广播电视艺术论文第1篇

关键词： 广播 电视 艺术学 概念 价值 意义 要素

因为广播艺术与电视艺术均系新艺术品种，所以研究广播艺术与电视艺术的学科——广播电视艺术学，也自然成为一门尚在构建之中的新兴艺术学科，对这门新学科进行深入研究与探讨，不仅对于广播电视艺术学本身的构建，而且对于广播艺术与电视艺术，均具有重要的理论思考价值与实践参考价值。为此，本文专门对比发表若干探索性拙见，以期引起关注与讨论。

具体而言，广播电视艺术学的学科构建，可以分解为以下三大层面进行。

一、广播电视艺术学的概念内涵

广播电视艺术学是研究广播艺术与电视艺术的特点、性质、规律的专门学科，也是一门广播艺术学与电视艺术学的综合学科。

广播艺术是一门新兴艺术，它主要包括广播剧、广播小说、广播诗歌、广播散文、广播小品、广播音乐、广播曲艺（广播相声、广播二人转、广播山东快书、广播鼓词、广播评弹等）、广播话剧、广播歌剧、广播音乐剧、广播戏曲（京剧、评剧、龙江剧等等）、广播综艺节目、广播专题文艺节目、广播文艺谈话类节目等等。

电视艺术也是一门新兴艺术，它主要包括电视剧（连续剧、系列剧、单本剧、小品等）、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目、电视文艺谈话类节目、电视娱乐节目（游戏类、益智类、真人秀、新人秀、达人秀等）、音乐电视（MTV）、电视文艺晚会，以及直接或播映的电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视曲艺、电视杂技、电视魔术、电视皮影、电视木偶剧、电视戏剧、电视电影、艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等等。

广播电视艺术学，作为专门研究广播艺术学与电视艺术学的一门新兴的综合学科，可见其研究的范围很广播，涉及的层面很深，要求的水准很高，是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。

二、广播电视艺术学的价值意义

广播电视艺术学具有十分重要的理论价值与实践意义。

作为一门艺术理论学科，广播电视学以广播艺术与电视艺术为研究对象，即以这两大艺术的具体艺术实践为基础，进行总结概括、提炼升华，形成一门系统化，高端化的新兴学科。它必须以实践为基础，坚持“实践是检验真理的唯一标准”的指导思想，坚持“空谈误国，实干兴邦”，的理念。反转过来，作为一门重要的艺术理论学科，它又对于广播艺术与电视艺术的创作、表演、制作、欣赏等等，具有十分重要的理论指导价值与实践参考意义，也就是说，它既来源于艺术实践，反转过来又指导艺术实践。

三、广播电视艺术学的构成要素

广播电视艺术学作为一门系统化的新兴学科，其构成要素主要包括广播电视艺术的性质、广播电视艺术的审美特征、广播电视艺术的发展规律等等，其中尤以广播电视艺术的审美特征为重点与核心。

具体而言，广播电视艺术的审美特征，主要有以下几点：

（一）技术性与艺术性的统一

广播电视艺术是技术性与艺术性有机统一、完美结合的艺术。

众所周知，广播电视艺术的科技含量很高，其技术性特征十分鲜明。广播艺术通过把声音转换成电信号，再通过发射装置发送出去，供听众通过收音装置把电信号还原成声音收听。其科技原理是通过无线恨波或导线传送、收听声频。通过无线电波传送的，叫无线义广播；通过导线传送的，称作有线广播。不论有线广播还是无线广播，其技术性都很强。而电视艺术则是“现代科学技术高度发展的产物，也是20世纪人类最伟大的发明之一。”[1]电视是同时传送声频与视频的电子技术，在发送前端，先由摄像机把图像发出的光信息——图像上各个画面上的亮暗、色彩不同的光点、逐点、逐行、逐帧转换成相应的视频电信号，与此同时，微音器也将与图像相关的声音（语言或音乐等）转换成相应的音频电信号。这些信号载荷在高频载波上，经放大后由天线辐射出去。电视接收机再将收到的电信号依次逐点、逐行、逐帧与发送端同步地还原为亮暗不同、色彩不同的光点，在显像管的荧光屏上再现出来，同时由扬声器产生原来的声音。20世纪90年代初，又出现了利用全数字压缩技术的高清晰度电视技术，称为“数码电视”，并通过卫星传送与接收，简称“卫视”，其技术性更强、更先进。

另一方面，广播电视艺术又是一门综合艺术，它完全符合艺术的本质，具有艺术的基本特征，即“人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起头潜移默化的作用。”[2]

由此可见，广播电视学因为广播艺术与电视艺术所具有的技术性与艺术性统一的艺术基因，因此也自然以技术性与艺术性的统一作为重要的审美特征之一。

（二）传播性与欣赏性的统一

广播艺术与电视艺术都是大众传媒艺术，传播性是二者共有的特点。特别是电视艺术，比广播艺术更具有传播广泛、快捷、完整的特点。由于电视的崛起与普及，使得加拿大传播学家麦克鲁汉早在上世纪60年代就提出了“地球村”的概念，认为电视与卫星技术的产生，使地球“愈来愈小”，人类已跨越时空的限制，信息可以在瞬间传送到世界的每一个角落。美国传播学家威尔伯·施拉姆则进一步指出：“从语言到文字，几万年；从文字到印刷，几千年，从印刷到电视和广播，400年；从第一次实验电视到从月球播回实况电视，50年。”[3]特别是电视与电子计算机，国际互联网的结合，构成了电子信息网——信息高速公路，更成为当今世界传媒的最大亮点。

与此同时，广播电视艺术又具有欣赏性特征，所有的广播艺术与电视艺术，都是供人们欣赏的。正因为如此，广播电视艺术学的学科构建，才必须注意群众欣赏的主体地位的研究，注意与欣赏者的互动理论的研究。

（三）文化性与娱乐性的统一

广播艺术与电视艺术都具有文化的本质属性，它们都代表着人类物质文明与精神文明的显著成就。

与此同时，作为艺术，它们又都具有娱乐性特点，即“寓教于乐”，传播文化要通过文化娱乐，文化娱乐的最终目的是实现人类文化的传播。

因此，广播电视艺术学的学科构建，也要注重这种文化性与娱乐性统一的理论研究。

参考文献：

[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.P209.

广播电视艺术论文第2篇

一、广播电视的发展历程

我国广播电视的成长道路，经历了漫长的变化与发展。建国初期，广播文艺走过一个由被动制作到主动创作的过程，这是一个从为人作嫁到自己走路的过程。50年代，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部），自然也还没有电视媒体的出现。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民大众的喉舌。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”，属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只能充当配角。就那个时代的“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。80年代初，随着改革开放的深入，电视媒体才在真正意义上出现。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。这个时期，我们的文艺队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，电视的影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷的模式、人工传递的信息传播方式，而且还要充分显示音像制作各方面的优势，开创一条属于自己的发展道路。1982年5月，广播电视部正式成立，第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。“自己走路”有这样一些体现：1、“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。2、“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。3“、电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。4、广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。5、电视剧异军突起，蔚为壮观，以极其普及的方式与电影争夺观众。6、电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。7、国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

二、电视“传播”与“喉舌”意识

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念———“传播”。在传播学领域里，广播、电视媒体同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能和技术技巧。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电视台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许。因为电视台与电台一样，是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。

广播电视艺术论文第3篇

关键词：广播；电视；播音主持；艺术；创新

在当前知识经济一体化的趋势下，广播电视作为政府与民众之间沟通的桥梁获得了较大发展和进步，播音主持作为广播电视传媒的核心，要立足于自身的工作职能，面向新时期发展的机遇和挑战，创新自己的播音主持艺术，更好地向社会民众服务，提升广播电视在社会民众之中的社会影响力和渗透力，凸显其创新的价值和意义，增强广播电视媒介的核心竞争力。

1广播电视播音主持艺术的重要性及发展趋势

1.1广播电视播音主持艺术的重要性分析

1.1.1改善广播电视播音主持的银幕形象，提升传播效果

广播电视播音主持人与受众进行直接的、面对面的交流和互动，要以其内在气质和外在形象，吸引观众的注意力，它不简单是广播电视播音主持人的外在相貌或发型服饰，而应是外在与内在的完美融合，是主持人文化内涵和综合素质的展示，所以，播音员主持人不仅仅要锤炼自己的形体动作、面对镜头的表情这些非有声语言，还要对现阶段受众的诉求、语言习惯、精神需要，特别是熟知了解党和政府的方针政策，做到“内外兼修”，使观众对其产生由外到内的审美感知、体验和品评，在内外深度融合的前提下，构筑广播电视播音主持人吸引力的全部内核

。1.1.2日益宽泛的工作需求的适应性要求

广播电视播音主持要具备播音主持专业方面的优势，不仅要具有采编播、节目制作的能力，还要敏锐把握市场动态、捕捉观众对精品优良节目的需求，做到在节目形式上推陈出新，这就需要播音员主持人适应当前媒体在视觉技术上的高速发展，例如：如何在虚拟演播播厅，巧妙和3D动画进行有效结合，给观众带来较好的视觉效果体验；如何在语言上与时俱进，在选词用词上体现时代特色，又不“三俗”，引领受众的语言审美，等等。

1.1.3延长广播电视播音主持人的职业生命

广播电视播音主持人要以饱满、优秀的形象面向观众，通过创新电视播音艺术，使自己的播音主持更具鲜活的生命力，从而延长广播电视播音主持人的职业寿命，虽然现如今媒体行业竞争激烈，但无论在任何时候，作为一名播音员主持人，都要努力提高自身素质，不但要做到“合格”还得做到“优秀”，不但要做到“被动”工作，还要做到具有新视野、新视角对节目“开拓创新”，这样才能真正在广播电视行业发展下去。无论是央视的朱军、董卿，还是湖南卫视的何炅、汪涵，都没有在自己的岗位上自我满足，而是不断前行，不断挖掘挑战自己的潜力，这才是成为优秀播音员主持人发展的正确方式。

1.2广播电视播音主持艺术的发展趋势

1.2.1内在的创新与坚持为永恒追求

在广播电视播音主持艺术中，面对社会民众文化素养层次的不断提升，要不断创新和开拓广播电视播音主持的文化内容和形式，创作新颖、趣味化、深层次的文化作品，播音主持人要具有大量的知识储备和专业技能，在强化自身创新艺术水平的条件下，不断提升广播电视媒体传播效果。

1.2.2职业化的趋势

在广播电视播音主持艺术的发展进程中，必将以播音主持的职业化趋势为方向，这就要求广播电视播音主持人具有规范化、高标准的才能和水平，能够适应职业化趋势和要求，以更好地占据广播电视传播竞争地位。

2广播电视播音主持艺术的现状

当前，广播电视播音主持行业的艺术性还相对匮乏，在创新方面还表现出一定的迟滞性，这不利于广播电视播音主持行业的自身发展和进步，具体表现在以下几方面。

2.1广播电视播音主持的艺术创新意识不足

在广播电视播音主持工作中，部分人员对播音主持的艺术创新认识不足，在对播音主持艺术创造的过程中，缺乏积极性和创作热情，在这种消极态度的影响下，难以形成广播电视播音主持的艺术创新。

2.2播音主持艺术创新缺乏理论支撑

在广播电视播音主持行业中，尚未形成足够成熟而先进的播音主持艺术创新理论，在缺乏足够强大的理论支撑的前提下，播音主持艺术创新难以进一步深化。

2.3播音主持艺术工作人员的素质还有待进一步提升

在广播电视播音主持工作人员队伍中，部分人员还没有形成播音主持艺术创新的理论认识，缺乏理论基础知识储备，这就使广播电视播音主持艺术的创新发展缺乏理论根基。同时，播音主持艺术工作人员的专业技能还存在不足，综合素养不高，彼此之间的协调性也不足，这就使广播电视播音主持艺术的创新缺乏团队基础，降低了播音主持艺术创新的整体水平，不利于广播电视播音主持艺术的创新、全面发展。另外，广播电视台要眼光高远，给新人发展的机会，给他们素质提升的空间，这样才能炼就大量优秀播音主持人才，不担心优秀主持人出走，形成“用人荒”。

3广播电视播音主持艺术的创新培养路径探索

广播电视播音主持艺术是一项复杂而细致的工作，我们要重视对广播电视播音主持艺术的创新研究和分析，面对播音主持行业中存在的缺陷和不足，进行有针对性的分析，对症下药，实现对广播电视播音主持艺术的全面创新。

3.1全面提升广播电视播音主持人员的艺术创新意识

为推进广播电视播音主持行业的创新发展，要以意识和观念的创新为首要前提，增强播音主持相关人员的艺术创新意识，并将播音主持人员的艺术创新纳入到行业规划中，提升对播音主持艺术创新的宣传和推介力度，使更多人理解和支持播音主持艺术的创新。

3.2全面提升广播电视播音主持人员的整体素质

在广播电视播音主持工作中，要针对播音主持工作人员整体素质相对不高的现象和问题，打造与时代进步相契合的播音主持队伍，要使之具有过硬的专业技能和综合素质，不仅要从播音主持工作人员的穿着打扮、谈吐、气质、声音等方面提升，还要注重培养播音主持工作人员的内在涵养，深入对播音主持艺术的研究和探索，以更好地实现广播电视播音主持的艺术效果。

3.3创新培养播音主持工作人员的独特语言风格

在广播电视播音主持艺术的创新过程中，要注重培养播音主持人的独特语言风格，注意播音主持的规范化、准确性和真实性，但这并不排斥日常口语的播音主持，而要以向观众传递信息为基准和目标，采用标准普通话实现对广播电视节目的播音主持，更好地使观众获悉播音主持传递的内容信息，并且在标准普通话的播报过程中，融入适当的口语化元素和生活化元素，可以较好地实现对观众的“零距离”接触，实现广播电视节目与观众的充分融合，减少和规避观众对于广播电视节目“曲高和寡”的不良印象，缓解和降低民众对于广播电视节目的疏离感。所以，这种独特语言风格的培养，一方面需要在语言停连、断句、重音表达上有自己的特点，如赵忠祥老师在解说《动物世界》时，重音拎取上，就有自己独特的风格特点；另一方面，跟主持人所在平台的风格有关系，例如，湖南卫视主打“欢乐”招牌，所以，湖南卫视的主持人风格整体风格时尚、年轻有朝气，不仅在造型上，在语言词汇的选取上也有别于央视的沉稳大气。仔细观察各地方卫视主持人的风格，都跟各自平台的定位有关，从而呈现出不同的主持风格。这样差异化竞争，构成了语言风格的百花齐放。当然，即便是在同一个平台，也要找准自己的优点，结合自己的兴趣点、栏目特点、擅长领域、性格特点等，自然形成自己的表达方式，并在后期的职业工作中不断进行修整锤炼。

3.4搭设播音主持语言艺术互动平台

在广播电视播音主持过程中，主持人要能搭设与社会民众之间的互动平台，摒弃自说自话、“一言堂”的播音主持方式，创新与观众互动和交流的语言艺术平台。例如：访谈类的广播电视播音主持节目，就不能将视角局限于主持人与嘉宾之间的谈话，还要充分意识到潜在的受众群体，可以与潜在受众群体交流和互动，获悉不同的节目感悟和评判效果，较好地实现对访谈现场的气氛调节和信息传递。

3.5注重提升播音主持的审美修养

在广播电视播音主持艺术创新过程中，要注重提升播音主持的审美修养，这种审美修养是一种对语言艺术的感性把握，而很多时候审美修养的提高，会让主持人在主持节目时，呈现出言谈举止浑然天成的感觉，而不是矫揉造作。台上一分钟，台下十年功，对“美学”的追求，会让播音员主持人的艺术悟性得到提升，而不会越来越呈现出一种职业倦怠感，而是时刻保持着对职业的新鲜感和对生活美好的感受力。从而使播音主持人的审美个人修养与广播电视节目内容吻合，借助于语气的渲染、肢体语言的配合等，更好地将观众引领到播音主持人所营造的语言艺术氛围中，产生与广播电视节目内容的情感共鸣，获得良好的审美体验。

4结语

总而言之，广播电视播音主持艺术的创新极其关键和重要，通过广播电视播音主持人的语言艺术创新运用，可以形成独特的、丰富的播音主持艺术风格，并使之成为广播电视节目的重要标签。另外，也离不开播音员主持人所在平台对播音员主持人的气质熏陶，双重合力结合，尽力做到1+1＞2，增进广播电视节目与观众之间的交流和互动，在促进交流深度和广度的前提下，更好地提升广播电视节目的制作质量和水平，增加观众对广播电视节目的认可度。

参考文献：

[1]王秋硕.播音主持艺术批评的内涵、共性与特性[J].青年记者,2017(2).

[2]程勇.传媒视野下播音主持艺术的要素探讨[J].新媒体研究,2016(6).

[3]刘岩.播音主持艺术的创新与发展[J].科技传播,2016(10).

[4]刘岩.关于提升播音主持艺术个性及魅力的思考[J].科技传播,2016(14).

广播电视艺术论文第4篇

艺术学院成立于2002年，设音乐系、美术与设计系、舞蹈系和艺术实验中心，设有1个二级学科硕士点和5个本科专业。现有在校生700多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称14人、硕士博士学位教师20人。学院设有民族美术创作研究所、民族音乐表演研究所、民族音乐创作研究所、西南少数民族建筑及装饰艺术研究所和书法文化研究所。学院教学条件完善，拥有适应专业发展、设备先进的标准专业录音棚、摄影棚、表演排练厅、琴房、独立音乐厅、艺术设计工作室、构造与模型实验室、装饰艺术品实验室等专业教学实验场所。学院重视基础理论与实践教学相结合，与多家文化机构、设计公司建立人才培养合作关系，致力于培养具有创新能力、一专多能的应用型、复合型的高级艺术人才，学生参加各类专业竞赛和国内外大型文艺展演等艺术实践活动，屡创佳绩，成果丰硕。学生综合素质好，就业竞争力强，近年来，毕业生就业率保持在95%以上。

随着办学规模的扩大，学校在原有艺术类专业建设的基础上，于2014年3月组建了传媒学院，设有播音与主持艺术、广播电视编导、编辑出版学、传播学4个本科专业和影视文艺理论与创作1个硕士点。现有在校生900多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称15人，具有硕士、博士学位教师25人。学院的播音与主持艺术专业为广西壮族自治区特色专业，广播电视编导专业是校级重点学科，编辑出版学专业是学校十大特色专业。学院教学条件完善，建有广播电视实验教学中心和新闻出版实验教学中心，设有电视演播实验室、摄影摄像实验室、录音实验室、非线性编辑实验室、数字传媒实验室和编辑出版实验室等6个专业实验室。学院与广西日报传媒集团、广西电视台等多个校外媒体单位建立实践教学基地，是广西电视播音主持理论研究基地。学院毕业生就业率保持在95%以上，遍布中央电台电视台、各省市电台电视台及各大出版社、日报社等媒体单位。

专业介绍

环境设计 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备环境艺术设计与创作、教学和研究等方面的专业知识与技能，具有较高设计实践能力和项目开拓创新能力的专门人才。毕业后可面向各类设计公司、企事业单位和建筑装饰装修行业，从事环境项目设计、环境设计项目策划与管理、工程实践等方面的工作，也可从事艺术设计教育、研究等工作。主要课程：设计造型基础、构成基础、计算机辅助设计、现代设计史、中外建筑史、人体工程学、工程制图与透视、手绘效果图技法表现、空间构成、建筑设计初步、居住空间设计、家具与陈计设计、园林景观设计、商业展示设计、办公空间设计、构造与模型、材料与施工图、装饰装修工程预算等。

视觉传达设计 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备视觉传达设计与策划、设计教学和设计研究等方面的专业知识与技能，具有把握设计市场方向和较强开拓创新能力的专门人才。毕业后能在教育、出版行业、品牌形象设计行业、文化传媒公司、电视台等企事业机构从事企业形象设计、品牌形象包装、广告设计、展示设计、产品市场推广与策划等相关工作，或从事设计研究、教学与设计管理等工作。主要课程：现代设计史、现代平面设计史、装饰造型、设计素描、装饰色彩、构成研究、设计应用软件、字体设计、网页设计与制作、包装设计、影视广告创意、标志与VI设计、设计项目策划、图形创意、摄影技术、民族民间元素与当代设计等。

美术学 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握美术学的基本方法理论、知识和创作表达技能，能在文化艺术传播领域、美术教育领域、设计行业、出版行业、博物馆、文化馆等企事业机构，从事艺术管理、美术创作、美术研究等方面的高级专门人才。主要课程：中外美术史、现当代艺术研究、美术概论、造型基础、工笔画、水墨画研究、中国画创作、民间民族美术、材料技法研究、油画创作、摄影技术等。

音乐表演(声乐方向) 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备声乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能在文艺团体、各类院校和机关企事业单位从事音乐教学及文化宣传工作、音乐表演、群众艺术活动的专门人才。主要课程：演唱、乐理、视唱练耳、和声、民族民间音乐、中外音乐欣赏、歌曲创作、形体表演、合唱与指挥常识、电脑音乐制作基础、中外音乐史等。

音乐表演(器乐方向) 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有器乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能够在本专业领域从事表演、专业理论研究与教学工作的高级专门人才。毕业后能在文艺团体、文化事业单位从事演奏、教学、科研、管理等方面的工作。主要课程：演奏、合奏(重奏)、室内乐、少数民族特色乐器演奏、中国音乐史、西方音乐史、中国少数民族传统音乐概论、视唱练耳、曲式与作品分析、和声等。

舞蹈学 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有舞蹈教学、表演及编导、中外舞蹈史、舞蹈理论知识等研究和艺术实践能力的专门人才。毕业后能在艺术团体、企事业单位、大中专学校、电视台及相关的艺术部门从事舞蹈表演、编导、艺术指导以及教学、科研工作。主要课程：舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈赏析、舞蹈教学法、编舞技法、芭蕾舞、古典舞、中国民族民间舞蹈、现代舞、中国少数民族民间舞蹈、东南亚舞蹈、舞蹈剧目课、拉丁舞等。

播音与主持艺术 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业采用小班课堂教学模式、专业级设备、标准化演播室、特色化训练方式。培养目标：具备广播电视新闻传播、语言文学以及艺术、美学等多学科知识与能力，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力。能够在广播电台、电视台、艺术院校、影视部门、文艺团体和企事业单位从事广播电视播音与节目主持、配音、文艺表演、新闻采编以及教学科研活动的专门人才。主要课程：普通话语音和播音发声、播音创作基础、广播播音与主持、电视播音与主持、节目主持人概论、文艺作品演播、广播电视即兴口语表达、影视配音、影视表演、广播电视节目制作、新闻采编、艺术概论、传播学概论、中外文学、演讲与辩论以及摄影摄像技术、形体训练、影视化妆等。

广播电视编导 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的理论水平、文化素养、广播影视艺术策划编导能力，能在广播电影电视系统、行政企事业单位和其他部门从事广播电视节目编导等方面工作的高级应用型人才。主要课程：传播学、艺术概论、广播电视概论、新闻学概论、新闻采写、视听语言、摄影摄像技术与应用、非线性编辑技术与应用、广播电视节目策划与制作、影视作品分析、影视文学创作、纪录片创作等。

2015年艺术类各专业拟招生人数一览表

学院名称

专业名称

拟招生

人数

学费

（元/年）

考试科目

招生地区

备注

艺术学院

环境设计

60

12000

素描、色彩

 

广西、河北、山西、山东、河南

1.请考生务必注意我校在各省公布的校考考点和考试时间。

2.招生人数视招生省区报考的人数略有变化，以考生填报志愿时各省公布的招生计划数为准。

3.学费以物价部门核定为准。

视觉传达设计

60

12000

美术学

25

12000

音乐表演

(声乐方向)

20

12000

演唱曲目、视唱、听音模唱

广西、河北、河南、湖南、山西、山东

音乐表演

(器乐方向)

20

12000

演奏、视唱

舞蹈学

30

12000

剧目、基本功测试、舞蹈动作模仿

广西、河北、河南、湖南、山西、山东

传媒学院

播音与主持艺术

80

12000

普通话语音、

综合专业素质、

才艺展示

广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江

广播电视编导

80

12000

综合知识、故事写作、影视作品分析

广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江

合计

375

 

 

 

考试科目(校考)

一、美术设计类(环境设计、视觉传达设计、美术学)：1.素描(时间3小时); 2.色彩(时间3小时)。满分200分，素描、色彩各100分。考试工具：铅笔、碳笔、颜料由考生自备，用八开纸(统一发放)。

二、音乐表演(声乐方向)：1.演唱曲目(3分钟内);2.视唱(2分钟内);3. 听音模唱(2分钟内)。满分200分，其中：演唱曲目100分×1.4系数，视唱100分×0.3系数，听音模唱100分×0.3系数。

三、音乐表演(器乐方向)：1.演奏(5分钟以内);2.视唱练耳(3分钟以内)。满分200分，其中：演奏100分×1.4系数，视唱练耳100分×0.6系数。考试用具：除钢琴以外，其余乐器自备。

四、舞蹈学：1.剧目(舞种不限，3分钟);2.基本功测试;3.舞蹈动作模仿。满分200分，其中：剧目100分×1.0系数，基本功测试100分×0.6系数，舞蹈动作模仿100分×0.4系数。考试用具：伴奏音乐、表演道具、演奏乐器(除钢琴)等自备。考场配备播放音乐的CD设备。

五、播音与主持艺术：1.普通话语音;2.综合专业素质;3.才艺展示。考试内容：自备稿件(3分钟内);指定稿件、即兴话题(3分钟内);才艺展示(如声乐、舞蹈、器乐、小品等，2分钟内)。满分750分，其中：普通话语音100分×2.5系数，综合专业素质100分×3.5系数，才艺展示100分×1.5系数。考试用具：才艺表演道具、音乐伴奏、乐器自备。考场配备播放音乐的CD设备。

六、广播电视编导：1.综合知识;2.故事写作;3.影视作品分析。满分300分，其中：综合知识100分×0.6系数，故事写作100分×1.2系数，影视作品分析100分×1.2系数。考试时间180分钟(影视作品分析90分钟，综合知识+故事写作90分钟)。

学校根据各专业的特点和要求确定校考各专业的合格标准，确定合格人数不超过我校在各省艺术类各专业招生计划的4倍。公布时间约在2015年4月，公布网址：zs.gxun.edu.cn/。

录取规则

一、2015年全国普通高考文化成绩达到各专业最低录取控制分数线;

二、2015年我校校考成绩合格，同时，有联考的省(自治区、直辖市)，必须联考合格;

三、美术学、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学专业，按校考成绩从高分到低分择优录取，同等条件下参考相关科目成绩和专业素质;

四、播音与主持艺术专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×70%+全国普通高考文化成绩×30%;

五、广播电视编导专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×60%+全国普通高考文化成绩×40%;

六、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学、播音与主持艺术专业要求：男性身高170cm以上，女性身高160cm以上，专业素质条件突出者可适当放宽身高要求。

七、无色盲、色弱、夜盲，考虑一定的男女比例。

招生咨询电话:0771-3260410(广西民族大学招生就业处招生科)

0771-3260759(广西民族大学艺术学院办公室)

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广播电视艺术论文第5篇

摘要：随着广播电视节目专业化和细分化的发展，广播电视节目主持人的艺术素养如何引起观众的广泛关注。本文将从广播电视主持人的艺术素养谈起，分析其需要具备的各种素养，从而对主持人的发展提出更好的建议。

关键词：广播电视节目；主持人艺术素养；专业素养；必要性途径

当今社会是一个全民娱乐化的时代，在这样的时代背景下，作为广播电视行为主体的广播电视主持人必须适应时代和社会的发展需求，不断变换自身风格，不断的学习，不断加强自身的艺术素养，从而丰富自身的艺术涵养，提高业务水平。

1 广播电视主持人的专业素养

广播电视节目主持人作为广播电视传媒活动的主体，其表达能力直接关系到广播电视节目的质量，优秀的语言表达能力有助于主持人更好的发挥节目对受众的示范、引导、熏陶等作用。因此，广播电视节目主持人必须时刻注重提高语言表达能力，以便更好的做好本职工作。不仅如此，主持人作为传播活动的主体，应当拥有较高的音乐素养、语言修养、广播艺术素养以及丰富的知识、敏锐的应变能力等。

由于广播电视节目会对受众群体的语言面貌和水平产生深刻的影响，主持人的语言能力对广播电视节目质量和播出效果的影响也是不容忽视的。广播电视节目主持人的语言修养直接关系到民众的语言素质。而语言素质的提高，又会带动思维的发展，促进文化的繁荣。因此，广播电视节目主持人的语言修养问题应该引起足够的重视。语言被称为是节目主持人创作的第一要素，其重要性可见一斑。所以，对于广播电视节目主持人来说，语言不仅是门艺术，更是种必备的专业素养。然而，主持人对语言艺术方面的关注度还不够高，缺乏足够的重视。

广播电视节目主持人应具备良好的心理素质和文化素养。他们对于节目质量的影响是非常直接的，而影响节目主持人主持行为非常重要的一个因素就是心里素质。可以说，稳定、健康的心理素质在很大程度上支撑着主持人良好的行为表现。稳定的心态也有助于主持人在面对突发事件时有着良好的应变能力。

在当今这个信息爆炸的时代，广播电视节目的竞争是非常激烈的。要想在这个竞争激烈的行当中取得胜利，广播电视节目主持人就必须有着深厚的文化内涵，有别于个别文化修养浅薄的主持人，修养丰厚的主持人根基会扎得比较牢。更容易受到观众的青睐。这点我们可以很清晰的从成功主持人的经历中得出结论，作为广播电视节目主持人对于知识的掌握不仅要有一定的专业性和深度性，还要具有广泛性。换句话说，广播电视节目主持人应该是一名杂家而不仅仅是专才。知识的储备和累积需要经历相当漫长的阶段，而每一个优秀的主持人都必须要经历这样的一个过程，还要在日常的生活学习中渗透这个思想。通过对节目的定向理解和对受众的认知，摘取与之相当的知识贮备融入到节目之中，体现自己鲜明的价值观和思维。

2 加强广播电视节目主持人的艺术修养符合时代的要求

艺术修养可以提高一个人的素质，甚至可以从根本上改变一个人。首先，艺术修养可以帮助人们建立正确的价值观、人生观、世界观。有了这个基础，才能正确解读人生，可以直面生活中的一切，顺境、逆境都能坦然面对，从而积极乐观地工作，从容淡定地生活；其次，艺术修养可以武装思想，赋予思想以力量。使人可以与时俱进地看清社会百态，准确理解党的政策方针及舆论导向，恰如其分地传情达意，正确诠释理论思想，面对大是大非不糊涂，对一切问题都可以作出独立正确的判断；更重要的是，艺术修养可以陶冶性情，改变一个人的气质乃至思想、性格。具有较高艺术修养的人，一定是性情温和的，心胸开阔的，更容易保持身心的愉悦，而绝不会心胸狭窄、喜怒无常。

资讯的发达，让受众有了更多的选择，广播电视节目也在面临更大的竞争，主持人要想保持广播电视节目的长盛不衰，就要不断去丰富节目内容，在工作中不断创新。主持人在艺术上的追求从本质上讲就是发现美和创造美的过程，同时也是展示美和挑战美的过程。

与此同时，广播电视节目主持人的文化素质也亟待提高和改善。提高主持人艺术素养的基础就是提高文化素养，这是经过实践广泛认证的。这些都充分说明了，无论何时，广播电视节目主持人都应该对文化素养有足够的重视，时刻注意体现出对文化的掌握和尊重，努力提高自身文化素质。

3 提高广播电视节目主持人艺术修养的途径

3.1 提高文化品位，注重知识的积累

我国古代思想家王充说过“人有知学，则有力矣。”这很明确的提示我们，良好的文化素质是人类智慧的源泉、是一个人魅力的根本所在，对于广播电视节目主持人来说，知识是其职业生命旺盛、青春常驻的有效保障。不仅如此，高品位的广播电视节目主持人对于世界理解的广度和深度还会影响着其受众群体交流、交往的层次和品味。因此，节目主持人必须坚持不懈地学习，通过理论与实践的有效结合，广泛地积累知识，提高文化素质。

3.2 丰富人生阅历，增加人生体验

古人云：读万卷书，行万里路。这句话在告诉我们实践经验在理论学习过程中的不可或缺性。作为广播电视节目主持人，不仅要充分利用书面的理论知识，还要有积极的生活态度，热爱生活，珍爱生命，不断的丰富自己的人生经历。因为广播电视节目主持人作为信息传播的主导者，电视节目的内容会在一定程度上反应主持人的思想和人生阅历。丰富的人生阅历更有利于主持人在主持活动中与受众建立起良好的沟通，树立真实、可信的形象。

3.3 规范主持语言，提升艺术美感

对于广播电视节目主持人来说，主持语言的规范性不应局限在字音的准确，还应不断提升语言的美感。因为主持人与受众交流的过程中，充满艺术美感的语言更容易增强信息的共享性，达成共识，从而产生愉快的共鸣，在我国，广播电视节目主持人应该注意普通话的使用。与方言相比，普通话抑扬顿挫、轻重缓急的美感，更容易显现审美层面的民族化和风格化。

艺术修养是广播电视节目主持人驾驭节目最直接有效的手段，艺术修养对于节目的质量和播出效果的作用是显而易见的，是任何传媒都无法替代的。只有完善广播电视节目主持人个人的广播艺术素养，才能把丰富多彩、富有内涵的节目呈现在受众面前，才能使节目内容深入人心。

参考文献：

广播电视艺术论文第6篇

我国的广播电视发展仍然处于一种摸索的初始发展阶段，正式开启于1922年上海第一座无线电台的建立与使用。直到1958年，我国才正式拥有了第一座广播电视台，即北京电视台。二十年后，它才正式改名为“中国中央电视台”。随着我国广播电视行业的兴起与发展，播音主持这一行业也开始在我国呈现出兴起的态势，很多人越来越熟悉这个行业。我国很多高校都已经开设了播音主持这个专业课程，也培养出了不少播音主持专业人才。事实上，播音主持也是一门艺术，它需要学习者具备较强的语言表达能力、情感交流能力以及形态美等方面的条件，从而让广播电视播音主持艺术获得较为快速的发展。然而，由于我国的广播电视播音主持艺术的发展历程实际上并不算长，它在取得一定成绩的同时，也面临着不小的发展压力。它虽然有着较为广泛且深厚的群众基础，也在跟随着时展的脚步而发展，但是，播音主持艺术的发展过程中仍然遭遇了一些不容忽视的重大问题，比如说，一些较为年轻的播音主持人由于缺乏较为深厚的文字功底等，其播音效果等大打折扣，尤其是当他们面对一些较为庄重且盛大的场面时，显得有些力不从心，甚至会出现一些或多或少的尴尬局面，这些都严重阻碍了我国广播电视播音主持艺术的有效创新。

二、播音主持艺术进行创新的必要性分析

任何一个行业的发展历程中都离不开创新这两个字，它是与创新性思维密切联系在一起的。一般来说，创新性思维具有流畅性、灵活性以及独特性三个方面的特征。因此，广播电视播音主持艺术的创新，也就是需要播音主持人能够对于一些知识进行创新且灵活的应用，从而形成具有自己特色的创造性思维。事实上，在当今时代背景下，播音主持艺术进行自我变革与创新是广播电视行业发展的必然要求，具有一定的创新必要性。具体来说，随着科学技术的进步与发展，广播电视的传播手段与传播媒介都发生了不小的变化，其运作方式也必须随之进行改变与革新。这是因为日益多元化的文化发展趋势，使得人们的审美需求发生了质的变化，人们越来越期望看到多种多样的广播电视节目，这就需要播音主持人具有更为丰富的知识内涵，能够对广播电视节目进行深入浅出的分析与阐释，灵活应对广大观众的不同层次需求。因此，广播电视播音主持艺术在当前传媒业竞争愈发激烈的时代背景下，必须积极应对这种日益加剧的竞争压力，这就需要播音主持艺术实现自我创新性发展，要在继承传统的基础上努力迎合时展的要求，改善传统的播音发展方式，尤其是要充分利用好各种新媒体工具来让播音主持艺术发挥出自身的优势，避免各种劣势与弊端，真正获得创新性发展，这样的播音主持艺术才能够在广播电视行业中立于不败之地。

三、广播电视播音主持艺术的创新重点

作为广播电视行业中的重要组成部分，播音主持艺术的创新就是指它应该根据自身矛盾运动规律以及外部环境的变化来继承且有选择性地进行自我创新性发展，它将使得播音主持艺术的整体发展空间发生较大的改变。一般来说，广播电视播音主持艺术的创新要点有这么两个方面，即理论创新与实践创新。

（一）理论创新。广播电视播音主持艺术的创新，首先应该就是其理论方面的进一步完善与创新，这是因为播音主持理论是从事并做好播音主持工作的前提所在，也是关键因素所在。但是，我国的广播电视播音主持艺术理论研究仍然处于初级的摸索阶段，并没有能够形成一个较为完整系统的理论体系，很多问题需要我们进一步去寻找答案。因此，随着时代的变化与发展，广播电视行业的播音主持艺术必须不断的进行自我创新性发展，努力迎合高度新闻传播发展的广播电视行业，并通过理论研究与分析来指导实践，尤其是解决广播电视播音主持实践活动中出现的一些问题，还可以反过来通过实践活动来填补这方面的理论空白，让各种新情况与新思路可以随时融合到播音主持艺术发展中去，尤其是要对播音主持人进行完善的理论培训，让他们具备一定理论知识的基础上，能够丰富自己的临场应变知识，提高应变实践经验与能力，让其微观理论研究与宏观理论探讨有机结合在一起，从而推动我国广播电视播音主持艺术的创新性发展。

（二）实践创新。播音主持艺术的发展创新是整个广播电视行业发展创新的重要组成部分，它与整个产业发展有着密不可分的关联性。这就要求播音主持人能够具备高度的灵活性来运用各种高新技术，这是因为广播电视产业并不是单纯的具有文化属性，它还具有一定的市场属性以及不容忽视的技术属性。当今时期是一个高度信息化的时代，数字化特征已经促使人们的思想观念与生活工作方式发生了不容小觑的巨大变化，比如说广播与网络的有机结合就是数字技术的发展结果。而无处不在的网络技术则为广播电视行业提供了更为广阔的发展空间，它可以让传统的广播电视行业发展突破时间与空间的局限性，通过高科技的网络技术把各种文字、声音、音响、图表集合到一起，从而让播音主持工作有着不一样的工作形态。那么，这就要求播音主持人要积极有效地应对多样化的广播电视形态，即需要他们面对多种多样的广播电视节目要求进行自我创新性发展，要能够熟知广播电视节目的各种属性，并强化自身对于各种广播电视节目的掌控能力，从而为观众创造出更多、更好的广播电视节目，切实开拓他们的创新空间。

四、广播电视播音主持艺术的创新条件

广播电视播音主持艺术的创新性发展，其想要实现理论方面的创新与实践发展方面的创新，就需要播音主持人具备一定的知识素养、较高的业务能力以及个性化的表演风格等，这些都是广播电视播音主持艺术实现创新的重要条件所在。

（一）丰富的知识涵养。广播电视播音主持艺术的创新过程中，其最为重要的基础之一就是要求播音主持人要有多方面的能力，要能够充分满足观众的多样化与多层次需求，熟练掌握多种播音语言与播音知识，还应该不断扩充自己在政治、经济、文化等各个方面的知识，提高多方面的综合技能，努力成为广播电视行业中的复合型播音主持人才。当然，播音主持人需要的知识涵养并不是单方面的，也不是形式主义的，而是应该从多方面进行充实与创新，应该让知识面具有多样性、哲理性、生活性以及历史性，从而让播音主持人的知识结构较为开阔，有利于拓展播音主持人的视野，增强自身的知识修养。

（二）专业化的业务能力。广播电视行业的播音主持艺术创新，还应该把握好这样一个关键点所在，即要努力培养播音主持人的专业化业务能力。这是因为从某种意义上来说，播音主持艺术的创新，就是播音主持人整体驾驭能力的提高过程，它要求播音主持人不但要具有播的能力，更要具备较高的采编能力，成为广播电视行业中的多面手。这样的播音主持人才有可能更好地适应广播电视行业发展的要求，在每一个工作环节中都注重专业化的发展创新，争取开发制作出更具市场竞争力的广播电视节目。那么，这就要求播音主持工作人员要学会采集各种有效信息，要能够从繁杂的信息源中获取有价值的信息，并对其进行有创意的策划与制作，从而让广播电视行业的多样化发展有一个较强的专业化播音主持队伍来推动。

（三）个性化的表演风格。广播电视播音主持艺术的创新过程中，还应该有一个创新的灵魂，即播音主持人应该要能够形成自己独特的主持风格，从而在多样化的广播电视节目中寻求个性化的发展，这也是播音主持艺术创新的重要方面。这是因为随着社会的发展与变迁，人们的审美观念也在不断的变化之中，他们的审美情趣也变得越来越高，那种传统单一的播音主持风格已经让他们失去了观看的兴趣。为了应对这样的社会现实，广播电视行业的播音主持人就应该从自身出发，在多方面发展创新的同时，一定要努力形成自己的个性化播音主持特色，可以让观众有一个较为明确的播音主持人风格印象，从而有利于加深观众对这些不同播音主持人的印象，进而提升播音主持人在观众心目中的地位与形象。

广播电视艺术论文第7篇

一、广播电视艺术学学科的发展情况

（一）广播电视艺术专业的发展概况

20世纪中叶，广播和电视在人们的生活中占有一定的位置，影响着人们的生活方式。随着人们对广播和电视关注度的提高，广播电视行业的发展呈现出上升的趋势。直到20世纪末，广播电视媒体已经成为了当时的主流媒体。为了进一步促进广播电视行业的发展，我国教育部门对各大高校进行了改革，在全国各省区建立了广播电视大学，并在很多综合性的大学中开设了广播电视专业，对广播电视人才进行专业和系统的培养，从而为广播电视行业储备了大量的人才，极大地促进了广播电视行业的发展。我国十分重视广播电视行业的重要作用，为了加强广播电视专业人才的培养，在1997年颁布的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》中，将电影学、戏曲学和广播电视艺术学并列为二级学科，统属于文学门类艺术学，这为增设广播电视专业提供了学科依据，对于我国广播电视专业的发展有着重要的推动作用。此后很多高校都开设了广播电视艺术学科。大量优秀人才经过专业的学习，投入到一线的广播电视工作中，加快了广播电视业的发展。

（二）广播电视艺术学学科地位的变化

《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》中将学科分为学科门类和一级学科。艺术学成为学科门类，在艺术学学科门类下设戏剧与影视学一级学科。可以看出2011年的学科目录与1997年的目录有一定的区别，并未规定广播电视专业的学科级别，在规定中只提到了一级学科，这是根据十多年来，艺术和传统媒体发展的实际情况做出的正确决断。②时代在不断地发展和进步，如何确定广播电视学科在各学科中的定位，需要根据目前的发展情况和未来的发展趋势来决定，要留有回旋的余地。这个规定也在一定程度上给各大高校的教学改革留出了较大的发挥空间。在特定的历史背景下，广播电视艺术以二级学科的形式产生，经过多年的发展，整个学科的教学模式和教学体系日益成熟。随着信息时代的来临，网络媒体逐渐走入人们的生活，且发展十分迅速。我国已经进入了大众媒体融合发展阶段。广播电视行业的发展受到很多新兴行业的冲击，使学科发展受到技术创新的牵制，如果再继续保留其二级学科的地位，则有失当之嫌。因此，根据目前时代的发展情况，重新确立广播电视艺术学科的地位十分重要。

二、广播电视艺术学学科的分解与重组

学科是以科学知识体系为标准进行划分的，学科是某方面的科学知识系统化的体现。而专业则需要建立在学科及组成学科的知识体系之上，学科的范围远大于专业的范围，一门学科可以包含着与学科相关的很多专业，并且包括一些跨学科的专业。所以，学科的划分既需要确定科学的研究方向，也要具有与之相关联的专业课。随着以信息技术为主体的科学技术的发展，很多新媒体技术与新兴艺术兴起，使戏剧和影视艺术形态发生了变化。为了使广播电视艺术学科在大众传媒业的新背景下获得进一步发展，应明确广播电视艺术学科的学科特点，并结合学科特点和目前的教学实际情况，有效梳理学科发展的主要方向。戏剧与影视学包含戏剧、电影、电视三个部分，每个部分又包括众多研究方向。其中电视艺术包括电视剧方向和记录片方向，而随着新兴网络媒体的发展，又增加了微电影方向和网络剧方向，这是适应时展需要而增设的专业方向。广播艺术主要有广播剧、广播评书、广播朗诵等方向。这些学科方向同时也可以在戏剧与影视艺术学之下设立，这些学科发展方向的交叉会影响学科的进一步发展。因此，广播电视艺术可以根据情况进行适当的拆解，这样更加有利于学科的专业化发展。研究生学科的研究方向十分灵活。与本科生的专业研究方向相比，研究生具有更多的自，可以根据自己的意愿选取适合自己的研究方向，这十分有利于学术研究的发展。为此，教育部门正在准备撤销本科生的研究方向，使其选择更加灵活，这是我国高等教育改革的重要举措，值得期待。学科的划分并不是随意的划分，会受到社会、经济、文化等发展情况的影响，社会各个领域发生的变化都会影响到学科设置。广播电视艺术专业改革会受到技术、体制、观念变化的影响。学科的划分要根据社会各个方面的实际变化情况进行改革，以培养出社会需要的专业人才。③

三、促进广播电视艺术学学科建设的策略

为了促进在大众传媒业背景下广播电视艺术学科的发展，在了解学科和专业的发展情况之后，需要明确广播电视艺术学科的走向，以明确学科的发展目标，使专业改革更具目的性，以更好地培养人才，服务社会，促进社会主义现代化的建设。

（一）加强教师队伍建设

为了培养出高素质的人才，需要一批有专业能力、教学素质和创新思维的教师组成新型的教师队伍。在教师队伍的构成上，要改变以前单一的全职教师进行教学的师资结构，实行以全职教师为教学骨干力量、兼职教师作为后备力量的方式，充分调动各方面具有较高教学能力的教师。专业教师必须具备较强的专业能力，不仅要具备教育教学能力，还要具备科学研究能力和艺术创作能力。

（二）加强学生能力的培养

人才的培养是学科教育的重点，为了促进学科的发展，必须明确不同阶段的学生需要具备的能力。对于本科学科来说，要求学生具有较强的专业理论知识和专业实践能力，做到手脑并用；对于硕士研究生来说，要注意引导学生对学科理论进行深入挖掘，运用多方面知识，做到在学习和研究的基础上有所创新。对于博士研究生来说，需要注意理论研究和创新精神的培养。为了培养出高素质的人才，无论哪个层次的人才培养都要首先确立培养目标，根据目标制定具有学校特色的人才培养模式，才能培养出社会需要的人才。

四、大众传媒业新背景下广播电视艺术学学科的研究内容

第一，科学研究。科学研究是对目前新形势下的学科研究和专业建设进行深入的研究和讨论。为了很好地促进学科的发展，需要正视老问题和新问题，并提出解决方式。第二，渠道研究。在信息时代的背景下，新媒体发展十分迅速，影响了传统的报纸、电视、广播的发展。很多传统媒体不得不改变传播渠道，除了以一些传统的形式存在之外，也在寻找其他渠道，为这些传统媒体提供了新的发展机会。④为了更好地促进广播电视艺术学学科的发展，需要深入研究这些新的渠道，以掌握实际情况。第三，内容研究。广播电视艺术是通过音频、视频的形式进行信息的传播。观众对于电视广播的认识都是从这些音频和视频中获得的，所以对于内容的把控十分重要。广播电视艺术学学科应研究传播内容的趣味性、思想性、艺术性、观赏性，以引领人们积极地思考生活、感悟人生，获得良好的审美体验。第四，作者研究。传统媒体中的文章都是由专业工作人员和作者撰写与编辑的，对于文章内容有着严格的审核程序和发行标准。随着互联网的发展，很多广播、电视媒体不断地拓宽作者的渠道，也开始选用业余作者的文章，这使我国广播和电视的内容更加丰富多彩，在内容上更贴近观众的品位，从而有助于吸引观众。第五，受众研究。近些年来随着互联网的普及，互联网已成为人们获取信息的主要方式，以互联网为平台的新媒体也已经成为人们生活的一部分，改变了人们的生活方式。这种变化使人们对于艺术的欣赏方式也发生了很大的变化。如何通过有效的引导实现对于观众艺术欣赏方式和欣赏内容的控制，促进精神文明的建设，是接下来需要研究的话题。⑤第六，管理研究。广播电视艺术的传播是一个十分复杂的过程。在这个传播过程中，要把握传播者、传播内容、接受者等几方面的要素。传播者是信息传播过程中的主体，发挥着重要的作用。传播者要有效把握传播过程中的各个因素，使广播电视艺术创作方式更加多元化。

五、结语

在大众传媒业的新背景下，各媒体都面临着发展的机遇和挑战，各媒体为了自身的生存和发展都积极地进行了一系列改革。广播电视艺术学学科的发展是广播电视行业发展的基础。广播电视艺术学学科要想取得较好的发展，需要在深入了解大众传媒的大背景下，明确广播电视艺术学学科的特点，结合学科特点和学科教育的实际情况，有效地梳理学科发展的主要方向，从而正确把握广播与电视艺术学学科的走向，明确学科的发展目标，以更好地培养人才、服务社会、促进社会主义现代化的建设。

作者:赵磊 单位:哈尔滨师范大学传媒学院

注释：

①赵正阳，郭晓.广播电视艺术学学科体系建设新论[J].现代传播（中国传媒大学学报），2013（10）：131-136.

②庚钟银.大众传媒业新背景下广播电视艺术学学科走向[J].艺术教育，2015（4）：18-21.

③郭晓，高薪茹，张斐然.艺术传媒、融合互通——中国广播电视艺术学科建设扫描[J].艺术教育，2015（4）：6-17.

广播电视艺术论文第8篇

喉舌与媒体

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。

计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。

第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创•继创•再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。

值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：

传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。

广播电视艺术论文第9篇

喉舌与媒体

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。

计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。

第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创·继创·再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。

杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论 及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。

值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：

传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。