关键词：高考 诗歌 五看 五明 知识储备
高考是考学生的短处而非长处，换句话讲，在考试中谁的短板少，谁就会成功。而诗歌鉴赏正是学生的“短板”，历来是众多考生得分的“瓶颈”。如果掌握一定的方法技巧就可避开短板，突破瓶颈。
一.汝果欲解诗，真义在诗内
“沿波讨源，虽幽必显”，诗歌虽然在学生眼中高深莫测，但其实它有自己的规律：诗人常常在题目、序等方面为我们提供了解读的捷径。笔者认为，只要做好“五看”功，读诗自然可事半功倍。
1.看作者。即知人论世，理解诗人的简况。了解诗人的有关资料是鉴赏诗歌形象的前提，诗人的有关资料主要包括其经历、代表作、所处的时代特、征作者的政治主张、诗歌具体的创作背景等。吟咏物象的诗更应关注诗人的生平活动。
2.看标题。标题，往往表明诗歌的题材，从客观上把握诗歌的内容。如骆宾王的《咏蝉》，就表明此诗为咏物质；张籍的《秋思》，则表明此诗为思乡思亲（行旅）诗。
3.看序言。部分诗歌标题下有序言，交代作诗的时间、地点、创作背景等，有助于把握诗歌的思想内容，对我们解题起着重要的作用。如《琵琶行》前的小引。
4.看注释。诗歌的注释或解释诗疑难词句（包括典故），或对诗歌的创作背景作说明，这些同样有助于诗歌内容的了解。
5.看题向。认真研读题干，有助于弄清诗歌鉴赏的题型，明确答题方向和答题模式。
二.掀开盖头明诗义
“文贵隐，诗贵藏”，一首诗歌要在有限的篇幅内容纳大量的形象要素和情感要素，就要通过其外显的信息最大限度地蕴涵深层的潜信息，越是卓越的诗人就越注重其诗歌的内涵，也就是说，越优秀的诗作其内在的潜信息越多且能有机地组合。就诗歌而言，内在信息一般不外两种：形象和情感。和其他文学作品一样，诗歌中所书写的对象也不外人、事、物、景、情，但因其语言凝练，内容又高度集中，所以，在字面之外隐藏着大量的人、事、物、景（形象）和情（情感），我们称之为潜在信息。我们掌握“五明”法就可让“欲说还羞”的诗歌明朗起来。
1.明类别。诗歌分田园诗、山水诗、咏怀诗、送别诗、边塞诗、闺怨诗、禅理诗、叙事写人诗等。明确诗歌类别，有助于明确诗歌的题材、特点和表现要点。如《送元二使安西》（王维）、《别董大》（高适）、《赠汪伦》（李白），这是三首送别诗，送别诗的特点（意象）主要有柳、酒、歌、船、长亭短亭、灞桥、南浦等，表现的要点是离情别恨，深情厚谊，激励劝勉等。
2.明形象。形象包括人物形象化、景物形象和事物形象。人物形象主要指抒情主人公的形象， 如不慕权贵、傲岸不羁的李白；心怀天下、忧国忧民的杜甫；寄情山水、归隐田园的陶渊明；矢志报国、慷慨愤世的陆游等。景物形象，如杜甫《旅夜书怀》所描绘的景象。抒情诗往往是借助客观景象（山川草木等）表现主观感情的，诗景物形象也就是含有“意”的形象，即意象。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。事物形象，更多为咏物诗，往往表现出以物喻人，托物言志的特点，如陆游的《卜算子·咏梅》，骆宾王的《咏蝉》等。
3.明情感。任何诗歌都寄托了作者一定的思想感情，或忧国伤时，或建功报国，或思乡情人，或伤春悲秋，或隐逸之情，或山水之情，或吊古伤今，或登高揽胜等，明确情感，有助于浅析硕士论文诗歌思想内容和作者的观点态度。
4.明手法。手法既包括修辞手法，也包括表现手法。修辞手法如比喻、夸张、拟人、对偶、设问、反问等。诗修辞手法，容易识别，分清其表情达意上的作用即可。表现手法常见的有起兴、虚实结合、用典、衬托、烘托、渲染、象征、抑扬，动静结合、直抒胸臆、借物抒情、托物意志等。如“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐《锦瑟》），首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“年华”；“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》），首联俯仰所见所闻，连用六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
5.明风格。即明确诗歌的语言风格。诗歌的语言风格包括格调、色彩、境界、情味等，如李白豪放飘逸，杜甫沉郁顿挫，陶渊明朴素自然，苏轼雄健豪壮，李清照婉约凄切等。
三.“闻千曲而后晓声，观千剑而后识器”
“笼天地于形内，挫万物于笔端。”“观古今于须臾，抚四海于一瞬。”（陆机《文赋》）学生必须拥有相应的诗歌知识储备。调动储备法就是充分利用自己掌握的与诗歌有关的所有知识，完成诗歌鉴赏活动的一种方法。
1.文学知识储备
如果所鉴赏的诗歌作者是熟悉的诗人，我们就要充分调动作家生平、创作风格等相关的知识储备。以陆游为例，陆游是南宋著名的爱国诗人，他的诗歌大都表达了有心报国却报国无门的忧愤失望之情，以及渴望收复中原的强烈愿望。欣赏陆游的诗作，我们可以从其生平和诗风推测其诗歌的内容与主旨。
2.史学知识储备
同一时代的诗人会有着某种共同性，同一时代不同时期的诗人又有着某种不同之处，因为历史影响着文学的创作。从文学的角度积累史学知识，联系史学的知识鉴赏文学作品，既有助于了解诗歌的创作背景和诗人的创作风格，也有助于准确欣赏诗歌。
3.诗歌知识储备
诗歌知识涉及的内容很多，最主要的是要知常识。首先，应让学生对中国古典诗歌的流派有相当清晰的认识。其次，应让学生对诗词的格律知识有一定程度的了解，诸如句法、用韵、平仄、对仗等知识。对此，前人多有定论，不妨让学生采用“拿来主义”。
运用文学典故是古典诗歌的一道独特的风景线。诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古典诗歌中的典故被诗人或正用或反用，或明用或暗用。诗人臧克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，‘于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦’，这两句诗引用了典故，不把它们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。”因此，我们指导学生鉴赏古典诗歌一个重要的前提就是让学生必须查清、理通诗歌所用典故的出处及含义，但查清、理通典故并不是目的，关键是搞清作者用典的意图，即他想通过典故表达什么思想或感情，进而把握作品的思想内容和艺术特色。
知识储备可以利用的内容很多，所以在平时的学习中，要勤于积累、勤于归纳、勤于总结。陆游有言“汝果欲学诗，功夫在诗外”，无论学诗还是赏诗功夫都在诗外、在平时。
1．诗歌文史知识体系的典型缺失。我不敢说许多老师都存在诗歌文史知识的系统缺失，事实上许多老师都知道诗歌的文史知识，但对诗歌文史知识作过简明梳理的可能要少得多，虽然很多老师也经过了中文本科的学习，但有多少人能真正坐下来对诗歌的文史知识作过一个较系统的简明梳理，在头脑里形成一个清晰而简明的“缩略图”?老师尚且如此，更不用说学生在诗歌文史知识方面的系统缺失了。这就导致了在诗歌的教与学中“只见树木不见森林”的弊病。
2．古诗鉴赏层级化的典型缺失。在日常的诗歌鉴赏中，我们很少思考应该从哪里入手打开古诗鉴赏的大门，很少思考过在赏析某首诗歌的时候关注学生已有的水平，很少考虑过从学生古诗鉴赏的“最近发展区”(维果茨基理论)着眼来设计课堂的教学流程，更少把古诗鉴赏作为一个完整的系统来进行教学；而实际的情况是师生往往局限于就诗讲诗。就诗论诗，就诗学诗。比如讲到李白的这首诗，我们就赏析李白的这首诗，并兼顾一下诗人简介和写诗的背景，我们始终在做的是诗歌赏析的局部工作，无论这个工作做得多么完美，多么精彩，那也不过是画了一个很好看的眼睛或鼻子而忽略了整个脸，显得大而无当罢了。更重要的是，我们不但只在做一个古诗鉴赏的局部工作，而且一开始就对这首诗进行综合鉴赏，而没有指导学生走自主鉴赏的路径，而且这个路径应该具有渐进性、连续性、顺序性和整合性(泰勒[美]《课程与教学的基本原理》)。
3．古诗鉴赏教学理论支撑的典型缺失。在进行古诗鉴赏的教学中，我们很少想到如何以科学的教育理论作依据来设计自己的课堂教学，而是按照通常的或时髦的教学方法来实现一堂或许很精彩的教学流程，其中不乏自主合作探究学习方式的运用，也不乏课堂教学中师生互动的热闹。但我们往往比较忽视教学设计的理性审视，不能按照教学最优化的方法(巴班斯基《教学教育过程最优化》)来提高课堂教学的效率，一堂课“热闹”是有的，但学生好像什么也没有留下。而且我们不能把这个诗人和那个诗人联系起来，不能把这首诗和那首诗联系起来，不能把学生从低级到高级进行循序渐进地引导，“整个鉴赏活动总是在浅表的层面上滑行”(孙绍振《直谏中学语文教学》)。
4．学生在古诗鉴赏中的典型缺失。古典诗歌鉴赏是高考考查的重点，也是学生学习的难点。学生在诗歌鉴赏中主要存在以下几方面问题：
(1)先入为主，妄加推断。不知从何下手，脱离诗歌本身，全凭主观臆断，导致对诗歌思想内容分析不当，把握不住诗歌的感情基调。
(2)就诗论诗，分析不深。缺少诗歌鉴赏的相关背景知识，单从诗句去分析，不能联系时代背景、作者生平、诗歌风格等方面去体味，从而不能真正读懂诗歌的深层内涵。
(3)不能迁移，弄错诗意。古典诗歌有很大的时间、空间跨度，并常用典故、意象来表意，许多学生不能联系所学的知识，无法了解它们特定的内涵，在理解上南辕北辙。
(4)用词不当，词不达意。不明确诗歌的表现手法、语言风格、形象特点、思想感情等，缺乏相关诗歌鉴赏的名词术语，导致学生很难准确表意。
(5)不着要点，答题笼统。鉴赏诗歌时不能对诗句进行具体分析，不会再现诗句所描绘的情境，不能正确揭示蕴含在诗句中的感情，脱离诗句本身，大而无当。
(6)弄错题意，答非所问。缺乏必要的答题技巧，在答题时，不会认真理解题意，找准答题角度，匆忙下笔，不仔细读题，所答的内容与题目要求相距甚远。
其实，学生在古诗鉴赏中还存在许多问题，如：忽略古诗鉴赏题给出的注释，不考虑作者背景，把诗中的意象盲目地当成象征义，遗漏题干要求中的关键词，答题不全或不点题等等，这些实际上也是古诗鉴赏的技巧性缺失。
正因为在古诗鉴赏教学中存在以上一些典型缺失，从而导致教学的“少、慢、差、费”，费了力气，但效果甚微。笔者认为诗歌鉴赏应从基本常识(基本概念)人手，为诗歌鉴赏奠定宽厚的知识背景，即从诗歌鉴赏的知识规律着眼，建构诗歌鉴赏的知识框架。然后从学生的认识规律出发，由浅入深、循序渐进地进行鉴赏训练，每个步骤的训练必须符合连续性、顺序性和整合性原则，从而达到建构高中诗歌鉴赏能力的终极目标。
参考文献：
①周兴建《浅谈初中语文诗歌教学与欣赏》，《四川教学研究》1992．4-5。
②李玉华《高考古代诗歌鉴赏方法与训练》，中国文史出版社2003年版。
③袁行霈《中国文学的鉴赏》，高等教育出版社1990年版。
④朱光潜《谈读诗与趣味的培养》，湖南人民出版社1980年版。
⑤孙绍振《直谏中学语文教学》，南方日报出版社2003年版。
关键词:于坚;当代诗歌;诗学观念;诗歌;二元对立因素
当代中国的诗坛上,云南诗人于坚的诗歌写作与诗学观念都是非常重要而独特的存在。在于坚的诗学观念中,隐含着一系列的二元对立因素,并深刻影响着他的诗歌写作。然而,由于二元对立模式“非此即彼”的思维缺陷,于坚的诗学观念和诗歌写作之间,实际上最终建立起了一种悖论,其诗学观念因而也就不适合作为一种单一的标准,用来评判当下中国诗人们的诗歌写作了。
一
在《棕皮手记?1996》一文中,于坚探讨了法国作家普鲁斯特的《追忆逝水年华》一书中文译名的译法,他认为:“《追忆逝水年华》不如《寻找失去的时间》译得好。年华一词,不具时间一词的中性,让人以为追忆的是某种有意义的生活,闪光的生活,所谓过去的好时光。失去的时间,不在于它的意义,不是年华,而是那些无意义的部分,正是隐匿在年华后面的灰暗的无意义的生活组成了我们几乎一辈子的生活。”[1]10笔者以为,这一段富有哲学意味的表述恰似一扇门,打开它,我们就可以在于坚的诗学随笔及批评文章中,发现一系列二元对立因素的存在,进而理解于坚的诗学观念。
(一)有意义无意义
通过对普鲁斯特《追忆逝水年华》(《寻找失去的时间》)一书中文译名的讨论,于坚事实上已经发掘出了“有意义”与“无意义”这一组二元对立因素。于坚认为:“真正的生活乃是无意义的生活” [1]10,“对于历史毫无意义的东西,也许恰恰是对于个人最有意义的东西。” [1]12而“《寻找失去的时间》是对无意义生活的回忆,这与我们所知道的回忆是不同的。不明白这一点,就不明白普鲁斯特”[1]10。因此,他主张在写下的文字里寻找失去的无意义的时间,而不是追忆“逝水”一般的有意义的年华。基于此,于坚的《棕皮手记?1996》一文里出现了以下一组二元对立因素。
(二)历史日常生活
在从其个人的文学观念出发,对“无意义的生活”予以肯定、进而否定“有意义的年华”的基础上,于坚进一步将“日常生活”与“历史”对立起来,他指出:“历史的方向是形而上的。而生活则遵循着形而下的方向前进。……历史的形而上方向遮蔽着人们对活生生的生活的意识。” [1]11由此,他反对书写有意义的、形而上的、对存在实行遮蔽的“有结论的历史”,提倡写作无意义的、形而下的、有细节的日常生活,在他看来,“具体的形而下的写作活动,可能是能够使我们真正地回到过去的方法” [1]12。“历史”与“日常生活”,是我们可以在于坚的诗学批评中见到的又一组二元对立因素。
(三)集体记忆私人记忆
与上述两组二元对立因素有关,“集体记忆”与“私人记忆”也是于坚诗学观念中一组重要的二元对立因素。其中,“集体记忆”与上述“有意义的历史”紧密相连,“私人记忆”则与“无意义的日常生活”之间有着明显的内在联系。在于坚的内心或者说诗学观念里,生长着这样的焦虑:“记忆变成了仅仅对集体的所谓闪光的时刻的储存,这种储存又支配着作家们的能指。这样,从相同的价值认同出发的记忆,统一所有人的记忆,人们实际上成了没有记忆的人”[1]11,而“没有私人细节的记忆实际上只是遗忘” [1]12,所以,“历史的记忆方式是对存在的遮蔽” [1]12。于坚指出,为了不遗忘,就必须“进入被历史遗忘的时间中去” [1]12,在写作中反对“集体记忆”对“私人记忆”也即存在的遮蔽。
(四)知识写作神性写作
20世纪90年代末,在与“知识分子诗人”的论争中,代表“民间诗人”发言的于坚在上述三组二元对立因素的基础上,又进一步提炼出了“知识写作”与“神性写作”这样一组二元对立因素。于坚明确提出:“诗人写作是神性的写作,而不是知识的写作。在这里,我所说的神性,并不是‘比你较为神圣’的乌托邦主义,而是对人生的日常经验世界中被知识遮蔽着的诗性的澄明。”[2]13-14
这一段话,于坚不厌其烦地在不同的文章里说了很多遍,我们可以在《棕皮手记:诗人写作》(《中华读书报》,1998年9月23日)、《穿越汉语的诗歌之光(代序)》(《1998中国新诗年鉴》,杨克主编,花城出版社,1999年2月第1版)、《于坚的诗?后记》(人民文学出版社,2000年12月第1版)等文章里一再发现,于坚数次原封不动地、认真地把这一段话镶嵌进这些文章里去,来表达他对其所谓的“把诗歌变成知识、神学、修辞学、读后感”[2]13的“知识写作”的抨击与不妥协。
联系到于坚在1999年“盘峰诗会”前后相关文字里对自己诗歌处境的近乎不满的描述,我们也许可以认为,一种强烈的被官方和所谓主流话语遮蔽的焦虑长久以来一直在困扰着于坚,促使他发掘出了上述一系列二元对立因素,并对其中的后一类因素,如无意义、日常生活、私人记忆、神性写作等作了几乎不加限制的肯定,同时毫不犹豫地对其中的前一类因素,如有意义、历史、集体记忆、知识写作等,进行了否定。也许可以说,正是这样的越来越坚定甚至偏执的选择、坚持和张扬最终形成了于坚诗歌写作的特点。
二
在一系列的诗学批评文章中,于坚所体现出来的强烈的以“此岸”对抗“彼岸”的诗歌意识,指导着他的诗歌写作,影响着他的诗歌视角和诗歌姿态,以及其诗歌具体的操作方式,其诗学价值是不言而喻的。而“从80年代早期写的以云南高原为背景的诗作,到80年代中期以日常生活为题材的口语写作,再到90年代以来关注语言作为存在之现象的诗作”[3],明显的,于坚诗歌写作轨迹的演进与其二元对立的诗学观念之间有着紧密的联系。
如前所述,于坚对上述一系列二元对立因素中的后一类因素,如无意义、日常生活、私人记忆、神性写作等,进行了发掘、坚持和张扬,而这样的发掘、坚持和张扬势必影响到他的诗歌写作。于坚的诗歌因而更关注私人生活中的细节,更关注无意义的日常生活的琐屑之处。非常自觉地,于坚试图在他写下的诗歌里消解被强加在日常生活之上的所谓的意义——而这样的“意义”通常是被代表着主流意识形态的“集体”所赋予的。因此,在具体的写作上,于坚的诗歌语言也就不可避免地要进行一种不同寻常的实验,于坚说:“我主张一种具体的、局部的、片断的、细节的、稗史和档案式的描述和度的诗。”[4]他说,我希望的是“清醒的,不被语言所左右的,拒绝升华的中性的写作”[1]6。
在这样一种自觉的、二元对立的诗学观念的指导下,如洪子诚先生所指出的,于坚的诗歌在诗歌取材、诗题上出现了一种“系列”与“符号”方式(如《作品第××号》,和《事件》系列)[5]219,这样一种中性的诗题模式,显然与他要求诗歌回到“日常生活”、“私人记忆”有关,并由此形成了其诗歌“朴素、直接的口语写作” [5]219倾向,在《罗家生》、《尚义街六号》、《女同学》以及《芸芸众生》组诗里,于坚的诗歌呈现出了对于日常生活和世俗经验的大面积敞开,而这些诗歌里所体现出来的口语化的觉醒与坚持,在长诗《档案》的写作里更是达到了极致,“《档案》模仿了一种档案式的文体格式。全诗300多行,通过对一位活了30年的人的档案的展览,呈现了他的‘出生史’、‘成长史’、‘恋爱史’和‘日常生活’的过程”[6]443。大量中性的词语的简单堆砌和不厌其烦的排比,反而造成了一种意外的张力,真实地定义并且客观地叙述了我们所处的时代,折射出我们所处的这个时代在每个人的生活中留下的深刻印迹。
于坚在此间接、直接引
用艾略特的诗句,表明这六行诗句里所说的“那个作者”,正是对于中国诗人的写作曾产生重要影响的艾略特。若稍加引申,“那个作者”当喻指影响了20世纪90年代中国“知识分子写作”诗人们的西方诗人。
(2)“间或也用英语交谈”一句,系引用“知识分子写作”一方的代表诗人王家新文章的原句。1998年,王家新曾在《“中国”到什么地方去了》(《中华读书报》,1998年5月20日)一文中,叙述了他和西川、欧阳江河同法国当代“新抒情诗派”诗人让-米歇尔?莫普瓦(Jean-Michel Maulroix)会谈的过程,文中有“间或,我们也直接用英语交谈”这样的句子。于坚在此引用此句,有着明显的讥诮意味,暗示王家新、西川、欧阳江河这些知识分子诗人的诗歌丢失了自己民族的语言——汉语。
(3)“会吸引了这么多平平仄仄的读者”一句中,“平平仄仄的读者”当喻指中国90年代“知识分子写作”的诗人们。而“这么多”一词,虽系引自查良铮译《荒原》的原文,但在这短短的六行诗句里,已是第三次出现,频率之高,显然已不是简单的引用,而带有某种讥诮的意味了。
综合以上诸点,可以发现,《飞行》中的这六行诗句,实则是暗喻90年代中国“知识分子诗人”的写作受到了西方诗歌太多的影响,而于坚则以饱含讥诮的口吻对此表达了轻蔑与不满。姑且不论于坚在这六行诗句里体现出来的不满是否饶有价值,有一点却是可以肯定的,那就是这已经不是于坚所坚持的度的、中性的写作了,而是升华的、充满了隐喻的、有结论的写作了。我们惊讶地发现,于坚的诗歌在这里走向了他自己的诗学观念的反面。这时候,在我们面前的于坚尖刻、不安、大有深意,但是离他自己所倡导的诗歌标准却越来越远了。
五
本文最后想总结的是,拒绝隐喻,拒绝升华,拒绝书写有意义的、有结论的历史,拒绝呈现集体记忆的诗歌努力,作为于坚个人诗歌写作的一种选择和坚持,在当代诗坛上有着毋庸置疑的价值。但是,于坚这一二元对立的诗学观念,却应避免作为一种绝对的单一标准,用来评判当代诗人(包括于坚自己)的诗歌。如果于坚因为自己诗学观念的独特价值,就不假思索地借此为矛,刺向不同道路上的诗歌写作者,对其他诗人写作道路的选择进行简单的价值判断,那么,无论是对于他自己的诗歌写作,还是对于整个汉语诗坛而言,都将是十分危险的事情。不论于坚最初的动机是什么,在写于1998年的《穿越汉语的诗歌之光》一文中,于坚以不容辩驳的姿态给“知识分子写作”定性,指其是“对诗歌精神的彻底背叛”[2]7,指其是“平庸、萎缩、僵硬、小聪明、没有生殖器官的令诗歌蒙羞的垃圾”[2]9,多少显得有点偏激,不能令观者信服。可以说,于坚诗学观念中存在着的这一系列二元对立的思维模式,虽积极而深刻地影响着他的诗歌写作,但是由于这一思维模式自身简单、粗暴的先天缺陷,却也不可避免地会带着于坚和他的读者走向他自己的反面,令其陷入奇怪的悖论之中而不能自圆其说。无论如何,这大约是于坚二元对立的诗学观念不得不始终要面对的、难以回避的一种尴尬。
参考文献:
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[11]洪子诚.在北大课堂读诗[M].武汉:长江文艺出版社,2002.
[12]王晓生.于坚诗歌的意义[J].理论与创作,2007(3):67-68.
关键词 新课改 诗歌鉴赏教学 改进途径
一、高中语文诗歌鉴赏教学现状
诗歌鉴赏教学是高中语文教学中的一个重要部分，关于诗歌鉴赏教学的方法，语文教育界进行了大量有效的探索和实践研究。新课改过程中，语文界积极呼吁进行诗歌教学改革，回归诗性，并制定了一系列的措施，这些做法对于诗歌鉴赏教学来说都能起到极大的促进作用，为诗歌鉴赏教学走上科学化、有效化的道路提供了途径。
但是，在当前高中语文诗歌鉴赏教学中，仍然存在众多误区，主要表现在以下几个方面：
1.诗歌鉴赏教学趋利化
高考的应试教育，使得语文教学逐渐趋利化，由此而来，高中语文诗歌鉴赏教学也逐渐流于功利化。主要表现之一是诗歌鉴赏不求质量，只求数量，以高考押题为主，二是一味灌输诗歌鉴赏技巧，忽略真正的诗歌鉴赏能力的提高。
2.教学表面化
在诗歌鉴赏教学过程中，主要重在对诗歌本身写景写情、行文特点等文字方面的解析，而不去深入挖掘诗人作诗背后所要表达的思想、意志、保护等，过于表面。
3.诗歌鉴赏教学方法单一化
就教学方法而言，诗歌鉴赏教学的方法非常单一，高中语文老师主要是通过板书和个人讲解，对诗歌进行单一化的理性分析，单一的教学手段使得诗歌失去了原有的趣味。
二、改进诗歌鉴赏教学的途径
1.发挥语文教师的主要引导作用
就诗歌鉴赏教学而言，在学生的审美观念和审美意识尚未形成或者尚未成熟的阶段，教师的引导作用显得尤为重要。因此，语文教师给学生在语文诗歌鉴赏学习中提供诗歌鉴赏必备的线索、预备知识等相关内容，给予学生启发，对于学生提高诗歌鉴赏能力，形成完善成熟的诗歌审美意识及审美观念，有着重要意义。
2.明确学生的主体作用
高中学生作为诗歌鉴赏教学的主体，应当积极主动地学习诗歌鉴赏方法，培养诗歌鉴赏能力，而不是一味的跟着老师的教学步伐，照本宣科的进行诗歌鉴赏学习，单纯的用死记硬背的方法学习诗歌，走入诗歌鉴赏学习的误区。因此，在诗歌鉴赏教学中，应当重视学生的主体作用，鼓励学生结合自身行为、性格、思想特点，以及学习到的诗歌鉴赏方法及预备知识，主动的进行诗歌鉴赏，提高自身的诗歌鉴赏能力。
3.语文诗歌鉴赏教学的具体操作策略
（1）导入情境。所谓导入情境，就是指语文教师在进行诗歌鉴赏教学的过程中，应当引导学生进入诗歌所要表达的情境中，达到心神结合的境界。诗歌虽然是极短的文字，但其包含的情、景、物、思想、抱负却非常丰富，因此，每一首诗歌，即使再短，也可以找到学生们感兴趣的点，比如诗歌的写作背景，诗人的写作意图、个人魅力等等，在这些方面进行拓展，加上故事性的情节，都会引起学生极大的兴趣，提高他们学习诗歌的积极性。
美读法。著名学者叶圣陶说过：所谓美读，就是指要把作者的情感在读的时候表达出来。诗歌讲究押韵断句，断句方法、语气有所差别，都会使得诗歌表现出来的感情有所差别。诗歌鉴赏教学中通常存在的朗诵，只是重在将诗歌一字一句的诵读出来，往往会忽略诗歌内涵，常常会错误表达诗人当时想要抒发的情绪，因此，朗诵与美读有很大的差别。美读法强调学习者要在进行诗歌鉴赏的过程中透彻理解诗歌内涵，了解诗歌作者的内心感受，融入自己的感情，将自己置身在诗歌所要表达的意境中。
联想法。古代诗歌鉴赏的一个重要方法是重视情境的再现，学生在进行诗歌鉴赏的过程中，要放开自己的思维，大胆想象，还原诗人在写作诗歌时要表达的情境。但是，学生的想象并不是毫无依据的，想象源自于诗歌文字的描述，将诗歌中的文字转换成鲜活的场景，并想象自己就如同诗人一样，置身于诗人表达的场景中，见到诗人当时所见到的画面，体会诗人当时的感受，这样才能真正理解诗人在诗歌中要表达的核心思想。由此可见，联想法是高中诗歌鉴赏教学的重要方法，教师在教学过程中，就要积极引导学生进行联想，不要拘泥于单纯的文文本本，要将文字所表达的画面想象出来，通过这层层的联想和想象，学生们的审美再创造才能逐渐趋于完成。
此外，高中语文教师还可以借助多种媒介来完成情境再现，特别是时下利用最广的教学辅助工具——多媒体，语文教师可以通过图片、音乐甚至动画，来制作诗歌要表达的情境，辅之以语文教师生动的语言讲解描述，为学生插上想象的翅膀，更加有助于学生利用联想法加强诗歌鉴赏能力。
归纳诗歌鉴赏方法。学生在鉴赏诗歌的过程中，并不能完完全全的透彻理解诗歌。这主要是因为学生们一方面缺乏完善的诗歌只是体系，比如诗歌的格律、常用的表现手法以及诗歌的体裁等，另一方面是学生们缺乏诗歌鉴赏经验。这两个方面的欠缺，就使得学生们在诗歌鉴赏过程中显得力不从心。解决方案便是及时归纳诗歌鉴赏方法，深入学习诗歌相关知识，通过大量诵读诗歌，深入思考，积累经验方法，提高文化素养和品味，丰富认识，提高审美能力，以便提高诗歌鉴赏能力。
在新课改的背景下，语文教学更加强调师生之间的互动及配合，强调学生语文能力的提高而并非完全应付应试教育，因此，对语文教师和学生的要求都有所提高，遵循诗歌鉴赏教学的改进途径，才能走出原有的教学误区，达到真正提高学生诗歌鉴赏能力的基本目标。
参考文献：
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[4]江柳.《诗词美学理论与实践》[M].北京：长江文艺出版社，1988年版.
一、培养中职学生古典诗词鉴赏能力的意义
1.有利于我国传统文化的鞑ビ敕⒄
古典诗词歌是我国传统文化当中的一个重要组成部分，古典诗歌在现代社会的传承与发展对于我国文化事业的发展具有非常重要的意义。现代社会的竞争，从根本上来说就是文化的竞争。因此促进我国传统文化在现代社会的传承与发展也具有非常重要的意义。从总体上来看，在现代社会当中，经济发展成了社会的重要话题，人们对于古典诗歌这种文化形式并不是非常的关注。基于此种情况，在中职院校的教学当中进行古典诗歌的鉴赏教学，可以有效地提高学生的古典诗歌鉴赏能力，同时在鉴赏的过程当中，学生可以充分地认识到古典诗歌的魅力，并不自觉地爱上古典诗歌，在自己的日常生活当中就会主动地进行古典诗歌的传播。
2.提高学生的综合素质
在现代社会当中，人才的竞争，从本质上来说就是一种综合能力的竞争。当前，大部分中职院校的学生在毕业之后都会走向工作岗位，直面社会竞争。如果中职院校的学生在学校教育阶段只接受了相应的技能培训，而不接受相关的文化教学，则其在综合能力方面必然会存在着一定的缺陷。而根据“木桶原理”的内容，人的综合能力是由最欠缺的知识直接影响的，因此，做好古典诗歌的鉴赏教学对于提高学生的综合能力具有非常重要的意义。
二、培养中职学生古典诗词鉴赏能力的策略
1.提高学生对于古典诗歌鉴赏的兴趣
当前阶段，影响中职学生古典诗歌鉴赏能力提升的最重要因素在于大部分学生对于古典诗歌的兴趣不高，部分学生认为古典诗歌对于其日后的工作并没有太大的意义。因此在实际的学习过程当中，不愿意主动进行古典诗歌的鉴赏学习。另一方面，当前阶段中职学生的教学受到传统教育的严重影响，教师在教学过程当中往往采用一种“填鸭式”的教学，一味地向学生传输古典诗歌鉴赏的理论，学生往往只能被动地接受相关的知识，而并不能真正参与到古典诗歌的鉴赏当中。基于此种情况，当前阶段中职院校的教师需要向学生强调古典诗歌鉴赏的重要性。此外，在进行古典诗词教学时，教师要改变传统的教学方式，通过多种途径提升学生对于古典诗词的兴趣。
2.加强情景鉴赏法在古典诗歌教学中的应用
我国古典诗歌大部分在创作的过程中都是基于某一情景的。因此，在教学中，如果教师可以采用恰当的手段，将诗歌中的某些情景重新构建起来，则可以在很大程度上加强学生对于古典诗歌的认识与了解，并保证学生可以更加深刻地进入到诗歌当中去，进一步感受到作者当时的心情以及诗歌中所表达的思想情感。例如，教师可以通过多媒体播放一些该诗歌的视频，从而使得学生受到一定的感染。
关键词：海子诗歌；陌生化；技法
中图分类号：I207.25 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）10-0122-03
海子作为我国著名现代诗人，在诗歌创作中更加强调对于新鲜事物的体会，突出不同事物在观赏者眼中的质感，强调诗人心中情感。陌生化是海子诗歌中最常见的一种表现形式，已经成为海子诗歌的特点。陌生化一词首次提出是在20世纪初的俄国文学创作中，主要是希望改变人们生活的单一性，让人们对于新鲜事物重新获取兴趣，真正体验生活百态。什克洛夫斯基强调：“艺术的目的是要人感觉到事物，艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长[1]”。在文学创作中使用陌生化技法，能够提升诗歌内涵，拓宽诗歌表现形式，培养读者文学审美能力。海子在文学创作中已经将陌生化技法运用灵活，充分表现出海子精神世界。
一、海子简介
海子原名为查海生，出生在我国安徽省，是我国80年代中期著名的诗人，海子是在进入北京大学校园后开始的诗歌创作，由于海子特殊的精神世界，最终在1989年，海子选择卧轨自杀的方式结束其一生。海子仅仅创作了7年的诗歌，但是却为人们留下大量优美的诗歌，例如《亚洲铜》《夜色》《祖国（或以梦为马）》《春天，十个海子》《黑夜的献诗》《面朝大海，春暖花开》等等。
海子诗歌的创作特点就是能够带领诗歌欣赏者走入海子精神信念中，了解海子所想要表达的永恒情感。海子在诗歌中实际将永恒表现具体化，让人们对于生命本质深度探究，海子诗歌为诗歌欣赏者营造出来一个海子眼中的生命本质情境，让人们能够眺望远方[2]。
海子的诗歌全部都是抒情类文学作品，对于生命中所有的事物都表现出了海子所特有的情感，在对海子诗歌欣赏中可以发现，海子诗歌是思想角度分析，海子是一个思想矛盾体，不仅仅能够将世界中的事物具体性表现，还能够将事物浪漫话、写意化。
二、陌生化技法生活反常化
陌生化技法在实际使用中就改变了人们对于文学作品传统的观念，强化了对人们精神世界的影响，人们只要在欣赏文学作品时，就能够为陌生化的文学作品所影响，最终于潜意识中冲击人们惯性的思维[3]。
海子诗歌就能够很好说明这一观念的。诗歌是诗人为读者提供的一个艺术氛围，更是诗人眼中的世界。海子在诗歌创作中非常明白陌生化的重要性，因此海子诗歌为人们展示的是海子精神世界，并不是直接告诉人们一些人生道理。在海子的诗歌中为人们营造了一个春暖花开的世界，人们在诗歌欣赏中都能够对理想中的世界有一个新认识。在别人眼中未来的生活可能是迷茫的，但是在海子眼中未来却是一个能够创造幸福的远方。在海子诗歌欣赏过程中，迷茫的人们对于未来生活有了新的动力，更加愿意探索生命中的美好，了解生命的真谛。海子诗歌中所描述出的未来生活，在人们眼中是那样熟悉与陌生，帮助人们潜在的理想浮出水面，让人们对自己有了重新的认识[4]。
诗歌是这样，生活更是这样。人们都能够对生活有着新鲜的认识，推动人们甚至是整个社会的进步，就像人们厌倦了传统的诗词后，就有了诗歌。特色是一件产品被人们所熟知的基础，陌生化是人们精神世界中的一种特殊性表现形式，也成为了文学创作中的核心技法。
三、海子诗歌中陌生化技巧表现
海子在诗歌创作中，无形的将陌生化巧妙融入其中，让海子诗歌形成一种独特的风格。陌生化作为文学创作中的一种技法形式，能够让人们对于已经熟悉的事物有着全面的认识，人们对于事物重新感觉到新奇，增加文学作品美感。
（一）异化现实
异化现实在文学作品创作中使用陌生化技法的直接性原因，陌生化已经成为文学创作中突出性的表现形式。
1.决绝后的坦白
海子在诗歌创作中重来就没有停止过对生命本质的探索，在诗歌中更是将这种想法表现的淋漓尽致。海子在诗歌中将生命本质抽象化的表现，同时将人类对于自身的认识再次带向一个新高度。物质生活对于人们生活影响逐渐增加，人们在人际交往中更加关注物质生活水平，道德伦理已经发生了异化。海子对于人们精神世界的改变感受深刻，创作出了“我要做远方的忠诚的儿子，和物质的短暂情人，我不得不和烈士和小丑走在同一道路上”这样的诗歌，表现出海子在尊重每个个体独立物质需求的同时，努力保持自身生活需求，厌恶与其生活在同一个空气中的想法。在人与人不断接触中，人们逐渐忽视对于人性的关注，往往在他人身上找到自身生活的价值，在个体无法确认自身价值时，就会陷入深深的迷茫中[5]。
在海子诗歌中可以明显感受到社会生活对于人们的影响，海子批判了人们在生活过程中受到客观因素的改变，逐渐忽视自身价值，个体不断异化。社会在建设过程中为人们提供丰富物质需求的同时，对于人们精神世界也是一种束缚，人们在社会生活中逐渐失去了自身特性。海子的诗歌就能够直观反映出人们在社会生活中的变化，以及海子对于这种变化的无奈。
2.反叛中的保留
海子对于生命本质解剖中，对于人的内心有了更深的了解，在了解中经常需要直接面对生命中丑陋的一面。海子对于生命本质探讨中，更是无法躲避生命丑陋一面的问题，但是海子厌恶生命中丑陋的一面，同时还承认生命丑陋能够促进人们精神世界的建设，正是人们拥有了生命丑陋的一面，才可以让人们对于自身有着更彻底的认识，才能鞭策人们不断向前、向上。
在海子的诗歌中，对于生命丑陋可以说是最大化的夸张，海子甚至写出了“光明的景色中，嘲笑这一野蛮而悲伤的海子”这种诗句。丑陋的世界创作出丑陋的文学作品，但是人们在丑陋的社会中，还存在异化性的心理，也是海子诗歌所想要为人们所表现出的、他的精神世界。海子诗歌就是以这种异化的特点所被人们了解，在海子《秋日黄昏》中曾经写道“从此再不提起过去，痛苦或幸福，生不带来，死不带去”这种诗句，表现出现实生活中每天所需要面对的痛苦或幸福，用更加清醒的头脑生活[6]。
3.沉沦里的依恋
海子诗歌是有大量对于现实生活批判性的诗句，但是主要还是对生命的歌颂，探索生命的真谛。就如海子所说的“从明天起关心粮食和蔬菜，我有一所房子，面朝大海春暖花开”，这种对于未来生活美好的畅想，这是海子在凡俗生活中对于生活的依恋。这种依恋是海子精神世界中无形的表现，是海子眼中的未来世界。海子更加关注对于人们心灵变化的了解，对诗歌创作中明确自身创作风格，需要诗歌对人们带来的情感。
在海子创作诗歌中，海子也在不断对自身成长进行反省，了解自身想法，进而创作诗歌。海子诗歌可以说是海子精神世界及自我认识的集中体现，在自我认识过程中，海子最为明显的就是在反省中具有反叛精神。文学创作虽然提倡多元化共存，但是最终还是希望文学创作回归到人性中，探索人的价值，了解生命的意义，面对现实生活的无奈。海子在自身反省中也曾经出现过迷茫，甚至是自我否定的时刻，例如海子在《九月》中就曾写到“远在远方的风比远方更远，我琴声呜咽，泪水全无”。在对海子诗歌分析中应该了解海子诗歌中的陌生化技法，关注海子关注的对象[7]。
（二）海子诗歌中陌生化表现
在海子诗歌欣赏中，人们经常能够发现海子诗歌的特点，能够有效说明海子在诗歌创作方面的才能。海子通过对于生命真谛的探索，为人们营造了一个海子眼中生命的真谛，让人们对于生命有了全新的认识。
1.言说策略
任何文学在创作中都是人们语言作用下的成果，语言已经成为人们生活交往重要的工具，基于语言交往的交际关系更加局限，正是由于交际关系的局限让人们对于陌生化有了重新的认识。
海子在诗歌创作中经常通过第三方的言语将海子所想要表现的情感表现出来，例如海子在《麦地与诗人，询问》中就写道“你不能说我一无所有，你不能说我两手空空”。人们在欣赏海子诗歌中，会在无形中进入海子为人们营造的环境中，用海子的语言表现出海子对于这个世界的不满，对于这个世界的呐喊。言说策略能够缓解人们在诗歌欣赏过程中的语言障碍，让人们对于语言表现形式有着新的认识，丰富人们精神世界[8]。
2.审美观念
海子诗歌中为人们营造出了一个人们所没有想象到的世界，让人们更加关注生活中的美感。海子诗歌用文学审美重新审视这个社会，在海子眼中社会应该是平和、安宁的，人们都能够在每天生活中感受生活，对于自身有着重新认识，感受生活中的点滴快乐。人们的精神世界本来就不应该用外界的因素进行约束，应该在精神社会中无拘无束活动。在人们对于社会感觉到迷惘的过程汇总，海子对于这个世界全新认识，将生活中的美好尽情放大，让人们重新认识到生活的意义，探索生命的真谛。
3.创作技巧丰富
海子对于生命及自身都有了重新的认识后，会选择一种自身认为最适合的情感表现形式，因此海子选择了诗歌，也可以说是诗歌选择了海子。海子在诗歌创作中使用了大量的文学创作技巧，让人们对于海子精神世界有了全新的认识，了解海子诗歌中所想要表现的情感。陌生化技巧丰富了海子诗歌创作途径，让海子诗歌创作更加丰富，也丰富了人们对于自身的认识，触动人们探索生命真谛的想法，同时为人们呈现出不同的海子[9]。
四、结论
本文对于陌生化技法在海子诗歌中进行简单分析，了解海子诗歌创作中使用陌生化技巧的特点，了解陌生化技巧在海子诗歌中的表现意义。
参考文献：
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[关键词]初中语文；诗歌赏析；诗眼；意象；意境
[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2017）19002701
诗歌赏析是语文教W的一个重点，也是中学语文考试的一个必考考点。我们的学生对于诗歌并不陌生，可是普遍对诗歌赏析的方法和技巧知之甚少。下面笔者就初中语文诗歌赏析教学谈谈自己的一些经验和做法。
一、通过找寻诗眼来进行诗歌教学
在一些试卷或作业上经常会有诗歌赏析类的题，我们经常会见到这样的题目：在某句诗中，这个字能不能被另外一个字替代，若不能，请说明理由。比如：杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，题目当中的“破”字能不能改为“吹”字，为什么？这类题目其实就是在暗示我们，这个字、这个词（有时候是一句诗）非常关键，这种字词我们常常称之为“诗眼”。那么如何通过寻找诗歌的诗眼来提升学生对诗歌的赏析能力呢？
一般来说，诗词中最重要的那个字词就是诗眼，例如用作动词的形容词和名词。“草木变衰行剑外，干戈阻绝老江边。”（杜甫《恨别》）“老”字是形容词用作动词，一个“老”字充分表达了这种浓厚的情感。找到诗眼后，再根据诗句前后认真揣摩诗眼的真正含义，以及作者想表达的思想情怀，这样理解起来就要准确省事很多。
有些诗歌是通过一句诗来揭示诗的主旨，这是全诗的诗眼。如《望岳》中的“会当凌绝顶，一览众山小”，此句既具有象征意义又蕴含着哲理，这种真切的感受正是诗人杜甫当时的所感、所悟，容易引发读者的共鸣。
我们在诗歌教学过程中，应培养学生找寻诗眼的意识和习惯，让学生以诗眼为突破口，通过诗眼来走入诗歌，进一步理解诗歌。
二、在诗歌中找寻意象，通过意象感知诗歌情感
我们可以从诗眼入手，让学生把视野放得开阔一些，找诗歌中的客观景物，也就是我们所说的意象。借景抒情是诗人写诗惯用的技法，诗人在写诗的过程中，是借助于客观物象，来表达自己内心的思想情感。而这个客观物象，我们习惯上称之为意象。因而我们要走进诗歌，理解诗歌，就要找寻意象。只有找寻到了意象，才能准确地把握诗歌的情感。
那么什么是意象呢？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。要在学生大脑的知识体系中加上意象这个节点，要让学生明白它理解它。例如古诗中经常出现“月亮”这个意象，它通常代表着思念。如李白的《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”苏轼的词《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。”还有王建的《十五夜望月》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”再者如“夕阳”这个意象，在诗中也是经常见到的，它通常代表着凄凉失落。如王维的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”马致远的《天净沙・秋思》：“夕阳西下，断肠人在天涯。”此外还有杨柳代表惜别，落叶代表失意，春风代表得意等等。
在平常的学习和训练中，可以给学生进行这方面的渗透。在讲解诗词时，可以有意识地让学生去寻找这些意象，通过意象去体味诗歌所要传达的情感以及诗歌的意境。可以说，在诗歌中找寻意象，也是赏析诗歌的有效途径。
三、通过诗眼、意象，体味诗歌的意境
当学生在自己欣赏诗歌时，脑海里能够主动浮现诗眼、意象的概念时，我们的教学就要试着从诗眼、意象的樊笼中跳出来，将学生引向另外的一个概念，那就是意境。那么意象和意境是什么关系呢？
所谓诗歌的意境，就是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实，又可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界。
我们的学生在初一就已经学过描写秋天的名篇，被誉为写秋之鼻祖――马致远的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”在这首脍炙人口的小令当中，马致远以其高超的妙笔，运用白描手法选取了一系列的意象（枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、西下的夕阳、游子等），为我们渲染了一种深秋寂寥、萧索的氛围。透过这些景物，就自然理解了那个游子的寂寞以及思乡的无限惆怅，唤起天涯倦客的无限感动。这里的“境”就是所选取的意象，“意”就是游子的情怀。
【关键词】现代诗歌 策略研究 字音 停顿和节奏
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，因而作为一个语文老师，对于现代诗歌的朗诵部分是绝对不能忽视的。我国是一个诗的国度，从《诗经》到现代的长诗，都生动形象的刻画出了我国上下五千年的灿烂文化。但是现代诗歌应该掌握哪些方面的朗读知识呢？什么时候该停，什么时候该注意诗歌的感情基调，如何让通过自己语调、节奏的变化体现出诗歌中的独特意境，这都需要我们教师作出细致的解析。笔者认为，在诗歌朗读的教学过程中最重要的问题便是学生优秀的朗读能力到底需要老师提供哪种类型的朗读学知识。怎样教书，才能让学生觉得整堂课不那么枯燥无味。因此，在本文中笔者将通过以下两个方面并结合教学经验谈谈如何教好现代诗歌朗读。
一、现代诗歌朗读策略研究
1.注意字音。通常，现代诗词都是有一定的规律可言的，时而参差错落，时而整齐对仗，时而其实恢弘，时而宛若清汤。众所周知，汉语的音调的押韵，句式的变化以及平仄是组成诗歌旋律的基础（因为诗歌也是由基本的汉字和句式组成的），因而，笔者认为正确的朗读是朗读现代诗歌的第一部分。这就需要学生正确及熟悉的认识全诗的字词（教师可让学生首先在语言层次上通读全诗的内容）。注意：在学生练习的时候一定要准确有力，吐字有力。朗读时一定要用标准的普通话，不能掺杂一些难懂的方言等等。教师在一旁可以先泛读，然后学生在跟着老师读一遍，最后老师可以让学生一个一个的读，同时要注意他们的发音情况，随时进行矫正。
【案例分析】在教科书的课后建议常常会出现这样的一段话““读一读，写一写”，是识字和写字，读音要准确，写字要规范，还要练习书法。”例如：“海风在怒号”，教师可以让学生将其不断扩展，在同学面前大声的朗诵出来。因而，在提升学生的知识储备的同时，还能不断的发现学生们再哪些朗诵方面出现问题，是轻读方面还是翘舌音方面。
师（在黑板上写下海风在怒号）：读完前面讲的诗，同学们是不是有种想做诗歌的冲动呢？老师在黑板上下了“海风在怒号”，同学们可不可以用十分钟的时间写一首诗，然后大声的朗诵出来？生：可以是一句话吗？师：当然可以呀。……（十分钟过后）师：同学们写完了吗？谁能给老师读一下自己写的东西呢？生：凛冽海风咆哮，渔人海上飘摇师：不错，能不能说出你这句诗里应该注意哪些读音吗？生：我觉得诗歌首先要押韵，然后具体的词，像“凛冽”中的“凛”是前鼻音。师：不错。……
通过这样的学习，学生在朗读诗歌的过程中就能充分掌握到诗歌的精髓，一举两得，因而笔者建议广大的语文教学工作者应当充分给予学生们自我学习的机会让他们大胆的尝试。
2.注意停顿和节奏。常常在电视剧中或者教学磁带中听到，演员或者播音员常常抑扬顿挫的读着一段诗歌。不难发现，适时的停顿才是他们将诗读出味道的基础。停顿包括强调停顿和语法的停顿。正确的安排出停顿的时间以及停顿的位置，不但自然的调节出朗诵者的气息，还可以完美的呈现诗歌的语气，生动体现诗歌的节奏感。因而在朗诵诗歌的时候能够抢出发现段落与段落，句子与句子，各层次与各层次之间的内在关连，形象生动的表现出诗歌的主体内容。如果在朗读诗歌的时候完全没有停顿，就没有了节奏上的美感以及思索的空间。
诗歌的另一个关键的点就是朗读者必须要掌握住诗歌的节奏。节奏可以说是诗歌的灵魂所在，诗味恰从节奏中来。大学时，曾听自己的老师讲过这样一句话：“世界上可以有节奏比较简单的散文，但是我可以告诉大家绝对不能有没有节奏的诗歌。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。这是没有人怀疑过的天经地义。”由此可见，节奏对已诗歌来说是多么重要的一项指标。格律诗要读出回环鲜明的节奏，而相比而言，自由诗朗读时就必须要更加的灵动停连，起伏跌宕，善于使用一些虚实、快连、推进和长停等技巧，因情用声，因境抒情。现代诗歌本身就有一些较强的节奏性，能够很好的宣泄感情发生、收结连续的情节，对学生来讲会起到很好的感召作用。学生在朗读中增强节奏性，不但能够显示现代诗的音韵之美，也能显示出诗歌优美的意境，诗味能够自然而然的显露出来。
二、结论
叶圣陶先生曾经这样说道：“语文课以读书为目的，教师若引导学生善于读，则功莫大焉。”眼到口到对于培养中学生现代诗朗读能力非常重要。老师应当积极的营造朗读氛围，让学生放声的朗读，在现代诗的朗读中找到现代诗歌的真谛。
参考文献：
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（一）知识的积累 诗歌的学习既要有较强的感悟能力，又要有各学科的知识积累作为铺垫，还要有丰富的诗歌本学科知识的积淀。首先要求学生背诵一定量的诗歌。在平时就有意识地指导学生背各种不同类型的诗歌，以便让学生早一点认识、了解不同体裁和题材诗歌的特点和规律，为以后学习打下基础。学生可能不懂所读、所背的诗歌，但没有关系，背会以后慢慢领悟。当达到一定量的时候就会由数变达到量变。
（二）在背诵一定量的诗歌的基础上，具体分析，理解一定量的诗歌 我们采取的是实践――理论――实践的教学过程，既先练习、分析一些诗歌，在练习中逐步的认识、了解诗歌的基本常识，以及它的规律。然后归纳出诗歌的一些理论知识，再由这些理论知识去指导诗歌的学习和练习。在具体的理解、分析、判断、积累的前提下，对诗歌进行感悟，对诗歌的分类、意象、典故有一个初步的认识。为进一步高层鉴赏打下基础。因为如果先讲诗歌的理论知识就会使学生陷入泥潭之中而不能自拔。这就如同学习语言，孩子一定是先说话，然后慢慢地去理解词汇和句子，进而去理解语法和修辞。
（三）在学习诗歌时积累作品中的意象 引导学生运用“以意逆志”的理论来理解诗歌。要求学生对古诗歌的意象、意境、情感有了真切深入的感悟后，用符合现代人的审美习惯的语言、情景对原诗进行再创作，再现诗风词韵，这就要求理解诗歌中的意象的具体意思，如“月”、“长亭”、“短亭”“秋风”“古道”等。“木奴”，果树；“丁香节”，愁思难解、情致缠绵；“长短亭”，表示送别或抒发难舍难别之情：“芳草”，怀念朋友或怀念故国、抒写离别乡思。我们让学生去记一些意象，如以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；对月思亲――引发离愁别绪，思乡之愁；以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意，等等。
还要重视诗歌中的典故的积累。例如，阅读李白《春夜洛城闻笛》，要正确理解此诗，就要了解“折柳”这个典故有惜别送行或思乡怀远的意思。
再如，李益《塞下曲》：“伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关？莫谴只轮归海窟，仍留一箭定天山。”要想理解本诗就要弄懂“伏波将军马援”，“定远侯班超”，以及“薛仁贵三箭定天山”的故事。因此就有必要给学生介绍一些具体的典故，如“王孙”，指高人隐士；“闻笛”表示追念故友缅怀友谊；楼兰：以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破（斩）楼兰”指建功立业。折腰：“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。化碧：常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。东篱：多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。劳歌：本指在劳劳亭送客时唱的歌。“劳歌”后来成为送别歌的代称。柳岸：古人送别有折柳的习俗，后来就用“柳岸”指送别的地方……
（四）在教师的引导下认识诗歌的类型、分类 我们对诗歌进行简单的分类。这是第一步。可以分成英雄赞歌：如李白的《塞下曲》、王昌龄《从军行》；黍蓠悲歌：如姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》；田园牧歌：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》；闺怨诗：王昌龄《闺怨》、李清照《如梦令・昨夜雨疏风骤》；思乡羁旅诗：孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》；咏怀咏史诗：辛弃疾《京口北固亭怀古》；送别感怀诗：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》等……通过分类学生对比较浅显的诗歌就有了一个大体的轮廓，有了一个纲，理解起来也就有了方向。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，根据不同类型诗歌的特点来学习。抓住了精神实质。也就能触类旁通，举一反三。
（五）引导学生要知人论世 由于作家的经历、思想、生活习惯和对生活对社会的认识不同。即使同一个作家在不同时期的处境不同，反映在诗歌里主题、艺术手法也不相同。因此就要引导学生了解作家，从而认识作品。揣摩、了解作者的心境，体会、品味诗人的情感。诗歌为什么具有感染力，就源于它融注了诗人的思想感情。而高考诗歌鉴赏经常要考诗人的思想情感，故在平时教学中要指导学生在品味字词的过程中去把握思想内容，品味作者情感，所谓“知人论世”是阅读诗歌时一定要注意的。比如了解了和陆游生活的年代、心胸、气魄等方面的不同，也才能明白为什么会说梅花“她在丛中笑”，而陆游却说“寂寞开无主”和“只有香如故”了。当然，一般来说，作家的风格其一生各阶段基本一致，如：李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，王维的诗中有画，孟浩然的恬静又浑健，苏轼豪放又旷达，弃疾深沉又豪放，柳永伤感又缠绵，陆游流畅又雄放，李清照凄婉多清丽……学生应该认识到，我们通过诗歌的学习可以了解、归纳出作家的这些知识。以后我们遇到这些作者的诗歌可以对号入座地猜测、理解其诗歌。
（六）归纳总结 学习中应总结一些文学常识如唐诗重情，宋诗重理。一般的诗歌（主要是绝句）前两句一般写景，后两句一般抒情。诗歌往往是言在此，意在彼。无论是写景还是叙事，无论是咏物还是怀古，都会寄寓着诗人一定的思想感情，对诗歌内容情感的感悟是诗歌鉴赏的重点。
