关键词 园林艺术 园林技术 教学设计
中图分类号：G642；TU986.1-4 文献标识码：A
1开设园林艺术课程的意义
随着社会经济的发展，居民对生活和工作环境的园林环境的要求日趋增加。园林行业的服务群体也在不断壮大，园林功能日趋多元化。园林学也成为更多学科交叉的学科，其艺术性成为其显著的学科特点。良好的艺术鉴赏能力成为优秀园林专业人员必须具备的素养。因此，园林技术专业需要开设园林艺术课程。
本课程的功能是通过给学生传授从事园林规划设计体现艺术性的理论和技巧，使学生了解园林的基本知识，掌握园林造景艺术和技巧、园林空间构图艺术，具备对园林景观艺术性的鉴赏和初步的设计、组织能力，为进一步学好专业课打好基础。
2培养目标
本课程的总体培养目标定：学生能够运用各造园要素进行园林风景构图、空间组织，具备鉴赏、设计园林空间与现场方案调整的能力。即通过学习，学生应能够界定园林范畴；对景观进行艺术处理；园林色彩的构图；园林山水地形、园林建筑小品、道路广场的鉴赏能力；配置园林植物；解决有关实际问题，以进一步培养学生树立独立思考、吃苦耐劳、勤奋工作的意识以及诚实、守信的优秀品质，为今后从事施工生产一线的工作奠定良好的基础。
2.1能力目标
通过本课程的授课，提高学生对园林造景要素的了解，并增强学生的配置、色彩搭配、构图空间营造的能力。具体能力培养目标为：能够识别地形、置石、水体、水岸的类型；能进行园林建筑的鉴赏；能进行园林小品的鉴赏；.能进行道路广场的赏析；能进行园林植物的配置；能够对景观艺术性进行分析；能够合理地设计园林色彩的构图；能组织园林空间；能创造园林空间意境。
2.2知识目标
从知识结构角度来看，将要培养的知识目标总结如下：能说出：园林的概念和范畴、不同的园林风格和规划形式；景观、园林色彩的艺术处理手法；园林地形的改造类型、假山布局、置石形式、水体类型及水岸的处理；园林建筑的类型，陈述园林建筑的布局、空间、借景、色彩与质感艺术；园林小品的概念、类型及功能作用；园路的布局艺术、城市广场的设计原则；植物配置的基本技艺、不同环境选择植物的原则；园林构图艺术法则；园林意境的创造手法。
3课程设计思路
3.1教学内容设计思路
本课程以园林技术员岗位的所需职业能力需求为出发点，以职业能力培养为核心，以园林设计和施工工作过程为导向，根据园林企业对专业人员知识、能力和素质的要求设计课程教学内容，在教学内容选取上，以实际任务为中心组织课程内容和课程教学，让学生在完成具体项目的过程中来构建相关理论知识，提高学生对园林艺术美的鉴赏和创作水平。
3.2教学组织设计思路
按照人才培养方案的要求，以职业能力培养为出发点和归宿点，以典型的园林工程设计和施工为切入点，根据园林设计和施工的工作任务，采用项目任务驱动教学法。从园林风景艺术欣赏至山水地形、园林建筑小品设计，教学项目将主要突出学生对园林美的鉴赏能力训练，其理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了园林相关实际工作对知识、技能和素质的要求。
4教学设计
项目一：园林形式与空间布局
内容描述：美的思想、特征及园林美、园林空间布局、园林艺术布局、景点与游赏路线的布置、园林构图中景观艺术表现手法。
知识目标：掌握园林总体布局形式确定的方法；掌握园林构图中形式美的法则及其应用；了解现代园林艺术的发展趋势；掌握园林构图中景观艺术表现手法。
能力目标：专业能力：能够分析园林作品中应用了哪些景观艺术表现手法，了解现代园林艺术设计的发展趋势；方法能力：能准确陈述景观和色彩的艺术处理手法，在学习经典园林设计作品基础上建立独立设计园林作品的意识，将园林空间的组织手法运用于园林构图中；社会能力：能协调与沟通建设部门、设计部门、规划部门、花卉供应企业。
项目二：园林意境创造
内容描述：意境与园林意境、园林意境的创造方式直接表达方式、间接表达方式。
知识目标：了解意境与园林意境及其创造方式；掌握园林意境的直接表达方式和间接表达方式。
能力目标：专业能力：能够正确分析园林意境的创造方式，依据要求确定园林意境的表达方式；方法能力：能根据现状确定最佳的园林意境的创造方式；社会能力：能协调与沟通建设部门、设计部门、规划部门、草坪供应企业。
项目三：园林构成要素艺术造景
内容描述：地形设计的原则、小地形营造艺术、园林堆山艺术、园林置石艺术、园林水景的设计原则及艺术处理、园林植物的艺术功能、园林树木的配置艺术、园林艺术欣赏的意义及作用。
【关键词】观赏植物造景艺术 公选课 教学改革
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）35-0073-02
公共选修课是面向全体在校学生开设的综合素质类教育课程，主要以人文素质与科学素质教育为核心。公选课既是高等院校整体课程设置中的重要组成部分，同时也是对当代大学生实施素质教育的一个重要手段。公选课的开设和教学可以引导学生了解本专业以外的知识领域，拓宽视野，完善并优化知识结构，还可以帮助学生积淀文化底蕴，陶冶情操，提升学生的综合素养，增强学生适应社会发展需求的综合能力。
本文重点从课堂教学的层面来探索观赏植物造景艺术公选课的教学改革。
一 观赏植物造景艺术公选课教学中存在的问题
1.选修人数多、课时少
观赏植物造景艺术课程目前在河南科技大学林学院已成功开设两年，每次选修人数都达到180人，达到周山校区公选课人数的上限。高校公共选修课有其自身的特殊性，学生来自不同的学院、专业和年级，学生的基础背景参差不齐。河南科技大学林学院周山校区现有农学院、动物科技学院、林学院三个学院，选课的学生也全部来自这三个学院的不同专业。虽然农学院和林学院的大部分专业开设有植物方面的专业课程，但因为选修该课程的学生多为大一、大二等低年级学生，所以绝大部分学生对观赏植物的基本认知还比较浅显。
本课程的教学内容较多，但课时只有32个学时。如何在32个学时内让不同专业背景的180名学生对观赏植物造景从陌生到熟悉就成为教学的一个重点和难点。同时由于上课人数多，课堂纪律和课堂效果比较难掌握，在教学内容上较侧重知识性和趣味性，以此来吸引学生的学习兴趣，改善课堂气氛，提升教学效率，使学生真正学有所获。
2.教材选择较困难
目前，《植物景观规划设计》《植物造景》《风景园林植物造景》《园林植物造景》等关于植物造景方面的教材已相当全面，但绝大部分教材都是适用于园林专业学生的专业课学习，对于非园林专业的学生较难找到合适的教材。
二 对观赏植物造景艺术公选课教学的建议探索
1.针对课程性质，制定合理的教学目标
对于园林专业的学生来说，植物造景是在学习过树木学、花卉学、园林艺术等课程后所开设的课程，是讲授如何根据科学性和艺术性的原则来运用园林植物要素进行造景并营造园林空间，重点讲解园林植物造景的基本理论、基本原则、基本方法。
作为公选课，需要根据其特殊的课程性质和学生的基础情况来制定教学目标。授课的重点包括：科普性的观赏植物识别，引导学生学会分析、评价植物景观；理解和熟悉植物配植的原则、方法，以及处理植物与周边环境关系的手法。通过一系列的学习，使学生在外出游览时，欣赏美丽风景的同时还能认识一些基本的观赏植物，并且明白为什么这样的植物景观看起来美，美在哪里，体现了哪些艺术性和科学性，促进学生更加热爱园林、热爱自然、热爱生活，善于去发现身边的美好。
因此该课程的教学目标定位为：通过本课程的学习，使学生了解和识别常见的观赏植物种类，熟悉观赏植物造景的基本原理和方法，提高学生的艺术审美，培养学生热爱自然、热爱生活的人生态度。
2.根据教学目标，丰富教学内容
结合前文对公选课教学中存在问题的分析，在观赏植物造景艺术公选课教学内容的选择上更多地注重知识性和趣味性，并充分考虑学生的接受能力。教学内容参考苏雪痕教授的《植物造景》和《植物景观规划设计》两本书，有针对性地选择了其中的部分章节，如植物造景的基本概念、植物造景中艺术原理的运用、建筑与观赏植物的协调配植、园林中各类水体的植物配植、园路的植物配植、花坛与花境的概念以及对观赏植物材料的要求等。同时添加了部分园林史与园林艺术的基础知识，带领学生了解园林，了解中国园林。除此之外，每节课还保留15分钟左右的时间补充介绍一个现代城市景观设计或建筑设计案例，扩展学生的视野。如分别介绍过纽约中央公园、纽约高线公园、意大利米兰垂直森林以及穿插介绍若干位设计大师及其作品，如贝聿铭和林璎等。通过充分的课前准备和有针对性的备课，尽量丰富课堂教学内容，提高学生的学习兴趣，调动学生听课的积极性，让学生每次课都能有所收获。
3.引入身边案例，调动学生的积极性
在教学过程中引入身边案例的好处在于：（1）可操作性强，便于学生课后观察学习；（2）理论与实际结合，更有利于学生对植物造景的理解；（3）有利于激发学生的学习兴趣和课堂的积极性。
由于本课程为公选课，学生人数多，所以带学生实地欣赏非常困难。要充分利用多媒体教学的优势，在教学过程中通过图片或视频展示校园内绿地，以及洛阳市内各大公园、滨水绿地、街旁绿地、居住小区等优秀植物造景实例，结合这些实际案例进行讲解分析，加深学生对观赏植物的识别，引导学生学会分析评价植物景观，更好地理解植物造景的方式方法。同时由于选择的植物造景实例都来自学生熟悉的场地环境，也更容易吸引学生的兴趣，引导他们课后主动发现植物造景的艺术美。
4.改变单一的讲解方式，鼓励学生汇报讨论
在课堂教学过程中，要改变传统的单一讲解方式。在学期中后期，学生对植物造景有了一定的了解后，给学生布置讨论题目，鼓励学生自己查阅资料，收集植物造景案例来讲解。如有学生将自己假期出游拍摄照片整理后，与大家分享其中植物造景的艺术美，还有学生将自己家乡独特的植物景观介绍给大家。这个过程不仅调动了学生听课的积极性，而且给了学生锻炼自己的机会，促进大家去留心观察身边的植物景观。
三 结束语
通过上述一系列的教学改革初探，教学目标更加明确同时也更加符合公选课的要求，教学内容更加系统和丰富，更重要的是激发了学生的学习兴趣，带动了课堂教学气氛，形成了良好的学习氛围，大大改观了以往学生对于公选课只求学分的学习态度，观赏植物造景艺术这门公选课也受到了学生们的普遍欢迎和一致好评。
参考文献
[1]苏雪痕主编.植物景观规划设计[M].北京：中国林业出版社，2012
观看了《苏园六记》之后觉得，苏园对于我们来说可谓是浓缩的自然景观，使人“不出城廊而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”，说明园林的曲径通幽的特点。对于我们这些学习艺术的同学来说更是给我们留下了无尽的财富让我们可以去学习的地方。所以回去以后我又把《苏园六记》又都看了一遍。
苏园给我们的奇妙的感觉有很多地方，但是我最喜欢的是那一扇扇雕刻的花窗。园林有这样一种说法，一步一景你只要走一步都会有不同的景色映入你的眼帘，这也是我喜欢它的原因。然而想要创造出这样的效果并不是一个简单的工程，然而开好窗是最关键的地方。雕几块中国的花窗，框起这天人合一的融洽。如果说中国传统文化是一道幽深的长廊，而真正的园林艺术就是长廊里的漏窗，他虽然精小但可以窥见传统文化百亩方糖的全貌。
长廊曲径通幽的东方审美，园林意境的术语定义等理论话语，使丰富多彩的具体画面有所附丽，既融成观赏的整体，又推进思考的深度。唯其如此，就后者说，便无须忌惮细节的繁琐，决不舍弃各种可以显示苏园特点的细小材料，并安排它们在恰到好处的场合出现。比如《深院幽庭》中对花街铺地，碑刻补墙，波形水廊，红木家具的介绍，《蕉窗听雨》中对荷花品种的介绍，对芭蕉形象的描述，对漏窗功能的分析以及摄影家对园内光影变化的精微体察。
对于园林来说，石是园之骨，水是园之脉。堆山叠石不仅仅是一项体力劳动而且更是一门独特的艺术创造。太湖石构建了苏园的骨架，这不是一般的骨架那是精巧的工匠精心挑选和再创造的艺术作品，园林的水是流动的地下水让水一直保持这这种干净保持这园林的特有艺术。园林无水不活苏州造园林得力与它的天时地利，苏州就好像建造在水上的城市。苏州城有许多流过的之流，在造园时如果有上百年珍贵的古树，是古老生态的象征，是历史园林的标志，也是审美鉴赏的对象。在造园之初，若是已有古树在先，那么，造园家总是给它腾出相应的空间，使之成为园林一景。历史上的造园家，不但给后人留下了一棵棵古树，也留下了“雕梁易构，古树难成”的训条，所以现在才保留下更多的古树让我们欣赏。
关键词：中国园林艺术；鉴赏；课程；作用与价值
孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这是对于学习三种境界的概括与表述，在此，我们将这一原则引申至园林艺术鉴赏的学习过程中，通过“知之”，逐渐“好之”乃至最后“乐之”三个阶段，从认识园林到喜爱园林最后体悟如何鉴赏园林并乐在其中，由此唤起学习者对于中国传统文化的热情，提升审美品位，提高个人精神境界，从而承担起传承和发扬中国传统文化的重任。
当代的大学生，是以90后为生力军的年轻群体，由于生存环境急遽变化，置身于全球化的语境以及社会全面转型的大背景中，脱离了中国传统文化的土壤。提起中国传统园林，更多是停留在标签化、碎片化的文字概念以及模糊的图像印记，缺乏深入的了解和认知，更遑论喜爱及品鉴并得以陶醉其间了。殊不知作为世界园林文化中的一朵奇葩、东方园林的源头，中国传统园林正是集中国传统文化于一身的集大成者，是立体的诗画，动态的审美感悟。甚至可以作如下断言：认识和了解中国园林是认识和理解中国传统文化最直接和有效的途径之一。
园林艺术的“知”首先通过“形式的观照”，也就是中国古典园林的形式语言。园林是利用土地、水体、植物、天空等自然的基本要素，结合园路、构筑物等人工要素营造供人游憩观赏的艺术空间。这些具体的造园要素就是表达园林之美的基本语汇，达到“悦耳悦目”的目的。在中国传统文化中，园林要素中大多又具有拟人化特征，代表着特殊的文化含义，如有四君子之称的“梅、兰、竹、菊”；同时园林要素本身代表了中国传统的审美取向，如造园实体要素之一的太湖石的形态选择所讲求的“瘦、透、漏、皱”以及整体造园形式上推崇的“曲折之致”等。因此在中国传统园林中，形式这一要素因其蕴含的特定寓意及美学取向，具备一定程度的表达造园之意的功能。通过分析讲解园林艺术的形式构成使得学习者对于造园的立意、手法和审美追求有了一定的了解和认知。
但是，具体的形式要素具备一定的局限性，无法精准地传达人的思想、情感等复杂的心理因素。因此，古代造园家直接将文学艺术的手法置入园林的艺术创作中，借助题名、楹联等具体的语词，把造园立意加以更明确、更直接地传达，它们构成了中国传统园林特有的“语言”，起着呼应、补充和加强实体要素，渲染园林艺术境界的作用。在苏州名园拙政园内有两处赏荷的景点，一处匾题为“远香堂”，另一处为“听留馆”。前者得之于周敦颐咏莲的“香远益清”之句，后者出自李商隐“留得残荷听雨声”的诗意。一样的景物由于匾题的不同却给人以两种感受，物境虽同而情境则殊。在讲授中国园林鉴赏的途径时将这种精妙的构思加以展现起到加强学生们对中国园林艺术鉴赏的了解和体会的作用。
与此同时，将园林建造及其发展的历史渊源和相关的背景穿插其中，完整地将园林艺术作为有机的整体呈现在学生的面前。如网师园旧称“渔隐”，要表现园主放浪江湖、隐逸世外、欣然自乐的造园之意，中部近方形的彩霞池令人联想到碧波荡漾的万顷湖泊。自彩霞池东南角引出幽深的“涧”，上跨“引静桥”，旁立一石书有“待潮”，营造出了“幽涧溪谷，通海待潮”的园林意境，使人想到汹涌的钱塘江潮水即将奔涌而来，极小的实境生发出“潮至千艘动，涛喧万鼓鸣”的巨大虚境。这种静观波澜的心境也充分的表达了“渔隐”的造园之意。这是造园立意，如果将网师园建造之初的故事以及几经易手，藏龙卧虎的经历介绍给大家，令园林知识生动，便于学习者更好地理解和把握造园构想，理解构筑手法。
至此为止，“知之”的第一步骤告一阶段，以园林建造的丰富的语言及背景知识给学生留下一个清晰、完整的印象；同时，为进入第二阶段“好之”展开充分的铺垫。如果说“知之”是对于园林艺术的表征的介绍和了解，那么“好之”则是通过对园林艺术信息多层次的剖析，将形式语言以及引发的意象相互联系，揭示园林艺术中所饱含的人文精神，虚实相生，激发年轻受众的认同及热爱。“知之”是“好之”的前提和基础，“好之”是“知之”的提升和情感的唤起。以扬州个园的四季假山为例，尽管都是以石斗奇，但又各自有自己的主题。表达出“春山淡冶而如笑”“夏山苍翠而如滴”“秋山明净而如妆”“冬山惨淡而如睡”的诗情画意，在一块小境地里，通过叠石造山，巧妙地融四时之景于同一时空中。充分满足人们对于时间、季相特征在遵循自然规律的同时创造性的征服与表达。同时，园林艺术中的奇石文化的本质蕴含着人类对生命本源的追溯、艺术理念的思索和审美理想的追求。体现了眷恋自然的人类本性，使得园林中的一山一水、一石一木都浸润着灵性，使得景色分外诱人，“悦心悦意”。
“乐之”，乐在其中也，注重于更进一步强调在园林品鉴中对于意境的感同身受，从鉴赏园林到陶醉于园林所铺陈的东方哲学以及美学境界中，达到“悦志悦神”的最高境界。中国古代造园家并不满足于创造“移天缩地”的园林景象，而是注重园林景象所激发出的受众的想象和情感，产生“言有尽而意无穷”的审美体验。深受道家学说影响的中国园林，追求“大巧若拙”的境界，所以在中国园林中常见到路回埠曲，古亭兀然，境绝荒邃；曲径上还偶然见得苍苔碧藓，斑驳陆离；又有佛慧老树，法华古梅，虬松盘绕，古藤偎依，园林不仅供人们所居住，更重要的还在于供人们性灵所游，安顿人们失意的灵魂，以提升超越的情志。
品鉴园林，往往由于个人的性格、情绪、所受的教育背景不同，感受到的内容就产生差异。需要品鉴者不断地积累中国传统文化的相关知识，提高自身的素养，才能在园林艺术中应和及体会更高远、更完善的艺术境界和哲学境界，最终达成人在园林中亲近自然、改造自然，在物我相融中体会大自然真趣，从而最终实现精神层面上的自我超越。
由“知之”到“好之”，经由了解逐渐产生文化认同和喜爱；由“好之”向“乐之”的跨越，可以归结为回归自身的内修，其实质是一种根植自身修养的，与传统园林所传达的意境的应和与移情；是一个经由具象的艺术手法及形式向园林意象、再向园林意境的感同身受的逐步升华。在此过程中，充分体会到中国传统文化的无尽魅力，这种魅力必将唤起沉睡于年轻人文化基因中的集体记忆，从而产生强大的凝聚力，使得更多的年轻学子投身于传承与发扬中国传统文化的伟大事业中来。
参考文献：
[1] 朱建宁.“立象以尽意，重画以尽情”――试论意境理论的文化内涵与创作方法[J].中国园林，2016（05）：86-91.
关键词：园林艺术；教学；对策
《园林艺术》课程是高职园林类专业的专业基础课程，是一门理论与实践相结合的课程，也是充满艺术性和想象性思维的课程，主要培养学生的对景观的分析能力、鉴赏能力，让学生掌握园林基本理论和解决一般园林场地设计问题的能力。随着园林行业的快速发展，社会对园林行业人才有了更高、更新的要求，传统的《园林艺术》课程教学已经不能适应现代社会、行业的要求，需要对该课程的教学方法、理念等方面进行全面的改革。
1园林艺术课程在高职园林类专业中的地位
《园林艺术》课程是园林类专业的专业基础课程之一，该课程的前导课程有《素描》、《园林制图》、《园林花卉》、《园林树木》等课程，这些课程的开设为《园林艺术》课程的学习奠定了一定的基础，《园林艺术》课程同时衔接了后续课程《园林规划设计》、《植物造景》、《园林工程技术》等课程的教学，也为考取园林设计员奠定基础。确切地说《园林艺术》课程在整个园林类专业课程体系中扮演着承上启下的重要角色，发挥着桥梁和纽带的作用。
2《园林艺术》课程教学目标和内容
本课程的教学目标是让学生掌握不同的园林风格形式、园林空间造型艺术手法、园林设计基本要素的合理运用和园林造景技巧等知识，培养和提高学生的园林艺术鉴赏分析能力，并能综合运用于实际的园林方案设计和园林工作中。园林艺术课程的内容主要包括：园林艺术特征分析、园林构图艺术分析、园林风景艺术分析、园林色彩艺术分析、园林山水地形艺术分析、园林建筑小品艺术分析、园林植物种植艺术分析、园路广场艺术分析。内容涉及学科范围较广，是一门相对综合性的课程。
3《园林艺术》课程教学方面的问题
3.1课程本身涉及内容面广、知识点杂，实践操作难度大
园林艺术是融入了多种艺术形式于一体的综合性学科。它是融文学、绘画、书法、建筑、工艺美术、雕塑等艺术门类于一体，涉及园林植物、园林建筑小品、地形、水景等多方面的知识点，内容较为庞杂。在教学过程中教师不好把握，同时也不便学生们的理解与记忆。再者，该门课程内容本身就偏理论，开设的学期相对较早，在具体的实习操作过程也有一定的难度，单纯的参观欣赏典型园林形式显得太流于形式，让学生绘图设计又专业知识掌握的不够全。要真正的达到想要实习目的也不简单。
3.2学生艺术修养欠缺，自主学习能力较差
园林类专业要求学生有开阔的眼界、丰富的知识储备、良好的审美意识，然后再有意识的培养其对园林美的感受力、表现力和创造力，只有这样才能使他们在今后的园林岗位实际工作中游刃有余。而对于绝大多数高职学生来说综合素质相对较差，在一定程度上缺乏艺术修养，对于园林类专业的学生而言，先得有发现美的眼睛，然后去欣赏美，进而创造美。设计师是一个辛苦的职业，作为一名初学者应该要不断的练习、思考并不断的查阅资料充实自己，而对于现在的部分高职的学生相对来说自主学习的能力还有待培养与提高。
3.3课程内容与其他课程间内容重叠多
由于园林艺术课程涉及的内容较多、范围较广，和园林类专业的好几门课程的内容有着紧密的关联和交叉，如果在相关课程的任课教师未能及时沟通的情况下，极容易出现课程之间教学内容相似或重复的情况，比如园林植物种植艺术分析与后续课程《植物造景》中的内容有相似处；园林山水地形艺术分析与后续课程《园林工程技术》的内容有重复之处；而园林建筑小品艺术分析与后续课程《园林建筑设计》有类似内容出现。如果沟通不好就会重复讲授，浪费学生宝贵的学习时间。
3.4师资队伍的建设问题
一是部分教师教学理念相对陈旧，知识更新速度较慢，由于园林行业发展迅速，艺术设计类课程一直没有较完善的与时俱进的教材，部分教师仍以相对比较陈旧的教材为主授课，会影响教学效果；二是部分高职园林类专业《园林艺术》课程的教师都是年轻教师，他们是从“学校”到“学校”，对于园林企业对人才业务素质需求以及整个设计项目的实际流程不是很熟悉，势必影响到教学效果；再者，高职学生生源多样化，学生素质层次不齐，这就要求教师具备判断分析能力的同时，还要能结合实际情况分层次因材施教，这个也容易被不少教师所忽略。
3.5教学手段和方法的应用问题
部分教师教学方法陈旧，教学手段选择依旧是全程授课采用“黑板粉笔”形式，或者是有投影，也只是普通的幻灯片的形式，与学生的交流互动也仅仅局限于课堂。对于现代教学方法和手段的应用较少。
3.6考核形式单一的问题
在传统教学模式中，《园林艺术》课程的考核一般分为理论试卷考核和图纸作品考核，此考核方式相对单一，理论考试通常是应付型的考试，临考前死记硬背；图纸形式的作品考核也收不到预期的效果，学生往往都是套用其他的一些优秀设计作品，或没有章法的随意“填充”，缺乏创新，学生的潜能没有完全发掘，这种单一的考核方式很难准确有效地反映学生的真实水平，不利于学生对于《园林艺术》课程的学习，也不利于学生设计创新能力的培养。
4园林规划设计课程教学改革具体对策
4.1整合、协调课程的教学内容
在教学过程中要重视学生的反馈意见,积极与园林类专业别的相关课程的任课教师进行交流与沟通,适当调整园林艺术课程中的相关内容,区分不同课程中这些内容的侧重点,作好与专业课程间的衔接,制定好课程标准尽量避免教学内容的重复与遗漏。通过整合使课程结构更加合理,教学重点突出,特色鲜明,完善了教学体系。
4.2提高学生艺术素养，培养其自主学习的能力
平时要增强学生对各种艺术形式和艺术流派的了解和参与度，鼓励学生参加一些国内的园林类博览会等，培养和提高学生的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在着共性，找到兴趣点，会有助于艺术修养的提高，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能采各家之长，培养起高尚的艺术情趣。平时要给学生课余安排、引导和督促，慢慢培养其自主学习的能力。
4.3进一步加强师资队伍建设
提高教师综合素质，加强教师队伍建设，作为传授现代园林规划知识的教师，都应该不断充实、更新自己，跟上时代的步伐。“双师型”教师指的是一专多能、专兼结合的教师，双师型教师队伍的建设程度直接关系到课程的教学质量，园林艺术课程是理论与实践相结合的艺术，加强教师队伍建设，注重实践技能培养，利用分批去园林公司锻炼、老带新等措施提高在校老师的素质；同时，也可以外聘一些实践经验丰富的校外专家兼职园林艺术实践课程教学。
4.4丰富教学手段和方法
要通过现代教学技术手段激发学生的学习兴趣、改善教育教学效果、提高教育教学质量。首先可以制作多媒体课件，课件可以包含有大量园林设计图片、动画、实验实训演示录像等，图文并茂、直观形象的教学，激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，进而提高教学效率和效果；其次可以结合一些软件进行教学，实现教学辅助管理、教师操作演示、文件资料发放、学生操作监控、学生作业提交等功能，对课程的教学起到了很好的辅助作用；再者就是课程网站的建设和使用，课程网站提供了大量教学文件、学习资料、相关网站链接等，学生通过互联网真正实现了自主学习，学生利用业余时间通过在线测试对学习效果进行评价，课程论坛、博客等则建立了师生间超越时空的联系，方便师生课下随时的沟通交流，使得该课程学习变得更加方便。
4.5完善教学评价体系
教学评价和考核中贯彻能力本位的理念。变单向教学评价为多元评价，将静态教学评价变为动态评价；变学生被动应对考试为主动参与考核，将结果式考核变为分阶段分层次的过程考核。采用小组评价、教师评价和学生自评相结合的方式进行。教学评价=过程评价50%+期末作品评价50%。
5结束语
在十来年的园林艺术课程的教学过程中，笔者根据具体情况，不断的进行教学的改革与探索，在协调好课程教学内容的同时及时更新课程内容，采用先进、多样的教学手段，逐步培养和提高职园林类专业学生们的园林鉴赏能力，激发专业学习兴趣，取得了较好的教学效果。
参考文献：
[1]黄汉莉等.“风景园林艺术”课程教学改革实践[J].高教论坛,2009,(08).
[2]衣学慧等.“园林艺术”课程实践教学改革初探[J].中国林业教育,2005,(05).
关键词：园林美；创造；鉴赏；美学；园林意境
Abstract： With the development of society， human beings have been inseparable from the garden. In the gardens around us， what kind of garden will give us the joy of beauty， how to create a garden the United States has become an issue of concern. This article from the garden in the form， content， mood three aspects， from an aesthetic point of view to discuss the creation and appreciation of garden beauty.
Keywords： Gardens； create； appreciation； aesthetics； garden mood
1.前言
园林的景象，不是客观的自然界，而是主观化了的艺术品。所以园林不是纯粹的原始自然，而是一种以人的理想愿望创造出来的人工自然。园林美也是一种美的形式，它和其他艺术形态的美不同，它有着独特的复杂性，但是它却也能让人产生审美愉悦，满足人的内心需要，也就是以客观表象的形式表现出来的主观的东西，所以园林美也符合美学的一般规律。那到底什么是园林美？如何发现园林中的美？园林美的内容是什么？如何创造和鉴赏园林美？这些问题将是本文所探讨的。园林美的创造和鉴赏本身就是相互关联，密不可分的，懂得鉴赏就懂得创造。当前，园林场所很多，但是美丽的园林却屈指可数。是人们不懂的发现，还是设计师们不懂得创造，这个很难说。所以本文将以美学的视角从形式、内容、意境三个方面讨论园林美的创造和鉴赏，加深人们对园林美的认识，丰富园林美的内涵，提高人们对园林美的创造和鉴赏能力。
2.什么是园林美
2.1园林的含义
在谈园林美之前，首先应当了解园林的含义。“园林”是什么？虽然似乎是不言而喻的，若深究其义，却又混沌模糊。可谓人人心领神会，又难以明确道出其含义来。
“园林”一词，最早见诸文字者，是在西晋（200年）以后的诗文中，唐代的诗人亦多用之。但以“园林”一词泛称私家建造的宅园，自唐宋直到明清还不是个专有名词。“园林”一词成为造园学中的专有名词则是在明末造园学家计成，写出世界上第一部最古老的造园学名著《同冶》―书以后。但是“园林”一词并不是在计成这才开始，也非今人所造，其实很早在一些诗句中就出现了园林二字。如：
暮春和气应，白日照园林。（西晋・张翰）
驰秀翔园林。（西晋・左思）
伙啄虽勤苦，不愿栖园林。（南胡末・何承天）
甫山当户据，澧水映园林。（庸・岁参）
天供闲日月，人借好园林。（唐・白居易）
但并没有能说明“园林”的含义是什么？事实上，魏晋南北朝至唐人的诗中的“园林”一词，既同唐代诗人所说的园林有所不同，更非我们今天所理解的“园林”。计成在《园冶》中，选择“园林”重要是泛称宅园。“园林”一词的涵义深广，还可以从古代人们对园林的要求，即审美意义上去了解。如唐代诗人白居易在《草堂记》中所写：“几所止，虽一日、二日，辄复篑土为台，聚拳石为山，环斗水为地其喜山水病癣如此？”。我们不难从园居生活的理想中看出，中国人对大自然的酷爱，人与自然那种统一和谐的精神，大诗人白居易酷爱自然山水到“病癣”的程度[1]。
人是自然界的产物，人是渴望和大自然在一起的，特别是现在的城市中的人们，既不得志于山水，所以园林就成为人们精神上需要和补充了。人们对人工创造的山水――园林的要求，就是“虽由人作，宛自天开”，在园林的景境之中，要能令人忘尘脱俗，有云水相忘之乐，而飘然有凌云之志。园林是人们梦想的伊甸园，无论在什么国家，人们在当时的社会背景下都会有对园林的向往。正如英国哲学家培根所说：“文明的起点，开始于城堡的兴起，但高级的文明，必然伴随着优美的园林[2]。”
那到底什么是园林呢？我们给“园林”以科学的定义，使模糊的概念有个清晰的认识。对继承和弘扬传统园林文化是十分必要的。以往我国学者很少给“园林”明确地下过定义，近年书出版兴旺，园林的定义也多了起来，角度不同说法也不一，都有一定的道理。根据现代社会的发展，园林的内涵和包括的内容也越来越广。将汇集各家不同对园林的定义，并对它们进行分析，可以更深刻的了解园林是什么。如：
比较有权威的对“园林”的定义是在《中国大百科全书》（建筑・园林・城规）中写到：“园林是在―定地域运用工程技术和艺术手段，通过地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等，随着园林学科发展，还包括森林公园、风景名胜区，自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地”[3]。
这个定义虽然包罗万象，是乎讲清楚园林是什么，但是还是有一些地方让人不能理解。比如说“美的自然环境”，感觉不需要通过创作而成的美的自然环境也是园林，我们知道园林和自然环境最大的区别就是人造自然，这也是园林的本质。还有“地域”，地域一般指范围较广的地方，他包括小到庭园，大到风景名胜区，让人不大明白。而且没有提到满足人的精神需求方面。 我国造园学家陈植（1899―1989）教授在共《长物志校注》一书的注释中写到：“园林，在建筑物周围，布置景物，配植花木，所构成的幽美环境，谓之‘园林’。亦称‘园亭’、‘匠庭’或林园’，即造园学上所称的‘庭园”[4]。
这是个简约而十分概括的定义。陈植先生可能是从造园学上，有将中外术语统一起来的意思。这个定义的优越性、在于其外延宽广，中外适用。局限是其内涵无法说明中国的“园林”和西方的“庭园”的本质的区别。
《美学辞典》中写到“园林是一切以模拟自然山水为目的，把自然的或经人工改造的山水、植物与建筑物按照一定的审美要求组成的综合艺术”[5]。
这个定义明确了“园林”的创作主题思想，和“园林”是一门综合性的艺术。但有语病。如果是自然山水，就无所谓按照人的一定审美要求去组成了，而“人化的自然”不能纳入园林的范畴，何况“园林”的人工山水，也并非是对自然的一种“模拟”，如苏州古典园林的所谓山水，更非是“人工改造的山水”。
还有余树勋现在《园林美与园林艺术》一书中说：“现在所谓‘园林’可以解释为：在城市建设中，凡是借靠植物改善环境的地方一律可以称为园林”[6]。
这个定义阐述了园林的本质，也就是一种人工自然。没有植物的园林还能称园林吗？我认为不然，植物理所当然的是构成园林的关键要素。但是，并非对植物的任意使用都可以很好地发挥其“自然”属性，达到人们亲近自然的目的。就比如说城市中的一个小的苗圃也是园林吗？我想人的心理需求是多方面的，也是多层次的，仅仅解决亲近自然的问题也是远远不够的，还必须近一步解决其他各种体验需求及审美需求。
通过以上对园林不同的定义，了解了现代园林的真正含义。它是包括多方面的，无论从工程技术方面，功能方面，审美要求方面，还是人们的需求方面。随着社会的发展，相信人类是离不开园林的，让我们创造园林，体验园林，享受园林，感悟园林。所以园林美的创造和鉴赏，不仅是要满足人的一般需求，而且最好能满足人的情感上和精神上的需求。
2.2园林美的内涵
2.2.1从美学的角度分析园林美
在知道什么是园林美之前，我们是否会从一开始就想什么样的园林才是美的？那什么是美？这个问题就回到了美学的基本问题：美是什么？当人们试图正面回答“美是什么”这个问题的时候，其实已经假定美是一个客观存在的东西。如果是客观的，那么任何人见到美的东西都会觉得美啊。就像园林美，有的人认为荷塘月色很美，但是也有认为断桥残雪美。这就说明美也是主观的，是主观者心中认为是否美。但是当我们来到拙政园，坐在荷风四面亭中，看着周围的人工山水景色，无论国界，无论年龄，都会觉得美的。这说明美也有客观，普遍的一面。
从园林美中，我们就很好理解康德的美学观点：美既不能单纯说是客观的，也不能单纯说是主观的，也不是什么主客观的统一，而是“主观表象为客观”，是“以客观表象的形式表现出来的主观的东西”。它最为本质的特征，就是“超功力非概念无目的的主观普遍性”。 [7]园林美是美的一种，它也满足这个观点。从美学观点来看园林美，就是通过客观表象的形式（也就是筑山、叠石、理水、植物配置等），表现出主观（也就是人的情感的需求等）的东西。在园林美的审美过程中，也是有超功力非概念无目的的主观普遍性。
如果从康德的美的哲学中不好理解，我们可以来看黑格尔艺术的哲学。黑格尔认为“艺术就是绝对理念的感性显现，美当然也是绝对理念的感性显现”。这个说法可以理解为“艺术就是作为社会的人的内心世界的感性显现”，那么园林美也就是作为社会的人的内心世界的感性显现。
世界是一系列过程的集合，每个事物实际都是一个“过程”，它必然地有发生、发展，也有终结、消亡。没有一个东西，一件事情是一成不变的，而是无不处于运动和变化中。这就说明艺术没有一成不变的标准，园林美也没有一成不变的标准，正因为如此，才会有不同时期的人对同一个对象评判迥异的现象。因此在创造美，或者说在艺术创作中，对我们而言则是在园林美的营造和设计中，首要的是先准确把握历史和社会定位问题。离开这种现实社会定位，我们将一事无成。当然与此同时，我们不该否认也无法否认，关于美和艺术，有一些东西是具有恒久价值的。如在园林美中，当我们离开社会定位，来设计创造园林美时，是不会被人们所接受和欣赏的。也有一些园林，如中国的古典园林，还有西方的古典园林，虽然社会在变，但是他们的美却永远被世人认同。这是因为园林美是集多种艺术在一起的复杂的艺术，不仅有自然美，还有艺术美，也还有园林本身的艺术美。
2.2.2园林美的定义
通过上述从美学角度分析了园林美。那究竟什么是园林美呢？不同人有不同的理解，但是人们普遍认识的园林美的定义是：“园林美是园林设计师对生活（包括自然）的审美意识（思想感情、审美趣昧、审美理想等）和优美的园林形式的有机统一，是自然美、艺术美和社会美的高度融合。它是衡量园林艺术作品表现力强弱的主要标志”[8]。
显然，从园林美的定义中可以看出园林美包括艺术美和自然美。先说艺术美，它不仅有园林中那些公共艺术品的艺术美，还有好的园林本身就是艺术品。自然美的大量存在是园林之所以成为园林的根本原因。当然这更多的时候是一种人工但是社会美并不好理解。《美学原理新编》中说到：“社会美是指社会生活中的美，它在美的各种形态中具有重要的意义”。我却认为应该理解为园林美具有一定社会属性，因为美学中也提到，离开历史和社会地位谈美，是没有意义的。此外，还要探讨一下园林动态美，在园林美的诸因素中最引人入胜的，莫过于动态的景观了。古代诗词中有“庭院深深深几许？”的词句，这是诗人对园林空间连续、变化动态感受的一种切身体会。
2.3园林美与园林艺术
园林作为一门艺术，它是作者审美理念的物化，并按一定的艺术规律再现给人们。它既是物质产品，也是精神产品。如果说绘画艺术是二维空间艺术，建筑艺术是三维空间艺术的话，那么，园林则是包括长、宽、高、时间空间、联想空间（即意境）在内的五维空间艺术[9]。 园林艺术是通过园林的物质实体反映生活美丑、表现园林匠师审美意识的空间造型艺术。它常与建筑、书画、诗文、音乐等其它艺术门类相结合，而成为一门综合艺术。园林艺木是一定的社会意识形态和审美理想在园林形式上的反映。它运用总体布局、空间组合、体形、比例、色彩、节奏、质感等园林语言，构成特定的艺术形象（园林景象），形成一个更为集中典型的审美整体，以表达时代精神和社会物质文化风貌。
园林美与园林艺术是相辅相承的，没有艺术的构思与创作，就不能体现园林美的景观。我国古典园林造园取景，是以再现自然山水美为其基本原则，以诗情画意融于园林中，这就是园林艺术与园林美的有机结合。如唐代诗人王维营建“辋川别业”，筑楼台，建花园，架圆月桥于河川上，放鹤于南坨，饲鹿于山溪，浮舫于湖泊……以诗情画意创造艺术画面，取得园林高度的美感。白居易建“庐山草堂”，前有乔松十数株，修竹千余竿，青萝为墙垣，白石为桥梁，流水周于舍下，飞泉落于檐前，红榴白莲，罗生池砌。这一造园艺术呈现了一幅极美的天然画。今天我们在园林中布置树木花草，也往往寄寓着某种思想感情，如垂柳拂水表达了依依留恋之情；绿竹环生体现了文雅多姿、坚贞虚心的意境；松、竹、梅组景，表达了岁寒三友，凌冬不凋的诗情。将事物的象征意义，来表达人们的思想感情，这就是园林艺术与园林美的结合[10]。
3.园林美的形式
3.1园林美是人的一种主观情感的对象化形式
易中天在《破门而入谈美学》中曾说：“艺术是情感的对象化形式”。艺术之所以成为艺术，最关键的一点就是必须有个形式。正式因为有了形式，区分开了艺术与非艺术，此类艺术与他类艺术，优秀的艺术与平庸的艺术。形式，是艺术的生命线。那园林美这种艺术，也要有他的形式。那园林美是一种怎么样的形式呢？它是一种主观情感的对象化的形式。只不过对于园林美而言，不论是人的情感（主体）还是园林这个对象（客体）的形式，都是与别的美的形态不同的，这种不同，最根本的就是“理想化的自然”。对于主体而言，是回归自然、亲近自然的情感需求；对于客体而言，是这种回归自然、亲近自然的情感需求的对象化形式，在园林营造方面叫做“人工自然”。所以在园林美的鉴赏中，也就是主体要能发现园林中的美，园林这个艺术品，能和人的内心情感有共鸣，产生审美。在园林美的创造中，要勇于找到那种能满足人回归自然、亲近自然的情感需求的对象化形式。
3.2园林美离不开形式
形式对于任何一种艺术形态都是很重要的，离开形式，艺术将不成为艺术。园林美也是一样，园林艺术是一个博大精深的艺术，其内容丰富，园林要素复杂多变。不能只关注园林美的内容，形式一样很重要。比如同样是山石、水体、建筑、植物，如果加上园林美的形式，弄好了也许成名园了，甚至是世界文化遗产，例如网师园、拙政园、颐和园之类，弄不好就可能成为花圃或者苗木场了。所以说，形式是艺术的生命线。不过园林艺术和一般艺术还是不一样的，它的形式可以变化多端。因为园林美中有自然美，园林中可能只有植物，并不一定所有园林的要素都要在同一地方出现，但是也能表达人们渴望自然，理想中的自然。也许这个时候，形式看过去不是那么重要，因为栽树按照自然本身的样子去做就好了，但是植物配置也是一种形式。无论是怎么样的园林美的形式，它还是有一定的形式存在，只要能表现出园林美，能传达主体的情感，满足主体的情感需求。所以，园林美离不开形式，因此在园林美的创造中，如何把握好园林美的形式是关键。
3.3园林的形式美创造
形式美是客观现实在艺术作品中的反映。园林是被主观化了的艺术品。人们对现实的把握，首先是形式，然后才是内容。从客观事物――内容与形式的并存转入艺术家的审美认识，第一步是它的形式，对内容的把握是从对这个形式的观照中得来的。没有对形式的直觉，便没有对内容的感悟。这里，形式是内容的“因”，内容则是形式的“果”，形式的存在决定着内容的产生。生活总是以形式呈现于艺术家眼前，艺术家首先感悟形式，并在对形式的思维中领悟内容，再把头脑中已经积累的形式进行筛选、综合，从而创造出新的形式美感，完成艺术表达。由于园林美具有复杂性，丰富性和可扩展性还有随时间成动态变化等特点，是乎园林美的形式是不好把握的。那园林的形式美的创造就更有难度，因为要考虑的因素很多，形式也可以多种多样，园林的形式美的创造离不开园林美的内容，是形式美和内容的统一。
郑板桥画竹时曾有这样一段话：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而，磨墨展纸落笔倏作变相，手中之竹又非胸中之竹也。”这里连串的三种不同之竹，首先是眼中之竹――物象，即对竹的形式把握；接着产生胸中之竹――意象，即对竹之内容的领悟（作者观竹时产生的审美情感）；然后创造出手中之竹――形式，即艺术作品。他的描述，形象地阐明了形式美的创作起点，也肯定了形式的地位与意义。形式美在艺术创作中充当认识和表达的手段，创作的起止均以它为依据。艺术形式就是作品的存在状态，已经包含了内容与形式的统一，即艺术品的结构关系。可见，形式美正是艺术创造最重要的手段。
从艺术创作过程中不难看出，形式美既是创作的起源，也是创作的结果，而内容只为创造新形式提供一种契机。艺术作品是人的本质力量的对象化，它通过艺术语言（形式因素）来体现，形式中凝聚着人的智慧和才能，本身已成为审美的对象。陈丹青在《让艺术说话》一文中说：“平凡的生活到底是平凡的，只有靠成功的艺术表现才能使之动人，可见要紧的不全在你画什么，而仍看你怎么画。”怎么画就是在作画中创造！运用什么语言，也就是艺术形式。”在园林中，园林的内容很多，如地形的处理，植物的配置，建筑的布局，水体的处理，山石的堆放等等，这些要素在很多园林中都有，关键不是要看园林中有什么，而是要看怎样的设计布局可以达到人们的情感需求，满足人们的精神享受。可见，形式美对艺术作品起着何等重要的作用[11]！ 3.4园林美的表现形式
形式的表现形式有很多种。造型要素包括点、线、面、体、纹理、质地、色彩。它们既存在于平面的绘画中，组成了雕塑的力感、节奏；工艺品的情理、意趣；同样也存在于园林的空间景域。作为一种造型语言，在众多的造型艺术门类之中是没有门户管见的。一个理想的构思，要求一定的手段来表现，并使之成为现实。这就需要有较高明的表现方法和技巧。艺术家和观众的差别在于：前者利用形象表达感情，而后者是被形象所感动。要唤起观众情感的共鸣，就要求我们的作品有强的表现力[12]。一个点，一根线，不再是僵死的概念。当它渗透了设计师的思想，便成为与观众对话的语言。在这里园林中的点、线、空间等关系，构成了园林美的表现形式。园林美的表现形式可以多种多样，可以融合不同的元素和各种表现手法与其中，最终表现出园林美，无论什么样的形式都是美的。
园林的表现形式是发展变化的。不同的时代，不同的民族，不同的地域条件，不同的设计师都会做出不同的园林作品来。只要我们放开手脚，新的风格、流派就会产生。在造园方法上，我们不可能找到一把万能钥匙。向传统学习，向他人学习，提取大自然的精华，吸收其他艺术的经验，我们的路子会走得更宽些，才能够大步前进。园林并非纯的造型艺术，它是科学和艺术相结合的产儿。同时，创造园林景观也不是造型要素能够主宰一切。声音的美，洁净、清新的美，天空中变幻莫侧的云彩的美，宜人的气候的美，都要靠我们去挖掘、利用。自然中美的源泉是取之不尽，用之不竭的，对形式美的探求只是其中的一个方面，然而它却是园林美的最主要的存在形式。
4.园林美的内容
在园林美的内涵中提到园林美包括艺术美和自然美两大类，其中艺术美又分为园林中使用的艺术门类的美和园林自身艺术美两种。虽然园林美包罗万象，但是我们有必要了解它们，这样可以加深对园林美的认识。无论是对欣赏者还是对设计师都是很必要的。对于审美的主体，提高对审美对象的了解，可以更容易发现园林美。对于创造园林的人来说，了解园林美的内容就更重要了。任何艺术虽然有形式做支撑，但是没有内容来丰富，是达不到园林的美感。所以下面具体说明下园林美的内容。
4.1园林美中的艺术美
园林美中的艺术美内容和园林营造时所采用的艺术类型有关。我们知道，艺术的门类非常多，并不是每一种艺术类型都可以在园林中使用。在园林中使用的艺术往往被称为“公共艺术”。一般来说，以下一些艺术类型可能会成为园林的内容。
（1）雕塑、雕刻等。这是最为常见的用于园林环境中的艺术形式，古今中外皆然。当代的“环境雕塑”常强调公众的参与性和易读性。
（2）绘画、壁画、装饰画等。绘画一般只用於室内，壁画则可以用在室内也可以用在室外。装饰画是现代出现的一种艺术倾向于大众化的产物，使用得当常可以获得出乎意料的美感。
（3）书法、篆刻等。书法和篆刻一般来说是东方园林（主要是中国园林）特有的艺术种类。中国人对书法的喜爱常常到了痴迷的程度，传统园林中，如果没有了书法的参与是难以想象的。今天我们在做“现代园林”时，也应该适当地考虑如何继承这种传统特点的问题。
（4）文学。同样，对文学作品的借用也是中国园林特有的现象，主要表现手段就是题咏、对联和诗歌。在园林意境的创造中这是必不可少的。
（5）音乐。主要使用背景音乐的方式建议烘托气氛。现代音乐喷泉的形式则是把音乐美和水的造型美有机结合起来了。
（6）建筑和构筑物。在传统园林中建筑的使用多而复杂，甚至有些传统园林是以建筑为主的，如苏州网师园等。现代园林中，由于对自然美的追求更加迫切，所以一般都强调建筑的使用要适可而止，不能喧宾夺主。建筑之美既体现在其造型上，也体现在其空间特点上，还体现在其装饰上。西方园林中建筑和自然常常是相互独立和割裂的，中国园林中建筑和自然则是有机结合，相辅相成的。
（7）家具及陈设。在传统园林中，家具和陈设一般是在室内，现代园林中，则室内室外都很常见，这跟制作工艺的发展也有比较大的关系。
（8）工艺品。主要是手工艺品。例如陶罐、壁挂之类的工艺品，在现代园林中极为常见。现代园林中还常见使用诸如石磨盘、水车、石臼之类的传统农业用具，用以营造特殊的空间氛围，产生特殊的美感。
在园林中使用的艺术门类的美也是属于美学范畴，所以在鉴赏和创造它们时，也要以艺术是情感对象化的形式来表达，达到通过艺术来传达情感的功能。也能在园林中对这些艺术品产生审美，并满足人们的情感上的需求[13]。
4.2自然美
“自然山水作为审美的客体，由于它本身就存在着美，许多诗人、画家都证明了这个客观存在。只有审美的主体比较复杂，他们能不能被自然山水引起美感，其中有许多主观的、和现实的因素所限制。不过自然美的内容十分丰富，有屑于植物、动物的生物美，山川岩石之类的非生物美、还有忌昏四季的变幻等。自然美是享用不尽的。尤其自然美经过人类加工以后，社会道德、政治和宗教的内容也在不断地增加，几千年来自然美的形式与内容已变得十分复杂。如今的游览胜地迎接着成千上万的游人。主要是那些丰富的内容由人各取所需，引起人们身心的愉悦会胜过欣赏其他的艺术品。如果进行游人分析，各种年龄、各神职业，各种生活方式的游人熙熙攘镶，在那里各自寻觅他们美的享受，这些现实情况说明自然美确实足受人喜爱的。
独特的自然美不同与其他艺术。音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术，电影处两者兼有的综合艺术。但是自然风景的属性就比较复杂多了，那里泉水棕踪，鸟鸣嗽嗽，有听觉艺术；植物的体形、线条、色彩充满了视觉艺术；溪流、潮汐、海浪、飞鸟、行云、落叶、柳丝摇曳、蝴蝶翩翩……自然界有许许多多动的艺术；远离市尘的自然风景具有相对的安静，“青青河畔草、郁邻园中柳”那里确是存在静的艺术；自然景色的四季变化、晨昏的变化，阴暗的变化，都是时间艺术；园林的创造就是布置空间、组织空间、创造空间；使空间更趋自然，当然是空间艺术；百花争艳、万木争春，胜过人间的舞蹈，它又是园艺家摆弄之下的表现艺术：城市造园“虽由人作、宛白天开”成为自然的集锦荟萃，应是属于再现艺术；人类利用了自然美娱人、感人、化人，开创了旅游业招陈千千万万的游客，是当之无愧的实用艺术……。自然美经过人化成为各种艺术的综合，通过以上约分析可以比较明确的了解自然美这一独有的特性。 4.3园林自身的艺术美
所以在园林美的鉴赏和创造中，要把园林看做一个整理来鉴赏和创造。在鉴赏园林时，把握园林的整体美，也就是园林的整体空间，因为园林艺术是一个多维的空间，怎样感受园林整体对人的情感需求也是很重要的。设计师在规划设计园林时，不只是简单的把园林要素，以某种形式表现出来，而是应该多考虑各种因素的相互作用，把握全局，设计出适合人的需要，以人为本的园林。
5.园林的意境
园林的意境不应该看成是园林美的一个内容，因为并不是所有的人，都能感受到园林的意境，或着并不是所以的园林设计得有园林意境的表达，所以园林意境应该被理解为是园林审美中的一个层次，而且是审美的最高层次。意境不仅中国园林有，我认为西方的园林也有，只是因为社会背景和时代不同，可能人们不能相互体会到园林意境。那只是审美没有到一定的高度。在古典园林中，审美意境整体生成，是离不开审美主体的创造和接受的。园林作为审美对象，其中虽然凝聚着审美主体――造园家创造性的情致、想象、意趣、哲理等主观因素，但毕竟还只是作为审美客体而存在，它有待于审美的游赏者在接受中把它转化为活生生的意境。从这一意义上说，游赏者也是生成园林审美意境必不可少的审美主体。也正是在这以流动的审美构架关系中，意境把客体和主体、创造和接受、造园家和游赏者整合在一个系统中了。从审美的角度，明白了园林意境生成的关系，但是园林意境是什么？怎样创造园林意境？下面我们来探讨下。
5.1园林意境的涵蕴
意境是中国古典艺术理论的核心范畴，最早正式提出“意境”一词的是盛唐诗人王昌龄。他在《诗格》中提到，诗有三境：一曰“物境”，指山水美；二曰“情境”，指亲身经历的情感体验；三曰“意境”，指心理活动。晚唐诗人司空图提出“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”，严羽提出“兴趣”、“妙悟”，刘禹锡的“境生于象外”等，在唐宋时期，随着诗歌、书法、绘画等的繁荣发展，“意境”得到了广泛运用。
将“意境”理论发挥到极致的是晚清时期著名学者王国维，成为意境说之集大成者。在《人间词话》中，他对意境的本原作了概括：“经非独景物，喜怒哀乐，亦人心中境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。所谓“真景物”即是“境”，所谓“真感情”即是“意”，二者和谐统一就是意境。至此，“意境”理论发展到了成熟阶段[14]。
园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋至唐宋年间，当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体，以夸富尚奇为主体转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如《世说新语》中记载东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不在远，翳然林木，便有濠濮间想”，这是历史上首次关于游赏园林而产生的联想与想象的记载[4]，可以说已经领略到园林意境了。
5.2园林意境的创造
园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，所以根本问题在于对中华文化修养的提高与感情素质的提高；技法问题只是创作的一种辅助方法，且可不断创新。中国的园林意境创作方法有其独到的传统特色和深远的文化根源。
⑴“体物”，即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童、比美人；以古柏比将军、比坚贞。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
⑵“立意”，在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。“比兴”为起于先秦时代审美意识的表现手段，也是中国园林经常使用的立意手法，《文心雕龙》对其的释义是：“比者附也，兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”，景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法[15]。
创作的方法有很多，这里就不细说。但是园林意境是要用“心”要创造的。造园家要用心感悟园林，设计园林；游赏者在鉴赏园林时，感受到园林景象与心的共鸣和升华。至少要做到这点才能创造出好的园林，园林意境的产生可以提高人们对园林美的鉴赏的能力，并享受园林。
Abstract:The thesis illustrates the reason for the differences between China and Japan using the method of comparison and analysis. The different garden types have been compared and then the five factors of building the garden have been compared, which in turn makes us get to know better the similarities and differences of classical gardens in China and Japan and their respective excellent quality.
关键词:中国古典园林;日本古典园林;对比分析;造园要素
Key words:Chinese classical garden;Japanese classical garden;comparison and analysis;factors for building gardens
中图分类号:TU986文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)04-0154-02
0 前言
通过比较研究,一方面发掘这两种风格所体现的自然之美,揭示两个民族如何感悟园林,如何再现和表现自然;另一方面通过研究,学习日本园林的长处,结合中国造园艺术,为当今中国景观设计提供一些理论依据。
1 造成中日古典园林艺术差异的原因
中日地理环境和气候与思想文化差异是造成中日古典园林艺术差异的外因和内因。地理环境区别是大陆和海岛的差异,在园林文化上就是山水文化和水岛文化的区别。
气候因素的差异决定了两国园林建筑和植物的差异。中国南北跨度大,北方建筑防寒为主,较厚重;南方建筑通风、采光为主,较小巧,园林植物也有较大差异。日本属海洋性气候,温度较高,雨量充沛,树木资源丰富。日本园林建筑用拉窗和拉门分隔,可以拉开,形成通透的空间。
思想上,中国偏于儒,表现为乐天爱人,日本偏于佛,显示出孤独的禅意和对短暂人生的思考[1]。
2 中日两国古典园林发展史
中国园林发展史可以分五个时期,就是萌芽,产生,历经兴盛,成熟,衰微的过程。
商周秦汉是园林萌芽时期,出现了“囿”、“台”、“园圃”三种园林雏形。魏晋南北朝是园林的转折时期,佛教传入,玄学兴起及老庄哲学流行,园林崇尚自然。隋唐是园林发展全盛的时期,园林艺术由自然山水园向写意山水园过渡。宋元是文人写意山水园的成熟时期,呈现简远、雅致、天然的艺术风格。创作风格倾向写意,注重意境创造。明清时期,园林艺术进入精深发展阶段,江南园林艺术达到高峰。清中叶到清末园林艺术取得了辉煌的成就,同时也是中国园林的衰结期,形式脱离内容倾向[2]。
日本园林发展史也可以分为五个阶段。飞鸟、奈良时代是中国式山水园林的泊来期,日本全面吸收中国的园林文化。平安时期唐文化和佛教仍是主流,但政府已停止派遣遣唐使,注重发展自己的文化。镰仓、室町时期是佛教禅宗化时期,产生了禅宗园林,特别是室町末期,产生了日本园林史上杰出的枯山水。桃山时期是园林的茶道化时期,日本人以朴素、淡泊为尚,创立幽静、幽玄的茶庭。江户时期是日本园林的综合时期,园林主题和类型丰富多变[3]。
3 中日古典园林风格类型的分析
中国园林大致可以分四类:皇家园林、私家园林、寺庙园林、名胜游览区。皇家园林规模宏大,气势雄伟。私家园林有时代风格,从西汉自然山水园到明清人文山水园。江南园林体现了我国古典园林艺术的精华。寺庙园林建筑金碧辉煌,殿堂之庭,栽植松柏竹等常青树木。名胜游览区是结合自然山水开发,具有公共游乐性质的园林[4]。
日本园林有以下几种类型:枯山水、茶庭、池泉园、筑山庭、平庭、寝殿造、书院造、净土宗。
枯山水即在没有池水溪流的地方仅立山石,以砂代水,以石代岛的做法。池泉式园林偏重于池泉为中心,筑山庭则是偏重于堆土山,平庭是在平坦地面上进行园林规划。茶庭是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。寝殿造、书院造、净土宗主要是依据主体建筑而命名。
4 造园五大要素的比较
4.1 掇山的比较。中国古典园林掇山受蓬莱模式影响,皇家园林假山形体高大,雄伟;私家园林玲珑妩媚。日本古典园林中称“筑山”和 “野筋”。多取材神话中的仙山或自然中的名山,山体低矮缓和。
中国古典园林把山水画理论作为依据,表现山的峻峭挺拔,创造深山幽谷,洞天府地的意境 。日本园林追求荒山野丘的趣味。多为须弥山,不是表现山的形态,而是佛教的思想。土山多模仿自然名山。
4.2 置石的比较。置石立峰是以个体石材成景的造景手法。中国古典园林中多用太湖石、黄石等,日本园林多用青石等。审美标准,中国讲求“瘦、透、漏、皱”。日本选石以浑厚朴实为贵。
中国古典园林审美意境因置石方式的不同而有所差异,置石方式有特置、对置等。以特置为例,又称孤赏山石,由大块山石布置成独石景。日本置石审美意境因石块数量不同而异,如九块石头可以做成九山八海的形式。
4.3 理水的比较。中国园林讲究真水的处理,日本园林有真水和枯水两种处理。中国园林理水讲求“宁静致远”,以静赏为主。日本池泉式园林欣赏水的清澈通透,而枯山水以白砂之水表达空灵的意境。
中国古典园林理水讲究来龙去脉,显示疏水未尽之意。理水原理为“小水则聚,大水则分”,丰富空间。日本园林只重来水,以泷代,水体较小,以聚为主。
4.4 建筑的比较。中国园林建筑式样丰富,皇家讲究对称,私家园林讲求一定变化,门窗花式多、雕刻装饰多,建筑密度较大。日本园林建筑多为高台式,式样简洁,以不对称为主,门窗构件式样简洁,建筑密度较小。
中日两国的建筑都可以分为主体实用性建筑、休闲性建筑、附属建筑、建筑小品四类。中国古典园林中的厅、阁、堂等是私家园林主体建筑,皇家园林则是宫殿;日本古典园林以寝殿、书院、金堂等作为主体建筑,茶室是茶庭的主体建筑。中国古典园林中的休闲性建筑有亭、廊、榭等;日本古典园林中休闲性建筑有钓殿、舟屋等。附属建筑在此指的是桥、围墙等。中国园林有牌坊、影壁等,日本园林有石鸟居、石灯笼等。
4.5 植物的比较。中国园林分两种,一是对花木外形的欣赏,二是欣赏花木蕴涵的文化。日本对苔草类植物情有独钟,在乔灌木方面也欣赏植物的外在美,日本喜欢象征长寿的植物和能体现生命意义的植物。
中国分两种情况:一是季相美,显示四季不同的景观。二是植物的空间审美,同其它造园要素搭配,形成“步移景异”的效果。日本重视春景和秋景,春赏樱花,秋赏红叶。樱花开在春季,只有短暂的几天;红叶类植物因其在秋季显出血染的风采,因而深受日本人的喜欢[1-2]。
总之,中国古典园林以其“师法自然”,“天人合一”的自然观,掇山理水的手法等,取得了伟大成就。日本古典园林整体简单质朴,对每个细节都精心打造,简洁又不失精致。在某种程度上符合现代社会的需求,值得我们学习。通过本文的研究,我们认识到,现代景观设计,既要与传统园林一脉相承,又要借鉴别国的经验和成果,为我所用,这才有利于我国景观设计的长远发展。
参考文献:
[1]罗丹荔.中日园林造园艺术比较[D].重庆:重庆大学,2005.
[2]周维权.中国古典园林史[M].北京:清华大学出版社,1999.
关键词:景情互融;天人合一;透逸超脱
美学是研究人类审美活动的科学。审美更是由生理、心理、文化以及生活经历，生活环境等因素而引起的情趣与意识的载体与依托；随之而形成的对所见，所闻，所感，所触之物象产生的一种欣赏、共鸣、感悟。并且由此而达到思绪的升华――即审美意境的享受活动。
审美学在各种学科与领域的影响普遍而又特殊。尤其在中国明清园林设计中更是独放异彩，别具意味。审美形式和内容紧跟时代的步伐。虽然在空间与时间跨度限制了艺术物质性，但它却没有偏离艺术审美意境的主线；反而在历史的发展和变迁中诠释着绚烂的底蕴和内涵，散发独特的艺术魅力和久远的艺术文化飘香。
明清时代的园林设计继承了前代的章法并发扬光大。明代计成的名著《园冶》更是从园林设计理论与实践方面做了详尽的总结和归纳。我国观存的传统园林多修于明清时期，集中了古典园林之精华，更见完美传统。明清时的园林设计大体分为皇家园林与私家园林。两种类别都具有美的哲学与意境。并深深渗透于人们的意识形态和情感的思维方式。园林设计是一种动态的景观设计。石求奇，廊求旋，水求曲，路求幽，假山重叠，奇花异木，四季更迭，每个季节都会带给人不同的绝妙感受。协调的色彩叠加，十分注重融于周围环境的美，也注重与更加广阔的大自然的亲和关系，造成天人合一的理想境界。并且在空间处理上充分考虑自然与人工痕迹的结合，在园林造景的手法上借助于引景、建景、借景甚至是对景等形式把自然景色烘托的更美；体现一定的文化意味和人文特色。“宜”是我国园林设计的核心。“宜”的主体是以人为主体的、审美的，同时它又是一种理性与感性追求的平衡；也是使用价值与艺术审美价值实现的平衡。它既是设计师艺术与审美的自觉，亦是中国传统艺术精神的产物，更是园林设计美学意境的精致概括。“宜”所体现的园林美学意境，我们可以从以下几方面分析：
一、明清园林设计的群体美
1． 宜设而设，美在体宜。
“宜”在诸家言论中，即有共性，又有不同的层次区别。即有综合了“宜”的概括含义，又解释不同境况下“宜”的特殊含义。针对于人不同的文化品质修养与审美追求，明清园林设计的氛围营造可以让人体验不同的艺术之美，意境之美。之所谓仁者见仁，智者见智，从为人的设计而考虑；有共性只宜，亦有个性之宜，“宜设”是方法，是程序；而体宜是目的，是结构，是最终设计价值的体现，是审美意境逻辑性的根据―环境的整体美。
2． 因景互借，内外统一。
园林设计存在着景色的互借。其中形式，功能，色彩材料的互为映衬，非常巧妙而得体，看似单个独立，实质上相互影响，互为风景。从其实质上是一种整体设计观的产物，局部的和谐美统一于整体且构成大方向的美。园林设计艺术是一种空间的布局和修饰的美。缘于自然，高于自然，因其中渗透着深厚的人文色彩，融入了人的心境感受。明清园林设计结构形式和范围是随着人类思维对象领域的扩展而扩展的；并且这种空间范围的扩展一直伴随着某种审美疆域的扩大和精神追求的深度化。我们可以理解为园林艺术形式美的发展历程，同时也是人们审美不断提升的过程。明清园林设计中建筑与自然风光的内外交合，是中国人的艺术追求和审美理想的外延表现。在中国艺术范畴中，尤为强调情景交融，情由景发。因而，其景常是以“画”或诗的境界、格式来设计和建构的，借景以内合，作为一种整体的设计方法。李渔认为借景主要以来于窗，开窗莫妙与借景，亦借景莫妙于窗。
计成在论述借景时指出：“物情所逼，目寄心期，似意在笔先。”也说明了物情相交，触目生情的必然过程。在这一审美观赏的过程中，观赏者的审美理想，对自然景物的认知得以触发并目寄心期地得以与环境交融，产生出的审美感受；而这种感受似乎是“意在笔先”的、得自于眼前景物又超乎于其上和其外的一种化境的体验，因而这种化境及其体验是难以描述的。李渔的浮白轩的借景设计，与其说是创造了一种画镜，不如说是建构了一种化境。如庄周梦蝶一般，以至窗非窗而成画，山非其山而成画中之山。我们很难辨析是观赏方式使然还是景情互融使然。即我们所诠释的明清园林空间审美意境的独特思维和品味。
二、明清园林艺术设计亲和自然之美
明清园林设计的布景设置，奇思异想，令人难忘造景元素的协调搭配；纳天地于一园中，藏心境与物化形意，在有限空间内创造无限的遐思和意境。不仅注重于布景的功能和形式，更能借此抒怀，给人带来精神感受和审美的愉悦。从一石一山一木把握地域环境的本质，寄托人灵魂深处的向往；并在反映社会时代、政治、经济、人文的基础上，创建物我同一，我为物造，物为我赏的怡人的空间。
三、明清园林艺术设计的哲学美
明清时期的园林设计大体体现了天人合一观，尤其在老庄的道家哲学中：主张虚实相生，有无转化，色空共存。主张可用艺术哲学的手法，隐喻着物质世界与非物质精神世界的共存和相互转化，创造出一种富有人和自然灵性的“空虚”、“幻境”般的审美意识。明清园林设计渗透在艺术中，表现为“神与物游，思与境谐”的审美意识。即要含蓄抒情，富于绘画美和韵律美，其妙在曲，欲露先藏。园林中参差布局、虚实对比，组成园中有园，变化的空间序列成为旋律上的起伏收敛。小园以静观为主、动观为辅，小园不觉其小，大园不觉其旷。籍助于引景，借景手法，使迂回曲折的景色变化无穷，移天缩地在于君怀。用艺术美的法则使人从玄妙空间中体会到启示和遐想，达到从有限到无限，再有无限而归于有限，达到物我两忘，自我感情、意趣的自然抒发。人化的自然，自然的人化；景致的艺术化，艺术化的景致，在明清园林设计中，得到很好的发挥与展示。
中国明清园林设计强调人与环境的统一。它启示于人的至善、至美、至真的境界。讲究人与自然和谐统一的氛围，体现了中国古建筑和景观规划美学的主导思想――天人合一观。在景物的布局上多层次、多方位演绎有序、渐进、动静、起伏、虚实的空间连续形式。尤其是整体和局部的互为对应与递进，隐现着内敛、含蓄而透逸、超脱的东方哲学。
明清园林设计跨空间集奇景于一园，微缩自然于聚地。提炼升华心境于赏物。一枝独秀于世界园林景观设计领域，把造园艺术的怡人雅绪，情随境迁的神韵体现得淋漓尽致。
参考文献：
1、沈福煦，《建筑概论》，同济大学出版社，1994年8月第一版
2、李砚祖，《环境艺术设计新视界》，中国人民大学出版社，2002年第一版
[关键词] 景观涵义生态层面艺术层面人文层面
中图分类号：P901 文献标识码：A 文章编号：
1.“景观”之概念
景观即“Landscape”一词由来已久。19世纪初，德国地理学家Von.Humboldt将景观作为一个科学名词引入到地理学中，并将其解释为“一个区域的总体特征”。随后，景观一词又被引用到更多其它学科并与之结合发展和促生了许多新的学科与专业，如景观生态学等，于是景观的涵义在丰富与深化的同时，也变得愈加的混沌、复杂而难以一言说清。《辞海》中收录景观一词并解释如下：“作为地理学名词。一般概念，泛指地表自然景色；特定区域概念，专指自然地理区划中起始的或基本的区域单位，是发生上相对一致和形态结构统一的区域，即自然地理区；类型概念，类型单位的通称，指相对隔离的地段，按外部特征的相似性归为同一类型单位，如，荒漠景观、草原景观等”。[1]
2.“景观”之涵义解读
景观的涵义绝不仅止一个简单的地理学名词，亦或是单纯抽象的“美景”概念。事实上，景观的涵义涉及到地理、生态、建筑、社会、文化、伦理、艺术、哲学等多方面的内容。我国的古典园林是人们思维意识中典型的景观资源之一，是自然景观与人工景观完美的融合。古典园林的发展从最初奴隶（商、周）社会满足功能意义的“囿、圃”，到封建社会末期美轮美奂的艺术瑰宝（明清)，景观的涵义随着历史的发展，逐渐注入了更丰富的内容。因而本文将以我国古典园林为例，从生态、艺术、人文三个层面来解读景观之涵义。
2.1生态层面—初期的“囿”与“圃”
未经修饰的的自然之景作为“景观”的最初形态，表明了“landscape"原始的“地景”涵义。而中国古代商周时期出现的“囿”与“圃”尽管是以满足功能目的活动场所，但其景观意义却在区别于“Landscape”的人为属性上迈进了一步。因此，“囿、圃”也被看做园林的最初形式。
“囿”作为皇家园林的雏形，是用来圈养禽兽,栽植树木、果蔬，以供封建帝王狩猎和取乐的场所。文献记载如《说文》中：“囿，养禽兽也”；《周礼地官》中：“囿人，……掌囿游之兽禁，牧百兽”[2]。囿最初的营建目的是为了满足基本的物质功能需要，即为帝王狩猎提供狩猎场所，并栽植果蔬以豢养禽兽。因此，囿多是借助于天然之势，规模庞大，范围宽广，内部尽量保持原有的生态面貌，景观上体现了一种近乎原始的视觉景象。但随着仅隶主在其中娱乐、游赏活动的展开，囿也发展了物质更能外的精神审美功能，即提供欣赏自然的娱乐、审美场所。到了秦汉时期，“囿”狩猎功能愈加减弱，而游审美功能则愈发彰显。“古谓之囿汉谓之苑”秦汉时期“囿”改称为“苑”。上林苑便是我国这一时期最宏大的皇家禁苑，据《汉旧仪》所载：“上林苑方三百里，苑中养百兽，天子秋冬射猎取之。其中离宫七十所，皆容千乘万骑。”可以看出这一时期苑的营造在景观上则逐渐增加了很多人工内容的组成部分，开渠凿池，建造宫殿都很好的说明了这一点。
“园圃”作为私家园林的雏形,是用来种植树木和栽植蔬菜，以满足农业生产需要的场地。“最初园圃供应宫廷的公营果园或菜圃,到了春秋战国时期, 由于城市商品经济发展, 果蔬纳入市场交易, 民间经营的园圃也相应的普遍起来, 老百姓在住宅的房前屋后开辟园圃, 既是经济活动, 还兼有观赏的目的, 而园圃内所栽培的植物, 一旦兼作观赏的目的, 便会向着植物配置的有序化的方向上发展, 从而赋予园圃以园林雏形的性质。春秋战国之后, 随着植物栽培技术的提高和栽培品种的多样化, 许多食用和药用植物被培育成供观赏的花卉, 园圃原先单纯的经济功能也逐渐延伸出审美功能。”[2]因此，“园圃”与“囿”的发展过程相似，即逐渐超越最初单的纯物质功能，进而演化出审美功能。
2.2艺术层面—魏晋南北朝的山水园林和唐宋的诗画园林
2.2.1魏晋南北朝的山水园林
东晋至南朝是中国历史上政治极为混乱的年代，然而这一时期的精神文化却大放异彩，极富魅力。这一时期人们的思想自由，艺术、文化蓬勃发展，促生了人们对美的自觉追求。园林景观正是表达社会主体心理追求的客观承载对象之一。这一时期的文人雅士，追求一种淡泊雅致的生活状态，他们以寄情山水，以抒发胸臆，正如东晋诗人陶渊明在“采菊东篱下，悠然见南山”这句诗中所表达的情怀。因此，魏晋南北朝时期发展了自然山水园林。然而这种自然山水园林去不是单纯机械的复制自然景观，而是一种以表达审美追求为目的的对景观的艺术创造。
2.2.2唐宋的诗画园林唐宋时期，中国进入了一个诗词文学、绘画艺术空前繁荣的时代，园林作为艺术创作的一部分也大为发展。唐宋在魏晋时期的自然山水园林的基础上，将诗画的创作手法和理念更多的介入到园林创作中，形成效法自然而又高于自然，寓情于景，极富诗情画意的园林景观。唐宋时期的文人画家使园林创作的热衷者，他们多自建园林并亲自参加造园活动，并将自己擅长的文学或绘画技巧运用于造园实践中，“所造之园多以山水画为蓝本，诗词为主题，以画设景，以景入画，寓情于景，寓意于形，以情立意，以形传神。” [2]
2.3人文层面—明清的江南私家园林
明清时期是我国园林艺术的巅峰时期，此时江南私家园林正是在复杂的人文环境中所发展出的产物。明清时期造园技法和理论都已发展成熟，由于经济的富庶，园林景观也成为这些官僚阶层挥金打造，以相互攀比、炫耀的私人场所。然而碍于封建社会的等级制度，明清私家园林的建造与皇家园林相比是不能僭越的，所以这些园林在细部景观的处理上更加精益求精，不免有繁复之嫌。
明清园林关注有限空间的无限延伸，因此善用“巧于因借”的技巧，造园时往往利用借景的手法，“使得盈尺之地，俨然大地”[2]。空间趣味也是造园时考虑的重点，园林内部空间极尽变化，时而曲径通幽，事儿豁然开朗，给人以“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜以及步移景异的视觉效果。“楹联、诗词、题咏与园林相结合，利用文学的手段深化人们对园林景色的理解，启发人们的想象力，使园林更富有诗情画意的手法在江南园林中也是极为成功的。造园匠师们善于用文学上形象思维的艺术魅力来美化园景，厅、堂、亭、谢上的楹联常常是赏景的说明书。可见，明清江南私家园林是自然美、建筑美、绘画美和文学艺木的有机统一，园林景观已然超越了单纯的艺术层面。
3.结语
景观一词由来已久，其概念由最初单纯的地理学名词逐渐被许多其他学科和专业扩大和深化，这也是景观的涵义变得暧昧和混沌。本文以中国古典园林这一典型的景观资源为例，以历史发展时序为线索，阐述了景观在生态、艺术、人文层面下逐渐深化和丰富的涵义，同时也试图提供了一条分别以时间和层级次序为横纵坐标的解读景观涵义的分析思路。
参考文献：
[1]《辞海》[M] . 上海: 上海辞书出版社, 1999.
[2]安怀起.《中国园林史》[M]. 同济大学出版社，1991.
[3]林潇.《建立中国园林景观评论学的构想》[J]. 北京林业大学学报, 2006.
