其文化底蕴不断丰富，并与各种文化艺术形式建立了不可分割的联系。在唐代茶圣陆羽的著作《茶经》中，对茶叶的生产过程进行了详细的描绘，从描绘中我们能够认识到，茶叶质朴、淡雅、高洁的特性，被视为人与自然和谐相处、文人雅士高尚品德的象征。茶文化中的道家思想，与茶性中自然闲适相得益彰，这也是中国古代文人喜欢饮茶，热爱茶文化的主要原因。中国茶文化结合儒释道三家的思想，体现了文人高雅清静的精神境界。从茶文化的发展历程分析，从古至今，画家都具有饮茶的习惯，他们认为饮茶的过程中，能够达到人与自然的整合，山水之中，静静品味一杯清茶，身心都会得到放松。茶性与儒家核心思想相同，很多中国画家受到茶文化中儒家思想的影响，他们中有很多人心怀壮志，但是无奈仕途不顺，内心的爱国之心和满腔热血无处释放，最后选择在茶品中“独善其身”。同时，画家们还会从茶文化中感受到道家思想，他们中的一些人远离了世间的喧嚣，在山林之中过着世外桃源一样的生活。这种与世无争的生活态度，使他们的身心获得解放，内心更加沉静，在绘画创作的时候，对自然、生命的体悟更加深刻，作品的内涵也富有茶文化气息。
2茶文化对美术绘画创作者思维的影响
经历了唐宋元明清之后，茶文化与美术绘画之间的联系更加紧密，两者的融合更加和谐自然。中国传统绘画中水与茶、墨与茶、纸与茶，都能够相互契合，这些元素的重叠与融合，可以将绘画的内涵无限延伸，形式也更加多元化。在此背景下创作出来的绘画作品更富有艺术感染力与冲击力。很多美术绘画作品，都是画家对自己生活的再现，画家通过艺术构思，在生活中获取绘画素材，此时茶叶已经普及到千家万户，并且是古代文人墨客的钟爱的饮品，因此创作中自然而然会有很多茶事内容。在众多传统中国画中，画家展现内涵思想的并不是传统的水墨，色彩构思，而是在作品中融入茶元素，因此彰显审美思想与精神。以古代思维分析，这些作品彰显了时代精神，而从当代角度分析，这些作品则展示了古典精髓。从我国现存的茶画作品来看，其内容大多以人物画为主，这些绘画作品展现了人的魅力，肯定了人的价值，同时通过这些作品，也展现出来了作家本身人与自然、人与社会和谐共存的思想，通过这些作品歌颂了生命的美好，在这些作品中，有人物故事画，比如《莲社图》，绘画中包含了大量的茶元素，人们在欣赏这些图画的时候，会感受到更多的情趣。除了人物绘画，还有很多画家将山水与茶文化结合在一起。山水是历代画家钟爱的主题，画家通过在绘画中融入茶元素，展现天人合一、人与自然和谐相处的精神。比如：《四景山水图》、《品茶图》、《春山读书图》等，这些作品至今依旧非常受人们的喜爱，并且极具艺术研究价值，是中国美术绘画与茶文化相结合的典范之作。时代的车轮不断向前推进，美术绘画迎来了近展阶段，在近代，美术绘画与茶元素相结合的作品也有很多，画家通过这种方式，抒发内心对美好生活的渴望，展现人与人之间的关系，包含了对人性的思考。总而言之，通过纵观中国美术绘画历史，其与茶文化的结合，是历史发展的必然结果，这与茶文化的起源、发展以及历史背景有着密切关系，正是因为中国文人墨客对茶的钟爱，使其在文学、绘画创作领域得到了广泛表现，同时茶性中“廉、美、和、敬”，是文人、画家推崇的精神，很多画家仕途不顺，一腔爱国热情无处释放，最后转而投向绘画艺术中，通过对茶事、茶道精神的展现，抒发自己的情怀以及志向。
3茶文化在美术绘画中的体现
绘画创作需要大量的素材和灵感，纵观中国上下5000年的文明史，其中中国古代画家的绘画内容都与生活紧密相连，他们通过在自己的生活中寻求灵感、体悟情感，他们向往和平质朴的生活意境，喜欢与大自然亲近，在其中尽情抒发自己的情感，这样画作更加富有生命力，形式更加丰富。绘画过程中，画家追求自然与绘画的完美结合，从绘画中人们可以体会到他们对自由的理解，以及对内心自由的渴望。而茶文化兴于唐，唐代之前，中国绘画作品与茶的结合非常少。被记入历史中的最早的以茶室为主的绘画作品，就是唐代的《调琴啜茗图》，这是一副手绘的国画，内容描绘的是宫廷女子一边听琴、一边喝茶的悠闲生活。画面中女子的体态丰腴，其中一位主人公是抚琴者，另外两个主人公则是倾听者，除此之外，还有两名仆人，在倾听者中，有一位身着红色衣服的女子，目光久久停留在抚琴人的身上，手里的茶还腾起热气，另外一个倾听者，则是在眺望远方。绘画的基调非常和谐，自然，画中的人们都好似没有烦恼，过着平静、闲适的生活。这幅画在一定程度上奠定了茶文化与中国美术绘画的基础。在唐代之后，茶文化又迎来了进一步的发展与进步，与绘画的结合更加紧密。到了宋代，描绘茶事的绘画越来越多，现有比较完整的有关茶室的美术作品，以《妇女烹茶画像砖》为代表，这是一副木刻的绘画作品，手法十分精湛，具有独特的艺术价值。这个作品的题材取自民间，画面中包括茶碗、茶壶，由此可见，在宋代，饮茶已经是一件非常普遍的事情，在这样的背景下，以茶事为素材的绘画作品会越来越多。茶文化在宋代的普及，为茶文化与绘画的结合奠定了文化基础。在宋代擅长人物画的画家刘松年，有一副非常著名的画作———《茗园赌市图》，被世人封为宋代的经典画作。在画中，我们可以看到有点茶的，有提壶的，有举杯的，这些日常的宋代街头茶市景象，是当时人们生活的最真实的写照，宋代民间有斗茶的风气，这种独特的民间茶文化，是《茗园赌市图》创作的根基，这也是当时美术绘画者的创作审美取向。到了元代之后，这种以茶文化为基础的绘画形式得到了进一步发展。文征明曾经说过：天地假我有其躯也，丹青假我有其图也。通过这样的描绘，可以看到文征明对自然、和谐、淳朴、自由生活方式的追求，在绘画中展现了自己品性的态度。后来，文征明科举不顺，在多次仕途失败之后，文征明便放弃了科举，不再沉迷科举，进而全部投入到绘画中，他借景抒情，从大自然中获得精神的升华和体验。比如：文征明的《煮茶》，这个作品所反映的内容就是友人与茶客共同品茶的场景，也可以感受到画家本身的性格与品行。茶性高洁，雅致，作者将茶与自己日常生活结合在一起，就是要表达自己性情高洁，与世无争的品质。进入清朝，在清朝时期，美术绘画与茶文化的结合呈现出了很多新的特点，这个时候，绘画作品的绘画内涵与形式都更加接近现代人的审美观，同时也继承和发扬了前面几个朝代积淀下来的绘画特点与经验。王鉴、王时敏以及王原祁、王翚的作品在清代比较受绘画家的青睐，因此得以传承的很多，不管是绘画的技术，还是方法、理念，都给清代很多画家以引导和启迪、借鉴。这四位画家与当时的四王、六家并称为“扬州八怪”，他们的绘画的共同特点，就是喜欢以茶叶以及茶器等作为绘画的题材。进入现代之后，中国茶文化迎来新一轮的复兴，同时在绘画领域也涌现出了更多的优秀画家，此时茶文化与绘画的结合更加具有时代感，画家将自己的绘画思想与茶文化融合在一起，通过自己的画笔，将历史的变迁，以及时代的面貌描绘得生动、形象，也抒发着自己内心的情感。比如著名的齐白石、张大千等著名作家，他们很多作品中都是以茶室为素材，在20世纪初期，齐白石先生创作的《寒夜客来夜当酒》，在这部作品中画一盏油灯，并且燃烧着旺盛的火焰，一枝墨色的梅花插在青涩瓷瓶中，在画的远处，有一把墨色带赭石颜色的提梁大壶，在壶的旁边还有两只透明的茶杯。整幅画画面清晰、简单，颜色对比和谐、舒服，协调流畅，但却十分生动，能够触动人们的情怀。欣赏画作的人们，在欣赏嫩芽新出的同时，也能够感受到画家的心境，虽然没有华丽的房屋和茶具，但是一壶热茶，两只杯盏，这就已经足够了。这种超然、洒脱的心境，非常值得世人学习。
结束语
绘画与中国茶文化的融合，可以追溯到盛唐时期，从盛唐开始，中国的绘画艺术与茶文化之间就建立极为密切的联系，在这样的文化背景下，茶文化对画家绘画思维的影响更加深刻，并且涌现出了越来越多优秀的绘画作品，不但促进了茶文化的传承与发展，也促进中国美术绘画的创新与改革。
作者：王驰 单位：常州大学艺术学院
参考文献
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关键词：茶文化；茶叶包装设计；研究和探析
近年来，随着国内外茶叶消费市场的进一步扩大，茶叶包装设计要求不断提高。从一定程度上来讲，茶叶包装设计工艺水平，直接决定着茶叶产品的市场销售水平。同时，茶叶包装设计与茶叶生产加工企业的市场竞争实力密切相关。基于此，相关学者通过研究，认为在现代茶叶包装设计中有效融入茶文化，不但可以满足现代茶叶包装设计的基础需求，而且有利于提高茶叶包装设计整体水平。因此，通过研究基于茶文化的现代茶叶包装设计，显得意义深远而重大。
一、茶文化的含义和分类
由于茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，所以其具备悠久历史和传统文化的基础特征，集自然、社会、人文、茶叶为一体的文化体系。关于茶文化含义的研究，大致可以划分为两类：一是广义层面的茶文化，部分学者认为，茶文化作为历史发展和创新过程中，物质文化、精神文化的集中统一体，主要基于物质层面，客观反映精神层面；二是狭义层面的茶文化，另外一部分学者认为，茶文化随着人类历史的演变而变化，主要集中在人类精神文明层面，是精神文化的主要构成部分。茶文化按照文化形态，大致可以划分为四类：一是物质文化；二是心态文化；三是制度文化；四是行为文化。
二、茶文化与茶叶包装设计的发展历程
中国茶文化起源于唐代时期，主要以南方地区为主，在南北方文化交流和沟通过程中，茶文化逐渐被广为流传，成为唐代主要传统文化。陆羽通过撰写《茶经》，具体描述了茶文化的发展历程。唐代著名诗人杜甫、柳宗元等人在吟诗作赋的时候，非常喜好品茶，并且对茶叶的种植和加工颇有研究，茶文化逐渐普及全国各地。然而，唐代时期人们对茶叶的存储问题研究并不透彻，在茶叶包装过程中，通常以纸包为主。宋朝时期，国人的品茶艺术更高，茶叶已经成为寻常百姓家的一种普通农作物，在茶叶包装设计方面，宋代人通过对唐代人的茶叶包装设计工艺进行进一步改进，采取模压方式，包装设计出朝廷专用贡茶，被称之为“龙团凤饼”，进一步提升了茶叶包装设计工艺水平。进入元朝以后，茶文化更加成熟，人们品茶习惯得以变化，并不喜欢加入相关香料，而以清淡典雅为主。明朝时期，人们在品茶过程中，将茶叶置于沸水之中，也就是所谓的泡茶，泡茶的品茶习惯迄今为止依然被沿用，并得以广泛宣传和普及，逐渐名扬四海，成为一种国际饮茶习惯。
三、基于茶文化的现代茶叶包装设计
1.茶文化理论运用于现代茶叶包装设计中
平面包装设计过程中，设计人员通常对传统文化中的现实事物进行改进、创新，以此来达到预期的艺术设计目的。同时，通过运用传统设计理念，能够进一步弘扬民族精神，提升文化创新能力，达到现代平面包装设计的预期目标。传统茶文化为现代茶叶包装设计提供了创新思维理念，传达了传统文化与现代文明的积极效应。因此，在茶叶包装设计过程中，要想寻找突破点，必须深入、全面的研究和运用茶文化，通过提炼茶文化之中的艺术文化精髓，来提升茶叶包装设计的整体质感。随着中国传统茶文化的不断发展和创新，其文化影响力进一步扩大，茶叶包装设计工作人员在广告设计、包装设计、游戏设计、海报设计、装潢设计、宣传设计、LOGO设计等方面，需要通过融入茶文化及其相关创新元素，来增强设计人员的设计水平，强化设计人员的设计理念，提升产品设计的整体质感和美感。由于茶文化具备独特的韵味和意境，所以在茶叶包装设计过程中，通过信息化手段和方法，有效融入茶文化，则能够彻底解决设计过程中存在的韵味和意境问题，将传统文化理念与现代设计理念紧密结合在一起，实现民族与时尚元素的统一综合。随着中国茶文化的不断发展和创新，在时代背景下，中国茶文化与时俱进，其内容和类型不断发生变化，由此导致茶叶包装设计理念得以改进和优化，通过将传统元素与流行、时尚元素有机结合在一起，实现传统美、自然美与现代美设计理念的相统一。
2.茶文化运用于茶叶包装图案设计中
对于现代茶叶包装设计而言，图案设计显得至关重要，直接决定着茶叶包装设计的关联性和多样性，同时与茶叶产品的销量、效益直接挂钩。长期以来，中国茶叶包装设计中的图案设计主要集中在字画、诗词、民俗、茶树等方面，茶叶包装图案设计素材十分丰富，表现模式较为多元化，对平面设计进行了进一步改进和优化。通过对诗词、民俗、字画图案的设计，能够充分提升平面设计的整体特性，进而达到自然与文化协调发展。在日常生活中，能够随处可见与茶文化有关的歌曲、诗词、书画、舞蹈、建筑等艺术作品，可谓是丰富多彩、千姿百态。运用传统的茶文化，充分提升了现代茶叶包装图案设计的自然、人文等基础特性。中国传统茶文化具备一定的历史底蕴和文化内涵，现代茶叶包装图案设计过程中，设计人员通过有效运用茶文化，一方面能够体现出茶文化的艺术魅力，而且有利于提高审美理念，将茶文化中的各种图案有效融入到茶叶包装图案设计中，进而形成丰富多彩的文化图案，给人一种多元化的造型和艺术形态。现代茶叶包装设计中，图案设计一方面运用于茶具、外包装等设计过程中，而且被运用于各种与茶叶有关的书画作品、工艺作品中，使得图案设计方法更为丰富，艺术收藏价值更高。我国茶叶包装设计人员在图案设计过程中，充分利用茶文化艺术形态，结合本地经济状况、民俗文化、地域特征，设计而出的茶文化图案风格迥异，完全符合大众审美观念，紧密结合时展特征和流行、时尚元素，通过点、线、面相结合得方法，完整体现出茶文化多元化的图案艺术特点。
3.茶文化运用于茶叶包装色彩设计中
伟大的思想家、哲学家马克思曾经指出：“色彩作为美感的主要表现形式”。可以看出，色彩对于人们情感的传递来讲，其意义深远而重大。通过在人类主观情感中融入色彩元素，不但能够传达出真实的情感色彩，而且能够提高人们的审美观念，丰富人们的美感意识。在现代茶叶包装色彩设计过程中，通过运用茶文化设计思想和审美理念，能够充分提升色彩的美感，打造高质量、高标准的茶叶包装设计品牌力。现阶段，我国现代茶叶包装设计过程中，所采取的色彩设计方法主要根据茶叶的品种、性质、级别、环境，以及人们的品茶习惯、所用茶具等进行设计，色彩以红色、黑色、褐色、绿色和黄色为主。研究表明，我国现代茶叶包装设计过程中，色彩设计主要以绿色为主，主要是因为茶树所生长的环境以及自然成色为绿色，给人一种清新、自然、和谐、融洽的感觉。因此，绿色自然成为现代茶叶包装色彩设计的主体色调。将绿色与黄色、绿色、紫色、红色、黑色、白色等色调有机融合在一起，能够塑造出意境深远、悠然自然和宁静典雅的自然环境，可以充分体现出茶文化的色彩情感，有利于平面设计色彩的有效运用和现代茶叶包装设计整体成效的提高。通常情况下，茶文化之中的各类色彩均象征着不同文化主体，其中：红色象征着喜庆，黄色象征着权威。因此，红色、黄色作为现代茶叶包装设计中的主要色调，人们对其依赖程度较高，用来呈现事物的尊贵性与喜庆性。
4.茶文化运用于茶叶包装文字设计中
现代茶叶包装设计中，文字设计非常关键，作为茶叶包装设计的基础组成部分。长期以来，我国茶文化中的文字设计主要涉及到诗词歌赋、区域民俗、茶品特性等方面，文字起到阐述和说明的作用。文字作为茶文化的基础构成部分，现代茶叶包装设计过程中，通过融入文字元素，一方面有利于茶文化的发扬和传颂；另一方面有利于现代茶叶包装设计整体成效的提升。通常情况下，茶文化中的文字设计方法主要涉及到与茶叶有关的事件、诗词、典故等内容，融入民俗文化，能够从本质上体现出茶叶产品的基础属性。因此，文字设计对于现代茶叶包装设计而言，是对传统茶文化的一种客观、形象表述，是中华民族艺术文化博大精深的真实体现，有利于茶文化内涵和特征的集中体现。总而言之，现代茶叶包装设计中，有效运用茶文化，不但能够对茶文化进行弘扬和传颂，而且有利于现代茶叶包装设计整体水平的提升。同时，将传统茶文化与现代茶叶包装设计有机关联起来，是对传统茶文化的继承和发扬，也是对茶文化的有效运用，对于现代茶叶包装设计工作而言，其潜在的意义深远而重大，将是现代茶叶包装设计的必由之路。因此，对基于茶文化的现代茶叶包装设计的研究，显得意义十足，将是国内外学术界所长期研究和探索的重大课题之一。
作者:刘中美 单位:河南职业技术学院环境艺术工程系
参考文献：
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