其实,反思性教学是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学内容、教学目标、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明, “反思性教学”是一种用来提高教师自己的专业素养,改进教育实践的学习方式。特别在新课改的形势下,在音乐课堂教学实践中,我利用平行班教学的有利条件,运用现代教育的有关理论,对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价,从而调整和改进后面的教学。以下通过对本人教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思,具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
一、注重音乐与学生生活实际相结合,进行课堂教学内容的反思
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位,真正做到以学生为本。教学内容不仅应具有音乐性、审美性,更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容,调整教材内容以适合现代学生审美需求,并根据学生的学力水平重组教材,把充满生活情趣的内容充实到教学中去,才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时,我在安排了欣赏三段不同音乐的音乐:第一段是兔子、小鸟和小猫;第二组是乌龟、鸭子和小羊;第三组是大象,小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考:这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为是这组小动物呢?此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们:大象的腿很粗,它走起路来很笨重,所以它的音乐听上去很强也很沉重,而乌龟呢,它爬得慢,但身体没有大象那么庞大,所以音乐听上去很平稳。而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音乐听上去很轻松,也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。可除了小兔子的动作表现不错之外,大象和乌龟还很模糊,经反思调整后,在欣赏完不同的节奏,力度表现的不同的音乐形象的基础上,我加入了一个环节,区分不同的音色表现的不同音乐形象,从大象入手,欣赏低沉的大提琴声中引入大象的主题,然后我模仿了大象的步子是三步一走,重拍是第一拍,一下子学生马上在节奏中领悟了大象伸着长鼻子一摇一摆的向我们走来的情景,接着引入由大管演奏的乌龟的音乐形象,分成好几段,让学生区分此时的乌龟在干什么么?(有平时走路的音乐,有紧张快速爬的音乐)为之后的创作表演打下基础。最后由单簧管吹出的小兔子的音乐,一蹦一跳的感觉马上立体的呈现在孩子们的眼前。
反思:通过欣赏,让学生感受不同的节奏,旋律,速度表现的不同的音乐形象,只粗略的停留在表面上,而一加上音色的区分,立刻使大象,乌龟,兔子的形象一下子饱满了许多,事后孩子们都说,大象乌龟兔子的音乐真有趣,作曲家真能干,同时还嚷着问我大管,单簧管,是怎么吹的呢?在此过程中让学生在参与中体验音乐,增长见识,发展自己的音乐情感,只有通过教学内容的分层递进,引发对音乐内容的层层情感体验,才能激起学生对音乐的内化,体会音乐艺术的美感。
二、坚持以学生为主体, 进行课堂教学目标的反思
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现,以人为本的科学的音乐教育观,就必须以学生为主体,遵循学生的现实发展水平,联系学生的客观实际,根据教师对课程标准和教材的把握,灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标,提高教学目标设置的合适度,增强教学目标实现的有效性,真正起到教学目标的导向、调控、评价作用,成为课堂教学成功的保证。在设计《龟兔赛跑》这一课时定下了三个教学目标:
1、通过欣赏,让学生初步感受不同的节奏,旋律,速度所表现的不同的音乐形象
2、通过创编故事情节,激发学生的想象力,创造力。
3、通过创作表演第二次龟兔赛跑,激发学生的学习兴趣和表现欲,是学生懂得同学之间要互相帮助,渗透团结友爱的思想教育。在其中第二个教学目标的完成上, 由学生讲述第一次龟兔赛跑的故事到快节奏念儿歌,这一系列活动之后我提问:你们说得真好,兔子决心改正了,参加第二次龟兔赛跑“那么你们觉得第二次龟兔赛跑又会是一副怎样的情形呢?”在学生讨论完自己设置的龟兔赛跑,我就截取他们其中的一种思路,加以自己的想法把这一故事创编完整,小兔子与小乌龟共同取得胜利的这一情景让学生进行创编,最终让学生在尽情的表现中延伸这一故事的寓意:齐心协力,团结协作的精神。
可课后学生告诉我说有不同的想法,小兔子与小乌龟碰见拿枪的猎人了等等,兔子与乌龟共同取得胜利的这一情景让学生进行创编,最终让学生在尽情的表现中延伸这一故事的寓意:齐心协力,团结协作的精神。
反思:音乐是情感艺术,课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。本例根据小学生情感易受暗示性和喜爱小动物的特点,强化学生的情感体验,引导学生由浅入深去体验音乐情境。由于教材内容紧密联系学生生活实际,与农村孩子的生活经验密切结合,所以通过对教学内容的情感激活和体验成功地达到了审美情感教育的目标。音乐情感目标只有密切联系学生生活和经验,才能更有效地落实,适应现代学生发展的实际需要。反思调整后,我先截取了学生说出小兔子与小乌龟共同胜利的那一环节,问:小兔子与小乌龟为什么取得并列第一,这其中肯定有奥秘,谁能来说说吗?这一下子提升了学生学习的积极性,让学生能主动参与到其中来,拓展他们的思路和创新意识。
反思:音乐是审美艺术,本例由于偏重音乐教学的认知目标,不适合学生学习的心理实际,以至使音乐审美目标不能顺利达成。小学生好动、好玩、好奇,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。应增加教学目标的可操作性,只有注重选择直观的教学方法,发挥学生多种感官的通觉作用,才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线。
通过反思,围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点,重新设立教学目标:“通过对钢琴的直观介绍及有关乐曲欣赏,充分体验钢琴丰富的表现力,同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上,拆开钢琴外套,请学生直观了解钢琴的发音原理,同时通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种形式,学生们惊喜愉悦、课堂气氛活跃。
三、把握学生认知心理,进行课堂教学策略的反思
音乐课堂教学手段、教学方法等教学策略的实施要体现学生的主体性,从小学生的身心特点出发,平等的融入学生,站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等,合理安排课堂教学策略,尽可能的使学生积极主动的,全身心的感知并参与音乐实践活动。在此课 中较满意的地方是让学生进入大森林的情境中,聆听小鸟的声音,小动物门、们都出来了一幅热闹欢腾的景象。 反思:看动画片是小学生最喜爱的,也是他们进行认知活动的重要途径。本例运用现代多媒体教学手段设置情境,赋予动画的音乐性激活教学,在动态画面与节奏配合的实践中,有效地进行音乐基本节奏的感知、内化、提高,从而优化课堂教学。还有一点在表演的过程中我让学生演小兔小乌龟,小动物,森林里的小花小草还有大树,请在座的同学做拉拉队员,让他们创编出不同的节奏为小兔子小乌龟喊加油。在其中让每位学生都有事做,都积极的让学生的欲望得以释放。让他们的个性在此得以张扬。
四、围绕主体,紧扣主题,集体协作是反思教学必要补充。
反思教学使教师对自己的教育实践和教育经验有一个新的认识,更自觉、更理性的去研究完成教学,从而提升实践的质量。然而个人的力量是有限的,通过集体智慧、专家启迪,在集体协作中能更有效地促进反思教学。最后让学生合作把你想对冠军说的话创编成一首儿歌,集体反思:“音乐课程的综合,是以音乐为本,以音乐为主线的音乐教学。”本课应以学生对歌曲“哈达献给北京城”的感受学习为主线,以旋律中的典型节奏型为教学着落点,进行多媒体“菜单设计”,让学生自由“点菜”,随机进行学习。专家更指出:可根据学生的学习实际进行“点菜”后的小组合作学习,同时根据教师的专长,进行个性化教学。使音乐课的学科综合不仅音乐化而且个性化。
1.1课程教育总体目标不明确,课程定位不合理
课程教学目标定位偏向音乐教育专业化,我校2009年7月修订的小学教育专业人才培养方案制定的专业培养目标是“:培养德、智、体全面发展的具有科学的教育理念、宽厚的文化基础知识,系统掌握现代教育理论和从事小学教育的知识技能,学有专长,能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师。”[1]有的教师依据培养目标中的“能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师”,在本课程的教育教学中,套用高师音乐教育专业的教育目标和教学模式,在教学中重视理论的讲解和技能的训练,轻视审美教育和创新能力的培养。所以,在实际的教学实践中,课程教育目标与教学时数、学生基础形成很大的反差,达不到预期的教育目标。最终令教师感到不知所措,让学生感到枯燥乏味。
1.2教学管理不规范
这门课程是我校师范学院开设的,由艺术学院、高职学院及外聘的音乐教师任教,目前还不知道归属于哪个教研室。任课教师各人编写教学大纲、授课计划和教案,主要是针对每学期的教学检查而写。没有针对该专业和课程的特点,经过认真研讨而制定的教学大纲缺乏科学、合理性与全面性,起不到指导、规范教学的作用。教学存在盲目性、随意性。
1.3选择的教材不适用
本课程目前使用的教材是尹铁良、孙兰娟主编的《音乐基础教程》(高等教育出版社)。教才内容分为四篇:乐理与视唱基础;声乐与合唱指挥基础;音乐欣赏基础;少儿歌曲创编基础[2]。各章的音乐知识以“作者独白式文字阐述”的陈述方式编写,各章内容没有建立横向联系,融合贯通性不强,留给教师和学生的创造性教学的空间不大;教材选用的曲目大多是八九十年代中等师范音乐教科书上的经典曲目[3],反应当前学生社会生活与思想情感的曲目很少。在“反应学科最新信息,并适合学生能力和需求。”[5]、学科综合及文化渗透方面做得不够。所以,我认为该教材对于小学教育专业的《音乐基础》课程来说不适用。
1.4教师教学观念落后,大多采用传统的传授接受或示范模仿的教学模式教学
首先,由于任课教师外出学习、交流的机会很少,闭门造车,缺乏先进的教育教学思想理论的支撑,教学观念肯定会落后。其次是没有专门的《音乐基础》学科教研室,缺少教学经验的总结与反思,导致该课程的教学改革与研究处于停滞状态。再次,由于《音乐基础》学科教学的硬件设施不够完备,不能充分给教师提供运用现代教学技术手段、尝试新型教学模式的平台。
2解决教学现状的对策
2.1合理定位《音乐基础》课程教育总目标
从本专业学生的实际况来说,受应试教育的影响,大多数学生中小学阶段没有接受正规的音乐教育,音乐基础很差,经过64学时的音乐基础课程的教学与训练,不可能成为合格的小学音乐教师。况且,目前我国小学的音乐学科教学一般是由毕业于音乐教育专业的教师承担。从培养方案的课程设置上看,小学教育专业培养目标上的“学有专长,能胜任小学各科教育教学”应该理解为:能胜任小学语文、数学主要课程的教学,且能兼带一门或几门其他学科(英语、科学、社会)的教学。如果要担任小学音乐课程的教学,需要在学习《音乐基础》必修课以后,通过进一步的音乐专业学习(选修),才能胜任。所以,本课程主要是以审美为核心的普及型教育。它既不同于音乐教育专业的音乐专业课、也不同于普通高校音乐欣赏选修课。本课程的性质是学科基础平台必修课程,它的教育目标应该是:让学生接受审美欣赏、审美表现、审美创造的同时掌握基本的音乐知识和技能,提高感受、表现和创造音乐的能力;体验音乐的美感,同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力;把审美能力和实践能力的培养和提高作为音乐教育的主要目标;最后达到开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体的终极目标。
2.2建立音乐基础学科教研室,严格组织与管理(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与研究
目前,全校只有艺术学院有一个音乐教研室,主要负责音乐教育(本专科)专业的音乐各科课程的教学研究与管理。而(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与教研基本上顾及不上。我校(非音乐)教师教育专业包括小学教育、初等教育、学前教育、英语教育都开设了《音乐基础》必修课;目前每学期面对全校本科学生开设的《音乐欣赏》选修课也有一定的规模。可见,建立一个音乐基础学科教研室是很有必要的。可以严格组织与管理该课程的教学,依据本课程教育目标制定符合实际的教学大纲,适当进行集体备课,编写授课计划和教案;进行教学经验交流与反思,积极研讨课程改革与发展,使该课程教学逐步走向合理化、规范化、最优化。
2.3精心选择一本适合于本专业特点的音乐教材
传统的音乐教材是“教程式”教材,即立足教师的教学需要,突出的是音乐学科内容和逻辑结构,其目标是有利于教师完成教学任务。“当代教育与课程领域,强调的基本价值是‘满足基本学习需要’,生成的价值观是‘学习为本’。”在“学习为本”价值观指引下,音乐教材要体现“以学生发展为本”的理念;体现音乐艺术特点与音乐学科教学特点;体现现代音乐课程的“多元化”、“精品化”和“时代化”的特点。“切忌把音乐教材当作是音乐知识的汇编,要按照学生的认知发展规律和学校的实际教学情况来设计和编写教科书。在音乐知识的陈述方式上,要超越‘作者独白式文字阐述’,走向‘多维对话式语言表达’,激发学生学习音乐的兴趣,启迪学生的思维和创造力。”
（1）写教学后记。新课改后，音乐课堂日显丰富与动态，教学成为一个动态生成的过程。这就非常需要教师课后把课堂上新生成的问题，把满意与否的环节和片段，把成功的感悟和失败的体会都及时地记录下来，作初步的思考和简要的分析，为进一步交流与反思提供第一手的素材。如某一初中音乐教师在其公开课《采茶舞曲》后，颇有感触地写下：歌曲《采茶舞曲》若单纯作为歌曲教唱，会略单调，我因加入了茶文化知识介绍，茶道表演，及采茶歌录像片段，并科学进行引导，使整堂课内容变得丰满起来了，集知识性与趣味性为一体，真正让学生体味到课改教学给学习带来乐趣，学生通过自己动手操作，从中体味茶给生活带来的乐趣，及茶歌与劳动的密切关系。她写的这些正是她这堂课成功之所在。
（2）做案例分析。把教学实践中遇到的典型教学现象，及时收集以案例的形式予以反复的分析与研究，并以揭示其内在的规律，也是反思的一种重要形式。如某一教师的欣赏课《春节序曲》，教师先以观看“春节联欢晚会”开场的画面导入，使学生沉浸在过大年的喜庆气氛中，而后以小组为单位、以各种表现手段创设春节的气氛，有的小组表演小品，有的小组表演舞蹈，有的小组写春联、贴窗花、放鞭炮真是好不热闹。但听课教师对本课却颇有争议，认为本课从表面看，学生又作诗、又表演、又舞蹈、又写、又画，什么都有了，惟独没有音乐。课后该教师对本课作了认真的反思，认识到本课中自己没有处理好“综合性与音乐性”之间的关系，“音乐课的综合，是以音乐为本的综合。音乐课的综合，要把握好‘度’”，并写成案例存档，以期在以后的教学中改进，求得更好的教学效果。
（3）观摩他人教学。“他山之石，可以攻玉”。观摩各级各类公开课，研究课、优质课，通过学习比较，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差异，从而提升自己促进发展。笔者每次听优秀教师上课归来，总是感触多多，想想同样一节课，自己会怎么上，别人怎么上，其中的差距在哪里？通过不断反思，提高自己。
（4）观看自己的教学录像。有条件的教师每学期把自己的一节课或数节课的教学过程用摄像机摄下来，通过再现自己的教学过程，让教师以旁观者的身份观察、分析自己的教学活动，这种反思方法能起到“旁观者清”的效果，是教学反思的一种较好的手段。笔者曾请一同事帮我拍一节课教学录像，看后简直“大跌眼镜”，“毛病”竟如此之多！之后有意识去改掉这些“毛病”，例如很多的“口头禅”，再看自己后来的上课录像，感觉顺眼多了。
（5）用网络论坛交流。现代网络技术的成熟和普及，为教师的交流反思提供了新的手段。在教师网络论坛中，来自大江南北的老师们可以消除地域屏障、学科界限、身份高低、平等的交流自己的思想、做法和困惑，是一种很好的反思交流形式。目前各市区教研室多有专门的网页和论坛，如*区音乐教研网，*教师教研网等，都是教师很好的交流平台和精神家园。
二、三种有效的教学反思策略
（一）增强反思的意识。
作为音乐教师，面对新课程，我们必须时刻提醒自己，教师的学科视野仍需拓宽，综合课程素养和能力仍需加强。新课程改变了教科书一统课堂的局面，其内容的综合化和弹性化，充分扩大了教师在教学过程中可支配的空间。教师必须摒弃传统的"照本宣科"式教学，在继续教育培训和日常课程活动中，注意学科之间的交流与渗透，关注社会生产、生活、发展的热点问题，自觉参与综合课程活动的实践与磨练，初中和高中的教师要互相了解课程的内容，根据教学的实际需要，采取最合适的教学形式和教学手段，整合各种课程资源，为学生的学习与发展提供丰富多彩的教育环境和有利的学习工具，真正实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革。
（二）提高反思的能力。
加强理论学习是音乐教师提高反思能力的知识基础。缺乏理论的反思只能是粗浅的反思，教师在实践中的困惑和迷茫也恰恰反映出对理论理解的浅陋和偏离。音乐教师可以通过自学理论、参加新课程培训、听取专家讲座、参与校本研究、参加进修等形式，主动汲取先进的教育教学思想，使教学反思既在理论的指导下有效展开，又在反思中去把握理论的实质。
【关键词】新课程音乐教师能力素质
随着音乐新课程的发展，小学音乐教师传统的教学能力素质如唱歌、弹琴、舞蹈、视谱、创作、指挥等已不能完全满足教学的需要，音乐新课程改革对小学音乐教师的能力素质提出了更高的要求，那么，在新课程下，小学音乐教师除了具备传统要求的能力素质外，还应具备哪些能力呢？
一、具备与人协调、合作的能力
过去，音乐教师在日常的教学活动中，通常是单兵作战，靠自己一个人的力量解决音乐课堂教学和课外特长队训练中的所有问题，而音乐新课程注重学科整合、综合化的特征，就需要音乐教师与更多的人，在更大的空间，用更平等的方式进行协调合作。可以说新课程增强了教育者与受教育者之间、教育者与教育者之间的互动关系，这种关系要求音乐教师必须具备协调、合作的能力。
1、与学生的协调合作能力。
在新课程中，学生是学习的主体，教师是学习的引领着，这就需要师生合作学习、共同探究，这就要求教师与学生很好的协调合作。在音乐教学活动中，教师既要组织学生学习，又要以平等的合作伙伴身份参与其中；既要与学生互动，又要适时点拨、引导、激励；既要关注关注乐感较差的音乐学困生，又要面向全体，因此课堂活动是多维的，教师角色是多元的。新型的音乐课堂结构，对师生的协调合作提出了更高的要求，教师应下大力气研究与学生协调合作的方法、技巧和艺术，在课堂活动中创造民主、平等、和谐的合作氛围，构建师生互教互助的“学习共同体”
2、与教师的协调合作能力
俗话说，“同行是冤家”。毋庸讳言，在现实情况下，教师之间存在竞争关系，但同时也有合作关系。新时代的社会在竞争加剧的同时更加强调交流与合作，强调双赢和共赢。音乐新课程实施中的许多具体问题，需要教师在教研活动中共同解决，因此，音乐教师必须学会与同学科教师，与不同学科教师打交道。例如，在欣赏教学中，你需要了解音色与色彩之间的关系，讲课需要做课件，这就需要你与美术教师、信息技术教师共同合作，才能完成。古语云：独学而无友，则孤陋而寡闻。教师之间乃至师生之间的交流、协调、合作是教师灵感的重要来源，亦是教师专业发展的重要保证。
3、与社会力量、家长的协调合作能力
在新课程的实施过程中，音乐校本课程的开发、利用，课外音乐特长队的组织与训练，光靠学校音乐教师的力量是完不成的，这就需要与社会力量、学生家长的协调合作，这就要求音乐教师必须具有如下能力。
在音乐校本教材的开发，以及组织训练课外音乐特长队的过程中，音乐教师要积极寻求社会力量的支持和理解，如文化馆、剧团和一些音乐艺术届的前辈和学生家长，教师要向他们解释音乐教育的新理念，音乐教育工作的新意图，和他们共商本地区音乐教育的问题，让谈们知道，新课程下的音乐教育应该是学校、社会、家庭的共同事业，取得社会力量和家长的理解和支持。
二、具备改善自己的知识结构和对课程的整合能力
音乐新课程呼唤综合型的小学音乐教师，要求音乐教师不仅要具备本专业扎实的基本功、必备的音乐素养，还应广泛的涉猎其他学科知识，如：绘画、书法、舞蹈、文学、历史、地理、科学等等，单一的知识结构已不能适应新课程的需要。而现在的很多专职小学音乐教师，都是师范学校音乐班毕业的，这些教师的文化素质普遍偏低，文化知识相对贫乏，这种现状是不适应新课程实施的，这就要求小学音乐教师要加强学习、多读书、多思考改善自己的知识结构。
在这次的音乐课程改革中，改革了过去的单一学科为主的设置，音乐课程中包含了综合课程、综合实践活动的课程，课程中每一个单元都是一个主题，比如《金色的秋天》《过新年》《运动的旋律》等等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、诗歌、散文、绘画等多种艺术。这就要求教师要搜集相关的资料，对每一单元的内容进行整合设计，创设各种不同的教育情景，让孩子们在厅、看、唱、奏、玩、演、舞中感受音乐艺术。音乐教师要上好这样的课，就必须拓展自己的知识领域，开阔自己的教学视野，具备对课程进行整合的能力。
三、具备教学反思和对学生进行合理全面评价的能力
反思是一个人成长与发展的核心能力之一，新课程要求我们音乐教师不断培养和发展自己的反思能力，成为反思型教师。孔夫子曾说：“学而不思则罔”。如果一个人只是一味地学习而不思考，那他就会陷入迷惘困惑。孟子亦云：“思则得也”。新课改要求教师经常思考和反思，面对各种新的音乐教育思想、音乐教育理念、音乐教学方法，教师不能简单地不假思索地照搬到自己的音乐教学中，而应持怀疑的态度，对之进行认真的研究反思，检验其是否适合自己的音乐教学实际，根据具体情况灵活变通，为自己的音乐教学服务。
《音乐课程标准》指出“对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性”这就要求我们音乐教师，对学生要进行合理的全面的评价，要用发展的眼光来看待每一个学生。由于受遗传、环境、教育等各种客观条件的影响，致使每个人在音乐方面的发展各具特点，他们在音乐课和音乐活动中的表现也各不相同。教师应尊重学生以自己独特的方式参与音乐学习，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的情感。在教学过程中，教师要努力以真诚的语言、亲切的语调、孤立的言词、温和的目光、宽容的态度来控制评价过程，激起学生主动参与音乐的学习，促使学生常常处于一种“愤”“悱”的积极状态。通过评价让学生品尝成功的快乐，增强学习音乐的信息和力量；通过评价，让学生发现自己的不足，明确努力方向，推动学生进入一个新的发展区；通过评价，融洽师生关系，加深师生情感，进行新与新的撞击，使学生“尊其师而善其道”
四、具备将信息技术与音乐学科整合的能力
《音乐课程标准》根据现代音乐教育的趋势和现代教育技术发展的可能，明确提出在音乐教学中“运用现代教育技术”，以扩展音乐教学容量，丰富教学手段和教学资源；音乐学习过程是信息的收集、加工、储存和在需要时提取出来加以运用的过程，在这一环节的每一过程中，网络信息都会给学习者提供必要和及时地帮助；《音乐课程标准》还明确提出：“音乐教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。”适应网络时代的音乐教育，音乐教师要学会并帮助学生学会“数字化”生存。这一切都要求音乐教师要有熟练的运用信息技术和将信息技术与音乐学科整合的能力。
根据音乐课程发展和音乐教育改革的现状，音乐教师要勇于“触电（电脑）”、“触网（网络）”，了解电脑的基本操作、电脑多媒体、利用pt进行简单课件的制作、网络的相关知识等等，并根据自身情况和学校条件，有计划地对这些知识进行学习和掌握，并努力把这些知识在音乐课堂中加以整合运用。
五、具备音乐课程的开发整合能力
在以往的教学中，小学音乐课程是全国、最起码是全省（市）是统一的内容，教师由于过分依赖“教参”使独立思想和创造性发挥受到很大限制。如今，在新课程的教学过程中，教师可支配的因素增多了，课程内容的综合性、弹性加大，教材、教参留给音乐教师的余地增大，教师可以根据自己的教学实际需要决定教学内容的增减，决定课程资源的开发、利用。为此，音乐教师必须具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力，音乐教师应该成为音乐新课程的设计者、开发者。
在新课程实施的过程中，校本课程的开发要求教师不仅要会“教”书，而且要会“编”书。就目前而言，可利用的音乐教育资源有以下几个部分：一是校内的音乐课程资源，如图书室、音像资料室、学校广播站、电视台、网站等；二是校外音乐课程资源，如本地区有代表性的民歌、戏曲、曲艺等民间音乐艺术形式；三是网络上的丰富音乐资源。这就要求音乐教师，对这些课程资源进行合理的、创造性地开发、整合，“编”出自己学校的音乐教材，为音乐教学服务。
六、具备音乐教育科研能力
音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题，运用科学的方法来认识，从而揭示出新思想新问题的实质。因此音乐教育科研能力是新课程下小学音乐教师必须具备的能力之一，
其一在新课程的实施过程中，会出现许新思想、多新问题和新困难，需要我们音乐教师去了解、认识和解决；其二作为网络时代的音乐教师，我们正面临着e时代的冲击，如何把网络信息资源充分应用到我们的日常音乐教学中去，已成为需要我们抓紧研究的重要课题；其三小学音乐教师对于小学音乐教育教学而言是天然的研究者，我们应该不断向研究型教师的目标迈进，积极发现自己教育教学中存在的问题，深入研究思考解决这些问题的方法，这样才能不断提高教育教学质量，促进自身的专业发展。
总而言之，要使音乐新课程能有效的实施，音乐教师就应该不断的学习、努力实践，使自己的教育、教学能力达到一个新水平，惟其如此，音乐教师才能与新课程同步成长、与时俱进，成为新课程的有效执行者和积极建设者。
参考文献
[1]金亚文：《小学音乐新课程教学法》高等教育出版社2003年版
[2]曹理、何工：《音乐学习与教育心理》上海音乐出版社2001版
【关键词】幼师；音乐教学；反思能力培养
一、在预设音乐教学中培养幼师学生的反思能力
音乐教学预设工作主要方面是备课，根据反思性教学理论，备课在教学中十分重要。备课是开拓相关的教学资源、音乐教师更加深入研究教材、选择正确的教学方法、确认音乐教学思路以及编制科学的教学程序直到撰写教学计划的过程。教师要加强幼师学生的教学反思能力就必须在备课的时候要有合理地安排和考虑。如果音乐教师没有为培养学生的反思能力而进行教学预设，这方面的策略就必然会落空。特别是在很多学生都没有意识到反思的重要性，也不明白怎样去进行反思的情况下，预设就显得更有意义。
在备课的过程中落实学生反思能力培养的要求，其重点在于强化学生进行反思的“节点”，并且音乐教师要选择好引导学生反思的方法和途径。比如在《我爱中华》歌曲备课中，就要抓住教唱课的关键，使用反思教学策略进行预设，并且确定几个重点：歌曲的演唱形式是什么？歌曲表达出了什么样的感情？怎样才能把握住歌曲的旋律、节奏和整体的音量？通过这样的预设不尽可以抓住音乐教学的关键点，同时也对学生教唱课的反思能力进行了很好的培养。但是在一堂教学课程中的“节点”不能太多，其展开要充分一些，让更多的学生都参与进来。
二、在教学实践过程中强化反思
教师施教的中心环节是授课，其可以让音乐教师备课的潜在成效转变为教学质量。教授好一堂音乐课是教学实践的合理性在音乐课堂中的具体表现。内容明确、目的明确以及表达明确是授课的基本要求。幼师音乐教师进行反思授课的时候，应该把重点放在学生身上，要站在学生的角度以及学生毕业之后工作的性质来反思自己的授课情况，是否能够吸引学生的注意力，是否激发了学生的学习兴趣，怎样改进可以取得更好的效果。
在音乐教学过程中，音乐教师不只要注重学科知识的教学，还要主动学生的情绪生活以及情感体验，音乐教学过程应该是学生愉快的情绪生活以及一种积极的情感体验。比如在教授《七子之歌》的时候，教师将教学主体进行换位，在做完歌曲的相关简介以后，首先让学生自己欣赏歌曲的旋律，然后再具体谈谈听完歌曲之后的感受，在音乐教师进行示范演唱之后，要求学生参加讨论，把歌曲分为几个乐段，把每一个乐段的旋律和情绪表现出来。再用开口音和闭口音来演唱歌曲旋律，让学生去感受歌曲的走向，感受歌曲情绪的变化；再让学生设计出不同的演唱方式，在不同的演唱方式中让学生感受歌曲的速度、力度以及银色的变化等等。
三、反思学法优化教法
在幼师音乐教学中音乐教师要很据自己的教学经验、教学水平以及学生的基础适当地调整音乐课堂的教学方法。音乐教师只有不断调整以及改进自己的教学方法，才能提高音乐课堂教学的效率。同时教师也要让学生对教师的教学方法进行反思和评价，可以让学生提出更好的教学方法，师生可以通过共同探讨来确定如何进行音乐教学才能使学生更好的接受。在音乐教学中教师都要清楚自己要讲授的内容以及教授内容的意义，对教授的思路都要有一个清醒的认识。在音乐教学中，教师要不断地反思教学的目的以及教学方法的多样性，要尽量的调动学生学习的积极性。比如在教授《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》的时候，首先让学生聆听两首进行曲，之后在引导学生回答为什么同样是进行曲，却给人们带来了不一样的感受？引导学生总结出由于进行曲的速度和节奏的不同导致形成了两种截然不同的感受，通过师生共同探讨归纳出进行曲的特点。
四、实行教学小结
实施教学小结是教师和学生共同梳理课堂教学内容，对教学的目标、方法、重点、难点做出一个完整的回顾，加深学生学习的印象。教学小结的方式可以由音乐教师来概括总结，也可以由学生共同讨论归纳，占用的时间不要太长。在音乐教学中进行小结不只是对课堂教学的梳理，同时也是也是对教学内容的反思过程。这样的教学小结主要有学生讨论完成，教师起指导作用，这样就直接锻炼了学生的教学反思能力，其将对学生未来的发展和工作有着十分重要的意义。
“工欲善其事，必先利其器”，音乐教育研究与研究方法就是“事”与“器”的关系。因为，音乐教育研究方法既是音乐教育学科发展的前提，也是音乐教育研究得以成功的保障，其对规范和指导音乐教育领域的研究起着重要作用。音乐教育理论研究的深度和水平，特别是音乐教育理论研究的创新程度与所使用的研究方法有着本质的联系，研究方法的有效运用还会在一定程度上扩展音乐教育研究的论域。同时，研究方法还可以从一个侧面反映出音乐教育的研究成果是否具有科学性、实用性和推广性。
《中国音乐教育》(以下简称《中》)杂志作为部级音乐教育期刊，在我国音乐教育研究领域具有广泛的知名度和影响力，其刊载的学术论文既是我国音乐教育学科研究状况的重要反映，也是音乐研究者自身学术研究能力的集中体现。因此本文试图对其2007年刊发的论文在研究方法的运用方面进行元分析，以使我们获得关于我国音乐教育领域研究方法应用现状及发展趋势的重要信息，并针对研究方法在我国音乐教育研究的运用中存在的问题提出一些改进建议，以促进本领域研究方法的改进与完善，从而进一步提高我国音乐教育研究的水平。
二、研究方法与过程
1 研究方法
选取《中》2007年1至12期刊发的所有学术论文(外文翻译除外)作为样本，总计160篇。根据论文的题目和原文，采用内容分析法，将160篇文章从研究方法的类型、研究领域等方面进行数据记录，并在此基础上进行统计分析，并利用Excel 2007统计工具对所获数据进行整理和统计，以保证研究的客观性和科学性。
2 概念界定
有关音乐教育的研究方法，按照不同的分类标准有着不同的划分。本研究借鉴徐辉等人在《高等教育研究方法现状及分析》中的归纳，将研究方法界定为“定性与思辨”和“定量与实证”两大类。其中定性与思辨研究是指采用经验总结、哲学思辨、逻辑分析的方法进行的相关研究。其特点是：从材料来源看，大部分材料是采用他人研究成果或从书刊中获取的，材料的引用与分析带有较大的随意性、习惯性、自发性；从研究工作空间看，绝大多数属于“书斋式的研究”，即坐在书桌边、在图书馆中进行的研究；从研究方式看，主要是通过个人悟思、哲学分析、文献概括、归纳演绎等思辨的方式进行；从研究成果的性质看，大多是感想式的、思考性的、哲学性的、主张式的或指示性的。定量与实证研究主要是指对原始材料进行收集及系统的实证性分析，主要采用实地或现场的调查访谈、量化分析、客观性的语言陈述等手段，其具体包括观察方法、调查方法、个案研究、数学分析、实验方法、多学科方法等。
三、研究结果
1 研究方法的总体运用情况
统计表明，在160篇论文中，采用定性与思辨研究方法的论文有150篇，占总数的93.75％；运用定量与实证方法的论文10篇，仅占总数的6.25％。
2 具体研究方法的运用情况
关于具体研究方法的使用情况，如表2、表3所示，在采用定性与思辨研究方法的文章中，属于感悟性思辨的论文比例最高，占此类论文的93，33％；在定量与实证方法的运用方面，使用调查方法的文章居多，占此类论文的80％。图1、图2是对研究结果的直观呈示。
四、思考与建议
尽管我国音乐教育领域的研究已经取得了长足的发展和进步，获得了一些重要的研究成果，对于揭示音乐教育教学规律、改进音乐教学质量、提高音乐教育决策的科学化水平做出了相当大的贡献，同时也出现了一批高质量的研究论文和优秀作者，但是，总的来说，目前音乐教育研究的现实仍不容乐观。要进一步提高我国的音乐教育研究水平，还有许多问题值得我们思考和改进。
1 提高对研究方法的重视程度和规范意识
科学的研究方法与过程是科研论文的重要内容，体现着学术研究的严谨性，同时，也是研究者得出科学的研究结论的重要保障。在此次调查过程中，笔者注意到一些运用定性与思辨研究方法的论文带有明显的经验陈述或工作体会的色彩，其在论文逻辑推理的严密性和研究技术与方法的规范性方面还有待提高。作为一种特殊的认知方式，思辨指的是在较高层次上对实践与问题给予关注，通过概念分析、逻辑演绎等方式获得认识，其问题的提出、分析与解决，均体现一种严谨的逻辑安排和因果关系。如获至宝果仅仅依赖意念上的主观思考，其研究结论是不会有足够说服力的。因此，音乐教育研究者在运用定性与思辨方法时应注意提高思辨的抽象性、概括性及理论分析的合理性与科学性。同时，有部分采用定量与实证研究方法的论文，在问题设计、调查对象选取及信效度检验等方面存在着技术性的失误。实证研究作为一种方法论体系，拥有其自身的哲学思想和一套完整的技术操作程序，包括提出假设－概念化－操作化－选择适当的方法一搜集资料一证实、证伪研究假设等。为了使音乐教育领域的研究结果更加客观可信，研究者应对定量与实证研究的科学性和可操作性予以重视，采用科学严谨的研究方法，以加强结论的可信度和有效性，这是提高音乐教育科学化水平的一条重要途径。
对研究方法的理解与使用是一项重要的学术素养，而这种素养的训练和养成一方面依赖于学术共同体的制度性规范，另一方面也有赖于学术研究者的自觉意识。广大音乐教育研究者应自觉树立科学观念，积极提升自身的科学研究素养，遵循科学的研究方法与规范，以严谨的治学态度和独立的学术品格挖掘音乐教育领域学术创见的应用价值。这对提升我国音乐教育科研水平，规范音乐教育研究方法与过程，解决音乐教育实践中的具体问题以及增强国际学术交往中的话语权等均具有重要作用。
2 掌握并运用多元化的音乐教育研究方法
本次调查结果还表明，目前，在我国的音乐教育研究领域“重定性轻定量、重思辨轻实证”的研究取向比较明显。同时，在具体研究方法的选择上，研究者的论文多以感性思辨法和调查方法为主，其他研究方法则少有涉猎，这在某种程度上反映出我国的音乐教育研究者比较缺乏多元化的研究方法意识。
现代学科演变的趋势表明，一门学科仅采用单一的研究方法已经不足以充分地把握其研究对象，而往往需要采用几种不同的研究方法从不同的视角对研究对象进行研究。音乐教育研究的特殊性、复杂性、动态性及各种研究方法的互补性更是决定了我们需要采用多层次、多方面、多学科的研究方法。因此，音乐教育研究者在重视定性研究方法的同时，不应忽视各种定量研究方法的运用，应将定性与定量方法加以有机结合，根据研究对象的性质和特点，灵活地利用各种方法，从不同角度、不同侧面反映和揭示音乐教育的本质与规律，这将使音乐教育领域的研究更加科学化、精确化，同时也更具有实践意义和应用价值。研究者还可以借鉴其他相关学科的概念框架、思维方式和研究方法，如将哲学、自然科学、社会科学、系统科学等领域的研究技术和方法引入音乐教育研究领域，这些相关学科特有的、成熟的学术规范，可以为音乐教育学科知识的产生提供方法上的借鉴，也可以丰富音乐教育的学科内容，使音乐教育的
研究方法更加多样化、综合化和现代化，从而拓展音乐教育领域的研究视野和研究空间，促使更多研究领域和研究课题的诞生。
3 中小学音乐教师应努力成长为研究型教师
从《中》刊发论文的作者信息中我们可以发现，在音乐教育研究者队伍中，中小学音乐教师占有相当比例，其研究素养和能力对我国音乐教育领域研究的整体水平具有重要影响。但目前，部分中小学音乐教师存在科研能力和素质偏低的问题，这既制约了音乐教师个体专业化的发展和学校音乐教育教学质量的提高，而且也不能满足基础教育新课程改革的需要。新课改要求教师应做到不断对自己的教学行为进行反思，努力使自己成为具有创新精神的研究型教师。“所谓研究型教师，是指在具有多元知识结构和娴熟教学技能的基础上，还具有一定的科研意识和科研能力，乐于在教育实践中不断地探索教育规律和教育方法，并能自觉运用先进的教育思想和方法提升自身的专业化水平”的教师。这说明基础教育新课程改革和教师专业化发展，要求中小学音乐教师改变传统的职业角色，由过去单纯的教育教学实践者，转变成为教育教学的实践者和研究者。从这个角度来说，开展教育科研应该是中小学音乐教师的一项重要职责和基本要求。中小学音乐教师从事教育科研活动，既是培养学者型、科研型和专家型教师的客观要求，也是提高学校教育教学质量的有效途径。因此，激发中小学音乐教师从事教育科研的动机和意识、提升中小学音乐教师的教育科研的素质无疑是当前中小学教育工作的重要问题。这首先需要音乐教师自身加强对教学科研重要性的认识，利用一切机会学习和掌握科学的研究方法，不断增强科研意识和问题意识，将研究成果从教学实践中梳理及表述出来。同时，教师培训机构在教师专业成长过程中也起着重要作用，各级教育行政管理部门应积极组织教师培训，提供相应的研究资源和专业引领，确保音乐教师能运用正确的研究方法从事教学科研活动，且不断组织音乐教师进行科研成果交流，为音乐教师终身学习搭建广阔平台。
[关键词]音乐教育 青少年成长 作用
铿锵有力的进行曲会像擂动战鼓那样激励你阔步前进，斗志昂扬；深刻感人的抒情旋律，会像和风习习，吹进你的肺腑，拨动你的心弦；优美动听的音乐能令人心旷神怡，让思维顿时张开幻想的翅膀，使精神宛如火石敲然，爆发出灿烂的火花；热情豪放的民族舞蹈能把你带入五彩斑斓的世界……。音乐给予人的教益多寓于情感之中 、趣味和娱乐之中，潜移默化地使人在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪。对整个社会的精神、风尚也同样产生着重大的影响。
我国古代的《乐记》中有“移风易俗，莫善于乐”之说。任何一个社会，任何一个民族，都可以通过它的音乐和音乐生活状况，来准确地判断它的社会风气、民族的精神、状态以至心理素质。这是因为音乐能敏感而鲜明地反映客观存在。远的不说，就拿我国抗日战争时期的延安与统治区进行对比，其音乐和音乐状况就迥然不同。革命圣地延安的革命歌声昂扬、健康、激励人们的革命斗志，反映出这个社会欣欣向荣的一派大好景象；而统治区则是靡靡之音充斥社会，毒害人民，使人堕落，反映出一片衰败没落的社会状况。可见，音乐既是社会生活的产物，反过来又极大地影响着社会的风气和人民的精神状态。古今中外，许多伟人和名家都领略过音乐的魅力，伟大的革命导师马克思在他的不朽论著中，生动地记述了一些革命歌曲和民歌所产生的战斗作用。我们敬爱的总理很爱听音乐，又爱唱歌，经常鼓励并亲自指挥群众大唱革命歌曲……
我国历史上也有很多著名的文学家、诗人，像屈原、司马相如、李白、杜甫等，都具有很深的音乐修养。著名科学家、现代物理学的奠基人爱因斯坦，他的小提琴、钢琴都演奏地很好，曾举行过独奏音乐会。他花了一定的时间去研究音乐，不但没有妨碍他成为科学家，而且他自己说：“我在科学上的发现往往是从音乐启发得来的”。的确，一直陶醉在钢琴音乐之中，优美的琴声竟成了这项震惊世界的重大发现的最先信息。德国古典哲学大师黑格尔曾一度倾倒在音乐美的魅力之中，以后他写信都必谈音乐。我国著名地质学家李四光，不但废寝忘食地致力于地质科学的研究工作，而且非常喜欢音乐，他在紧张工作之余，不是听音乐，就是拉小提琴。著名数学家苏步青教授非常爱好音乐，戏曲和舞蹈。科学家钱三强教授擅长声乐，经常一个人引吭高歌……
许许多多的事例说明了音乐与人才的关系，对于人才的培养，音乐起到了不可忽视的作用。对中小学生的音乐教育，是用音乐艺术的特殊手段对青少年学生进行生动活泼的思想教育和审美教育，并促使他们的智力发展的重要科目之一。这也说明了加强音乐教育的重要性。
音乐教育应该以培养学生对美的正确感受和鉴赏能力为主。要通过音乐所体现的美，长期地、持续地、潜移默化地对学生进行艺术的感染和熏陶，给学生以音乐的耳朵、艺术的头脑、美好地心灵，培养其优良的品德和高尚的情操。此外，在给学生进行音乐教育的同时，能够发展学生各种感觉器官的感知能力，促进学生的记忆力、注意力、想象力、思维能力的发展。
由此可见，音乐教育既能够陶冶性情、发展智力、活跃思想、丰富感情，又能鼓舞学生奋发向上、刻苦学习，影响其世界观的形成。所以，我们今天在为社会主义祖国培养人才时，切切不可忽视音乐教育的作用。
我们现在所说的素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。音乐教育作为一门基础学科，首先也是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步鉴赏、创造能力。教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养学生全面发展的能力，在这一点，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。
首先，音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中，教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生活中，我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐，能使我们浑身放松，精神愉快，对改善记忆有着极显著的效果。诚如马克思所言：一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。
其次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中，教师通过弹奏让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生心情畅想草原之夜的独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致地发挥。
第三，音乐教育能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去，增强学生的节奏意识。
在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生更好地适应社会。当今社会更是一个强调合作、强调沟通、互通有无的社会，信息即是生活线。人与人、人与物、个体与群体、个人与社会之间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好地与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好地参与社会竞争奠定了基础。
关键词： 小学音乐教师 专业成长 环境创设 主体发挥
小学音乐教师专业成长是音乐教师在专业生活过程中，内在专业素质结构不断更新、演进和丰富的过程［1］。小学音乐教师专业成长发展程度与水平影响着教师目标、理想的实现。教师专业成长能够让教师体验到职业生活的乐趣与精神生活的充实，获得成就感与幸福感，发挥创造性。教师专业成长不仅对教师的专业成长有实践指导意义，而且能更好地实现学生的成长。因此，如何促进教师专业成长越来越受到人们的重视。我认为要从环境创设与主体发挥两个方面探析小学音乐教师专业成长的途径。
一、环境创设
新课程背景下的音乐教师需要更完善的成长与发展环境。现今，小学音乐教师专业成长或多或少都有一定的被动性的环境，然而教师主动创设环境，并且将主观能动性作用于环境更为重要。当然在这个过程中，社会、学校与家庭要给予教师更多成长的空间和可能性，因此从以下几个层面来促进教师专业成长也是这三者义不容辞的责任。
（一）建立校本教研中心
教学是科学性与艺术性强有力相互作用的育人活动，而音乐教学的改进与提高必须依赖教研，学校必须建立一个校本教研中心来强化教研活动，使得教学的生机活力在教学研究与课堂活动中得到升华。
一个运作良好的校本教研中心必定是在所有教师主动积极参与下的产物。校本教研中心的组织者和领导者首先要引领学校教师具备参与教研活动的高涨热情和意识；其次要在中心设立很多具体执行部门，比如说后勤部门、宣传部门、联络部门、策划部门、评价部门、执行主席，等等，这样一个完整的组织机构就建立起来了；最后要赋予每一个部门以具体的职责，制定每个时间段的工作计划和任务指标，安排人员上岗到位，并且采取赏罚制度激励这一个组织的良好绩效。当然必须结合学校自身的办学理念、校内外可调动资源、师资素养等建立这样一个个性化的组织，使得学校的校本科研中心成为教师们课堂外又一个活跃场所。
（二）改善在职教师培训环境
随着教育事业的发展，人才需求量逐渐扩大，加强对现有教师的培训就显得尤为重要。师资培训是新课程实行的重要环节，而在职进修是教师专业成长的基本途径。
如今，全国的在职教师培训机构如雨后春笋般崛起，但是真正能够经得起教育部门检测得以过关的机构却少之又少，最主要的是在职教师培训的硬件设施和软件配备跟不上，在职教师通常是抱着完成学校硬性规定的任务心态，所以教师培训环境亟待完善。我们可以从以下几个方面做起：
1.培训目标人性化。
教育是人的教育，教育最本质的功能是促进人的发展，扩充人的价值［2］。基于当代教育人本位的理念，在职教师也是接受教育的主体，教师培训的目标不能仅仅停留在学历与教学能力的层面上。在培训过程中，我们的组织机构要契合小学音乐教师的实际情况和教学素养，针对小学音乐教师专业成长的现状，了解小学音乐教师在教学实践中遇到的问题，制定可行的长远目标。只有社会要求和人本发展相结合才能最大限度地促进教师专业成长。
2.培训内容多样化。
如今的在职培训一般都是对入职前师范生教育的补充和辅助，其实我们应该创新培训理念，将新的方法、理念、技能、技术的培训贯穿于培训的整个过程，小学音乐教师尤其要增强教育理论的学习、外语学习及计算机应用能力。在这样的培训下，在职音乐教师能够在术业专攻的基础上更加全面发展，综合素质提升的同时学科专业也会大幅度提高。基于人类全面发展的理念，在职教师培训的内容应该更加综合、丰富而多样。
3.培训模式多元化。
小学音乐教师在职培训要通过多渠道、多角度、多层次、综合性地开展教师培训活动，构建多元化培训模式。首先设立以高校为基地的培训模式，充分利用高校资源，以提高培训质量。开展老教师传、帮、带的模式，还有新教师研修并相互竞争式，建立长期培训与短期集训相结合、校本培训与社会培训一体化、一般学科知识培训和专题研究培训相互补充的方式，等等［3］。总之，要从培训主体、内容、方法、对象等角度开展各种模式的培训。
4.培训师资竞争上岗制。
教师素质参差不齐影响着教师培训的实效。“培训的教师应该是大学教授或者是走在教学前沿的拥有丰富教育教学经验的教师，而目前教师培训的多是在师范大学中培训，培训的教师有的只是刚刚毕业的讲师，缺乏对一线教师的了解，不能够从理论中提取和拓展教师真正希望学习的内容”。［4］所以制定相应的应聘制度，主要是采取竞争上岗制度更加有利于培训师资队伍建设，从而更好地促进教师的专业成长。
（三）加大教育政策和社会关注力度
一个教育制度或政策的出台虽说不能立即全面铺展并施行开来，但是政策对于一项工作的落实起着引领作用。类似小学音乐教师的不是主要科目的教师，在基础教育中的地位不容忽视，所以加大教育政策的关注力度，加大社会关注的力度是提高音乐教师知名度和自身素质的有效手段和途径。社会关注可以从社区教育部门培训开始，可以开展一系列社会教育或文体活动给予音乐教师一个策划、设计与实战艺术才华的舞台，使得更多的音乐教师在社会圈子中有一种职业自豪感和价值认同感。
二、主体发挥
小学音乐教师专业成长的主体发挥起着决定性作用，主要体现在理论素养和实践操作这两方面。
（一）理论素养层面
1.提高自身的专业成长自觉意识。
教师自我在教师的专业成长中具有主体价值，教师的主动参与是教师专业发展的必要条件，因此，教师要提高自身专业成长的自觉意识。小学音乐教师要提高自觉的音乐文化气质和情感气质意识、自觉的理论和实践意识、自觉的服务意识和音乐教育意识。［5］
2.扩充学科专业知识面，渗透多元文化知识。
新时代的小学音乐教师除了要精通音乐学科专业知识之外，更要扩充自己的知识面，做全面发展的当代小学音乐教师。教师平常可以通过大量阅读、同仁交流、名家讲座、参加论坛等来获取各学科的知识；通过跨学科、跨地域交流和学习获取多元文化知识。多元文化知识的相互渗透有利于开阔教师的视野、提升教师的素养、缩短教学时间，知识面的扩充可以正向作用于音乐学科专业知识，从而促进小学音乐教师的专业成长。
3.获取教育科研理论知识，改进教学方法。
一线的小学音乐教师光有经验层面的实践操作远远不够，还必须有教育科研理论知识和方法，主要是通过教师自主学习、向专家学者请教，或通过在职培训等实现。科学的教育研究理论知识与方法可以促进小学音乐教师研究的规范化，促进教师教学实践的科学化，使得教师教学的实践在理论层面上得以抽象并升华。
（二）实践操作层面
1.自主学习与同伴互动相结合。
小学音乐教师的自主学习主要依靠主观能动性的驱使。自主学习包括主动上辅导班、参加自学考试、进行深造、研读专著等。只有充分自主学习，教师的专业智慧、潜能才能被充分挖掘，专业素质才能得到不断提高［6］。然而，在自主学习理论知识或者实践操作的同时，不能忽略与同伴之间的互动。同伴互动主要体现在可以互相赛课、参观教学与实习、研讨会、定期汇报，等等。竞争与合作同时存在是最合理的催人奋进的学习。每个小学音乐教师都有自身的兴趣爱好、优点特长，有着不同的教育理念、教学模式与方法，与同伴之间的交流合作、切磋比拼、经验分享可以促进小学音乐教师彼此的专业成长。
2.专业规划与专业进修相结合。
每一个教师在进入学校的第一天就存在主观或者客观的职业生涯规划，就教师专业成长而言即专业成长规划。首先要确立“以师为本”的教师专业成长目标，这个目标要遵循激励性、科学性和有序性的原则；其次就学校层面而言，必须划分不同年龄层次的教师专业成长队伍，根据不同年龄阶段制定发展目标。美国旧金山大学管理学教授韦里克提出了一个SWOT的自我成长规划分析法［7］，此方法具有职业自我反思、检查个人能力、谋求职业发展等作用。我认为有关学校可以酌情改编此规划方法，引领学校音乐学课组做好自我专业成长规划的工作。除了专业规划要科学有序地进行之外，更重要的环节是教师进行专业进修，思想与行动相结合才能更好地实现小学音乐教师的专业成长。
3.课堂教学与教学反思相结合。
教师是否获得专业成长在一定程度上取决于教师的课堂教学质量的高低。小学音乐教师的专业成长也体现在音乐课堂教学中，他们的成长与发展需要自身对已有的教学经验进行不断反思，即课堂教学要与教学反思相结合，这样更能使教师获得专业上的成长。“教学反思是指教师将自己的教育教学活动作为认知的对象，对教育教学行为和过程进行批判地、有意识地分析与再认知，从而实现自身专业发展的过程”［8］。教学反思是提高教学水平、教学意识和动力的有效手段，可通过学生的作业与测试成绩反馈，也可以采用调查问卷和访谈的形式开展课堂教学反思和课后反思，再有是通过教学研讨会等教研活动反思从而提高课堂教学水平。归根结底，小学音乐教师在自身专业成长上要及时记录教学中的成功之处以资鼓励，而且要深刻反省课堂教学中的败笔之处，更要抓住课堂教学的精彩瞬间［9］。教学与反思相结合，积累经验，促进专业成长。
4.教研活动与专业引领相结合。
在以上实践环节中很多次提到增加科研理论知识、参与教研活动对于教师专业成长的积极作用，但仅此做法是不够的，教师专业成长或发展更需要专业引领。校本教研是以校为本的教学研究，但并不意味着它就局限于本校资源与力量之内，而是要依靠校内外专业引领力量的参与和指导［10］。专业引领其实是为校本教研活动搭建了理论与实践紧密结合的桥梁，当然专业引领要从制度建设开始探究，其次注意国际、区域间的专业引领交流与学习，聆听骨干教师公开课，听专家型教师的讲座和汇报，还要充分发挥特级教师这一特殊资源，因为他们是我国中小学教师队伍中优秀的代表，也是师德的表率、育人的模范、教学的“领头羊”，他们对专业学科具有系统的理论知识与丰富的教学经验；先进的教学理念与科研创新精神；显著的教学风格和非凡的人格魅力［11］。因此，学校要鼓励这一特殊队伍，对教师专业发展梯队的组建和发展发挥引领作用。小学音乐教师在专业引领下参加教研活动，更能提高教研质量，促进教学水平提升，促进专业成长。
在素质教育的今天，小学音乐教育受到了一定的重视，但重视的力度仍然不够，音乐师资队伍建设还不够完善。小学音乐教师的专业成长既有共性又有特性，教师们要利用有利的资源条件，发挥主观能动性，坚定教育教学信念，用自己的专业智慧在理论、实践上实现自己的专业成长，从而更好地实现学生的发展。
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［8］朱志权.东莞市农村小学教师专业成长途径的研究［D］.成都：四川师范大学，2008.
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一、新课标下的音乐课堂教学的突出成绩
（1）制定了一系列指导中小学音乐教育工作的文件和法规，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面。
（2）师资人数不断增加，参与新课改培训的队伍逐年壮大。
（3）教学硬件设施在各地区、各校的配备趋于规范化，有效地配合课程改革的顺利进行。
（4）全国各校根据自身特点及优势，大力开展一系列生机勃勃的课外校外音乐活动，从而促进了校园音乐文化事业的发展。
（5）课堂教学模式与教学方法开始由传统的灌输式教育向启发和综合创新式教育模式转变。
但是回顾与反思十几年的课改，还有一些值得我们去关注的问题。
二、小学音乐学科存在的问题思考
1.音乐课程在小学课程体系中受重视的程度不够
音乐课程是实施美育的重要途径，它具有审美体验价值，此外，它还有创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。2000年1月，教育部下发了《关于在小学减轻学生过重负担的紧急通知》的文件，并召开的第一个会议是“减轻中小学生过重负担工作电视会议”，要求减轻中小学生过重的课程负担，全面推进素质教育，促进学生的全面发展。教育部这些决定、文件、会议的提出，清楚而强烈地表明国家正采取措施促进我国的基础教育事业的健康发展，全国各省市的音乐开课率普遍提高，要求各校每周必须开设1～2节的音乐课，但受重视的程度却不够，表现在：
（1）在小学课程中，语数外是备受重视的所谓的“主科”，被认为是最重要的科目，而“音体美”则被称为“小三门”，仅作为培养兴趣爱好，可有可无，是“副科”。
（2）音乐学科教师之间缺乏竞争，学校领导对音乐课的重视主要在每年重大节日的节目编排上，对其课堂教学方面的听课次数普遍不多，重视程度低。
（3）评价机制不完善。虽然学校目前采用综合等级评价方式，不再以分数评定学生能力的高低，但对于音乐课的考核，有些学校以平时表现来评价，有些学校甚至以学生唱一首歌来评价。
2.义务音乐教育课程改革与高校师范专业课程体系师资培养方面缺少衔接点
九年义务教育阶段的师资力量主要来源于高校师范专业毕业的人才，但现如今，高校师范课程改革还未开始。
一方面，在培养目标方面，高校师范专业培养目标是为中小学输送优秀人才，为中小学音乐教育服务，强调“师范性”，真正做到“学高为师，身正为范”。但现如今，我国的师范院校却成了“小型音乐学院”，只注重学生某一项专业技能培养，而且近年来，各高校都在扩招，生源的整体质量也有所下降，师范专业的除“主修课”以外的“副修课”与“选修课”整体质量也都在下降。
另一方面，在课程体系方面，高校师范课程体系设置目前仍沿用以往的体系，如中国音乐史、西方音乐史、配器等，课程内容过于“泛、杂、多、专”，这种设置太分散，缺乏整体性，学生只学到一个个小的知R点，却很难将这些小知识点串起来，形成整体思路，再运用到中小学音乐课堂。从一定意义上讲，纯粹的理论知识对于中小学音乐教师的要求并不太高，新课改对教师的要求在于“如何上好课”，因此，在对义务教育音乐教师培训的同时，应同时对高校师范专业的师范生的在校学习内容及培养模式进行改革，使二者有衔接点。
小学是学生身心发展的最重要的基础阶段，笔者呼吁学校在小学阶段真正重视学生综合能力，少点分数上的评定，多点综合能力上的提高，让音乐课受到与其他科目同等的重视，这种重视不能仅仅体现在开课率及课外及校外活动上，要更多地体现在课堂教学及音乐课程改革的各方面，使音乐课程从教育主管部门、学校、教师、学生甚至家长各方面都予以重视，使音乐课程发挥它自身的价值，真正为学生“减负”并促进素质教育的实现。
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