【关键词】入境体情 导入 情境 范唱 动情
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2017）02A-0118-02
情境认知理论认为，学生学习的意义建构过程，是学生个体参与学习，并在与情境互动中得到应有发挥，从而构建起知识意义的过程。音乐教学是一种情感的艺术，学生学习意义的构建需要入境，W生只有进入一个特定的音乐氛围中，受到情绪的感染，才能产生情感上的共鸣，从而获得心灵的启迪、激励、唤醒、感染与净化。因此，在小学音乐教学中，教师必须从音乐教学的实际需要出发，精心创造或营造动人的音乐情境，触发学生的心灵，使学生受到情绪的感染，产生情感上的共鸣，从而将学生带入歌曲的艺术境界之中，在尽情对话、沟通和合作活动中产生交互影响，提高艺术欣赏能力和审美能力，让音乐课堂唱出动情之声。下面笔者以湘教版小学音乐《在葡萄架下》一课教学为例，谈谈自己的经验。
一、情境导入，带入意境
情境导入有效改变了传统的音乐课堂导入方式，使单调的导入变得生动起来，实现音乐学习的情景化。在小学音乐教学中，教师要善于创设情境，通过情境自然地导入到课堂学习，这样不仅能有效激发学生的音乐学习兴趣，还能使学生快速进入课堂，将学生带入音乐作品所创造的意境中，以积极的情绪投入音乐学习。教师在创设导入情境时，要善于打破单一的情境创设方法，丰富情境创设方法。既可以采用启发式、抒情谈导入，也可以通过图片、照片、录音、视频等直观教具辅助导入。
《在葡萄架下》是一首具有浓郁的新疆民歌风格的歌曲，为了充分展示新疆民歌的风情，将学生带入到歌曲的意境中，笔者穿着新疆少数民族的衣服，唱着《在葡萄架下》这首歌曲，载歌载舞地进入课堂。这样的导入既创设了生动的情境，又为学生进行了有效的示范，将歌曲的旋律、意境通过载歌载舞的形式形象地呈现在学生面前，激发了学生的想象力，使学生在情境中感悟情感。
二、范唱演示，进入乐境
范唱是音乐教学中常用的教学方法之一，范唱的目的是运用歌声感染学生，唤起学生学习音乐的情感，使学生对新歌的内容、思想感情和风格等形成一个完整的印象，从而激起学生的学习兴趣，培养他们的音乐感受力和鉴别力。范唱要取得较好的效果需要教师积极创新，改变单一的教师范唱的方式，丰富范唱的形式，可采用学生范唱、音视频范唱等。学生范唱有助于激发音乐爱好者的学习兴趣，发挥音乐爱好者的学习禀赋。教师可以有目的地提前预告本课的学习内容，鼓励学生运用学习资源进行自主学习。同时，学生范唱存在的问题，也可以成为教师指导的资源，通过指出学生范唱过程中存在的问题，突破音乐学习的重难点。此外，教师还可以运用网络学习资源进行范唱演示，对不同的范唱作品进行比较，帮助学生建立比较学习思维，提升学生音乐学习的高度与深度。
《在葡萄架下》一课的教学，在情境导入过程中，笔者就进行了初步的范唱，活泼、生气、富有民族风格的歌声，带给学生丰富的体验。在此基础上，笔者又展示了一段《在葡萄架下》的MV（音乐视频），视频中演唱者辅以典型的、体现民族特色的舞蹈动作，学生在倾听范唱的过程中感受到这首歌曲与教师范唱在节奏、旋律及风格上的不同之处。两种不同演唱风格的范唱，有效提高了学生的听辨能力以及音乐思维、鉴赏能力等，让学生充满感情地进入乐境。
三、简短评论，体会情景
音乐教师不仅要善于引导学生进入乐境，还要善于引导学生走出乐境，学会反刍，去体会情景，这样才能从感性回归理性，才能够脱离乐境的辅助，建立起理性的音乐思维。
《在葡萄架下》这首歌曲的教学中，学生在听了教师与音乐MV范唱之后，笔者组织学生进行交流，让学生简明地发表自己对这首歌曲的印象，进行简短的评论。为了拓展学生的互动面，笔者组织学生进行小组评论，各小组先进行小组内简短评论，并对小组评论进行总结概括，形成小组评论；在此基础上，再组织小组间大范围的简短评论，使学生之间进行充分的互动，扩大评论的范围，提升评论深度。大范围交流互动的目的是加深学生对歌曲的感受和认识，培养学生的艺术想象力、独立思考能力与音乐鉴赏能力。
在学生简短评论的基础上，笔者采用讲讲议议的办法，就歌曲的内容、体裁、风格、节奏、有何民族特色等，再次有目的地让学生讨论新疆歌曲的特点。教师的参与有效地发挥了主导作用，增强了学生评论的针对性。师生共议，既丰富了学生的音乐知识，又加深了学生对新疆少数民族的了解。在此基础上，组织学生学习歌词，进一步帮助学生熟悉歌曲内容、感情和教学要求。在朗读歌词时，引导学生首先注意字、词的发音，其次结合歌曲的节拍、节奏、速度有板有眼地认真朗读，采用边朗读、边打节拍的方法来练习歌词，这样使学生很快领会意境，进入角色，体会情感，跃跃欲试。
四、学唱歌曲，享受美景
一首歌就像一处美丽的风景，音乐教师带领学生学唱就是带领学生进入音乐风景，引导他们尽情地去享受音乐风景之美。学唱歌曲是新歌教学的主要步骤，也是学生享受音乐美景的关键环节。学生学唱歌曲不宜直接进入，教师要善于铺垫，引导学生充分地感受音乐，反复地进行实践，为学唱奠定基础。学生在不断感受与反复实践的过程中，体验不断加强，音乐感受力和表现力也得到进一步发展，从而提高歌唱技能技巧、音乐鉴赏能力和审美能力。
《在葡萄架下》一课的教学，笔者采用听唱、自唱、试唱相结合的教学方法，首先由教师进行示范，学生在教师范唱的过程中认真听；其次，通过视频播放，学生模仿自唱，在这过程中，教师加强课堂观察，了解学生学唱过程中的具体情况，为进一步引导学生积累资源；再次，学生试唱，为了帮助学生了解自身试唱的情况，笔者采用试唱加录制的方式，将学生试唱的情况记录下来，再进行自我欣赏。它的作用在于帮助学生对自己的试唱情况进行反思与比较，提高学生的听力，让学生学会把握节奏、节拍和速度，有利于学生音乐表现力和感受力的全面提高。
五、巩固练习，丰富情感
巩固是促进学生学习内化的一个重要过程。在小学音乐教学中，为了进一步引导学生入境体情，教师还要借助形式多样的巩固练习，丰富音乐课堂教学，鼓励学生进行大胆想象、大胆创造，实现音乐课堂学习向课外延伸。
《在葡萄架下》的巩固练习，笔者采用交叉、渐离、检查、个别辅导等方法，设想几个简单动作教给学生，组织男生与女生、小组与小组之间的比赛，使学生手舞之、足蹈之，使教学达到高潮。同时，笔者还引入竞争机制，在小组比赛的基础上，各选一名素质较高的男、女生上台演唱，师生加以评述，肯定长处，补其不足，最后将学习成果制成光盘，有效激发了学生学习音乐的积极性，培养了学生的学习自信心，圆满地完成了这节课的教学。
一、山西省农村音乐教育现状
1、教育经费不足,教学设备不能保证正常的教学活动
经济是教育的基础,经济的发展直接决定着教育水平的高低。近年来,虽然国家教育部再三强调要加强素质教育,重视农村音乐教育,但由于教育经费的缺乏,导致山西省许多农村学校的办学规模、办学条件等方面均难以提高。根据笔者的调查发现,山西省大部分农村地区几乎都没有专项的音乐办学资金,一般教育主管部门拨到学校的经费,除了满足日常开支外,连教师的工资都很难保证。在学校的基本建设方面,音乐教学的设备购置基本上不在考虑范围之内,有一些学校不但没有钢琴,甚至连一架普通的风琴都难以保证,更不要说引进优秀的专业音乐教师了。据统计,2007我国对农村教育的投入经费是600亿元[1]。而用在音乐教育上的只有3000多万,尤其是在经济相对落后的地区,各级地方教育部门对音乐教育的态度是“提起音乐教育是举足轻重,抓起音乐教育是无足轻重”[2],音乐教育投入几乎为零。笔者认为,造成农村公共教育支出水平偏低的现状,主要还不是因为财政收入水平低的原因。从我国近年来的经济发展水平来看,我国GDP总量已经位居世界第二,但中国的财政性教育支出却占GDP总量的比例很少。可见,我国的教育经费投入不足是造成农村音乐教育困境的一个主要原因。
2、应试教育的影响使得农村音乐教育观念落后
长期以来,我国的中小学学校教育一直处于在应试教育的阴影下,应试教育的目标、模式、方法、手段、评价方式等都对体育、音乐、美术等教育有着深刻的影响。应试教育最大的一个特点就是对非统考科目普遍不重视,无论是教育主管部门还是中小学校,无论是学校领导还是普摘要:在我国大力提倡素质教育的今天,农村音乐教育却一直落后于其它学科,为了找到症结所在,笔者对山西省九个县市的农村音乐教育现状进行了调查,在了解了山西农村音乐教育现状及其问题形成的原因的基础上,提出了一些针对性的对策。关键词:山西省农村音乐教育文\胡晋梅白俊卿通教师,无论是家长还是社会,都普遍存在着对音乐教育认识不够的现象。关于这一点,农村与城市几乎都不能摆脱这种不良影响。相对而言,农村由于教育观念更加落后、信息闭塞,许多中小学的领导把提高学校的升学率作为工作重点或学校的生命线,而作为副科的音乐必须无条件的为语文、数学让道,有许多学校的音乐课只有每周一节,不开设任何课外音乐活动,有的学校甚至根本不把音乐课设在教学计划之列。在笔者的访谈中了解到,有许多农村中小学学生把音乐课叫做“唱歌”,甚至连一个负责的教师都没有,学生所唱歌曲无非是一些流行歌曲或影视歌曲。此外,许多音乐教师也由于音乐课没有升学率的压力而缺乏必要的积极性,主课老师可以随时占用音乐、美术等副课,一到期末考试前音乐、美术等付课就会停止。而对于农村的学生与家长来说,他们最普遍的想法就是能否让孩子上大学,而音乐教育在他们看来就是一种负担,对于学校组织的课外活动,能不参加就不参加,尽量让孩子把有限的时间投入到主课学习上,以节约费用。在这种陈旧的教育观念之下,农村的音乐教育大受影响。上述种种现象其实都是由于应试教育使得统考成绩成为检验学校质量高低的惟一标准而造成的不正常现象。在大力提倡素质教育的今天,口号尽管喊了多年,素质教育也取得了一定的成果,但始终没有真正摆脱应试教育的指挥棒,这就使得音乐教育在教学中的实施和发展受到了严重的制约。
3、教师素质偏低,教育资源利用不够
虽然从整体来看,农村的音乐资源有限,但从笔者的调查来看,有部分学校,比如县级中学和县城周围比较富裕的乡镇学校也有配备了比较先进的教学设备和一些常用的音乐教学器材,但利用率却不是很高。由于音乐课的从属地位,且课外活动也少,许多器材都闲置不用,即使使用也是学校一些爱好音乐的老师借用,只有在上级部门检查的时候才会陈列或展示,这样就降低了学校已有资源的利用率。此外,从目前农村的音乐教师队伍来看,山西省农村中小学音乐队伍整体素质偏低,接受调查的九个县市农村中小学音乐教师大部分只是中师(普师)或大专毕业。近八成以上的教师是通过各种形式的培训、进修等渠道取得的学历,音乐素质不高。据了解,这些情况不只是存在于少数地方,农村中小学音乐队伍整体素质偏低是全省多数农村中小学共同存在的一种普遍现象,说明教师队伍整体素质比较薄弱。师资是教育的根本,学校在职音乐教师也是一项可贵的教学资源,其水平的高低将直接影响学校的教学水平。但由于管理机制不健全,山西省农村的中小学音乐师资队伍尚存在不少问题,结果导致大多音乐教师流失或改行,致使教育资源枯竭。
4、音乐教科书不适合农村音乐教育
教科书是课程理念和目标的集中体现,在整个学校教育中具有及其重要的作用。但是,通过笔者的调查发现:山西省农村的中小学大约有50.5%没有订购音乐教材,47.3%的中小学领导、音乐教师认为现行的教材与农村音乐教学实际不符合。由于客观存在着的城乡差别,农村普遍的教学设备水平、音乐教师的素质与城市相差甚远,但是,所使用的音乐教材却完全一样。从现行的教材内容来看,主要问题出自中学阶段。小学音乐教材主要是以儿歌为主,难度较小,农村的音乐教师基本上能胜任教学任务。而中学阶段的音乐作品多取材于中外古典音乐、民族民间器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、声乐曲等,难度较大,农村学生真正真正感兴趣或能听懂的音乐作品甚少。在调查中笔者了解到,多数农村教师认为现在的音乐教材,对于农村那些素质不是很高的音乐教师来说也有些部分比较吃力,学生学起来就更加费劲。所以,虽然有一些农村的中小学订了教材,但在实际教学中却无法按教材的要求完成教学任务,教材在很大程度上并没有起到真正的作用。如中学音乐教材十二课《音乐与戏剧(三)》中的三首歌剧都是用意大利语范唱的作品,这对于学生、甚至是老师来说理解都有难度,更不用说教学了。这些取材于中西方古典音乐、近现代歌舞剧和戏曲的教材内容几乎都是远离农村生活实际的内容,长期以往,学生不但厌烦音乐课,甚至害怕音乐课、拒绝音乐课,从而使音乐对于他们来说越来越陌生。
二、促进山西省农村音乐教育发展的策略
1、拓宽融资渠道,加大音乐教育投入
马达教授在他的博士论文《20世纪中国学校音乐教育》中说到:“学校音乐教育作为美育的一个重要组成部分,其发展环境之顺逆,根本取决于美育是否列入国家教育方针,凡将美育列入人才培养规格之日,就是音乐教育得以健康发展之时;凡将美育排挤于人才培养规格要求之外,音乐教育就难以得到顺利实施。[4]”笔者认为,要想使农村音乐教育改变现状而能够健康的发展,必须要有充足的经费和合理的政策方针。但是,要提高农村音乐教育经费的投入不能仅仅依靠政府政策的扶植,还可以通过社会扶助,筹措民间赞助资金,有效吸纳集体、个体、私营、股份制等非国有资本进入音乐教育领域,这对于山西省农村音乐教育的资金紧张问题无疑是一个有益的补充。当然,政府设立专项资金,或者采用行政手段处理对音乐学科投入不均衡的现象,制定经费投入标等等,也是必不可少的。另外,还可以采用利用现有资源来减少投入负担的策略。山西是一个文化大省,民间音乐资源丰富,在各地区农村分布着大量的民间乐手和歌手,一些学生家长也能歌善舞,这些都是可利用的闲置的教育资源,学校可以通过邀请一些农村学生熟悉的本地民间音乐歌手乐手甚或者学生家长走进课堂,让他们对学生进行音乐教育。教师也可以引导学生,制做一些简易的乐器来弥补音乐器材的不足。这样既提高了学生的学习兴趣,又能提高教学效果;既能延缓经费不足的问题,也能有效提高农村音乐资源的利用率。
一、农村小学音乐教育的现状
（一）素质教育下评价体系的不规范
音乐教育其实是要用音乐这门艺术，结合农村学生的实际和学生的水平，使孩子们从小受到良好的教育。由此可见，音乐教育在一个人的成长和发展过程中是很重要的。遗憾的是国家正在大力倡导和推行的素质教育并没有从根本意义上转变传统的教育的旧模式。“素质教育做口号，应试教育还重要”不是空穴来风。时下不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准，在这种评价体系框架内，苦了教语文和数学的教师，为了能让学生考出个好成绩；为了使年终量化得高分以便评优评先；为了领导认可又取悦学生家长，就不惜余力、不失时机地抢占强占音乐课，于是课程表中排出来的音乐课自然就形同虚设了。而音乐教师则认为音乐课只是一门辅修课，与学生升学无直接联系，在学校教育中可有可无，这样就一直忽视音乐教学。再说一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩与主学科成绩直接挂钩，而音乐课考试则让学生唱一首N年以前的歌（也许是学生自己从电视或其他地方学来的），填了成绩册就算完事了，因为音乐老师没有了与考试成绩相挂钩晋级评优的机会，由此也就“如此甚好，轻松自然，不教也罢。”
（二）音乐专业教师匮乏
在农村小学音乐教师师资力量中，绝大部分都是兼职教师。他们很少受过正规的音乐教育，又缺少接受音乐培训的机会，缺乏必要的音乐理论素养。在教学理念、教学方法、教学技巧、文化底蕴等方面，都存在相当大的缺憾和不足。“没有专业的正规的艺术类教师”随即成了一些学校领导不重视音乐教学而推脱的理由。于是乎，“一首歌，唱了N遍音不全”的现象就自然存在，见怪不怪了。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径，也是加强和提高农村小学音乐教学质量的根本性措施。
（三）对音乐教育的投入力度不够
“一支粉笔一张嘴，教好音乐才算怪。”长期以来农村基层小学中有关音乐方面的教学设施和设备及其简陋，有的基层学校甚至连一件像样的音乐教学器材都没有。在这样的条件下，教师只能靠一支粉笔和一张嘴来传授知识了，本来教师的音乐专业素质不高，甚至有的教师对音乐知识是一知半解。在这种情况下，当一支曲子用教师的嘴巴教给学生，再由学生唱出来时，跑调万里，不但变了味，还变了质，课前每每听起学生唱歌，叫人啼笑皆非，只有别扭的份了！另一方面，由于有些学校对音乐教育的重视程度不够，即使有音乐教学设备的学校，也并未将设备真正用于日常教学中，设备库存已久，尘封多日，偶尔为了应付上级检查评比搬出来慌忙用一用，效果不见，教师和学生倒弄了个手忙脚乱！如此教学，学生有何兴趣和收获，而学校和教师又情何以堪？
二、改变农村小学音乐教育现状的对策
（一）更新教育观念，积极渗透素质教育
要改变当前农村小学的音乐教育状况，首先要转变观念，把农村小学音乐教育放在全面提高学生素质的高度上来；要有长远的教育眼光，在教学中，不论是学校领导还是教师本人，要敢于打破应试教育的束缚，积极渗透素质教育，大力倡导音乐教育的新理念；彻底消除“主课”与“副课”的偏见，把音乐教学摆到与其他学科同等重要的位置上来，让农村小学的音乐教育正常有序地开展起来，让音乐课教学真正成为小学教学内容的一个重要组成部分。只有这样，才能使国家设置的音乐课焕发出勃勃生机，并且能够为学生的终身发展服务。
（二）加强师资队伍的建设
稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设，是农村音乐教育改革的一个重要保障。它对学校的其他教育教学工作也将起到积极的作用，是提高小学音乐教育质量的首要问题。因此，首先要有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为他们的能力发挥创造良好的环境；其次，面对农村音乐教师素质低下的情况，学校应加大对兼职教师的专业培训力度，充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过“走出去学，请进来教”等多渠道，提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术能力，达到音乐教师整体素质的全面提高；同时还要健全和完善教师评价体系，为了学生的全面发展，要敢于打破旧的评价模式，积极树立素质教育的新模式。只有这样，才能使小学音乐课教学发挥出真正的意义。
（三）加大对音乐教育的投入
音乐教学设施是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件。因此学校应加大对农村基础教育投资的力度，千方百计改善办学条件，使农村小学音乐教育自身能够得到发展的空间和物质保障。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，逐年添置必需的教学器材，有条件的还要修建专用的音乐教室。在日常的教学中，教师能合理自觉地利用这些设备器材，发挥设备器材的最大效益，以不断丰富音乐课堂教学内容。只有这样，教师才能教有所依，学生学得轻松愉快，会收到事半功倍的功效。
（四）因地制宜，创造性地改革音乐教材内容
[关键词]高师声乐 基础教育 教学改革 师资培养
随着改革开放的日益推进,高师的声乐教学进行改革10多年,虽然取得了一定的成绩,但仍然存在着一些不容忽视的问题。随着招生院校的增多和招生人数的扩大,其结果,是招生数量与教学质量,招生数量与课程体系,新旧教学方法之间的矛盾的产生,这些矛盾直接冲击着高校传统的精英化教育课程体系和教学方式与方法。近年来,随着教育体制和教育观念的不断深入,各类教育都在进行着不同程度的深化和改革,声乐教学也不例外,笔者根据自己多年的声乐教学实践,谈一些自己的认识。
一、高师声乐教学的现状,使得灵活的富有针对性的授课形式成为必然
声乐课是音乐教育的重要课程。目前,处于转型期的高等教育较为突出的矛盾是招生量的扩大使得学生与教师的比例严重失衡,教学所需的各种硬、软件设施相当紧张,面对这种情况许多高校对声乐教学从授课模式上进行了一系列的调整,笔者在2006年对湖南省几所高校音乐教育专业一、二年级声乐课90%以上采用了集体课或小组课的教学形式。这种授课形式从表面上看,缓解了各个高校由于扩招所带来的教学上的压力,成为一种教学改革的创新成果。但事实上,这种不顾学生嗓音条件、学生学习声乐起点和基础差异的简单组合,恰恰在某种程度上违背了声乐学科的本质属性特征。从高师声乐教学的特殊性看,由于声乐是表演艺术,“一对一”的训练模式在人类音乐文化的传承历史中,具有其不可替代性。即使在课堂教学模式普及和现代媒体教学技术空前发展的今天,个别教学仍然是专业音乐教育部分科目的主要授课模式。个别教学符合并适应音乐表演艺术的特殊规律,有助于演唱、演奏人员的培养。尽管一对一教学模式似有口传心授、言传身教、师徒承递等色彩,但它的确能较充分的使教师集中精力,有针对性的因材施教,扩充、深化和细化教学内容。声乐和音乐教学的专业化仍然不能完全抛弃个别教学的模式。
笔者认为,高师音乐专业的声乐课既不是普通中小学的音乐唱歌课,也不完全是专业音乐院校的声乐课,它的目标是培养合格的中小学音乐教师,因而也不能只停留在自娱自乐阶段的普及性歌唱层次,必须全面提高学生的声乐艺术修养,其中科学正确的呼吸、发生方法和具有表现力的歌唱技能技巧的掌握,就需要一段系统的教学过程。小组课、集体课带有更多普及性,可较好的解决声乐学习中许多具有普遍性的知识和理论。但根据每个人的具体情况有针对性选择声乐曲目,进行具体的方法指导和纠正发声、呼吸、歌唱的身体状态等问题,就得对症下药,需要个别课来解决和提高,在高师声乐教学改革中,采取小组课、集体课、个别课相结合的办法,根据不同的教学内容优化组合,各教学模式扬长避短,相辅相成才不失为一条明智、可行的教学改革之路。
二、声乐教学要与声乐审美结合起来
声乐教学和其他艺术门类一样,担负着对学生进行美育教育的重任,审美能力作为人文素养不可缺少的组成部分,美育的地位也随之上升,声乐艺术作为人声乐器特殊的音响美是以词、字的语言美、作曲的旋律美,演唱的声腔美、声韵的伴奏美,形体表演的动作美诸多因素构成。
1.深入挖掘声乐作品中的语言美。语言是人类最重要的交际工具,当人类基于某种需要将语言和音乐结合起来时,声乐艺术就诞生的。声乐表演既要表现声音的魅力,又要表现语言的魅力。歌唱语言的处理,是一个涉及面广而复杂的问题,歌唱语言的处理要符合歌曲表现需要是一条基本原则。但要解决根本问题关键,在于全面提高演唱者的文化艺术修养,同时,也在于声乐教师在课堂上对声乐语言的深入分析,帮助学生正确处理声乐语言,以至最大限度的体会语言的魅力,享受语言美。
2.积极创设声乐教学中的情景美。声乐教学的情景美,就是在声乐教学的过程中,出于教学目的的需要,依据一定的教学类容,创造出师生感情、欲望、求知、探索精神的高度统一、融合和步调一致的情绪氛围,对于课堂教学起着重要作用。
3.大胆鼓励声乐教学中的创新美。没有创新就没有发展,声乐的发展有待于我们去不断创新。熟话说:“好之者,不如乐之者。”“兴趣是最好的老师。”学习兴趣的存在,是一个人求知的最好起点,是创新精神的原动力。教学中,只有激发学生的学习兴趣和热情,触动学生的求知兴奋点,才能启动学生的思维和创新动机。声乐教学中,我们多采取就事论事的办法,从全面、整体的角度考录问题,打破消极的思维定式,去给学生创造创新思维的空间,让他们富于创造的去学习、感受,使他们心智开阔,尽情的陶醉在创新艺术之中,开拓未知的艺术审美。
三、声乐考试形式有待革新
教育离不开考试,提及高师的声乐考试,师生们可能一致认为,无非就是要求学生在本期所学的曲目中,选择一两首背出来就是了。可见,声乐考试在师生的意识中已成“俗套”。严格来讲,声乐考试应随着声乐教学的革新而不断完善,学生对声乐学习的积极性在于教学,而学习的动力则源于声乐考试,如果学生在新的教学模式下所获得的知识,不能通过考试并得到准确评价,势必会产生不良的负面影响,所以高师声乐考试有待革新。
1.闭卷与开卷结合考,对于一些人物年代基本特征、作品名称的题目、采取闭卷的形式,让学生通过独立分析和思考,得出答案。对于一些灵活性的、综合性的、考查能力的题目,则采用开卷考试的形式,让学生可以与同桌和小组成员互相探讨,达成共识,得出一个集体答案;也可以通过看书、查资料等,得到一个独立性的答案。这样,不仅达到了抓住基础、提高能力的目的,还培养了学生的合作意识和课外收集能力,使学生之间的资源得到了共享,不足得到了互补,使不同层次的学生均有发展。
2.可采用口述和笔试相结合的方式,口述是检验掌握知识的口头表达能力,能否运用所学的知识进行综合的阐述是考核的主要目的,这种能力,是作为一名师范生不可缺少的。笔试可采用论文协作的方式,这更能检测出学生的综合能力。
综上所述,高师教学的目的,是培养出适合新《课程标准》要求的“一专多能、全面发展”的能弹、能唱、能跳舞、能讲课、能组织排练的优秀中小学教师,而不是培养大学专业教师和歌唱家为目的,只有重视以上4点的问题,才能更好地适应新的形势需要,培养出更多合格的教师。另外,高师声乐教学改革是一个庞大的系统工程,它的确需要我们每一个实践者从音乐教师教育的发展目标,到课程形态、属性的分类与功能,不同层次课程下的评价规范等方面去广泛思考、精心打造与努力实践,只有这样,才能解决我们自身的问题。
参考文献:
[1]教育部人司组编.高等教育学.高等教育出版社,1999.
中国石油大学是教育部直属全国重点大学，是国家“211工程”重点建设和“优势学科创新平台”的高校，是教育部和四大石油石化企业集团、教育部和山东省人民政府共建的高校。
中国石油大学文学院音乐系成立于2002年，该系拥有一批高水平专业教师队伍，设有音乐学本科专业，学制四年。本专业培养具有良好音乐艺术素质，掌握音乐表演艺术的基本理论和基本技能的高级专门人才。我校将组建交响乐团和室内乐团，聘请指挥家、演奏家担任合奏课的教学及乐团训练工作，定期推出不同风格的交响音乐会，为学生提供艺术实践的平台，提高演奏技能和艺术水平，欢迎广大考生报考！
一、招生专业（方向）、人数和来源省份
（一）音乐学（声乐、键盘、中国乐器、舞蹈），20人。面向山东省招生。
（二）音乐学（西洋管弦乐器：小提琴、中提琴、低音提琴、双簧管、大管、圆号、小号），20人。面向山东省、山西省招生，其中山东省16人，山西省4人（只招收小提琴考生，考生不需到我校参加考试，只需高考报志愿时填报我校相应的音乐学专业即可）。
各乐器拟招生人数：小提琴10人、中提琴4人、低音提琴2人、双簧管1人、大管1人、圆号1人、小号1人，实际招生人数将视生源情况而定。
二、报考条件
凡符合国家及考生所在省份2014年普通高等学校年度招生工作规定的报考条件者均可报考。
三、专业考试
（一）音乐学（声乐、键盘、中国乐器、舞蹈）方向
1、考试方式：
考试分为面试（视唱、主项、副项）、笔试（基础乐理、听记）两个部分。
2、考试程序：
（1）视唱：由考生随机抽取五线谱1条进行视唱。
（2）主项：音乐学考生可从声乐、键盘（钢琴、手风琴）、中国乐器、舞蹈中任选一项作为主项，背谱演唱（演奏）一首作品；舞蹈为主项者须进行基本功展示。
（3）副项：以声乐为主项的考生可从键盘、器乐、舞蹈中任选一项作为副项；以键盘、中国乐器、舞蹈为主项的考生必须以声乐为副项，背谱演唱（演奏）一首作品。
（4）笔试：基础乐理、听记。
（二）音乐学（西洋管弦乐器）方向
1、考试方式：
考试分为面试（视唱、主项、视奏）、笔试（基础乐理、听记）两个部分。
2、考试程序：
（1）视唱：由考生随机抽取五线谱1条进行视唱。
（2）主项：背谱演奏一首乐曲。
（3）视奏：现场抽取视奏考试试题五线谱1条进行试奏。
（4）笔试：基础乐理、听记。 四、考试时间安排
（一）报名时间
2014年2月19日8：00—11：3014：00—17：00
2014年2月20日8：00—11：30
需带材料：二代身份证、《艺术专业考试报考证》、本人近期1寸彩照3张。
（二）报名地点
中国石油大学（华东）青岛校区文学院音乐系（体育场看台一层）
（三）面试时间
1、音乐学（声乐、键盘、中国乐器、舞蹈）：
2014年2月19日8：00—11：3014：00—17：00
2014年2月20日8：00—11：30
2、音乐学（西洋管弦乐器）
2014年2月20日8：00—11：3014：00—17：00
（四）笔试时间
2014年2月20日19：30
（五）笔试地点
报名时另行通知
（六）资格认定
按考生面试和笔试的总成绩由高到低排序（文理科通排），并按一定比例择优发放《音乐学专业测试合格证》。
五、录取原则
考生持有我校音乐学专业测试合格证，且第一志愿报考我校、高考文化课成绩达到我校提档线情况下，我校按专业测试总成绩排名（文理通排）择优录取。
六、领导与监督
音乐学专业招生考试在学校招生工作领导小组领导下开展工作，学校纪检监察部门全程参与，并主动接受社会各界监督。
监督电话：0532-86983322
七、其它
1、考试具体规定和要求以教育部和山东省有关文件为准；
2、考试具体安排如有变动，我校将在本科招生网上公告，请考生关注我校本科招生网（zhaosheng.upc.edu.cn）。
3、考试合格考生名单将在我校的本科招生网站公示；考试不合格的考生，学校不再另行通知。
八、联系方式
音乐系电话：0532—86983256、86983233
招生办电话：0532—86983085、86981305
一、学校层面，平等对待
国人所号召之教育一直是以培养完人为目标，德智体美劳全面发展；自古就有德艺双馨一词，由此可见大家都知道音乐是必须学习的一门课程。再次试观目前之教育局势，对于音体美等小学科的关注较之20世纪已大为进步。中考、高考中均有艺术分值，且教育部近日亦发文有提高音体美学科地位之意。但中国自古将艺术作为旁门左道之观念恒久流长；尽管上有政策，但学校管理者依然将考试学科放在重中之重。学期结束的优秀评比，体美劳也只是个样子货。这样不仅使音乐教师失去了教学热情，也让学生对音乐科目等艺术科目渐起轻视之心。以致音乐教学也成了样子货。学校对于音乐教学的投入相应减少，对音乐教学的督查也相应放松，这种现象在农村学校尤为明显。所以说要改变农村音乐课程的尴尬立场，从学校层面必须改变长期以来影响音乐教育发展的传统教育理念，将音乐课程与其他课程平等对待，清除“主科”与“副科”的意识，大力倡导新的音乐教育理念；给予音乐课程应有的关注，真正把农村的音乐教育工作扎实、有序地开展起来，把欢乐和美的享受还给孩子们。引导所有的教职员工树立让学生全面发展、注重学生素质教育、审美教育培养的思想。
二、学生及家长，积极参与
学生对于音乐学科的不重视，除了学校层面，有很大的原因来源于家长。国人自古以来望子成龙的思想决定了家长衡量孩子好坏的标准是文化科目的考试成绩，农村家庭更是如此。很多家长对孩子说得最多的就是学好语数外，音体美课程被家长作为玩的课程。相应的音体美老师也受不到学生和家长的重视及尊重。笔者有过这样的经历，因为要学习竖笛，所以让学生准备竖笛。在笔者所任教的班级有一半的学生没有准备。跟学生沟通很多学生都回答说家长认为没有必要在这样的课上有所投入；与班主任沟通后联系多位家长，很多家长是因为班主任的电话同意孩子准备。有个别家长直接回答说：“我家孩子学好语数外就好了，没有就不上这个课。”当笔者听到这样的回复顿时对自我职业产生了怀疑。这更加造成了学生对于这门课程地漠视。要改变这样的现象，笔者认为，首先需要加强家校联系，抓住家长望子成龙的心理，出示有关文件指出音乐课程也已成为一门考试课程；并且多举办艺术活动，可以在儿童节等庆祝节日将家长请来，让家长参与进来。一是向他们展示孩子们畅游音乐王国的乐趣；二是使家长切身体会到艺术的美和音乐的美，使他们明白音乐课程在孩子身心成长过程中的重要性以及对塑造孩子心灵的重要作用。当他们认识到音乐课程的重要性时，便不会再以单一文化课成绩来衡量学生和评价学校及老师，这样也会更加激发学校对学生全面发展培养的动力及教师教学的热情。
三、教师转变意识，完善教学
教师是教学活动的组织者和引导者。在教学活动的组织和进行中起到至关重要的作用。学校、学生及家长都转变了教学理念，作为教学活动的另一个参与者音乐教育者更要转变观念，树立正确的教学观。首先要学会尊重自己的学科，如果连音乐教师本人都不认可自己的学科，那这个学科就很难受到尊重了。其次，将此作为一生奋斗的事业，认真对待每一节课，每一个与学生相处的瞬间，让学生的音乐灵感随时爆发。除了树立正确的教学观之外，我们还要学会发挥本土优势，善用乡土教材，完善教材教法。如笔者所任教的地区就有着传统腰鼓、打连厢的艺术展现形式，笔者就将它们选入教材，作为兴趣小组展示。而音乐课本的很多教材并不适用于农村学生，如音乐课本上的很多歌曲对于相应农村年级的孩子过于难了，笔者就选择教学适宜他们的课程，循序渐进，等他们能够接受了，再进行教学。这正印证了陶行知先生的另一段话：“培养儿童的创造力要同园丁一样，首先要认识他们，发展他们的特点，而予以适宜之服料，水分，太阳光，并须除害虫，这样，他们才能欣欣向荣，否则不能免于枯萎。”
为进一步加强我县中小学教师队伍建设，推动教育事业健康和谐发展,根据《事业单位公开招聘人员暂行规定》（国家人事部第6号令）和蚌埠市人民政府办公室《事业单位公开招聘人员实施办法（试行）的通知》（蚌政办[2006]60号）文件精神，现就2007年公开招聘中小学教师工作提出如下实施意见：
一、2007年度中小学教师招聘计划
2007年度拟公开招聘中小学教师256人。其中高中教师41人，初中教师99人，小学（含学前教育）教师116人。报名人数与招聘人数比应大于3：1。
二、招聘原则
坚持德才兼备的用人标准，贯彻公开、平等、竞争、择优的原则。
三、招聘工作操作程序
（一）成立组织
为保证招聘工作健康、有序的进行，县政府成立公开招聘工作领导小组。组成人员如下：
领导小组办公室设在县人事局。张耀对同志兼办公室主任，盛稚勋、吴仕先、彭晓光任副主任。
（二）条件、专业及岗位
1、招聘条件
①国家计划内统招全日制普通高等院校师范类专科以上毕业生（学历要求见招聘计划），报考高中教师岗位的考生籍贯不限，初中、小学教师限**籍；
②政治思想表现良好，遵纪守法，品行端正，热爱教育事业；
③具备相应的教师资格；
④专业基础知识扎实，有较好的教育教学功底；
⑤所学专业与所报考的学科相同或相近（限大文科、大理科）；
⑥年龄30周岁以下（1977年7月1日后出生）；
⑦身体健康。
2、招聘专业
高中：语文、数学、英语、物理、化学、政治、历史、地理、生物、音乐、美术、体育；
初中：语文、数学、英语、物理、化学、政治、历史、地理、生物、音乐、美术、体育、计算机；
小学：语文、数学、英语、音乐、美术、体育、计算机。
3、招聘计划（见附表）。
（三）招聘时间
2007年7月至8月，具体安排如下：
1、公告时间：2007年6月22日—7月10日，在电视台、县政府网站招聘信息。
2、报名时间：2007年7月11日至7月25日（双休日休息）。
3、报名地点：县教育局。
4、报名时应提供以下资料：
毕业证、教师资格证、毕业生就业报到证、身份证、照片（同底2寸免冠）3张。
5、考试费：90元/人。
6、报考者填写《**县中小学公开招聘教师报名资格审查及报考志愿表》。
7、资格审查时间：2007年7月27日至7月31日。
8、准考证发放时间：2007年8月7日。
四、招聘办法
2007年招聘工作采取笔试和教育教学能力测试相结合，按报考师资类别分学科划分最低分数线。
（一）报名办法：
报考者可根据本人持有的教师资格证种类报考1—2个志愿。高中教师资格可报高中、初中、小学招聘的岗位，初中教师资格可报初中、小学招聘的岗位，不可报高中教师招聘岗位，小学教师资格只可报小学教师招聘的岗位。
（二）招聘程序
1、笔试
笔试时间：2007年8月11日上午8：30至11：00。
考试地点：以准考证为准。
考试分为中学（高、初中）、小学（学前教育）两类。中学（高、初中）考试内容为高中相应学科基础知识;小学（学前教育）考试内容为高中相应学科基础知识占30%，初中相应学科基础知识占70%。分文综(语文、政治、历史、地理等)、理综（数学、物理、化学、生物等）、外语、音乐、美术、体育六个学科。
笔试成绩满分为100分，按高中、初中、小学师资类别，分学科按拟招聘人数1：1.5比例，从高分到低分依次确定入围人选，参加教育教学能力测试。同一师资类别、同一学科入围最后一名如成绩并列，可同时入围。
2、教育教学能力测试
笔试入围人员于8月中旬进行教育教学能力测试（时间另行通知），测试内容与报考学科相一致，满分为100分。
教育教学能力测试费：80元/人。
3、入围人员最终成绩计算
笔试分数占总分60%，教育教学能力测试占40%。
4、公示初选人员及岗位
根据入围人员笔试和教育教学能力测试合成分数确定初选人员，根据所报志愿确定聘用岗位。若所招聘岗位无人申报或无初选人员，则从其它岗位富余人员中调剂聘用，聘用原则见后。
5、体检
初选人员统一参加体检，体检费用自理。体检标准参照《**省教师资格认定体检标准》，体检时间、地点另定。
6、公示
招考过程中的各关键环节如资格审查、笔试成绩、教育教学能力测试成绩、综合排名、体检结果、聘用情况等分别及时公示，公示时间为7天，接受社会监督。
五、聘用
（一）聘用原则
1、按志愿从高分到低分依次聘用。
2、凡“服从安排”的聘用分数线以上人员，报考岗位落聘后，组织上根据专业岗位空缺按成绩从高分到低分依次在同师资类别同学科岗位调剂聘用。
3、“不服从安排”人员，在报考岗位落聘后，不予调剂聘用。
4、同等条件下，省级“双优生”、“三好学生”优先聘用。
5、体检不合格人员，根据以上原则依次递补。
（二）待遇及聘用方法
关键词：音乐；兴趣；用心歌唱
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）12-0138-02
中学生，学习音乐的兴趣是有的，但缺乏对音乐作品的正确认识，在课堂上就会出现注意力不集中、走神、说话的现象。如何拉近音乐作品与学生的距离，让学生能听懂音乐作品，从而在聆听音乐的过程中有对音乐作品的理解及内心的感受呢？对此笔者在教学中做了一些尝试。首先是让学生通过音乐自然地认识和感悟作曲家，然后播放多媒体课件，增强学生的感官认识，继而再指导学生进行以即兴创编为主的探究与创造活动，这样的音乐教学让我们能听到从学生心底流出的歌，让学生用心来歌唱。
笔者在教学《渴望春天》时做了这样的尝试：
合唱作品《渴望春天》是奥地利著名的作曲家莫扎特的作品。在音乐教室等学生上课，在学生没来之前，就开始播放莫扎特的《小步舞曲》，优美、熟悉的旋律使笔者自己陶醉其中，当学生一进音乐教室，看到老师在认真地倾听音乐，本来吵吵闹闹走进来的学生，一下子安静了下来，他们首先发现老师在关注着什么，然后听到了音乐，音乐本身带给学生美的感受，流畅而清新的乐曲拉近了音乐家莫扎特与学生的距离。学生们都情不自禁地围在录音机旁，随着音乐“摇头晃脑”。这样一来，在课前就创设了音乐氛围，使学生一进教室就有了美的感受。另外，还有个意图，就是想帮助学生认识莫扎特的音乐风格，让学生通过音乐自然地走进莫扎特，通过音乐认识作曲家，通过音乐感悟作曲家。
然后进入新课，用开门见山的方法让学生直接欣赏歌曲。同时，播放多媒体课件，笔者制作的画面，以欧洲风光为主，表现春天来了，万物复苏的景象，其中还有小松鼠、小蜜蜂等小动物活动的画面。学生边听歌曲边欣赏影片，渐渐露出了明朗的笑脸，当第二遍播放时，还看到了学生在随着音乐的节拍轻轻晃动着身体，用音乐来吸引学生，从而激发学生学习歌曲的兴趣。感兴趣了，学生就会有一个积极的态度来学唱，注意力就放在了歌曲上。聆听完歌曲后，再让学生用简洁的语言谈谈对歌曲的感受，学生、教师之间相互交流。这时，再不失时机地将课堂导入下一个环节，就是让学生在课下搜集关于莫扎特的资料，生平也好，作品也好，在课堂上给学生设立一个交流的平台，让学生有个展示的机会，同时，也锻炼了学生自己查找资料的能力，无形中扩展了学生的知识范围，也增加了学生获取知识的渠道。在课堂上展示自己主动学习的成果，增加了学生的自信心，使学生很有成就感。
当然，在这里笔者更是做好了充分的准备，学生找到的老师就不说了，展示学生没有找到的知识，尤其是当学生听说莫扎特在写这首歌时，已是贫病交加，痛不欲生的情景，可是，作品清新、愉快、流畅没有丝毫悲哀的情感流露时，更是深深地被作曲家莫扎特伟大的人格震撼了。他教给学生要用积极、乐观的态度对待可能是坎坷的人生。这样的感悟远比说教更能给学生们以震撼，这就是音乐的魅力，这就是音乐的力量。
学唱歌曲时，以倾听，感受音乐为主，从整体感受音乐的角度，来学习音乐。接下来就指导学生进行以即兴创编为主的探究与创造活动。因为这首歌是一首8/6拍的歌曲，具有很强的舞蹈性、节奏流畅，就和学生一起编一些动作，来跳集体舞，并以小组为单位，根据乐句的不同情绪创编动作，表现歌曲。通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇和探究的愿望，重视的是探究的过程，培养了学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，让学生掌握从音乐情绪入手，有效地促进了学生音乐创编能力的形成与发展。这种音乐能力的形成与发展对学生的终身发展和修养提高至关重要，它能让音乐成为学生整体素养密不可分的一部分，从而实现内心的升华。
一、 评价主体互动，让评价更富人性魅力
评价主体互动是教师、学生、他人都是平等的评价主体，评价过程是主体间双向选择、沟通和协商的过程，一改传统评价中教师一人说了算的做法，让学生从被动的、被评价者的地位中解放出来，成为评价的主人。刚开始实施时，也碰到了许多困难，如：一年级学生由于年龄的关系，对自己的认识并不深，所以有的同学不知道如何评价自己和他人等。为此，笔者结合学生自己的体验，从最简单的评价开始做起。如：某学生表演了独唱后，问“你觉得自己今天唱得怎样？”启发学生说说自己的体验，也请其他同学说说“你觉得他演唱得怎样？好在什么地方？”等等。在互评过程中，我发现学生评价往往以批评性评价为主，如“某某同学唱得不好听”“某某同学节奏错误”等等，被评价的同学由于常常受到批评性评价，久而久之，形成恶性循环，自信心越变越弱，甚至不愿上台表演，这样非常不利于学生的发展。因此我在评价时采用了赞赏性评价，同时引导学生在评价时也多采用赞赏性的评价。如：某同学表演完后，让其他同学评价一下，“他什么地方做得很好，值得大家学习？”这样，把同学的“批评性评价”引到“赞赏性评价”中去。被评价的同学由于受到同学和老师的鼓励，增加了获得成功的体验，学习的积极性进一步增强。通过评价，加深了师生、生生之间的感情，培养了良好的团队合作精神，使评价增添了人性魅力。
二、 音乐会表演法，让评价更富有生活情趣
富有情趣的考试具有较强的吸引力和感染力，它不仅能吸引学生进入特定的情境，而且能激起他们考试的兴趣，营造愉快和谐的考试氛围，卸掉考试的心里负担。用音乐会演出的方式来取代传统的考试就是一种很好的方法。如：学期开学时笔者对三年级的学生说，这个学期结束我们将采取音乐会表演的考试形式，你们可以根据自己的爱好、特长，自选内容、自选表演形式（歌曲演唱、歌舞、器乐演奏、音乐剧表演等）、自选合作演出的伙伴、自选节目负责人、自选时间排练、自选节目主持人和学生评委。演出时邀请班主任和科任老师参加，家长也可来参加音乐会的演出和评比工作，并由他们担任颁奖嘉宾。评委根据每个节目的不同特色分别评出最佳创意奖、最佳演唱奖、最佳演奏奖、最佳表演奖、最佳导演奖等多种奖。这种以演出取代考试的评价形式深受学生的欢迎，它为学生提供了一个充分展示自己艺术才能的舞台，激发了学生学习的热情，营造了和谐、团结的评价气氛，培养了学生的合作能力和交往能力，同时使评价更具有生活情趣。
三、 音乐档案袋，让评价更具全程性
课程评价应建立体现素质教育思想及推动课程不断完善的评价体系，学生的学习评价也应该是多元的，既要关注结果，更要关注过程，这是现代教学策略的一个重要内容。笔者认为建立音乐档案袋是一种很好的方法，它一改传统评价“一歌”定成绩的只重结果不重过程的做法，可以全面记录学生音乐学习和探索的过程，并从不同阶段的回顾和对比中把握学生的进步和发展，帮助学生对自己的音乐学习过程进行思考，激励学生不断地发展。笔者的做法是：编写一份我自己的简历（班级、姓名、爱好、照片），与音乐有关的学习资料、学习内容，学生参与内容，如歌谱、图片等相关学习资料，“我的评价”（如自评与互评）、“我的创作”（如学生自制的打击乐器、编创的歌词、歌曲、音乐小评论等）。另外，学生获奖证书、每学期教师写的音乐学习评价等等，也一起存入学生的“音乐档案袋”。
四、 音乐课堂行为记录表，让评价更具及时性
音乐课程标准要求教师对学生的评价要科学、真实、准确，而小学音乐课时有限，每周仅两节音乐课，且每位音乐教师又要教许多班级，面对数量众多的学生，因此一般音乐教师不太可能对每一个学生的学习情况了如指掌。那么如何解决这一矛盾呢？笔者认为建立音乐课堂行为记录册就是一种很好的解决办法。学期初，教师先根据音乐课程目标设计一张反映学生音乐学习情况的课堂行为记载表，这张课堂行为记载表的亮点是增加情感态度、价值观和过程与方法的内容，如兴趣、爱好情况，参与、合作情况等等，一改传统考试只重音乐知识和技能的做法。每次音乐课结束前两分钟，学生一起议一议，在这节音乐课中，哪些同学的哪些方面表现突出，就请组长在该学生对应项目内画上五角星，操作非常简便。这张课堂行为记录表能非常清楚地反映出学生一学期音乐学习情况，为真实、准确地评价学生提供了很好的原始资料，也为学生今后的发展指明了方向。
五、 注重分层评价，让评价更适应学生的需要
在音乐教学中，教师应从学生的实际出发，给予不同层次的学生以不同的评价，以适应不同学生的需要。按心理学角度来说，每个人都有不同程度的自卑感，人类的行为都是出于自卑感的克服与超越，积极友好的评价可以促进个体自卑感的克服；反之，则会让人陷入更深的自卑之中。因此自信对学生来说是非常重要的。在教学中，我们对不同层次的学生不同的音乐理解应注意评价策略，以保护学生的自尊和学习热情。对那些音乐敏感性不是很强的学生，我也总是勉励他们：“没关系，你很棒，只要努力，你一定会更好。”通过评价，强化学生参与音乐学习的积极性，唤醒并激发他们的创新情感，使他们积极主动地投入到课堂中去，让每个学生都永远自信，发挥好评价的教育功能。
“失败乃成功之母”，教学的过程就是使学生从不懂到懂，从无知到有知，从失败到成功的过程。学生在课堂活动中难免会有各种各样的失败。教师不要因学生回答错误而斥责他，不要因学生探索失败而歧视他，应该给予适当的点拨引导，为他们创造再次尝试的机会。教师任何时候的评价都不要急于给不好的成绩，允许他们失败，鼓励再来一次,让他们失败了站起来，帮助他们树立一定能获得成功的自信心。
