数码技术论文第1篇

（一）数码技术多角度运用

数码技术从陶瓷艺术品的设计加工和运用多个角度，[3]对陶瓷工艺品进行科学详尽的规划设计和科技含量较高的加工生产，数码技术从设计方案、艺术品外观、艺术品绘色等多方面，进行科学论证和数据计算，采用信息化手段，将正在设计和生产的陶瓷工艺品与其他相似的陶瓷工艺品，进行对比研究，高科技数码技术可以为陶瓷工艺品的设计加工人员，迅速采集大量信息资源，快速整合大量资料图纸，并以合理方式进行归纳总结，制定出明确清晰的设计加工方案，在数码技术对陶瓷工艺品领域信息资源的总结基础上，凭借陶瓷加工设计专业技术人员的传统工艺知识积累和实践经验，对陶瓷工艺品进行整合加工。也可以对陶瓷艺术家的理论研究，提供详实的资料和科学的理论依据。可以采取3D打印技术对陶瓷制品进行制作，3D打印技术具有喷色和挤压等多方面技术优势，对陶瓷制品的颜色绘制和外观形状构建具有重要作用，3D打印技术可以是陶瓷的技术含量大幅度提高，对陶瓷工艺制品的观赏性和艺术价值都提供了重要的技术支持，3D打印技术在陶瓷领域的运用，可以更好地为陶瓷领域的技术研发和艺术创作提供宝贵的发展经验。

（二）为陶瓷艺术创新交流提供平台

数码技术的发展，在很大程度上改变了人们的传统生活方式的同时，也对人们的文化生活和艺术生活产生了深远的影响，对陶瓷工艺品加工制作和陶瓷艺术设计理念，都产生了重要影响。数码技术为人们提供了更广阔的艺术欣赏空间，也为陶瓷艺术领域的创新提供了巨大的技术性支持，同时，创造了巨大了艺术交流借鉴的空间，为许多陶瓷艺术品爱好者提供了宝贵的经验交流机会。

（三）高科技数码手段提高陶瓷加工过程技术含量

数码技术可以在虚拟调价下制造出陶瓷艺术作品效果图，可以使传统陶瓷设计与加工工作，图片时间与空间的局限，以高科技手段带动传统陶瓷工艺品创作思维的革新。新型数码技术，可以使静态的陶瓷工艺品呈现出动态的效果，这对于艺术家审视工艺作品的艺术理念，完善陶瓷工艺品艺术加工手段提供了可能。采用高强度技术手段，对陶瓷工艺品进行外观的改造与加工，将数码技术所具备的视频，图像等条件充分发挥，为陶瓷艺术品加工人员提供新型创作平台。利用数码技术，对艺术品加工提供改造的机会，工艺品加工环节中的任意部分，都要用数码技术加以更改，以数码技术的视频图像优势，为陶瓷工艺品加工提供更正机会，不断地拉近陶瓷工艺品与设计规划方案的距离。

二、结束语

数码技术论文第2篇

关键词：数码翻拍;微距;图像处理

随着图像科学技术成果应用到普通民用数码相机速度的加快，数码相机以越来越大的优势席卷整个民用相机市场。数码相机小巧、方便、易操作等特性自问世以来得到广大使用者的认可。所有这些条件的满足说明数码相机可以完成传统胶片相机所能做的任何工作，在某些用途方面甚至已经超过传统胶片相机，且不可替代。随着数码相机的普及，越来越多的人开始研究它，开发它的功能，使其能最大限度的为我们服务。用数码相机拍摄普通照片的好处我们就不用多说了，这是有目共睹的。在城市中快节奏生活的人们喜欢在闲暇之余聊聊往事，随手也就翻开了那些记载着过去生活点滴的老照片，回忆往昔、感叹今朝。由于老照片存放的时间较长，在翻看老照片时，经常会发现照片上会有斑点、发黄严重的甚至残缺，但苦于没有底片或底片损坏使我们无法及时的对其进行修补，去专业照相馆修补价格又太贵，不经济。其实我们可以利用手中的数码相机快速方便的对这些老照片进行翻拍，然后再利用家中的计算机对其进行简单处理，一张张完好的老照片就又可以恢复原貌，使我们那些记载人生快乐、难忘的老照片不会随着时间的流逝而发黄变坏。

1利用数码相机翻拍的优越性

我们知道家用数码相机小巧、方便携带、易使用。这些都为我们用数码相机进行翻拍提供了方便，用数码相机进行翻拍时，我们可以从LCD液晶显示屏上立时观看所拍摄的效果，若如不满意可随时删除重新拍摄，尤为重要的是我们可利用数码相机的夜景显示屏观察配光是否均匀，帮助我们及时调整光源均匀配光。以上这些优点都是从拍摄技术上说明利用数码相机翻拍的好处，其实利用数码相机翻拍还有一个最大的优点就是经济，在一般照相馆翻拍一张照片最低需要20元左右，而我们利用数码相机自己动手翻拍一张老照片只需要花费放大照片所需的价钱，同时我们还学会了一门摄影技术，充分发挥了家用数码相机的功能。

2从传统翻拍技术的要求出发讨论数码翻拍必须具备的基本条件

翻拍也成摹摄，是运用摄影技术将原件复制成照片的摄影技术。在传统翻拍中对硬件的要求包括高质量照相机，固定相机的三角架，近摄装置，滤光镜及各种照明光源。我们目前市面上流通的民用数码相机的成像质量都较好，相机镜头可以达到要求，近摄装置的作用是增加像距达到增大成像倍率的目的，数码相机上有近摄模式转换按钮，翻拍时只要打开近摄模式既可。滤光镜的作用是为了恢复原来照片的真实颜色，我们可以用图像处理软件photoshop完成。三角架是为了在拍摄过程中稳定相机的，如果是摄影发烧友一般都有，价格也不贵，我们也可找其他物件加以替代，自制简易三角架。照明光源可以选日光，也可用家用台灯改装，将2个台灯对称分布在被拍物两侧，使其均匀配光，为了检测所配光源是否均匀照在被拍物上，我们拿一支笔立在被照片的中央，然后分别调整台灯位置使笔在台面两侧的投影长度、密度相同。在满足镜头、稳定装置、光源这三个基本条件后我们就可以进行数码翻拍了。

3用普通数码相机翻拍

拿到数码相机后，先现仔细阅读说明书，查找微距拍摄的极限值，在极限范围内进行操作。

①找出需要翻拍的老照片，若照片上有灰尘，用干净毛刷轻轻将照片刷净，也可用电吹风将照片表面吹干净。

②把家用的茶几摆好位置，用深色的布扑在茶几面上，要铺放平整，将照片平放在上面，被翻拍照片要放正（照片的四条边线与茶几的四条边平行），若照片不平整，可以拿玻璃板压住（选择普通透明无变形玻璃）。

③然后开始配光在茶几两侧放置台灯并使光源与茶几面成45度夹角对称分布在两侧（如下图所示）。

④打开数码相机电源开关，并在液晶显示屏上取景，牛鞭效应图按下微距拍摄模式按钮，将曝光模式转盘调到手动（M）上，分别调整光圈、快门参数，通常情况下选择大光圈（即小光圈系数），快门速度调为1/60秒或更低。

⑤在数码相机功能菜单中将数码变焦功能关闭，在拍摄模式下调节图像质量为精细，图像尺寸最大保证所拍摄的图像清晰且有较多的图像细节。调节ISO选项，若在室内灯光下翻拍将值选择为200，室外阳光下调为100。测光模式调为多分区测光或均匀测光模式。

⑥调节好相机参数后将相机固定在支架上,并使相机镜头主光轴垂直于被拍物，且正对被拍物中心位置。按如图所示位置布光，拿支笔或筷子观察调节配光是否均匀，或直接在液晶显示屏观察，微调配光直到其均匀分布。

准备工作做完后，我们就可以开始翻拍了（当然如果对照片质量要求不高，方便期间，在选择了微距模式后将曝光模式盘选为自动即可进行翻拍），但有一个问题因为我们自制的固定相机的支架不能上下垂直移动，方便期间我们可以将相机拿在手中在微距允许的范围内垂直上下微调，使图片整个画面刚好布满LCD液晶显示屏，且相机能自动清晰对焦。在这里还需强调一点被翻拍照片要放正，要求被翻拍照片的四条边线与LCD液晶显示屏的边框平行方可，所有这些做完以后，我们就可以按下快门进行翻拍。4利用photoshop图像处理软件对数码翻拍照片作后期处理，制作完美的图片效果

照片进行翻拍后，经常会发现翻拍后的效果并不理想。这是因为老照片由于年代久远、保存不善或照片自身有缺损，出现掉角、污损、折痕等问题，另一方面由于照片拍摄者的原因，照片在拍摄过程中出现红眼、曝光不足、曝光过度、偏色等，这些照片我们通过计算机对其进行后期数字化修复。利用家里的计算机，使用图像处理软件photoshop对其修整，针对造成不同照片问题采用专门的方法对照片进行修整、弥补缺陷，以达到完美的修复结果。

（1）去红眼。在修整红眼的具体做法有很多种，可根据具体情况选用。需要提醒注意的是眼睛反光点的大小和位置，需要重复放大、缩小、反复变换，操作一定要细心，在眼球范围内将红眼去掉，变回正常眼睛。

（2）去污渍、折痕、补缺损。处理此类问题时可使用“印章工具”移动他，不停变换取样点，把折痕的地方覆盖上，直至将其修改的比较自然。而对于去除照片上的污渍和补全照片缺损时，也可采用此法，另外还可用“修复”功能采样取点修复此类问题。

（3）校正色彩。借助Photoshop的色彩校正功能，矫正照片的不足。

①曝光过度②曝光不足③偏色。对于这三类现象可以分别使用“图像”菜单中的“调整”选项下的“曲线”、“色彩平衡”、“色相饱和度”等工具来调整，最终得到满意效果。

5普通数码翻拍应注意的问题

从上述实验结果我们可以真切的感受到利用数码翻拍的好处，而且效果非常好，尤其通过后期处理使其更加的完美。用数码相机进行翻拍过程中，我们发现需要注意的一些方面。首先就是光线的问题，在配光时关闭室内其他的光源，尽量在房屋中间位置进行翻拍，避免杂乱光线进入镜头。其次在翻拍时要保证相机稳定避免晃动，这就要求我们在翻拍时要固定好相机，在释放快门是最好采用自拍模式。最后在进行后期处理时，在选择修复源点时要选择距离最近、颜色最接近的点，画笔直径的像素值要小，这样才能保证修复后的图片更真实完美。

参考文献

数码技术论文第3篇

目前，随着人们生活水平的提高，对于室内设计的要求越来越高，而数码图像技术的产生正好迎合了人们的需求，在设计中，数码图像技术具有三个基本特征。首先是色彩多样，数字化技术可以随意调制出丰富多彩的色调供客户选择，这是传统的室内设计无法企及的。其次是生动逼真的特点，数字化技术利用软件可以营造出三维立体的效果，客户可以从多个角度来预先观看效果，由于数字化可以随意地将效果放大或缩小，每一个细节都能及时展现在客户面前，使设计者和客户能及时沟通。

二、数码图像技术在室内设计中的步骤

数码图像技术在进行室内设计时，一般由以下几个步骤组成：

（1）建模。建模是数码图像技术在设计中的基础，建模方式分二维和三维两种，二维指的是平面图形，三维则是立体图形。

（2）空间设计，空间性是室内设计的重要因素，只有把握好空间的大小，才能进行细节设计。外墙构成的空间是进行设计的首要部分，在设计中，首先要通过工程制图软件将这个空间绘制成平面图和立体图，用毫米作单位，将平面图和立体图导入到3dsmax中，作为制作模型的参考。其次，在3dsmax中设置显示单位和系统单位为毫米，这样三维制作软件和工程制图就达到一致，进行墙体制作时，误差就会减到最低。在使用空间设计方面，要合理地按照设计要求布置空间，对于一些家庭用具要进行模型制作，也可以用同类型的模型代替，只有从整体到细节都进行完整设计，才能在建模时提高精确度。

（3）材质调节。材质不仅是室内设计的重要组成部分，在设计中，材质也是视觉效果真实性的保障。

（4）灯光设置，视觉效果和视觉造型是通过光线来表现的，在数码图像技术中也不例外，灯光既可以用来照明，还可以用来烘托气氛，表现设计效果。

（5）摄像机的设定，一副好的效果图和取景角度也有直接的关系，在材质和光源都确定好之后，效果图的画面基本色调也就确定了，这时就要合理设定摄像机的角度，才能够保证渲染后的画面具有主次分明，虚实得当的效果。

（6）渲染，渲染是运用设计软件的渲染功能，来计算生成特定分辨率的静态图形或是动态视频的过程。

（7）后期处理，经过渲染出来的图形还要利用专门的图像处理软件进行剪裁、校色、配景等加工手续，以达到最佳效果。

三、结语

数码技术论文第4篇

21世纪将会是文化竞争的时代，我们经历了工业竞争、电子竞争，都以失败告终，在现代数码插图这场激烈的竞争中，中国现代数码插图要想异军突起，在世界文化的大范围中站住脚，就必须以我们中国人自己的语言、方式去表现中国人自己的作品，并广为传播，使之发扬光大。所以缺乏个性与民族性就是我国现代数码插图的第一个首要问题。我国现代数码插图的第二个问题就是技术水平的滞后。现代数码艺术是最近几年才流行开来的，还处于发展阶段，新的技术手段还没有完全取代传统的技术工艺和流程，特别是数码艺术的高端领域还没有发展起来，因此数码技术在我国普及和应用还有空间。再有现在还没有专门为现代数码艺术所须软件开发的专业部门和公司，不能像美国Autodesk公司那样专门为数码艺术设计中设计者需要某一个作品达到某一效果，而去开发这种效果的软件。另外，我国目前也缺乏兼具经验丰富和扎实数码功底的设计师，从事这一行业的基本上都是些年轻设计师，对于发展具有民族传统性的插图欠缺经验，而早些的设计师的设计思想仍然停留在传统的设计制作的手上，没有完全接受数码技术这种新事物，因此很少使用电脑进行创作与设计，也导致我国目前的现代数码插图设计缺乏民族性，这些都是由于数码技术没有广泛应用的原因。对于数码艺术这种高科技艺术而言，技术是有关作品成败的重要因素，再好的一个创意主题，没有相应先进的数码技术，最终只能是“乌托邦”。

艺术创意是现代数码插图设计的灵魂，但技术是实现艺术创意的手段。李政道先生说过，技术和艺术是一枚硬币的两面，二者都是不可或缺的。因此，在现代数码插图设计中，技术的运用是艺术表现的关键，一幅优秀的作品应该是优秀的设计师与电脑互动共同创作出来的。我国现代数码插图存在的第三个问题就是，技术至上，技术与艺术的本末倒置。数码技术无疑给插图设计领域带来的变革是巨大的，不但拓宽了插图领域的发展，还作到了“把现实中根本不存在的想象中的东西，予以视觉表现，使抽象的思想、观念具象化的能力，但是科学技术本身对于艺术来说就是一把双刃剑，在数码技术给人们带来巨大便利的同时，也会产生很多弊端。特别是人们在享受它的方便，迷信它的功能时，会逐渐丧失对事物的敏锐性和批判性，变得懒惰，无暇思考。而且这已经发生在我国的现代数码插图设计师身上，他们过多地依赖电脑，狂热地追求新技术，不断的更新着最新的软件和插件，不论自己设计作品需不需要，都把最新、最炫的效果表现到自己的作品中，盲目的追求着自己作品的视觉冲击力。反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，一味地享受数码科技带来的方便，缺少现代数码插图设计者应该具备的创新意识和创造性思维力，最终导致创造力的丧失，制作出的作品也只是让观者惊叹作者作品中的技术含量。使作品中技术的视觉冲击力抢得第一眼，让观者的第一感觉看不到作品所要表达的目的。所以对于现代数码插图设计而言，技术固然重要，可并不是技术至上。当技术水平发展到相当程度之后，必然会出现“同质化”的现象，即大家的技术水平已经难分秋毫，这时起作用的便是创意思想与艺术含量的多少了。然而，目前我国内的已经许多现代数码插图设计师已经走进这样的误区，把“手段”误认为“目的”，最后导致创作出来的作品缺乏艺术性，这也是我们当前所必须注意的一个问题。

我国现代数码插图存在的最后一个问题就是缺少理论支持。数码艺术与插图艺术，在美国、日本、韩国都有，很多大专院校、研究机构都在研究整理数码艺术理论，尤其是美国，基本在各个设计院校都设有插图专业学课程，为指导实践的发展打造一个坚实的理论基础。并且其在理论的研究下，国外现代数码插图己经跨越过了“在文学基础上的再创造”这样一个传统的含义，这使得现代数码插图的创造性思维更加具有独立的能动性。然而在我国却很少有这样的研究，并且只在很少的相关专业大学开设现代数码插图课程，但也由于没有适合的教材，并只是极少部分现代数码插图的设计师根据自己的创作与对现代数码插图认识去教授学生，大部分课程还基本上是教授软件应用与技巧，理论上只是涉及片面。而现代数码插图在各个领域的日趋扩展和重要性，己经有部分学者开始关注并研究现代数码插图与数码艺术的理论，并尝试对现代数码插图及数码艺术的理论研究，并取得了令人瞩目的成绩。但是我国对现代数码插图及数码艺术的研究仍缺乏系统、完整的实质理论性研究，这严重影响了我国现代数码插图的发展。

中国现代数码插图在观念上、在功能上、在语意和形式表现上，都备受西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，中国现代数码插图设计的发展形成的新需求和方向。首先要熟练掌握和运用现代数码技术手段需求。数码艺术是不同于绘画，雕塑等传统艺术的一种新兴艺术门类。从最早出现的电子艺术到多媒体、新媒体再到数码艺术，艺术的探索者们在不断深化对这种新艺术形式的理解。多媒体艺术和新媒体艺术主要是着重于对新的技术手段（如各种艺术设计软件）的应用，本身却具有相对的局限性。数码艺术对设计师的要求更高，即不仅需要具备优秀艺术家的素质和修养，还需要培养数码艺术的独特思维能力和表现能力，熟练掌握和运用数码技术手段。只有具备了熟练驾御数码语言的能力，数码艺术家才能实现艺术构思和新技术巧妙结合，数码艺术作品的魅力才会相应展现出来。其次要具备国际化与多元化的设计需求。在持续变化的国际环境中，现代数码设计师，不得不与他们的客户尽量保持同步。人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代数码插图设计作品中，把具有区域特征的不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，所设计描绘的面，就会尽可能的宽广，并可以达到传达多样性文化信息的目的。再次要具备人性化需求。人性化设计思想是12世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，现代数码插图设计也不例外，刺激消费的美学观念也经成为现代数码插图设计的评判标准。随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足。另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让现代数码插图设计维持合理的视觉秩序，完善设计作品与人类的协调就显的非常必要。#p#分页标题#e#

数码技术论文第5篇

论文摘要：本文在技术后现代性的视野下把数码画的技术分为两个层次，即艺术家自身的技艺和机器的技术系统，由于数码画迥异于传统绘画的机械性特点，本文重点阐述了与数码画相关的机器的技术系统，并对数码画的技术类型进行了限定。

就本体而言，任何一个画种都包括技术和艺术两个方面，所谓数码画艺术就是一门借助于数码技术手段进行绘画创作的艺术。然而与数码画相关的技术到底有哪些，传统绘画的技术、机械复制的动画技术与数码画的技术关系如何?目前理论界尚没有做出明确和系统的回答，对于这一问题的回答直接关系到什么是数码画以及数码画所涵盖的艺术类型究竟有哪些。本文重点从后现代性技术视野下对数码画的技术展开阐述。

一、后现代性技术与数码画的技术限定

界定数码画首先要对数码画艺术中的技术因素进行界定，这一技术有别于传统绘画的前现代技术，机械复制的现代技术，我们把它定位在后现代性技术。在西方的艺术史长河中，技术因素是直到现代社会才充分重视起来的。

在现代之前，由于生产力落后，和艺术相关的技术发展水平也一直比较低，所以在思想家的眼中艺术的本质更多地是和历史、理念、精神、信仰等因素结合在一起。而人类进人现代社会以后，飞速发展的科学技术对艺术产生了重大影响，艺术品从制作、传播到接受都发生了本质变化。

技术，尤其是现代科学技术能从形式和内容两个方面对艺术产生巨大影响，关于此，德国思想家瓦尔特.本雅明的理论尤其值得重视，哈佛大学的学者林赛·沃特斯这样概括本雅明的理论:“艺术作品中没有一个突然出现并能够解决一切难题的艺术创造者;相反，那儿却有一个机器，它与人一起创造了如电影和摇滚乐等一些思想高超的人宁愿其流产的艺术形式。这其中，隐含的话语是有一种技术(那是代表机器的技术)参与了艺术品的创作，由此可以看出，艺术中的技术自此分为两个层次，一是以人的“肉体”为基础的“技艺”，即艺术家制作艺术品的技能二是以机器为基础的“技术系统”，前者是主体所具备的技能技巧，后者是指人类社会发明的机器所构成的系统，这个系统可以帮助人们扩张自己的技能技巧，它是独立于艺术品和艺术家的技术体系。后者是在前者的基础上被发展起来的(其发展的动力就是科技进步)。或者说被“科学化”的技艺构成了数码画的技术系统。应该说，数码画技术的这两种含义是统一的，因为技术系统的功能应该是人类自身技艺的延续和拓展，就像麦克卢汉所说的，技术是人的延伸，人是技术的主人。因此在技术现代性的背景下，数码画的技术已非传统绘画的“肉体技艺”，而是包含了“机器的技术系统”。该系统包含了现代的机械复制技术系统以及后现代的数字仿真技术系统，本文论述的重点不是前现代的“肉体技艺”，也不是现代的机械复制技术而是与数码画相关后现代的计算机的技术，它涉及到数码画的创作、传播与接受环节。这些技术主要分为三大类，一是数码画的制作(生产)技术，包括类传统绘画技术(非真实渲染静态作品的技术)、三维技术、动画技术等二是数码画的传播技术(网络等技术);三是数码画的接受技术(多媒体互动技术等)。

生产数码画的技术，数码画技术的核心是其创作(制作、生产)技术，即数码画的创作者在创作数码画时使用的技术，它能够直接造成数码画的独特艺术形式及类型。它实际上包含了接受环节与大众互动的技术以及在创作环节与其他画家或大众互动的技术，在创作数码画的时候同样也要考虑到数码画的传播环节与接受环节对数码画创作技术上的限制。

1.非真实渲染静态作品的技术

计算机科学的迅速发展对人类的艺术活动产生了广泛而深刻的影响，提出了许多新的命题和挑战。在视觉艺术领域数字艺术迅速成长和壮大，渐渐成为主流的艺术形态。数字艺术以崭新的理念和多样的形式向我们展示了它的迷人魅力，但是我们也惊奇地发现，在数字图形图像的研究和表现领域还存在着一种以模拟传统绘画风格为目标的技术和艺术，它在满足艺术应用领域需要的同时，也体现了人们对传统艺术的留恋之情。对传统绘画的数字仿真，专业名称叫“非真实渲染”，又叫“非照片真实感绘制”，顾名思义，是“指利用计算机生成不具有照片般真实感，而具有传统手绘风格的图形的技术。非真实渲染以模拟传统绘画效果作为自己的目标，很自然的我们就会想将它与传统艺术进行比较，非真实渲染和传统手绘都是在二维平面上以点、线、面等造型元素构成的一种艺术形式，因而所呈现出来的视觉特征总体来说是一致的，而且，非真实渲染就是把模拟传统手绘的效果作为自己的根本任务，传统绘画的艺术效果正是非真实渲染技术所孜孜以求的。

2.基于三维建模的模拟绘画技术

传统绘画中由于透视规律的发现大师们创作出了在二维平面中描绘深度空间的杰出作品，数码画中的三维技术则虚拟性的统摄下创造了类似雕塑圆雕的全方位的空间效果，就是说我们可以从任何一个角度欣赏数码画，这进一步拓展了绘画表现的空间，三维技术是数码画的一项主要专业技术，应用三维软件建模后再导入绘画软件，可以在三维的空间中实现模拟绘画的效果，或者在三维软件建模后直接渲染出绘画效果，目前在创建的三维模型上可以渲染出国画等画种的效果，至于渲染的其他更多更好的绘画效果有待于软件师和画家们的共同努力。

3.计算机动画技术

计算机动画技术是指使画面由单纯的静止状态流动起来的的技术，包括二维、三维技术，一般来说，按电脑软件在动画制作中的分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属于二维动画，造型动画属于三维动画。电脑动画的产生大致有这样几个程序:(1)关键帧(原画)的产生;(2)中间画的生成;(3)分层制作合成;(4)着色;(5)预演。传统的数字动画就是静图的连续播放，而新的动画技术允许通过各种特殊的插值技术产生动画系列，flas甚至允许用户互动，动画给数码画带来了新的有别于传统绘画的面貌，数码画不仅需要动，而且动的技术是数码画的核心技术之一。

4.计算机图形图像处理技术

数码画的素材可以包括数码化的传统绘画，也可以包括利用计算机软件直接绘制的图画。在创作的过程中这些素材都可以运用计算机图形图像处理技术进行处理和重新布局。一般意义上，照片和电视扫描片等现有图片的修改或解释称为图像处理(image processing )。尽管在计算机图形学和图像处理中所使用的技术有所重叠，但两种领域着重于不同的操作。计算机图形学中，计算机用来生成图形;而图形处理技术用来改善图片质量、分析图像或为机器人应用识别可视图案。然而，图像处理技术经常应用于计算机图形学，计算机图形学的方法也频繁应用于图像处理。数码画的生成和修改(包括构图)都经常应用到这种技术。这也是数码画与传统绘画的区别，就是说数码画不一定是“画的”或者说“绘的”，它可以是运用计算机图形图像处理技术生成处理出来的，目前这一技术广泛应用于数码画制作之中。

5.基于创作的互动技术及基于创作在接受环节的互动技术

(1).媒介的发展导致了媒介的革命。艺术家的艺术作品就伴随着媒介的发展而改变，采用新的表现载体，不断地刺激人类的视觉感官，挖掘人类的主观能动性。信息社会最大的科技革命就是人类对信息的接受从被动转变为主动，所以艺术创作主体、客体与创作对象之间的关系也发生了巨大的转变。艺术对象既可以是欣赏者，又可以直接参与到艺术创作之中，成为艺术创作的主体。这就需要在创作环节互动技术的支撑，艺术家和观众可以通过网络在创作上进行互动，艺术家必须预先考虑到艺术品在欣赏的时候与观众的互动而在创作时就把这种互动技术包含在数码画的作品之中。艺术对象与创作客体之间不再是被动的关系，而是互动的关系。互动比之前的艺术表现形式更加深化了艺术创作对象与客体之间的交流和沟通。从如今的发展趋势来看，客体愈加智能化、人性化，它越来越渴望扮演人类的角色，从而与创作对象以及接收对象之间建构了一种人际关系。

(2).传播数码画的技术，任何数码画作品都还原成相应的艺术信息，最终是数码性，二元性，是0和1的组合，那么数码画发挥作用的过程也就可以被还原成信息传播过程。所以，传媒技术对数码画这一艺术范式的形成具有革命的作用，正如麦克卢汉所说:“机械媒介将艺术的存在普及并强加在人们头上，因此越来越有必要研究传播对社会的功能和影响。

(3).接受数码画的技术，即数码画传播终端的技术。这种技术决定人们接受时的状态。比如同样是接受小说的内容，维多利亚时期的贵族是流行听仆人把小说的内容念出来，他们接受的是人的声音信息;现代社会读者习惯于捧着书阅读，他们接受的是文字的信息;当媒介技术进一步发展的时候，读者可以通过广播听小说联播，可以通过电视观看小说改编的电视剧，此时他接受的是电子声频的信息。不同的技术导致了人们完全不同的接受状态，也造就了不同的艺术形式。数码画可以通过流媒体技术、手机、电脑显示屏、电视接收机等媒体与观众交流互动。我们也可以把这三种技术看成是广义上的传媒技术，因为任何一种传媒技术都能涵盖艺术的制作、传播和接受的过程。

数码技术论文第6篇

论文摘要：本文在技术后现代性的视野下把数码画的技术分为两个层次，即艺术家自身的技艺和机器的技术系统，由于数码画迥异于传统绘画的机械性特点，本文重点阐述了与数码画相关的机器的技术系统，并对数码画的技术类型进行了限定。

就本体而言，任何一个画种都包括技术和艺术两个方面，所谓数码画艺术就是一门借助于数码技术手段进行绘画创作的艺术。然而与数码画相关的技术到底有哪些，传统绘画的技术、机械复制的动画技术与数码画的技术关系如何?目前理论界尚没有做出明确和系统的回答，对于这一问题的回答直接关系到什么是数码画以及数码画所涵盖的艺术类型究竟有哪些。本文重点从后现代性技术视野下对数码画的技术展开阐述。

一、后现代性技术与数码画的技术限定

界定数码画首先要对数码画艺术中的技术因素进行界定，这一技术有别于传统绘画的前现代技术，机械复制的现代技术，我们把它定位在后现代性技术。在西方的艺术史长河中，技术因素是直到现代社会才充分重视起来的。

在现代之前，由于生产力落后，和艺术相关的技术发展水平也一直比较低，所以在思想家的眼中艺术的本质更多地是和历史、理念、精神、信仰等因素结合在一起。而人类进人现代社会以后，飞速发展的科学技术对艺术产生了重大影响，艺术品从制作、传播到接受都发生了本质变化。

    技术，尤其是现代科学技术能从形式和内容两个方面对艺术产生巨大影响，关于此，德国思想家瓦尔特.本雅明的理论尤其值得重视，哈佛大学的学者林赛·沃特斯这样概括本雅明的理论:“艺术作品中没有一个突然出现并能够解决一切难题的艺术创造者;相反，那儿却有一个机器，它与人一起创造了如电影和摇滚乐等一些思想高超的人宁愿其流产的艺术形式。这其中，隐含的话语是有一种技术(那是代表机器的技术)参与了艺术品的创作，由此可以看出，艺术中的技术自此分为两个层次，一是以人的“肉体”为基础的“技艺”，即艺术家制作艺术品的技能二是以机器为基础的“技术系统”，前者是主体所具备的技能技巧，后者是指人类社会发明的机器所构成的系统，这个系统可以帮助人们扩张自己的技能技巧，它是独立于艺术品和艺术家的技术体系。后者是在前者的基础上被发展起来的(其发展的动力就是科技进步)。或者说被“科学化”的技艺构成了数码画的技术系统。应该说，数码画技术的这两种含义是统一的，因为技术系统的功能应该是人类自身技艺的延续和拓展，就像麦克卢汉所说的，技术是人的延伸，人是技术的主人。因此在技术现代性的背景下，数码画的技术已非传统绘画的“肉体技艺”，而是包含了“机器的技术系统”。该系统包含了现代的机械复制技术系统以及后现代的数字仿真技术系统，本文论述的重点不是前现代的“肉体技艺”，也不是现代的机械复制技术而是与数码画相关后现代的计算机的技术，它涉及到数码画的创作、传播与接受环节。这些技术主要分为三大类，一是数码画的制作(生产)技术，包括类传统绘画技术(非真实渲染静态作品的技术)、三维技术、动画技术等二是数码画的传播技术(网络等技术);三是数码画的接受技术(多媒体互动技术等)。

    生产数码画的技术，数码画技术的核心是其创作(制作、生产)技术，即数码画的创作者在创作数码画时使用的技术，它能够直接造成数码画的独特艺术形式及类型。它实际上包含了接受环节与大众互动的技术以及在创作环节与其他画家或大众互动的技术，在创作数码画的时候同样也要考虑到数码画的传播环节与接受环节对数码画创作技术上的限制。

1.非真实渲染静态作品的技术

    计算机科学的迅速发展对人类的艺术活动产生了广泛而深刻的影响，提出了许多新的命题和挑战。在视觉艺术领域数字艺术迅速成长和壮大，渐渐成为主流的艺术形态。数字艺术以崭新的理念和多样的形式向我们展示了它的迷人魅力，但是我们也惊奇地发现，在数字图形图像的研究和表现领域还存在着一种以模拟传统绘画风格为目标的技术和艺术，它在满足艺术应用领域需要的同时，也体现了人们对传统艺术的留恋之情。对传统绘画的数字仿真，专业名称叫“非真实渲染”，又叫“非照片真实感绘制”，顾名思义，是“指利用计算机生成不具有照片般真实感，而具有传统手绘风格的图形的技术。非真实渲染以模拟传统绘画效果作为自己的目标，很自然的我们就会想将它与传统艺术进行比较，非真实渲染和传统手绘都是在二维平面上以点、线、面等造型元素构成的一种艺术形式，因而所呈现出来的视觉特征总体来说是一致的，而且，非真实渲染就是把模拟传统手绘的效果作为自己的根本任务，传统绘画的艺术效果正是非真实渲染技术所孜孜以求的。

   2.基于三维建模的模拟绘画技术

传统绘画中由于透视规律的发现大师们创作出了在二维平面中描绘深度空间的杰出作品，数码画中的三维技术则虚拟性的统摄下创造了类似雕塑圆雕的全方位的空间效果，就是说我们可以从任何一个角度欣赏数码画，这进一步拓展了绘画表现的空间，三维技术是数码画的一项主要专业技术，应用三维软件建模后再导入绘画软件，可以在三维的空间中实现模拟绘画的效果，或者在三维软件建模后直接渲染出绘画效果，目前在创建的三维模型上可以渲染出国画等画种的效果，至于渲染的其他更多更好的绘画效果有待于软件师和画家们的共同努力。

    3.计算机动画技术

    计算机动画技术是指使画面由单纯的静止状态流动起来的的技术，包括二维、三维技术，一般来说，按电脑软件在动画制作中的分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属于二维动画，造型动画属于三维动画。电脑动画的产生大致有这样几个程序:(1)关键帧(原画)的产生;(2)中间画的生成;(3)分层制作合成;(4)着色;(5)预演。传统的数字动画就是静图的连续播放，而新的动画技术允许通过各种特殊的插值技术产生动画系列，flash动画甚至允许用户互动，动画给数码画带来了新的有别于传统绘画的面貌，数码画不仅需要动，而且动的技术是数码画的核心技术之一。

4.计算机图形图像处理技术

    数码画的素材可以包括数码化的传统绘画，也可以包括利用计算机软件直接绘制的图画。在创作的过程中这些素材都可以运用计算机图形图像处理技术进行处理和重新布局。一般意义上，照片和电视扫描片等现有图片的修改或解释称为图像处理(image processing )。尽管在计算机图形学和图像处理中所使用的技术有所重叠，但两种领域着重于不同的操作。计算机图形学中，计算机用来生成图形;而图形处理技术用来改善图片质量、分析图像或为机器人应用识别可视图案。然而，图像处理技术经常应用于计算机图形学，计算机图形学的方法也频繁应用于图像处理。数码画的生成和修改(包括构图)都经常应用到这种技术。这也是数码画与传统绘画的区别，就是说数码画不一定是“画的”或者说“绘的”，它可以是运用计算机图形图像处理技术生成处理出来的，目前这一技术广泛应用于数码画制作之中。

    5.基于创作的互动技术及基于创作在接受环节的互动技术

    (1).媒介的发展导致了媒介的革命。艺术家的艺术作品就伴随着媒介的发展而改变，采用新的表现载体，不断地刺激人类的视觉感官，挖掘人类的主观能动性。信息社会最大的科技革命就是人类对信息的接受从被动转变为主动，所以艺术创作主体、客体与创作对象之间的关系也发生了巨大的转变。艺术对象既可以是欣赏者，又可以直接参与到艺术创作之中，成为艺术创作的主体。这就需要在创作环节互动技术的支撑，艺术家和观众可以通过网络在创作上进行互动，艺术家必须预先考虑到艺术品在欣赏的时候与观众的互动而在创作时就把这种互动技术包含在数码画的作品之中。艺术对象与创作客体之间不再是被动的关系，而是互动的关系。互动比之前的艺术表现形式更加深化了艺术创作对象与客体之间的交流和沟通。从如今的发展趋势来看，客体愈加智能化、人性化，它越来越渴望扮演人类的角色，从而与创作对象以及接收对象之间建构了一种人际关系。

(2).传播数码画的技术，任何数码画作品都还原成相应的艺术信息，最终是数码性，二元性，是0和1的组合，那么数码画发挥作用的过程也就可以被还原成信息传播过程。所以，传媒技术对数码画这一艺术范式的形成具有革命的作用，正如麦克卢汉所说:“机械媒介将艺术的存在普及并强加在人们头上，因此越来越有必要研究传播对社会的功能和影响。

    (3).接受数码画的技术，即数码画传播终端的技术。这种技术决定人们接受时的状态。比如同样是接受小说的内容，维多利亚时期的贵族是流行听仆人把小说的内容念出来，他们接受的是人的声音信息;现代社会读者习惯于捧着书阅读，他们接受的是文字的信息;当媒介技术进一步发展的时候，读者可以通过广播听小说联播，可以通过电视观看小说改编的电视剧，此时他接受的是电子声频的信息。不同的技术导致了人们完全不同的接受状态，也造就了不同的艺术形式。数码画可以通过流媒体技术、手机、电脑显示屏、电视接收机等媒体与观众交流互动。我们也可以把这三种技术看成是广义上的传媒技术，因为任何一种传媒技术都能涵盖艺术的制作、传播和接受的过程。

数码技术论文第7篇

【关键词】计算机 多媒体技术 关键性技术

目前，随着多元化科学技术的发展，多媒体技术的广泛应用已经引起了社会的广泛关注，对人们的生活和社会生产产生了非常重要的影响，是促进社会经济发展的重要力量之一。为此，本文围绕计算机技术，对多媒体的内涵和相关的关键技术进行了下列阐述。

1计算机多媒体技术概述

1.1对媒体技术的含义

多媒体技术发展离不开数字化技术的发展，打个简单的比方，对文本文件或者动画文件中的相关元素进行综合处理，对其中的信息进行总结，然后采集并处理这些内容，充分运用多种硬件设施和软件设备建立多种媒体之间的相关联系，然后在此基础上形成人机相互交流系统的一种技术[1]。这种技术就是多媒体技术。在多媒体的辅助下，信息可以在传播的过程中不断得到完善，实现和计算机交互功能的相互连接，促进其作用的充分发挥，使文字、图像在被看见的同时还能后满足听觉的信息需求，对这种新型材料进行制作，这个过程就是多媒体技术[2]。

1.2多媒体技术的特点

专业化是多媒体技术的最大特点。所谓专业化就是多种媒体集中在一起的综合形态，能够同时对两种或者两种以上的媒体信息进行交互的有效载体。数字信号是多媒体技术最基础的运行单位。在这一平台上，可以将文字、声音和图像等信息结合在一起。这也说明，多媒体技术还具有多样性的特点，也正是这种多样性，相互关联的信息才能进行有效的传递，然后利用数字化信息来有效解决数据在传递过程中的失真问题。

2计算机多媒体的关键技术

2.1视频压缩技术

Shannon信息理论是传统压缩编码技术的基础。这一信息理论则是建立在集合论基础之上，然后利用统计概率的相关模型来对信息的来源进行描述。这种压缩编码技术存在一定的局限性，未能对信息接受对象的主观能动性以及事件本身包含的具体内容、重要性、产生的后果等主要因素进行充分考虑。因此，在Shannon信息理论的基础上，压缩编码技术也在不断的发展和完善。数据压缩编码技术按照不同的分类标准，可以被分成很多不同的类型。

（1）以照信息来源的统计特点为划分依据，该技术可以分为转换编码、预测编码、小波编码、矢量量化编码和神经网络编码等5种；

（2）将数据的视觉性特征作为划分依据，那么该技术可以被分为图像编码和以图像纹理和轮廓为基础的编码等两种；

（3）从图像所表达的景物特点来划分，图形编码和以内容为基础的编码是两种最主要的编码方法。其中图像编码的发展经历了两个阶段。第一阶段是以数据统计为基础的，将数据的冗余去除，是一种层次比较低的压缩编码方法。第二阶段则是以内容为基础，然后将其中的冗余去除，鉴别其中的对象和方法，就是我们这里所讨论的压缩编码技术。这是一种高层次的压缩编码方法，既是一种新型的压缩编码方法，也是目前使用最广泛的压缩编码方法。

2.2视频点播技术

采用用户信息交流的方式进行自然进化的过程就是多媒体的交互。多媒体服务涉及的范围非常广泛，其中应用最广泛的就是视频点播技术。网络技术和计算机技术的发展和相互融合是视频点播技术发展的技术。视频点播的主要内容包括计算机技术、通信技术、电视技术等，是一种将上述技术整合为一体的新型技术，充分发挥了视频技术和网络技术的优势，彻底改变了被动收看电视节目的方式，可以根据用户的实际需求收看电视节目，还能够随意播放，人们可以根据自己的意愿来点播自己喜爱的电视节目。同时，视频点播技术中传递方法的运用彻底改变了传统的课堂教学模式，拓宽了教学的模式，影音、广播、语音、发送消息、网络影院、远程教育和点播教学等都可以借助互联网进行传播。视频服务器是该技术必不可少的重要组成部分，是视频系统完成功能和提高性能和质量的关键部分，所以在视频服务系统中是被重点研究的对象。视频服务除了要求保证端到端的播放质量之外，还需要观察系统各方面的性能。在大多数情况下，视频流编码压缩和传递技术、视频流调度技术、IP网与Cable网实现、存储和I/O调度策略、接入控制、流量控制与差错控制、视频服务器体系结构等是视频服务系统中需要重点解决的问题。

2.3多媒体数据库技术

多媒体信息中的非格式化数据所占的比例较大，基于此，我们可以将多媒体数据的特点归纳为三点，即对象的复杂性、数据存储的分散性和时空的同步性。其中关系数据库相对比较简单，但是在多媒体资料的管理的质量依然不高。从目前的实际情况来看，基于对象数据库来管理多媒体资料并不能满足使用的需求，因为基于对象是一个新一代数据库应用，它所需要的是强有力的数据模型的基础良好。这种基于对象的方法适合用来描述非常复杂的对象，结合了封装、继承、对象、多态、类等概念，所以能够对多样对象和它们之间的内部结构之间的相互关联进行清晰地描述。目前，多媒体系统进行研究和开发的主要方向就是要将面向对象程序设计语言和数据库技术的相互结合，但是首先需要解决的问题就是要制定对象的统一标准。

2.4现实虚拟技术

虚拟技术是信息技术行业少有的高新技术之一。该技术是一种集成化的技术，具体内容涉及到人工智能、人机交互技术、计算机图形学、传感技术、网络设计等非常广泛的领域。同时，虚拟技术还可以利用计算机来进行三维画面的合成，让用户获得逼真的听觉、视觉、嗅觉等感官的体验。在虚拟技术的基础上，人们可以借助固定的设备，自然的参与到虚拟世界的体验中。现实虚拟必须通过计算机生茶，其基础必须是视觉、听觉、嗅觉和触觉等具体的感官。在这种情况下，用户需要通过身体四肢的正常活动和虚拟环境交互。除了上述四种技术之外，计算机多媒体的技术还包括流媒体技术和音频技术等，而且随着网络技术和计算机的发展，这些技术也必将在多媒体技术中发挥更重要的作用。

3结语

综上所述，随着计算机技术的不断进步和发展，多媒体技术的发展也不断成熟和完善。为了切实满足人们对现实生活多样化的需求，多媒体技术已经在教学、视频、视频会议、娱乐节目点播、军事等很多行业得到了广泛应用。多媒体技术和视频压缩技术、视频点播技术、多媒体数据库技术、现实虚拟技术、音像技术和通信技术等多种技术的有机结合，极大地促进了信息处理技术的发展。

参考文献：

[1]马文霞.对计算机教学中利用多媒体技术的合理性分析[J].计算机光盘软件与应用,2013,06（11）:74+76.

数码技术论文第8篇

关键词：画种界定后现代性技术 数码画技术

就本体而言，任何一个画种都包括技术和艺术两个方面，所谓数码画艺术就是一门借助于数码技术手段进行绘画创作的艺术。然而与数码画相关的技术到底有哪些，传统绘画的技术、机械复制的动画技术与数码画的技术关系如何?目前理论界尚没有做出明确和系统的回答，对于这一问题的回答直接关系到什么是数码画以及数码画所涵盖的艺术类型究竟有哪些。本文重点从后现代性技术视野下对数码画的技术展开阐述。

一、后现代性技术与数码画的技术限定

界定数码画首先要对数码画艺术中的技术因素进行界定，这一技术有别于传统绘画的前现代技术，机械复制的现代技术，我们把它定位在后现代性技术。在西方的艺术史长河中，技术因素是直到现代社会才充分重视起来的。

在现代之前，由于生产力落后，和艺术相关的技术发展水平也一直比较低，所以在思想家的眼中艺术的本质更多地是和历史、理念、精神、信仰等因素结合在一起。而人类进人现代社会以后，飞速发展的科学技术对艺术产生了重大影响，艺术品从制作、传播到接受都发生了本质变化。

    技术，尤其是现代科学技术能从形式和内容两个方面对艺术产生巨大影响，关于此，德国思想家瓦尔特.本雅明的理论尤其值得重视，哈佛大学的学者林赛·沃特斯这样概括本雅明的理论:“艺术作品中没有一个突然出现并能够解决一切难题的艺术创造者;相反，那儿却有一个机器，它与人一起创造了如电影和摇滚乐等一些思想高超的人宁愿其流产的艺术形式。这其中，隐含的话语是有一种技术(那是代表机器的技术)参与了艺术品的创作，由此可以看出，艺术中的技术自此分为两个层次，一是以人的“肉体”为基础的“技艺”，即艺术家制作艺术品的技能二是以机器为基础的“技术系统”，前者是主体所具备的技能技巧，后者是指人类社会发明的机器所构成的系统，这个系统可以帮助人们扩张自己的技能技巧，它是独立于艺术品和艺术家的技术体系。后者是在前者的基础上被发展起来的(其发展的动力就是科技进步)。或者说被“科学化”的技艺构成了数码画的技术系统。应该说，数码画技术的这两种含义是统一的，因为技术系统的功能应该是人类自身技艺的延续和拓展，就像麦克卢汉所说的，技术是人的延伸，人是技术的主人。因此在技术现代性的背景下，数码画的技术已非传统绘画的“肉体技艺”，而是包含了“机器的技术系统”。该系统包含了现代的机械复制技术系统以及后现代的数字仿真技术系统，本文论述的重点不是前现代的“肉体技艺”，也不是现代的机械复制技术而是与数码画相关后现代的计算机的技术，它涉及到数码画的创作、传播与接受环节。这些技术主要分为三大类，一是数码画的制作(生产)技术，包括类传统绘画技术(非真实渲染静态作品的技术)、三维技术、动画技术等二是数码画的传播技术(网络等技术);三是数码画的接受技术(多媒体互动技术等)。

    生产数码画的技术，数码画技术的核心是其创作(制作、生产)技术，即数码画的创作者在创作数码画时使用的技术，它能够直接造成数码画的独特艺术形式及类型。它实际上包含了接受环节与大众互动的技术以及在创作环节与其他画家或大众互动的技术，在创作数码画的时候同样也要考虑到数码画的传播环节与接受环节对数码画创作技术上的限制。

1.非真实渲染静态作品的技术

    计算机科学的迅速发展对人类的艺术活动产生了广泛而深刻的影响，提出了许多新的命题和挑战。在视觉艺术领域数字艺术迅速成长和壮大，渐渐成为主流的艺术形态。数字艺术以崭新的理念和多样的形式向我们展示了它的迷人魅力，但是我们也惊奇地发现，在数字图形图像的研究和表现领域还存在着一种以模拟传统绘画风格为目标的技术和艺术，它在满足艺术应用领域需要的同时，也体现了人们对传统艺术的留恋之情。对传统绘画的数字仿真，专业名称叫“非真实渲染”，又叫“非照片真实感绘制”，顾名思义，是“指利用计算机生成不具有照片般真实感，而具有传统手绘风格的图形的技术。非真实渲染以模拟传统绘画效果作为自己的目标，很自然的我们就会想将它与传统艺术进行比较，非真实渲染和传统手绘都是在二维平面上以点、线、面等造型元素构成的一种艺术形式，因而所呈现出来的视觉特征总体来说是一致的，而且，非真实渲染就是把模拟传统手绘的效果作为自己的根本任务，传统绘画的艺术效果正是非真实渲染技术所孜孜以求的。

   2.基于三维建模的模拟绘画技术

传统绘画中由于透视规律的发现大师们创作出了在二维平面中描绘深度空间的杰出作品，数码画中的三维技术则虚拟性的统摄下创造了类似雕塑圆雕的全方位的空间效果，就是说我们可以从任何一个角度欣赏数码画，这进一步拓展了绘画表现的空间，三维技术是数码画的一项主要专业技术，应用三维软件建模后再导入绘画软件，可以在三维的空间中实现模拟绘画的效果，或者在三维软件建模后直接渲染出绘画效果，目前在创建的三维模型上可以渲染出国画等画种的效果，至于渲染的其他更多更好的绘画效果有待于软件师和画家们的共同努力。

   3.计算机动画技术

    计算机动画技术是指使画面由单纯的静止状态流动起来的的技术，包括二维、三维技术，一般来说，按电脑软件在动画制作中的分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属于二维动画，造型动画属于三维动画。电脑动画的产生大致有这样几个程序:(1)关键帧(原画)的产生;(2)中间画的生成;(3)分层制作合成;(4)着色;(5)预演。传统的数字动画就是静图的连续播放，而新的动画技术允许通过各种特殊的插值技术产生动画系列，Flash动画甚至允许用户互动，动画给数码画带来了新的有别于传统绘画的面貌，数码画不仅需要动，而且动的技术是数码画的核心技术之一。

数码技术论文第9篇

关键词：密码学；信息安全；网络信息；数字签名

关于信息安全，国际标准化组织的定义是：为了保护数据处理系统的安全而采取的管理和技术；让软件数据、计算机硬件不会遭到恶意的更改和破坏，也不会出现信息的偶然泄露。其基本属性包括完整性、可审查性、可用性、保密性和可控性。网络信息安全涉及到安全监控、密码理论、信息分析、应急处理等方方面面，需要综合运用计算机、电子、通信、数学等多学科技术成果。毫无疑问，网络信息安全技术是多学科技术的结晶。生活中，网络信息安全正面临多方面的的威胁，具有突发、无边界、隐蔽和蔓延等特点。正因为如此，它打破了地理、空间上的边界概念，让相关攻击具有极大的隐蔽性。

一、网络安全方面的威胁

一般认为，当前网络安全方面的威胁主要体现在如下方面：

1.非授权访问。没有经过事先同意，就使用网络资源，即被视作非授权访问，包括：故意绕开系统，访问控制系统，非正常使用网络资源，或者擅自扩权，乃至越权访问网络信息。主要表现为以下现象：假冒、非法用户进入系统进行操作、或者合法用户在未获得正式授权的情况下擅自操作等。

2.信息丢失或者泄漏。指无意或者故意泄漏敏感数据，比如"黑客"利用搭线窃听、电磁泄漏等方式，导致相关信息失窃。

3.破坏数据的完整性。非法窃得数据的使用权后，故意插入、删除、修改或者重发一些重要信息，目的是引发攻击者的大力响应；修改数据、恶意添加一些内容，目的则是干扰用户，使之无法正常使用。

4.干扰服务系统。它不断干扰网络服务系统，以使其改变正常流程，执行一些无关程序，甚至减慢系统响应，直至其最终瘫痪。这样，那些合法用户就无法进入网络系统、享受相应的服务。

二、密码技术

密码到底是什么呢？其实，就像身份证一样，密码只是应用程序或者登录系统的人，它们的合法性证明。打个比方，加密就是加了一道鎖，锁住那些不想外泄的信息或者资料。实际上，密码技术就是通过将重要数据转变为扰码（加密）来传送，之后再进行还原（解密）。对那些未获授权或未通过身份验证的人，则拒绝他们访问。密码技术是保证网络安全的关键技术工具之一。通过加密变换，来保护信息与数据。

1.单向散列函数

在密码算法和协议中，单向散列函数十分重要的原因在于它的有效性。单向函数就是逆运算困难而正运算相对简单的函数。目前大部分无碰撞单向散列函数均是迭代函数，例如MD2、MD4、MD5以及SHA-1。其中MD2、MD4、MD5的散列值都是128bit，SHA-1的散列值是160bit，RIPEMD是另一个迭代单向散列函数，是MD4的变种。

2.私钥密码技术

私钥密码技术比较传统，通信双方共享同一个密钥，用于加密和解密。私钥密码加密和解密均使用一个钥，一把钥匙只开一把锁，可以简化处理过程。如果私有密钥未泄露，那么就可以保证机密性和完整性。私钥密码体制应用广泛的有：DES、两个密钥和三个密钥的triple-DES、IDEA、Blowfish、SAFER（K-64或K-128）、CAST、RC2、RC4、RC5，RC6和AES。

3.公钥密码技术

公钥密码技术，又被称为非对称密码技术，每位用户都有一对数学上有相关性的密钥：公开密钥与私密密钥，虽然它们成对生成，可知道其中一个却不能计算出另外一个。公钥密码技术既可以保证信息机密性，又可以保证信息可靠性。公钥密码技术能让通信双方不需要事先进行密钥交换就能安全通信，它广泛用于数字签名、身份认证等领域。公钥密码技术大多建立在一些数学难题上面，最有代表性的公钥密码体制是RSA。

三、密码学在信息安全中的应用

密码技术当之无愧地成为信息安全技术之核心，主要包括编码技术、分析技术。密码编码技术就是寻找具有较高安全性的有效密码算法及相关协议，以满足加密或认证方面条件；密码分析技术则反过来，利用伪造认证信息或者将密码进行破译来窃取机密或者实施各种破坏活动。他们既相互依存又相互对立，共同推动了密码学的进步与快速发展。当前，密码方面的技术主要有两类，一类是建立在数学基础上的技术，它们包括VPN技术、PKI技术、密钥管理、身份识别、公钥密码、分组密码、数字签名等；另一类则不是建立在数学基础上的技术，它们包括建立在生物特征基础上的识别技术、信息隐藏和量子密码等。

只有合理使用多种技术，才能构建网络信息安全体系，最终保障信息安全。

3.1加密保护

变换密码将明文转成合法者可以解读的密文，是密码的基本功能。主要分为传输信息加密和存储信息加密两种方式。对传输的各种信息加密，称为传输信息加密。又可以分为不同的加密层次，可以根据不同的保密需要分别采用。而对存储的文件和数据加密，称为存储加密，又分为文件库加密和数据库加密。存储加密难度大，存在着加密和查询间的矛盾，关键技术有待突破。

3.2信息完整性

为防止信息被篡改，可以采取密码技术运算相关信息，并生成一组数据，也就是信息验证码。接受方收到信息后，需要进行同样的运算，以检验新生成的信息验证码与接收到的信息验证码是否一致，从而对信息的正确性进行。运用这种方法可以及时发现信息是否遭到篡改和伪造。

3.3数字签名、身份验证技术的运用

数字签名是对电子消息进行签名的方法。无论是公钥密码体制，还是私钥密码体制，都能获取数字签名，当然，公钥密码体制更有利于数字签名技术的应用和研究。数字签名技术相关研究，包括以下几种方法：椭圆曲线数字签名、RSA数字签名、有限自动机数字签名和E1Gama1数字签名等算法。它还牵涉到有关法律问题，各国纷纷制定法律予以规范，2004年，我国也颁布了电子签名法。

3.4PKI与VPN的运用

PKI技术提供了信息安全方面的基础设施。其本质是解决网络公钥的分发问题，在网络上建立起相互信任的基础。PKI是公钥证书在创建、分发、存储和撤消的过程中，有关软硬件及策略的集合。

结束语

随着计算机网络的飞速普及，密码学在信息安全上的作用至关重要。需要指出的是，密码方面的技术只是解决信息安全问题的一个方法，仅凭密码方面的技术是不可能解决安全方面的所有问题，要想获得更多的安全保障，还需要结合其他技术。但技术也不是万能的，安全问题是一个系统工程，它还涉及人、操作和管理等方方面面。类似于"木桶原理"，最薄弱的一个环节往往决定着安全系统的成败。但无论如何，密码技术都是至关重要的一个环节。随着众多密码新技术的不断探索，信息安全将越来越有保障。

作者：王鑫

参考文献： 

[1]杨明，谢希仁，等.密码编码学与网络安全：原理与实践（第二版）[M].北京：电子工业出版社，2001. 

[2]冯登国.密码分析学[M].北京：清华大学出版社，2000.