创业基础论文第1篇

因此，密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握世界产业发展的动向，对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义。可以预期，未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国，适时地调整产业比重，进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，是十分必要的。

一、文化创意产业理念的强力推出

当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济（creativeIndustryCreativeEconomy）或译“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

早在1986年，著名经济学家罗默（P.Romer）就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。但作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念的明确提出者是英国创意产业特别工作小组。1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略；1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业。

近年来，欧洲、美国、澳大利亚和其它国家的报告和研究成果大大丰富和推进了关于创意部门和创意产业的新观点。这些报告中创意产业部门的范围包括：广告、表演艺术、广播媒体、博物馆、软件开发乃至交响乐。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查，力图建立一门新的创意产业的文化经济学。文化经济理论家凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义：

创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版，视觉艺术(绘画与雕刻)，表演艺术(戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈)，录音制品，电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。

凯夫斯力图描述和总结当代文化创意产业的特征。在他看来，文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供、求关系及产品价格。无疑，创意产业的提出建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下，适应新的发展格局，把握新的核心要素，建构新的产业构成的通道。

另一位经济学家霍金斯在《创意经济》(TheCreativeEconomy)一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。每一类都有自己的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望。每种法律的保护力量粗略地与我上述所列顺序相对应。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济”(Howkins，2001,xiii)。在这个定义上，创意产业组成了资本主义经济中非常庞大的部门。有版权的产品(书籍、电影、音乐)带来的出口收入超过了像汽车、服装等制造业。正如霍金斯所说，“拥有主意的人开始变得比使用机器的人能量更大，在很多情况下，甚至胜于那些拥有机器的人。”

托斯认为，“创意产业”这个词汇的含义包括音乐、戏剧、卡通、唱片、无线电、电视、建筑、软件设计、玩具、书籍、传统、旅游、广告、时装、工艺、摄影和电影，这些东西都是国民总产值或国际贸易平衡的一部分(Towse,2002;UNESCO,2002)。

许多英国专家与霍金斯的想法相同。英国1998年最大的单项出口为与辣妹(theSpiceGirls)相关的产品。电影制作人大卫•普特曼(DavidPuttnam)在1996年注意到，“英国的摇滚音乐家为平衡付款做出的贡献超过了钢铁工业”(引自Heartfield2000,9)。与此相似，在最近几年，享有专利的音乐一直在美国发行。创造性——被知识产权法所支持——成了一个大生意。文化娱乐服务业已经成为“第一世界”产业的一个至关重要的部分，这种内容方面的创造对英国和美国至关重要。

霍金斯为创意经济所下的定义有不少优点。它为确定一种给出的活动是否属于创造性部门提供了一种有效而又一致的方式。创意产业依赖于知识产权的国家强力保护体系。通过界定创意部门，霍金斯避开了该职业的性质是否有创造性这一潜在难题。对霍金斯来说，“印刷书籍和摆放舞台布景的人与作者、舞台上的表演者一样都只不过是创造性经济的一部分”(Howkins2001,xiv)霍金斯的定义将不同种类的创造性在同一个题目下放在了一起。

澳大利亚学者金迈克认为，21世纪为我们提供了一个重新估价文化在我们的生活中所扮演的角色的机会。“21世纪将会目击我们（作为消费者、观众和公众）利用文化资源的方式的空前的变化。文化被生产、传播和消费的方式将越来越取决于技术创新和全球化市场。文化研究这一概念应该使其自身脱离批判文化理论的会派（highchurch）并且严肃地作为一种产业来对文化进行思考――一个可以提供就业、培训、出口税收和外汇的产业。

像在英国、欧洲、新加坡和马来西亚政府资助的信息技术创新所证明的那样，促进以知识为基础的文化产业与经济发展之间有许多交叉点。“创意产业”这一术语是这一发展战略的核心。创意产业在这个意义上被用来区分传统的受赞助的艺术部门和通过知识产权的产生和开发而具有创造财富的巨大潜能的文化产业。

二、文化创意实践的全球蜂起

在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰•霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。

创意英国。受电视广告和软件行业的推动，十年来英国创意产业规模几乎翻了一番。英国曾经是世界制造业大国，后来失去了制造业大国的地位，如何调整国内产业，获取更高的附加值，为国内劳力找到更好的职业，是英国面临的重要任务。布莱尔1997年当选英国首相后所做的第一件事，就是成立“创意产业特别工作组”。这个特别工作组于1998年和2001年两度研究报告，分析英国创意产业的现状，并提出发展战略，伦敦将创意产业作为核心产业，市长肯•利文斯通认为，创意产业将成为世界经济增长的主要动力。在英国，2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9%，年增长率是其他产业的3倍，达到9%；提供岗位115万个，占总就业人数的4.1%。

根据英国文化媒体体育部2001年发表的《创意产业专题报告》（CreativeIndustryMappingDocument），当年英国创意产业的产值约为1,125亿英磅，占GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献；1997至2001年，创意产业以年均8％的速度增长。2001年，创意产业占总增加值（GVA）的8.2％。创意产业出口方面，英国2001年的出口值高达103亿英磅，且在1997～2001年间每年约有15%的高成长率，而同期英国所有产业的出口成长率平均只有4%。伦敦已将创意产业作为核心产业，市长肯•利文斯通更是认为创意产业将成为今后世界经济增长的主要动力，在英国政府力图推动英国经济转型升级，走向创意经济时代的同时，企图促进伦敦成为创意城市。

2002年，英创意产业增加值达809亿英镑。十年来英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。

创意产业是英国第二大产业（仅次于金融服务业），2002年，创意产业行业内约有122，000家公司在“部际商业注册机构”注册，到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。

实际上，英国创意产业的兴起是实践探索在先，组织政策跟进在后。以辣妹组合为例，1995年，维多利亚与“辣妹组合”第一年就从歌曲版权方面收入12万欧元。之后四年里，她们的版权收入高达1400万欧元。1999年，这个演唱组合的净收入已经达到3000万欧元。2001年辣妹组合净收入又有新的增长。其后，“辣妹”演唱组合解散，对维多利亚所有的采访和拍照一律付费。在其后两年年里，维多利亚通过自己的生意赚来了900万欧元。与维京唱片签约、出一张独唱专辑收入250万欧元，出一本自传进账300万欧元。作为日本一家美容院的代言人每年收取250万欧元。

1997年，政府整合相关领域，其中包括税务方面的法规、智慧财产权等，以此为创意产业的发展创造条件。

1、英国创意产业输出顾问团（CIEPAG）提出英国贸易伙伴最佳运用方式。

2、提供创意产业与金融机构接触的机会，拉近彼此距离

3、探索表演艺术发展如何有效利用政府资源（资金），训练成员面对政府或金融机构时，强调自身的经济潜能与特质。

4、在文化遗产与观光领域提供国会与贸易伙伴组织的金融机构认识产业的机会，以适应相关需要

5、针对音乐产业进行金融援助，重要议题包括：检视小型音乐企业如何经由融资贷款壮大；检视企业融资后所延伸出来的困难以及其成因；评估这类延伸性的问题对成长的危害；针对政府及产业，提出可能的对策。

6、文化媒体暨体育部出版Bookingonahit手册，指导相关企业或个人如何从政府或金融机构得到投资或援助。2001年，再度出版“GoodPracticeinFinancingCreativeBusiness”,提供金融机构与国会了解文化创意产业在资金运用方面的问题，并推动相关机构对创意产业的投资

英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此特别成立创意产业输出推广顾问团（CIEPAG）。1998年，创意产业输出推广顾问团（CIEPAG）调查研究政府政策对创意产业产品出口的效益情况，对包括内容产业、古迹与观光、设计、表演艺术等范围提供咨询建议，并对不同部门间协调整合与创意产业出口方针等提供政策意见。在相关部门的协作下，创意产业输出推广顾问团的工作取得了进展，发挥了重要作用：

A、促进了产业与政府之间的联结；

B、加入英国文化媒体暨体育部与贸易伙伴组织，对创意产业组织进行可能的协助，促进金融组织与国会对创意产业的了解，以及海外发展所必要的援助；

C、签定创意产业出口市场协议，促进共同基金的使用；

D、增进政府部门对创意产业的了解及对重点产业的影响，以及政府资源关注产业形成的影响；

为了推动英国创意产业的全球发展，促进中英两国经济文化交流与合作，2003年4月，英国驻华使馆和英国文化协会在中国北京、上海、广州及重庆等地携手举办了“创意英国（ThinkUK）”活动。据悉，这是英国政府迄今为止在海外组织的最大规模的宣传活动，涉及文化艺术、科技发明、商业贸易、教育、环境等各个方面，而其中文化艺术项目是最为丰富的，它的主题就是从商业、艺术、科技、教育等各方面塑造开放的、包罗万象的、充满创造性和革新精神的创意英国形象。英国政府的“创意英国”系列活动在上海引起广泛关注，英国人这样介绍自己的科技优势：人口占世界人口的1％，研发经费占全球的5％，创造全球科学著作的8％，被引用数量占9％；科学家获得70多次诺贝尔奖，仅次于美国，最近10年中，5次获得诺贝尔医药奖；世界上平均每10种抗生素中就有5种出自英国的医药制造业。

近年，英国学者弗罗里达与伊伦•特耐利合作进行的《创意时代的欧洲》的研究，对主要工业国家的创意活动进行了宏观比较，结论是美国创意投资在数量、规模、种类等方面均超过许多欧盟国家。这一结论引起了欧洲广泛的反响。他们提出，在这个创意经济的时代，欧洲必须抓住时机，迎头赶上。创意产业的倡导者主要在欧洲，而不怎么用“创意产业”和”创意经济”的美国则在行动上大幅领先，这的确是值得欧洲深思的。

创意美国。创意经济是知识经济的核心内容，是新经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济（TheNewEconomyisaknowledgeandideabasedeconomy），新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。早在1992年，当微软超过通用的时候，《纽约时报》就评论说，微软的唯一工厂资产是员工创造力。比尔•盖茨宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹”。美国国际知识产权联盟（IIPA）在《美国经济中的版权产业：1999年报告》中详细叙述了包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片在内的创意产业在经济上对美国国内生产总值、就业和贸易所做的贡献。这份年度报告指出，1997年美国版权产业净产值为3484亿美元，占美国国内生产总值的4．3％。在1977—1997年间，核心版权产业的国内生产总值平均年增长率达到6．3％，是同期美国国民生产总值年增长率为2．7％。在这20年间，美国版权产业就业人口翻了一番，达到380万人，占美国就业人口总数的2．9％，平均年增长率达到4．8％，而同期美国经济就业人口平均年增长率为1．6％。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668．5亿美元，超过了包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5,351亿美元左右，约占国内总产值的5.24%。美国新英格兰地区2001年6月提出了《创意经济计划：新英格兰创意经济投资蓝皮书》。

（1）美国在发展其文化产业时，重视技术变化及国际市场的竞争趋势。

美国商业部编制的《美国产业与贸易展望2000》的年度报告中，对其娱乐业与电子媒体的发展分析时，对该产业的全球发展趋势作了如下叙述：

“美国娱乐业在规模与收入方面继续居于世界领先地位。该产业的持续成功的关键得益于国际市场的作用。过去5年中娱乐业的国际市场收入，约占美国主要电影公司收入的40％，较1988年的34％提高了6个百分点。新技术对娱乐业的发展提供了机遇与挑战。录相带与有线电视市场的增长趋势下降，而互联网及DVD的发展为娱乐节目的输送提供了新的途径。毫无疑问，新技术将继续为美国占领世界市场做出贡献，也将在美国娱乐业的国内市场上取得主导地位。但这些新技术也带来了新问题，即光盘的盗版问题。因此极需要完善版权保护。目前MP3技术已能下载音乐。不远的将来也将实现下载电影娱乐的技术。这种情况下，对DVD与互联网的保护已成为迫切的命题。

贸易服务协定（GATS）所覆盖许多服务领域之一的视听服务贸易将是2000年开始谈判的内容之一。美国是对视听服务做出承诺的19个国家之一，其中13个国家业已在乌拉圭回合时做出承诺。其它6个国家是在1994年后才加入的。2000年将开始的谈判中，美国的目标是促使更多国家对视听贸易服务做出承诺，并鼓励扩大承诺的范围。目前某些主要贸易伙伴例如欧盟还没有对视听服务贸易做出承诺。

新技术正对娱乐业发生着影响如互联网、卫星输送节目系统等，其中直接广播卫星（DBS）的影响更为巨大；DVD也是新技术之一；娱乐市场中，进入的新参预者电话公司也进入了影视与音乐节目领域。这种技术在电影娱乐与音乐录制领域将发挥更重要的作用。许多产业研究者们认为：互联网在10年内将成为向家庭输送电影娱乐与音乐录制的主要方法。至于DBS的发展则可能持续至2003年。”

根据上述美国对娱乐业与电子媒体的分析，我们可以获得如下启示。在发展竞争性的文化产业如广播与电视产业时，要重视技术发展对产业未来发展的影响。同时也要注意到在经济全球化的进程中，娱乐业强国正试图增强其竞争优势而扩大其国际市场份额，我国应研究恰当的政策以增强我国娱乐业及其它文化产业的竞争优势。

（2）文化产业对美国经济影响的概况

娱乐业美国消费者用于娱乐业中的电影、家庭电视、录制音乐等国内市场总开支，在1997年达350亿美元（现价），2000年约为410亿美元，预测2004年将达490亿美元。1998－2000年及2000－2004年均增长率分别约为8.2％与4.6%.。它们是美国产业中增长较快的部门。

根据美国商业部经济分析局的分析资料，在国际市场上，1997年外国购买美国影片娱乐产品达170亿美元。美国电影公司海外子公司在销售美国电影时发挥着重要作用。1996年销售额达96亿美元，2000年约为136亿美元，预计2003年将达175亿美元左右。

印刷与出版业美国印刷与出版业中的报纸、杂志、书籍与贸易宣传材料等销售额在1999年达到了1840亿美元（1992年美元价）。由于纸张成本降低及劳动生产率提高而导致利润辐度上升。印刷出版业的就业人数在1999年超过了150万人。

旅行与旅游业美国统计中把旅行与旅游业统计在一起，并对该产业定义为：“旅游业是指人们为休闲，从事商业活动或其它目的旅行外出而滞留在其正常生活以外的地点不超过一个连续年份。”它包括了许多产业，它是美国第二大出口服务业，拥有最高的就业人数，也是美国零售业中第三大零售产业。1998年美国国内旅游与国际旅客的支出总数达5150亿美元，预计2000年将达5700亿美元，至2002年将达6300亿美元。由旅游产业所直接支持的就业人数达到700万人。

创意韩国

韩国政府在1997年对这一新兴产业进行扶介入，尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新产业倾斜支援，2003年其影视、音乐、手机及电子游戏4个产业都有二位数的增长，出口额首次超过钢铁。韩国自称已跻身世界文化产业5大国之列。当年世界第三大钢铁企业——韩国浦项制铁株式会社大门上的标语是“资源有限，创意无限”。

韩国认为，工艺与文化观光产品、美术作品、艺术表演等传统艺术领域需要厚实的文化或文明基础，而游戏产品、数码与游戏内容产品、卡通人物则属于新兴的文化产业，伴随新兴的技术或新的经济形态而产生。

韩国把通过新的资讯技术与文化创作相结合，进而促进文化产业发展的技术称为“文化与内容技术”(culturalandcontenttechnology)，简称“CT”是韩国极力推动的六大创新技术领域之一。

1997年金融危机后，韩国政府开始将资源投入到资讯、娱乐产业等与文化相关的产业。在文化产业的人才、研发到完成生产后的国际行销等一列环节进行协助和辅导，为韩国文化产业兴起做了准备。

1998年，韩国政府推动包括中小企业在内的创新企业发展政策，其中包括税制、资金和人力资源三个方面对创新企业的支援。税制支援包括：创新企业原则上两年内免除各种税务调查，两年内免除75%不动产取得税，5年内免除财产税和综合土地税，6年内免除50%所提税。

1999年至2001年先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。

在韩国创意产业中，电子游戏产业相对成功，韩国采取的政策性措施有：A、重整政府、协会、电子游戏厂商之间的关系；B、促进民间投资电子游戏产业；C、强力保护具有传统文化的产业；D、成立韩国游戏产业开发院；E、推行多媒体分级制度。

2001年，韩国设立文化产业振兴院，致力于文化产业的发展。

在对创意产业的法律法令支持上，1997年起，韩国制定《创新企业培育特别法》，针对数字内容等新业进行激励。1999年，韩国国会通过《文化产业促进法》，明确推进文化、娱乐及内容产业的发展。同时，韩国还制订了与特定领域相关的政策法令，如制订电子游戏产业的相关政策法令，修改与之相关的声音、录像、电子游戏产品的相关法令。

作为对一种风险产业的支持，韩国加大了文化产业预算。1997年前，韩国政府对文化产业投入的资金不过1000多万美元，占当年政府总预算的0.02%，此后逐年增长。2003年，此项投入已达到1.58亿美元，占当年政府总预算的0.17%。1998年起，韩国对创新企业实行资金援助。通过税制上的优惠，吸引机构、法人和个人的资金流向创新企业。采取一系列措施，多渠道筹措文化产业发展资金，按照“集中与选择”的原则，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保文化产业的发展。

在投融资方面，韩国还设立了专项基金。国家设立多种专项基金，扶持相关产业的发展。如文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等。并运作“文化产业专门投资组合”。这是以动员社会资金为主，官民共同合作的投融资运作方式。文化产业振兴院2000年至2001年两年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元（政府350亿，民间1723亿）。

创意丹麦

在北欧，丹麦政府是特别关注发展文化产业的国家。政府选定了电影、音乐、新兴媒体的内容生产作为其文化产业发展的四个重点领域，并针对欧洲过去文化福利化的政策推动文化产业的企业化。

政府为促进文化与商业之间的互动，提出了五大政策方向：第一、为文化领域的风险事业和资本提供更为有效的市场。第二、无论是在文化领域或者是在艺术领域与工商企业之间的界限，都有助于知识和能力的取得，并且进行研究。第三，在丹麦的文化产出和区域文化策略之间产生更大的全球人远景。第四、通过更透明的市场机制和更清楚的文化规范，为文化界产生有效的市场。第五、建立文化和社群之间的新接触点，使他们能够撤除心理及结构上的障碍，不至让双方更密切的行动受阻。

丹麦政府还采取了若干优先策略和相关作法。包括：开设音乐人的训练课程；改善艺术主题和产业研究之间的相互关系；为文化企业家创立新的环境；就输出的动力与文化界开展对话；创建艺术网络，开辟视觉艺术的入口网站；进行艺术和产业之间互动的研究和促进；建立文化合约以及艺术与工商界领导人之间的伙伴关系；建立产业和艺术领导人之间的接触网络。

政府同时积极地与贸易联盟、业主联盟、文化业以及商业圈进行讨论，通过并提出多项创意提案，在艺术界和商业之间架起桥梁。

丹麦政府选定一批具有示范意义的重点项目如欧洲文化城（CopenhagenEuropeanCityofCulture）、文化桥梁（CultureBridge）、奥瑞桑桥梁(OresundBridge)等重点项目的投资，大力强化哥本哈根的文化优势，使之成为国际瞩目的文化产业文化旅游名城。

在政策法令上，丹麦政府为新媒体的内容制作拟定相关条款，以建立一套欧洲的基本框架。政府通过相关措施，为电影和媒体争取创投资金。推动建立区域化的电影基金，鼓励电影产业发展。丹麦政府还为丹麦文化创意产业的出口企业争取信用贷款，并为文化产业全国性国际性会议、事件或活动积极筹措基金。

创意澳大利亚

澳大利亚政府1994年第一个国家文化发展战略，力推创意产业概念。希望将澳大利亚构建为一个创意国度（CreativeNation），使之通过创业产业和文化机构来表现澳洲认同与澳洲特色，将创意产业发展作为一项国家战略加以实施，成立了布里斯班大学创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的部级创意产业振兴机构，努力以财政支持和政策扶持带动民间资本进入，实现技术创新和市场创新，孵化产业主体，主导产业发展。在澳大利亚，1999年创意产业已占GDP的3.3%，就业人数34.5万人，占就业人口总数的3.7%。

澳大利亚政府从1990年代后期明确提出将文化产业与创意产业结合起来的概念。将艺术、歌剧、音乐剧、电影、电视制作、互动游戏经及数字内容等视为文化创意产业的重要内容。近年来，澳大利亚政府对所谓聚落取向进行了研究，现聚落取向是一种从传统的文化工业层面扩展到诸如软件发展、工业设计与分布式运算的范畴；它的重点在于培养商业能力，不仅关注文化产品，而且通过对内容产业所需要的创造与创新能力的重视，弥补了文化政策的不足之处。

近10年来，澳大利亚政府在文化产业方面采取的政策为：第一，在全球化趋势的带动下，创意产业的发展已经逐渐朝不再被政府直接赞助的方向发展，文化组织需要面对自给自足的压力。第二，以产业为基础，在政府的文化政策趋向上，推动文化行业的企业化理念。

澳大利亚文化发展政策主要有两在层面，一是使多元文化和地方社区有机会提出文化发展的；二是文化发展计划主要是由跨部门之间的合作伙伴关系来强化持久性的文化活动。

在投融资方面，政府投入大笔经费与学校、商界合作开发创意产业特区，通过澳大利亚商业艺术基金会（ABAF）这个具有半官方色彩的机构作为公私部门沟通的平台，引导创意产业的发展。传播、信息科技暨艺术部给中央政府提供具有策略性的政策建议，引荐一系列澳洲联邦奖助金、支付款项和奖励方案，以支持传播、讯息科技、文化和运动各部门创意产业的发展。对于新兴的数字文化产业，澳大利亚各州政府、省政府、区政府各投资3000万美元，用5年以上时间来发展数码内容、服务与应用软件彻夜的发展。

创意新加坡

新加坡早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。

三、创意中国的文化产业实践

文化创意香港。2002年9月香港推出研究报告全面梳理了香港创意产业的现状。香港特别行政区行政长官董建华曾经多次表示，要保持香港的竞争力，推动经济持续增长，必须走高增值路线。要提高增值力，就需要科技与创新意念。2002年9月5日，半官方机构香港贸易发展局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，概括介绍香港的创意产业，评估创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，直至2002年3月为止，香港创意产业聘用了超过9万人，占香港总就业人口3.7%；创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额3.1%；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值2%。该报告根据外国经验，认为教育与培训、出口推广、融资、数码融合程度及创意文化五项因素，有助于推动创意工业发展。2003年1月8日，董建华在第二届特区政府的首份《施政报告》中，着重提到了发展创意产业的内容，强调创意产业是知识经济体系中的重要环节，是文化艺术创意和商品生产的结合，其中包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。9月16日，香港特别行政区政府中央政策组公布了委托香港大学文化政策研究中心在过去一年所撰写的《香港创意产业基线研究》结果。这是香港特区政府首次的香港创意产业研究报告，研究涵盖了广告，建筑，艺术，古董与工艺品，设计，电影与录像，数码娱乐，音乐，表演艺术，出版，软件与电子计算，以及电视与电台等11个创意产业门类，分析了这些创意产业对经济的重要性、就业情况、营运特色、强项和弱点、未来面对的挑战以及内地市场的重要性。9月24日中央政策组又在香港会展中心举办“创意香港”论坛，邀请世界著名创意产业专家为香港创意产业发展出谋献策。

2003年1月8日，我国香港特别行政区行政长官董建华在第二届特区政府的首份《施政报告》中，在“拓宽经济领域”的标题下，正式提出发展创意产业——

创意产业是知识经济体系中的重要环节。香港市民的知识智慧、创新思维、创业精神和灵活求变的能力，是发展创意产业的良好基础。除了加强支柱产业外，我们还将积极推动创意产业，为香港经济注入新的元素。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。香港的创意产业已有的一定基础，存在进一步开发的潜力。民政事务局局长、工商及科技局局长与其他相关的决策局及部门，将会共同研究具体方案，营造有利环境，推动及协助创意行业的发展。

在这里，董建华提出，创意产业是知识经济体系中的重要环节，创意产业将为香港经济“注入新的因素”。他强调“创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合”，力图较好地弥合“文化产业”与“创意产业”两个有所不同的概念，其意不在理论和概念上的区分或争执，而在促进香港实际的经济文化的发展实效。2003年，香港与内地经济“更紧密经贸合作协议（CEPA）的签订和粤港联席会议的实施，以及中央批准北京、上海、珠三角等部分城市居民可以个人身份前往香港旅游，大大推动了香港文化产业政策的调整。

香港政府通过香港生产力促进局、贸易发展局香港设计中心及香港工业总会大力促进不同行业之间的交流，支持文化品牌打造与创意创新理念。

香港政府在推动创意产业发展中，特别注意加强知识产权保护，健全法制环境。1998年颁布效用知识产权版权协议，认同国际上主要的知识产权条约。2、

在投融资方面，香港政府的扶持措施包括：A、通过不同性质的基金支持创意产业。如工业贸易署有4个资助谋划，创新及科技基金有5个资助计划；B、提供信用保证，让融资者从传统的渠道取得资金，如香港信用保险局提供出口信用保险、电影贷款保证金提供信贷保证。C、为投资者及业者建立交流平台。

2004年5月，香港财政司长唐英年表示，为加强对设计及创新发展的支持，政府计划动用2.5亿元成立基金，推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，汇聚各方人才。2005年1月12日，行政长官董建华施政报告中提出，要尽快设立文化及创意产业咨询架构，广纳产业界、文化界，以及相关范畴的外地翘楚，共同探讨香港文化与创意产业的发展远景、路向和组织架构，研究全面发挥优势、整合资源、重点推进。

文化创意台湾。2002年我国台湾在“挑战2008重点发展计划”中，提出“文化创意产业”发展计划，并将文化创意产业作为核心产业，把创意产业作为继高科技产业后另一项全力扶持的产业——计划在5年内辅导成立50个创意生活产业项目，希望创造3000亿元新台币的产值，带来10万个工作机会，并带动22.5亿元新台币的新投资。

台湾过去十几年来的经济成长与繁荣，很大一部份与它成功地扮演了世界信息工业的生产重镇有关。最高峰的时刻，台湾生产的信息工业产品（系统或零组件）曾有48项产品排名世界第一，现在也还保有若干项目（如主机板和笔记本电脑目前仍居世界前列）。尽管台湾拥有比较先进的技术，但为什么依然挡不住迅速地衰落呢？这说明，当代高新科技虽然建立起了先进的技术与传播的网络与管道，提供了知识经济交流的平台，但传播什么，交流什么的问题仍没有解决。还需要内容，需要文化。

2002年，台湾政府行政院提出《挑战2008：国家发展重点计划》，确定科技与文化发展的双主轴，选定了若干未来应该优先发展的创意产业，并拟定若干政府来推动“产业文化化，文化产业化”。

2002年5月行政院通过“文化产业发展计划”后，各部召开三次由官方和民间参加的共识会议，凝聚社会对发展文化产业的共识。同年10月，经济部成立“文化创意产业推动小组”及办公室，由经济部、教育部、新闻局及文建会官员共同担任召集人。

2003年3月，行政院把“行政院文化创意产业发展咨询委员会”改组为“行政院文化创意产业发展指导委员会”，由政府官员和学者担任委员。任务包括：台湾文化产业发展目标及策略之评议；各相关机关文化创意产业发展措施之评议；提供重要产业发展资料汇集；研究、咨询并其它相关产业发展之事项。台湾经济部“文化创意产业推动小组”确立了“文化创意产业发展规划”，这一规划包括成立文化创意产业推动组织，培育艺术创意设计人才，整备创意产业发展环境，促进创意设计重点产业及文化产业的发展。这一规划提出6项具体目标：提升文化创意产业产值；提升文化创意产业就业机会；提高文化消费占家庭支出比重；提升文化创意产业大专以上人口就业比例；提升文化创意产业产品（作品）参加国际竞赛奖得奖率；文化创意产业有关智慧财产权每年持续保持增长。其最新文化创意产业发展重点包括：整备文化创意产业发展机制（跨部会）、设置文化创意产业资源中心（跨部门）、发展艺术产业（文建会）、重点发展媒体艺术产业（新闻局）、台湾设计产业（经济部）。

在政策法令方面，台湾2003年底开始对文化创意产业发展规划进行滚动式修定，重点在于加强文化创意产业发展的推动机制。除修正现行的24项相关法令外，经济部也在拟定《文化创意产业发展法》，并拟报行政院审批。2003年9月，台湾经济部与文建会、新闻局共同函报行政院公布促进产业研究发展贷款办法适用于文化创意产业，解决文化创意产业投资者融资的问题。

2004年3月31日台湾经济部召开「文化创意产业推动小组第二次委员会，决议订定「文化创意产业发展条例，这项条例将比照促进产业升级条例订定精神，提供租税优惠、免娱乐税等多项奖励优惠措施。

大陆创意产业

在我国大陆，数字化的创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。1989年，我国的手机只有1万部，到2003年6月底，全国手机拥有量达2亿5千6百万部。中国电子通讯设备制造业在39个工业大类中排名第一，已成为龙头老大，正是在这种产业基础之上，手机短信业的发展才成为网络复苏的重要支撑力量。

今天，人们已不再对虚拟经济创造财富的巨大能力表示惊异。在今年热炒的“胡润版2003中国大陆百富榜”上，网易的丁磊、盛大的陈天桥和搜狐的张朝阳分别以75亿元、40亿元和20亿元的身家上榜。在对三人的行业背景介绍中，他们不约而同都与火热的网络游戏相关。2002年，中国网络游戏的市场规模接近10亿人民币，增长率达到187.6%，付费用户达到400万。据国际数据公司(IDC)数据显示，2003年，中国网游市场可能突破20亿元，2006年更可能创纪录地达到80亿元。不仅如此，网络游戏更是一个“引擎产业”。它正在带动相关环节迅速成长为一条完整的产业链条。据IDC统计，2002年中国网络游戏仅对电信业务的直接贡献就达68.3亿元。

2003年下半年，国务院信息化工作办公室宣布，我国即将出台一项旨在促进信息内容和服务产业的政策。信息内容产业将被视同与软件产业同样的重要地位，并在税收、审批等方面享受相应的优惠政策。国家对于信息内容服务业的政策倾斜，标志着国家数字化文化内容产业的推进已经触及到了发展的关键部位。同期，文化部出台了《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，大力推动文化产业的加速发展。2003年8月，为了实现网络游戏核心技术的国产化，“网络游戏通用引擎研究及示范产品开发”等两个项目被正式纳入国家863计划。10月，文化部、国务院信息化办公室和北京市人民政府共同主办的首届中国国际网络文化博览会在北京中华世纪坛举行，中国电信集团、索尼公司等中外企业及韩国文化产业振兴院参加了展览。网博会以“繁荣网络文化市场，发展信息文化产业”为主题，展示了网络内容产业的巨大潜力，已经引起了各方的广泛关注，预示了我国的网络内容产业做大做强的广阔前景。

创意上海

上海创意产业在短短几年时间里，获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。近年，上海开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业余城市改造的新路。2004年12月“2004中国创意产业发展论坛”在上海举行。这是我国创意产业领域的又一个高层次的国际会议，论坛以“创意经济，领航中国城市发展”为核心议题，探讨了中国创意产业面临的机遇和挑战，分享各国、各地区发展创意产业的成功经验，探索了具有中国特色的创意产业发展之路。

四、创意产业的基本特点

“创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。

创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过越界，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。

实际上，几乎所有的产业都需要创造性，那为什么还要提出创意产业呢？在一些传统的行业或领域中，创造性只是一种附属品而不具有产品的核心地位。同时这种创造性或创意还是相当普泛化的。而按照后标准化时代的创意理念，创意或创造性成了特指的产业方式的核心。它成了当代产业组构中的一种特殊的设置，并决定了产业的性质，由此决定了产业的管理与操作。

创意经济的先驱是著名德国经济史及经济思想家熊彼得（JosephAloisSchumpeter,1883-1950），早在1912年，他就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。在他逝世40多年后，他当年率先创用的“创造性破坏”、“创新”以及“企业家精神”等三个关键词，已成了美国、甚至全球主流经济论述中的重要核心概念，被麦肯锡顾问公司的两位经济学家发扬光大，写成著作《创造性破坏──市场攻击者与长青企业的竞争》，对观察当代企业流变具有十分重要的帮助。

熊彼得创始的创造性破坏或创意破坏性技术是指那些能够让更多的人享受到这种技术所带来的好处，而破坏了既有技术的根基的技术。例如，电话的产生就是一个创意破坏性的技术，它破坏了原有的电报技术。现在，许多的大公司常常是基于理性的经营方式来决定自己的产品政策，这样那些在短期之内经不起考验的产品就不会得到推广，创意破坏性技术就难以产生。但是实践表明，创意破坏性技术能够为公司赢得市场，而对创意破坏性技术的搁置往往造成既有市场的丧失。

出身哈佛的美国联储主席葛林斯潘经常把熊彼得的名字和观念挂在嘴上。他曾说：“美国的经济，比起其它国家更明显的反映出从前哈佛著名教授熊彼得所谓的创造性破坏，它乃是一个持续的过程，新兴的科技赶走了老科技，当使用老科技的生产设备变得陈旧，金融市场即会支持使用新科技的生产方式……，这种创造性破坏的过程已明显地在加速，伴随着这种扩大的创新，也反映在资本由老科技往新科技的移动上”。这种“创造性破坏”被认为就是“新经济”得以发展的动力。公司之间的竞争总是围绕创造新的产品和服务展开的，而这个过程是永无止境的，这就会不间断地推动生产力的改革或完善。

另外一种更具实践意义的创意产业的观念将创意产业与雇佣人员数量的平均值和标准差联系起来。如美国密苏里州经济研究与信息中心的“创意与经济：密苏里州州创意产业的经济影响的评估报告”就将创意（业）产业这样表述：

创意产业是指雇佣大量艺术、传媒、体育从业人员的产业。产业对艺术的依赖度是通过计算下列工作产业内所占的比例确定，这些工作属于“艺术、设计、体育和传媒行业”类。分类是根据联邦政府所制定的“职业分类标准”进行的。任何产业只要其艺术相关的职业比行业艺术雇员平均值高至少一个标准差，即可被界定为创意产业。在本研究里，任何产业的创意工作的雇员超过10％（等于比平均值高一个标准差）即被定义为创意产业。附件（一）列明了一系列产业及其艺术、传媒、体育相关雇佣的平均值和标准差。

在这里，创意产业有三个基点，一是它与文化——艺术、设计、体育和传媒行业相关，二是它是新创业的有新的文化创意和运作方式的企业，三是从事创意工作的雇员超过先前同类行业10％。后一条甚至成了划分是否成为创意产业的实操标准。

从经济学角度进行研究，凯夫斯在其《创意产业》中，为创意产业归纳了七个特点：

1.创意产品具有需求的不确定性；

2.创意产业的创意者十分关注自己的产品；

3.创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能；

4.创意产品特别关注自身的独特性和差异性；

5.创意产品注重纵向区分的技巧；

6.时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；

7.创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。

凯夫斯的观点抓住了创意产业的重要特点，是颇有见地的。

那么，综合起来，创意产业具有什么基本特点呢？

我认为，创意产业的基本经济特点可以从创意需求、创意产品、创意人员等三方面来探索。包括：需求的不确定性与产业的风险；创意为王与创意产业的精神特质；创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别。

需求的不确定性与产业的风险

创意产业生产的产品不再是过去时代的基本的物质性产品，而是精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性的产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本原因。但是对于每一个具体的产品如电影、电视剧、广告片、MTV、动漫、网络游戏来说，这种需求又有很大的不确定性。每一创意产品对于消费者需求来说，存在着时尚潮流、个体嗜好、传播炒作、时机选择、社会环境、文化差异、地域特色等多种不确定因素，因而也大大增加了创意产品的风险。

从当代经济发展来看，创意产业无疑是风险产业，对创意产业的投资是一种风险投资。风险投资被认为是当代经济增长的发动机。它以知识创新与高新科技为支持体系，具有可能的高收益、高回报和高增长潜力的特性，但这种高收益也可能遭遇风险。即使是十分成熟的好莱坞电影，同一个著名导演，他也无法保证他的电影每一部都能成功。成功与风险并存，这就是创意产业的魅力。

创意为王与创意产业的精神特质

当代创意产业的蓬勃发展，使得创意产品成了买方市场，而眼球和注意力则成了卖方市场，成了稀缺商品。创意产业的产品最忌讳沿袭陈规俗套，它在总体上必须凸现产品独具的特色，才能“击中”人心，在市场上获得超值的效益。

创意产业的精神性、流动性、易逝性性质决定了创意产业的根本：创意为王。尽管创意产业的组织结构与交易过程十分复杂，但其核心仍然是创意。创造性是创意产业的生命线。当代消费社会，大众流行文化遵循时尚化浪潮化的运行方式，使得文化产品的新颖性、短时性和强烈的空间（视觉）特征空前凸现出来。创意产业所包含的广告、建筑、艺术和文物、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播、游戏与网络有游戏、以及动漫、DV、FLASH、短信、手机视频无不强烈地依凭新的创意，新的设计。

创意产业的组织结构与交易过程是与消费社会的架构方式相表里的。比如，创意产业的组织结构就十分强调创意群体的团队组合；创意产品的包装、复制、传播、销售（如软、硬广告、签名售书、见面会、媒体曝光等）具有举足轻重的意义；而创意产品消费者的培育、涵养、组织（歌友会、影迷会、社区团体、俱乐部）则是供奉“上帝”的必修功课。

创意产业精神性、流动性、易逝性和组织结构与交易过程的复杂性，表明了创意产业必然超越过去时代的产业水平和产业模式，而在一个更高的层次上展开。它既要求创意产业建立在现代企业制度的构架之上，又具有自身对文化承传、精神创造、意境营构和可遇不可求的艺术天才及其灵感的追求。

创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别

创意产业尽管十分推崇创造者的个人创造力，但它又不同于过去时代文学家艺术家在象牙之塔中闭门造车的那种“独创性”，不同于过去时代艺术作品如绘画完全由画家个人独自完成的情形。当代创意产品必须由创意策划、技术制作、传播操作、管理协调、商品销售等多方合作才能最终完成，它是各方协同联合的产物。这只要看看一部最简单的电视剧片头片尾有多少参与创作的人员就一目了然了。

因而，创意产品的创作过程远比一般产品复杂。这就要求创意产品的所有创造投入都要达到和超出一般流水线上的熟练水平，才能生产出合格的创意产品。这样的创意行为才是经济学家所说的增值生产功能。在这种可增值的生产关系中，“如果要得到具有商业价值的产出，每个生产投入必须到位，或是生产行为至少达到精通或是超出精通水平。零的倍数仍然是零。这就是迈克•科米尔称之为关联性生产理论。”（凯夫斯《创意产业经济学》第7页。

创意产品具有创意的多样性和差异性。由于创意产业更多地具有文化艺术的特性，因而其风格、基调、艺术特色更多地具有多样性与差异性。创意产品的差异性既包含纵向区别，也包含横向区别。所谓纵向区别，是指产品与产品之间在产品水平、等级或质量的区别，它关乎产品的“原创性”、“技巧性”或艺术境界的评价。好莱坞的剧作家、导演及制片人在任何时候都会对剧作家的好坏又一致的评价，能断定谁应属“一流”剧作家，谁应属“二流”。“用经济学的术语来说，这些创意型的产品在纵向上（或本质上）是又区别的。这就是‘一流/二流’特性。从根本上说，任何一个产品与其他产品都是不同的，而它们的不同将导致截然相反的结果。比如在同时播放的电影或电视节目中，一个观众就会选取这一部作品观看，而不是选择那一部。因为在尝试了两个产品之后，买方认为甲种产品比乙种产品好，如果两种产品的销售价格相同，就没有人会买乙种产品。

而横向区别则是指不同类别不同特色之间的区别。同样质量同样水平的创意产品之间会因为消费者的习惯、偏爱而做出选择。“两首歌曲，两部动作片，在消费者看来，其特点和质量可能非常相同，但它们又不完全相同。用经济术语来说，它们具有横向区别。”横向区别激发产品种类的多样性。激发艺术家从各种可能中做出选择，刺激消费者或中间商从一系列真正具有创意性的产品中做出选择。

创业基础论文第2篇

发明这项文化技术的创始人是毕业于中央美院的刘鉴君先生。我们知道文化产业的核心技术是新媒体，新媒体的文化传播在前端延伸到研发环节的文化创新中，在后端延伸到生产环节的文化产业中。因为这项技术的落后及美国人的话语控制权，使我们在文化创新与文化产业的发展中始终处于版权经济的被动态。

我们知道，从视觉艺术、视觉文化与视觉产业、视觉经济来说，我们经历了从黑白到彩色，从平面到立体的视觉产业升级。立体传播技术是视觉产业最后的一个升级空间。另一方面，从传播技术来说，又经历了从口传文化、印刷文化到新媒体信息文化的发展历程。我们是发明印刷术的国度，但这项技术的创新与延伸，却转移到美国新媒体核心技术的网络大国之中。如何在视觉技术与传播技术的重叠、融会中，发展出新的文化技术，进入文化创新与文化产业的各个领域，是全球文化博弈的关键所在。美日韩都曾尝试过此项技术的创新，但也都是只能以手工作坊似的制作与建筑技术的混合进入娱乐技术的组合中，聪明的美国人在文化产业的版权经济博弈中，首先抢占了此项技术的话语权，亦即“3D”、“4D”的视觉影院与公园。我们知道它们都是许多年只放映一两部片子，原因就是片源不足，片源不足是因为技术创新不足，关键在于4D混合技术的空间组合，不是新媒体传播技术的创新与延伸，而是手工制作的雕塑绘画空间技术与建筑技术制造业的混合。

我们说过，文化产业是国家、国际法权与知识产权的融合，同时也是科技创新与文化创新中，是内容话语权、版权制略权与经济诉求权的组合。美国人用“4D”概念的理论话语权，占领了新媒体与视觉产业最后一个升级空间的话语权，也就占领了版权经济破题与创意基础的话语权空间。刘鉴君先生用10年时间钻研，打通了视觉技术与传播技术的融会创新之道，为我们提供了文化产业核心技术的新媒体传播兼容技术软件系统，超越手工制作与物质制造业阶段，可以用这一新媒体兼容技术，经过技术加工与文化创新，可以将好莱坞大片的平面传播的视觉技术，转换为立体传播的空间技术。但由于其话语权的基础理论研究不够，在“4D”的版权经济文化链中，沿用了美国人话语权的知识产权，只能在其项下做视觉技术的文化产业加工。最后在我们文化创新基础理论研究融入的课题组合作中，我们从颠覆美国人“4D”的话语权开始，用光维新媒体链接此项技术的知识产权，从而使我们获取了全球博弈“寻底竞赛”（rase to the bottom）的版权经济主动权。目前，美国好莱坞梦工厂订做此项技术的版权经济加工费，是以每秒钟5000元人民币的版权交易向光维新媒体自主创新方提供版权加工费的（没有版权的视觉产业动漫加工费国际惯例为每分钟1万元人民币，中国每分钟的加工费一般只有2至3千元人民币，每秒钟只有40元左右）。

从此我们反思一个问题，版权经济的核心是思想创新的基础理论研究，一个没有思想和文化的国度在科技与经济上永远是不可能成为巨人的。最近撒切尔夫人在接受记者采访时，也谈到这一问题。她说不用怕中国的崛起，中国永远不会成为一个世界经济大国的，因为中国人制造了世界1/3的电脑、1/2的数码相机及DVD播放机、2/3的印刷机、60%的体育用品和占全球市场75％以上的礼品玩具，却“生产”不出走遍世界的《红楼梦》或《花木兰》。“因为中国没有那种可用来推进自己的权利……今天中国出口的是电视机而不是思想观念”。发明印刷术的国度，四大文明古国的人文大国，再次成为“失声的中国”。所谓“推进自己的权利”，核心就是话语权的内容生产与文化创新，我们也不乏很多自主创新的技术，但由于基础理论研究的薄弱，话语权的空白与盲点，使单项的技术创新只能进入物质制造业进行“中国制造”的生产环节，而不能进入内容再生产的文化创新与“中国创造”的版权经济链中。

我们再深一层来反思这个问题，中国的四大发明，由于都未完成文化创新的版权技术链接，也都未完成版权经济的文明拓展，终于使这个为人类提供经典文化文本与核心生产技术的国度在文明之巅上衰退下来，不再具有全球轴心经济的话语权、制略权与诉求权的创新辐射力。也就是说，它的思想文化基础理论创新都是用于人文与伦理上的，它的核心技术创新也都未能与其思想文化的基础理论创新相融合，在话语权的思想文化研究、意识形态研究与制略权的技术应用研究、诉求权的经济成效研究之间是隔离或隔绝的，这种隔绝机制与文化体制造成了国家创新之核的间隔与误区，造成了近代中国以来知识产权不足、科技政策不足、产业发展不足的文化、科技与经济三大中国难题，亦即亚当斯密的“中国人为什么勤劳而不富有”、李约瑟的“中国为什么近代科技落伍”、罗伯特的“1750年以后的中国为什么产业落后”的三大中国文化与科技、财富难题。由此我们知道，自主创新是由文化创新、科技创新、产业创新的话语权、制略权、诉求权构成的国家创新体系。

我们在发明了印刷术之后，发明了四书五经天理人伦的汉文化意识形态，发明了汉唐文化书院的教育体系，发明了儒释道的唐宋文化艺术体系，发明了文官制度的王化、教化、风化政教体系，但是我们未能链接制造业的工业体系，未能链接工业技术的版权体系，未能链接信息技术的创新体系，未能形成新媒体的传播技术体系，终于在视觉技术与传播技术的文化创新大国博弈中，落在了美日韩太平洋文化轴心国的后边。而当光维新媒体技术在文化产业中异军突起、突飞猛进时，不仅以“4D”话语权的文化霸权占领了这一文化领土的经济空间（其实美国人也未完成“4D”技术的新媒体文化传播科技发明）的美国人不相信，连我们自己的一些部委职能部门的领导与地方职能部门领导，也都不相信这项技术的自主创新产权是我们自己本土的文化技术。他们甚至认为只有跟着美日韩做技术加工，才会市场风险最小而发展顺畅。这就是我们的文化悲哀与基础理论创新盲点的思想悲哀。

同样，我们在完成了指南针的发明后，由于未能完成话语权的思想文化创新基础，未能链接玻璃工业的技术发明体系，未能链接航海术的海权发明体系，只能用于看风水的堪舆术而固守于宅基地的田野家园。尽管哥伦布发现新大陆用的就是郑和的航海图，但由于大明王朝的禁海与禁商，使我们终于失去了发现新大陆的知识产权、国家与国际法权的文化话语权、科技制略权与领土诉求权，致使海外华人圈也只能在太平洋两岸飘零数百年。

我们发明了火药，却被他人的坚船利炮打破国门。

而要形成从话语权的思想文化创造与基础理论研究，到科技创新与技术发明，再到国家、知识产权、国际法权文化领土、经济领土及产业博弈诉求权的综合创新，仅有科技发明是不够的。在科技体制的后面，是文化体制与教育体制。鲁迅先生曾经说过，在未有天才之前，我们首先要问一个国家与民族，是否有产生天才的土壤与环境。近年来由于商品大潮的市场经济冲击，我们先是只注重经济，不注重文化；继而又是只注重技术教育，而忽略文化教育。大学教育、文化教育都用公管体系的技术理性来管理，用技术指标来衡量思想文化、文化艺术研究与教育工作，用GDP来衡量城市、区域、国家与政府的发展指标，忽略思想文化的基础理论研究与创造性成长空间，使我们的人才只懂技术与经济，不懂文化与艺术，难于深入到话语权的基础理论与文化创新中来，难于深入到创意基础的思想空间与知识空间中来，难于深入到版权经济的研发环节与创意基础中来。这是近年来单一的科技与经济发展观对文化艺术的最大伤害，反过来文化基础的薄弱势必最终伤害到文化技术研究的理论基础与思想基础。1998年联合国的发展报告就已明确指出，文化是人类最高的发展目标。文化技术、文化经济的发展，还要有相应的文化思想与文化理论研究基础及相关基础学科建设与复合人才的培养。

这就涉及到国家、政府与发展的正关系形成的科学基础、文化基础与创新基础。也就是国家、政府与经济、产业、企业的正关系形成的科学文化基础与创新基础；国家、政府与科技、教育的正关系形成的科学文化基础与创新基础；国家、政府与文化、艺术的正关系形成的科学基础与创新基础；国家、政府与知识产权、国家、国际法权建设形成的正关系的科学基础与创新基础。

四大发明的科技文化与国家文官制度、田园经济、书院教育、礼乐文化曾形成正关系的科学文化基础与创新基础，带来了文明古国的千载繁荣盛况。但从宋代以来，四大发明的国家发明基础偏重于文化，而忽略科技与经济，国防与军事，法制与民主，致使国家战乱更迭，内忧外患不已。国家、政府未能形成与科技、经济、文化的正关系，社会不再和谐发展、科学发展，政府失去管理国家的职能与能力，科技管理、经济管理缺位，国家不再成长，体制不再变动，进入循环往复的发展误区。近代至“五四”以来，国家、政府与科技、文化、经济更是形成负关系，社会处于转型期的百年动荡之中。“五四”新文化的产生，更是在颠覆传统、颠覆北洋反动政府中形成新民主主义文化纲领与科学民主的新文化观，国家、政府与企业、科技、文化一直处于逆关系中。新中国建立后，在社会主义建设的国家资本主义原始积累中，国家、政府与科技、经济、文化形成了正关系的科学文化基础，但也因“左”倾的干扰与“”的破坏，在国家、政府与发展、创新及科技、文化、教育上一度出现很多曲折与误区。改革开放后，先是理顺了国家、政府与经济发展的关系，之后又以科学发展观为基础，理顺了国家、政府与企业、产业、经济的正关系，理顺了国家、政府与科技、创新的正关系，目前又正在文化体制改革与文化产业发展中理顺国家、政府与文化、文化创新的正关系，理顺国家经济发展与知识产权、国家、国际法权建设的正关系。这是大国成长与跨越发展的科学基础与创新基础。

创业基础论文第3篇

教育部在《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》明确指出戏剧影视文学专业培养目标的是：“培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。”这个专业人才培养目标有三层含义：一是该专业毕业生要具备扎实的专业理论知识，二是要有电影、电视等剧本创作的能力，三是要有文学艺术方面的基本功的复合型创新人才。根据教育部人才培养目标，新建本科院校要量身制定人才培养方案，既不与教育部戏文专业人才培养目标相违背，又要有自己的特色。制定人才培养方案时要考虑以下因素：一是要加强不同学科之间的交叉和融合，拓宽专业口径，从课程体系及课程模块上打好基础，造就“一专多能”的高素质戏剧影视文学专业人才；二是密切结合自身办学条件、办学定位和办学特色，确定一个专业人才培养的主攻方向，有别于其他院校，进而来凝练专业特色；三是戏文专业生源均为艺术生，文化课成绩较差，基础薄弱。而本专业的研究对象是戏剧、戏曲和影视文化现象，如果没有深厚的综合文化素养，学生对于本专业的学习就很难深入。因此，人才培养方案中极有必要设置相关加强学生文学素养和创作基础技能的课程。

二.戏文专业创新人才培养要与课堂教学改革相结合

戏文专业属于艺术类专业，学生思维非常活跃，文化课基础薄弱，对理论学习具有畏难情绪。专业基础理论课的教学主要是为学生打下坚实的专业基础，培养学生的专业素质。但专业理论课教学又往往比较枯燥单调，因而，传统的理论课讲解并不能充分调动戏文专业学生学习的积极性，很有必要进行课堂教学改革，活跃课堂气氛。教师应从以下几个方面着手进行教学改革：一是除了对基本概念理论、重要知识点讲解要详细、深入浅出适当拓展外，还要适时采取案例教学法。比如讲授长镜头的概念时，将当下比较流行的电影中的长镜头作为案例给大家讲解，通俗明了；比如讲授《中国戏曲史》时，由于学生对昆曲的曲牌、宫调等戏曲专业知识并不是很了解，可以结合戏曲界比较关注的青春版《牡丹亭》中的几出，用抢答的方式数某一曲牌出现的次数，不同宫调和不同曲牌之间的区别，既调动了学生的积极性，也使学生对所学知识有了更深刻的了解。二是要充分利用多媒体技术开展教学，改变传统的课堂教学“一张嘴、一支粉笔讲到底”的填鸭式教学模式。采用多媒体课件教学课堂容量大，内容丰富，以声音、色彩、画面等相互配合，可以给学生留下深刻的印象，对于激发学生学习的浓厚兴趣具有重要作用。三是要给学生预留充分的创新思考的空间，理论课教学时可以留一些悬念，引导学生就某一个问题进行课堂讨论和小组专题发言，营造自主学习课堂氛围，培学生的创新思维和创新意识。四是由课堂讲授延伸到课外研究。在日常的教学过程中，教师要求学生在掌握基础知识的同时，还要列出较为丰富的课外参考书目和参考论文，引导学有余力的学生对某一问题进行深入研究，进而将教学由课堂延伸到课外研究，初步培养他们的学术能力。

三.戏文专业创新人才培养要与考试改革相结合

考试是对教师教学效果和学生知识掌握程度的检验。传统的考试方式是一张试卷定成绩，学生在考前临阵磨枪，一番紧张的突击后获得一个好成绩。这种考试方式对于实践性教学较强的戏文专业来讲，并不能真正检验出学生的知识掌握程度，不利于学生创新思维的发挥，更不利于创新人才的培养。例如，《剧本创作与实践》是戏文专业的核心课程，以影视剧写作技巧与实践训练为主要的教学目标。在教学中，该课程重点在于对学生剧本格式的讲授与剧本各个元素、写作技巧等写作实践的训练。这门课程如果采取传统的一张试卷考试方式来进行理论检验，就无法突出本门课程以剧本写作为核心的检验目标，使得平时授课的讲练环节与现有的考试环节严重脱节，势必影响学生学习的积极性与教师授课的有效性。因此，基于这门课程的特殊性，为了更好地检验学生的学习效果，必须对传统的考试方式进行考试。比如，采取“自创剧本考试”的方式或者“平时成绩+剧本创作成绩”的考试方式，既让学生的创新思维得以自由发挥，又让他们在舞文弄墨之中感觉到学有用武之地。此外，戏文专业的其他核心课程，例如《表导演基础与实践》、《视听语言》、《摄影摄像技术》等都绝非简单的通过一张试卷考试的形式，就能够来检验出教师教的效果和学生学的质量。因而，戏文专业创新人才培养要与考试改革相结合，采取灵活多样的考试方式来检验学生的成绩。

四.戏文专业创新人才培养要与实践教学相结合

由于戏文专特别注重实践，无论是实践课教学还是在基础理论课的教学过程中，特别注重学生所学知识的灵活运用。如果培养出的学生能够单纯的掌握理论知识而不具备动手能力和创新能力，那么，人才的培养是失败的。因而，戏文专业创新人才培养要努力改变传统的大文科重理论轻实践的教学模式，将理论教学与实践能力的培养紧密结合。例如，该专业核心课程《表导演基础与实践》的教学，就不能拘泥于理论讲解，要将学生的实践教学搬到课堂，理论与实践同步进行，既充分调动了学生的学习积极性和主动性，又体现出课堂教学以学生为主体的教学理念。教师可以精心挑选学生自创的剧本，让学生自编、自导、自演，将之排演成DV短剧。这种教学实践活动不仅培养学生的创新意识和创新思维，还锻炼学生的编剧能力、导演能力、表演能力、综合协调能力，充分调动学生的学习积极性，使学习和兴趣融为一体，让学生充分体会到学习和创造的快乐，也培养了他们的创新情感。

创业基础论文第4篇

【关键词】高职教育;艺术基础课程;课程设置

引言

高职教育的一个教学目的就是培养技术应用型人才，这就决定了高职艺术基础课程设置的总要求必须使学生同时掌握实际动手技能和艺术设计基本理论知识。要达到这一教学目标，高职艺术基础课程在设置上必须兼顾专业性和实用性，怎样在教学过程中有机地把两者统一起来是高职艺术教学改革的重点。

1.高职艺术基础课程设置存在的问题

目前，我国艺术基础课程在教学改革中，已经取得了一些成绩，例如，实践课程与理论课程各自所占比重比较恰当;各高职院校都在以“职业技能性人才”为教学目标。但同时教学改革还不够彻底，仍然存在一些问题，主要表现在以下两方面。

1.1基础课程缺乏科学的理论指导。

由于我国的高职艺术是从传统的工艺美术教育发展形成的，所以在课程改革的进程中还在摸索理论的构建和完善[1]。同时有些理论照搬外国的经验，但适用于外国的成功经验并不一定在中国就一样可以通用，这就决定了高职教育理论基础的薄弱，只能在原来传统美术教育的基础上进行理论的修补、探索。基础课程缺乏科学的理论指导，课程体系很容易出现“脱节”现象，跟不上时代的需要，课程设置自然很不合理。

1.2教学目的不明确

教学目的是整个课程设置的最终目的，但我国很多课程在设置过程中并没有明确体现教学目标，很大程度上对高职教学工作起到了反作用[2]。例如，在以技能应用性为主导的高职艺术院校在课程设置上，范围相对陕窄，学生就业过分依赖社会需求形势，一旦出现经济或行业不景气，直接会影响到学生的职业生涯;而以多元化为主导的高职艺术院校在课程设置上，内容又过于泛泛，虽然加强了对社会的需求关注，但又很容易忽略学生的认知能力培养，既增加了学生学习的难度，又让学生很难有机会进行更高层次的学习深造。

2.高职艺术基础课程设置的改变

2.1加强基础课程的专业性和理论指导

加强基础课程设置的理论建设，要根据各高职艺术专业的实际需要和特点来对艺术课程设置的改变，要把意识的培养和技术的加强作为教学重点。课程教学的目标就是实现人才的培养，课程教学内容的适用和教学质量的好坏关系着教学的成败。过去高职艺术一直存在基础课和专业课脱节的现象，使得基础课成为了专业课的附庸。为改变这种现象，课程设置应该把绘画色彩设置为装饰色彩，把调子素描设置为设计素描，从而打破传统，拉近专业课的距离。在作业上可以用具体的实材，也可以借助电脑制作，呈现多变求新的特点。而在以质色光，点线面为学科基础的元素，应该更多地去研究各元素间的性质及其作用，使学生充分掌握运用专业技巧。课程设置应该从实际设计和专业出发，使基础课教学适应专业课，真正成为专业的基础课，为以后专业课的学习打下坚实基础。

2.2明确教学目标，开发学生创造性思维。

目前，在市场的作用下，大部分用人单位都把学生的创意和创造性视为最根本的用人标准。所以，培养具有良好的文化综合素质，独特的审美能力和创造性的思维应该是高职院校人才培养的方向，学校培养的这种人才才是社会需要的人才[3]。在高职院校的艺术设计基础课教学中，不再只要求学生把面前的客观事物描绘准确，按瓢画葫芦，而要要求学生以客观对象为基础，通过概括、分析、总结呈现出全新的画面。这样不仅大大有效发挥了学生的想象力和创造力，还能使得教学过程充满趣味。

因为每个学生的思维方式不同，所以每个学生创作的作品肯定会风富多彩。创新教学模式在老师教学方面，要求老师既要教会学生专业技艺外，还要对学生进行“创意”的传授。要以艺术技术并重为教学目的，在上课教学中，要特别培养学生独树一帜的设计风格，与社会经济文化发展相适应的设计理念，向国际看齐的创新意识等。在课程设置上，老师要根据艺术专业的特点，创新教学方法，使学生对艺术基础课程有全新的认识，再加以系统专业的教学，使学生成为合格的人才。

3.结语

创业基础论文第5篇

关键词：前沿理论；基础教学；工业设计

在教学过程中我们发现，传统三大构成基础课程模式培养出来的同学，在中高年级阶段切入专业的速度较慢，即基础课程与专业课程的衔接不够流畅，出现了基础课的老师不触及专业内容，专业课的老师又很难拔高的现象，影响了学生们专业的学习深度与精度，也削弱了学生们的就业竞争力。于是，我们开始思考基础教学的改革问题。我们用比较研究的方法对国内外工业设计领域中较有代表性的院校的基础课程做了调研与分析，初步形成一些观点。

一、工业设计专业基础课程群教学概况

（一）国内大学工业设计本科基础课程设置

样本A：素描、视觉语言、形态研究、色彩静物、图案基础、平面设计表达、立体设计表达、造型基础、金工实习。样本B：基础素描与色彩、设计素描与色彩、设计速写、设计表现技法、图形创意、设计图学及数字建模、工业设计工程基础。样本C：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、表现技法、模型制作、产品设计程序与方法、工程图学、机械设计与力学基础、金工实习。

（二）台湾大学工业设计本科基础课程设置

样本A：工程图学、透视图学、统计、科技概论、造型原理、设计方法。样本B:设计绘画、设计制图、创作基础、家庭科学、机构设计、色彩实验与应用、人文思潮。样本C：创造性想像与美学标准、制造与创新管理。

（三）美国大学工业设计本科基础课程设置

1.罗德岛设计学院基础的工作室课程：绘画工作室、设计工作室、空间动力学；文科课程：文学研讨会、文字设计、艺术史和世界文化、艺术史和世界文化研讨、历史、哲学和社会科学研讨；专业基础课：木材I、金属I、设计原理I、设计文案、设计原理II、三维模型、金属II、木材II。2.罗彻斯特理工学院矢量成像或光栅成像、绘画制图、二维设计、三维设计、设计调查、文学、西方艺术与建筑调查、工程图、模型制作、图形可视化、造型、设计工作室。3.伊利诺伊理工大学分析、综合推理、文物、经验模型、交互媒体设计、企业（商业）构架、网络产品、原型（样机）制造方法、隐喻和类比设计、理解情况、先进的图示、设计企划、问题构架、图表研究、社会创新、行为金融学、用户观察、品牌设计、经济学与设计、产品企划、产品与整合（宣传册）、人的因素、产品开发研究方法、设计程序、重塑形象、激动/兴奋的用户体验、以人为本的设计方案、创新说明、创新文化。

二、工业设计专业基础课程教学内容剖析

工业设计专业院校的基础课程设置，一般包括以下几个方面：设计色彩、设计形态、设计思维、设计方法、设计表现、工程基础、设计与经济、设计与社会等。围绕“设计色彩”的课程有色彩构成、色彩静物、色彩实验与应用；与“设计形态”相关课程有平面构成、立体构成、形态元素等；教授“设计方法、设计思维”的课程一般是设计方法学；“设计表现”一般包括手绘效果图、三维电脑效果图及模型制作；工程基础类课程包括工程图学、机械设计与力学基础、金工实习等。如上所述，国内工业设计基础课程设计现状有三类：1.未曾进行改革，依旧是美术教育模式，仅开设素描、色彩、绘画课程。2.维系包豪斯传统的三大构成模式，即平面构成、色彩构成、立体构成。3.已经进行改革，但改革不到位，仅更改了课程名称，课程内容没有改变，依旧按照三大构成的内容上课。台湾地区及美国相关工业设计院校的基础课程设置比较先进。如台湾地区学校，融合了统计学理论、科技概论、透视图学理论、美学理论、管理学理论。美国的学校则融入了空间动力学、计算机图形学、图形可视化原理、三维模型、行为学、金融学、心理学等内容。

三、前沿理论反哺基础教学—基础课程设计的趋势

本文所提出的前沿理论，从微观角度讲是指全球产品设计领域内，前沿的设计方法、设计理念；与产品创新相关的新科技、新材料、新工艺；与设计教育相关的新的教育理念、教学方法、教学手段等。从宏观角度来讲，包括一切新生的社会科学理论、自然科学理论。前沿理论的反哺作用需要更多地依靠一线教师的能动作用来实现，有计划地制定教学计划，把学生的专业素质培养及就业竞争力培养放在首位，勇于与时俱进地修改教学大纲。从近年来，台湾地区及美国院校课程设置的情况看，基础课程设计的发展趋势为：逐步增加了与人文艺术领域前沿理论、科学技术领域前沿理论相关的课程。设置在综合性大学内的工业设计专业，普遍注重设计与人文艺术的结合，遂基础课程（群）的设计更侧重人文；设置在理工科院校内的工业设计专业，其与工程技术结合更为紧密，注重艺术、科学、技术的结合；独立的设计院校则更注重设计与商科前沿理论的结合。这些院校各有特色，他们都是根据各自的办学定位及各自的培养目标从不同的角度整合艺术、人文社科与科学技术，并衍生出适宜的基础课程（群）。

四、结语

大学本科教学中，前两年基础课程的设置及内容的完善与否是相当重要的。设计类学科传统的三大构成基础课群，已经不能满足学科与社会发展的需要了。尤其是工业设计专业，其学科特色包含了艺术与科学、人文与技术结合的特质，其基础课程更加需要与产品创新相关的新科技、新材料、新工艺紧密结合，与流行的设计理念紧密结合，与先进的教学理念及教学方法紧密结合，使这些前沿理论，融合进基础课程的教学内容、教学方法及教学手段中，反哺基础教学。

参考文献：

[1]（美）桑戴克著.教育心理学[M].北京：商务印书馆，2015（11）.

创业基础论文第6篇

［关键词］创新实践高职院校实践创新理论创新

［作者简介］袁志华（1972-），男，山东济南人，常州大学学生处副处长，讲师，研究方向为高等教育管理。（江苏常州213164）

［课题项目］本文系江苏省高等教育教学改革研究课题“以创业力培育为核心的生涯教育新模式研究”（项目编号：2011JSJG111）和常州大学高等职业教育研究院课题“高等职业院校学生创业精神培养研究”（项目编号：CDGZ20100039）的阶段性研究成果。

［中图分类号］G718.5［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）21-0034-03

20世纪50年代，国外一些知名大学就开始关注创新人才的培养问题。美国、德国、日本等发达国家的知名大学都建立了创新人才教育体系。自主创新是国家可持续发展的动力，创新能力是国家综合竞争力的核心。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程，它起源于拉丁语，原意大致有三层基本含义：一是更新的意思；二是创造新的东西；三是改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。

2005年，高职院校招生数已达268万人，高职院校数、招生数和在校生数已分别占普通高校总数的60.8%、53%和43%，高职教育在中国高等教育之中已经占据了重要的一席之地。如何定性好高职院校的办学理念、人才培养模式以及在此基础上的就业创业模式，成为高职教育发展的一个重要关口。传统高职教育模式往往倾向于培养“技工型”操作人才，不注重理论素养和综合素质的培养，而事实上，随着高校大众化教育带来的大学生数量和质量的提升，纯粹“技工型”操作人才很难适应社会对人才素质的整体需求。这就需要高职院校提升学生综合素质，强化大学精神文明建设，实现创新创业教育模式转型，培养树立以创业为核心、以培养创业人才为目的的新思想和新观念，实现由就业教育守业教育向创新创业教育的转变。

高职院校创新创业教育模式的转换，必须考虑到高职院校本身的特点，诸如高职院校学制短、学生理论功底相对薄弱、高学历师资力量相对偏低、学生动手能力强、实践平台建设相对完善等。鉴于此，本文重点从实践创新层面探讨高职院校创新创业问题。

一、把握高职院校创新的实践基点，推动创新创业的实践维度

马克思主义哲学认为，实践是社会关系的本质和基础。实践“是整个现存的感性世界的基础”，从而也是整个社会关系生成、演进的基础和根据。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式。实践是认识的基础，人类的认知活动是在实践基础上运行的。创新教育同样也必须遵循实践的基础地位。

对于高职院校而言，创新创业教育以实践为基点较之一般高校更为重要。一方面，高职院校大学生一般而言，对理论创新缺乏兴趣，加之理论知识功底不深，如果以一般的高校基础理论层面上的理论创新作为重点和基础，往往起不到很好的教育效果。另一方面，高职大学生具有较强的动手能力和技术操作能力，能够较好地在实践教学中学到新东西。从学校师资力量而言，高职院校往往也具备很多具有良好实际工作经验的教师和一定的实践教学平台，这些为高职院校大学生提供了有利的实践创新条件。因此，需要把握高职院校创新的实践基点，推动创新创业的实践维度。

1.在教学模式上，充分发挥第二课堂功效，促进第一课堂与第二课堂的融合。高职院校创新教育就是要在实践操作中摸索和创新经验，把实习平台的第二课堂建设发挥重点作用，促进其与基础理论教学的第一课堂相融合。高职院校人才培养模式主要在于操作型技工型实干型技术人才，因而对于在实习平台的第二课堂教学尤为重要。事实上在实践层面的技术操作，往往更能促进创新的成效。

发挥实践平台的第二课堂建设，离不开良好的师资队伍建设。高职院校的师资队伍建设务必确保一批具有实干技术的技术专家型人才。这批师资队伍不仅在课堂教学上能深入浅出地传授基础理论知识，更为重要的是，他们可以娴熟地指导大学生们在技术操作层面的动手能力。与普通高校更注重教学研究型大学目标不同的是，高职院校往往更注重技工型应用性。在此理念下，师资队伍的动手能力往往不可缺少，如有可能尽量要采用一批有过企业技术履历或至少在企业锻炼过的技术性人才。

2.在教育管理上，发挥学生社团、学生工作的实践平台效应。高职院校的实践创新离不开学生工作的实践平台建设。无论是日常学生基础工作还是团委学生会为主体的学生社团工作，务必确保大学生创新的实践平台效果。一方面，高职院校学生工作要让大学生身心愉悦，提升其综合素质；另一方面，高职院校学生工作必须结合高职院校特点和具体专业特点，发挥第二课堂的后续效果。例如机械类的院校可举办一些创新性的技术性的车工、钳工、CAD等比赛，既达到了学生工作的娱乐效果，又达到了实用的专业锻炼和动手操作能力效果。再比如，团委等社团组织可充分利用高职院校专业的技术性优势与相关企业开展暑期实习和资助办学等形式，既锻炼了学生的专业技术能力，又可节省企业人力资源，而且在一定程度上可创新相关的实践技术。

值得注意的是，由于高职院校大学生培养方案的特殊性，学生工作的实践效果要尽量覆盖到全体学生。相当一部分高职大学生学习基础相对较弱，如果学生工作中实践创新的辐射不能到位，将会影响其专业兴趣与第二课堂的操作技能，进而影响第一课堂的基础学习，并最终影响其学业。高校创新创业教育由于各种原因，仅使学生群体当中小部分人受益，远没有形成大学生创业教育的大氛围。我国高职院校的学生工作创新创业教育主要始于创业之类大赛，有较强的精英色彩，竞赛成了少数人参加的活动，大部分学生只是袖手旁观的“看客”。在这种情况下，开展创新创业教育的系统性、持续性、连贯性工作，异常重要。只有从大学入学阶段开始就把创新思维、创业思想教育传递给大学生，把创新创业教育纳入学生工作系统当中，并且贯彻于始终，创新创业教育所辐射的范围才不会偏窄。

3.在就业工作上以实践为平台，促进实践创新与现实就业创业相结合。毋庸置疑，大学生就业问题不仅是高校的重大问题，也是全社会密切关注的问题。对于高职院校大学生而言，就业问题与实践技能操作技术往往一进学校就联系在一起。许多高职院校从培养方案开始与特定企业对接，学生一毕业就进入企业实习、录用。高职院校就业问题往往与实践创新是联系在一起的。如前所述，高职院校大学生重视实践操作的优势，有利于学生较快进入到企业技术型工作角色中。高职院校大学生在第二课堂的实践操作能力培训和学生工作的专业综合素能锻炼上为其就业打下了较好的基础，为大部分高职院校的大学生就业提供了相对对口的模式。

目前众多高校尤其是工科类高校，对于高校与企业间的产学研合作越来越重视，高职院校更是如此。一般而言，普通高校在纯理论方面科研优势要较明显于高职院校，但高职院校在实践操作技术层面和学生动手能力，以及产学研实训基地方面有自己的独特优势，可以加大在人才、实用技能方面与企业间的合作。一方面，加强其科研和专业技能；另一方面，也帮助高职院校解决时下的部分就业问题。

不仅如此，实践创新还为高职大学生由就业向创业发展提供了便捷。创新精神落实到具体的实业承载，即创业。创业之所以不同于一般就业，就在于一个“创”字，因此创业与创新教育应该结合起来。只有培育了创新意识，在创业道路上才能走得更远。同样，创新和创业在本质上之所以有统一性，就在于开拓性、开创性与新颖性和变革性是内在统一的。因此在实践创新中、创业教育过程当中，一定要融合“创新、变革”的核心因子于其中。事实上，一方面，高职院校的大学生在实践创新层面动手能力较强，不拘泥里于纯理论，敢于拼搏，具有敢为天下先的创业精神；另一方面，高职院校的实践创新成果可以转化为创业成果，例如一些高职院校的实践技能创新研发成果，由于在实践中产生，与实践技术运用靠得很近，一研发出来就直接投入生产，一些参与研究的毕业生一毕业就直接以本产品成果去注册公司创业。同时，这些创业的成果又会反馈回来促进高职院校实践创新的进一步研发，这在一批成功的校友企业回母校开展产学研合作中体现得很明显。

二、弘扬大学生实践主体性，激活实践创新主体

实践主体是实践活动中担负着提出实践目的、操纵实践工具、改造实践客体的任务，具有自主性和能动性。实践的主体首先具有能力结构。在主体的能力结构中存在着三种基本要素：第一，“人本身的自然力”是实践主体能力结构中的物质性、自然性因素。第二，实践主体能力结构中的智力技能因素，即进入实践活动领域为主体所实际掌握、运用的知识和经验。第三，实践主体能力结构中的精神动力因素，即主体的情感和意志，它对主体实践活动的发动和停止、对主体实践能力的发挥起着重要的控制和调节作用。从社会构成来看，实践主体可以划分为个人主体、集团主体、社会主体和人类主体四种形式。在这里主要代指高职大学生个人主体。

在教学活动中，应加强教与学融合，充分发挥学生的主体性。大学生作为教育教学活动中学的主体，应该发挥其固有的主体性，主动地吸取教育知识，并能够有效掌握基本的学习方法。在传统的教学模式中，教师的“教”与学生的“学”往往分离较重，尤其在高职院校的第一课堂体现得特别明显。高职院校由于学生知识结构的特殊性，往往在第一课堂上与教师教学很难配合。一方面，理论教学本身枯燥无味，相对晦涩难懂；另一方面，高职大学生知识基础本身就弱，大部分高职学生对于理论性较强的课程往往不知所云。这样，高职院校教学中的师生互动性很难展开。为此，务必发动学生实践主体性，在教学当中极力调动学生兴趣。首先要培养学生的学习兴趣，调动其主体的情感和意志。只有调动了学生热情和兴趣才有可能变被动学为主动学。其次要在实践的过程中激发学习的兴趣和创新的灵感。在教学当中以实践的现实模式克服抽象的纯理论模式。高职大学生往往是在“行”的体验上促进“知”的丰富性，在实践教学之中促进教与学的科学融合。

在学生工作层面，要在团委学生会等实践活动中发挥学生的主体性，这样才能充分调动大学生的积极性、创造性。大学生在学生工作中彰显主体性而取得的综合素能也会直接影响到将来就业的职业发展空间。据2011年6月9日公布的由麦可思研究院（MyCOS Institute）独家撰写、社会科学文献出版社正式出版的2011年就业蓝皮书《2011年中国大学生就业报告》指出，2010届高职高专毕业生在理解交流能力中最重要的是有效的口头沟通和积极学习能力，而其满足度则分别为86%和84%。而2007届高职高专毕业生三年内有61%接受过雇主提供的培训，29%接受过自费的培训，其中14%既接受过自费培训又接受过雇主提供的培训，还有24%的人两类培训都没有接受过。可见，大学期间主动参与各种活动锻炼的学生在毕业后会更便捷地走在职业道路前列。

在就业创业层面，发动实践主体性，带动高职院校就业创业新局面。一方面，学校作为平台把用人单位与毕业生联系起来，推进就业工作。另一方面，就业是用人单位与毕业生之间的双方互动和双向选择，因而毕业生自身的主体性异常重要。大学生要创新就业机会、在就业创业层面打开局面必须在实践层面创新自我主体性。在相当一部分高职院校大学生由于专业技能的对口性，往往较强依托高校就业平台，但缺乏自我主体性的就业，被动地等待就业，而这一点在高职院校创业工作层面体现得更加明显。

三、提升理论创新力，夯实实践创新科学认识论模式

马克思主义哲学认为，人的认识活动是在实践基础上产生的，因而本文认为高职院校的创新创业研究是以实践为基点的，以实践创新为基础。但是创新以实践为基点并不是以为认识活动不重要。实践创新同样也少不了必要的理论创新为重要组成部分。只有加强创新理论建设，才能提升实践创新的高度。

在实践创新活动中，要充分运用理论总结的基本理论创新活动。如前所述，在高职院校教育活动中，无论是教学、学生工作还是就业创业工作，实践活动发挥了巨大的作用。但是这种实践层面的成果务必以理论的形式给予总结。只有在理论总结中才能发现问题，进而给予改进，从而变成最基本的创新形式，进而变成“实践出真知”。比如在教学活动中，强调第二课堂的实践教学，可以激发学生兴趣，培养其动手操作能力，进而让其熟悉专业理论知识，从而带动第一课堂的基础理论教学。相反，如果仅停留在实践层面的动动手，没有得到科学总结和理论创新升华，高职大学生尽管掌握一定的操作技能也只能停留在低层次的水平上，难以做出大成果。

在实践创新活动中以实践需求建构创新理论。除了基本理论总结外，理论创新还必须在实践需求当中稳步发展。理论作为一种认识形式也必须在实践需求的动力中发展。高职院校由于实践的基础性，也产生众多的理论创新需求，因而理论创新在高职院校也势在必行。比如在产学研合作的实践活动当中，企业的产品在哪一方面的需求，往往在一定程度上决定高职院校在哪一方面理论创新的成果。再比如在教学活动当中，众多计算机技术发展网络实践的模式下，CAD，Pro/ENGINEER等理论创新教学成果蓬勃发展。

实践创新离不开实践的基础作用，也离不开理论的重要补充。高职院校在实践创新的过程当中，必须夯实“实践—认识—再实践—再认识……”科学认识论模式。高职院校的实践创新过程本身也是实践作为基点与理论作为补充的统一过程，而实践的主体性把实践基点和理论创新有机地结合，进而推动科学认识论模式的科学发展。

［参考文献］

［1］中央编译局.马克思恩格斯全集（第3卷）［M］.北京：人民出版社，1971.

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［3］贾文华.试论大学生创业精神与创业能力的培养［J］.商丘师范学院学报，2006（6）.

［4］刘平娥，唐骏，蒋爱民，等.高职院校创业教育的研究与探索［J］.卫生职业教育，2007（14）.

［5］王传中.浅谈创新型人才的培养［J］.国家教育行政学院学报，2007（9）.

［6］曹胜利，雷家骕.中国大学生创新创业教育发展报告［M］.沈阳：万卷出版公司，2009.

创业基础论文第7篇

关键词：新能源汽车；技术创新；创新价值链；模型

在社会绿色出行和低碳减排的迫切需求下，我国新能源汽车产业发展驶入快车道。2018年，北京成立国家新能源汽车技术创新中心。2020年11月，国务院办公厅印发《新能源汽车产业发展规划（2021—2035年）》，其中第一项战略任务部署就是要提高技术创新能力。因此，如何提升新能源汽车产业技术创新能力成为一个重要研究课题。通过新能源汽车产业技术创新价值链模型构建，分析影响产业技术创新过程的各个环节，得出影响作用较大的产业技术创新能力，才能更好地为我国新能源汽车产业的高质量发展赋能。

一、理论基础和文献综述

（一）价值链理论

价值链分析法由美国哈佛商学院MichaelE.Porter提出，成为企业进行竞争优势分析的有效工具。Poter教授把企业内外促成价值产生的活动分为基本活动和辅助活动。基本活动包括企业生产、销售、进料后勤、发货后勤、售后服务等。辅助活动包括企业基础设施、人力资源管理、研究与开发、采购等。

（二）创新价值链理论

创新价值链是一种与产业链、价值链、技术链、创新链等多链条通过某种机理有机融合在一起运行的过程机制。其中价值链和创新链是最主要的两个链条，价值链的主要运行模式是顾客—员工—顾客，创新链的主要运行模式是顾客—员工—资源。依据邓正红（2012）企业软实力“金字塔”模型内在机理，价值链与创新链的融合，也就是正“金字塔”与倒“金字塔”的无缝对接，将顾客的价值需求转化成员工的价值创新，再将员工的价值创新填补顾客的价值需求，如此循环反复，推动企业在持续的价值创新中不断进化。

（三）创新价值链结构文献分析

学者们分别从知识视角、生产价值视角以及价值链理论视角出发，结合研究课题来定义创新价值链结构。HANSENMT等（2007）从知识视角出发，认为创新价值链结构包括收集知识、转化为创新成果和推向市场实现知识价值；王伟光等（2019）也从知识视角出发，认为创新价值链结构包括知识生产、知识应用和知识扩散。王伟光等（2019）和于永泽（2013，2014）均从生产价值视角，将创新价值链结构分为创新投入、创新知识凝结和创新成果实现三个部分。于永泽等（2014）从价值视角出发，把创新价值链结构分为产品设计和产品生产两个过程。谢青和田志龙（2018）、王静等（2018）从价值链理论出发，将创新价值链结构分为研发、产业化、公共领域推广和私人领域推广等环节。

（四）创新价值链构建文献分析

李新宁（2018）认为，创新价值链的理论形成逻辑是创新与价值链的有机结合。创新价值链主要有三部分：基础要素—项目、成果，创新价值链环节包括基础研究和应用研究；主体要素—高技术产业，创新价值链环节包括产品开发、设计制造和产业化；目标要素—市场，创新价值链环节包括市场运作和售后服务。赵婉琳（2017）研究的是区域创新，其价值链模型由区域基本价值活动（研发、商业化和管理三个阶段，包括基础研究、应用研究、研发制造、产业化、市场运作和提供管理服务）和区域辅助价值活动（创新基础设施投入、人力资源管理、信息资源利用和信息技术支持）构建而成。宋晓彤（2019）等基于钟柯远（2005）和Hansen（2007）的研究，构建了人工智能产业创新价值链。综上所述，有学者从构建创新价值链模型出发，并在此基础上基于专利信息构建相应的产业技术创新能力评价指标体系，对所研究的产业技术创新过程进行更好的剖析，并提供能力提升策略。但是，以往相关研究中，在新能源产业领域，缺乏从专利视角利用技术创新价值链来研究该产业技术创新能力的文献和著作。本文作为研究新能源汽车产业技术创新能力评价和提升策略的第一步，构建新能源汽车产业技术创新价值链模型。在后续研究中，将在此基础上构建新能源汽车产业技术创新能力评价指标体系，以对新能源汽车技术创新过程进行更好的认识与评价。

二、新能源汽车产业技术创新价值链模型构建原则

第一，系统性和科学性原则。模型构建必须从新能源产业的各种角度和层次去研究技术创新和价值创造过程的规律，从而得出全面正确的结论，科学地指导管理实践活动。第二，关联性原则。价值链各个环节的关联程度关系着创新价值链的业务延伸和战略布局，新能源汽车产业创新价值链上的所有专利成果，于各个产业而言，相辅相成，相互促进。第三，创新原则。科学技术日新月异，技术创新能力成为产业进一步发展的关键。第四，用户需求原则。对新能源汽车产业进行实际调研，了解市场用户需求现状，发掘具有巨大需求潜力的价值链环节，加大对该环节的人力物力财力支持，才能更加高效地增加整体经济收益。第五，适应原则。各省在进行价值链创新时，应当考虑到当地的现实情况，比如基础设施建设、公共服务情况、经济生活水平等，做到因地制宜和适应市场变化，实现绿色可持续发展。

三、新能源汽车产业技术创新价值链模型构建

新能源汽车产业技术创新价值链模型如图1所示。新能源汽车产业技术创新过程分为基本活动和辅助活动两大类。新能源汽车产业技术创新基本活动可划分为研究研发、商业化和服务等。具体包括基础研究、应用研究、产品开发、生产制造、产业化、市场运作（包括公共领域和私人领域）、售后服务等过程。新能源汽车产业技术创新辅助活动可划分为创新基础设施、人力资源管理、信息资源管理、信息技术支持等。

（一）新能源汽车产业技术创新价值链之基本活动

1.基础研究。是指通过实验或理论分析得出基本原理，它不以任何专门应用或使用为目的，成果的主要形式是科学论文和著作，可以反映知识的原始创新能力。于新能源汽车产业而言，应为研究人员创造良好的研究环境，促使其成果的产生。基础研究有助于强化国家战略科技力量。2.应用研究。是一种创造性研究，以特定实际为目的，成果的主要形式是科学论文、专著或专利。要提高新能源汽车产业的技术创新能力，需要国家加强对科研院所和高校等研究机构所承担科研项目的制度和资金支持，使这些研究机构高质量高效率产出成果，为产业发展增速。3.产品研发。是指以基础和应用研究为基础，以已有资源和技术为支撑，将知识转化为新产品的核心研究活动。结合政产学研，新能源汽车企业及其利益相关者作为产品研发主体，加大技术成果转化力度，结合市场需求进行研发，为新能源汽车产业的发展赋能。4.生产制造。是一种系统性的物化过程。生产制造企业为实现预定目标，通过整合生产的各种相关资源，将前端产品概念设计物化为产品。于新能源汽车而言，高质高效的生产制造可以为行业提供充足的发展基础。5.产业化。是指同一属性的企业或组织根据市场需求情况集合成社会承认的产业规模，通过专业管理实现产品系列化和品牌化的过程。于新能源汽车产业而言，涉及新能源汽车创新过程的企业集合在一起，形成新能源汽车产业，以期更好地发挥产品价值，促进国家、社会、企业和个人的高质量发展。6.市场运作。是指一种调节市场经济运行的行为。运作方式包括调整市场价格和市场供求关系，以及协调市场主体之间的利益关系。新能源汽车产业的市场运作包括公共领域的运作和私人领域的运作。通过市场运作对创新主体之间的利益分配进行调整，以期更好地进行技术创新分工，提高我国新能源汽车产业技术创新能力，达到更高的经济效益，为我国经济增长提供支撑力量。7.售后服务。是指市场中的卖方把产品、技术、服务销售给买方后，卖方为买方提供的一系列服务。售后服务的目的是扩大买方市场。新能源产业涉及交通、人身安全、环境质量、社会生活质量等问题，所以高质量的售后服务可以使买方获得高满意度，有助于新能源汽车产业持续性和稳定性发展。

（二）新能源汽车产业技术创新价值链之辅助活动

创业基础论文第8篇

【关键词】工业设计　创业教育　实践能力　综合素质　人才培养

一、引言

工业设计专业在我国起步较晚，是一门新兴学科。近十年来，有近百所高校都相继开设了工业设计专业，学生人数达到了一定的规模。截止2008年，经教育部备案或批准设置工业设计本科专业的高等院校总数已经超过230个，排在设置最多的工科类专业前10名。当前中国高校毕业生就业形势不容乐观，工业设计专业的学生就业情况也比较严峻。总书记在党的十七大报告别强调“实施扩大就业的发展战略，促进以创业带动就业”。工业设计专业教育也应该积极响应党的号召，突破固有教育教学模式，提高毕业生创业、就业能力。针对工业设计专业创业教育的研究。既是科学发展观指导下工业设计教育改革的一项重要内容，也是工业设计学科健康发展的重要方向。

二、工业设计创业教育的目标

我国《高等学校工业设计本科专业规范(讨论稿)》所确定的培养目标是：“本专业旨在培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的工业设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作的高级专门人才。”美国考夫曼企业家精神研究中心将创业教育定义为向个体教授理念和技能以使其能识别被他人所忽略的机会、勇于做被他人所犹豫的事情。包括机会认知、风险性的资源整合、开创新企业和新创企业管理等内容。综上所述，工业设计创业教育的目标应该是，培养具有扎实的工业设计基础理论知识、基本技能，善于洞悉工业设计商业机会，拥有较强的领导能力和资源整合能力，具有开创和管理企业综合素质的创新型综合人才。

三、工业设计创业教育体系的构建

2009年6月6日。中共中央政治局常委李长春在浙江大学调研时强调，高等学校要把创新精神、创业能力培养贯穿于学校教育各个环节，努力形成教书育人、鼓励创新、崇尚创业的浓厚氛围。工业设计创业教育体系的构建，应该以基础理论知识、培养创新精神、提供实践平台等三个方面为重点。

1.理论知识是工业设计创业教育的基础

作为工业设计创业教育的基础，工业设计创业理论知识基础平台应包括通识基础课、学科基础课及专业基础课。以及一系列与以上三类课程相融会贯通的创业理论课和实践课。通识基础课强调文、理、工、艺术相互渗透和跨学科交叉的课程体系融合再造；学科基础课注重设计的基础知识和方法论的课程设置；专业基础课讲究工业设计本身所需的知识结构与专业基础；贯穿始终的创业理论与实践课程体系则用来指导学生把所学的理论知识与创业具体案例相结合，提升学生的创业综合素质。

工业设计创业理论知识基础平台的构建，不但符合创业教育的最基本规律，而且也是经济社会发展对工业设计教育改革的必然要求。基础课程所教授给学生的知识是稳定性相对较高，持久性相对较长的知识，是进一步学习掌握其他一切知识的基础和核心。学生掌握了这一系列的理论知识，可以较为顺利的实现知识迁移，提升适应能力和举一反三的悟性。工业设计专业的创业教育，要使所培养出来的学生具有较强的核心竞争力，关键在于培养学生坚实的专业基础知识，并在此基础上拓展创业综合素质。

2.培养创新精神是创业教育的重要环节

创新是一个国家、一个民族兴旺发展的关键，一个有创新精神的国家才可以屹立于世界民族之林。对一个国家一个民族来说，创新是一种生存和发展的方式，对一个创业者而言，创新是企业生存和发展的考验。一个有创新精神的创业者。才可以为企业赢得一个良好的生存环境，在激烈的市场竞争中立于不败之地。培养学生的创新精神，是工业设计创业教育的重要环节。

培养学生的创新精神，首先要创新学校的教育观念。要改变只注重知识传授，创新精神的培养得不到足够重视的传统教育观念。工业设计本身就是一门讲究创新、注重创造的学科，要树立以创新精神培养为基础，以培养和提高学生创新能力为内涵，以出创新成果和创业人才为导向的创新教育观念。培养学生的创新精神。还要营造一种有利于学生成长成才的创新环境。工业设计的创新创业思想需要浓厚的学术氛围去孕育，要为学生提供一种自由、平等、和谐的学术气氛，要在校园内外形成一种鼓励创新、鼓励创业的氛围。以及尊重知识、尊重人才、尊重创新、尊重创业的风气。因此，要把培养学生的创新精神，作为创业教育改革的重中之重。

3.实践是突破创业教育瓶颈的必要途径

调查发现，人们未接受高等教育能创业，接受了高等教育创业率并不一定能够有效提升，现有的创业教育也没有能够显著的提高大学生的创业率和创业的成功率。自从1989年我国正式提出创业教育的概念以来，创业教育在我国已经发展了近20年，然而目前我国高校毕业生中每年自主创业的人数不到毕业生综述的1％，与发达国国家的20％～30％相距甚远。由此可以看出，我国的创业教育存在着瓶颈，急需教育工作者们找出并予以突破。

实践教学在培养方案中所占比例较低，是学生创业综合素质的培养不能满足创业实践需要的根本原因，也是制约创业教育取得进一步效果的重要原因。以浙江大学工业设计专业培养方案为例，实践教学环节属于专业课程，仅有6个学分，占专业课程总学分的11％，占整个工业设计专业毕业要求获得学分的3.5％。从创业教育的角度上来看，工业设计专业实践教育在课时不多，在学分不足的现象应该予以改变。因此，进一步完善实践教育结构，提高实践教育比重，丰富实践教育内容，对学生进行全方位、多维度的实践能力培养，是突破创业教育瓶颈的必要途径。

创业基础论文第9篇

[关键词]应用型 创新人才 课程体系

应用型创新人才的培养是个系统工程，它不仅涉及到教育的全过程，而且涉及到整个社会的方方面面。高等学校作为“培养和造就高素质的应用型创造性人才的摇篮”和“知识创新、推动科学技术成果向现实生产力转化的重要力量”应当勇敢面对新世纪和知识经济的新挑战，慎重研究和解决高等教育面临的新问题，努力采取和引进先进的人才培养模式和方法，以教育创新来实现应用型创新人才的培养。特别是在积极推进教学改革、进行产学研结合、实施高等教育国家化、积极探索和实践高素质应用型创新人才培养模式方面，进行了有益的尝试。

（一）应用型创新人才的概念

应用型创新人才是相对于理论型人才而言的人才类型。应用型创新人才主要根据市场需求把发现、发明、创造变成可以实践或接近实践，主要承担转化应用、实际生产的任务；理论型人才，富有创新能力和研究兴趣，在经济和社会发展过程中主要承担发现规律、创新知识的重任。

（二）应用型创新人才培养的特点

1．应用型创新人才培养是一种新型的高等教育类型。培养应用型创新人才成为许多高等院校的办学定位和培养目标。培养目标是整个学校教育教学活动的出发点和依据，也是学校教育教学活动的最终归宿。以培养应用型创新人才为主要目标的工科院校，则“应用”应成为学科布局、专业设置、科学研究、教学模式、质量评价、办学传统的主色调。其专业培养目标和课程体系建设要体现出跟传统本科教育的差异。

2．应用型创新人才培养强调应用型特色。从提高生产的效益和工艺水平上讲，应用型人才的作用更为显著。与理论型人才培养相比较，相对于其注重理论性知识，我们更要强调应用性知识；相对于其强调理论研究，我们更要强调技术应用；相对于其强调宽口径厚基础，我们更要强调理论与实际相结合，体现应用型创新特色。在教学、科研、社会服务上，应用性是特色，是优势，是本质特征。

3．应用型创新人才培养应该是在突出“应用”特征的同时，还要突出“创新”特征。在明确了本校、本专业应用型本科人才的质量规格之后，设计出切合实际、便于操作的培养方案就成为实现培养目标业务规格的关键，而构建逻辑性强、相对完整的培养体系则是人才培养方案设计工作的重中之重。通过改革和探索，构建起能敏锐地反映社会需求，重基础理论、重创新能力、强实践技能、强综合素质的两重两强的人才培养模式。

（三）构建应用型人才培养的课程体系

应用型创新人才的规格特点要求我们必须围绕应用型创新人才知识、能力、素质和谐发展的目标要求，以能力培养为重心，构建起重基础理论、重创新能力、强实践技能、强综合素质的两重两强的培养体系。课程体系的切入点首先应调整教学培养计划，构建应用型创新人才的培养计划，真正能够反应本专业应用型创新人才的培养特色。要从培养应用型创新人才目标出发，设计科学的人才培养方案，构建科学的教学内容和课程体系，改革陈旧、落后的教学方法和手段。在整个体系构建过程中，需更新教育思想观念，充分认识高等教育多样化是实现高等教育大众化的前提，建立以社会适应性为核心的教育质量观和人才观。

1．重基础理论。重视基础理论教育，保证基础课程设置，不可轻视必备的基础理论和专业理论的教学，要按应用型创新人才发展需求和培养学生应用创新能力的需要，合理设置基础理论和专业理论课程。基础课学分比例占总学分的55%-65%，搭建扎实的公共基础课和专业基础课平台，为学生今后的进一步发展奠定基础。加大教学改革和研究力度，提高基础课程教学质量和建设水平，使学生具有扎实的基本知识。高素质应用型人才一方面要有一定的知识广度。纯粹的研究人才主要掌握系统科学知识，高素质应用型人才不仅要有一定的理论知识，同时还要有较强的理论技能；不仅要有扎实的专业基础知识，还需要有过硬的应用性知识，有一定的科学人文知识和相关的财务、管理和人际方面的知识。另一方面，他们要有一定的知识深度，要从以“够用”和“实用”为限的要求逐步向“基础扎实、增强后劲”转变，从掌握职业岗位技能和技术的操作性要求的知识逐步向掌握完整、系统和科学性的专业知识体系方面逐步转变。应用型创新人才必须具有研发能力，要夯实专业理论基础，增强学生发展后劲，须具备较为厚实的数学、物理、计算机、外语等基础理论知识和人文社科知识。

2．重创新精神。围绕应用型人才培养定位，充分注重学生创新精神的培养。建立专业课程实验、课程设计、实习实训、社会实践和毕业设计（论文）等比较完整的实践体系，增强学生的工程意识和动手能力。减少课内授课学时，增加课外学习时间，培养学生自主学习能力。在课堂教学中，提倡研究型、问题式、讨论式的教学方法，实行师生互动，培养学生的问题意识和质疑精神。设立创新实验室，扩大实验室开放，支持学生参加各种课外科技创新竞赛活动，对学生课外科技成果奖励学分，鼓励学生大胆创新、勇于实践。寒暑假期间要求学生必须到相关生产企业进行必要的社会实践，获取必备的感性知识和生产企业改革创新思路。回校与课堂理论知识相结合要写出一定的创新意义论文，组织校内专家进行必要的综合评分给出等级。通过后可以获得相应的隐性环节奖励学分。

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3．强实践技能。以培养学生应用能力为主线，科学设计人才培养计划，改革实践教学体系，加大实践教学在教学计划中所占比重。强化实践教学，实践教学时间保证在40周左右。前提是在掌握应有的理论基础，强化实践技能，并不是指强化熟练程度，而是指强化掌握的必备理论应用于实践技能。在此加强硬件建设，加大实验设备投入，提高实验室开放率，保证实验开出率。增设综合性、设计性实验，培养学生分析问题解决问题的能力。提高课程设计、社会实践、实习、毕业设计（论文）的质量和实效，强化学生综合应用计算机、外语等手段查阅资料、获取信息的基本能力。根据应用型本科人才多层次、多元化的能力特点，需要构建分类设计、分层施教、分步实施、独立设置的选修与必修相结合的实践教学体系。围绕着社会对人才的创新、创业精神和实践能力的要求，需要构建从课堂内系统的、综合性的实践技能训练，到课外的自助式开放实验、贯穿校内学习全过程的专业素质拓展训练和校外实习相结合的培养体系。可以通过学生参与教师的科研项目构思、设计与实施，提高学生的知识运用能力和初步的科研能力；可以通过参与数学建模竞赛、电子设计竞赛、多媒体制作竞赛、英语竞赛等综合性竞赛，通过各类专业证书教育、各类专项培训，提高学生的专业应用能力和技术开发能力，使学生在学术科技活动的实践中提高素质、获得技能；可以与学生社团工作相结合，通过组织学生参加各类科技、文化活动，提高学生的社会交往能力、团结协作精神，等等。

围绕社会对专业人才实践能力的要求，整合实验内容，确定相应的基础实验（实践）技术系列、专业实验（实践）技术系列和模块实验（实践）技术系列等内容，减少验证性实验比重，增加设计性、综合性实验内容的比例。验证性实验保持与相关理论课的密切联系；独立开设的实验课程要体现技能的综合训练，体现设计性与综合能力的培养，又体现统一实验课的阶段要求；要突出各阶段的能力培养重点，形成验证性实验培养学生的实验基本操作能力，综合性实验培养学生的综合能力，设计性实验培养学生创新意识与能力的实验教学体系。

为实施个性化培养，在实验课程性质的设定上，可将本专业必须掌握的技能点设定为必修实验（实践），对于技能延伸性实验（实践）或次技能点实验（实践）设为选做实验（实践），供学生自由选择，给学生以个性化发展的空间。以基础性与先进性、综合性相结合为原则，筛除部分传统课程体系内的验证性经典实验，更改、串连成综合性或设计性实验，使学生充分了解实验原理、方法，解答、处理实验中可能出现的问题，提高分析问题和解决问题的能力，强化学生的创新能力、技术开发能力培养。

在实验教学的方式上，要注重因果式引导、成果型训练，有利于刺激学生的成就感，从而激发学生的专业学习兴趣与钻研的好奇心，这对自主学习习惯与研究氛围的养成有积极的作用。这种全方位、立体化的系统性、规范化的培养模式的创新和实践，可使所培养人才符合社会对创新创业人才的需要。

4．强综合素质。应用型创新人才在进行技术开发、生产管理的过程中，专业知识的运用、技能的发挥往往与个人的责任心、道德感、心理素质、意志品质、身体条件等非专业方面的素养关系密切，这些非专业素养直接影响专业工作完成的效果和质量。即在理论教学体系、实践教学体系之外，我们还要构建素质拓展体系。应将规范化的素质拓展要求作为学生全面发展的手段，注重人文教育对学生健全人格塑造的作用，注重科学精神的启蒙对成人、成材、创新创业精神的涵育。在此方面应减少必修课，扩大选修课，要求学生必须修读一定学分的文化素质选修课程。选修课程设置小型化，少学分、多课程，便于学生选修。学科基础课程按专业大类、宽口径原则设置，专业方向课程设置成选择性模块，拓宽学生专业面。有机结合课堂教学与课外活动，充分发挥第二课堂对第一课堂的辅助作用，促进学生科学素质和人文素质同步提高。

总之，培养应用型创新人才，最为关键的要改变旧的教育思想观念，树立以培养有创造力的人才为目的的教育目标，改革人才培养的模式，营造突出个性发展、崇尚实践创新的校园氛围，形成有利于创新人才培养的环境。

参考文献：

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[3]邹晓燕.论创造性人才的独立性人格特征[J].中国教育学刊，2000，(5).

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