1．学生对美术课程的态度
随着现阶段课程的发展，初高校生已经不像小学课程那样轻松，学生所面临的中考使得美术课程相对于其他课程受到忽视。学生对美术逐渐形成了可有可无的态度。美术课程可以提高学生的艺术修养，其重要程度虽然不等同于主要课程，却也是不能或缺的。为了加强学生的审美情感，要从根本上改变美术课程在家长、学生心目中的地位。
2．内容与时间的安排不严谨
根据美术教材进行教学的教师都有相似的感觉，就是只能挑较为重要的课程来讲。美术教育的任务重，课程时间少，内容多，不能很全面地完成美术教学的所有任务。在美术课程的设计上，存在着一定的问题，这些问题使学生的学习积极性受到打击，高校生的审美情感自然得不到培养。
二、美术教育在高校全面素质教育中的作用
1全面培养学生情商
在先天条件与后天培养的共同影响下，学生表现出的情商水平也是不同的，例如，看到同一幅美术作品时，学生对画作的喜爱程度和欣赏水平会呈现差异，在作品内涵的理解上也不尽相同，美术教育的开展需要帮助学生对作品产生正确的认识，提高认知水平，对自身的心理行为进行调节，使学生深切体会艺术欣赏的乐趣，在接受美术教育的过程中形成真性情，心理健康程度进一步提升，情商的培养目标也可以达成。
2提升学生人文素养
美术教育蕴含着较为深厚的人文特性，尤其是新课改的推行，使人文精神更加全面地渗透到美术教育当中，高校的美术课要给予学生自由选择的权利，学生根据自身的特长或是兴趣爱好来选择相应的美术课程，教师在全面授课的同时关注每个学生的兴趣点，进行重点培养，学生还应具有材料工具及作业表现手法的自主选择权，这也是以学生为本的体现，教师在教学时通过观察，调查等方式来确定学生的关注点，对相关知识点进行发散，使学生的兴趣能够得以持久保持。
3促进学生身心健康
高校生所处的成长阶段使人生观，世界观的塑造更加重要，美术教育的开展对高校生情感，修养，品格等方面的提升作用不可小觑，可以促进他们身心的建康成长，美术教育包含着理性和感性的因素，学生在动脑的同时也需要体力运动，因而可以促进学生全面进步，学生在美术学习的过程中需要合理运用材料工具，动手制作或是绘制图画。
三、培养审美情感的几项策略
学生的态度及美术课自身的局限使得美术课程长期陷入一个尴尬的境地，也使得原本对美术兴趣浓厚的学生失去了发展自身特长的机会。同时，学校和教师要了解到，美术并不是可有可无的课程，它的存在有着极其特殊的意义。随着社会的发展，拥有美术鉴赏能力的人是当今社会所必备的人才特性之一。只有对美术进行系统和专业的学习，才能充分塑造学生的审美情感，提高他们的艺术品位和文化修养。培养美术审美情感教育一方面对学生美术课程的开展十分有益，另一方面也对学习其他文化知识奠定了基础。美术课程的审美情感开展可以从以下几个方面进行。
1．加强学生的艺术文化审美
培养高校生审美情感首先要从加强学生的文化审美做起。教师要给学生创造开拓眼界的机会，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。比如在欣赏世界名画的课程中，让同学们赏析西方著名画作达•芬奇的油画《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》、丢勒的素描《手》，同学们在欣赏古今中外优秀作品的同时，会受到精神的熏陶。在对这些画作的感受中，学生最初只是感到惊奇，但在教师有意识的引导和帮助之下，通过感受画家的生平、所经历的社会背景对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和作品本身的美学内涵。只有学生可以独立欣赏美术作品，才能达到真正意义上的学生审美感情的积累。在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动地参与学习过程。
2．重视学生对艺术的兴趣积累
随着互联网技术的发展，网络、影视等方式使艺术表现变得多姿多彩。对于高中生来说，多媒体这种形式比较适合学生好奇的天性，让学生增加学习兴趣。多媒体教学法应用恰当会给美术赏析课堂以“锦上添花”之感。要注意留给学生一定的发展空间。学生的审美情感同教师的审美情感教育息息相关，教师自始至终对学生情感都具有启发性作用。教师自身对艺术作品的情感注入能构建教师的人格魅力，这些因素对培养艺术审美情感有着重要的作用。
四、结语
关键词：特殊教育；语文教师；美感形象
一、语言美
语言是人与人交往、沟通的工具。在特殊教育学校，语言更是师生沟通交流的主要渠道。视力残疾学生对外界的了解主要是通过听觉，所以说语文教师的课堂教学语言更应加以锤炼，以补偿学生感性表象的缺乏。1．规范性、逻辑性美。教师的语言要有规范性，特别是讲授基本知识与概念时更应准确、清晰、简洁。教师的语言具有逻辑性才能使所讲授的知识系统化，成为一个整体，构成知识网络。2．深刻性、含蓄性美。语言的深刻性是教师语言的力量所在。所谓深刻就是有“新意”，有“见识”，有“独到”之处。深刻应体现在哲理的揭示、经验的总结、审美理想的探求等。含蓄性是语言具有启发性的表现，也是一个人具有修养与风度的表现。音乐要有间隙、画要有空白，教师的话也不要说尽，课堂上要留下让学生深思的余地。3．感染性、参差和谐性美。教师在课堂上不是单一传授知识，大量的是和学生情感的交流，所以教师的语言必须具有感染性。语言的教育作用往往在于“情真”“意切”。要使学生动情，在心理上引起“共鸣”，然后再让学生受到启迪与教育。语文教材中表现语言美的内容比比皆是，如表意精练的“四字格”词语工整骈骊的风姿，参差变化的长短句中整齐错落之美，排比句中音节匀称而又畅达动听的声音美等。语言表达要长短错落，节奏、节拍要昂扬与舒缓相和谐，这样才可以表现教师起伏跌宕的情感。优秀的教师都懂得以语言的节奏去调节感情的交流，并善于将讲授的内容转化为学生的审美主体，使学生不断地产生审美的愉悦性，在审美的享受中愉快学习。4．生动性、形象性的美。全盲学生，尤其是先天失明的视力残疾学生对具体物体、周围景物以及对于他们来说很抽象的事物都无从感知，又没有弥补手段，造成理解上的困难。因此，语言直观描述在语文教学中的作用尤为重要。教师应重视学生视觉缺陷的补偿，通过生动、形象的语言进行直观描述，有时还需要加上教师本身的感受与体会进行细致的讲解，帮助学生弥补视觉表象的缺乏。
二、爱心真心美
对于一个特殊教育工作者来说，高度的道德精神、敬业精神和合作精神是职业素质的灵魂，而关爱精神同样是教师素养的主要内容。“爱的教育”是一个古老而常新的教育话题，作为特殊教育教师，“爱”尤为关键。残疾学生是一个不幸的群体，他们在学习和生活上有许多常人难以想象的困难和障碍，在成长的道路上，要付出比健全学生更多的努力与艰辛，因而尊重、爱护、关心和帮助这些困难群体，是每一个特殊教育工作者应尽的职责。教师不但要热忱关爱每一个残疾学生，而且还要通过自己的言行，把爱的情感教育作为残疾学生素质教育的重要内容，培养残疾学生也能同情、关心、帮助和接纳他人。教师良好的情感不仅会发展学生的智力、愉悦学生的心情，而且还影响着学生健全人格的形成。教师对祖国的爱、对生活的爱、对学生的爱、对自己从事的特殊教育事业的爱，这一切爱都集中到对学生的爱上，对学生付出一片真心。这种爱心、真心积累的丰富、坚实的教学实践，将是教师与学生内心里一生的财富。
三、知识智慧美
教师无论品德多么高尚，对学生多么爱，工作态度多么认真负责，没有智慧是永远不会得到学生认可的。教师爱学生就要以思想、智慧、知识的乳浆培育学生。教师的天职就在于打开学生智慧的大门。一个好的语文教师，必须腹中有真才实学，既能完成教学任务，又能时时注意学生身上的闪光点，以激昂的情绪赞扬学生的每一点进步，以愉悦的情绪激发学生对学习语文知识的兴趣，还必须尊重视力残疾学生的个体差异，一视同仁地对待所有学生，在教育平等的原则下，开展个别教育。在传授语文知识的同时，发展学生的语文能力。如在讲授史铁生的《我与地坛》时，要让学生体会到，作者最终是从这座历经400多年沧桑的古园那里获得了某种启示，汲取了顽强生活与奋斗的力量。正是这座古园历久弥坚的活力激励作者勇敢面对不幸，努力生活，积极面对人生。通过教学还要引导学生联系实际积极思考，如何看待生与死，怎样对待自己的父母，如何提高心理素质，着意锻炼学生坚忍不拔的意志品质，增强心理承受能力，培养自信心。
四、人格性格美
教师的美感形象因素还体现在教师的人格力量上。俗话说“亲其师，信其道”，在学校教育教学中更是如此，学生崇拜一位好老师的知识、人格，甚至他的一言一行。教师的人格力量表现在多方面。理想美是心灵美的精华、灵魂。富有理想、有执着追求的教师能给学生追求理想之美的人格美感。无私是最崇高的品德。为特殊教育事业呕心沥血的教师，给学生以无私奉献的人格美感。坚忍不拔的意志、豁达乐观的心境，是令人崇敬的精神。在艰难的境遇中乐观向上，在疾病缠身时仍欢悦热情工作的教师能给学生以胸襟宽广、境界高远的人格美感。教师的人格常常是活跃在学生心中的榜样，榜样的力量是无穷的，所以教师的人格力量对学生的人格起着强大的塑造作用。教师的性格对视力残疾学生的心理健康有着直接的影响，教师的思想境界和心理健康水平会在学生身上打下烙印。性格是一个人的心理特征以及与这种心理特征相适应的具有连续性的行为方式。我们提倡性格多样化，反对违背生活辩证法的“千人一面”、“万人一格”。但是作为特殊教育教师，多样化的性格特色还应有一个共同的基调，这个基调应是真诚、坚强与热情。语文教学中审美情趣的提高，人生价值的取向也是语文教师美感形象的内容。如在讲授《老王》一课时，我启发学生体会到作者是在用善良去体察善良，从中合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立的道德理想。残疾人的人格独立是回归主流社会的重要标志。残疾学生由于身体的缺陷往往会导致心理的自卑、自信心的缺乏。许多教师也会不自觉地带着同情、怜悯的眼光去“俯视”这些孩子，这就很难培养起残疾学生自尊、自强、自信的品质。教师只有以平等的态度、以对待常人的眼光去“平视”这些孩子，热爱关心他们，尊重理解他们，严格要求他们，才能把他们培养成乐观开朗、心理健康、热爱生活、珍惜生命的人。所以说，对残疾学生身残志坚、逆境中奋斗等诸如此类的教育也体现着教师自身的审美取向。因此，教师应努力将语文教材中蕴含的美学成分、人文要素化作残疾学生成长的营养，滋润他们的情怀，从而使他们积攒起人生底蕴，孕育出人文精神。
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》针对职业教育提出要“着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力”。对中职学生进行美育教育，培养他们的审美情操，对他们的成长有着深远的意义：一方面可以帮助学生形成审美目标，有了审美目标，学生就有了创造的动力，也就有效地提高了就业、创业能力；另一方面，美是一种友善、和谐的情操，能使学生品格高尚、心地善良、情感纯洁、态度端正，有利于学生健康、快乐地成长，让他们无论在学习、工作还是家庭生活中都能更有效地融入社会。此外，美丽的事物能给人以愉悦的心情，审美是一种高层次的精神享受，能够促进人们身心的健康发展。无论是事物的自然美还是艺术的造型美，都对学生理想的树立、情操的陶冶、精神的塑造、人格的完善具有十分重要的意义，这也是美育的主要任务。
美育可促进学生专业的发展和知识面的拓展
现在社会对学生的综合能力的要求较高，尤其是需要那些精通专业、博识多才的人才。要想做到既精通专业又博识多才，具备一定的审美能力是一个重要条件。美术教育在培养人的综合能力方面具有不可替代的重要作用。当前，中等职业学校开设的很多专业都要求学生具备一定的艺术审美能力。如，各种设计类专业需要学生具备素描、色彩、空间想象等基本的绘画能力，因为审美能力的高低在一定程度上决定了设计作品的优劣。美术教育是超越单纯的美术技法的，提高学生的美术知识、美术素质、美术修养的教育，主要任务是使学生建立美术知识结构，提高审美修养，形成健康高尚的审美情操。
美育可加强学生的具象思维能力和创造力
学生阶段是人生中最宝贵的时期，学生具有强烈的好奇心和求知欲。在一系列美育活动中，学生的主观能动性得以发挥，情感得以激发，能够在美育的过程中打开思路，发挥想象，从而做到融会贯通，提高认识问题、分析问题、解决问题的能力。学生的观察力一般较弱，不能深入观察事物，而且兴趣容易转移，而艺术审美活动从内容、形式到过程、结果都能够提升学生的观察力。同时，美育能够有效地激发学生的想象力，激起他们种种美妙的联想，这种联想是比较自由的，能使人超越时间和空间、有生命与无生命、现实和幻想的种种限制。学生在美术教学中发展起来的具象能力、空间想象能力与抽象思维、逻辑思维形成互补，有助于思维的全面发展。
美育可提升学生的情商
人的大脑两半球的功能是高度专门化而又高度合作的：左脑掌管人的认知活动，右脑则掌管人的创造活动。学校教育以及社会对人才要求的重点在于左脑的开发完善，而右脑相对左脑则开发较为缓慢。实际上，右脑在人的一生中具有十分重要的作用，这就是我们经常提到的情商、职业性格的基础。而美育无疑是开发右脑的最佳学科。同时，美育的功能是整体的，它虽然主要作用于右脑，却又不止右脑，它所拥有的空间知觉能力和直觉思维能力不仅为智能健全的人所必需，而且想象力会对左脑的逻辑思维能力起到促进作用。因此，美育的特别意义还在于其有利于大脑的全面开发。
学生的认知在学习生活的过程中得到不断完善，使得他们在语文学习中对文章的理解得到了升华。在让学生学会阅读，体会教材语言之美的同时，我们应该鼓励他们大量阅读，因为只有在大量的、真实的、反复的、循序渐进的过程中阅读，才能体会到语文之美。在体会语言之美的同时，他们满足了对周围新事物的好奇，锻炼了抽象思维能力和分析能力，体会了阅读过程中的美感。文学作品文质兼美，哪怕是一首很简单的唐诗，作者都是通过对生活的感受和思考，在生活的背景中揭示出生活的本质和人生的真谛的，具有使人获得精神愉悦的审美属性。如“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”，语文教学中，应努力引导学生体会写作意境，让学生走进作品领悟体会文章蕴含的哲理，从而获得审美愉悦。阅读材料中运用了大量修辞手法，比如明喻、暗喻、拟人等，这些修辞手法的运用，使得句子更加生动、形象，让学生更能体会到语言之美，这就需要老师在教学过程中分析，揭示课文与阅读材料美的内涵，引导学生鉴赏美。如果教学内容不明确，教学过程单调，没有灵活性，这样的教学就会对课堂学习产生很大的影响。
二、让多媒体在教学过程中充分发挥作用
语文阅读的内容都是源于生活的，我们平时的所做、所说、所感，把所经历的事情用文字表述出来，让大家一起体会同样的感觉。但是，单纯的文字是很枯燥的，要想让学生深层次地感受这些，我们可以借助多媒体技术。通过创设情境，可以让学生有身临其境的感觉。这样有助于学生更进一步地体会其中的内容，还可以提高学生语文学习兴趣，让学习变成一种快乐。在轻松的环境中，学生能掌握本来很难掌握的内容，做到事半功倍。要引导学生形成新的学习方式，让学生在学习中坚定信心，鼓舞勇气，不断追求，利用多媒体充分调动学生学习的积极性和主动性。学生已有的生活经验是他们的人生财富，我们要很好地开发和利用，帮助学生理解和掌握知识，提高各种能力。
三、让语文课堂学习与课外实践相结合
如果学习与课外实践分离，那么学习就会变得生硬，我们要让语文课堂学习与课外实践相结合，并且让学生多读一些各方面的课外阅读材料，让他们更深层次理解文章的内涵。在日常生活中，有很多机会可以激发学生的学习兴趣，通过实践可以达到更好的效果，这样能让与之交流的人更加愉悦。另外，我们要多订阅报纸杂志，从中学习西方的风俗文化与东西方文化。尽管他们存在很多不同，因文化背景的不同，就会对同样的事情有不同的理解，做出不同的判断和反映。我们在学习语文的过程中，不能单纯局限于书本知识，要让学生多读一些各方面的材料，只有这样，我们才能灵活运用语文这个工具。
四、在语文教学中渗透对于语言美的教育
（一）音乐课程内容设置不合理
就如同高校的许多课程一样，音乐课程同样存在着课程内容设置不合理的问题，这些问题同时也是整个音乐教学的难题所在，直接影响了音乐情感教学质量。现阶段，我国的音乐情感教学不是根据实际需求，即学生实际发展需求来设定的，而是简单的依据课程需求及教学目标来设定，从而使音乐情感教学的音乐作品受到了限制。另外，大多数高校都将音乐课程设置成选修课程，由于学生对选修课的重视程度远远比不上必修课，所以导致学生对音乐情感学习的忽视。
（二）音乐教学的方法与手段单一
除了音乐课程及内容设置的不合理外，传统的音乐教学模式与方法由于其对于音乐情感教学的单一性，而影响高校音乐教学中情感教学的实施。以教师为课堂中心的传统的教学模式中，学生除了教师所教的知识外，无法获得涉及到教科书以外的内容，所以学生掌握理解都是老师对音乐作品所理解的情感。再加上教师本身对音乐情感教学的不重视，课堂中缺少分析音乐作品创造背景等因素，导致音乐教育方法单一。
（三）音乐教学中缺乏实践创作
由于音乐教学课程目标的设定，在教学中普遍存在重知识轻实践与重技巧轻体验的问题，对于音乐情感的欣赏与体验教学往往被音乐理论与音乐技巧教学所代替，这也使得音乐课堂无法有效实施音乐情感教学。缺乏实践性创作在音乐情感教学中尤为显著，而培养学生各种音乐能力，增强学生对音乐情感的掌握这一过程中，实践创作尤为重要。
（四）音乐教师的综合素质不高
在提升学生音乐情感的教学过程中，音乐教师发挥着非常重要的作用。音乐教师的综合素质包括教学水平、对音乐内容的理解把握及对多种音乐类型的掌握情况等等，这些都和培养学生的音乐情感息息相关。现在高校普遍存在忽视学生个人的接受能力和理解能力等现象，甚至很多学校只是一味地从教师的角度去制定教学理念和教学目标，这样就偏离了学生实际发展的需求。
二、音乐审美教育中情感教育的有效实施
（一）内容贴近学生生活
艺术源于生活，艺术课程更要生活化。培养学生体验、审美、欣赏等各方的能力是音乐教学的目的。将这些能力运用到日常生活中，从而提升学生的生活质量更是音乐情感教学的最终目的。因此将课堂中所涉及的音乐内容尽可能的贴近学生生活，使课程内容与学生的日常生活息息相关，这样才能让学生更好地掌握音乐作品中的音乐情感，进而提高体验、审美等能力。同时，学校还应意识到音乐课程的重要性，把音乐课程设置为必修课，这样学生才会在态度上重视对音乐的学习和音乐感情的培养。另外，还可以通过丰富多样的教学形式，灵活运用现代多媒体技术，使学生的音乐课堂丰富多彩，从而让学生从主观上接受音乐情感教学。
（二）重视音乐欣赏与体验
学校在进行音乐的审美教学过程中，应重视学生对音乐的欣赏及体验过程。大多数学校的音乐教学主要目的在于丰富学生内心的情感世界，亦或是培养学生对音乐的鉴赏能力。因此，音乐教学过程中的情感体验才是值得学校重视的问题。而这种情感体验，大多是用过音乐欣赏及音乐体验等课堂有效手段来实现，使这种真实的情感融入到学生的学习生活中去，从而潜移默化地影响学生的思维、行为，甚至核心价值观，也进一步培养学生对音乐的审美能力。在教学实施过程中，可以通过营造一个相对轻松、活跃的课堂氛围，使学生可以在身心放松的环境下对音乐作品进行欣赏与体验，这种方式不仅可以使学生更好地融入到音乐作品当中去，还可以促进学生之间的交流，进一步丰富学生们的情感世界。
（三）加强学生创作能力的教导
创作是通过内心独白的方式，对自身情感的一种有效诠释。只有对音乐产生深刻的情感认知与体会，才能够创作出富有灵魂和真情实感的音乐作品。在音乐审美教学的过程中，教师应该对学生这种创造能力加以引导，通过科学的方式使学生内心的真实情感有效地保存下来，然后再将这种情感映射到自己所创作的音乐作品当中去。之后引导学生再进一步审视初步完成的作品，在对作品的判定、鉴赏过程中，可以有效地进行自我反馈，最后达到提高情感的目的。在完成自我创作的同时，也可以通过鉴赏别人的音乐作品，进行情感上的交流，填补自身在音乐审美上的空白与缺失，从而不断完善自我。
（四）拓展教师音乐视野
在新时代的教学过程中，早已不再是以教师为主体“满堂灌”的教学模式，而音乐教学中，更加强调以学生为主体的教学方式，这种新的教学方式对教学内容也提出了新的要求。对于音乐教学来说，教师必须不断地拓展音乐视野、接受多元化思维音乐类型，才能在音乐教学过程中满足学生的各种音乐需求。在音乐审美教育中的情感教育过程中，教师可以通过教材外的音乐资源及别具一格的教学方式，满足各类学生的情感体验，在丰富学生的学习内容外，可以更好地促进学生对音乐情感的理解。
三、结语
如何在地理教学中开展美育，解决地理教学中的美育及美育心理问题，使地理的教与学能够很好结合，我认为教师在教学过程中应该从以下几方面下工夫。
教师的课堂教学活动需要美化
教师应精心设计好地理教学活动的每一环节，创设美的教学活动，使学生在其智力活动过程中，感受到智力活动本身的美，进而激发、提高学生对智力的爱好，使其产生浓厚的求知欲望，这样学生对知识的理解和掌握就事半功倍了。要做到这些，教师的课堂教学活动必须符合以下标准：a、明确教学目的，按照大纲要求进行教学。教学活动的过程本身就是教书育人的过程，在教学过程中把思想品德教育、情感意志教育和审美教育寓于知识传授之中。b、依照教材的内容和教材科学体系特点，确定教学内容。既要加强“双基”教学，又要注意能力培养和智力开发，当然要依据学生的认识规律、心理特征，合理安排“量”(知识容量)、“度”(知识深度难度)、“序”(知识结构与认知结构的序)等。c、采用先进的教学方法与手段，体现独特风格和创造性。要求教师采用先进的教学方法与手段，因材施教，循序渐进，突出重点，解决难点，排除疑点；使得学生学得积极主动，思维活跃、兴趣浓厚。师生关系和谐，配合默契，可以取得意想不到的效果。总之，优化教学内容组合，美化教学方法，使教学具有系统性、完整性、有序性、节奏性的和谐过程结构，其活动达到真、善、美的境界，美育就自然寓于其中。
教师需要从教材中寻找美育素材
因为地理学科涉及的内容十分广泛，空间无限辽阔，时间极其漫长，包罗万象：上至宇宙太空，下到岩层海底，有世界各洲各国，也有祖国山南海北。广袤世界，千姿百态。各种地理事物蕴含着自然美、艺术美等，即具有形象性与情感性。例如：宇宙中日月星辰相互吸引、相互绕转、各行其道、互不干扰、有规律的运动，从而产生了周而复始的昼夜、四季交替的自然现象变化。这种有规律的和谐的现象，就是一种自然美。又如，高中地理教材中热带雨林的各种植物以自身的生态特性————喜光程度的不同而形成了明显的层次结构。在教学过程中借助形象的语言和景观图片，可以把这绚丽多彩、错落分明的景象展示在学生眼前，给学生以美的感受。再如，地理环境的各个组成要素之间不是孤立存在的，而是相互制约、相互影响、相互渗透形成的统一有机整体，才使自然环境按其内在联系和谐发展，保持生态环境的平衡。当然，即使地理环境存在地域分异，也是有规律可寻的。地域分异具有的规律作用，使得地球上的气候带、自然带等地理事物和现象呈有序排列，使地理环境变得更加丰富多彩。有些地理要素不但分布有序，如气压带风带、非洲气候类型、低中纬海区洋流系统等要素，还以赤道为对称轴、南北对称分布。这些平衡、统一、有序、对称等等都是自然美的形式。我们必须不断在教材中寻找，才可以发现并用于教学中。
教师的教学语言需要美化
教材是教师语言的基础，教师要有优美的语言，首先是教材语言要美，教师才有教学语言美的基础。如果能在地理教材中用生动、活泼的文字、图文并茂，课本语言用接近学生实际的、趣味性强的语言文字来表述，就为实施美育打好了基础。其次是教师，地理教师教学能力的强弱在很大程度上取决于语言水平的高低。凝练、生动、优美的语言在地理教学中能帮助学生记忆，提高学习效率。在地理课堂教学中，既要求语言科学准确、精炼通俗，更要讲究语言优美、生动形象。充满魅力的语言，给学生展现出一幅幅形象生动的画面，使学生身临其境，这样不仅使地理课堂妙趣横生，生气勃勃，而且还大大增强学生的学习兴趣，提高课堂效率。另外，教师的板书设计要巧妙，内容要简明精练，字体要工整美观。教师的肢体语言也要优美，仪态端庄，和颜悦色，以情感人，使学生得到技能培养、智力开发的同时，情操也得到陶冶。这就是教师的言传身教，对学生起着潜移默化的影响。当然，我们在运用这些优美语言的时候必须要适时、适度，切不可滥用、更不能为显示学问而乱用，否则就会“喧宾夺主”，达不到地理教学目的。
教师在教学过程中运用直观手段，美化地理表象，效果也极佳
教师在地理教学中可以充分运用多媒体、投影仪、幻灯片、电化、地图和其他直观手段，将地理事物的新颖性、多样性、生动性和趣味性以及形式美、色调美，通过电影、录像、幻灯、录音等声光设备，把大量的生动形象材料展示在学生面前，使学生好像“身临其境”。可以吸引学生注意，激发学习动机，调动学习积极性，起到“寓美于教，寓美于学”的作用。这些直观手段，可以充分调动学生的审美感官，不仅有利于地理表象的形成，还可以使一堆枯燥的名词，那些冰冷的概念和数字，在学生头脑中形成美的地理表象。
（一）初中美术情感教育渗透力不足
笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究，探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响，将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学，受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入；接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时，接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。
（二）中学美术情感教学模式受传统观念的制约
美术教学在初中教学中地位不高，美术师资力量薄弱，美术教师接受的讲学与培训机会少，教学观念与教学方法陈旧，使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足，对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知，被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道，对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美，美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来，更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。
二、解决初中美术教学情感教学问题策略
随着初中美术情感教学的进一步发展，在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议，为促进初中美术情感教学提供发展策略。
（一）开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣
发扬传统美术教学的优良之处，如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承，在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作，作业时怀抱何种情怀进行创作，分析画中的人物表情、动作和行为特点，引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析，激发学生思考画作的不同特点，除作者的爱国情感之外，还要有对祖国美好河山的赞美之情，感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量，通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界，引领学生发现心灵的美，升华学生的情感世界，促进学生感性与理性思维综合平稳发展。
（二）发掘美术情感教育“人文性”
中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段，中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣，而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手，在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物，更高于现实，需要学生自主发动思维，在学生进行创造性思考的过程中，需要对其情感认知能力进行升华。
三、结语
关键词：高校；艺术教育；理论视野
艺术教育是一个具有悠久历史的话题，中国古代以“乐教”为基本内容的礼乐教化源远流长，并构建起区别于古希腊“和谐论”美学美育思想的中国古典“中和论”美学美育思想。艺术教育又是一个非常具有时代意义的话题，面对新时代、新要求，艺术教育需要在弘扬优秀文化艺术和艺术教育传统的基础上，有新理念和新作为。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出“人也按照美的规律建造”的重要论断，习近平总书记在全国教育大会上的讲话中强调：“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。”这些重要论断的提出，为高校开展新时代艺术教育工作提供了重要的理论指引。
艺术教育须坚持以育人为本
习近平总书记在给中央美术学院老教授回信中特别指出：“你们提出加强美育工作，很有必要。做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》特别指出，“学校美育课程建设要以艺术课程为主体，各学科相互渗透融合，重视美育基础知识学习，增强课程综合性，加强实践活动环节。要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标”。教育部《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》对高校开展艺术教育的总体要求、重点任务、主要举措和组织保障做出了安排。
艺术教育是美育实施的主要途径之一。尽管哲学家可以深入地对“美”进行抽象的思辨和追问，但理论意义上的美是抽象的、晦涩的、难以普及教育的。尽管我们可以认为，美育重在“育”，不在“教”，美育应该渗透在学校教育的方方面面、渗透在学校的各种专业教育中、渗透在社会生活的方方面面，甚至可以有自然之美育、社会之美育、科技之美育等，但具有形象性、情感性、智性相统一的艺术教育，仍然是实施美育毋庸置疑的主要途径之一。马克思说，“你要听音乐，便须培养一个听懂音乐的耳朵；你要欣赏绘画，便须具有懂得形式美的眼睛。”艺术教育运用鲜活的艺术形象，让我们感受艺术形象中蕴含的人生情感，领悟蕴含在人生情感中的富于理性的深刻哲理，潜移默化地得到情感和人格的升华。艺术不仅能满足人的审美需求，更重要的是一种认识世界的媒介和生存方式，是一种理想的人生境界和生命体验。艺术教育所具有的这种形象和情感的感染力，是以概念、逻辑和理论为主要内容的科学理论教育所难以达到的效果。
“学校美育具有很强的意识形态属性，要坚持以社会主义核心价值观为引领，弘扬中华优秀传统文化，继承革命文化，发展社会主义先进文化，形成高校学生自觉增强文化主体意识、强化文化担当的新面貌。”[1]以提高学生审美和人文素养为目的的学校美育工作，是实现高等教育立德树人根本任务的重要组成部分。马克思深刻论述了“每个人的自由而全面的发展”的理论内涵，他说：“人以全面的方式，即作为完全的人，占有着自己全面的本质”。教育的宗旨就是要实现人的“知、情、意”的“心育”的和谐发展，实现在感性和理性上的统一、在人文和科技上的融合、在人类和自然关系上的和谐。这就要求我们在开展艺术教育实践时，不能仅仅是教会一门技能、传授一门专业，而是要充分运用艺术所特有的感性与理性、经验与知识、智性与非智性共存的内在特性，着眼于“人”的“培养”，着眼于“以人为本的教育”“完整的人的教育”“人的全面而自由发展的教育”“感性与理性并重的教育”。朱光潜说，“理想的教育不是摧残一部分天性而去培养另一部分天性，以致造成畸形的发展，理想的教育是让天性中所有的潜蓄的力量都得尽量发挥，所有的本能得平均调和发展，以造成一个全人”[2]，高校艺术教育要在理念视野和实践路径上，回归到“以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素養”上来，培养学生不仅在诗情画意中享受审美，更要以审美的态度看待社会和生活，进而引导培养健康的人生态度与生活方式。
把握艺术教育的情感性、形象性和智性的统一
艺术形态是感性的存在，却内涵着深刻的理性精神，与人的生命活动、情感态度有机融合为一整体。因而，艺术是形象、情感、理性与生命的同一，是寓理于情，寓思想于形式，正如席勒所说的“活的形象”。艺术审美活动，从体验感性的艺术形象，看到艺术的理性内涵；从有限的物质存在，直达理性精神的无限自由。“理之在诗，如水中盐，蜜中花。体匿性存，无痕有味”，艺术的感性形式和理性内涵融合一体，感性形式包含着理性因素，理性因素通过感性形式而非抽象和逻辑而知觉。艺术作品正是在这种内容和形式水乳交融、有机融合的统一中，在这种感性和理性的共存共生、不可分割的有机统一中，散发其独特魅力。因此，艺术教育的主要媒介和手段，就应该是渗透着思想、情感、理性的有机艺术形象，是体现了生命活动和生命精神的“活的形象”。这一点要明显有别于科学以及其他实用学科、理论学科的教育模式，区别于逻辑的、理论的讲授模式。
1.把握艺术教育的情感性和形象性
艺术是人类保存情感的唯一方式。朱光潜说，“悠悠的过去只是一片漆黑的天空。我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光”[3]。美学中四大审美范畴均贯穿着情感的体验：“优美”是人对自由的一种超越的领悟，表现为自由实现而产生的愉悦的情感；“崇高”是自由在受到阻碍时，在可怖和痛感中复生；悲剧通过痛感、恐惧、怜悯的情感宣泄方式，将心灵超拔出来，实现“卡塔西斯”的净化功能；喜剧把丑在美的样式中加以表现，愉快地自我批评。
因而，艺术审美活动是以情感为中介把主体和审美对象有机联系在一起，实现“物我为一，情景交融”的审美境界。一方面，艺术教育的实现过程，应该贯穿始终的是情感的教育，是渗透着深刻认识和理性因素的生命情感的教育，是以情感活动为主线的艺术审美自然而然、潜移默化展开的过程。没有情感的内心触动，就没有美感的生成，更没有人格和精神的陶冶和升华。另一方面，艺术教育的实现过程，不是抽象的概念、判断、推理，不是通过“讲理论”“讲道理”“规劝”“说服”可以实现的，它所采用的应当是鲜活的音乐形象、舞蹈形象、绘画形象、戏剧形象等。“正像哲学家哈特曼所指出的那样，戏剧欣赏是从表演、台词、心理变化、性格、人格理念和人类共性六个层次展开，而音乐欣赏亦可区分出直接共鸣、内心感动和终极事物三个层次”[4]。因而，艺术教育，即通过具体的、可感的艺术形象感知其中渗透着的情感、意蕴和理性因素，进而达到对人的生命活动和人类社会境况的深层次思考。
2.把握艺术教育的智性方式
强调艺术教育的形象性和情感性，强调艺术教育“感性认识的完善”，并不是说艺术教育就是纯粹怡情养性、愉悦身心的。正像巴尔扎克在《论艺术家》中所说，“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想，它类似总和”[5]，艺术既然是人类认识世界的一种重要的精神力量，它应当是一种智性方式的存在（“智性”，常作为哲学术语，在《现代汉语词典》中的第一种解释为：犹理性），应当是一种创造的精神力量，一种打破人的有限物质存在的力量，一种把握不可知世界的智性力量。艾芙兰曾对罗恩菲尔德的艺术教育观念进行概括，“艺术在教育中之所以意义重大，主要是因为它可以先于其他任何科目或学科早早地使创造性解决的能力得以发展”[6]。
精湛技艺的锤炼、生命精神的抽象、想象力的开发和培养、原创性甚至颠覆性的创造、综合思辨和整体把握的能力等，都在揭示着艺术作为一种智性方式的存在。无论是朱光潜所说的“对平常的旧材料之不平常的新综合”，还是艺术创作中所包含的思想变革、文化传承和生命活动等多种要素，还是海德格尔所称的“世界把握为图像”的时代，艺术以图像化把握世界的方式，传达着事物的外在风貌和内在机理等，都在赋予艺术创造以一种智性把握世界的丰富内涵。把握艺术教育的智性方式，既是艺术自律的内在要求，也引导着人类认识世界能力的深化和拓展。
把握人文精神在艺术教育中的有机综合
普通高校艺术教育需要建立具有人文通识教育理念的、具有广泛未来适应性和包容性的艺术教育体系。人文通识教育追求在育人上的“有灵魂的卓越”，哈佛大学《通识教育红皮书》八大类通识教育课程体系的第一类就为“审美与阐释理解”[7]。复旦大学通识教育2.0版本通识教育的核心理念包括“文史经典与文化传承、哲学智慧与批判性思维、文明对话与世界视野、社会研究与当代中国、科学探索与技术创新、生态环境与生命关怀、艺术创作与审美体验”[8]。碎片化的艺术技能的培養、没有内在关联的零散课程、没有艺术实践基础的理论讲授等，均未体现艺术教育的内在规定性和人文通识视野。因而，在制度设计时，应当将艺术教育纳入人文通识教育的有机框架内，实现内部各类教育方式和课程的互补互动和有机综合。
1.把握蕴含人文精神的艺术教育
艺术教育不是一门单独的课程，不是一门单独的专业，也不是一门单独的学科，而是各艺术门类、美学、教育学等相互渗透融合的一种教育。人类通过哲学自我认识，人类通过艺术自我观照，人类通过教育旨在实现全面而自由的发展。这里我们重点关注美学学科在艺术教育中实现艺术功能和育人价值上所具有的不可或缺的重要作用。美学更多地显现其哲学形而上的学科属性，而艺术更多地显现其实践性、形而下的学科属性。美学探寻美的本质和规律，核心是抽象的理论观念而不是丰富多样的实践；艺术现象具体多样，核心是艺术创作和艺术教育的具体实践问题。虽然在历史上美学与艺术的关系几多波折、错综复杂，但回归到艺术教育的“育人”本位上看，运用美学于艺术审美中，将无疑更深刻地加强艺术教育“以美育人”的效果，建构出一个更大的、更具包容性的艺术教育的整体视阈。
艺术教育蕴含了美学理论的指导，或美学理论建构在艺术创作的坚实支撑上，都会促动艺术教育的教学实践和理论研究的良性发展。蔡元培说，所谓美育，就是“应用美学之理论于教育”。高校的艺术教育师资大多存在着或具备艺术技能而较少人文理论素养，或具备人文理论素养而缺乏艺术技能的问题；艺术教育课程大多存在着缺乏关联性与逻辑性、课程碎片化、学科割裂等问题，这导致了艺术教育完整性的缺失。因而，艺术教育要注重把握艺术门类、美学、教育学等多学科的渗透融合，建构起彼此呼应、具有整体协同效应的有机教育体系。
2.实现人文思想在艺术教育中渗透融合的两种路径
一是类似于“以学科为基础”的艺术教育（Discipline-basedArtEducation，简称DBAE）。其基本含义包括：把艺术教育定位于人文学科领域之中，这种艺术教育的基础是由艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四门人文学科的整合，构建了一个互动互补、动态综合、有机整合的教育系统。其中，艺术创作赋予学生一种感同身受的直接体验，将艺术的想象力、敏感性、创造力有机整合在艺术创作过程及作品中；艺术史促使学生关注艺术历史发展和流变的维度，避免在隔断历史的孤绝情境中审美和创作艺术作品；艺术批评旨在揭示艺术审美和创作活动的理论认知和社会功能价值；美学引导学生建立人的生命情感活动的哲理性追问。[9]“以学科为基础”的艺术教育，以艺术创作为核心，以艺术史、艺术批评和美学作为不可或缺的有机组成部分，把握了艺术审美活动的智性和非智性共存的内在特性，建立起一个完整的互动互补、动态综合的教育模式。这里需要说明的是，不论是一般层面上的美学理论，还是诸如戏剧美学、影视美学等各艺术门类美学，均不是一个简单移植的事情，而是需要把作为学科专业的美学理论调适为作为人文通识教育的美学通识，而且较多地从形而上的哲学层面向与艺术实践的结合层面转向，这是一项需要美学理论界和艺术教育界共同完成的事情。
二是在艺术审美实践教育中渗透美学等人文思想。这就要求在艺术审美实践活动中有机贯穿一些经典的、有代表性、有现实意义的美学原理、命题、观念和知识，植入并且融合到艺术教育教学中，将具体的、个别的艺术事实和现象赋予美学意义，促使一般理论与具体技能的跨界和融会，促进包括审美素养在内的综合素养的提升。例如：对“优美、崇高、悲剧、喜剧”的审美范畴，“美在主观”“美在客观”“美在形式”“美在关系”“美在生活”“美在创造”“美在自由”“美在和谐”等美的本质的追问，均可以在适当的艺术审美活动中贯穿渗透，将抽象的理论知识在具体的艺术教育中得以阐释。
关键词：教育美学；美育；文学理论；语文教学
两个世纪以前，席勒首次提出“美育”这一概念，强调了审美对构建完整人性的重要作用。如今的美育已经发展并升华出了教育美学观。学界在对这一概念的探讨中，不乏学理的分析，然而对实践层面的研究却仍然空缺。本文将论证语文学科教学对于教育美学和美育结合独特优势，并聚焦语文教学给出实践层面的建议。
一.教育美学和美育视野
早期美育仅仅将艺术作为教
育内容，即“借美育人”。而后期人们对“美”的要求不断提高，美育观转向教育美学观，提出在课程目标等一切教育环节中创造美，真正成为了“立美育人”。
（一）早期美育观“借美育人”何其宗先生认为：“美育的研究对象关注的是如何运用自然美、艺术美对学生进行审美教育,归根到底它是研究如何‘借美育人’”。它要求我们“借用”美的事物进行教学。
（二）教育美学观“立美育人”
何其宗先生认为：“教育美学的研究对象是教育自身的美的特点及其创造的规律，是研究如何‘立美育人’”。它要求我们在一切教育环节中创造美。
（三）语文教学对二者的融合
首先，语文教学的教育内容———文本，本身就是美育的材料。席勒认为，现代社会是存在缺陷的。它压抑人的感性，或是隐瞒了人理性的可能。由此造成了人的感性冲动和理性冲动不能自由的发展与表达。而改变这一情况的方式是进行审美活动。因为美是实在性与形式性的统一。审美活动中，人的感性冲动和理性冲动同时表达出来，合目的性与合规律性达成一致。这就使得审美活动具有了修复被压抑的人性的作用。佛洛伊德在《作家与白日梦》中提到了相似的观点：文学创作与阅读是在成年以后用文学写作的形式创造一个像童年游戏一样的白日梦来弥补自己在现实生活中残缺不平衡的心理状态。这与席勒认为的“人性在社会中受到压制，需要审美活动来进行重新建设”这一观点是相似的。可见文学早就与审美活动有着千丝万缕联系。童庆炳先生在《语文教学与审美教育》中则直接指出：“美育,特别是深层次的美育,与语文教学的关系极为密切。中学语文教材中有许多文学名著,它们是真正的艺术品，具有极强的审美特性。”可见，不同于其他学科，进行语文教学应当尤其注重教育内容的审美特性。其次，教育美学视野下的语文教学必须结合教学内容———文本。教育美学视角下进行教学实践的建议前人已经有很多论述，而为结合语文学科特性，本文选择了文学理论作为支撑，理由如下。首先，文学理论是语文学科所特有的，与语文课程内容尤其是文学教学内容有较强的适配性。另一方面，与现代汉语等学科不同，文学理论与美学高度相关，适合作为教育美学和美育的参考理论。由此，文学理论就可以对教育美学和美育指导下的语文教学实践进行指导。
二.语文教学实践美
“用美的手段教美的内容”不仅仅要运用教育内容达成审美，更要求在教学活动和设计中体现美。
（一）外显于教师语言上的美
在语文课堂上，尽管教师会借助多媒体等方式传递信息，但语言仍是课堂上最主要的信息载体。而且，对语文课堂情境的创设、对学生发散回答的评价都依靠于语文教师的遣词造句能力。所以，蕴含于语言中的美是我们首先要予以重视的。1.形象生动-化晦涩为简明形象生动的语言是指将抽象的概念变化为形象的语言。让学生虽没有看到，却能感受到对象就在眼前。通过生动的语言创设情境让学生仿佛置身于不同的时代、不同的场景，对作者的思想意味进行感受是语文课语言美的第一要义。2.感情饱满-寓情感于表达感情饱满的语言是指将感情灌注其中的有丰富感染力的语言。让学生产生共鸣。这是语文课所特有的一种语言美。文学即人学，学生情感价值观的养成与语文课上的情感体验密不可分，这就要求语文教师掌握情感饱满的语言美。3.优美适听-给信息以乐音优美适听的语言是指将音乐美抑扬顿挫的特点融入语音中。让学生的注意力随着教师语调的变化而转移。语文教学重视朗读，教师将语音的艺术声情并茂地融入课堂教学中有利于课堂效率的提升和语言美的表现。
（二）内隐于教学设计中的美
对于教学内容的美，教育美学领域已经有了定论，即从所学知识的真实中感到真实的美。但文学理论的相关知识提醒我们：语文教学内容有所不同，语文学习的过程也是充满了美的。所以要注重教学设计中的美。1.注重总体设计上的立意美近代文学理论认为：文学虽然形式是虚构的，但其中反映的观点、情绪都来自真实的生活。这种现象叫做“文学真实”。文眼教学理论是指聚焦文本中具有揭示主旨功能的关键性语段进行教学的理论。在教学实践当中，语文教师可以将课堂的最终目的立意于“文学真实”上，通过对文章文眼的分析，获得来自教学内容真实的美。比如《项脊轩志》中“然余居于此，多可喜，亦多可悲。”一句高度概括了文章主旨。可喜在于环境的恬然，可悲在于对故人的追忆。此一句直接表达了作者的情感，对其中可悲可喜部分稍加分析就可体会到作者景象的描绘、回忆的表达背后所传达真实的情感，即“文学真实”。2.注重独句解读中的重构美俄国形式主义文学理论认为：美是一种审美过程。“陌生化”的艺术内容可以通过运用陌生的修辞等手法延长审美时间来延长审美感受。思辨性阅读教学理论是指素质教育背景下，注重思维能力的一种阅读教学理论。在教学实践中，语文教师可以通过设置悬念进行思辨性阅读教学来避免学生文学阅读中的标准化与自动化。让学生重新审视生活中司空见惯的事情，从而延长审美实践获得审美感受。比如在《老王》课堂教学中，对创作背景和文章语句举出不符合学生心理预设的内容以加深学生理解难度。介绍文章虽讲述地位低下的“小人物”，但故事背景是时期，知识分子与劳动人民关系被割裂并且地位混乱。或关注“这是一个幸运的人对一个不幸的人的愧怍。”一句中，文章未提及关于运气好坏的语句，谁人幸运谁人不幸，又何来愧怍。3.注重主动理解中的差异美文学理论的期待视野理论认为：读者在阅读前就已经对文学作品有了思维指向，这会导致个性化的“合理误读”，即每个人对文本都有不同的解读。阅读期待视野教学理论是指调动学生对文章的期待，主动对文章进行探索的教学理论。语文教师可以策划多种教学活动，让学生结合自己的期待视野进行主动探索，开拓学生思维的同时，注意对教学目标的把握。形成一种殊途同归，又各美其美的美感。比如在学习课文《背影》之前，提供材料“与父亲关系并不融洽的朱自清一反常态地运用大量心理描写叙述了祖母去世后，父亲送自己去北京读书的情形。”学生可能根据父子关系不融洽而父亲仍然对儿子无微不至的关切，用父爱主题解读文章。或是根据文中大量心理描写、家境描写、材料中祖母去世等信息，用作者的愧疚为主题解读文章。这些解读都是在学生主动学习下完成的，丰富了学习主动性，更是为课堂增添了一种差异美。作为能将教育美学和美育结合起来的学科，语文在新时期的教育中将发挥重要作用，根据语文学科特性，教师应当在语言上注重形象生动、感情饱满、优美适听。同时根据“文学真实”、“陌生化”、“期待视野”理论和相应的“文眼教学”、“思辨性阅读”、“阅读期待视野”的理论相结合，在教学中注重立意于文学真实、注重独句解读的重构、注重构建学生期待视野和差异。在此之上，才能把教育的美和文学的美结合起来。真正做到“用美的手段教美的内容”。
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