《TEFAF 2016 全球艺术市场报告》中文版由上海文化艺术品研究院编译，上海自贸区国际艺术品交易中心联合。此次《TEFAF报告》撰写人克莱尔・麦克安德鲁（Clare McAndrew）首次亲临现场，对《TEFAF报告》作深入的解读。TEFAF艺术市场报告于每年3月初在欧洲艺术古董博览会（TEFAF）期间。作者麦克安德鲁是经济学博士，自2008年开始从经纪人、拍卖行以及研究机构收集数据，跟踪全球艺术市场的逐年变化，进行全面调研分析，目前这份报告已确立了国际权威性。
今年的TEFAF艺术市场报告显示，2015年全球艺术品市场销售额达到了 640亿欧元，较 2014 年略有回调，是持续三年强劲增长后的首次轻度下滑。2015年全球艺术品市场由三大艺术品市场主导：美国（43%）、英国（21%）、中国（19%）。销售额同比下降7%，低于2014年的682亿美元的历史最高纪录。销售量（交易数量）也同比下降了 2%，总量为3810 万件。《TEFAF报告》指出 2015 年全球艺术品市场呈现出两极化的发展趋势，并探讨了各细分市场、全球财富和艺术品收藏的模式变化、艺术品博览会和网络销售的增长，以及艺术品市场对经济的影响。
本次“上海对话”高峰论坛的四场圆桌议题分别为“艺术市场的可持续发展”“全球化与中外文化艺术交流”“新经济形势下拍卖市场的变革”和“自贸区文化艺术的创新发展”。
2015年12月30日在上海工艺美术职业学院徐家汇校区，召开了“第三届上海工艺美术圆桌论坛”。这次论坛得到上海市社会科学界联合会的大力支持和合作。由上海工艺美术学会、上海市工业美术设计协会、上海工艺美术职业学院联袂举办。会议的主题是“工艺・手・生活”，较之前二届会议的议题更具有多元性、学术性和前瞻性，尤其针对“互联网+”的形势下，工艺美术的新常态、新思路、新理念、新传统、新结构和新发展进行了广泛的研讨。为了开好这次会议，主办方预开了二次筹备会，为本次论坛选题和邀请人员进行了讨论。本次会议较之前二届增加不少非工艺美术行业的艺术理论、美术教育、民俗文化等方面的专家和学者参加，通过交流、碰撞产生了不少新的观点。
一、“互联网+”的趋势给工艺美术带来挑战和机遇
4.0版本的产业革命，给许多传统行业带来了挑战。随着社会经济和日常生活的转型，许多传统产业面临结构调整和产业陶汰，工艺美术也同样面临着前所未有的危机和挑战，使许多传统手工艺产业面临停业和技艺活面临失传。如何摆脱和解决这种窘境，逼得工艺美术产业和手工艺人们不得不进行转变思路和研究新的发展机遇，寻找新的产业模式和新的创新设计方式。与会者提出了“跨界”理念，让创作设计产业联动，通过“跨界”和“交互”设计、生产、营销，给工艺美术提供一个新的发展空间和新的发展机遇。通过“互联网+”为工艺美术的产、学、研、销搭建一个更大的平台。如：单从上海的文创产业的分类目录来看，工艺美术有不少份额（目录共分二部分，十大类，工艺美术占34项），足以说明“跨界”为工艺美术提供了新的发展机遇。再如：先前的中国工艺美术品以外销为主，现在受国际金融危机的影响，出口率降低，但“一路一带”的兴起也为工艺美术重新出口提供了新机遇。“一路一带”的发展，不仅使工艺美术品出口，还能使工艺生产外移，以降低国内生产成本居高不下的难题。
二、多元化的工艺美术现状仍需坚守传统民族文化之根
4.0版本的产业革命，也给文化产业带来了多元化的发展，但无论发生什么样的变化，一个民族的文化精神是不能被遗忘和丢弃的。如将民族的传统文化性格和精神丢掉，去换取文化产业的丰厚市场利润，那是一个民族的悲哀。同样，工艺美术也不能把民族文化精神丢掉，尤其工艺美术品除了生活实用功能外，还承载着民族传统文化的传承和情感的“物化”。譬如：紫砂壶以其内敛含蓄、敦厚谦和的民族审美品性，让人们在使用时得到抚慰心灵，抒怀的民族之美获得感。与会者指出：在广泛运用西方当代设计方法时，必须要把中华民族的文化元素植入其创作设计中。尤其让那些散落在民间的乡土文化气息很浓、民俗文化独特、民族性很强的工艺美术品和手艺技艺融入到新设计、新生产中去，打造新的传统文化和传统手工艺品。
三、“匠人精神”是手工艺人必须传承和坚持的操守
无论“互联网+”如何发展、3D打印技术如此“疯行”，但是都无法替代和取消手工制造的个性风格和独特魅力。这也是那些坚持几十年打磨的手工“匠人”需追求的目标和心灵情怀的表现。与会者提出：传统手工艺的“活化”就是坚持手工制造，而手工艺人的传承必须要有“匠人精神”的操守和情愫。同时，传统手工艺“活化”还需要传承者创新的“匠心”。因为当许多传统手工艺品丧失实用功能后，留下的就是文化承载。传统工艺美术在新时代更多的是文化内涵的创作和情怀的“活化”表现，所以要求手工艺人们不但要遵循传统规矩、技艺法则、作品形制等，在坚持“匠人精神”的道义之下还需结合当今的生活方式、文化观念去进行独具匠心，赋予新理念、新文化、新的传统手工艺创作。在工业生产同质化的时代，唯有手工制造品才能真心满足消费者的生理、心理、精神三大需求。
四、当今工艺美术市场的发展趋势
当今部分手工艺品越来越脱离实用功能时，就越成为生活的奢侈品。因之，工艺美术的设计生产也越来越强调其审美价值和文化承载。现代工业设计的成功经验告诉我们，工艺美术进入新常态必须要遵循“文化+过程=利润”的三步骤，因为“创新与文化结合，并注重市场，这是成功的法则。一味地强调材料的稀缺和做工的稀少是有限的，唯有突出文化之精华才能使工艺美术品市场有无限的新拓展。譬如：砚台的实用功能越来越淡化，人们买砚台更多是作为艺术品收藏。所以，做到选题精准、选料精美、制作精湛，并做到风格独立和文化个性独特的才能受到收藏者的青睐。与会者指出：当今工业产品也走文化品牌之路，力求在设计中做到技术层面、价值观层面、审美意识层面的有机结合，让消费者把产品文化带入自己的生活中去，让单纯的购买成为一种文化行为。对于工艺美术来讲，更具备如此的文化行为，所以要求工艺美术设计、生产、营销者必须要进行理念转换，通过美学、心理学、人文学、设计学、民俗学等学习和修炼，来提升工艺品的文化价值和市场发展。唯有做好设计，生产适应当下文化需求的产品，才能占领市场。
该论坛圆桌对话中，99艺术网董事长杨凯发起议题，表述说在十之后，国家倡导文化软实力，文化产业成为一个最重要的支柱产业，未来是非常有前景的一个重要的新兴产业。未来中国的文化创意产业也会如同雨后春笋般出台。他围绕当下的主题，建议参与论坛的嘉宾就“新金融、新资本、新格局、新趋势”对艺术品和金融的未来提出各种建设性的意见与设想。他也提出问题，即“作为一个资深的艺术专家，大家觉得艺术品如何通过金融杠杆，来达到让艺术品增值保值以及未来这个领域的趋势如何？”
摩帝富副总裁兼亚洲区总经理黄文毕壬指出，艺术品金融化必须以专业性和专业化为前提，要有独立的艺术评论机制和风险意识；首先要有艺术史的基础专业知识，才能挑出有价值的作品，其次，还要有专业的市场经验；两者结合起来才能进行艺术品金融化；而当前，一级市场（画廊）话语权薄弱，二级市场（拍卖行）主导整个方向；一个艺术家的作品一旦卖了高价，就吸引了所有人的目光。再加上缺乏重要的艺术评论机制，在这种状态下，进行艺术品长线投资是十分困难的。也就是说，对一个当代产生艺术作品，美术史家始终没有介入，没有中立的、具有公信力的艺术评论机制；只是市场在介入，而市场又是以价格为导向的，最终，只能靠二级市场来决定的作品的价格；而在这样的情况下，艺术和金融结合是风险大于获利的。
保利拍卖有限公司执行董事赵旭先生则以自家公司的发展历史作为案例，他表示保利从来不做艺术品基金，因为艺术品金融是一个非常专业的领域，表面看起来非常光鲜亮丽，但同时也充满风险；如果是买股票，不涨还可以套现；但是艺术品如果说卖不出去，那后果就是油画变成了油画布，中国画变成了一张宣纸。尤其是当艺术和金融放到一起，这里面风险是不言而喻的。他还举例说，几年前有四五百只艺术品基金开始运营，到现在大部分都失败了。所以艺术品和金融的接轨，要循序渐进，不能冒进。
关键词：艺术市场学；文化产业管理；艺术品营销
中图分类号：J114 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-01-0055-02
20世纪70年代，“Arts Marketing”在英美艺术界开始流行，在此之前则普遍使用“Art Business”。“Arts Marketing”作为一门学问开始被人研究是在1976年，英国人克斯・迪格写了一本书，名为《Marketing the Are》，这成为艺术市场学研究的标志性事件。
“Arts Marketing”，译为艺术市场学，也称“艺术品营销”“艺术品市场营销”。艺术市场学就是对艺术市场全面科学的研究，从学科意义上来说，艺术市场学应当成为艺术学整个理论体系的组成部分。
艺术市场学不是―门纯理论的思辨学科，而是一门应用性很强的学科。它探寻艺术市场的性质和结构，以及艺术的生产、流通、消费等环节的运行机制和运动规律，从而在市场经济体制下按照艺术市场的规律，指定科学的经营管理政策，促进艺术市场和艺术经济的发展。因此，研究艺术市场学要把握以下原则：
理论和实践结合。既然是一门应用学科，艺术市场学研究要将基本理论、基本规律的研究、阐释，与艺术品交易实践，即实际的艺术商业活动结合起来。艺术市场学必须以实践为基础，通过调查和研究艺术市场现象，掌握丰富的感性材料，分析综合，形成理论的总结，要立足于实证，解决“怎样做”的命题，用理论指导实践，用实践丰富理论。
以发展的眼光进行整体的研究。艺术市场的产生和发展与政治、经济、文化之间是相互联系，相互制约的。研究艺术市场学不能脱离社会的整体环境，要从整体出发，用综合的、发展的观点去分析研究。艺术市场学的研究，不能只限于基本理论和历史的研究，要着眼发展的趋势和未来，加强预见性的研究。
多学科角度寻找特性。艺术市场学涉及了经济学、营销学、广告学、管理学、社会学、美学、心理学、法学等多门学科，它们的知识相互交叉、结合，是跨学科的。因此，研究艺术市场学要站在多学科的角度，分析它的一般原理和普遍规律，同时把握它的特殊规律性。
艺术市场学包含艺术市场史和艺术市场学史的研究、艺术品营销的管理和策略等问题、艺术市场的发展趋势以及艺术市场学的原理等，其内容大致包括：1.研究各国艺术市场和艺术市场学的发展历程。2.研究艺术市场的管理。阐明市场管理的原理、性质、内容和不同经营模式的管理特点及管理方法，为经营者提高管理水平提供理论依据和方法参考。3.研究营销策略。阐明不同营销策略的形式、特点、存在条件、适用范围等，为经营者按自身的营销特点优化经营策略提供依据。4.研究艺术商品的属性、质量判断标准和价格形成原理和制定价格的具体方法等，为经营者和消费者，提供理论和实践的依据。5.研究消费者的消费行为和心理，为艺术品营销商制定相应的营销策略提供依据。6.研究市场信息和行情预测，为经营者制定市场营销、管理、发展战略提供科学依据。7.研究画廊、拍卖行、艺术博览会、博物馆、美术馆的经营模式，为具体的经营者制定相应的营销策略和绩效优化策略提供依据。8.研究艺术品投资和收藏。阐明投资原理、类型、性质、方法和手段，阐明艺术品鉴定的方法以及收藏的内涵、目的、途径等，为艺术品的投资和收藏提供方法的参考。
艺术市场学是了解艺术商业、艺术市场，掌握其规律性的基础。随着改革开放和发展社会主义市场经济，艺术必然要面向市场，艺术家也必须走进艺术市场，了解艺术市场的基本规律，可以引导艺术家的创作，同时促使他们有效的与市场打交道。
艺术市场学是为艺术市场的提供理论指导，推动艺术市场的发展。艺术市场学研究艺术品营销、艺术市场管理和发展，这为艺术市场的运作提供了理论依据，有助于艺术市场健康规范的发展。随着人们物质生活水平的提高，人们对艺术文化生活有了更高的要求。因此，根据社会的需要，学习和掌握科学的艺术经营手段和方法，不断提高经营管理水平，更好的进行艺术经营和服务，推动艺术市场的发展。
艺术市场学是全面认识艺术的必要环节。以往人们的研究，只是把艺术作为一种观念、一种意识、一种精神话动，因此一直作为上层建筑中的意识形态来研究，或者从审美的角度进行研究，这是不全面的。而艺术自诞生之日，便和经济有着密切的联系，艺术的特点可以概括为“两重性”，它既是一种精神生产活动，也是一种特殊的经济活动。艺术市场学的建立，促使人们摆脱为艺术而艺术或者视艺术为纯精神产品的偏狭认识，抛弃艺术家耻于言利、鄙视商业行为的不切实际的清高，全面正确的认识艺术的本质及其表现方式。
艺术市场学的研究是促进和繁荣文化事业发展的需要。在市场经济条件下，艺术品进入市场，以艺术市场学作为理论指导，正确处理生产和消费的关系，积极开发和利用艺术资源，有利于开拓和发展艺术市场，推动经济的发展，促进和繁荣文化事业。
参考文献：
[1]《艺术市场学》[M]，章利国，杭州：中国美术学院出版社，2003
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[3]《艺术经济学导论》[M]，顾兆贵，北京：文化艺术出版社，2003
[4]《文化市场学：中国当代文化市场的理论与实践》[M]，刘玉珠，上海：上海文艺出版社，2002
【关键词】大众文化；文化工业；批判理论
大众文化批判理论作为西方马克思主义批判理论的重要组成部分，在国际上产生了深远的影响，虽然不同的流派和思想家对大众文化的理解不同，并形成了各异的文化理论，但从批判的角度来研究大众文化一直占据主导地位，并以法兰克福学派开创的文化批判理论作为理论依据。本文试图通过对这些问题的探讨来理清西方马克思主义第一代思想家批判理论的发展逻辑，并正确认识和看待文化批判理论。
一、大众文化批判理论兴起的缘由
自20世纪中期以来，大众文化批判理论兴起并蓬勃发展，这不是偶然才出现的，它是由众多复杂的因素催化而形成的。本文试图从文化历史、社会和个人气质因素等方面来探讨文化批判理论的产生。
20世纪初，资本主义经济在先进科学技术的推动下再次获得突飞猛进的发展，劳动生产率的普遍提高和物质财富的不断积累使人们逐渐走出了物质匮乏的时代，然而伴随着经济发展、技术进步而出现的人的异化或物化现象也更加显著。在资本逻辑的影响下，经济效益成为衡量社会发展的最高标准，企业家的生产活动以追求高利润为目标，工人自愿贡献自己的劳动力以获得更多的物质满足，对金钱和财富的追求、对商品占有欲望的无限满足是当时社会的重要特征。文化作为资本主义社会系统的重要组成部分也深受影响。伴随大众文化的兴起，被无限复制的艺术品成为商品，成为赚钱和牟利的手段，艺术品的个性和精神价值日益贫乏。因此，精神世界逐渐被淡忘，在物欲横流的社会中人们愈加感到迷茫，无聊和颓废，人的精神世界陷入困境。
除了文化历史因素，霍克海默和阿多尔诺当时所处的社会现状也对他们的批判理论产生重大影响。在《启蒙辩证法》1969年新版前言中，两位作者道出了写作的背景，“本书是在国家社会主义的恐怖统治行将就寝的时候撰写出来的”，并且在意大利版前言中，他们“想根据20世纪30和40年代美国的社会现象来揭示”探讨的主题。由此我们可以看到纳粹德国的集权统治和美国兴盛的文化工业社会是《启蒙辩证法》产生的重要时代背景。
另外，霍克海默和阿多尔诺在受到德国纳粹统治者驱逐之前接受的是正统的欧洲精英文化的熏陶，尤其是阿多诺在音乐方面的素养更高，在他们转移到美国后，看不惯更无法适应美国社会生活中的文化商业化，技术对大众传媒行业的主导也是他们无法容忍的。因此，法兰克福学派站在精英文化的立场上对媚俗化、商业化的大众文化展开了尖锐的批判。
二、文化工业的内涵探析
学界一般认为，文化工业这个概念，最早出现在《启蒙辩证法》一文中。为了更好地理解文化工业的内涵，本文首先对大众文化概念进行考察。一种观点认为“在一种意义上，大众文化是指共同文化即一定时期多数人所拥有的共同行为习惯和生活方式”，也就是说，将大众文化等同于具有共同属性的民间文化和民俗文化。显然这种理解并未立足于现代文化的发展，没有考虑到以现代传媒技术为支撑，以追求利润为目标的文化生产现状。另一种观点认为“大众文化，作为当前最流行的文化形式，是从大众出发，并为大众服务的通俗文化”。但显而易见，现代大众文化的根本目标并非服务大众，而是获得经济利润。霍克海默和阿多尔诺的大众文化概念与上述两种概念在根本上是不同的。在《启蒙辩证法》草稿中，“我们谈论的是‘大众文化’。正式定稿时，我们用‘文化工业’这个表述代替了‘大众文化’这个说法。目的是为了从一开始就避免这种诠释：大众文化仿佛是从大众自身中自发成长起来的文化，是大众艺术的当代形态。”“文化工业既非民间文化，也非早期资本主义阶段的大众文化，而是资本主义进入垄断阶段之后大众文化的特殊形式”。因此他们的大众文化概念在上述意义上是与文化工业做同一概念来使用的。故，本文也几乎在同等涵义上使用文化工业和大众文化这两个概念。
本文同意衣俊卿对文化工业做出的定义即：“文化工业是指凭借现代科学技术手段大规模地复制、传播文化产品、文化商品的娱乐工业体系。”这里的“工业”的表述并非严格地指向生产过程，它是指事物本身的标准化，齐一化。这种娱乐工业采用先进的技术，通过电影、电视、广播、报刊、杂志等媒介将其生产的文化产品，如小说、音乐、绘画、等最大限度的传送给消费者，最终实现获取高额利润的目标。与此同时，文化产品的消费者在文化生产者的精心设计和引导之下，沉浸在被营造出来的快乐之中不能自拔，进而不断产生消费需求，满足文化资本扩张的欲望。作为商品的文化产品，已逐渐失去了艺术作品的本质特性即创造性和个性，更丧失了其独特的精神内涵，从而成为娱乐大众、欺骗大众、培养无个性大众的虚假文化。从根本上说，文化工业具有强烈的意识形态控制功能。
三、《启蒙辩证法》文本中对文化工业的批判
（一）文化产品是一种商品
按照马克思对商品的定义，一个物品要想成为商品，不仅要有使用价值，即能满足人们物质或精神的需要，而且必须能进行交换即具有交换价值。真正的艺术品当然也具有使用价值，即它能满足欣赏者由幻想产生的精神需要，所以它一旦进入市场，具有了交换价值，那就意味着它是一种商品.现代文化工业按照资本的逻辑，借助先进的生产技术，标准化、批量化生产出来的文化产品，自然也具有商品的性质。“文化工业凭借自己的力量把先前笨拙的艺术转换成为消费领域以内的东西，并使其成为一项原则，把艺术提升为一种商品类型。”然而，“艺术的使用价值，艺术的存在方式，都被变成了偶像”，艺术品的有用性成为人们衡量审美的唯一标准，艺术品的自主性被抛弃，而它所代表的社会等级成为人们欣赏的唯一品质，为了炫耀自己的艺术修养和社会地位，人们不得不去观看他根本不感兴趣歌剧表演。因而，当艺术彻底成为可以进行买卖、交换的商品时，艺术的商业价值才得到了实现，而同时，“它的商品功能却消失不见了，”但这不意味着它不具有使用价值了，而是它们已经借助广播等媒介将其普遍化了，因此，也只能称它为文化用品了。尽管作为商品的文化产品在一定程度上能为大众提供快乐，使其感受到精神的自由，但霍克海默和阿多尔诺却眼里批判娱乐工业制造的快乐，因为“这些快乐机制并没有给人们的生活带来尊严，”“晚期资本主义的娱乐是劳动的延伸。”人们追求快乐即使用文化商品并不是为了获得精神上的愉悦，而是为了从简单重复的机械劳动中解脱出来，获得放松，为重新进行劳动做好准备。因此，作者得出结论：“所有的消遣都在承受这种无法一致的痛苦，快乐变成了厌烦”，同时人也失去了独立思考的能力，只能继续消费文化商品。
（二）文化艺术作品“灵韵”的丧失
法兰克福学派认为，“艺术的真正本质就在于它的创造性，它主要体现在两个方面：一是自由，二是超越性。”艺术的创造性本质首先就体现了艺术创作者依据自己的切身体会或感悟进行自由的创作，而且也表明欣赏者进行自由的解读。然而，在现代文化工业体系中，抛弃了原来那种粗鲁又天真的特征，把自己提升为一种商品类型的艺术没有表现出赋予人们任何自由的倾向，反而屈从于资本的绝对权力，成为精神上操控大众的工具。本雅明在其代表作《机械复制时代的艺术》精辟的说：“当原真性的标准不再适用于艺术生产，艺术的功能就已经全部颠倒了。它……开始建立在另一种实践――政治――的基础上了”。如若艺术创作者不按文化工业规定的目录进行创作，那么，结果可想而知，即使此作品具有再高的艺术价值，在文化工业面前也一文不名，原因就是它没有遵循市场交换的规则。“作为所有风格中最僵化的风格，文化工业变成了自由主义的目的，而自由主义却被人们谴责为最缺乏风格的”。真正的风格已经衰微，如今所谓的风格不过是被娱乐制造商为预先设计好的，弃艺术的独特精神内涵于不顾，以效率为生产的唯一标准，并达到控制人们的消费需求的目的的风格，这种获得了全面胜利的新风格，其实，它的本质就是无风格。艺术的创造性，艺术家的个性、欣赏着的自主性都在资本运转的过程中消失了，文化工业用谎言构筑起了人的自由和个性。
艺术的另一个本质特性就是超越性或否定性，也就是通过艺术作品对人的灵魂进行启迪，对现存的一切进行无情的揭露和批判。当“人们把风格看成是审美的规定性”，看成是所有艺术品的保证，那么艺术就因为单纯追求风格或特色而失去了真正的内在规定性，即否定性，因而风格就具有了虚假性。真正伟大的艺术家从来都不刻意追求完美的风格，他只是把风格作为一种否定性的真理，作为让人变得更加坚强的力量来表现痛苦。“所有伟大艺术作品都会在风格上实现一种自我否定，而拙劣的作品则常常要依赖于与其他作品的相似性”，文化产品作为文化制造商获取利润和经济效益的手段，必定要服从市场交换的经济规则，不可避免的要受文化制造商的操控，屈从与批量化、齐一化的工业生产，因而其批判和否定社会现实的功能消失了。因此，霍克海默和阿多尔诺得出悲观的结论：“一切也已消失，仅仅剩下了风格，于是，文化工业戳穿了风格的秘密：即对社会等级秩序的遵从。”
（三）文化工业是一种欺骗大众的意识形态
对文化工业开展激烈的批判，是为了揭示文化工业对人的压抑和控制，揭示人的物化状态以及资本主义现存秩序对其地位的极力维护。
文化工业的意识形态抹杀了人的个性，实现了个人与社会虚假的统一。不仅劳动者而且消费者都要遵从资本的逻辑，或者进行反叛，或者由于新技术的应用而不断被排挤出生产过程之外的劳动者，都会被贴上“局外人”的标签，成为从事最底层的工作或成为社会所防范和打击的犯罪人员。人的个性被文化工业宣传的商业意识形态所吞没，最终变成相同的面孔，即以孤立的个人为中心，最大限度的追求私利和金钱。个人被强大的社会所摆布，个人只有与社会保持虚假的统一才有可能不被边缘化。“在文化工业中，人的个性成为一种幻象”，具有虚假性。最能体现人们个性的虚假性的文化现象就是“赶时髦”，对流行事物的热衷和追捧。然而，代表个性的流行文化是由经济和社会机制炮制出来的，“文化工业把人当成了类成员，当形成了一种实在。今天，正因为每个人都可以取代其他人，所以他才具有人的特性：他是可以相互转变的，是一个复制品”。因此，个人不过是被社会所操控的木偶，“个性化从来就没有实现过。”因此，文化工业从生活中的方方面面欺骗、操控大众，成为一种纯粹的意识形态。
参考文献
[1] 启蒙辩证法[M].上海：世纪出版社，2009.
[2] 衣俊卿.20世纪的文化批判―西方马克思主义的深层解读[J].马克思主义与现实，2005（05）.
[3] 王凤才.批判与重建―法兰克福学派文明论[M].社会科学文献出版社，2004.
[4] 希奥多・阿多诺.再论文化工业[J].王凤才译.中国社会科学文摘，2012（11）.
一、转换的前提：重塑当代多元艺术价值观念
20世纪90年代以来，中国经济和文化领域的转型给社会注入无限的生机，在现代市场环境及当代消费语境中，艺术价值观念呈现多元化趋向。从艺术家的角度来看，世俗文化价值的兴起和精英文化价值的失落，造成了艺术家群体的分化，使得他们当中的大多数在“坚守”和“妥协”中徘徊;从消费者角度来看，大众文化成为艺术消费的重要形式，消费主义盛行使得艺术消费者更加注重艺术品的投资价值，他们普遍充当着本雅明所称“艺术家想要找的买主”的角色。当艺术品与资本联姻成为亲家，如何保证正确的艺术价值取向成为普遍争论的话题。
《艺术原创与价值转换》从艺术价值分析入手，在考察艺术价值观念历史变迁的同时，对如何重塑当代艺术价值观做出了探索，认为在当今艺术价值迅速飙升，艺术投资价值被普遍认同，艺术产业价值得到高度重视的背景下，我们应站在人类文化发生演化的大文化立场上来加以审视消费语境下的艺术变相。全文开篇在对“艺术”一词的观念梳理时，始终将它放在“大文化系统”中加以考察，理由是文化的变化特别是“文化创新”[3]会对艺术产生巨大甚至是革命性的影响。从文化人类学的角度来看，艺术在人类不同的文化语境中，其价值结构会受历史语境的制约发生变动，不管在什么社会制度或文明系统中，艺术都会通过不同的形式和表征，无限丰富地生成着;不仅如此，文化内部的科学、哲学、宗教、道德、法律、制度等发生变化，都会引起艺术表现形式的变化。所以，在这一系列的裂变过程中，尽管人们对艺术价值的判定会出现一定程度损伤与偏差，但都应该客观辩证地看待。一方面，过度强调艺术的商业价值和产业价值确实有悖于艺术作为本然性存在;但是从另一方面来看，“正是这种复杂而又不断叠加的艺术品价值观念形态，促成了艺术品消费主体的成长，繁荣了艺术市场，加速了艺术产业的发展。”（第83页）
二、转换的关键：由艺术价值向市场价值过渡
既然艺术与产业合谋是历史使然的结果，那么必然存在能够使二者连接的桥梁――“价值理论”，即原创性艺术品除具有思想、艺术和审美价值外，还具有一般商品的经济价值和使用价值，而要完成前后两类不同属性的价值之间的转换，需要经由市场交换这个平台。这是《艺术原创与价值转换》最基本的理论依托，也构成了艺术价值转换逻辑的起点。具体而言，大致有两个过程：一是从艺术品到艺术商品的过渡。就创造客体而言，艺术品被创造出来，它的价值是固定的、恒定的。但它一旦进入流通领域，就具有了马克思主义经典价值理论中所提出的“商品价值”。所以，我们讨论艺术品的市场价值，只能在艺术品或艺术制品成为商品之后，才是可行的，而对艺术价值量的衡估，也只有在市场价值这一范畴内谈论才是有效的。二是从个体创造到产业化的过渡。如果艺术品的作者就是商品的直接提供者，尽管产品也直接面向市场，与消费者之间形成直接的供应关系，但这种传统的艺术市场仅仅停留在个体创造的阶段。在现代艺术市场中，艺术创造成为艺术生产，个体创造向产业化的过渡不仅获得了量上的提升，带来了艺术商品的大众化消费，它还以无限创新的方式，丰富着艺术原创的价值内涵。
尽管如此，艺术价值向市场价值的过渡并非易事。由于艺术品艺术价值、社会价值和市场价值之间的不尽一致，艺术价值在向市场价值过渡的过程中很难找到衡估的标准。并且，人们的消费心理总是呈现出一种非理性状态，市场价值往往随着时间的推移、社会的发展以及多种使用价值的不断添加，而相应发生变化。在这种情况下，“劳动创造价值”的原理只能作为参考，把握艺术品市场价值还必须综合考虑多重因素，比如消费者的价值取向、作品的稀缺程度、艺术家的社会地位等。此外，文别指出作为艺术史家或艺术评论家的“专家”，往往会成为接通艺术家跟观众之间的“心桥”，发挥着重要的参考作用，颇具新意。
第一条为客观、公正、科学地评价艺术专业技术人员的水平，鼓励多出成果，多出人才，促进文艺事业的发展，结合我省艺术专业的特点，制定本评审条件，作为艺术专业技术职务任职资格申报评审的指导标准。
第二条艺术专业技术职务的名称为：一、二、三、四级编剧；一、二、三、四级作曲（作词）；一、二、三、四级导演（编导、指导）；一、二、三、四级指挥；一、二、三级舞台美术设计师和舞台美术设计员（初级）；一、二、三、四级摄影（摄像）师；一、二、三级录音师和录音员（初级）；一、二、三级剪辑师和剪辑员（初级）；一、二、三、四级文学编辑；一、二、三、四级音乐编辑；一、二、三、四级演员；一、二、三、四级演奏员；主任舞台技师、舞台技师、舞台技术员；影视制作和放映技术专业的主任技师、技师、技术员。
第三条按照本申报评审条件，经评审合格并获得相应证书者，表明已具备相应专业技术职务的专业技术水平和工作能力，具有被聘任为相应专业技术职务的任职资格。
第二章适用范围
第四条本评审条件适用于从事艺术创作、文艺编辑、艺术表演、器乐演奏、舞台技术、影视技术的专业人员：
（一）艺术创作
戏剧、影视、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的编剧、作曲（作词）、导演（编导、指导）、指挥、舞台美术设计、以及摄影（摄像）、录音、剪辑等技术工作。
艺术专业的文学编辑、音乐编辑等技术工作。
（三）艺术表演
戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的舞台表演及影视表演等技术工作。
（四）器乐演奏
戏剧、影视、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的器乐演奏或伴奏等技术工作。
（五）舞台技术工作和影视技术工作
戏剧、音乐、舞蹈、影视、曲艺、杂技等艺术专业的灯光、道具、服装、效果、化妆等演出工作中的制作、操作和管理等技术工作，以及影视制作与放映技术工作。
第三章申报条件
第五条凡申报艺术专业技术职务任职资格的人员，必须遵守中华人民共和国宪法和法律，具备良好的职业道德和敬业精神。
第六条对申报参加艺术专业技术职务任职资格评审的人员，在资历、学历方面的要求如下：
（一）正在艺术专业技术岗位上从事艺术专业技术工作的人员。其中：由初级（四级）艺术专业技术职务晋升中级（三级）艺术专业技术职务者，需任现职满四年以上；由中级（三级）艺术专业技术职务晋升副高级（二级）艺术专业技术职务者，及由副高级（二级）艺术专业技术职务晋升正高级（一级）艺术专业技术职务者，需任现职满五年以上。
（二）申报艺术创作类的编剧、作曲（作词）、导演（编导、指导）、指挥、舞美设计、摄影（摄像），以及文艺编辑类的文学编辑、音乐编辑、录音、剪辑、影视技术等中级（三级）艺术专业技术职务的有关人员，需具有中专及其以上学历。申报此类副高级（二级）艺术专业技术职务者,需具有大学专科及其以上学历;申报此类正高级(一级)艺术专业技术职务者,需具有大学本科及其以上学历。
（三）业绩突出，贡献巨大，但未满规定任职年限或未达到规定学历要求的艺术专业技术人员，可以根据破格晋升的有关规定，予以破格晋升。
第七条申报评审编剧专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级编剧
1、具有本专业基础理论知识和一定的艺术修养。
2、基本掌握本专业创作技巧，有一定的艺术实践经验。有独立创作的作品或参加过2部剧本的集体创作。
3、具有独立创作的能力和培养前途。
（二）三级编剧
1、具有较系统的专业理论知识和一定的艺术修养。
2、能够较熟练地掌握本专业创作技巧，有独立创作的能力和比较丰富的艺术实践经验。
3、担任四级编剧以来，有2部以上作品在省级以上报刊发表或由专业文艺团体排演，或由影视制片部门拍摄并播映发行。
4、所创作的作品，能达到一定的思想和艺术水平。有作品在市（地）以上艺术比赛、影视展评中获奖。
（三）二级编剧
1、具有较深的艺术造诣和较高的艺术创作水平。
2、具有较高的专业理论修养和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果，能进行系统的总结。
3、担任三级编剧以来，有3部大中型舞台剧本（或影视剧本）在省级以上报刊发表，或由专业文艺团体演出50场以上，或由影视制片部门拍摄录制，并播放发行。其中，有2部作品在省级以上艺术比赛、影视展评中获奖。其代表性作品在省内有一定的影响和知名度。
4、在省级以上报刊发表过2篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、具有指导中、初级编剧工作和学习的能力。
（四）一级编剧
1、具有很深的艺术造诣和很高的创作水平。
2、具有很高的专业理论修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级编剧以来，有4部大、中型舞台剧本（影视剧本）在省级以上报刊发表，或由专业文艺团体演出80场以上，或由影视制片部门拍摄录制，并放映发行。其中，有2部在全国专业艺术比赛评奖中获剧本奖或创作奖，或在省级艺术比赛或评奖中获一等奖。其代表性作品在全国有一定影响和知名度。
4、在省级以上报刊发表过3篇以上有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、培养指导优秀创作人才成效显著。
第八条申报评审作曲（作词）专业技术职务任职资格时，在专业理论和工作能力、业绩成果方面的要求如下：
（一）四级作曲（作词）
1、有一定的文学艺术和音乐修养，具有本专业基础理论知识和艺术实践经验。
2、基本掌握本专业创作技巧，有一定的艺术成果。
3、能在有关人员指导下，完成辅艺术创作任务。
（二）三级作曲（作词）
1、有较好的文学艺术和音乐修养。具有较系统的本专业基础理论知识和较为丰富的艺术实践经验。
2、能够较熟练地掌握本专业创作技巧，有较高的作曲（作词）水平。
3、担任四级作曲（作词）以来，独立创作过小型作品8个以上，或大中型作品2个以上。专职影视作曲要能够正确理解剧本思想内容、艺术风格和导演意图，并能够独立承担影视剧目的作曲工作，做到与剧目内容、风格协调。
4、所创作的部分作品，在市（地）以上报刊发表、出版，或录制成音像节目播放。
（三）二级作曲（作词）
1、具有较高的创作技巧和艺术造诣，在作曲（作词）艺术上有所建树。
2、具有较高的专业理论修养和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能够进行系统的总结。
3、担任三级作曲（作词）以来，创作小型作品8个以上，或大中型作品2部以上，其中，有1部作品在专业文艺团体演出，或录制成音像节目在省级以上电台、电视台播放，并在省级以上艺术比赛、评奖中获奖，在社会上有一定的影响。专职影视作曲要能够承担难度较大的影视剧目作曲任务，其作品对提高影视片的艺术感染力，能够起到较好的作用，达到较高的思想水平和艺术水平。
4、在省级以上报刊发表过2篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、在培养指导中、初级作曲（作词）人才方面，起到重要作用。
（四）一级作曲（作词）
1、具有很高的创作技巧和艺术造诣，在作曲（作词）艺术上成就显著。创作上有自己的风格和特点。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级作曲（作词）以来，有4部大中型作品由省级以上专业文艺团体演出，并有1部作品获得部级奖励或在省级艺术比赛中获一等奖。其代表作品在国内有较大的影响。专职影视作曲，要能承担大型高难度的影视片作曲，其作品能与影视片思想内容和艺术风格和谐、统一，并在渲染气氛、深化角色内在感情方面有独到之处，达到很高的思想水平和艺术水平。
4、担任二级作曲（作词）以来，有3部以上具有较高水平的大中型作品或理论研究文章在省级以上报刊发表或出版过专著。
5、培养指导优秀专业作曲（作词）人才成绩显著。
第九条申报评审导演（编导、指导）专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级导演（编导、指导）
1、具有一定的文学艺术修养，能够掌握本专业基础理论知识和创作技巧。
2、具有一定的创作能力和一定的艺术实践经验。
3、能在有关人员指导下，完成部分导演业务工作。影视业的四级导演在具备上述业务能力的同时，还应能较好地掌握场记业务。
（二）三级导演（编导、指导）
1、具有较好的文学艺术修养和较系统的专业理论知识。
2、熟练地掌握导演（编导、指导）业务和创作技巧，并能对自己的导演创作经验作出总结。
3、独立完成过4部大中型剧（节）目或一定数量的影视片（片种不限）的导演任务。影视业的三级导演在具备上述业务能力的同时，还要能出色地完成场记职责。
4、有一部作品在市（地）以上艺术比赛或影视展评中获奖。
（三）二级导演（编导、指导）
1、具有较高的导演（编导、指导）技巧和艺术造诣。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级导演（编导、指导）以来，在专业文艺团体一系列大、中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的制作中，能出色地完成导演（编导、指导）任务，其中有2部剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视剧（节）目展评中获奖。
4、担任三级导演（编导、指导）以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有一定水平的专业理论文章。
5、具有指导中、初级导演（编导、指导）工作和学习的能力。
（四）一级导演
1、具有很高的导演（编导、指导）技巧和艺术造诣，在导演（编导、指导）艺术上有突出成就。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果和导演（编导、指导）经验能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级导演到来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的录制中，能出色地完成导演（编导、指导）任务，其中有3部剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。其代表作品在国内有较大的影响和知名度。
4、担任二级导演（编导、指导）以来，在省级以上报刊发表过3篇以上高水平的专业理论文章或出版过专著。
5、对于培养优秀导演（编导、指导）专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十条申报评审指挥专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级指挥
1、具有一定的艺术修养和本专业基础理论知识。
2、掌握基本的指挥技巧，有一定的指挥能力。
3、能担任一般作品的指挥工作。
（二）三级指挥
1、具有较好的艺术修养和较系统的专业基础理论知识。
2、能较熟练地掌握指挥技巧，准确地表现作品的内涵和艺术风格。有较高的指挥水平，并具有训练乐队的能力。
3、能在专业文艺团体的剧（节）目排演或音像剧（节）目的录制中，完成指挥任务，并具有较丰富的艺术实践经验。
4、所指挥的部分剧（节）目，在市（地）级以上艺术比赛和影视展评中获奖。
（三）二级指挥
1、具有较高的指挥技巧和艺术造诣。
2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、具有较强的训练乐队（团）能力。担任三级指挥以来，担任过各种不同风格作品的指挥工作。在专业文艺团体一系列大、中型舞台剧（节）目的排演或音像剧（节）目的录制中，能较好地完成指挥任务，所指挥的剧（节）目有2部在省级以上艺术比赛中获奖。
4、担任三级指挥以来，在省级以下报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、对于培养指导中、初级指挥专业人才起到重要作用。
（四）一级指挥
1、具有很高的指挥技巧和艺术造诣，在指挥艺术上有突出成就。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、具有很强的训练乐队的能力。担任二级指挥以来，成功地担任过各种不同风格的大型音乐、舞蹈、歌剧、舞剧的指挥工作。在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或音像剧（节）目录制中，能出色地完成指挥任务。所指挥的剧（节）目有三部以上在省级以上艺术比赛中获奖。其代表性作品，在国内有一定的影响和知名度。
4、担任二级指挥以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。
5、对于培养指导优秀指挥专业人才起到重要作用，成绩显著。
第十一条申报评审舞台美术设计专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）舞台美术设计员
1、有一定的文学艺术修养和历史文化知识，受过系统的基本功训练。
2、掌握本专业基础理论知识和创作方法。影视业专门从事动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计工作的美术设计员，还应基本掌握相关的制作工艺。电影美术工作的人员应能够承担一般性的电影海报和宣传画的设计、创作。
3、能正确理解剧本思想内容及其历史背景，独立完成一般性的设计任务和绘制工作。
（二）三级舞美设计师
1、具有较好的文学艺术修养及较系统的专业基础理论知识和历史文化知识。有一定的美术鉴赏能力。
2、基本功扎实。能较为熟练地掌握本专业的创作方法和技巧，并能解决设计工作中的实际问题，指导美术设计员以及化妆、服装、道具和置景人员的工作。影视业的动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计人员，应熟悉本专业的整个工艺过程和表现手法。
3、在专业文艺团体演出中，能较好地完成舞美设计工作任务或独立完成一般性影视剧（节）目的设计任务。电影美术工作人员应有一定数量较有水平的电影宣传美术作品及有关美术设计、布置成果。
4、具有较为丰富的实践经验。所创作的部分舞台美术作品，在市地级以上艺术竞赛、影视展评中获奖，或在省级以上舞台美术展览中获得好评。
（二）二级舞美设计师
1、具有较高的舞台美术（动画、木偶等）创作水平和艺术造诣。
2、具有较高的专业理论水平和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级舞美（动画、木偶等）设计师以来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目排演或影视剧（节）目录制中，能较好地完成设计任务。其设计作品在省级以上艺术比赛或影视展评、舞台美术展览中获奖。其代表性作品在省内有一定的影响。影视业的动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计人员，应能解决本专业设计、制作方面各种技术、艺术问题。电影美术工作人员须有相当数量较高水平的电影宣传美术作品及其它美术设计、布置成果。
4、担任三级舞美设计师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、对于培养优秀舞美专业人才起到重要的指导作用。
（四）一级舞美设计师
1、具有很高的舞台美术创作水平和艺术造诣，在舞台美术（动画、木偶等）创作上成就显著，有自己的独特风格。
2、具有很高的专业理论水平及丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果与创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级舞美（动画、木偶等）设计师以来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的制作中，能出色地完成舞美（动画、木偶等）设计任务。所创作的舞台美术（动画、木偶等）作品，有2部以上在省级以上艺术比赛或影视展评、舞台美术展览中获奖，其代表性作品在国内有较大的影响。影视业的动画、木偶、剪纸、特技等专业的设计人员（字幕设计岗位不设一级），应能够解决设计和制作方面的各种理论与实际问题。
4、担任二级舞美设计师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。
5、对于培养优秀的舞台美术专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十二条申报评审摄影（摄像）专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级摄影（摄像）师
1、具有一定的美学和文学艺术修养。掌握本专业的基础理论知识。
2、掌握基本的摄影（摄像）技术及操作技能。能协助摄影（摄像）师解决一般性的艺术、技术问题。
3、能承担局部性的摄影（摄像）任务，并能达到一定的艺术、技术质量要求。
（二）三级摄影（摄像）师
1、具有较好的美学和文学艺术修养，了解国内外摄影（摄像）艺术的现状和发展趋势，对摄影（摄像）作品有一定的鉴赏能力。能较系统地掌握本专业的基础理论知识。
2、具有熟练的操作技能，熟悉摄影（摄像）技术（包括照明、洗印的相关技术），能独立完成一般剧（节）目的拍摄任务，并能解决工作中的实际问题。
3、具有较丰富的摄影（摄像）工作经验。参与过一定数量的大中型作品（片种不限）的摄影（摄像）工作，在摄影（摄像）艺术处理上，能正确体现剧本的艺术风格。
4、所参与的摄影（摄像）作品，在市（地）级以上影视展评中获奖。
（三）二级摄影师
1、具有较高的摄影（摄像）技术水平和艺术造诣，能独立完成难度较大的拍摄任务，解决本专业较为复杂的技术问题。
2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验。对摄影（摄像）作品有较高的鉴赏能力和理论见解，并能对自己的艺术成果进行系统的总结。
3、担任三级摄影（摄像）师以来，在一系列影视剧（节）目（片种不限）拍摄录制中，能较好地完成摄影（摄像）任务。所拍摄的作品，有2部在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。其代表性作品在省内同行业中有一定的影响。
4、担任三级摄影（摄像）师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、对于培养专业摄影（摄像）人才，起到重要的指导作用。
（四）一级摄影（摄像）师
1、具有很高的摄影（摄像）技术水平和艺术造诣，能够指导、完成各种高难度的拍摄任务，解决本专业各种理论和实际问题。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，有独特的艺术风格，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度进行系统地总结论述。
3、担任二级摄影（摄像）师以来，在一系列大中型影视剧（节）目（片种不限）拍摄录制中，能出色地完成摄影（摄像）任务，所创作的摄影（摄像）作品，有3部以上在省级以上艺术比赛、影视展评中获奖。其代表作国内同行业中具有一定的影响。
4、担任二级摄影（摄像）师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。
5、对于培养优秀专业摄影（摄像）人才，起到重要指导作用，成绩显著。
第十三条申报评审录音专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）录音员
1、掌握基本的录音技术以及相关的实际操作技能，能完成辅的录音工作。
2、具有一定的音乐、文学艺术修养和本专业基础理论知识。
3、了解录音的生产工艺及设备情况。
（二）三级录音师
1、能够掌握录音技术及其实际技能，熟悉录音生产工艺，并能独立完成一般性剧目、作品的录音任务，解决工作中的实际问题。
2、具有较系统的专业基础理论知识和较好的音乐与文学艺术修养。对录音作品和声音质量有一定的鉴赏能力。
3、完成过一定数量的录音任务，具有较为丰富的录音工作实践经验。在声音处理上有体现剧本、作品的艺术风格。
4、有部分录音作品在市（地）级以上评奖、比赛中获奖。
（三）二级录音师
1、具有较高的录音专业技术水平和艺术造诣。能全面掌握录音生产工艺，独立完成难度较大的录音任务，解决本专业较复杂的实际问题。对于录音作品和声音质量有较高的鉴赏能力和理论见解。
2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果，能进行系统的总结论述。
3、担任三级录音师以来，在一系列大中型剧（节）目的录制中，能较好地完成录音任务。有录音作品在省级以上艺术比赛、展评中获奖。其代表性作品在省内同行业中有一定的影响。
4、担任三级录音师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、掌握国内外本专业的现状和发展趋势，在录音艺术处理上有一定的创新和建树。对于培养专业优秀录音人才，起到重要的指导作用。
（四）一级录音师
1、具有很高的录音专业技术水平和艺术造诣。能够指导、完成各种高难度的录音任务，解决本专业的各种理论和实际问题。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果和工作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级录音师以来，在一系列的大中型剧（节）目的录制中，出色地完成录音任务，并已经形成自己的风格，在国内同行业中享有较高的声誉。所录制的录音作品，有2部以上在省级以上艺术竞赛和影视展评中获奖。
4、担任二级录音师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、对于录音艺术、技术工作的发展和培养专业优秀录音人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十四条申报评审剪辑专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）剪辑员
1、具有一定的文学艺术修养，掌握本专业基础理论知识和剪辑技巧。
2、掌握影视制作和剪辑工艺过程，熟悉声画同步套片工艺和特殊技巧的制作常识。
3、有一定的艺术实践经验，能在剪辑师的指导下，承担正常的声画组接和一般的剪辑工作。
（二）三级剪辑师
1、具有一定的文学艺术修养和较系统的专业理论知识。
2、熟悉剪辑工艺过程及各种创作技巧和手法，能独立完成一般性影视剧（节）目的剪辑任务，解决剪辑工作中的实际问题。
3、在一系列影视剧（节）目的拍摄录制中，能正确领会剧本和导演的创作意图，在剪辑处理上协调、流畅，基本符合剧情要求和导演意图。
4、能够指导剪辑员的工作和学习。
（三）二级剪辑师
1、具有较高的剪辑技术水平和艺术造诣。能独立承担各片种难度较高的剪辑任务，解决剪辑工作中较复杂的问题。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级剪辑师以来，在一系列影视剧（节）目的拍摄录制中，能根据剧本主题，通过剪辑手法出色地体现导演意图，较好地完成剪辑任务（片种不限），并对剪辑艺术及其表现手法有所创新，在省内同行业中享有一定声誉。
4、担任三级剪辑师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、对于培养剪辑专业人才起到重要的指导作用。
（四）一级剪辑师
1、具有很高的专业技术水平和艺术造诣。能够指导、完成各种高难度的剪辑工作，解决本专业各种理论和实际问题。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。在剪辑创作手法和技巧处理上，有较多的创新，并形成了自己的独特风格。对自己的艺术成果与创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级剪辑师以来，在一系列影视（广播）剧（节）目拍摄录制中，能根据剧本主题和剧情要求，通过创造性的剪辑处理，丰富导演的艺术构思，增强艺术效果，出色的完成剪辑任务。所剪辑的作省级以上艺术比赛或影视展评中获奖，其代表性作品在国内有较大影响。
4、担任二级剪辑师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、对于剪辑艺术和技术的发展，及培养优秀剪辑专业人才起到重要的指导作用，成绩显著。
第十五条申报评审文学编辑专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
1、熟悉文学编辑工作的内容和编辑技巧，有一定的培养前途。
2、具有一定的文学艺术修养，了解戏剧、影视文学专业基础理论知识。
3、在有关人员的指导下，能进行剧本的组稿、通联和其他一般性业务工作。
1、能较熟练地掌握不同艺术门类的文学编辑技巧，对作品作出较正确的分析和鉴别。
2、具有较好的文学艺术修养和系统的戏剧、影视文学专业基础理论知识。
3、能独立组织、扶植剧本，向专业艺术表演团体和影视制片部门提供一定数量的可投产剧本，并有部分剧本已被采用，或在市（地）级以上报刊发表。
4、担任四级文学编辑以来，在市（地）级以上报刊发表过3篇以上具有一定水平的戏剧评论或影视评论文章。
1、具有较高的戏剧文学与影视文学编辑技巧和艺术造诣。
2、具有较高的专业理论水平和较强的组织、扶植剧本稿件的能力，以及丰富的艺术实践经验。能对国内外艺术和文学创作的现状与发展趋势，进行系统的分析和探讨。
3、担任三级文学编辑以来，组织、扶植过较多数量的投产剧本。其中，有的作品达到较高的思想性和艺术性，在社会上产生了良好的影响。
4、具有较高的写作水平，担任三级文学编辑以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有一定理论水平的艺术评论文章。
5、具有指导中、初级编剧和文学编辑工作和学习的能力
1、具有娴熟的戏剧文学与影视文学编辑技巧和很高的艺术造诣。对于戏剧文学和影视文学的发展贡献显著。
2、具有很高的专业理论水平和很强的组织、扶植剧本稿件的能力。对地国内外文学艺术的现状和发展趋势，以及戏剧文学、影视文学编辑专业有较深入的研究，并能从理论高度进行系统的总结论述。
3、担任二级文学编辑以来，组织、扶植过较多数量的投产剧本，其中有部分作品达到很高的思想性和艺术性，被社会公认为优秀作品，并在国内享有较高的声誉。
4、具有很高的写作水平，担任二级文学编辑以来，在省级以上报刊发表过4篇以上具有较高水平的理论性文章或出版过专著。
5、对于培养优秀编剧和文学编辑专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十六条申报评审音乐编辑专业技术职务任职资格时，在专业理论工作能力和业绩成果方面的要求如下：
1、具有一定的音乐素养，基本掌握声乐、器乐基础理论知识。
2、能够承担音乐资料的收集、整理、复制、保存等工作任务。
3、能够为音乐编辑提供舞台作品和影视片背景音乐素材，并协助音乐编辑进行素材选编工作。
1、具有较好的文学艺术修养和音乐素养，能较系统的掌握音乐基础理论知识。
2、具有较熟练的音乐编辑技能，能独立承担一般舞台剧和影视片的音乐编辑任务。
3、具有一定的音乐编辑工作经验，能使自己的编辑作品与影视片或舞台作品思想内容和艺术风格和谐统一，并获得较好的艺术效果。
4、担任四级音乐编辑以来，在市（地）级以上报刊发表过2篇以上专业评论文章。
1、具有较高的音乐编辑技能和艺术造诣，对音乐语言有较强的鉴别能力。
2、具有较高的专业理论修养和较丰富的艺术实践经验。对音乐作品及其编辑工作的艺术成果，能进行系统的总结。
3、担任三级音乐编辑以来，完成过一定数量难度较大的作品的音乐编辑任务。编辑作品对深化影视片和舞台作品主题思想，加深剧目艺术感染力，起到较好的效果，并获得较高的评价。
4、担任三级音乐编辑以来，在省级以上报刊发表过3篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、在培养指导中、初级作曲和音乐编辑专业人才方面，起到重要作用。
1、具有很高的音乐编辑技巧和艺术造诣，在音乐编辑业务方面成就显著。
2、具有很高的专业理论水平和广博的相关艺术门类的专业知识，有极为丰富的艺术实践经验。对音乐作品及其编辑工作的艺术成果，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级音乐编辑以来，出色地完成过大量的高难度的作品的音乐编辑任务。其编辑作品能成功地强化影视片和舞台作品的主题思想，增强剧（节）目的艺术感染力，并获得很高的评价，在国内享有较高的声誉。
4、担任二级音乐编辑以来，在省级以上报刊发表过4篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、对于培养优秀的作曲和音乐编辑专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十七条申报评审艺术表演专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级演员
1、接受过系统的基本功训练，具有一定的专业基础理论知识和艺术实践经验。
2、基本掌握本专业的表演技巧，有一定的表演能力。
3、在导演或艺术指导的帮助下能完成演出任务
（二）三级演员
1、具有一定的艺术素养和较系统的专业基础理论知识。
2、能够较熟练地掌握本专业表演技巧，基本功扎实，具有一定的表演水平和艺术实践经验。
3、担任四级演员以来，在专业文艺团体演出中，多次担任主要角色或重要角色，能较好地完成所承担的表演任务，并成为本剧团的业务骨干。
声乐演员，能完成独唱、领唱任务。西洋唱法的歌唱演员能演唱外国歌剧选段或歌曲。
舞蹈演员，能完成不同风格的群舞、组舞、领舞或独舞、双人舞和三人舞的表演任务。
杂技演员，主演的有关节目能达到省内同类节目的中上水平。
影视演员（包括配音演员和木偶、剪纸动作），应熟悉影视剧（节）目的拍摄知识，参加过一定数量的影视剧的拍摄工作。
4、担任四级演员以来，其部分剧（节）目的表演在市（地）级以上艺术比赛中获奖，或录制成音像剧（节）目在电台、电视台播放。
（四）二级演员
1、具有较高的艺术造诣和表演水平。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级演员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目排演或音像节目及影视剧的录制拍摄中，多次出演主要角色。在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。
声乐演员，有自己的代表曲目，并能够举办独唱音乐会。西洋唱法的歌唱演员，能初步掌握一门外语。
舞蹈演员，能胜任多种风格的领舞、独舞、双人舞和三人舞，并多次在大中型舞剧或舞蹈中担任主要角色。
杂技演员，主演的有关节目，达到国内同类节目的中上水平。
影视演员（包括配音演员和木偶、剪纸动作），应了解国内外影视表演艺术的流派和发展趋势，在表演艺术上有所创新。
4、对于培养优秀专业表演人才起到重要作用。
（五）一级演员
1、具有高超的表演技巧和艺术造诣，在表演艺术上成就显著，有自己的独特风格。
2、具有很高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级演员以来，在专业文艺团体一系列中大中型剧（节）日排演或音像节目及影视剧的录制拍摄中，多次出色的担任主演，有自己的代表性剧节目，其部分节目在全国艺术比赛中获奖或在省级艺术比赛或影视展评中获高奖。
声乐演员，能举办具有鲜明个人风格的独唱音乐会。西洋唱法的歌唱演员，应能熟练掌握一门外语。
舞蹈演员，能举办具有鲜明个人风格的舞蹈专场演出。
杂技演员，主演的部分节目有重大创新和突破。
影视演员（木偶、剪纸动作岗位除有特殊贡献者外，一般不设一级），熟悉国内外影视表演艺术的流派和发展趋势，并在实践中形成了自己的表演风格。
4、其代表性剧（节）目在省内有重大影响，是本专业或本剧种的著名演员。
5、对于培养优秀专业表演人才，起到重要指导作用，成绩显著。
第十八条申报评审器乐演奏专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级演奏员
1、具有一定的专业基础理论知识和艺术实践经验。
2、受过系统的基本功训练，基本掌握本专业演奏技巧，有一定的演奏能力。
3、在指挥和艺术指导的帮助下，能够完成演奏任务。
（二）三级演奏员
1、具有一定的艺术素养和较系统的专业基础理论知识。
2、基本功扎实，能够较熟练地掌握本专业演奏技巧，具有较强的演奏能力和一定的艺术实践经验。
3、担任四级演奏员以来，在专业文艺团体的一系列大中型剧（节）目的排演或音像剧（节）目的录制拍摄中，多次担任独奏、领奏和伴奏，能够较好地完成所承担的演奏任务，并成为本单位的业务骨干。
4、担任四级演奏员以来，所演奏的部分剧（节）目在市（地）级以上艺术比赛中获奖或录制成音像节目在电台、电视台播放。
（三）二级演奏员
1、具有较高的演奏技巧和艺术造诣，在演奏艺术上有所创新。
2、具有较高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级演奏员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目演出或音像剧目录制及影视剧配乐中，多次担任独奏、领奏和主要伴奏任务，有自己的代表性曲目，并能举办独奏音乐会。所演奏的部分剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。
4、对于培养优秀演奏人才，起到重要的指导作用。
（四）一级演奏员
1、具有高超的演奏技巧和很高的艺术造诣，在演奏艺术上贡献突出，有自己独特的艺术风格。
2、具有很高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级演奏员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目演出或音像节目录制及影视剧配乐中，多次出色的担任独奏、领奏和主要伴奏任务，并成功地举办具有自己鲜明特色的独奏音乐会，所演奏的节目多次在省级以上艺术比赛中获得高奖，在国内有一定的影响。
4、对于培养优秀专业演奏人才，起到了重要的指导作用。
第十九条申报评审舞台技术专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）舞台技术员
1、基本掌握专业基础理论知识和制作、操作技能。
2、受过系统的基本功训练，了解舞台工作规律。
3、能够在舞台技师的指导下，解决演出中相关的技术问题，完成演出任务。
（二）舞台技师
1、具有较系统的专业理论知识和一定的艺术素养。
2、能够熟练地掌握舞台工作规律，熟悉本专业制作、操作技巧。
3、能够在不同的舞台条件下，完成演出任务。并能够及时发现和解决演出过程中出现的问题。
4、能够指导舞台技术员的工作。
（三）主任舞台技师
1、具有较高的艺术造诣，能全面掌握舞台操作技术。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，能够对自己的艺术成果进行系统的总结。
3、能够熟练地掌握舞台工作规律和专业技能，精通本专业技术，出色地配合导演和演员完成演出任务，及时准确地发现、解决演出过程出现的重大问题。
4、对于培养优秀专业舞台技术人才起到重要指导作用，成绩显著。
第二十条申报评审影视制作和放映技术专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）（影视）技术员
1、基本掌握本专业基础理论知识和实际制作、操作技能。
2、受过系统的基本专业技术训练，了解影视技术工作规律。
3、能够在技师的指导下，解决工作中的实际问题，具有完成本专业一般性技术（艺术）工作任务的能力。
（二）（影视）技师
1、具有较系统的本专业基础理论知识和一定的艺术素养。
2、具有较丰富的艺术（技术）实践经验和较高的实际制作、操作技能。
3、熟悉影视专业技术及其相关专业的基本理论知识。能够独立承担本单位的专业技术工作，并解决本专业较复杂的技术问题。
4、独立完成或直接参加完成过影视制作、放映设备的安装调试和技术试验、验收工作；或者完成一项以上有一定技术难度和比较复杂的技术革新、技术改造项目。
5、具有撰写技术、工程、业务报告的能力，并能够指导技术员的工作。
（三）（影视）主任技师
1、具有较高的艺术造诣，熟悉影视艺术（技术）专业知识和生产工艺，能够全面掌握本专业制作、操作技能。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的专业实践经验。能够对自己的专业实践经验进行系统的总结。
3、熟悉国内外本专业的现状和发展趋势，能够推广、应用国内外新技术。能够独立主持、承担一个单位或一个部门的专业技术工作，并能够创造性地解决各类专业技术问题。
6月26日，“中国当代金属艺术展”在1895文化创意产业园开幕，由此正式拉开了“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”的帷幕。
接力：汇聚中国当代工艺之美
从2013年6月到2014年3月，历时8个月之久的“1895中国当代工艺美术系类大展暨学术论坛”，将在1895文化创意产业园举行，近千件当代工艺美术优秀作品将轮番亮相。
继开幕首展“中国当代金属艺术展”之后，1895文化创意产业园还将陆续迎来“中国当代漆艺展”、“中国当代陶瓷艺术展”、“中国当代玻璃艺术展”、“中国当代纤维艺术展”以及1895中国当代工艺美术学术论坛。
由南通市政府、清华大学美术学院联合主办的“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”，以创新国家建设为历史背景，旨在通过展览推出中国当代工艺美术领域具有创新性、示范性的学术成果；以建设美丽中国为目标，凸显工艺美术在服务人民生活“衣食住行”的重要作用，引导人民生活方式的转变；以工艺美术教育体系转变为目标，引导建立开放式的人才培养模式。
“在南通·1895文化创意产业园这散发着中国最早轻工业气息的古老建筑中，清华大学美术学院主持并荟萃国内50余所艺术院校工艺美术专业和行业的一件件工艺美术精品使我们既能感受到中国工艺美术的古老魅力，也能体会到当代美术观念和技术为中国工艺美术注入的活力和生机。”评委会主席、中国文学艺术界联合会副主席冯远说。
首展：呈现金属艺术的新风尚
在中国，金属艺术有着悠久的历史，它品种繁多，技艺精湛，风格独特。随着时代的变迁，通过采用新技术、新工艺、新材料，进行跨学科、跨门类构思与设计，金属艺术为当代的艺术创造、大众审美和创意产业服务。
作为“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”第一个亮相的系列展，为期两个月的“中国当代金属艺术展”汇集了中国高等院校和产业行业领域最优秀、最前沿的金属艺术作品。
今年4月开始，“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛——中国当代金属艺术展”组委会面向全国征集作品，共收到了来自全国艺术院校、研究机构及行业企业等51家单位，311位参展人各类金属艺术作品共计618件，作品涵盖陈设品、小型雕塑作品、首饰作品等诸多门类。最终，大展评委会选定210人的286件作品入围本次展览。
金属艺术展组委会秘书长、清华大学美术学院周尚仪介绍，本次展览是国内迄今为止涵盖最广泛而全面的当代金属工艺美术展示，作品富有时代美感、工艺精湛、风格多样。展览将给社会大众带来一场当代工艺美术的精品视觉盛宴，为全国金属工艺界艺术家和研究者提供交流的平台，促进当代金属工艺美术的不断发展和繁荣。
当你走进1895文化创意产业园，你会发现它深邃空灵的展示空间内，金属不再是一种冷冰冰的材质，而是一种感动人心的艺术语言。它的魔力在于通过美的形式表达艺术家的所感所思。你不禁会在作品前驻足良久，试图与之对话。
梳理：探讨中国当代工艺新成果
“作品让人眼前一亮，有很强的时代特点，传统工艺美术‘用’的元素越来越少，‘美’的元素越来越强。另外，当代金属艺术在材料的运用上越来越广泛，传统艺术之间的界限逐渐模糊，给我们带来更丰富的艺术享受。这是一个很好的新气象。”金属艺术展评委、清华大学美术学院艺术史论系主任张夫也这样评价到。
6月25日，由中国国家画院副院长张晓凌、北京工美集团总工艺师、北京工艺美术学会会长郭鸣、辅仁大学（台湾）艺术学院副院长、应用美术系主任、副教授陈国珍、中国美术学院美术馆馆长杭间、清华大学美术学院艺术史论系主任张夫也、中国《装饰》杂志主编方晓风等专家组成的评审委员会，对参展作品进行了评选。最终诞生了金奖1名，银奖2名，铜奖3名，优秀奖50名。
每一件作品的后面都有它的奇思妙想。本次金属艺术展金奖作品是《花器系列》，由南京艺术学院的刘东制作。作品的独特之处在于采用来自日本的工艺——木纹金，此工艺十分繁复。作品器型之大，工艺至成熟，很好地填补国内这块工艺上的空白。
金属艺术展评委、中国国家画院副院长张晓凌说，我们在评选时，主要依照创新性、工艺性、材料性等三个方面来评审。我们看中作品是否有语言的创新，是否达到一定的工艺高度，在材料上有无突破等。
作为中国当代工艺美术系列大展的重要组成部分，每个系列展都会同金属艺术展一样，成立专家评选委员会，对所有参选作品进行专业性的评选。
关键词：创新型人才；艺术金融管理；课程体系；实践
中图分类号：F241 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）16-0106-03
当前，随着国民消费能力的提升，以及对收藏文化价值认识的深入，众多高端投资者开始将投资视角从传统的证券、地产向新兴的文化和艺术品收藏领域转移，使得艺术品市场炙手可热、快速发展，艺术品投资已成为续房地产投资和金融证卷投资之后国际上公认的、效益最好的三大投资项目之一。期间，艺术品金融化的趋势越来越明显，诸如文交所、艺术基金、艺术抵押担保、艺术银行、艺术保险等艺术品金融化形式如雨后春笋般的成长起来。在这样一个市场繁荣、资金巨大、人才匮乏的大背景下，要控制艺术品市场的投资风险，必须拥有一批具有投资理论和实践经验两方面知识与能力的人，也就是从艺术品投资专业培养出来的专业人才去从事经纪人和专家的角色，帮助投资控制风险，实现资本增值。然而，由于受到传统经济发展和艺术研究的局限，以及学术交叉性特点的影响，在中国既懂艺术又懂金融的人才少之又少，具有艺术管理专业知识、艺术文化鉴赏学术研究的人才更是匮乏。时至今日，艺术金融管理专业在中国依然还是伴随市场经济发展而诞生的新兴学术领域。近年来，虽然国内各大学术院校和研究机构纷纷在这一领域作了多形式的大胆探索和尝试，培养了一批实用型的专业人才，但囿于缺乏系统的学科研究和教学，相关教学质量亦参差不齐，这一领域的专业人才无论在数量还是质量上，依然存在较大缺口，面对当今艺术品金融大潮，显得十分乏力。因此，抓紧培养出大批既深谙金融市场规则、拥有国际化视野，又拥有扎实文化艺术修养，懂得艺术品投资、鉴赏、收藏知识，与中国艺术金融市场发展规模及需求相适应的大批高素质专业管理人才迫在眉睫。
一、中国艺术金融管理人才培养简况
目前，中国开办艺术与金融结合专业的高等院校和机构并不多，在全日制大学中，以南京师范大学中北分院、上海大学、山东财经大学艺术学院美术学专业、上海金融学院工商管理专业等院校为代表；同时，还有一些多种形式的短期培训班，如清华大学美术学院艺术金融高级研修班、上海交大艺术品投资与收藏高级研修课程和浙江大学艺术品鉴赏与投资高级研修班，等等。从人才培养定位方面，主要可以分为三大类：
1.培养硕士研究型人才。如上海大学与国家文化部、中国文联有关单位共同发起的教学与研究机构——中国艺术产业研究院，其“艺术金融产业与投融资管理方向”研究生班主要着眼培养艺术产业高层人才与急需人才。中国人民大学国际学院联手法国鲁昂商学院，推出MICAIM国际文化艺术品市场管理硕士课程，旨在培养中国文化艺术品领域专业硕士学位国际化管理精英。
2.培养本科应用型人才。如南京师范大学中北分院即是培养以金融为主、兼顾艺术品投资方向的本科类学生，在课程设置上主要倾向于金融类相关课程。又如，山东财经大学艺术学院美术学专业是培养艺术品投资与鉴定方面的本科学生，主要以书画艺术品投资鉴定为主。
3.旨在提高从业人员素质。以清华大学美术学院艺术金融高级研修班为代表，包括上海交大艺术品投资与收藏和浙江大学艺术品鉴赏与投资等等各地的高级研修班。这些培训班采取非脱产分段短期集中面授的教学方式，以培养艺术品与金融投资这一高端专业人才为目标，借鉴国外先进管理经验和运作模式，迅速提高中国从业人员专业鉴赏能力和金融投资水平和管理能力。
二、目前中国艺术金融管理专业主要问题
纵观中国艺术金融管理人才培养现状，主要存在以下几方面问题：
1.人才培养目标定位有待明确。艺术金融管理的面非常广，包括古董与艺术品投资，国际拍卖与典当行业风险管理，银行、艺术基金会或大型企业资产储备的投资，国际性展览会、跨国艺术画廊、博览会管理，国际大型论坛策划与管理，艺术品保险管理，跨国文化沙龙策划与启动等等。目前，部分国内高等院校或机构开设的艺术金融专业在人才培养目标定位上不同程度地存在这样那样的问题，有的定位过高，片面追求全能型人才；有的定位过低，过于追求技能训练；有的定位不够清晰，尚未有效形成自身的专业教学特点。
2.理论研究落后于实践发展。艺术金融是在商品经济环境下发展起来的新兴行业，近几年才进入大众视野。随着艺术品一、二级市场的繁荣发展，尤其是拍卖市场的异常火爆，艺术金融产品也层出不穷。面对这样的新兴市场，相关学术理论研究也刚刚起步，较传统学科还远未形成成熟体系，即使是在这一领域较早作出探索的部分院校机构，相关科研课题、论文也为数不多，这些都远远落后于艺术品金融化的市场发展步伐。
3.师资队伍建设方面存在不足。艺术金融专业是新兴的专业方向，具有艺术、金融、管理三方面学术特点，学科跨度较大，对师资队伍建设要求较高。目前，在一些已经开设艺术金融专业的院校中，那种既懂艺术又懂金融的管理型教师十分受欢迎，对于加强教师梯队建设具有积极意义。例如有的院校是通过整合原有教学资源开设该专业，可能在初期还存在教师力量分散，特别是个别主干课教师分散于相关院系的情况，如要在短期内切实形成系统的教学体系还需作出持续努力。
4.教学模式比较单调。传统的教育方式是“大一统”的教学管理模式。即在教学活动中坚持教师、教材、课堂三中心，用统一的计划、统一的大纲、统一的教材、统一的考试方法和统一的标准来培养同样规格的学生。这种“大一统”的人才培养模式势必造成“统一、模块式”的“机器人”，显然不能适应知识经济社会对创新和创新人才的迫切需要。
5.学校与企业、经济和社会领域的联系不够密切。传统的高等教育往往被视为游离在经济社会之外的“象牙塔”，过于注重教授理论知识，对市场需求反应不够灵敏，导致实践环节相对滞后。尤其是随着近年来艺术品市场的迅猛发展，该行业深度、广度被大大深化和拓宽，相关岗位需求越来越多，专业要求越来越高。无论是拍卖行、画廊、美术馆、媒体等机构，还是策展人、经纪人、收藏家等角色，都在朝更加职业化的方向演变。在这种形势下，院校人才培养与实际市场需求之间还存在着一定的差距。
三、创新型艺术金融管理人才培养对策
1.树立创新型教学理念，准确定位符合自身特点和市场需求的人才培养目标。马丁·特罗在其《从精英向大众高等教育转变中的问题》论述中，揭示了高等教育进入大众化阶段后其办学类型、人才培养等必然逐渐分化。只有通过这种分化，实现人才培养的多元化，高等教育才能应对社会多元的人才需求。要培养真正的创新人才，首先必须在理念上有所突破，应当树立“以人为本”的教育理念。在这一教学理念的指导下，笔者认为，目前国内高等院校、机构艺术金融管理教育要将创新型人才培养作为战略目标，依托校内校外特别是自身原有教学特长，有效整合学科、师资等资源，结合未来艺术金融市场的需求，对人才培养目标进行准确合理定位，并与其他不同类型大学本科专业的人才培养目标定位相区别，培养出适合自身特色的、应用型、创新型的艺术金融管理人才。一方面，创新型人才要有扎实的基础知识，有厚实的人文底蕴与科学素养，有较宽的知识面，另一方面，也是更为重要的，要有应用知识的能力，即较强的实践能力、丰富的实践经验与理性的创新思维能力。
2.探索多元化、多样化的创新性教学模式。美国著名教育家卡伯利（Cubberley）认为，优良教学最重要的条件是培养一些有效的学习习惯及独立的思考，而创新能力正是源自于这样的独立思考。改变传统的单纯知识传授型教育向创新教育的转变。需要在教育观念、教育制度及管理模式、教学内容与方法、教学手段等方面进行全面的改革。在教学管理体制方面，可以建立以学生“自主学习”的教学管理机制。认清学生在各方面存在的客观差异，在教学活动中可遵循因材施教和个性化原则，发挥学生自身的优势，提高学习的兴趣，赋予学生更多的学习自，发现自己的兴趣和能力，最大限度地发挥自己的智力与潜能。
传统的教学方式是由上课教师指定一本教材，学生只要牢记这本教材的内容，就能成功应考，忽视了学生能力的培养。创新教学的核心是激发创造力，是以培养学生创新精神为基本价值取向的教学，是富有创造力的教师在开放的教学环境与资源中，以活动化的课程与教材为依据，采取以学生为中心，以学生自主活动为基础的新型教学。中国相关院校可以通过借鉴国外成功的教育体制，尽量选择直观、形象、情景等教学方法，如德国职业教育所实行的“双元制”——学校和企业分工协作，共同完成培养人才全过程的一种职业教育办学模式。这种产学研相结合的教育方式，可以取长补短，既强化了学生的实践能力，缩短学生步入社会后的适应期，提高了就业率，又为拍卖公司输送了人才，解决其人才紧张问题，实现了双赢。目前，上海金融学院艺术金融管理专业根据学生认知特点和智能特征，积极开展教学改革，进行启发式、实践式教学探索，着力使学生从实践教学中学习消化理论知识。例如，通过到艺术品拍卖公司、大中型画廊、博物馆、美术馆等观摩、实践的互动式教学模式，积极引导学生独立思考，启发学生多角度、全方位观察、分析问题，以增进学生的直观感知和形象理解，进而拓展创新思维。
3.积极推进教师队伍的结构优化与素质提高。艺术金融管理专业首先面临的问题就是教师队伍的建设，新的专业教学对教师知识结构和综合素质能力都提出了更高要求。各相关院校和机构要通过参加高水平研修学习、加强人才交流等多种途径，不断完善教师培养培训体系，加强教师队伍建设，着力使教师队伍实现多层、交叉、复合型的知识结构，同时还要有丰富的实践经验，既要懂得艺术的鉴赏和投资，掌握相关的金融、信托、保险、物流、管理等知识，又要了解艺术市场的规律，具有国际视野，精通国际艺术品贸易知识，拥有较强的实践经验，具有创新意识和创新能力，能够改变传统的“因袭式”人才培养模式，成为既是学生学习的导师，又是学生优秀品质和健康人格的塑造者，还是学生创造思维的启发者。
4.推进课程的实践实训改革与创新。创新型人才的培养必须落实到具体的课程改革和课程创新上。打破传统的填鸭式、封闭式课堂教学，采取理论教学与实践教学相结合，让学生带着问题走出校门广泛开展实践教学，通过实践领会课堂讲述的理论知识。根据教学的内容，对专业课程采取弹性化课时、灵活多样的教学方式。其相关课程设置应当立足于市场，立足于行业，借鉴国外先进管理经验和运作模式，了解和掌握国内外艺术金融投资管理新发展、新趋势和新特点。例如，可以采用“1+1+1”的教学模式，即把课程分为三部分，先在学校学习相关的理论知识，并布置课题；接着，由老师带领学生去相关的实训地实地调研、考察、跟踪，收集第一手资料，了解实际的操作程序。最后再回到教室进行理论学习，总结经验，补充相关不足，完成最终作业。这样不仅打破了原有的被动的、填鸭式的教学方式，增加学生的体验性、参与性，学生消化并加深理论知识，同时强调相关知识的有机联系，注重课程的连续性与完整性，使学生有目的有方向地学习，有利于调动学生学习的积极性，也为进一步走向市场打下基础，有助于而且使学生尽早地接触社会，实现了由课堂向职场的转化。又如，部分院校的专业主干课程——艺术品拍卖，在保证理论教学的基础上，教师可带领学生去拍卖行，实地了解艺术品拍卖公司的机构构成及整个运作机制。体验、跟踪艺术品拍卖的整个工作流程，从中得到锻炼，真正地提高学生的理论知识和实际动手能力。
5.建立健全多层次过程性的教学评价体系。培养效果的评价不应该仅仅检查学生知识、技能的掌握情况，更应该重视创新能力、创新精神、创新人格的培养以及创新品格的养成。要着力改变传统的期末“一站式”评价模式，采用加强学生知识、学习能力、学习过程、学生素质的多元化的综合评价，包括课堂评估、具体技能评估、量化评估和质化评估相结合的综合性评估方式。以创新能力的高低作为评价的重要标准，建立师生融合的教学共同体，从多方面、多层次进行全面系统评价，促使学生提高独立观察、独立思考、独立学习、独立解决问题的能力，激发他们的创新意识，培养他们的创造能力。例如，在学科基础理论课程上，可以采取平时考核与期末考核相结合，采用作业、提问、课堂笔记、小论文、创意性作品、寒暑假调查报告、期中考试等方式，加强对学生平时学习情况的考核，明确平时考核成绩占课程总评成绩的比例，从而构建形成性评价和终结性评价相结合的全程性评价体系。在专业必修课上，可以采取过程式的评价方式，即与教学过程并行、全过程跟踪、定量和定性相结合、对学生的学习和教师的教学进行全面考察。根据课程内容设置多个层次、多个课题，每一个课题反映一个教学点，通过多个点的评价完成对教学全过程评价，最后形成该课程的累计分数。
四、结语
当下，在中国的文化产业中，艺术品市场方兴未艾，艺术金融作为中国文化产业的金融创新正在迅速成长，艺术金融管理专业已成为中国高等院校和研究机构适应时展而设立的一个综合性、交叉性新学科，相信随着这一市场的迅猛发展，有关学术研究和人才培养亦将随之不断完善，也必将为中国相关文化产业实现可持续发展提供新的更为强大的不竭动力。
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