时间：2023-03-22 17:44:13
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1.注重学生智力发展
美术教育的另一个作用是促进学生的智力开发，提升学生的创新能力。当前的社会环境呼唤高素质的人才，以满足社会发展的需要，而这就要求培养人才的创新能力。应当将此融入美术课程的教学目标，在绘画艺术知识传播的过程中锻炼学生的发散性思维。通过学习美术科目，让学生能够在今后日新月异的社会中获得立足之地，同时利用自己的能力改善社会，推动历史的前进。如，在讲《纸板的创想——成型方法》一课时，教师上课前先表演了一个小魔术，把一张平面的纸经过巧妙的切割变成一个惟妙惟肖的立体纸雕作品，这立刻引起了学生强烈的兴趣和探索学习的积极性。笔者认为，采用新颖独特的方式授课，不仅能愉悦课堂气氛，还大大增加了学生的兴趣，使其印象深刻并学到新的知识。
2.注重学习主体的实践性
理论来自实践，后者是前者的评判依据，而体验性学习就是利用不同形式的具体实践活动，使得学生全方位地感受知识的能量。如，笔者在上《生肖的联想》一课时，通过学生熟悉和喜爱的生肖激发其兴趣，以做游戏引导学生积极思考，开拓创新，从生活中选择材料，根据其形状、色彩、质感等进行创意联想，再用简单巧妙的方法将这些奇巧有趣的创意制作并表现出来。通过对生肖的观察、体验，学生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖与水果、生活用品、学习用品等物品间的联系；通过动手制作及绘画的体验，培养了学生对生活的观察能力，同时培养了学生的想象力及创造力，开发了学生的创造性思维。
3.展现创造之美
新的美术教育观强调通过美术培养学生的创造力。美国当代美术教育家罗恩菲德认为：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”有不少科目把提升学生的发散性思维和创新能力列入教学目的，这在美术教育中表现得非常显著。当今的中学美术教育强调观察、体验、思考、表达、评论等，这些正符合培养创造力的基本要求。因此，如何提高学生的发散性思维和独特的艺术创造能力也就成为美术教学工作的重中之重。
4.辅导学生写生
所谓写生，是指直接以实物（包括人和物）为描绘对象的临场作业或作画方法。美术教学中的写生、参观和各种社会活动，让学生直接和大自然进行亲密的接触，进而让他们产生一种了解世界的渴望，在活动中发现真、善、美，这有利于培养中学生创造性的个性品质。另外，学生在进行某种内容的写生时，最好能多画几张不同类型的画。如窗户，从内容上讲，可以画木的、铁的、铝合金的、长方形的、圆的等；从形式上讲，可用线描及油画棒、水彩笔、水粉等；可以是写实的，也可以是在写实基础上有所改变、有所创新的。在教学中，教师对于所准备的欣赏作品、范画等，应当根据具体的课题与教学内容进行简要讲析，这样既能使学生得到写生表现的启迪和艺术美感的熏陶，又能激发其写生实践的兴趣和信心；一方面可以丰富学生对同一内容的认识与理解，另一方面又可以帮助学生学会从不同的角度表现事物。
二、结语
1.生活中加入色彩
中学生一般都具有活泼好动的特点，教师可以针对这一特点来开展教学。美术是一种标新形式比较强的课程，通过画作可以直接观察出一个人内心的想法，可以更直接表现出一个人的内心情绪。通过作画可以帮助一个人更容易提升思维能力以及对周围事物的观察能力。例如，教师在进行美术教学时，可以拿出自己画的一幅“课间十分钟”的图画，向学生传达一种愉悦的状态，画中每个学生都是不同的，穿红色衣服是活动比较积极的学生晓丽，穿绿色衣服是大家的开心果萌萌，另外一个穿黄色衣服的是比较文静的明敏。教师让学生观察整幅画作并让学生思考，为什么老师用色彩将大家都区分开了呢？学生就会想因为大家喜欢的颜色不一样，教师继续引导为什么大家喜欢的颜色不一样呢？和大家的性格有关系吗？这样学生就逐渐明白原来色彩不但能代表树木、房子这些能看见的物体，还能表现出每个人不同的性格。这时候教师就可以引导学生去创作自己心目中的同学、教师，每个学生的想法都不一样，这样即使画的是同一个人选用的颜色也有区别。在学生创作完成后教师可以请几位学生对自己的画作进行讲解，为什么要选用这个颜色呢？你心目中的他是什么性格呢？在这个过程中教师逐渐引导学生走出传统对色彩认知的禁锢，对色彩的认识更深一步，拓宽了学生色彩领域，有利于学生形成自己的审美情趣。
2.为想象涂抹色彩
中学生与成人相比思维更活跃，也更天马行空，这对于人来说是一笔巨大的财富，教师在进行美术教学时必须要保护好学生具有这些财富。在美术教学中教师要改变既定的教学思想，并不是所有的苹果都是红色的，也不是所有的水都是蓝色的，要认真对待每一位学生对色彩认知观点，采取适当的教学方式引导其对色彩的认识。针对这一点教师可以开展“彩色天空”的活动，鼓励学生去积极创作，让其随意使用自己喜欢的色彩将天空画成自己的喜欢的样子，但是在最后必须要说出自己的理由。例如，有的学生将天空画成彩色的，理由是因为土地上有绿树红花把天空都映成彩色的了，这一理由不得不说精妙绝伦。通过这种方式，不断引领学生去开拓色彩领域的疆土，在色彩的大地上插上属于自己的旗帜。
3.色彩激发兴趣
中学生对周围事物往往都充满兴趣，而兴趣正式促进人不断前进的动力，在中学美术色彩教学中，教师可以根据这一点利用身边各种资源来激发学生色彩的兴趣。例如，教师了可以通过多媒体向学生呈现大红色的月亮，因为在晚上大家都睡觉没人理它，所以它生气脸红了；或者是向学生展示绿色的电脑网络，因为我们应该绿色上网，建立绿色网络世界。通过这种方式可以更有效的吸引学生对色彩的兴趣，在应用色彩作画时，也改变传统红色苹果的固定思维，进一步培养学生的发散思维。
4.为评价涂抹色彩
在中学美术色彩教学中，教师是主要引导者，在教学过程中教师通过多种教学手段来帮助学生开拓色彩世界里更大领域，帮助学生形成自己的审美情趣。在教学过程中学生会根据自己的想法来进行色彩创作，可能是中规中矩也可能是天马行空，这就需要教师根据学生特点来进行多样化的点评，在学生创作的画中寻找亮点对其进行表扬，以此来推动学生对色彩的兴趣。例如，教师可以开展“我眼中的世界”为主题的绘画比赛，让学生根据自己的想法来创作，这样学生就会跟随自己的想法去选色、着色，画出黄色的天、红色的土地、黑色的空气、白色的大楼等。教师在进行评价前认真聆听学生的选色理由以及创作灵感，并且要对作品表示肯定和赞扬。教师还可以发动生生间的评价，让每一位学生都成为教师，在讲述、聆听的过程中获取对色彩新的认识，培养学生形成具有个人特色的审美情趣。
二、结束语
作为从事中学美术教育工作的教师，应该首先了解卡通漫画的艺术精髓，不仅能掌握卡通漫画自身所特有的艺术特征，更要熟悉学生的生活和心理特征，这样才能真正融入学生的认知世界，对学生人格的形成和能力的培养起到重要作用：
1.有助于提高中学生良好的言行举止。
中学生有丰富的想像力，为了表达自己的构思会创造生动的形象，其中会包含在生活中看到的人或者事物。学生感受到当今社会和学习环境的中的和谐现象，会积极的用手中的画笔加上自身的感受，通过绘画展现学生机智、勇敢以及高尚的情操。一副良好的卡通漫画作品，会让学生辨别什么是真善美和丑恶假。学生将自己在校园和社会生活中见到的趣事为展现题材，可以创作出趣味横生，让人一点通的佳作。而学生在创造卡通漫画的过程中可以得到激发和教育，可以净化他们的思想、规范他们的行为。因此，让学生自主参与卡通漫画的创作，对学生身心健康的发展有重要的作用。
2.有助于提高学生的观察力。
卡通漫画大多数反映生活中的趣事和人物。所以，要创作一幅好的作品必须热爱生活，了解生活和掌握生活。教师在引导学生进行创作时，要强调学生关注生活中经常出现的趣事进行反思。卡通漫画的创造需要大胆的想像力和夸张的意识，更需要对生活中层出不穷的事物进行积累，观察和反思。培养学生认真关注生活的习惯，才能促进他们不断的发现，再集合大胆带有创意的想法，才能将有价值的题材创造成好的作品。因此，在学习卡通漫画过程中，必须要求学生锻炼好观察的基本能力。
3.有助于提高学生绘画技能、增强美术创造能力。
卡通漫画是注重思维和技巧的一种艺术。一幅好的作品，需要作者具有好的绘画能力，比如：在创意造型、装饰能力、色彩构思上要下大功夫。在卡通漫画创造中，把生活中的题材直接绘画出来就是一幅作品，但是很多的作品确实需要通过后期的加工才成为真正意义上的完成，其实后期是属于想象、创作的过程，需要尽力思考，通过对比、夸张、比喻、拟人等方法，将收集到的题材进行“再创作”。作为美术教师应该要鼓励学生用心去领会，大胆的想象，引导他们把卡通漫画的创作表现手法和所收集到趣人趣事进行反复的琢磨，努力在强烈的碰撞中激发灵感，完成构思。当学生们发现了生活中可以创作的素材时，美术教师就应该用心去激励他们、引导他们，学生最后才能创作出有思想、有灵魂、有艺术的最佳作品。所以，在美术教学过程中，通过卡通漫画创作过程，可以增强学生的创造能力。
4.有助于点燃学生的求知欲望。
卡通漫画是智慧的艺术，若要创造出满意的卡通漫画作品，不经过一定的知识积累和细心观察是很难做到的。就算是好的素材摆在眼前，也难以触动学生的灵感，擦出智慧的火花，也不能找到创作的最佳途径。一幅卡通漫画作品可以展现创作者的知识范围，知识涉及领域越广阔作品越有思想深度。因此，在美术教学中教师应该引导学生应该注重知识范围的扩广，尽量增加接触面，积累的知识多了，在创作时才会有更多的素材。所以，知识的掌握在卡通漫画艺术的创造中非常重要，当学生真正体会到知识的积累真正在卡通漫画创作中得到应用时，就能点燃他们的求知欲望。
二、卡通漫画艺术在美术教材中的影响与未来的发展
在现代中学美术教材中主要有两个部分的，一是文字解释，二是图片说明，两个部分都很重要，对学生对知识的掌握、思维的扩展、智力的开发、各有不同的特点和作用。在现代美术教材中融入多种卡通漫画的艺术形式，内容就会丰富多样，不拘一格的造型。首先，会带给学生们带来多元化的感官冲击：由于形式的多样化，学生随时就能把文字和图片说明加以对比，可以达到牢记知识的目的。内容的丰富和鲜明的主题可以直接诠释和反映相关文字的说明。其次，还可以促进情感色彩的浓厚：在美术教育中，卡通漫画图片恰好使中学生的理解能力，在丰富剧情的推动下，更容易掌握理论知识和绘画技巧。卡通漫画的艺术图片以自身的魅力吸引广大学生们，这也是卡通漫画艺术形式在中学美术教材中具有重要地位的原因。虽然卡通漫画艺术形式丰富多彩，也是广大青少年所追捧的艺术形式，但是学校美术教育中，这方面针对性的内容还需要重视，可以由美术教师根据自己掌握卡通漫画的资料进行教材的补充，同时可以调动学生积极性一起收集。这样不仅掌握学生的兴趣，也可以引导学生，让美术教学更丰富多彩，更具活力。
实施教学目标和完成教学内容的手段即为教学方法，固有的课堂教学方法已经暴露出一些弊端，“填鸭式”的教学观念存在一定的强制性，压制和束缚了学生的想象力、创造力和个性。学生的思维方式和能力会因此受到较大的限制，美术教育需要从发展学生的形象思维、完成学生的人格塑造、促进学生树立正确的审美观念和营造良好的艺术氛围入手，引领学生对美进行感知和领会。课程内容不同，需要与之相适应的教学方法。要对学生的思维能力进行培养，就需要使用“启发式”教学方法。“启发式”教学方法将学生的思维积极性和学习的主动性充分调动起来，充分重视写生教学，引领学生们用心体验和领悟自然美、人性美和社会美。课时和场地等因素会在一定程度上限制写生教学的实施。对于没有条件进行户外写生的学校，教师可以引导学生因地制宜，对校园周边的物、景、人等进行写生，有助于绘画创作的开展。教师不能单纯利用介绍趣闻轶事和情节内容讲解美术欣赏课，对于作者的艺术观念，作品本身的色彩、构图、肌理、空间等也要有所涉及，提升学生对艺术形式的感知能力。在艺术设计中，一些抽象艺术语言的创意和应用是其中的关键因素。学生体验美术与科学、生活的联系，充分发挥学生的创造性思维能力。教师在对直观的图例进行利用的时候，要将一些优秀的作品选择出来，对科学性和新颖性要予以关注，在确定学生的练习内容时，要按照学生的具体水平将坡度、难度把握好，鼓励具有独特创意的学生，将学生学习美术的兴趣有效调动起来。
二、对中学美术教师的专业素质予以强化
首先，树立新的教学观念，构建新的教学体系。第一，进一步学习新的教育教学理念，对课改的方向把握明确。第二，对美术教学模块要引领教师进行集体备课，用专题的方式探究模块中的知识，并将研究课设置出来。第三，对美术工作室和学科基地的建设予以强化，持续开发和编写校本课程。第四，应用现代教学理念开放多媒体教学辅助课件，开展多媒体教学辅助课件的交流和征集活动。第五，将青年美术教师组织起来，开展业务进修工作，有效评测青年教师的专业教学能力，适时开展美术专业基本功比赛。其次，将课题研究做好，强化中青年教师培养工作。第一，将美术教师组织和发动起来，对专门的课题研究予以重视，要不定期地组织专题学术沙龙，营造良好的学术研究氛围。第二，组织青年教师对新课程的教学评价进行探究，对青年教师进行特别指导和帮助。
三、结语
[ 摘 要 ] 本文论述了美术欣赏中“模糊层面”的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。
波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。
一、“模糊层面”的特点和研究意义
在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。
1、“模糊层面”的特点
美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。
另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。
事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。
2、研究“模糊层面”的意义
在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。
研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。
二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示
1、 让学生成为欣赏主体。
在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。
建构主义理论认为，学习是学习者主动建构知识的过程，而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。教师应该及时转变教学观念，扭转“一言堂”的模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。
2、 注重学生的实际生活经验和情感体验。
学生是一个鲜活的个体，生活在现实社会中，并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品，一个学生以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的，即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象。美术欣赏的内容中，往往都是既往历史中留存下来的优秀作品，这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了，学生又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。鉴于此，教师需要站在学生的角度，了解学生的兴趣趋向和心理变化规律，注重学生的实际生活环境、生活经验，以及具体的情绪情感变化，适时地以学生为欣赏主体，进行有效的课堂教学。
3、 发展学生想象创造力，培养多元思维习惯。
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，美术欣赏教学中应该积极发挥“模糊层面”在学生欣赏过程中的作用。以美术作品的“模糊层面”为立足点，创设一定的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。比如在《中国古代宫殿建筑艺术》的欣赏过程中，除了组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法的欣赏外，可以增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联？”的讨论题，充分调动学生展开讨论，不管是赞美还是批判，只要有根有据，尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白，以培养学生的审美自信，发展学生创造力，培养其多元的思维习惯和审美能力。
4、 进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。
课堂中的欣赏教学应该是师生互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程，对于学生在欣赏时的表现，教师不能象法官一样给予是与否的判定，在美术作品的“模糊层面”多作交流和探讨应该是欣赏教学的理想态势。只有在平等互动的课堂氛围中，学生才能摆脱其他先验的窠臼，在讨论和相互观照的过程中真实地抒发他个人的见解和情感。因此，教师应努力提高自身的业务能力，广泛吸取相关领域的知识，从美学和哲学中寻找切合点，在与学生的对话交流中去影响和完善他们的审美素养。
5、 着重关注学生健康的审美个性。
美术作品中的“模糊层面”留给读者广阔的思维空间与情感联想的余地，每个读者的个性发挥是不一样的，教师可以充分利用这一点，发掘每个学生的感悟潜力，多给学生一点主动参与的机会，对于发展学生的审美个性是非常有利的。
关键词：中职学校；学前教育；美术；教学；人才培养
近年来，我国职业教育正步入一个飞速发展的新阶段，中职学校是为社会培养高素质专业型人才的场所，其教育目标的核心就是要使学生具备职业所必需的实际能力。中职学前教育美术专业作为职业教育的重要组成部分，但随着我国招生的不断扩大，中职学前美术专业学生的综合能力不断下降，这成为中职美术专业待解决的难题。通过近几年课程改革，中职学校都在推进“以学生为本”的办学思想，在美术教学中实践，培养学生综合能力，发挥地方经济资源与特色，进一步完善中职学前美术专业学生培养策略，拓宽学生就业渠道，提高美术学生的就业能力，让中职美术学生在日益竞争激烈的社会里立于不败之地。
一、中职学校学前教育专业美术教学的现状及问题
1、产教结合的教学模式在我国发展不平衡
当前，校企合作已经成为我国中职学校学前教育专业培养人才的主要策略，已经成为中职学校重要办学模式。但我国具有地域经济发展不平衡、地域广阔的特征，中职学校学前教育专业学生的能力培养还具有片面性。当前产教结合还不平衡，部分中职学校缺乏主动性。[1]在课程设置上，中职学校学前教育专业忽略了美术职业岗位对学生能力的要求，使美术学生远离生产第一线，不利于学生将所学理论同实践相结合，培养出来的中职学前教育专业美术学生综合能力还有待探究。
2、我国对美术行业认识的不够
首先，从社会角度来看，现在社会及家长对美术教育虽然引起注意，但这种注意使扩招后的中职学校都开设了学前教育美术设计课程，在这样的条件下仓促上马新课程，必然会使师资力量缺乏，造成学生成才率下降。加上中职学生越来越多，而幼儿园数量有限，可容纳的人数有限，学生居多而教学条件不足，教育资源越来越危机。还有，中职学校学前教育专业美术的学生文化素质不高，美术设计基本功很不扎实。其次，从学校角度来看，在我国中职学校开设学前教育专业美术课程的职业技术学校很少，很多中职学校对美术相关的其它方面不引起重视，从而影响了我国美术设计教育的事业的可持续发展。
3、中职教育的急功近利
我国很多职业中等专业学校资金不足，课程上还重抓文化儿轻专业，由于资金投入不足，对实训基地和设施的投入也非常有限。中职学校学前教育专业美术学生很难在实训情境中得到锻炼，实施以人为本的培养方式较难。当前，中职教育为更好地适应市场的需要，对专业课程的设置已有了很大的改善，但很多中等职业学校竟然大规模削减基础文化课的学习，极大地影响了学生培养人文精神，忽略了陶冶情操课程的学习，影响到学生综合能力的培养。
二、中职学校学前教育专业美术教学培养策略的探究
1、更新中职学生全面发展的能力观
职业教育是就业导向的教育，终身教育，以人为本。中职教育不但要使学生在获取职业技能，还要有在未来适应社会的发展的能力，为将来步入社会，融入社会打下坚实基础。首先，要培养学前教育专业学生综合能力的意识观念。要树立培养学生综合能力的意识观，增强培养学前教育专业学生综合能力的意识观。其次，要提高美术专业教师的教学能力。中职学前教育学生美术综合能力的培养主要靠美术教师来实现，教师对培养起着举足轻重的作用。中职学校要大力提高教师的专业素质，落实真正的以人为本的教学观，实现“双师型”教师队伍建设。[2]
2、转换中职学校学前教育专业美术教学课程设置的适应性
职业教育的培养目标是以培养在社会职业岗位第一线从事操作、服务或管理的实用型人才为主。笔者通过对职业教育学的学习，认为进一步完善“宽专多能型”学生的培养，整合学科资源，实施模块教学，实现中职学校学前教育专业美术教学学生综合能力的全面发展。课程设置要进行以下几点改革：首先，要巩固基础理论课程设置，使学前教育专业学生就业能够最大限度的适应社会的发展，为终身学习打下良好文化基础。其中，基础论课课程设置具体科目有公共礼仪与就业指导、法律基础知识、政治经济学、公关与应用文写作、数学、应用英语、计算机应用基础、体育等等。其次，要对基础知识课程进行合理科学的课时分配。对技能知识模块与实训知识模块进行合理配置。
3、努力提升中职学校学前教育专业美术教学的实效性
中职学校学前教育专业美术教学必须强调课堂的实效性，课堂教学的教学方法充分体现了和教师与学生双主体性，注重启发诱导，使学生成为学习的主体，自我地发现学习，努力让学生形成良好的学习习惯，为社会培养实用型人才。中职美术教师必须使学生理论联系实际，参与实践，为学生提供了一个创新的空间，充分发挥学生个人的想象力和创造性，开发学生思维，锻炼学生的分析能力、解决问题能力与团结协作的能力。
4、多渠道开发美术学生综合能力培养的资源
中等职业学校强调学生专业技能的熟练，强调人才能够快速适应某一具体工作岗位。新时期职业学校要努力加强校企结合，学校积极和幼儿园联系，和多家幼儿园建立了合作关系。结合学校各专业优势和各具体幼儿园的特点，开展了多种形式的社会实践，学校本着面向市场的需要，创造性地开展了订单式人才培养实践。
作者:赵琳琳 单位:大连计算机学校
参考文献：
高职院校中，目前有很多同学数学基础较差，由此为数学课程的教学带来了一定的困难，如何有效提升学生对于数学这门课程的兴趣，是当下急需研究的课题。爱美之心人皆有之，学生对于美好的事物接受更快，这对于课程也是一样的，数学本身就是一种美的体现，数学之美不仅体现在它美丽的符号与图形，更重要的是能够培养学生的世界观，进而提升思维以及逻辑能力。本文简单探讨数学美在当前高职数学教育中的应用。
关键词：数学美；高职数学教育；应用
我们的数学教学中，总是重视了教学，却往往忽视了其实数学中的美是客观存在的。比如，我们经常会感叹对称的函数表达式，也会被美丽的三维立体图形而折服，归根结底数学美主要借助于美丽的数学结构加以具体呈现，其四大特征在于其简洁性、对称性，还有统一性以及奇异性。实际的数学教学中，倘若教师能挖掘出并能够恰当运用课程中的数学美，明确其特征与规律，就能够在很大程度上增强学生的学习积极主动性，进而推动素质教育改革，提升自身创造力。本文主要针对数学美在数学教学中的应用进行研究。
一、数学美的内涵与提出背景。
职业教育相对于普通本科院校出现较晚，因此许多人对职业教育不能给出一个全面的定义，再加之经验的不足，所以在相应的人才培养方面表现出来诸多不足之处。高职教育的数学课程，在很长一段时期内只是普通本科数学课程的精简与压缩，教学模式也是遵循数学课程本身的传统模式，却没有针对专业岗位进行具体的分析。高职院校的学生普遍数学基础差，因此在进入高职院校后，对数学课程本身就产生了一种排斥心理，大部分学生学习数学课程只是为了应付考试，也有很多学生不懂得如何学习数学，依然延续中学的学习方式“题海战术”，消耗大量时间及精力来研究题型与解法，学生学得非常茫然，不知道究竟学数学有何用，更不要谈如何将数学应用到生活，应用到专业，对于学生的数学素养与逻辑思维能力培养更无从谈起。
在大多数学生的眼中，数学属于一门理论知识较强、且十分枯燥乏味的科目。在数学课程上也提出了很多改革，比如项目化教学，比如转变教学方法与手段，比如分层教学，都是为了提高学生对数学课程的兴趣，增强学生自身的学习积极性，进而提高课堂效果，培养数学素养。实际上，有句话说的非常好，爱美之心人皆有之，对于美好的事物与人总是更喜欢多看两眼，对于课程是一样的，喜欢的课程自然更喜欢学，课堂效果自然相对较好。数学本就是一门处处存在着美的学科。数学美凭借其自身独有的内涵以及多变的内容体系培养了一批又一批杰出的数学家，如果我们能带领学生发现数学中的美，并将美的内涵与实质贯彻落实于高职数学教学中，进而懂得如何运用这种美，那么在一定程度上一定能提高学生对数学课程的兴趣，这也不失为一种数学课程的改革举措。
二、数学美在高职数学课程中的体现。
1、数学的简洁美。
数学的简洁美体现的是本身的简单与易懂，简洁而生动的数学符号更能够有效的提升学生的理解能力。有学者曾说过：“符号常常比发明它们的数学家更能推理”。举个简单的例子，函数求和符号“∑”的产生，包括积分号“∫”就是从Sum中的首个字母“S”进行转化的，这一符号看起来既简单明了，同时又十分的形象。
除此之外，数学美的简洁性也体现在针对命题的表述，包括相应的论证以及逻辑体系中。比如微分公式，以y为因变量，来求关于u的导数，不管u是自变量，亦或是因变量，微分公式的这一形式均不会由于这些变化而改变，这也是我们微分中的一个非常有用的性质：一阶微分形式的不变性。这个公式的出现，一方面使得复合函数微分法则更加的简单易懂，同时又对积分计算中的换元法的理解与分析提供了有力的依据。
2、数学的对称性。
由于传统教学有许多限制，一些教学内容涉及到的事物和现象无法直接呈现给学生，这些都影响了教学效果。因此，利用多媒体的文本、声音、图像、动画综合功能，及其交互式特点，创设与主题相关的教学情境，可以让学生置身其中，把抽象静态的内容变得直观、生动、具体，缩短了学生与认知材料之间的距离，容易在学生头脑中建立起某些事物与词语之间的联系。因此，多媒体技术在英语阅读教学中的应用，有利于改变传统教学的单调模式，起到了激趣导学的作用，有利于“好学”“乐学”落到实处。
二、提供丰富课外阅读素材，扩大学生的视野
按照新课程标准五级目标中对“读”的要求：“除教材外，课外阅读量应累计达到15万词以上。”从培养阅读能力的角度来看，仅限于课本的阅读是远远不够的。由以上可知，英语教师在提高阅读教学效果的同时，更应该增加学生的课外阅读量，增加学生的词汇积累。利用多媒体技术形象、信息量大和速度快的优势，在阅读课中适当地出示形式不同、难度各异的练习短文，可以大大增加课堂的信息量，提高学生的阅读能力。同时，多媒体技术也给学生提供了较多的语言实践的机会，有利于他们语言运用能力的提高。再者，多媒体技术的运用能发挥学生的主观能动性，把阅读课中的“读”从课内延伸到课外。在完成了课内的教学任务后，教师可以利用多媒体为学生提供一些与所学知识相符的课外阅读材料。另外，在课堂教学结束之后，教师应鼓励学生利用课余时间，通过网络查询一些与课文内容相关的知识，如故事发生的背景，主人公所属国家的文化与社会习俗等。教师还可以选择一些与课堂上教学内容相关的拓展语篇，既可以帮助学生巩固课堂所学知识，又可以锻炼和提高学生的阅读能力，进而提高课堂教学效率。
三、创设情境，突出学生的主体地位
在传统英语教学中，往往是教师讲得多，学生参与少，尤其是在阅读教学中，大多时候都是教师在给学生讲解。然而多媒体技术打破了教师作为唯一知识传播者的格局，它给我们提供了一种以学生为主体、教师为主导的师生互动、共同学习的良好学习环境。教师结合学生的心理特点，运用多媒体技术创造教学情景，设计出不同的阅读要求，并给予学生必要的指导与帮助，使学生掌握不同文章的阅读方法与技巧，能够提高他们的阅读速度和效果。
四、充分利用多媒体，培养学生的创新能力
培养学生的创新能力，不光是教给他们怎样答题，更重要的是鼓励他们善于发现问题，敢于提出问题。教师在组织课堂教学的时候，要善于运用多媒体技术引起学生的学习兴趣、表达欲望。引导学生进行有目的的思考，鼓励他们标新立异、大胆质疑，允许他们有不同的见解，同时要鼓励他们充分利用丰富的词汇和句型来表达自己的真实想法，激发他们的求知欲。例如，学习Goforit!八年级下Unit1Willpeoplehaverobots?时，教师可以为学生展示一些关于未来生活、工作的图片，然后鼓励学生大胆想象未来，让他们展开联想，预测未来的学习、工作与生活的情形，这个过程就培养了学生的创新能力。需要注意的是，教师利用多媒体创设情境的时候，要从学生感兴趣的问题出发，引导学生主动地去寻求和发现新的问题，让学生在探究问题和解决问题的过程中逐渐锻炼自己的思维，进而培养他们学习的主动性和创新意识。
五、结语
考高中语文教师应该知道，多媒体技术不仅仅是一台电脑或者一份幻灯片，教师应该在充分了解这门技术的基础之上拓宽多媒体技术的运用范围，实现资源的最大共享，不仅仅将语文学习限于课本之内还应该将语文学习扩展到生活中去，通过“家校通”、“微博”等平台让学生在课下进行语文学习，实现自主学习与思考。高中语文教师应该运用多媒体技术帮助学生进行独立思考与自主学习，转变阅读教学观念，向创新型教学转变，尊重学生的主体地位，而教师的角色更多地向引导者与组织者转变，运用多媒体技术帮助学生对知识进行探究，让学生在探究中思考与学习。例如，教师可以开通微博，并且让学生关注，在平时的阅读教学工作结束之后还可以通过微博一些探讨的话题，引发学生的讨论，在学完《我有一个梦想》之后可以让学生对自己所理解的平等进行探讨，发表自己的观点，甚至可以写成文章进行发表，在这样的一个过程中学生不仅对所学的课文有了更深的印象，还更深层次的进行了思考，形成自己的观点和看法，从而培养了学生的独立思考意识与自主学习能力。多媒体技术最为突出的优点就是互动性强，这种互动和师生之间的互动还有些不同，人机互动是建立在教师预设的基础之上的，教师利用多媒体技术进行阅读教学应该让多媒体课件启发和诱导学生进行学习，在进行人机对话的过程中启发学生的思维，并且清晰思路，从而有自己的想法和见解。并且在人机互动的基础之上还可以增加师生之间、学生之间的互动，营造一种和谐的学习氛围。例如，在学习徐志摩的《再别康桥》时，制作课件的过程可以让学生有所参与，通过协作完成课件。可以让一部分学生查阅徐志摩的生平以及写这首诗的背景，还有一部分学生去网络上搜集一些关于康桥的资料和基本信息，最后将这些资料汇总交给教师进行整理形成课件在课堂上运用师生一起制作的课件来展示康桥的实景以及徐志摩的个人成长背景，通过这些内容烘托作品的自然景色以及“音乐美”、“建筑美”以及“绘画美”，这样学生事先对这篇文章已经有所了解，在课堂上再学的时候就会有熟悉感，不会感到陌生，同时对于课件也有一定的了解，学生在自己认知的基础上进行学习必然会事半功倍。
二、注重创新，鼓励学生大胆地探索
高中语文教师在运用多媒体技术阅读教学时要注意培养学生的创新意识，在进行授课是可以适当对学生有所导向，鼓励学生主动探索和创新，对于学生一些新奇的想法应该给与肯定并且帮助学生进行分析和研究，让学生通过大胆的探索将所学的知识进一步系统化，便于学生更好地掌握和运用。例如，教师在进行雨果的《巴尔扎克葬词》的授课之前可以让学生自己动手查阅巴尔扎克的生平资料以及主要作品，以及与巴尔扎克葬词相关的资料，最后制作幻灯片，了解巴尔扎克的主要作品及文学特色。学生自己动手发现事物的规律和关系，能够产生自信心和兴奋感，提高其内部学习动机，从而促进对知识的掌握和吸收，有利于更进一步的深入学习和探究。所以，高中语文教师应该善于运用对媒体技术，培养学生的创新意识和探索精神，让学生在自己探索的过程中发现语文的魅力，激发学习热情，从而更加高效地进行语文这门学科的学习。
三、结语
