(一)多媒体技术运用于舞台戏剧艺术是时展的必然趋势
多媒体技术运用于舞台戏剧艺术是顺应时展的需要，数码时代的到来、互联网应用的普及、数码产品的不断升级，使电影电视节目得以大规模生产、复制并通过网络媒介迅速传播，而舞台戏剧艺术的实时现场表演的特性，制约了其传播的速度与广度。电子技术设备和软件的开发和更新，也为电影电视的艺术表现提供了更多的可能，其所营造出的丰富的视听效果，将人们从剧场吸引到影院里或电视机前。作为有丰富历史底蕴和文化内涵的舞台戏剧艺术，要在这一新形势下体现并强化舞台戏剧艺术特有的魅力，将观众重新唤回剧场，就必须寻求新的发展方向和表现形式，多媒体技术的介入，为舞台戏剧艺术注入了新的活力，使舞台戏剧艺术体现出新时代的新特征。作为已有百余年发展历史的一种艺术形式，舞台戏剧艺术经过不断地探索实践，逐渐建立各具特色的艺术流派，并形成自身流派的表现风格，而当代社会的多元化趋势，传统的舞台戏剧艺术流派格局逐渐不适于文化发展的趋势。在当代文化特征的影响下舞台戏剧艺术的流派逐渐解构，现代舞台戏剧艺术流派的传统观念逐渐消解，多媒体的介入使舞台戏剧艺术开始尝试新的形式。
(二)多媒体技术运用于舞台戏剧艺术适应了当代娱乐文化发展的需要
现代社会对舞台戏剧宣教功能越来越排斥，互联网时代的到来，使大众视野不断开阔，年轻一代，特别是“90后”，没有经历过社会动荡时期，更没有衣不蔽体、食不果腹的亲身感受，因此不像他们的祖辈和父辈那么关注社会、政治。他们不再满足于物质上的获取，更注重自身精神上的享受，希望通过富有娱乐精神的、轻松的艺术形式实现自我情绪的表达和精神的慰藉。因此，音乐、绘画、戏剧等不同的艺术形式开始注重娱乐功能的激发和强化。而传统舞台戏剧艺术善于表达道德、习俗、宗教、意识形态层面的内容，无法满足大众当下的需要，因此，舞台戏剧艺术中的多媒体技术所带来的全新的视听效果，提升了舞台戏剧艺术的娱乐功能。
(三)多媒体技术运用于舞台戏剧艺术迎合了大众喜新厌旧的视听心理
多媒体技术运用于舞台戏剧产生新的视听感受迎合了大众喜新厌旧的心理。传统舞台戏剧艺术在剧目、舞台形式、观演方式等方面长期保持同一种姿态，很少有改进和创新，是大众产生审美疲劳而离开剧场的一个重要原因。创作人员应意识到舞台戏剧艺术必须求新求异，应结合当下最新的多媒体技术创作更具观赏性的舞台戏剧艺术，满足观众的心理需求，这也是社会文化发展的重要内容。孟京辉导演不断探索将多媒体技术运用于作品中，从实验多媒体舞台戏剧艺术到成为时尚话剧的代表，他的成功印证了多媒体舞台戏剧艺术是舞台戏剧艺术发展趋势的论断。
二、多媒体舞台戏剧艺术是科技高速发展带动社会文化新发展的体现
经过多年的探索，多媒体技术在舞台戏剧艺术中的运用从最初的真人表演和录像播放相结合的舞台戏剧艺术表演形式，发展到今天运用多媒体技术制作二维和三维的动画、进行远程传输等高科技手段实现真实演员与虚拟演员、异地演员的同台表演，我们可以看出多媒体舞台戏剧艺术是科技高速发展带动社会文化新发展的体现，是时代文化的产物，是科学技术带动社会文化新发展的集中体现。
(一)技术与信息时代“读图文化”的体现
舞台上多媒体技术的运用，国外先于国内好几十年，近年来随着中外文化交流增多，引进的国外舞台戏剧艺术从形式到内容质量逐年提高，使国内观众欣赏到更多的优秀舞台戏剧艺术。现如今，快节奏的生活使人们进入视觉消费的时代，也就是所谓的“读图时代”，当代人对舞台戏剧艺术视听效果的综合性体验的追求也随之提高。当今社会，伴随电子科技的发展，人们在享受高科技带来的便捷的同时，也进入到高效快节奏的生活，人们所要承受的生存压力远远高于以往，因此，人们在欣赏舞台戏剧艺术时，不仅希望充实精神生活，也希望释放压力。将舞台戏剧艺术内容经过多媒体技术视觉化处理后呈现在人们面前，戏剧舞台对视觉与听觉效果注重迎合了当代人的生存的需要，使舞台戏剧艺术的创作满足“读图时代”的社会需要。
(二)艺术界限淡化并互相融合发展的例证
多媒体技术与舞台戏剧艺术结合并发展，是艺术形式界限淡化并互相融合发展的例证。近十年来，国际互联网的高速发展，平板电脑、智能手机的快速普及，对传统媒介的冲击，使我们进入了一个信息数字化的时代，这个时代与以往最大的不同是科技的发展使媒介不断加入新成员，传统媒介与新兴媒介被打散重组，媒介经营产业开始新一轮的重组和融合，信息开始进行“跨媒介”传播，同时更注重受众与媒介之间信息的实时交流。无论是多媒体舞台戏剧艺术，还是其他艺术形式，如电影或当代的行为与观念艺术，各类艺术形式相互借鉴融合发展已成为一种趋势。以曾红极一时的周立波为例，他所创立的“海派清口”，继承了传统单口相声的精髓，融入了其他舞台艺术表演形式，从而形成了新的风格。由此不难看出，现今我们无法再用传统的艺术分类概念来定义当下的艺术形态，而是需要我们在当代的文化背景下，尝试着将技术与艺术结合起来，重新审视不同艺术门类的关系。不管是科学家还是艺术家，都无法脱离特定的社会环境独立存在，在一定文化经济环境中，科学家、艺术家可以突破自身专业的界限，开创新的领域。例如意大利文艺复兴时期的著名人物达•芬奇，他既是艺术家，同时又是科学家和工程师。这足以说明，无论艺术还是科学技术都不是独立存在的，很多情况下，艺术与科学技术相互结合，互相影响，才能有所突破和创新。“新兴的数字媒体不仅为科学理论与社会思潮提供了前所未有的传播手段、促进了艺术形态的更新、反映了社会生活的需求，而且推动了艺术研究在观念与方法上的创新，铸造了层出不穷的新理论。”
三、多媒体舞台戏剧艺术丰富和促进社会大众审美
多媒体舞台戏剧艺术的出现、发展和繁荣，不仅为艺术家提供了展现创意和表达的舞台，而且极大丰富了社会大众的审美需求，促进了他们审美水平的提高。
(一)丰富了社会大众的审美需求
数字化信息时代的到来，每天难以计数的信息向人们袭来，生活节奏的加快、物质生活的改善，无不影响并改变着人们传统的生活方式，人们的人生观和价值观产生了巨大的变化。人们不再满足于观赏原来主题单一、结构完整、剧情呈线性发展的传统舞台戏剧艺术，而是希望看到新的表现手段展现的新形式的舞台戏剧艺术。在这样的时代背景下，艺术受客观环境和主观理念的影响，也发生了转变。舞台戏剧艺术家不再满足于传统的“样板戏”式的表达方式，开始尝试在戏剧中运用电影对时间和空间灵活的表现手法，以期获得更丰富的艺术效果。今天的舞台艺术除了包含舞台戏剧艺术的三要素，即演员、剧本及观众外，在创作时还要考虑舞台戏剧艺术得以实现的物理空间即剧场。现代观众在观赏戏剧的时候更希望介入戏剧中，全新的观演关系成为审美兴趣中心，于是出现了演员与观众可以近距离接触的开放式舞台，甚至在日常生活环境进行现场表演。环境戏剧创作者不再将观众作为消遣娱乐的旁观者，而是舞台戏剧艺术的创造性参与者。这种观众和演员零距离的观演形式，使观众能够将演员的每一个细微的动作、每一个眼神尽收眼底，对戏剧所传达的内容有更深层次的感受，而演员也能即时了解观众的情绪，把握戏剧的节奏。这种观众与演员现场面对面交流的真实感受，强化了戏剧有别于电影电视的优势。因此，探索形式多样的具有时代精神的舞台戏剧艺术以满足社会大众的审美新需求，成为当今戏剧工作者努力的方向，极大地丰富了社会大众的审美需求。
(二)促进了社会大众艺术审美的提高
1.1理论指导性原则
纵观当前教育教学的发展，以现代教育技术作为指导的教育教学更应该注重信息技术的应用，更应该丰富当前艺术设计类课程的教学手段。对于艺术设计类课程来说，对其多媒体课件的设计影响较大的理论有很多。例如，相关的行为主义学习理论、认知主义学习理论以及教学理论等。从理论的指导性的角度来看，多媒体教学课件最初的理论基础是行为主义学习理论，最初期的课件的设计形式也多以框面以及小步骤的分支式程序的设计为主，但是随着课件设计理论的丰富，课件设计也得到了完善。在多媒体课件的发展阶段，艺术设计类多媒体课件除了受认知主义思想的影响以外，同时也受到了诸多方面的影响。例如，课件的设计开始关注课件受用者的内心需求，开始慢慢地适应学习者的心理需求，因此在设计过程中，课程设计开始将学习和学习者的兴趣、爱好以及实际需要联系在了一起，这对于提高多媒体教学课件教学的效果是十分关键的。
1.2开放性设计原则
针对艺术设计类课程的特点，艺术设计课程具有鲜明的特殊性，因此在实际高校的多媒体教学课件的设计过程中，设计还应该根据实际出发，因为在真正的设计时，由于教学内容以及思想的不同，多媒体设计的差异性也非常大。由于每个艺术设计类课程教师的教学经历、实践经验以及教学者的思想文化观的不同，在对教学对象的课件设计时，课件中融入的主观色彩也不同。所以开放性设计的多媒体课件可以更好地适应多样性的教师需要，同时也可以方便教学发挥课件的最大作用。
1.3动态交互原则
以上我们提到过，偏向于教师直接使用的演示类课件的应用最为广泛，这种课件的实际操作只需要进行鼠标点击就可以进行，而课件的播放顺序也是事前在设计时候进行设定的，这种课件的设计更加趋向静态交互，但是这种方式却不能完全适应实际的教学需要，还应该根据教学对象的不同，采取必要的动态交互，这样对于吸引学习者的眼球和注意力将会产生很好的效果，以此来更顺利地完成基本的教学过程。基于动态交互原则上的艺术设计类多媒体教学课件设计更具灵活性，这对于活跃课堂氛围、提高课件教学效率的作用也是巨大的。
2艺术设计类多媒体教学课件的应用原则分析
2.1适度运用原则
无论是艺术设计类课程的教学课件，还是其他课程的课件中都会具有一定的文字、声音、动画或是其他形式的多媒体，这也是多媒体课件设计的基本。但是如果这些色彩比例过大，演示的效果虽然较好，但会使学生对重点的把握和理解产生一定的消极影响，这种课件的设计教学效果也会很差。因此在艺术设计类多媒体教学课件的应用过程中，还应该坚持一定的适度运用原则。在现代教育理论的基础上进行教学设计，合理地运用多媒体课件，从而提高教学效率，增强教学的创造性，以帮助学生反思学到的东西，从而对教学内容达到更深刻的认识。
2.2适量信息原则
多媒体教学课展示的信息较多，会让学生囫囵吞枣，来不及消化和理解。同时，过多信息展示使得教师不能及时根据学生在课堂上的表现作出回应，师生互动是有限的，学生的学习积极性也会降低。所以多媒体辅助教学时的信息一定要适量，要注重对学生创新精神的培养就必须根据课程特征适量使用多媒体。
2.3有机结合原则
教学媒体要根据教学内容和教学目标，选择使用适当的表现媒体和教学方法，以达到事半功倍的效果。例如，在动画设计专业中，对于自然运动规律的分解，运用多媒体教学课件进行教学，可以非常直观地显示出自然界中很难观察到的景象，使学生更快地理解自然运动的规律。因此，理论问题，运用多媒体课件教学有其明显的优势，而艺术设计类专业中涉及实践的环节，则更适合采用动手实践的方式。
3结语
一、创设美的情境、展示语言魅力
很多文章文质兼美、给人以丰富的启迪。在谈古道今、写景抒情、托物言志中揭示生活的本质和人生的真谛，尤其是散文。因此教师要引导学生进入那种充满哲理意蕴的艺术境界，让学生走进作品中去想象、去领悟。如朱自清的《绿》，在课件设计上，可用“Flash”等开发软件自制一幅绿色与流水相映的有动感的画面作为封面，亦可寻找一段与课文内容相符能展示“绿”的视频片断，使学生在具体的画面中去把握语言美、大自然的美。为了更好地把握本文的语言特点，首先把文章显示出来，在要着重分析的字词句中设置热键，以动感的形式对字词句进行注释。还可设计相应的练习，来加深学生对字词句的把握与理解。在《绿》这篇课文中有许多有特色的动词，在软件的设计上，可通过“Authorware”函数控制让学生在电脑上填写相应的动词，电脑有对错判断，有答案提示，还可以把朱自清的《歌声》一文显示出来，通过阅读对比分析，加强学生对文字的理解与应用。这样学生就能在具体的情境中去把握文章的语言特色，能利用多媒体强大的交互性提高学习的兴趣与能力。和谐的画面可以再现作者所创造出来的意境，使人们的想象跨越时空。可以表现出作品的情思、韵味，突出主题思想。如在讲授的词《沁园春·长沙》时，可先设计一张秋天的“枫林图”来体现“看万山红遍，层林尽染”的意境。接着用视频来表现“漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的情景。各个视频都可以通过定格一个画面作为讲解的背景。这样学生就可以尽量从画面上去想象，才可能进一步理解所抒发的情感。同样在《水调歌头·游泳》的学习中，可以引用畅游长江的历史照片作为背景，同时播放配乐朗诵，激发起学生的激情，从而才能领会的诗词。语言美是语文教学的一大特色，朗读既是讲究艺术性，又是帮助学生审美、理解课文的有力手段。设计时，对许多文章许多文段的处理可先以语言的美来引导学生进入课文情境，一段富于感染力的朗读配以优美的背景音乐，与富于表现力的画面相配搭，充分体现了语文教学的和谐美，可以烘托出一种良好的教学氛围，这也正是多媒体教学手段与一般传统教学手段最大的不同，由此可见多媒体教学讲究的就是一种艺术性。
二、增加教学容量、美化教学结构
随着信息化技术的提高，利用多媒体手段教学更能增加知识容量，做到讲练结合，突破重点、难点。如在设计《雷雨》的教学时，可以分为三个部分，一是预习篇，包括精彩片断的朗读欣赏，故事发展的基本情节，分场景等。二是讲解篇，包括作者简介，写作背景，语言特色分析，人物性格分析等。有些环节可以用练习的形式对学生进行检测，边分析边动手做。三是提高篇或扩展篇，可提供对比阅读的文章，进行巩固练习以及对应的作文训练。这样既拓宽了学生的视野，突破了教材的重点，有效地解决了教材的难点，又通过电教手段变“静”为“动”，变“点”为“线”，变“线”为“面”，集声色画乐为一体，不仅完成了教学任务，而且培养了学生的理解能力、观察能力、想象能力和审美能力。这种多媒体设计无疑也体现了整个教学结构的艺术性。
三、改革教学模式、培养学生能力
运用多媒体教学必然引起教学思想、教学内容、教学方法、教学理论、教学策略，尤其是教学结构和教学模式的巨大变化，可以促进教学双边活动的进行。如教师的主导作用可表现在交代教学目标、激发学习动机、提出相应问题、引导学生观察、进行评价分析、解答疑难问题、强化知识记忆等，使学生能充分地动口、动手、动脑，让多种感官都积极地参与到教学中去，从而获得更多的教学信息，培养相应的能力。有的地方在小学教育中就进行了结合电教多媒体手段培养学生“看、听、说、写、想”的能力，这种手段在中学的教学中更应该加以运用。
四、增大阅读容量、提高阅读能力
语文阅读教学是一项艰巨的任务，也是学生面临的一个难点，如何快速阅读，准确理解阅读文段的文意，并根据要求做完相应的练习，成为语文教学中值得探索的问题。利用多媒体手段可尝试引导学生进行有针对性的阅读。首先教师要编制有代表性的阅读文章，在文章中利用多媒体的超文本结构对难懂的字词通过热键方式，可随时查询和讲解。然后提出一定量的思考题让学生完成，并在此基础上设计开展阅读速度与阅读理解的竞赛，电脑自动检测与评分。可见多媒体手段的引进，一是可以增加阅读量，二是可以提高阅读效率与学生的反应能力，不失为培养学生阅读能力的一种极好的方法。
一、内容、形式不可牵强附会，以免偏离教学的主要目标
多媒体课件的表现形式虽然丰富多样，但其应用的目的是服从和服务于教学，所以不能牵强附会、画蛇添足，以免冲淡教学主题。比如物理教材中有关内燃机运行过程的教学，只要用计算机的平面动画演示，就可让学生弄清楚来龙去脉，没有必要再去制作三维动画，否则，将会使学生的注意力放在计算机多媒体的神奇上，而忽视教学内容本身。
二、表现形式要简洁明了，呈现信息的容量要适当
多媒体课件的表现形式要简洁明了，不能繁琐，更不能花哨，呈现信息的容量要适当。否则，就会造成学生注意力分散:一方面是对重要信息的选择困难；另一方面会使容量有限的信息加工系统超载。笔者曾在小学见到这样一个教学情景:一位小学数学教师教“加减混合运算综合练习”时，设计了一个课件，其中运用大量的动画、彩色图形，并配以动听的背景音乐，使整个课堂变成了一个多媒体展示会，尽管课堂热闹非凡，但学生最后做题时却是"水中望月，雾里看花"，并不知道哪里是"月"，哪里是"花"。
三、艺术性、教育性、科学性的有机统一
在多媒体课件编辑合成过程中，要通过艺术性、教育性、科学性的有机统一，有效地突破教学中的难点和重点。比如中学生物《血液的循环》的教学，血液循环的途径是其重点，学生理解血液在循环途径中成分的变化是难点，为此，一位教师采用3DMAX设计了一个三维动画效果的课件，真实地反映其变化过程：血液从左心室出发，通过血管再流回心脏，整个血液循环的过程十分清楚，血液成分的变化也一目了然。这样，教师借助多媒体课件的模拟，使学生通过“引其观、诱其思、导其问”，到“探其源、穷其理”，最后帮助学生“排其难、解其疑”。
基于网络的多媒体课件的交互设计与实现
摘要：基于网络的多媒体课件必须具备交互性的特点，以实现学生与计算机、教师与学生的交互功能，文章探讨了课件人机交互、教学交互的几种交互方式的设计思路和制作方法，并阐述了基于WEB的B/S模式体系结构的课件设计技术。
信息技术的迅猛发展和互联网的普及，使得基于网络的多媒体课件的开发成为网络教育的关键。
教与学应该是互动的，所以网络课件要体现出交互性的特点，以实现人机交互、教师与学生之间的互动。网络课件要采用灵活多样的交互式方法进行设计，实现课件强大的交互功能。
一、课件的交互设计
1．人机交互方式
键盘
鼠标
菜单、按钮、目标区等
媒体
函数变量控制
交互
循环
人机交互方式主要体现在课件基于内容的交互。基于内容的交互设计可采用目前流行的可视化开发工具实现。比如：Authorware,Flash,Dreamweaver,Powerpoint等，基本上不必手工编写程序代码。
用Authorware编制课件，进行交互设计，可以选择11种交互响应类型：按钮交互响应、热区交互响应、热对象交互响应、目标区交互响应、下拉菜单交互响应、文本输入交互响应、按键交互响应、条件交互响应、尝试次数限制交互响应、时间限制交互响应、事件交互响应。后4种交互响应类型是使用系统（内部）函数（变量）、用户自定义（外部）函数（变量），由数字驱动，满足条件触发交互响应。交互响应的触发机制如图1所示。在编制课件时，可以尝试组合运用上述11种交互响应类型设计出丰富的人机交互效果，配合Authorware强大的跟踪能力和语言编程能力，自动记录用户的交互与响应。交互图标、框架图标和导航图标是Authorware交互设计的“三架马车”，配合分支图标，实现程序的三大结构控制：顺序结构、循环结构和分支结构。使用框架和导航图标可以设定翻页结构，解决个别化学习中的迷航问题。
Flash提供强大的ActionScript指令，用来制作交互式动画、网页链接等，而且还可以调用JavaScript程序。如课件中习题库的交互设计，借助Flash中的ActionScript指令的强大功能来实现。举例说明：
对于习题库中的判断题，先新建两个场景“ok”和“fail”，在两个场景中分别制作较短的动画来表示答对（笑脸）和答错（哭脸）。在两个场景的最后一帧加上动作指令：
gotoAndPlay(“Scene1”,1);
即可。
对于选择题，我们可以在四个备选答案的下面加上隐藏按钮（即仅有响应区域的按钮），在正确的答案按钮加上指令：
on(release){
gotoAndPlay(“答案场景”,1)；
}
即可。
填空题稍微麻烦一点，要在添加答案的地方加一个InputText（文字输入框），设定其变量名，如：x。在提交按钮上加入ActionScript指令：
on(release){
if(x==(正确答案){
gotoAndPlay(“ok”,1);
}else{
gotoAndPlay(“fail”,1);
}
}
即可。
Dreamweaver中的行为Behaviors，在网页中使用可以产生互动的效果，增强网页的交互性。如Dreamweaver中有一个行为叫Draglayer(拖放层)，用它可以设计出拼图游戏等，将标准答案拖到正确的位置上，与javascript调用结合一起实现一定的功能，如弹出一个窗口，判断对与错。用Dreamweaver的扩展程序CourseBulider,创建交互式课件，如选择题、填空题、拖放题、计时器等。
2．教学交互方式
（1）网上教室功能的设计
作为网上的教学系统，教师的子系统必须能够随时地获取来自学生子系统的信息反馈，实现学生与教师的互动。具体设计思想及技术实现如下：
在初始化阶段需要登记用户身份（是教师还是学生），若是教师则启动教师子系统并在后台运行，添加一个“答疑”的按钮。当有学生提问时，给出提示，并将此程序转到前台，最后给出应答；若是学生则会在登记后出现一个“提问”按钮，每当有问题时按下此按钮，便可以提问，并在出现的文本框中输入要提问的问题即可。
此功能是通过调用外部程序实现的，而外部程序是利用VisualBasic6.0开发的，在VisualBasic6.0的IDE设计环境中，在窗体上加入Winsock控件即可实现通讯功能。在运行时，要求用户输入服务器的主机名，单击“连接”按钮后，子系统将与主机建立连接，双方可以在对话框中输入文字，然后，通过TCP/IP进行交流。在主机端，随时检测连接的状态（监听、连接、中断等），当双方的任何一方中断，连接双方均可以看到“连接已经中断，请重新连接”的提示，这样双方可以随时知道连接是否有效、是否可以交流。在运行过程中，只有当教师按下“答疑”按钮时，学生才能请求与教师主机建立连接，因为学生不能在教师的讲课过程中随意与教师主机建立交流方式，不能随意打断教师的教学进度。
网上教室的设计是一种实时交互方式，还有在线讨论，通常设计成在线聊天室的形式，教师和学生可以一起讨论该课程学习中的疑难问题，这也是一种实时交互方式。
（2）答疑和导学功能的设计
答疑和导学功能的设计是在非实时交互方式下，交互双方不受在线时间的限制，信息的发送和回复可在不同的时间内完成，双方的交流具有更大的自由度。通常有两种方式：
a.使用E-mail“一对一”式的非实时交互，网络课件为每一个学生和教师建立一个电子信箱，如果学生有疑难问题，可以随时点击“答疑信箱”或“教师信箱”等功能按钮，立即启动outlook邮件系统，并切换到E-mail撰写界面，学生完成后发送邮件，教师收到后分别作出回信解答。使用E-mail方式同样可以实现学生之间互帮互助的通信。
b.应用Web技术建立一个电子公告板，通过它进行“一对多”的非实时交互。这种方式没有时间限制，教师可以随时将具有一定共性的问题或问题解答公布在公告板上，让学生进行讨论或让学生关注。学生也可以向公告板上贴出自己需要解答的问题，向老师或其他人征求解答。在电子公告板的发言撰写界面上，发言者一定要填写发言人姓名、发言主题、发言内容，并可按照发言时间、姓名和发言主题查看发言内容。
二、Web下的课件设计技术
Web下的课件的设计技术可以采用Windows2000Server作为系统的开发平台，IIS5.0WEB服务器，Dreamweaver4.0进行网络课件的静态页面的制作，DHTML、javascript、Vbscript进行动态网页的制作，MicrosoftAccess2000建立数据库，ASP（ActiveSeverPages活动服务器脚本）技术实现WEB站点与数据库的动态连接。
网络课件是建立在基于WEB的浏览器/服务器（B/S）模式体系结构的基础上，B/S模式是一种新型的数据库信息系统的设计模式，这种基于WEB的模式是通过ASP技术，利用ADO对象来访问数据库的，它把传统的C/S模式的服务器进行了进一步地分化，分解成一个数据库服务器和一个WEB服务器。基于B/S结构的系统不需安装专用的前端应用程序，各种平台上的用户只需通过浏览器便可访问并处理相应信息，操作更加简单，但存在安全问题与数据通讯的瓶颈问题。
三、小结
基于网络的多媒体课件，必须要设计出很好的交互性，具有很好的交互功能。在课件设计技术上可以采取基于WEB的B/S模式体系结构，通过这样一种新型的数据库的信息系统模式，可以设计出交互性能良好、方便实用的网络课件来。
参考文献：
1罗辉．网络课程的交互．中国电化教育，2002，12．
2刘繁华．网络课程的设计与开发．中国电化教育，2002，11．
TheDesignofInteractionandFulfillingofMultimediaCoursewareonNet
关键字：板书；多媒体；教学手段；配合
前言：板书与多媒体，是当今课堂并存的两大教学工具。板书的发展，距今已近两百年历史，多媒体则是这近十年来才发展起来陆续进入课堂的新兴技术。随着信息技术在教学中的广泛运用，板书似乎变得可有可无。相比板书信息容量小，形式单一，多媒体表现出无尘化，信息量大、显示速度快等优势。那么，板书在语文课堂是否已无用武之地？面对这样的现状，探讨板书与多媒体的教学艺术的利弊以及如何实现两者结合的问题显得至关重要。
一、多媒体教学的优势与困惑
（一）、多媒体教学的优势
1、化静为动，激发学习兴趣，寓教于乐
苏霍姆林斯基认为“培养学生的学习兴趣和求知欲是推动学生完成学习任务的重要动力”。传统教学中激发学生兴趣的手段比较有限，多媒体在此则表现了高度的优越性。多媒体教学能够出创设一个生动有趣的教学情境：静止的文本可以按指定的轨迹运动，静态的图像可以像动画一样播放，色彩可以变化，速度可以控制。这样化静为动，化无声为有声，大大激发了学生的学习兴趣，提高了学生的学习积极性。
2、变难为易，提高学习效率
多媒体能模拟仿真，化抽象为形象，将学生带进形象、生动、色彩缤纷的教学情境之中，使学生感官接受刺激，发展思维能力，加深对事物的理解，大大减轻了学生认识的难度，变难为易。此外还能打破时间和空间的限制，延伸和拓宽教学时空，培养并发展了学生获得信息、分析信息和处理信息的能力。
（二）、当前教学课堂对多媒体运用的困惑
近年来，随着多媒体的日益普及，多媒体的使用似乎陷入了一种困惑：没有使用多媒体的课堂就不是一堂生动活泼的课堂，没有使用多媒体就不是一堂创新课。于是很多教师了“赶时髦”和“盲目崇拜”而存在着滥用现象，最终影响到教学的实际效果。
二、板书教学的优势和弊端
（一）、板书教学的优势
1、便利、易普及
在教学成本方面，相较多媒体高昂的费用，板书无需特别的条件，一块黑板，一支粉笔就可以开展教学。特别是那些办学经费拮据的农村中小学，教师制作一个课件就很不容易，更何况有些老教师根本不会制作课件，浪费大量教学时间难免影响教学进度。
2、书写示范，具有说服力。
汉字书写过程中充满了情境性，很传神。这点在语文教学――尤其是生字教学上更是如此。对于低年级学生来说，最好的识字方法是通过观察教师的板书，在潜移默化中掌握正确的笔画顺序和字形结构。既能加快识字速度，又为日后书法打下基础。
3、说写同步，有利师生情感交流。
板书是一种无声的语言。在讲台上，教师边讲边写，搭配个人的肢体语言诠释，生动形象，而不是机械的操作电脑，可以让学生明显感受到教师的存在，有利师生情感交流。
（二）、板书教学的弊端
信息时代，正以惊人的速度改变着人们的生存方式和学习方式，此时，传统板书教学的弊端日益明显。板书教学重整体把握，轻形式多变，节奏缓慢，训练密度小，使课堂容量小，反馈不及时，并且传统教学手段信息处理能力差。而且粉笔质量的参差不齐，粉尘过大也是遭人诟病的因素。
三、多媒体与板书的配合艺术
传统的教学方法与现代的多媒体教学方法各有其长处。语文课堂教学要达到最佳的教学效果，应以传统的板书为主， 以现代多媒体方法为辅。如何才能作到这一点呢？
（一）、创设情境，激发兴趣，多媒体是最佳工具。
心理学研究表明：在学习中，同时使用视、听觉，能明显地提高记忆和学习效率。多媒体集文本、图形、图像、声音、动画、视频于一体，实现图文并茂、声画并举，，把抽象的信息内容转变为具体的形式再现给学生，使学生更容易理解，激发学生的求知欲，从“要我学”的被动状态，转为“我要学”的主动状态。
（二）、模拟抽象，突出重点，突破难点，多媒体简便快捷。
课堂中无论一个老师是多么善于表达，也难以表现一些抽象和具有共性的知识内容，而这些知识内容又往往是一节课的重点和难点。多媒体教学可以轻松解决问题，使知识在具体与抽象、静态与动态、过程与结果、有限与无限等各方面的互相转换。突破教学难点，突出教学重点。
（三）、提纲挈领，板书随写随看。
“尺有所短、寸有所长”。黑板即时重现力强，随写随看。另外，好的板书有提纲挈领的作用，重点一目了然。
结论：何一种教学手段的运用，并不排除其它手段的配合，只有主次之分。因此，目前较合理的教学手段选择是： 粉笔和黑板仍然是我们老师的主要教学工具，将多媒体课件作为课堂教学点睛之笔。我们不可一味迎合多媒体教学，而要权衡利弊，二者兼用的灵活、机动的新教法，在两者间找到契合点，把板书和多媒体教学方式各自的优势淋漓尽致地发挥出来，才能达到双赢、师生共益。
参考文献：
众所周知，艺术设计教育脱胎于传统美术与工艺美术教育，但是如果一直沿用美术教育的模式教学，一味侧重于提高学生的技艺水平，很难培养出高素质的优秀设计师。艺术设计类学科的教学活动，追求的根本在于人文精神，即本应该在学生情感上进行感性的诱发，通过这种情感上的理性诱发，促使学生去体验、去感悟，进而进行自主性创造。新时期，环境艺术设计教学在学生掌握技艺的同时，更要倾向于提高学生的综合素质。比如，应该切实改革色彩方面的教学方式、方法，增强学生对色彩构成更深层次的系统性的把握，引导他们在进行环境艺术设计时重视色彩的色相、明度等方面的合理运用。艺术来源于创造，创造性思维是艺术发展的不竭动力。作为一个设计者，很难想象如果他缺乏创新性的思维如何去创作出脍炙人口、独具匠心的作品。基于我国传统应试教育的困境，环境艺术设计教学要想有所突破，就必须朝着利于发展学生创新思维的方向而努力。因此，当前我国高校环境艺术设计教学应注重学生对自身感性思维与理性认识的把握，教师在课程教学中要有意识地加强对学生设计意识与能力的培养，通过逐步加深他们对艺术设计对象的认知，激发他们的创新意识与创新能力，促使他们运用所学知识对环境设计进行再创造。
二、多媒体教学在环境艺术设计课程教学中应用的有效性研究
1多媒体教学有助于学生综合能力的培养
环境艺术设计专业是一个综合性较强的跨学科专业，涉及到的专业知识多种多样，然而，一直以来，该专业的学生知识基础和经验过于贫乏，因此需要借助于多媒体教学，直观化展现丰富多彩的设计内容，增加学生的感知能力。首先，当前经济、科技、文化等各领域快速发展，新的设计研究成果不断涌现，学科知识急需大量的进行扩充，对于环境艺术设计专业来说，借助于多媒体技术，教师可以将搜集到的大量的设计资料，在课堂教学中呈现给自己的学生，同时教师在课堂上对这些资料进行相应的讲解，帮助学生更好的理解、消化，既能够开阔学生的视野，又能够增强学生的艺术感知能力。其次，多媒体教学手段有着传统教学方式无可比拟的优势，它可以通过文字、图片、声音以及视频等多种形式，打造立体化的教学课堂，能够最大程度上刺激学生的感官，激发学生的学习兴趣，进而带动学生参与课堂之中，启发他们在积极思维中进行对比、分析，从而形成概念体系和规律性的环境艺术设计专业知识。
2多媒体教学凸显了教师的教学主导作用
多媒体教学不仅仅强调学生的主体地位，同时也使得教师的教学主导作用愈发凸显，可以说，教师的这种主导性作用成为引导学生进行深入学习的重要力量。多媒体教学手段的运用能够成为教师教学的得力助手，教师在环境艺术设计的课堂教学中，可以根据环艺课程教学大纲的具体要求，围绕所需要讲述的知识点制作成相应的教学课件，可以显著提高课堂教学的效率及质量。而且，由于是教师自己制作的课件，因此会有很大的自由，真正实现“量身订做”，极大满足了教师教学的自主性。当然，多媒体教学的运用不可能完全替代教师的教学，因此，教师必须要加强自身业务素质的培养，必须提高多媒体技术的应用能力，同时不断汲取环艺方面的新知识，增强自身的艺术素养能力，并将之转化到教学之中。
3多媒体教学对学生的实践能力的提高
环境艺术设计课程的教学具有较高的实践性，因此，教师在课程教学中要采取具有较强实践性的教学模式，促使学生掌握更多的专业技术与技能，提高其实践能力。借助于多媒体技术教学，教师在课堂中在呈现各种设计资料的同时，可以鼓励学生积极发言，让他们就自己的理解谈谈感受，相互交流，锻炼他们的语言表达能力。再者，对于学生动手能力的培养，教师可以设置相应的课题作业，让学生利用AutoCAD、Photoshop等绘图软件进行独立创作设计，或者制作成模型，然后借助于多媒体课件进行统一的展示，并让作品制作的学生就自己的作品进行陈述、交流。还有，可以借助于多媒体技术将案例教学法引入课堂。通过多媒体计算机、屏幕投影仪等多媒体设备，对案例情境进行优化，真正让学生参与到实际设计项目中去，充分培养学生的实践能力。
三、结语
一、为什么要创建新艺术理论
对这个问题的回答，需要从“多媒体艺术”的时代特色和艺术属性谈起。
(一）多媒体艺术的时代特色多媒体技术和多媒体艺术是在信息时代问世的，
因此在对待技术与艺术的关系上，不可避免地带着很深的时代烙印。正是由于这一时代特色，需要我们转变看待艺术的观念。
进入信息时代以后，在跨领域、多元化意识成为时代主流的背景下，人们开始用全新的眼光审视科学技术与艺术，认识到二者实际是人类追求的两大目标：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。
信息时代四大热门课题之一的人性化、自然化界面设计，其显著的特点便是集技术与艺术于一体，旨在同时满足人们的物质需求和精神需求。例如在去年北京奥运会期间，一方面通过“水立方”、“鸟巢”等建筑，体现了“工程艺术化”的设计思想，将一座座现代化的场馆建筑以艺术品的形式展示在人们面前；另一方面通过开、闭幕式的表演，反映了当今“艺术技术化”的时的支撑，有时甚至内化为艺术因素融入到表演之中，成为艺术欣赏的对象。又如在电器商场中，集功能与式样于一身的各种手机、冰箱、电视机、电脑、复印机等家电产品琳琅满目，令人目不暇接，使顾客在满足视觉美感的环境中享受购物的乐趣。因此，信息时代对当今科技人员的要求是，除了掌握本专业的技术外，还应该具备起码的艺术修养，通过理性思维与感性思维的结合，才能实行对产品进行人性化和自然化的设计。
处于这样的时代背景下，便不难理解，为什么在设计、开发媒体教材时，只有将多媒体技术与多媒体艺术结合起来，才能将多媒体作品的优势充分发挥出来，使学习者在满足审美需求的环境中完成学习任务。
(二）多媒体艺术的艺术属性
讨论多媒体艺术的时代特色，旨在说明信息时代设计观念发生了变化，即人们对产品（或作品）的功能与审美是并重的，应该转变那种重技术制作、轻艺术设计的过时观念；而讨论多媒体艺术的艺术属性，则是强调艺术类和技术类的思维方式不同，学习多媒体艺术要按艺术思维方式去学。
设计、开发多媒体教材，对于许多非艺术专业的人来讲，可能缺乏所谓“艺术素养”是个普遍存在的问题。艺术素养包括艺术基础知识和艺术思维方式两个方面。前者是有形的，可以通过阅读有关书籍等方式很快地补上；后者则是比较容易被忽视，而且是比较难以解决的问题。对于非艺术专业的人，在学习艺术代特色，表演中采用的高新技术，不仅是对艺术呈现基础知识的同时，应该注意淡化逻辑推理的理性思维，逐渐养成用视（听）觉经验和审美心理观察事物的感性思维习惯。[2]例如，在学习“点以忽略外观形态为特征”的概念时，一方面讲可以将画面上满山遍野的羊群或马群都视为一些点（需要忽略外观形态）；另一方面又讲必须将这些羊或马的形态画出来，而不能用—些圆点替代，否则分辨不出“羊群”和“马群，’(不能忽略外观形态）。像这类“自相矛盾”的问题，只有按艺术思维方式才能学习进去。
特别是多媒体艺术，由于它具有跨领域、多元化的时代特色，更是连搞传统艺术的人也需要更新观念，否则则难以适应设计多媒体教材的需求。现在研究表明，多媒体教材中表现出来的多媒体艺术，不仅包含了美术、摄影、音乐、动画、影视等领域中的艺术元素，而且还涵盖了运用影视领域中编辑功能和计算机领域中交互功能的艺术；不仅需要遵循艺术规则，而且还要遵循认知规律。因此前一阶段为了设计多媒体教材的需要，仅仅通过学习美术或影视艺术来提高艺术素养的做法是不够的，充其量只能视为在新艺术理论问世之前的过渡之举。
综上所述，便可以理解为什么笔者提出要专为设计、开发多媒体教材创建一门新理论的缘由。经过一大批专业人员近八年的努力，现在这门新理论终于建成了。它不仅为上述各类艺术媒体及各类画面组接功能的运用提供了理论依据，而且还归纳整理出几十条可供操作的艺术规则（或认知规律），以便在设计、开发多媒体教材时有章可循。这门新理论叫做“多媒体画面艺术理论”（TheMultimediaDesignTheory。顺便说明，英文Multimedia有两种译法，即“多媒体”或“多媒体画面”，后者意指在画面上呈现的多种媒体），表明该理论与那些基于画面呈现的美术、摄影、动画、影视等传统艺术是兼容的。
二、多媒体画面艺术理论简介
对新创建的多媒体画面艺术理论有一条基本要求，即让多媒体艺术所包含的各门类艺术媒体，及其所遵循的艺术规则（或认知规律），均以统一的形式在多媒体画面上运作，而且由新艺术理论得出的结论，应与传统艺术兼容。由此确立了创建的思路，即在深入研究各门类艺术的基础上求同存异，并且将新艺术理论建在各门类艺术的共性之上。看来这个在艺术领域中难解的课题，只能跳出艺术领域之外去寻找解法。事实上，支撑该理论框架的基础便是从系统论中引入的：将各门类艺术视为不同的系统，每一系统都由构成该系统的若干基本艺术元素（或基本元素）所组成。这就是各门类艺术的共性，以此为基础，分别从两个方面开展了研究工作：
—方面按照各门类艺术基本元素（Elements)的异同，对传统艺术重新分类。研究的结果是，将计算机作图艺术和摄影艺术合并，形成静止画面艺术（简称为“图”）；将动画艺术和影视艺术合并，形成运动画面艺术（简称为“像”）；将计算机文本独立出来，形成文本呈现艺术（包括标题文本和说明文本，简称为“文”）；将影视中的声音独立出来，形成声音呈现艺术（包括解说词、背景音乐和音响效果，简称为“声”）。这就是说，可以将构成多媒体画面的基本元素分成四类，分别简称为“图”、“像”、“文”、“声”。这些门类的媒体在多媒体画面上的呈现艺术，称为“媒体呈现艺术”。此外，研究还进一步表明，多媒体画面艺术是由两类艺术组成的，除媒体呈现艺术外，还有另外一类“画面组接艺术”，这便是将计算机领域中的交互功能与影视领域中的编辑功能合并形成的，用于组接（包括电视画面、动画画面在内的）运动画面的艺术。在多媒体教材中，媒体呈现艺术属于教学内容的认知范畴，而画面组接艺术属于教学过程的策略范畴。
另一方面对画面艺术形成的内在机理进行了深入的研究。结果发现，虽然图、文、声、像均由各自的基本元素构成，但是它们在画面上呈现所产生的视、听觉效果，却并非取决于这些基本元素本身，而是由基本元素衍生出来的视觉要素（VisualEssences)或听觉要素（AudioEssences)决定的。[3]换句话说，可以将画面对视、听觉形成的客观剌激分为两类：显性剌激（即基本元素）和隐性剌激（即视、听觉要素）。从主观方面看，由于人在知觉过程中，经常有长时记忆中的经验、知识参与，往往使人的知觉比客观剌激之和还要多，在认知心理学中将此多出的部分叫做“新质”（或“格式塔质”)。画面上由显性和隐性剌激所产生的视、听觉艺术效果，主要是通过这“新质”反映出来的，即通常所说的“纵深感”、“质感”、“真实感”、“动感”等等。研究所取得的突破性进展是，发现了艺术领域中视、听觉要素与认知心理学领域中新质之间的因果关系，即如果在基本元素衍变视、听觉要素的过程中遵循了艺术规则（或认知规律），那么便会由新质配合显性刺激的反映形成视、听觉美感，即所谓“亮点”；反之，如果违背了艺术规则（或认知规律），则会产生不和谐的视、听觉效果，即“败笔”。由此可见，艺术规则（或认知规律）的功能，实际是用来在画面上选择基本元素，并且规范它们的衍变形式（即视、听觉要素），旨在通过画面达到传递知识信息和传递视、听觉美感的目的。前者可以操作，后者是期待的结果，二者通过艺术规则（或认知规律）建立起一种因果（或函数)关系。这便是画面艺术形成的内在机理。
在传统艺术中，各领域的艺术家探索各领域艺术规则的过程，实际是反过来进行的，即收集大量产生视、听觉美感的画面，对其中选择基本元素、规范视、听觉要素进行分析、归纳，并提炼出一些抽象的规则，这就是艺术规则。换句话说，艺术规则是从大量实践中总结出来的。
通过以上两方面的研究工作，初步形成了多媒体画面艺术理论的理论框架，余下的任务便是借鉴各门类传统艺术对媒体呈现艺术和画面组接艺术进行细化。具体地讲，就是要对图、像、文、声等门类的基本元素、视听觉要素及其应遵循的艺术规则，以及对交互功能在多媒体画面上运用的艺术进行深入、具体的研究。这是一项工作量很大、涉及面很宽的任务。细微决定成败，对其中的每一部分都需要进行精雕细刻，稍有疏忽，便会使新理论的完整性、严谨性或实用性受到影响。限于篇幅，此处仅举两例说明。
例1.虽然静止画面沿用了传统美术中的七类基本元素，即面、线、点、空间、色彩、影调和肌理，并且将其归纳为形态、空间、属性三大类，但是多媒体画面艺术理论中的静止画面有两点不同于美术。前者包括计算机绘图艺术和摄影艺术两个领域，而且基于屏幕呈现，因此需要对其进行加工后再纳入到新理论中去。
为了使美术理论延伸到摄影领域中去，将“图形”概念和“面”的定义延伸，图形即图的形态，包括抽象的几何形态（即矢量图）和具体的写实形态（即位图）两类；美术中将面定义为“在二维空间中由轮廓线决定的形态”，这是指抽象的几何形态而言的。为了将其延伸到写实形态（摄影)领域，需要引入群集点的包络概念，这样便可将写实形态的面类似地定义为“在二维空间中由包络线决定的形态”。
通过用RGB色域取代CMYK色域，将美术色彩理论改为屏幕色彩理论。
在新理论中，对静止画面视觉要素的界定是，将上述基本元素在画面上进行的衍变，包括变化、布置和（或）互相搭配。而将在衍变过程中进行规范的艺术规则概括为对比、均衡、变化等几种类型，这些都是从传统艺术中借鉴过来的。
虽然借鉴了传统艺术，但是多媒体画面艺术理论认为，还是应该将基于屏幕呈现的静止画面艺术，与在纸介质上呈现的美术、摄影艺术区分开来，因为后者没有与运动画面实现转换、配合的技术背景。
例2.为了实现静止画面向运动画面的过渡，将运动画面的基本元素界定为：“使静止画面上的基本元素产生变化、运动的所有因素。”如电视画面中采用的各种运动镜头或各种景别组接技术。但是由于运动画面中还包括计算机动画画面，因此需要考査一下后者是否符合上述界定。结果发现，虽然计算机动画与电视的制作手段不同，但是电视中出现的推、拉、摇、移、跟等运动镜头以及对全景、近景和特写等景别进行组接的画面效果，计算机动画不仅都能够达到，而且还能做得更多，如变形、镜像等画面效果便是摄像机拍摄不出来的。如果将两类画面考虑进去，则可对运动画面基本元素的界定略加修改为：“使摄像机拍摄的图像或计算机软件绘制的图形产生变化、运动的技术手段。”并且沿用静止画面的思路，顺其自然地将运动画面的视觉要素理解为：在使用技术手段过程中采用的各种技巧（这符合“视觉要素是对基本元素进行衍变”的界定）。而且将规范其技巧采用的艺术规则概括为：突出主体（或主题），排除干扰；优势互补，分工合作；将动、静视为一体统一设计等。这些也是从传统艺术中借鉴过来的。
由此可见，整个细化的过程，实际上是借鉴各门类传统艺术领域中的理论和经验，并且经过修改或延伸后，将其融入到新理论框架中去的过程。实践证明，按照这种“博取所长，为我所用”的思路创建起来的多媒体画面艺术理论，既能保持新理论体系的完整性，也能实现与各门类传统艺术的兼容。
三、多媒体画面艺术理论的应用
多媒体画面艺术理论所具有的兼容性，使其不仅能够适用于设计（或赏析）多媒体教材，而且对于传统艺术领域也是适用的。
一、多媒体画面艺术理论应用于传统艺术领域，将意味着门类艺术各自为政局面的转变，代之以用统一的设计（或赏析）思路和艺术规则，分别运用于绘画、摄影、动画、影视等艺术领域的作品，要求画面效果（或得出结论）与各艺术领域得出的相同。显然，这是艺术领域中的一次质的转变。
一般地讲，艺术作品通常是经过创意和制作两个阶段完成的，其中制作是指技术实现，需要设备和使用设备的经验；而创意则是指艺术构思，依据的便是艺术理论。多媒体画面艺术理论弱化了艺术构思对艺术门类的依赖，统一按照作品中的基本元素、视觉要素及其遵循的相关艺术规则这一思路进行设计（或赏析）。显然，这种思维方式对于非艺术专业人员涉足艺术是比较易于接受的。
需要说明的是，在多媒体画面艺术理论中，绘画和摄影已合并为静止画面，动画和影视已合并为运动画面，其中的文本、声音也分别划归到各自的门类中，因此设计（或赏析）上述各艺术领域的作品都可以在新理论中找到依据。
二、多媒体画面艺术理论应用于多媒体教材时，其设计（或赏析）思路和遵循的艺术规则与上述传统艺术应用时是相同的，但是要注意两点：_是处理好认知与审美的辩证关系，二是用好交互功能。
多媒体教材以传授知识内容为目的。按照现代教育观点，优化认知环境将会有利于认知过程，因此与上述传统艺术作品不同，美化画面的目的并非单纯为了艺术欣赏，而是为了更好地传授知识。在设计(或赏析)过程中，除遵循艺术规则外，还需要更多地按照认知规律办事，判断标准也应以教学效果的好坏为依据。
关键词：新媒体艺术；研究；特殊；内容与方法
中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-16-2
自改革开放以来，我国各领域产业发展迅速，作为信息传播主流行业的媒体也不例外，其发展研究成果显著。21世纪是一个信息化的时代，各种信息充斥在人们的生活中，文字信息、网络信息、媒体信息等，都充斥着并影响着人们的生活。
一、新媒体艺术研究对象
（一）新媒体艺术理论概述
媒体也被称作信息传播媒介，是承载信息、传播信息的材料和工具。媒体行业，对媒体艺术的理解包括广义和狭义两个方面，从广义上讲，新媒体艺术包括一切反映在信息传播工具上的创造价值，如书籍编撰、报刊发行、广播电视节目、互联网技术等，这些依附在信息传播工具上的软件，都可以被称作是新媒体艺术；从狭义上讲，新媒体艺术是记录、储存信息的资料，如书写文字的纸张、记录影像资料的录影带、播放电视节目的电视、传播网络信息的互联网等。
（二）新媒体艺术研究对象
通过上文对新媒体艺术理论进行系统分析可知，新媒体艺术研究的对象主要有以下三个：（1）艺术要素，随着电视和网络应用的普及，数字节目已经成为人们接受信息的主要途径，其直观性和观赏性是增加其关注度的主要原因，而数字节目所呈现出来的艺术性的东西都被视为研究对象；（2）负载要素。新媒体技术研发和创办的一系列艺术类节目，其表达的艺术元素和艺术结构丰富且独特，具有很好的研究价值；（3）技术要素。技术是产业发展的源动力，先进媒体技术的发展，不仅提高了媒体行业发展模式的多样化，还增强了其媒体作品的艺术性，以网络技术为基础的数字媒体，其表现出来的艺术性和审美感觉厚重，观众可以通过视觉感受，体验和思考媒体艺术带来的享受。
通过以上论述可知，当前新媒体艺术的研究重点在于，探讨新媒体艺术文化发展的本质要求，深化媒体艺术与媒体技术应用载体的和谐关系，阐释媒体艺术特征和评价标准体系的构建问题，以保证新媒体艺术朝正确、高效的方向发展。
二、新媒体艺术研究的特殊内容
（一）新媒体艺术的文化本质
新媒体艺术的主要表现形式是数字媒体。数字信息与传统媒体信息相比较，其信息结构的虚拟性成分很多，通过网络和媒体的艺术加工，信息在交互过程中，经常会出现复制现象，这种现象在一定程度上违背了新媒体艺术的创造理论。但是随着网络信息的传播途径的拓展，人们关注信息的重点已由信息的内容，转变为信息的艺术表现力。从这一点分析，新媒体艺术的本质表现在信息与观众之间的心灵交流。
（二）新媒体艺术载体与传播
艺术是人类参加社会活动时根据心理活动变化而产生的，所以不同新媒体艺术载体和传播途径表现出的艺术价值不同。如艺术家在创作过程中，作品的价值体现在与自身心灵的共鸣上，而观赏者在观赏作品时，作品的艺术价值则体现在作品表面的观赏性和艺术性。通过对新媒体艺术发展史进行研究的控制，我们发现媒体艺术的传播机制和意向的负载媒体之间的互动关系非常密切，这种互动关系不仅对文艺社会产生一定的心理效应，还会影响媒体艺术作品自身的审美品性和特征。
三、新媒体艺术研究方法
（一）整合方法
不同研究方法的研究效果不同，所以在审视新媒体艺术特征内容时，应将多种研究方法进行整合，从宏观角度看，媒体艺术是借助于媒体技术迅速发展的平台而发展起来的艺术表现形式，是科学技术和文学艺术相结合的产物，这种艺术作品的研究不仅要考虑人类对物质和精神的审美价值，还应着重考虑其技术与智慧结合过程中的思想升华。通过内在整合，外在相加的方式，可以还原新媒体艺术现象的多重属性。
（二）比较方法
每个人的艺术的审美指标各不相同，所以在新媒体艺术创作和发展过程中，同种新媒体艺术会得到两种截然不同的评论。人们根据对媒体艺术理性和感性的衡量之后，会得出相反的结论。所以当前艺术批评和艺术赞赏之间存在的是一种隔膜状态，研究人员应客观地、科学的比较不同种审美指标对媒体艺术产生的不同评价结果进行对比分析，这样才其分析结果会更趋于理性化。
四、结论
新媒体艺术是我国媒体行业跨时展的标志，这样不仅融合了我国古典民族文化因素，还引用了现代科学技术文化，以创新的思维模式和艺术表现方式，向人们展示着媒体艺术的发展历程和精神魅力。通过对新媒体艺术理论内容与方法进行深入研究可知，在研究新媒体艺术内容对应全面考虑必然要参与到这个过程的各要素之间的相互作用，通过整合与比较研究得出正确的结论。
参考文献：
[1]许鹏.论新媒体艺术研究的特殊内容与方法[J].中国人民大学学报，2007，（01）.
[2]王东辉.道是无情却有情――论技术与艺术关系的历史演进兼析对新媒体艺术的技术误读[J].艺术学界，2013，（05）.
[3]肖楠.中国新媒体艺术研究的发展现状与理论课题[J].江苏行政学院学报，2008，（05）.
一、媒介理论是理解数字媒体艺术理论的核心
从媒介演化史上看,数字媒体艺术应该属于广义的媒体艺术(mediaart)的一种。媒体艺术作为“机械复制时代的艺术”(本雅明语),其历史可以追溯到19世纪末西方现代主义的诞生。区别于传统绘画、雕塑等手工艺术,媒体艺术依附于技术、商品和传媒,通过摄影、电影、海报、招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式,将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起,也由此启发和影响了近百年的西方现代主义艺术思潮。例如,20世纪30年代的未来主义招贴(见图1),杜尚的动力装置,罗钦可、汉密尔顿的摄影拼贴,利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的丝网波普以及白南准的录像装置等都是这种艺术形式的体现。20世纪50年代,伴随着战后资本主义文化工业和大众传媒的兴盛达到了历史的高峰,媒体艺术无论是基于印刷媒介、光学媒介、电子媒介或数字媒介,通常都蕴涵了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、恶搞、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。因此,理解数字媒体艺术必然要追溯媒介艺术的观念和技术史。曾经撰写过《电影的虚拟生活》、《数字的解读》和《新媒体诞生后的哲学》的新媒体研究知名学者、哈佛大学教授大卫·罗德维克认为:“从当代的角度来看,电影应该仅被作为源自19世纪的媒体考古学的一个分支,是复杂的各种媒体技术发展的整体历史中的一支。它包括计算技术的系谱学,以及扫描、电子记录和传输的系谱学。”他进一步指出,“每一种艺术的媒介都是不断创新的,我们就可以通过提供一种新的材料从而形成一种新的概念,引领我们走向新的艺术媒介。”同样,我国新媒体艺术研究学者邱志杰等人也从艺术媒体演化史的角度研究新媒体艺术的发展脉络。他通过考察录像艺术的四个发展阶段——从乌托邦到语法阶段,再从诗学阶段到它的边缘化时期,由此归纳和暗示了一种更为普遍的媒体艺术发展规律。邱志杰指出,新媒体艺术产生于现代主义对技术的矛盾:一方面,现代主义对于新技术、新世界充满着乌托邦的热情,由此产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美学;另一方面,出于对机器的恐惧和对原始乐园的怀念,则产生了达达和超现实主义的梦魇。
传播学大师麦克卢汉(MarshalMcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出:“任何新技术都要改变人的整个环境,并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为,媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程,从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到:“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到,当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中,将旧媒介作为内容或艺术形式,并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此,媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。
二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具
人们对当今时代有着形形色色的命名:全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说,这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中,电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临,多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现,传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现代理论
先锋”让·鲍德里亚(JeanBaudrilard)指出的那样:当代的社会是一个“拟像的社会(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特点就是传媒符号的激增,其结果造成表征与现实关系的倒置。鲍德里亚借鉴了索绪尔语言学和符号学,并对媒介符号的意义进行了深入研究。鲍德里亚认为,不同于早期资本主义大机器生产对于产品或艺术品的复制,现代社会的复制则是一种无本无源的符号意象的增殖;艺术和传媒用符号来使实在消失并掩盖它的消失。在他看来,“在符号统治一切的社会中,一切存在应该是符号物的存在,真实、原件和原初都已荡然无存,虚拟是这个社会真实的存在。”数字媒体艺术正是当代社会“虚拟化”的写照。这种艺术形式(如虚拟现实、多媒体互动装置、软件艺术和网络艺术等)无一没有虚拟、沉浸的美学特征和超现实体验,借助强大的计算机技术,数字媒体艺术构建符号或虚拟的能力已经大大超出了艺术再现的议题,使艺术创作不仅不再局限于“再现真实”,甚至也不再需要真实的语境。例如,2010年的电影《阿凡达》凭借强大的数字建模、数字3D虚拟摄影和“表情捕捉”创造了潘多拉星球美轮美奂的奇观和异族纳美人的形象,这种完全凭借概念设计和数字技术创造出的虚拟存在,恰恰说明了数字媒体艺术所具有的符号学与虚拟美学上的重要意义。
新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(LevManovich)指出:“在计算机时代,数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”
他还提到,数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为,数字媒体有五个原则:数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数,可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性,使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的,虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义,而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。
三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域
根据媒介理论、语言学、符号学以及传播学、艺术学的原理和观点,可以进一步梳理数字媒体艺术的基础理论的研究课题。其内容应该包括:①数字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容。数字艺术发展史的研究。包括历史、事件与发展趋势研究,探索媒介和“媒介艺术”的演化规律。③数字媒体艺术创意方法学的研究。包括广告、影视、媒介公司的案例研究,创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究,以及设计步骤与流程研究等内容。数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于理清学科与就业的关系,在专业课程设置上体现出系统性和科学性,特别是要注重其交叉和重叠的应用领域的研究。此外,国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏教授等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴,提出“从中国的新媒体艺术实践中探索出中国特色的新媒体艺术理论。”该建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向。
为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系,结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料,本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系,如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。
(1)时基媒体领域,数字电影、电视广告、动画、动态媒介(片头、栏目包装、MTV等)、Flash、DV等归于此。按照新媒体研究学者、美国德克萨斯A＆M大学教授兰迪·克鲁福的观点,该领域属于叙事逻辑的领域,与视听语言、蒙太奇理论、戏剧结构、角色造型、场景、表演、剪辑、媒介艺术史等课程相联系,它们同样具备大众性、商业性和娱乐性的特征并更侧重观赏性。
(2)交互产品领域,包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SNS社区、游戏社区等)、
手机软件设计、iPad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、UI界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑,克鲁福认为:“在叙事逻辑中,控制权在讲故事的人手里;在数据库逻辑中,控制权在接受者手中,……所以是用户控制导向的。”因此,该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究,包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。
(3)互动娱乐领域,主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等,既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征,并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。
(4)传统媒体延伸领域,主要指基于纸媒或户外展示的平面设计、摄影、广告、插图与漫画设计、
信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外,在图2中,数字媒体艺术创作、发布与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示,其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。
四、结束语
