大学艺术鉴赏论文优选九篇

引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇大学艺术鉴赏论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。

第1篇

关键词：大学教育；油画艺术；健康发展；审美教育

我国当代大学油画艺术教育经过多年的发展，取得了一定的进步，但当前依然存在着一些弊端和不足。为了更加适应新时期的艺术发展要求，我国大学油画艺术教育需要不断寻求创新和优化，以促进油画艺术教育的持续、健康发展。

一、当前大学油画艺术教育存在的问题

油画这一艺术种类源自西方，反映了西方独有的艺术风格。高等艺术教育在中国油画的发展过程中起到了重要的推动作用。当下，我国大学油画艺术教育取得了显著的进步，教育模式也趋于成熟，艺术教育进入发展的新时期，这对大学油画艺术教育也提出了更高的教育目标和要求。如今，我国已有许多大学的美术学院开设了油画艺术教育相关课程，培养了众多优秀的美术专业人才。但大学油画艺术教育也存在一些不足之处，包括过于注重油画创作的技能训练而忽视了对学生人文素质的培养；过于注重规范式的系统教学而忽视了对学生审美能力的培养；等等。此外，一些高校采用单一的模式化教学方式，不利于学生创造力和艺术思维能力的培养。面对当前大学油画艺术教育存在的问题，各高校的美术教师需要不断开拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升学生的全面素质和综合素养为目标，实现艺术人才的创新培养。

二、大学油画艺术教育的优化发展方向

1.应用多元化的教学理念，促进大学油画艺术教育的创新发展艺术会随着社会的发展而呈现出时代化的特征，在这个过程中，艺术观念层面的创新往往起着促进艺术发展的先锋作用。我国大学油画艺术教育的固有观念偏重于油画创作技法传授，教学模式较为单一，且具有模式化的特点，过于注重油画写实风格和色彩表现等，这种教学模式在一定程度上阻碍了大学油画艺术教育的创新发展。因此，在大学油画艺术教育过程中，教师需要创新教育观念，应用多元化的教学理念，设置更为合理的油画课程，设计更为全面的课程内容，包括油画艺术造型表现、油画艺术鉴赏以及油画艺术综合探索等多个层面的内容，融合多样化的文化元素，不断丰富油画艺术的内涵。事实上，在西方油画教育理念中，多样化的异质艺术元素都可以作为油画创作的灵感来源，如法国的莫奈等画家都曾应用日本的和服等异质文化元素作为油画创作的素材。采用多元化教学理念正是基于艺术无国界、无界限的开放观念，这可以为大学油画艺术教育事业提供更多的生命力，丰富我国油画艺术的视觉表现和人文内涵。2.重视审美意识教育，提升大学油画艺术教育的实效性艺术作品是自由表达意识感知和内在情感的重要途径，艺术鉴赏等美术活动有助于加强人们的审美意识、鉴赏能力以及对美好事物和情感的感知能力。审美意识是建立在个体美术知识储备、基本认知能力、情感倾向以及兴趣偏向等基础上的对于艺术作品的审美心理过程。加强审美意识的教育和培养，实质上是为了提升人们对于优秀艺术作品的感知能力和领悟能力，帮助人们获取更深层次的艺术熏陶，这也正是艺术的魅力所在。油画作品便是通过极具视觉吸引力的图案、色彩等造型元素传达积极、美好的艺术情感，抒发不同的艺术思想。如，凡•高的油画作品《向日葵》便是以基于实物的变形手法创作了更具视觉冲击力的艺术造型，让向日葵这一实物概念更加具有色彩感染力、艺术灵气和张扬的美丽，让人们获得独特的审美享受。在大学油画艺术教育过程中，教师要想强化对学生的审美意识教育，首先要改善大学艺术教育的环境，为学生创造能全面感受艺术之美的良好氛围，以有效提升学生的审美素养。其次需要增加相应的审美实践课程，应用经典油画作品鉴赏或学生自主练习创作等多样化的途径，将艺术理论与现实生活有机结合起来，帮助学生构建更为丰富的人文精神世界，促进油画技法与人文内涵的统一。

结语

油画艺术教育的发展是一个长期的过程，因此，探索适合我国大学油画艺术教育的教学模式是十分必要的。为了更好地适应时代和社会的发展，大学油画艺术教育需要向更加多元化的方向发展，从而更好地提升艺术教育的实效性。

参考文献：

[1]栾捷.重视油画的审美意识以提升美术教育效果.陕西师范大学硕士学位论文，2013.

[2]汤敏敏.试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值.湖南师范大学硕士学位论文，2014.

[3]符艺.油画教育民族化创新的基石：多元文化共生与融合.民族教育研究，2014（2）.

[4]程俊礼.实践性教学在油画教育中的实施方案探究.美术教育研究，2012（23）.

第2篇

关键词：大学语文;考试改革

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2015）12-0010-02

随着信息化时代的到来，大学语文在教学改革和教学研究方面面临极大的挑战，也给大学语文教师带来了新的课题。本文将从大学语文考试改革方面作些探讨。

大学语文课为黑龙江大学本科生公共必修课，本课程的授课对象主要是中文专业外其他本科专业学生。授课学生人数多，每年6000人左右。教师每年承担繁重的教学以及期末考试阅卷的任务。信息化时代到来以后，给考试带来了机遇和挑战，传统纸介质考试的弊端也被凸显出来。传统纸介质考试的弊端是首先会浪费大量的人力、物力和财力，而且阅卷过程中不可避免地会出现人情分。基于此，我们在大学语文考试方面进行了如下改革，目的是达到教考分离。

一、变革考试内容

（一）加大考试知识面

大学语文课开设的目的是从文学情趣的培养、审美素质的培养、语言表达能力的培养几方面对学生进行人文情怀的培养。要求学生具有较明晰的文体、语体知识，掌握基础性的古今文学常识和古代汉语、现代汉语知识，具备基本的阅读能力、鉴赏能力、写作能力、表达能力，为学好各类专业课及接受通才教育打下坚实基础。基于此，首先我们在考试内容上加大了改革的力度。在几年的教学实践中，先后进行了课外读书工程、专家讲坛、研发多媒体课件等大胆改革尝试，并收到很好效果，在全面提高学生素质、促进文理兼通方面，取得了一定成绩。

在考试内容方面，大学语文在全国率先改革，改变了一直以来讲什么就考什么的传统考试模式。为此，教研室首先进行了教改，要求学生除课堂学习的内容之外，还要学习以下内容：首先要课外必读四大类书籍：《古文观止》、唐诗、宋词、《红楼梦》，此外还要求学生课下学习从先秦开始一直到中国现当代文学的整个中国文学史，还要求学生自主学习教材的泛读课文。这样考试的内容既有课堂讲授的内容，又涵盖以上学生课外学习的内容。这样使得学生对整个中国文学史有一个基本了解，扩大了文化视野，提高了人文素养。

（二）实施分层次考试

2013年结合新版教学计划修订，继续细化分层次教学，开设专题课以及通识选修课。分层次设计教学目标、教学内容。全校开设大学语文的院系及课程分为四个课型。

1.大学语文A

大学语文A主要面向全校文科类学生。大学语文A开设30课时，课程内容以古今优秀文学篇章赏析为主，主要内容有诗歌、散文、小说的鉴赏，同时开设中国古代文学经典专题及写作专题。

2.大学语文B

大学语文B主要面向全校理工类学生。大学语文B侧重提高学生文学修养和语言感受及表达能力，在培养学生的人文精神和审美能力的同时提高学生写作水平和汉语应用能力。大学语文B开设30课时，除经典文选的赏析，同时开设演讲及科技写作专题（毕业论文的撰写）。

3.大学语文C

大学语文C主要面向全校外语类专业学生。大学语文C以开设古今优秀文学篇章赏析为主，教学主要侧重文学艺术的审美素质培养。大学语文C开设两个学期60课时，第一学期大学语文C开设30课时，课程内容同大学语文A。第二学期大学语文C开设30课时，课程内容主要有古今优秀篇章的鉴赏，同时开设外国文学专题及现代汉语知识专题。

4.大学语文D

大学语文D主要面向全校艺术类专业学生。大学语文D以开设古今优秀文学篇章赏析为主，教学主要侧重文学艺术的审美素质培养。大学语文D开设两个学期60课时，第一学期大学语文D的课程内容同大学语文A。第二学期大学语文D开设30课时，课程内容主要有古今优秀篇章的鉴赏，同时开设影视文学专题、文学艺术审美鉴赏专题。

大学语文课把授课对象分为文科、理工科、外语、艺术四个课型，并分别配以不同类型的专题课，而且在通识课平台开设通识选修课：“《红楼梦》鉴赏”、 “20世纪海外华人小说研究”、 “经典名著导读”、 “本科生应用写作能力培养”等。

针对四个课型，考试形式也各有不同。文科理科是作文笔试和上机考试，外语类专业第一学期是作文笔试和上机考试，第二学期则是纸介质考试，而艺术类专业第一学期和第二学期都是纸介质考试。通识课平台开设的通识选修课则是随堂开卷考试。

二、创新考试形式

（一）客观题机考与主观题考试并行

大学语文教研室于2006年春季学期开始试行上机考试，文学基础知识部分客观题上机考试和纸介质主观题考试并行。2007年起，为使教考分离的教改思想贯彻实施更为彻底，利用先进的现代化手段使考试内容设计更为科学、手段更为先进，剔除考试评卷中的人为因素，消灭人情分，使考试结果更趋公平合理。我们进行了上机考试的初步尝试，经过三年多的反复试验、整理，初步建立了机考单选题库，在测试本科生文学基础常识方面作了有益的尝试。为确保此项工作成功，黑龙江大学信息科学与技术学院自主研发了在国内具有领先意义的带有指纹识别功能的考试系统。我们在大学语文课上配合计算机考试中心采集了学生的指纹，上机考试时，考生在考场内进行指纹认定后，系统随机为学生分配考场和机位。计算机根据试题库中各部分试题的分值比例自动抽题组卷。考生在计算机规定时间内完成答卷，提交后，计算机完成成绩评定工作。

这种考试模式受到了学生的普遍欢迎：他们认为相对于传统的考试模式，机考题库覆盖面虽然更大，考试时间更为紧张，但考试内容设计科学，考试手段先进，考试结果剔除人为因素，更为公平合理。

（二）除作文外，主客观题全部机考

与南开大学等大学语文教学改革先进院校相比，我们还有一定差距。我们又在考试模式方面进行更深层次的改革，实现全员上机考核的目标。相继进行如下改革。

1.研究、建设《黑龙江大学本科生语文素养测试机考题库》（电子文档）

通过研究、建设《黑龙江大学本科生语文素养测试机考试题库》（电子文档），以期末上机考试形式考核学生文学常识、文学鉴赏能力，测验学生课内外读书的深度和广度。

2.研究建设《黑龙江大学本科生写作能力测试题

库》（电子文档）

通过研究、建设《黑龙江大学本科生写作能力测试题库》（电子文档），以期中或期末随堂作文形式考核学生的语文综合运用能力――写作能力。

3.继续题库建设

研究探讨机考题库的题型、题量，考核范围，能力层次等问题。并拟利用寒暑假时间，前往国内大学语文教改先进院校实地考察其机考题库设置、考核具体操作等技术性问题。相继完成《黑龙江大学本科生语文素养测试机考题库》（电子文档）一期内容，即：设计并制作出可供2500―3000人循环上机考试使用的一期题库（含两次考试使用的子题库）。

2012年全年，为机考题库二期工程实施阶段。本阶段的主要任务是：在总结一期题库的使用效果基础上，对其进行二次调整。同时，开发并完成机考题库的二、三期工程。2012年下学期，二期题库投入使用。

2013―2014年。修改二、三期题库，完成四期题库建设。完成四期题库首轮运行。

（三）实现无纸化考试，教考分离

大学语文教研室教师多年的大学语文丰富教学经验和近十年成功的教改实践为考试改革奠定了坚实的专业基础，提供了可资借鉴的经验。近些年来大学语文文学常识部分教学内容的机考改革实践经验和已经完成的初期题库建设工作为题库的进一步建设和拓展奠定的扎实基础。全部成员均参与完成黑龙江大学2009版及2013版人才培养方案修改，课题组已经获得和完成省级、校级新世纪教改项目多项，发表教改类论文多篇。

信息科学与技术学院有关领导的鼎力支持大学语文上机考试，这些年来，负责机考的专业技术人员在组织全校大学语文部分考试内容机考方面进行了成功探索，积累了丰富的经验。在已取得的成绩的基础上，教研室全体教师正在完善题库建设，建设作文考试题库。作文实现上机考试，将会给教师阅卷带来便利，也能检验学生的计算机水平。这样大学语文将达到全部无纸化考试，真正实现教考分离。

三、大学语文考试改革的意义

我们尝试探索的考试内容改革以及考试方式的改革，至少在国内大学语文教学领域处于前沿位置，意义重大。

（一）考试内容科学合理

大学语文考试主观试题和客观试题相结合，既考核学生掌握知识的准确性，又考查学生文学鉴赏和文字表达的能力，为全面评价学生的综合能力提供可信的参考和依据。一部分教学内容交由计算机考核，计算机随机出题，每位学生进入机房后遇到的题都是不一样的，互相抄袭作弊的可能几乎为零。计算机随机出题、评分，使考试内容更科学严谨，评分过程更少主观意识干扰。

（二）受益面大，影响力广

目前，黑龙江大学每年在校必修大学语文课程的本科生约为7000人，除去免修的文学院、新闻学院，加上艺术学院、外语类学生的第二学期大学语文课，每年必修大学语文的本科生约有6000人。上机考试可以减轻学生两次考试的压力，而且受益面大。

（三）节省人力与物力

在科学技术极其发达的今天，高等教育的教学设施与教学手段日益更新。充分发挥计算机在高校考试环节的作用，是一项潜力极大的研究工程。

据我们目前掌握的相关资料，就大学语文课程而言，国内除南开大学建立了大学语文阅读考试机考题库、个别院校在尝试大学语文课程考试全部实行机考或部分实行机考外，多数院校仍采用传统的纸介质考试方式。

将目前的大学语文同一学期两次期末考试（机考、纸考）合并为一次机考，可以节省大批监考花费的人力物力，减轻教学管理部门及其他相关部门的压力。

（四）实现教考分离，考试更公平合理

传统的纸介质考试方式带来的一些人为弊端很难避免，全部实现计算机阅卷，剔除人为因素，没有了人情分、印象分，使考试更公平合理。

（五）分层次考试科学合理

第3篇

【关键词】:诗歌鉴赏 情景分析法 情境 高中

中图分类号：G633文献标识码：A文章编号：1003-8809（2010）12-0139-01

一、情景分析法的概念及其执行步骤

情景分析法运用在诗歌鉴赏中并不多见，这是一个新的需要探讨的领域。情景分析法，别名前景描述法，这种方法就是分析某一主体或是某一主题的所处的宏观环境。应用在诗歌鉴赏上，是对诗歌所处的历史环境、作者处境、诗歌情境等诗歌的宏观环境进行分析，来做诗歌的鉴别和赏析，从而理解诗歌、领会诗歌。情景分析法的执行有一定的步骤，一是主题的确定，二是主题所处环境的构造分析，三是对主题关键因素进行鉴别，四是通过联想来预测情境的发展趋势。以上就是情境分析法的步骤，运用在诗歌鉴赏中，也可以将诗歌当作一个主题，按照步骤进行分析，来对诗歌进行鉴赏。

二、情景分析法运用在高中诗歌鉴赏中的意义

情景分析法运用在高中的诗歌鉴赏中，是一种全新的尝试，实践证明，这种方法是可行的。那么，具体来说，在高中的诗歌鉴赏中运用情景分析法的有哪些好处呢？下面我们就来具体分析一下其意义之所在。

1、情景分析法有助于读者寻找诗歌的意象

情景分析法的核心就是对主体所处的宏观环境进行分析。在诗歌鉴赏中，对诗歌这一主体而言，意象是诗歌的基础。学生在阅读诗歌时，总感觉游离在外，不能进入诗歌情境。运用情景分析法，从最直观的诗歌语言切入。先认识诗歌的“形”，在有了一定的熟悉和理解的条件下，再来感悟诗歌的“神”。寻找诗歌意象是有“形”进入“神”的必经之路。这个过程可以分为一下两步进行：第一，是直面诗歌，不需要对诗歌对深层次的理解，只是亲近诗歌，描绘一下诗歌中所出现的意象，或是诗歌没有明示但学生自己体会到的意象。对诗歌有一个整体的把握，体会诗人为我们营造出的氛围。第二，是诗歌中一般会运用多种修辞手法，比喻、象征、拟人等是诗歌最常用的修辞手法。学生可以利用情景分析法，分析出蕴含在这些比喻、象征或是拟人后面的真正意象。诗人喜欢虚写，情景分析法就是一种由虚到实得桥梁，学生认识到诗人虚写背后的实体，理解起诗歌就不难了。当然，诗歌如果是一味的追求实指，有时会弄得整首诗歌趣味尽失。这时，只需要读者运用情景分析法的想象精神，来体会诗人虚化的意象，来感受一下那种虚无飘渺的美妙诗歌意象。

2、情景分析法有助于读者感悟诗歌的意境

王国维在《人间词话》里说：“诗以境界为最上，有境界者则自成高格。”就是说一首诗歌的重心不是其他，而是诗歌的意境。对于高中生鉴赏诗歌来说，只有充分理解和感悟到了诗歌意境，才能感受到诗歌里意与境融合之后的艺术形象，才能把握诗歌的真谛。在贴近了诗歌意境后，根据情景分析法，我们可以反过来重新阅读诗歌，这时读起来将会是另一番风味。诗歌是想象的果实，诗人是通过想象来创作诗歌的，读者想要真正意义上理解诗歌的内涵，就必须跟随诗人的想象，将自己置身于诗人的想象的环境，体会诗人当时的内心情感，从而体会在诗歌中的意境。诗歌是想象的果实，运用情景分析法中联想的方法，来感悟和捕捉诗歌里德意境。进入意境中，去感受那样一种诗人的情怀和感情，从而鉴赏诗歌。

3、情景分析法有助于读者领会诗歌的设计

情景分析法中关于主体所处宏观的分析，运用在诗歌上，可以是对诗歌整体设计的分析。通过分析诗人的布局谋篇，来领会诗人蕴含在诗歌中没有用文字直接表述的欲言又止的感情。在诗经中，常用的是“兴”，就是先言他物然后再引起所咏之词。这种诗歌设计在诗经中的频繁应用，一定程度上反映出了那个时代，人们写诗的行文布置。在这种行文的布置中，我们可以揣摩那个时代人们的表达习惯，从而理解诗人的意图了。在课堂上，教师可以引导学生进行诗歌的想象，同学们可以应用情景分新法，各抒己见。诗歌鉴赏本身就是带有很强主观色彩的文学鉴赏活动。让学生在具体方法的知道下，来对诗歌的审美设计进行分析。了解了诗歌的设计结构，也就了解了诗人的思路流程，同时，就可以对诗歌的深层含义有了认识。诗歌鉴赏思路就会越来越清晰了，对诗歌的理解也会越来越透彻。

三、总结

“文贵隐,诗贵藏”,一首诗歌要在有限的篇幅内容纳大量的形象要素和情感要素,就要通过其外显的信息最大限度地蕴涵深层的潜信息,越是卓越的诗人就越注重其诗歌的内涵,也就是说,越优秀的诗作其内在的潜信息越多且能有机地组合。就诗歌而言,内在信息一般不外两种:形象和情感。和其他文学作品一样,诗歌中所书写的对象也不外人、事、物、景、情,但因其语言凝练,内容又高度集中,所以,在字面之外隐藏着大量的人、事、物、景(形象)和情(情感),我们称之为潜在信息。诗歌鉴赏是高中语文教学中一个重要的部分，同时也是教学中的重难点。长期以来，诗歌鉴赏都是高中生头痛的难题，总希望找到一种具体的解决方法应用在诗歌鉴赏上，是这种题目的解决有具体的方法可以依据。现在，我们将情景分析法运用在诗歌鉴赏中，当然不是说这样就可以拿所有诗歌用情景分析法的步骤套，这显然不符合诗歌鉴赏中那种只可意会、不可言传的美感。但将情景分析法作为诗歌鉴赏的辅助方法，可以解决在一定程度解决高中生对诗歌鉴赏没有头绪的问题。

参考文献:

[1]钱威.语文教学艺术导论[M].新疆大学出版社，2005

[2]曹明海.语文教学策略论[M].青岛海洋大学出版社，2000

第4篇

关键词:大学语文改革素质职业能力

高职教育培养的是与21世纪我国社会主义现代化要求相适应的，掌握较宽厚基础知识，具有较强综合职业能力和全面素质的直接从事生产、建设、管理和服务第一线工作的应用人才。在此环境下的大学语文教学，既要坚持和遵循语文教学的基本原则和规律，又必须寻求突破，明确定位，拓展功能，使其与高职教育相和谐，并对高职学生职业素质的培养和能力形成产生积极的影响。

高职教育环境下大学语文的界定

徐中玉先生在谈到大学语文时说:“大学语文这门课，不仅可以让大学生进一步掌握丰富的语文知识，培养他们对祖国优秀文化、文学作品的鉴赏水平和审美表达能力，而且更有利于提高他们的人文精神和高尚品德，‘铸造中国人为人的道德’(鲁迅语)”。①据此，大学语文教育在高职教育中的功能可以从三个方面进行界定:一是为专业服务的功能，表现在为学生学习专业提供必需的语文知识，以提高专业学习的质量和效率，通过语文能力的培养，提高学生的综合职业能力;二是提高学生的全面素质，现代社会合格人才的素质，大体可分为两类，即智能素质与品德素质;三是为学生的终身学习和发展奠定基础，这种功能实际上是前两种功能实现的必然结果。必要的语文知识储备、语文素质的提高、健全人格的养成是学生转换职业或岗位、升人高一级学校学习以及创业所必需的。

现行的大学语文教学基本上沿袭了中学传统语文教学的模式，受制于应试教育的框框，重视字、词、句、章的分析，缺少文学知识的系统介绍;缺少整体的感悟与思想的启迪;缺少实践能力的训练;缺少质疑、批判、创新精神的培养……如此等等，导致教师不愿意教，学生不愿意学，大学生的语言和书面表达能力日渐下降，直接影响到大学生的文化素质、综合素质的提高和人才的培养。因此，大学语文教学如何应对时代的发展变化和自身存在的问题，是巫待解决的问题。

高职教育环境下大学语文课程改革的构想

高职教育环境下大学语文课程的改革应当建立以学生为实践主体，以人文精神为内核，以言语技能培养为主线，全面提高高职学生人文素质和言语实践能力的课程体系。可根据语文学科思想性和工具性的本质以及实用性与伦理性的特性，以语言文字为核心，教给学生各种专项能力，它不应是对中学语文的补充，而应注重对中学语文知识的回应和衔接，拉开与中学语文教育应有的距离。大学语文应是对中学语文知识的梳理、激活，是在较高平台上的升华和总结。

笔者以为，模块式教学可以弥补高职大学语文课程中的这些不足。“模块”是以能力为核心的加拿大“CBE”模式中的概念。

这个模式可归结为“以能力为中心的教学”，把职业人才的知识与技能培养要求用课程模块一一对应，用活的课程模块与多方向的专业对应。它是根据专项能力的最终目标及实现目标的各项要求，按照职业实际需要的知识技能、工作态度和能力而确定的教学单元。可以将大学语文课程的学习分解为相互融会的四个模块，针对不同专业、不同层次的学生开展教学。

(一)语文基础知识模块(包括古代汉语、现代汉语的基本常识)

要求学生掌握语音、词汇、语法、修辞、逻辑、文体常识、文学常识等，建立文学史的知识体系。教学中注重对学生所学的文学知识的梳理，学习新知识的同时“激活”旧知识。对中小学学过的作家作品从文学史的角度重新加以认识，使学生对中国文学发展的全貌有系统的了解，从而建构文学史的知识体系，大致能指出各个朝代诗、词、文、赋、戏剧、小说的主要成就、代表作家、主要流派、代表作品及其成就与得失，使新老知识从中找到相应的位置，使大量感性认识上升为理性认识。此模块在教学中可结合专业特点添加如下内容:

汉字书写基本知识与训练(书法史、书写意义、楷书与行书的书写技巧等)对文房四宝，欧、柳、赵、文等书法名家，以及篆、隶、楷、草、行等书写形式，如何欣赏书法艺术作品等均作简要介绍。在训练中，可采用摹影、描红、对帖、背帖、创作等方式，使学生从硬笔到软笔，从楷书到行书，从一般字体到名家名作，由浅人深，循序渐进地进行练习。

口语交际训练语言作为最重要的交际工具，承担着重要的交际作用，一个人语言表达水平的高低，与人沟通协作能力的高低直接决定了他在社会活动中的成功或失败，因此，在大学语文的教学实践中应有意加强这些能力的训练。提高高职学生的口语交际能力的训练，既不能急于求成，也不能搞集中突击，要有计划、有步骤、循序渐进地进行。在教学中，可以将口语交际训练分解为:(1)普通话能力训练(面对不同身份、性别、年龄、熟悉程度的谈话对象得体地提出问题、回答间题的能力);(2)口头表达能力训练(有准备的和无准备的);(3)演讲和论辩能力训练。在整个过程中，既教给学生知识，也教给学生训练方法，如声韵发音练习、声调练习、蓄气换气练习、儿化韵练习、说绕口令、口才得体性训练、口才集中性训练、口才思维性训练等并联系学生的专业进行实际模拟教学。

(二)阅读与鉴赏模块

大学语文绝不是中学语文阅读教学的继续。就提高学生的阅读能力而言，必须注重鉴赏批评能力的培养和提高。如果说有关文艺学的种种知识都是必要的，那么它的归宿应该是鉴赏和批评，也就是说，学习理论的最终目的是为了运用。

高职大学语文课的阅读与鉴赏模块可以采取专题讲座的形式，由专业教师轮番讲授，致力于将优秀作品介绍给学生，引导学生广泛阅读文化、文学、艺术名著，在与古今中外的大师们进行心灵对话的同时，丰富情感，升华境界，使他们关注社会、人生、人性、人类、自然等等，并在充满诗意的描述中，帮助学生形成高品位、开放性的文学艺术审美意识，使他们在潜移默化中得到情感的陶冶、心灵的净化，从而促成其思想境界的升华和健全人格的塑造，达到“以高尚的情操塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的教育目的。

阅读与鉴赏模块的内容大致可分为两组，一组是为形成一定文学、文化素质而必须研习的作家、作品及学术界对它们的权威阐述;另一组是为达到阅读鉴赏、写作等能力目标而必须研习的概念、技能、策略、态度、价值观等，主要讲授那些文质兼备的名家名篇，介绍作者、作品的背景、风格等一般常识。学生可从教师深人讲解剖析作品、展示人物形象的过程中，在匠心独运的分析环境描写、情节设置、细节编排、场面描绘、感情流露和思想表达的过程中，获得情感、艺术、精神上的充分享受，在此基础上，完成字、词、句、修辞、逻辑、篇章的学习，提高他们正确理解和运用祖国语言文字的能力。

此类课可以借助于文学讲座、评论、阅读指导、读书报告、播放录像等形式，努力实现文学的立体传授与立体接受，并进行辅导、答疑、讨论，扎扎实实地培养学生的文学鉴赏能力，完善学生的知识结构，培养学生的人文精神。

(三)写作训练模块

高职学生尤其要加强写作能力的训练。高职生写作能力的提高应以中学生已基本具备的写作知识和写作能力为起点，进一步拓展学生的写作理论知识，强化思维训练，提高学生对写作材料的搜集、处理能力，并从文体学角度把握不同文体特征，以具备常用实用文章的写作能力。大学生的写作能力，应体现在具有文体感的文章写作上。所谓文体感，就是要有自觉的文体意识，写什么像什么。

写作训练模块包括常用文体的写作(如记叙文的特点与写作、议论文的特点与写作)、应用文的写作，重点是学术论文的写作(小论文、研究报告、毕业论文、实习报告、调查报告等)。在教学中，教师应把侧重点放在典型例文的评析和实训演练内容的设计上，尽可能联系学生的实际，实现课堂写作和实践的互动。如在应用文的写作教学中，可以先集中讲解写作知识，然后利用学生调研、实习的机会，写出系列应用文，即调研、实习前写通知，调研、实习回来后写总结，并结合调研内容、实习内容和自己的认识，写竞聘报告、求职信、请柬、演讲稿、实习报告、调查报告等，帮助学生更好地掌握文体的特点，培养学生的创新思维。

(四)信息资料搜寻模块

信息资料搜寻模块包括科研方法介绍、常用文史工具书的使用(专题研究资料的查询)、现代网络信息资料的查询等，重点培养学生搜集、整理、运用信息资料的能力。

第5篇

这次会议的召开是在艺术学升级为独立学科的改革契机下，分委会召集各方专家就当前艺术教育的现状以及未来戏剧影视学科的发展前景等问题进行深度研讨，讨论议题涉及艺术门类的建立与拓展、各院校的应对措施及发展预期、人才培养模式的变更与创新等众多焦点问题，列席专家秉承真诚沟通的态度进行了广泛热烈的讨论。

会议由分委会副主任委员、中国传媒大学教授付程主持。他首先介绍了会议嘉宾及议程。之后，由分委会主任、北京师范大学教授周星围绕艺术门类升级问题进行了题为《中国艺术学科嬗变与分类建立的思考》的主题报告。

报告中，周星首先回顾了过去两年来分委会取得的工作成果，其中包括一份调研全国艺术类教育现状的专业报告，以及另外两次有意义的学术交流――哈尔滨工业大学支持下的青年教师学术论坛以及依托西南大学组织的学生论文评奖活动。

其次，周星重点解析了艺术门类独立过程中的问题及未来发展方向等。他认为，学科门类在独立发展过程中必然面临一些难题，一级学科大扩展，一级学科确立之后怎么和原有学科衔接，很多院校都会遇到这个问题。当前，艺术学科已经从隶属于文学的一级学科提升为独立的艺术门类，原来的划分是05文学门类，0501中国语言文学，0502外国语言文学，0503新闻传播学，0504艺术学。回顾历史，艺术学科从上世纪90年代开始就一直在试图独立，却一直没有成功。2008年，第六届艺术学科评议组成立后征求过很多专家的意见，新的转机出现，特别是在以中央音乐学院老院长于润洋等为代表的专家们的不懈努力下，终于“修成正果”。最初确定艺术学下属4个一级学科，包括艺术学理论、音乐舞蹈学、戏剧影视艺术学、美术设计艺术学等，最后公布时更改为五个学科，分别是1301艺术学理论、1302音乐舞蹈学、1303戏剧影视学、1304美术学、1305设计艺术学。由于艺术学下属一级学科的调整，也随之也引发了一级学科博士点评审的变化，某些院校可以自行审核博士学位一级学科点，分两种情况：第一，40多所985高校，可以自行设立一级学科，按照原有学科点审定、公示；第二，各省按照规定名额竞争申报，国务院学科组针对各省申报进行投票审议表决。目前，各省市地区已经基本通过一级学科博士点的包括中央美院、中央戏剧学院、北京电影学院、哈尔滨师范大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、上海大学、南京师范大学、中国美术学院、福建师范大学、武汉理工大学、湖南师范大学、西安美术学院，之后国务院学科组14个委员投票，超过半数同意就会通过。如果简单类推，假设他们具有全学科艺术门类的授予权，就增加了12所院校。原有一级学科最早是南京艺术学院、北京师范大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、北京大学、清华大学，现在估算起来，加上985高校通过的，目前可能是总量20余个一级博士点艺术学授权学科。

再次，周星介绍了当前教育部本科专业目录修订工作的最新进展。根据教育部最新要求，2011年要完成目录修订工作，自2012年开始正式招生，其中招生计划、教育统计等按新目录执行。这次目录修订将所有专业分成引导性专业、一般性专业和特殊性专业，简称“宽、普、特”。这项工作最终还是交给各个分委员会。当前，专业“老目录”和“新方案”之间的衔接、关联、协调出了很多问题，新方案在学科归属和性质认定上还有许多矛盾亟待解决。

最后，周星总结，认为艺术门类独立是艺术教育发展的新起点，对于艺术学科发展意义重大，但是必然也会引起许多争议，二十多个在旧学科里国家认可的一级学科怎么和门类嫁接？怎么评价一个一级学科的优势特点？学科门类、学科规范以及调整成为一级学科门类在各个学校的设置，特别在综合大学怎么设置？这些都成为困扰艺术独立门类发展的问题症结。这一系列问题必然影响到某些学校的专业设置或者院系调整，周星希望通过本次会议的讨论交流可以了解到更多的信息。

会议第二个段落是专家发言与集体讨论，参会专家畅所欲言、积极互动，针对艺术升级为门类引发的一系列变革和问题各抒己见。首先，东南大学教授王廷信发表观点，他认为艺术学升门类首先肯定是一件好事情，因为艺术学在整个艺术国际化过程当中发展非常快，而且随着社会的进步，艺术在社会当中的地位越来越重要，这次国务院学位办能够把艺术学升为门类，是国家对这样一种变化的判断和选择。但是，相应的也会带来一些问题，比如学科之间的平衡问题，原来一个一级学科下面有八个二级学科，现在归并成五个一级学科，这五个一级学科，是各种力量支配下形成的结局，这样一个结局有没有问题？比如说音乐学，应该说是积累比较好的学科，但是音乐学和舞蹈学放在一起，而美术学和设计学因为一些外在原因被分开。艺术学升为门类过程中，尤其艺术学的创办，主要是张道一先生起很多作用。张先生有一个观点启发很大，他认为艺术门类之间是有影响的，音乐和舞蹈之间没有鸿沟割裂开来，戏剧和影视之间也没有。懂一些艺术史的人都很清楚，中国的第一部电影是《定军山》，电影进入中国以后用京剧这样的方式表达，说明艺术门类之间互相影响会促进每一个艺术品种的发展，缺乏这些东西，或者音乐是音乐，舞蹈是舞蹈，大家各自划条界限，没有办法更好地发展。总体来说艺术学升为门类是好事情，升为门类之后学科之间的互相交流非常重要。

之后，北京大学教授彭吉象也围绕艺术门类的独立发表了自己的见解，通报了一些他掌握的最新信息。他认为当前是艺术教育发展的最好时机，从2010年底到开始，教育部几个司都在举办相关活动。首先，2010年11月份在吉林省吉林市召开全国学校艺术教育工作会议，会上通过了未来十年全国学校艺术教育工作规划，规划规定各个学校今后应该开八门艺术类课程，供全校学生选修，十年之内八门都要开起来，包括两类：第一，艺术导论，即艺术概论。第二，专科欣赏，包括音乐鉴赏、美术鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏剧鉴赏、影视鉴赏、戏曲鉴赏。在这一规划的影响下，必然需要大量的师资投入，这对艺术学科的发展是一种推动。第二个会议是教育部关于组建高等艺术教育改革和发展调研组，暨召开调研工作会议的通知。要成立两个调研组，奔赴全国26个院校调研，制定工作方案，开展实地调研，研究起草改革报告，筹备召开全国高等艺术教育改革和发展研讨会。现在艺术升级为门类了，到底应该怎么发展是主要的调研方向。在这次准备会上主要讲了几个问题：第一，对调研要有正确认识，因为现在艺术教育发展非常快，除了艺术院校以外，综合大学、师范大学纷纷成立艺术系，2007年在校生有113万是学艺术的，是1999年的26倍，毕业生21万，是1999年的47倍，艺术教育成果显著，需要提高办学质量和人才质量，办出特色、办出水平，而且艺术教育已经超出了学校，渗透到社会生活的方方面面。第二，需要调研的问题，包括：1.现在艺术教育规模过大，据说有的学校招生报名人数居然达到十几万。2.学科专业问题。现在艺术已经升格为第13个门类，教育部高教司正在修订专业目录，但是艺术院校办学特色不够鲜明，有求全、求大的现象。3.人才培养与质量建设。现在艺术教育方面已经有17个国家级艺术教育中心，有60个创新人才基地，建立创新型人才的培养模式非常重要。以前培养人才比较单一化，与实际部门的需求脱节。关键是要培养学生的主动性与创新能力，要培养创新型人才，符合国家中长期规划和发展。4.师资队伍建设问题。现在学生数量很多，教师相对数量很少，从质量上来看，师资也不够，缺少学科带头人，而且重演出、轻教学。5.需要加强国际合作与交流，吸收和引进国外先进教学经验，和国际接轨。下一步艺术教育的发展重点是：第一，不断提高艺术人才质量。第二，分类指导，不搞“一刀切”，比如对专业艺术院校、综合大学、理工应用大学、师范院校艺术人才培养应该有不同标准。第三，要特别关注艺术师资缺乏，尤其缺乏学科带头人的问题，对师资今后加强定期培训。第四，大力推动艺术创新和学术创新，出作品、出研究成果。第五，增强服务社会的能力，围绕文化事业和文化产业发挥智囊团作用，艺术教育跟国家文化事业、文化产业关系非常密切。本次参加调研的院校有两组，第一组包括吉林艺术学院、东北师范大学、沈阳音乐学院、鲁迅美术学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、山东大学、西安音乐学院、西安美术学院、西北大学、四川音乐学院、四川美术学院、四川大学；第二组包括上海戏剧学院、上海音乐学院、中国美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、湖北美术学院、武汉音乐学员、华中师范大学、广州美术学院、青海音乐学院、华南师范大学。

哈尔滨工业大学教授梁国伟从本科目录修订的角度分析了当前艺术教育的变化。目录修改体现了一个新趋势，音乐学多出音乐科技和艺术专业，在影视学中加进了数字影视技术专业，这些新兴战略性专业体现出国家对教育格式的调整。武汉大学教授彭万荣从所在院校出发，谈了艺术升级门类带来的变化。这次调整艺术门类独立以后出现五个一级学科，对高校影响很大，除了极少数院校能够同时办五个一级学科以外，其他学校也许只会涉及到一个、两个或者三个，音乐、舞蹈、电影、书法都有一点，但是要真正形成一级学科很难，没有一定的师资恐怕不行，现有的师资分散在五个一级学科里，作为一级学科一评估，就显得捉襟见肘了。还有一个想法，原来艺术学附属在文学学科里，因此可以借助文学学科的力量发展艺术，比如说南京大学、武汉大学在文学系下面设了戏剧影视文学博士点，和本科点名称一模一样，本科变成艺术类专业以后，博士点是不是可以考虑这方面的建构问题。1998年国务院进行了一次学科目录调整，当时把在文学学科下面的一个民俗学二级学科授予文学学位，后来学科调整以后，征求大家意见，几个老师纷纷要求到法学系，后来武汉大学把民俗学从文学里剥离出来，分到法学系。艺术学一级学科门类独立以后，能不能仿效原来的做法，按照学科归属慎重考虑这个问题。既然门类独立对原有格局会产生新的变化，那这个变化应该有指导性的影响，应该使学科的归属更加明确，更加有利于学科的发展。

在分析了艺术升级为独立门类之后的发展优势后，上海交通大学教授李亦中、中国戏曲学院教授周龙等多位列席专家又从自身院校发展实际出发，分析了这一变化可能带来的影响。例如在师资培养与学科评估上，由于一级学科的严格要求，可能造成师资人才引进的巨大负担，因为由于戏曲、影视等特殊的教育需求，使得以论文、课题考核人才的评价体系并不完全适用，一旦从二级学科变成一级学科，这方面的压力将更加明显。

第6篇

论文关键词：成教生；艺术素养；教育

艺术素养是人的生理特点和心理发展在社会实践中逐渐发展成熟的，通过对人的情感与心理的训练和培养而建立的审美意识和审美能力，包括艺术感知力、艺术想象力、艺术创造力和艺术表现力等。

一、成教生艺术素养的现状

成教生主观上对艺术的重要作用认识不够，从整体上看艺术素养较低，亟待有效提升。

1.成教生的审美意识不强。相当大的一部分学生对艺术的重要性的认识不够深入，不能从促进入的综合发展的高度上去认识艺术，造成了主观审美意识不够强。

2.艺术基础知识不扎实，艺术能力不高。只有少部分学生能说出艺术名作的作者或著名艺术家的代表作。在对艺术作品的进一步认识和理解上，很多学生的表现都不理想。只有很少一部分学生接受过系统的基础性的艺术学习。

通过对某地的7所高校艺术素养教育情况的问卷调查显示，高校学生艺术素养不容乐观。如会五线谱的学生只占调查人数的7.9％；非艺术类学生人学前接受过美术教育的仅占20％；在问及对自己的审美能力有无信心时，只有34.8％的学生认为有信心；21.7％的学生不知道中西方美术的区别，71.9％的学生对中国美术和西方美术了解很少。

二、成教生艺术素养教育的目的

艺术素养教育，可以称为审美教育或美感教育，实施这种教育的目的，为培养和提高人们对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、创造能力和表现能力，帮助人们树立崇高的审美观念、审美理想和健康向上的艺术情趣，从而使人们获得按照美的规律来塑造自身和改造客观世界的能力。

1.积累丰富艺术知识。艺术是包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等门类的学科，是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。进步的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民的作用。积累艺术知识，不完全是一个量的问题，更重要的是一个质的问题。判断一个人是否有某个艺术门类的丰富知识，最为主要的是要看他是否掌握了该门类艺术的感受与鉴赏的正确的审美标准；广泛的阅览有助于较好地掌握这种标准，但大量的、零散的艺术知识不等于这种标准本身。

2.提高艺术鉴赏力。鉴赏力是指对审美对象的欣赏评判能力，既包括对审美的美丑识别，也包括对审美对象的审美性质的深刻理解，还包括对审美对象的类型、形态的领悟和欣赏程度，并能给予恰当的审美评判。艺术素养教育在内容上包括艺术创造和艺术欣赏两个方面。二者中一个侧重创造实践，一个侧重欣赏活动，途径虽然不同，但达到培养审美能力的目的却是一致的。特别是在艺术素养教育中，艺术欣赏比艺术创造运用得更为普遍。艺术欣赏活动是艺术素养教育的主要途径，艺术欣赏能力的高低也是艺术素养高低的主要标志。

3.培养审美人生态度。审美人生态度指的是人们对生存环境的事物由愉快的情感而产生的亲切和悦的认同，这种愉快是精神的而非物质的，是灵魂的而非肉体的；这种认同的指向是事物普遍的形式而非特殊的质料，因而它是自由而无羁绊的。培养审美人生态度关键是要有一个与万物融为一体又高于万物的人生境界，这就要求人们对人生、对世界、对人类的历史与未来的本质有宏观、恰当的体认与把握，简言之，就是要把遥远拉到眼前，而又把眼前放置遥远；把历史看成现实，又把现实当成历史；把瞬间当成永恒，又把永恒当成瞬间。我们对现实怀抱着一种审美的、艺术的态度，于是生活中的平凡、艰难、琐屑、索然就变得美好、神奇、富有魅力。

三、成教生艺术素养教育的具体内容

1.哲学知识普及活动。哲学是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结，是世界观和方法论的统一，是社会意识的具体存在和表现形式，是以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形而上者为形式，以确立哲学世界观和方法论为内容的社会科学。对青年成教生进行哲学教育，增强其理论思辨能力，有助于他们高屋建瓴，把握整体，突破各具体学科的局限，超越人文与科学认识的界限。把哲学教育作为“求美”文化艺术活动教育的主要内容，有助于引导学生通过哲学思辨，去探究超越于现实功利的人生意义、理想、信仰与终极关怀，构建正确的世界观、人生观和价值观。

2.文艺鉴赏教育活动。文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它包括语言艺术(诗歌、散文、小说、戏剧文学)、表演艺术(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、雕塑)和综合艺术(戏剧、戏曲、曲艺、电影)等。文学艺术作品包含人们对不同时期人的生存状况的描写和反映，同时也体现人们对人生问题的深刻思考，不仅能引发成教生的思考，而且能够升华成教生的人文关怀、润泽成教生的心灵、促进成教生人的本性的觉醒和提升。通过引导成教生进行文艺作品鉴赏，能够让他们领悟美的真谛，培养成教生欣赏美、体验美、鉴赏美和创造美的意识，进一步提高成教生的艺术修养和审美能力，使他们对文学、艺术作品有一定的鉴赏和评论能力，能借助文学、美术、音乐来表达自己的感情，能将追求完美的意识渗透到生活和学习中去。

3.传统文化教育活动。传统文化是一个民族的血脉、灵魂和根基，是一个民族区别于其他民族的根本标志，是一个民族屹立于世界民族之林的坚强后盾。中华绵延五千年的文明是世界上独一无二的文明，显示了巨大的生命力。加强对我国文化及思想方面的知识教育，不仅有利于成教生认识和理解我国传统文化的博大精深，而且能让学生重塑民族人文精神，树立奋进图强的民族精神，激发学生的爱国主义情感与高度的民族责任感。

4.世界文化教育活动。世界文化是由不同民族不同国家的文化共同构成的，不同民族的文化形成和发展有共性和普遍规律。不同民族经济政治和地理因素等决定了民族文化的差异，没有民族文化的差异就没有世界文化繁荣。通过对世界文化的教育，成教生对世界文化及思想有系统、全面的认识，可以让学生了解和认识世界各国人民的历史，掌握历史发展的脉搏，让学生在错综复杂的国际关系中保持清醒的头脑。

四、成教生艺术素养教育的基本措施

目前，高校艺术素养教育已受到人们一定程度的重视，但仍存在不少问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资等。可以说，高校进行艺术素养教育仍是任重而道远。

1.坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术素养教育通过培养“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说，仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并产生热烈的感情，最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在社会发展的现阶段，对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术素养教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分，它的作用也在不断增大。

2.规范教学管理。艺术素养教育要具有较高的质量和水平，规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其他教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术素养教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修，得到学分，而有些大学则将艺术列为必修课。

3.师资队伍是保障。许多高校艺术方面的师资队伍基础相对薄弱，高校要采取多种措施，积极在有限的资源里狠挖潜力，建立一支实力较厚实、结构较合理的艺术师资队伍。

4.开展高雅文化进校园活动。每年可请高水平文艺团体来校演出。倡导高雅文化，净化校园环境，让严肃、高雅的艺术筑起校园文化的殿堂。对网络文化、流行文化要加以引导，加强管理，做好流行文化的宣传、介绍，提高广大成教生的鉴别能力。

第7篇

阅读趣味常常影响人一生的发展，语文教师对学生阅读趣味理应进行科学正确的引导。关于趣味的内涵，《现代汉语词典》的解释为：一是指使人感到愉快、能引起兴趣的特性；二是指爱好。《辞海》的解释为，一是情趣与意味；二是美学名词，称为鉴赏力，指分析和鉴赏美的能力，特别是对文学艺术作品，能够加以鉴赏和评论的能力。本文所指阅读趣味，是指一个人的读书爱好与情趣。阅读趣味决定学生对读物的取舍，而选择什么读物会直接影响学生的阅读品位、阅读水平及鉴赏能力，会影响学生精神境界的形成，乃至人生的发展。因此，语文教学要通过引导学生阅读经典名著来优化其阅读趣味，丰富其人生智慧，提升其语文素养，奠定其人生发展的精神文化之基。

著名学者周国平在《做一个真正的读者》一文中曾说：读书要“形成自己的读书趣味，……要有较高的读书品位，灵魂的品质是可以不断提升的，读好书就是提升的途径，二者之间有一种良性循环的关系。重要的是一开始就给自己确立一个标准，每读一本书，一定要在精神上有收获，能够进一步开启心智。能否成为一个真正的读者，青少年时期是关键。经验证明，一个人在这个时期倘若没有养成读好书的习惯，以后再要培养就比较难了；倘若养成了，则必定终身受用。”

而当下学生阅读的趣味如何呢？

回答显然是不容乐观的。我曾用“读书丧志”来形容眼下中学生读书的现状。读书本来应该有益身心，怎么却说“读书丧志”呢？其实，只要仔细观察一些当下中学生的阅读现状，就不以为怪了。他们不喜欢读名著，也不喜欢读老师推荐的书籍，如当代作家路遥、王蒙、周国平等人的书也读不上劲头来。无志读名著，此可谓“丧志”乎？读那些低俗之物，岂不越读越无“志”吗？

当下学生不愿意读名著是不争的事实，那么，学生愿意读什么呢？据我观察，一是喜欢看画报，读魔幻小说，看通俗故事；二是乐于看三维（四维）动画类、口袋类书籍；三是乐于读“郭敬明”。我担任广东省高中教学水平评审委员到一些学校评估时，听说其学校专门开了读书课，特意观察了学生的阅读情况，学生们手中拿的和看的大致也是画报与故事类作品。

有一句话叫做“一个人的精神发育史就是他的阅读史，一个民族的精神境界取决于这个民族的阅读水平”，这很有道理。但我们的学生不读名著，却读那些低俗读物，其阅读趣味岂不堪忧？其精神发育岂不堪忧？一个时代的学生都不愿意也不喜欢读经典名著，一个国家的学生不喜欢追求高端的文学艺术与文化，国家未来岂不堪忧？

据留法博士余一彦介绍，在国外，中国的留学生非常多，而且中国留学生非常聪明，非常勤奋，他们考试成绩非常优异，但是这些人到了社会上，往往只能做人家的高级雇员，很难成为帅才。我国有很多国际奥林匹克的冠军，但是没有一个诺贝尔奖的获得者，没有一个菲尔斯奖的获得者。这与其读书情趣不无关系。

当年孔子在《论语》中教导弟子“君子不器”，意思是说，君子不能只成为一个器皿、容器一样的人才，要成为有道德、有学问、有修养的人。然而，当今上了大学的学生乃至博士，也只能做一些器皿一样的人才，我们如今的教育愧对我们的祖师爷啊！

北京大学温儒敏教授也曾说：“我在大学几十年也没有间断教本科的课，科研任务再忙，我还是有相当精力教本科的课，甚至有一段时间我调出去了当北大出版社的总编辑，我还是兼本科一年级的课。我发现现在大学生很多中学语文没有学好，受应试教育束缚太厉害了，最大的问题是不读书，读的都是零零散散的道听途说的。比如说《红楼梦》就看过电视，没有读过完整的书、基本的书，所以上到大学以后就没有培养起阅读的习惯。”你看，连考入北大的这些“人中龙凤”都没完整地读经典名著，其他的学生就可想而知了。

探究学生不读经典名著的原因，高考不考名著阅读也不好考名著阅读是显性之因，在巨大的升学压力下，家长、教师往往忽视对自己的孩子和学生进行文化素养的培养，更舍不得用必要的时间让学生阅读名著，长此以往，学生的文化素养与精神境界如何会得到提升呢？

以上只是原因之一，其实还有两只隐形的“看不见的手”在起作用，专家或是没看到，或是看到了而“吾不言”。这隐形的手是什么？我以为，一是电视、网络、低质文化冲击语文教育，改变了学生阅读的口味，从孩子出生就是声像图画的冲击，学生习惯于图像思维，再看文字就会很难知其优美；二是政治体制、意识形态对语文教育的钳制，这是很沉重的话题，此文不想深谈。

下面我想说说中学生为什么要读名著。

历史发展到今天，人类文明的最高思维成果主要还集中在古今社会科学、自然科学、文学艺术等经典名著里，阅读这些名著，完全敞开心灵与其共“舞”，这是与智慧大师的对话交流，这样的阅读和感受，是对大师情感与生命的间接体验。当学生真正融入作家的感情世界，与作家科学家进行心灵沟通和生命对话时，作家科学家在语言文字中饱含着的生命体验，蕴藏着的人生哲理和智慧，便会与其生命的体验相互碰撞，相互沟通，这时的读书是智者的高峰对话与体验，学生的思想精神文化境界可以得到有益的提升。这样的阅读才是真正的有益于身心的阅读，也才是灵魂的提升与精神的正向愉悦。阅读到这个层面，才找到了阅读的真谛。

正如朱永新先生说的一样：“我推崇书籍阅读而不是网络阅读。人类最伟大的思想在书里。尽管我国目前的网络阅读人数已经超过了纸质阅读人数，但我认为，人类最伟大的思想还处在离线状态。网络上更容易吸引眼球的是信息、广告和娱乐的内容，人类的理解，特别是人类理性的洞察力，通过网络很难获得，智慧的内容在网络上更是凤毛麟角。对人类思想的进化而言，对个人思想的发展而言，从信息到知识到智慧，就像一个金字塔，它是精神与智力逐步升级发展的过程。唯有通过书籍阅读，我们每一个人的智慧才能一步步地通往精神的金字塔之巅。将每一个人的智慧汇总起来，才能体现我们这个时代的精神高度。”

有文化的人凭自己的智慧加以推想可知，当一个人主动与大作家、大科学家、大思想家进行思想交流和生命的对话时，他的血液中似乎已经流淌着大作家、大思想家、大科学家的血液，此时才可获得生活中的一般人所没有的高层次见识与思想，这种对人生的高层次的间接认识，便在读者自己的生命和头脑中积淀下来了，人的精神才会产生新的飞跃。

阅读《论语》《孟子》《史记》《红楼梦》《三国演义》等社会历史文学名著，可以直探人性的本源，可以学到高端人生的伟大智慧，就好比站在巨人的肩膀上，让我们的心胸会更宽广，让我们的视野会更广阔，长此以往，便可形成人的良好文化教养与精神世界。事实上只有读经典名著，学生才可能与曹雪芹、罗贯中、施耐庵、孔子、孟子等先贤达人对话，才有可能达到他们的精神高度；只有阅读《人间喜剧》《巴黎圣母院》《哈姆莱特》等等，才能与巴尔扎克、雨果、莎士比亚等大师们交流，才会达到人类最高思想文化文学境界。没有这样的阅读，新一代人的精神境界可能还远不如古代。

诺贝尔奖获得者杨振宁博士曾说，他从小对中国古诗词特别喜欢，他认为，好的诗词，含义深远，自己如今已经八十多岁了，但对诗词每十年都有新感受；阅读中西文化经典名著，对其文化素养的熏陶与提升有深远的影响。著名学者南怀瑾曾说：“曾有人问我，为什么能有这么好的学问？我都实实在在地告诉人家，这都是我十三岁以前熟读这些古诗文的效果。”中学阶段是人生成长和思想境界形成的关键时期，如不引导他们去阅读中西文化经典著作，与经典同行，与圣贤为友，这样的教育肯定不是成功的教育。

然而，目前由于各类新媒体的诱惑，不少人沉浸在“电子三屏”（手机、电视、电脑）生活中，这便使阅读产生了“异化”，这不但主宰瓜分了人们有限的阅读时间，而且极易导致“灵魂的矮化”。这样的“快乐阅读”，不但会造成“阅读无能症”，导致阅读品位的低下，还可能会导致灵魂的无所“归依”，以后再改变和提升其阅读的趣味与境界就难了。

读“屏”不是真正的阅读，那些大量即兴式的表达和无编辑状态发表的文字，常常是浅尝辄止的读物，有些甚至是有害读物，若长期沉浸于此，快乐就是一时的“娱乐”而已，其危害就如同“饮鸩止渴”！而阅读那浅显的故事，因其没有深层次的思想内涵与深刻的人生智慧，偶一为之，未尝不可，但真正的收获与提升不能从此处获取，只会浪费时间，严重的还会败坏阅读的趣味。

阅读经典名著如此重要，语文教师该如何引导学生的读书趣味呢？

人生语文教学理念认为，读书亦需立志。读书是有层次之分的，高层次阅读乃如我国北宋大儒张载所说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”此四句表现了张载作为一个百姓，一个臣子，一个学者的社会与历史责任感，也最能表现读书人的胸襟，也表现了我们古代先贤读书的抱负与志向。国务院总理在美国哈佛大学演讲时也曾引用这四句，借以表达自己的情怀和中华民族的精神文化追求。总理在南开中学读书学习时也曾立下“为中华之崛起而读书”的志向，这对的人生发展以及中国现代革命事业的发展都起到了重要作用。

引导学生读书立志既是语文教师的责任，也是教育教学方略。志不立则学不成，读书与立志是相辅相成互相促进的关系，故立志对读书学习之意义毋庸过多论述。

众所周知，光立志而不读书，志向就不可能实现，要达到真正的有益身心，要实现阅读鉴赏能力的高层次发展，就要培养阅读经典名著的兴趣。这种兴趣的形成，也非轻而易举，需要营造浓厚的阅读氛围。因为最能激发学生阅读兴趣的是学习、生活的环境氛围。营造一种浓厚的阅读环境氛围，能使阅读的启动和保持成为个体的无意识行为，会使学生自然进入快乐阅读的实践中。其方略可利用学校阅览室，组织学生积极参加图书阅览课活动，让学生选择自己喜欢的高品位读物，摘抄自己需要的资料，建立班级图书交流站，同学之间相互交流自己的读物，共享课外读物；还可让家长为学生建立“我的小书屋”，买书、订阅报纸杂志，指导阅读等等，这样的氛围形成了，非常有利于培养学生读书的兴趣。

另外，要积极举办各种读书活动，努力寻找一切机会，尽力展示学生自己课外阅读的成果。例如，举办“读书论文宣读”、“读书演讲”、“讲故事谈哲理”、“经典诗文诵读”比赛活动等；还可以组成课外阅读兴趣小组，建立学生自己的课外阅读资料袋，随时放入自己的词语积累卡、读书随想等；还可定期组织课外资料展示会，看谁搜集的资料最丰富，最精彩等。

开展这些活动，使阅读名著的氛围得到优化，学生才会产生阅读名著的持久兴趣，当他们有了阅读经典名著的收获与成功感时，其思想和精神境界也会逐渐获得提升，其人生也可能更为精彩和快乐。

为使阅读经典名著持久开展，我们人生语文教学理念主要采取的是“读写互动”教学方略。

“读写互动”与以往人们常说的“读写结合”是有区别的，“读写结合”，是强调读与写结合在一起，读书时要动笔墨，把自己的读书看法、想法随时记下来。“读写互动”是我们人生语文教学理念的一种重要教学方法，具体是指导学生读书时，尤其在学生读了一段时间之后，要求学生必须写出东西，或对字句、语段加以点评，或对书中人物进行评论，或是仿写句段等等。因为只有写东西，才能解决那些不肯读书的学生读书的问题，不读书，他就不能写，要写出东西，就必须读书。同时，老师与学生以及生生之间互相督促和检查，这样就形成了“读写互动”的链条，整个过程是“以读带写，以写促读”。显然，这对学生读书有了一定的强制作用，对学生养成读书的好习惯是非常有意义的，会有利于学生人生的发展。

为将阅读名著活动引向深入，我们常把经典名著阅读与研究性学习结合在一起，方法是相对集中一段时间大家共同阅读一部名著，然后进行专题研究。教师为学生提供必要的参考资料，学生可从语言、人物、文化、主题、表现手法、人生哲学、人物与社会等某个角度来确立课题，经过讨论交流然后撰写研究性学习小论文。当学生的小论文撰写成草稿之后，教师选择合适的时间召开研究性学习论文交流会，学生宣读论文并接受答辩，教师根据学生论文和答辩情况提出修改意见，学生再根据教师同学提出的意见加以修改，最后全班或全校结集印刷论文集。我们的每届学生一般都要做五六个研究性学习阅读专题，这极大地推进了经典名著阅读活动，为学生的后续发展奠定了较为厚实的基础。

例如，我们开展的“《围城》专题研究性学习”，学生写出了《徘徊在“围城”内外――的百态人物浅析》《艺术语言的魅力――谈中比喻的妙用》《刀光剑影显神通――浅谈钱钟书先生的讽刺艺术》《走进幽默之城》等较好的小论文。专题研究性阅读以小论文为抓手，重在读书探究的学习过程，重在学生思维方法、思维方式的变革和文化素养的提高。

第8篇

【关键词】味；审美；鉴赏；美学

一、“味”的概念的产生和发展流变

“味”这个审美范畴的孕育与产生与中国美食文化有着很大的关系。饮食活动与审美活动实际上有个共通的特征，即都是侧重一种感官体验的活动，而且都是不涉及利害关系的纯感官体验。实际上“味”的审美范畴则是从味觉的角度出发去进行类乎视觉审美的审美活动。中国的这一审美范畴是独特的。“味”的概念进入审美范畴是有个过程的。

“味”从口从声，很显然是一个形声字，口为形旁，即指口舌，未则为声旁。其含义就是具体食物给人的口舌带来的感觉。《礼记》中郑玄对“五味”做出了解释：“五味，酸、苦、辛、咸、甘也。”这应该说是“味”的最初含义，也即纯粹的味觉体验的综合概括。

到了先秦时期，“味”的内涵开始渐渐形而上化。最早将“味”的概念进行发挥扩展的是老子。老子在《老子》第三十五章讲：“道之出口，淡乎其无味。”这里的“味”已经上升到对“道”的阐发了，这种用法其实是一种通感。这直接影响到后来中国文人恬淡自然的审美追求。

到了汉代，“味”被引申到了对文章的品评中来。王充在《论衡》中说：“言僚于耳则事味于心，文察于目则篇留于手。”亦即是说，所说之话要让人回味再三。梁朝的刘勰在《文心雕龙.宗经》中也用到了“味”这个词，他说：“深文隐蔚，余味曲包。”有“余味”，即是说文学要经得起咀嚼，余味无穷。

到了南朝的钟嵘，则将“味”的概念系统化，提出了“滋味说”。“钟嵘是中国古代文学批评中最早明确提出以‘滋味’论诗的诗歌评论家”[1]（p102）这里钟嵘说的“味之者”中的“味”是个动词，意思是欣赏、品读。钟嵘把“滋味”作为重要的文学批评标准，“味”这一审美范畴得以确立，为后来的司空图提出“诗味说”“味外之旨”说奠定了基础。

晚唐司空图在《与李生论诗书》一文中，在钟嵘“滋味”的基础上，提出了诗歌的“味外味”的问题。他主张要懂得真正的“味”，才能够谈诗。而诗歌的真正“醇美”的味，是在“咸酸之外”的。司空图的这种“味外之旨”“味外味”的美学追求，使得文学作品的形象和意味更加丰富。

二、“味”的审美特征

“味”作为中国古代独具特色的审美范畴，是中国古人的审美不断进步发展的形成的一个内涵不断扩展的文论审美批评标准。

（一）“味”是一种体验。“味”的本意是“滋味”，是来自人对美食的的一种体验。到了后来秦汉时期乃至唐宋，“味”的含义开始发生变化，其内涵得以扩大，不在仅仅是指人对食物的感受体验了，而是将之应用到对音乐、文章的品评中去。“味”的含义通感化了，“回味无穷”成为评论文学作品的一个标准。“味”的内涵此时得到丰富。

（二）“味”与审美想象相关联。“美，美感的产生，从实质上来看，这是由审美活动独具的自由想象所决定的，是在某种五维空间的随机条件下，对象的某些潜在因子激发了主体自由想象引发的。”[2]（p96）当“味”作为一个审美的范畴进入文学品评活动中的时候，“味”实际上是与审美相关联了。而审美活动是一种想象活动。作为对文学艺术的欣赏的审美更是一种想象活动。从这个意义上来说，“味”的产生与审美想象有着密切的关系。

（三）“味”的涵义趋于形而上化。最初的“味”的本意是指人对美食的实际感觉的概括。但是从老子开始，“味”的内涵开始形而上化。正是老子的这种对味的形而上的引申，才使得“味”这个概念发展成为中国古典美学的一大重要审美范畴。特别是到了司空图的“味外味”将“味”的内涵发展到了极致。“味”的内涵的形而上化，为中国古典美学提供了一个更加独特的审美标准与审美范畴。

（四）“味”审美感受的滞后性。“味”是对文学的审美鉴赏的重要标准之一。文学鉴赏活动中的“味”的产生往往是审美鉴赏活动结束之后才会发生，以一种“回味无穷”的审美状态显示出来。这种特点与一般的审美活动有着一定的区别，显示出一定的滞后性。而“味”的滞后性效果所延迟的时间的长短，也可以说是反映一部作品优劣的重要标准。

三、“味”的审美文化内涵

“味”这一概念，从最初的人对食物的口舌感觉的概括到后来的审美标准之一的发展，包涵了中国古人对文艺的独特的审美追求。

（一）体现出中国文化对“人”自身的观照。“味”的含义由对食物的感受体验发展到作为对文章的品评鉴赏标准。不管是最初的实际含义还是后来作为形而上化的文艺品评标准出现在中国古典文论中，都是从“人”的体验感受出发而进行的概括和阐发。最初的对食物的“口舌之感”，是人对食物的直接、感性、简单的感官感受，这种感受体现出古人对美食文化的重视。从这个意义上来说，“味”更是体现出古人从生活经验出发对更高的精神境界的不懈追求，在这种追求中，古人达到对“人”的本体的自我观照。

（二）体现出中国古人的人生价值追求。从老子的“道之出口，淡乎其无味。”到司空图的“味外味”“味外之旨”再到梁启超的“趣味主义”美学观，无不体现出中国文人的人生价值追求。杨雄在《解难》中说“大味必淡，大音必稀。”大味不是吃香喝辣，而是尝尽酸甜苦辣而归于淡泊。这种追求与老子的淡泊、无为的思想是异曲同工的。而后来的司空图“味外味”，则是对文学形象提出的更高要求，要有一种超乎形象本身的更高境界的追求。

（三）体现出中国古人的审美心理以及审美方式。钟嵘认为“使味之者无极，闻之者动心”的作品才是好的作品。这里的“味”其实有“品、欣赏、鉴赏、体悟”等的含义，这也体现出中国文人的对文学作品进行“品”读的审美方式和审美心理。正是在这种对文学作品的品“味”中，古代文人建构和培养着自己的独特的审美追求和审美人格。

四、“味”范畴对当代审美的意义

“味”作为中国独特的古典审美范畴之一，同意、境、象、气、兴等范畴一起共同构成了中国古典美学的范畴体系，对当代文艺作品的审美与鉴赏仍具有重要的借鉴与指导意义。

首先，针对当下审美泛化的倾向，对“味”的提倡具有切实的指导意义。当下，正处娱乐化时代，反理性思潮兴盛，一切都趋于感性化、审美化，出现审美泛化的趋势。这样的后果是对感官刺激的追求而忽视欣赏对象的深刻思想的追求。对“味”的提倡有助于提高人们的审美追求，改善人们的审美心理。

其次，对当下文艺创作具有很好的指导意义，有利于人们的审美鉴赏活动。当下文艺创作呈现出粗制滥造的现象，这种创作趋势忽视了对文艺本身的“味”的追求。对“味”的范畴的研究和提倡有利于指导当下的文艺创作，提高创作质量，为人们提供具有更高审美意义的作品。

第三，有助于当代人们培养诗意地生活的审美理想追求。“味”本身其实代表了古典文人的恬淡、自然的诗意生活追求，代表了古代文人超脱的精神境界。有“味”的文艺才是好文艺，有“味”的生活才是真正值得过的生活。

【参考文献】

第9篇

一、有利于提高学生对祖国语言文字的运用能力

提高学生“正确理解和运用祖国语言文字”的能力，是历次教学大纲的“教学目的”中最基本的目的。《高中语文课标》进一步明确提出“能在生活和其他学习领域中，正确、熟练、有效地运用祖国语言文字”，显然，在运用祖国语言文字方面比过去提出了更高的要求。如何达到“正确、熟练、有效”地运用？最重要的途径之一就是加强学生的写作实践，包括一般文章写作和文学创作。

文学是语言的艺术。现代文学理论认为，文学创作是一种“特殊的话语生产”。文学话语既不同于语法意义上的“语言”，也不同于一般的科学话语和日常话语。它一般不作为说理的手段，而是作为描写、表现、象征的符号体系，常常通过语言学用语的变形和一定程度的背离，采用隐喻、暗喻、转喻、暗示、象征等形式来反映外部世界，表达主体的情思。文学话语具有创造性，在不同的语境中，不同的作家或同一作家的语用是千变万化的，同时它又是不断创新的。“文学创造不止以话语为材料，而且旨在创造新的话语系统，是通过创造性话语系统塑造文学形象的艺术生产。”[1]由此可见，让学生尝试这种“特殊的话语生产”，与进行一般文章写作训练其价值是大不一样的。记叙文、说明文、议论文等文章的语言，大多强调严谨的逻辑和语法结构，要求语言规范，概念明确，说理清楚，显得素朴单纯；而文学话语则追求高度的纯净和凝练，更注重形象化和感染力，更讲究艺术性、技巧性和个体风格，在不同的语境中创造性地运用语言，使有限的言语中包含着无限的意蕴。学生通过多次的阅读和鉴赏，对文学作品的语言特点和语言魅力已经有所领悟，但这仍然停留在“知”的阶段；只有经过自己尝试创作，才能自觉地将所“知”用于言语实践，达到“知”“用”结合，从而更有效地提高自己运用祖国语言文字的能力。

二、有利于提高学生的形象思维能力

形象性是文学的基本特征，文学创作主要靠形象思维。形象思维以表象为材料，始终带有形象性。创作者在进行观察、体验生活的时候，需要形象地去把握客观事物。在艺术构思过程中，创作者借助于形象思维的能力，把原来把握到的生活材料在头脑中具体地再现出来，加以比较、选择、概括、综合，进而熔铸成崭新的、完整的艺术形象。形象思维能使分散的东西形象地集中起来，能使隐蔽的东西鲜明地突现出来，甚至可以创造出生活中不曾有过的东西。当然，形象思维不只是文学创作的专利。文学作品的阅读和欣赏也需要形象思维，但是，它主要依赖于文本的文字描述；一般文章的写作有时也要运用形象思维，但它不像文学创作把形象思维作为贯穿始终的主要思维方式。学生在尝试创作文学作品的实践中经受锻炼，提高形象思维能力的成效会更高。

发展学生的形象思维能力，其意义不仅仅在于学好语文、用好语文，形象思维能力也是进行创造性思维的不可缺少的有利条件。现代脑科学、心理学的研究成果和科技发展史上的许多事实都已证实，在人类优秀的思维智能结构中，形象的思维方式和抽象的思维方式是互为补充、互为条件、不可分割的。形象思维在科学研究中具有不可低估的重要作用。它为人们进行丰富生动的创造性思维活动提供了不可缺少的有利条件，从而对于人们做出重大的科学贡献具有十分重要的意义，有时甚至起着决定性的作用。从这个意义上说，通过尝试文学创作提高学生的形象思维能力，同时也提高了学生成为创新型人才所必备的创造思维能力。

三、有利于提高学生的审美感受能力

文学艺术之美首先表现于语言文字所创造的可感的文学形象，文学欣赏必须首先感受文学形象。不经过充分的感受便无法产生真正的美感，从而也就不能由对文学特征的切实体验而导致深刻的认识。因此，要提高文学艺术的欣赏水平，就应该在欣赏实践中首先把稳定的注意集中在文学形象的感受上，逐步练就敏锐而准确的审美感受能力。金开诚先生指出：“提高感受能力要靠反复的训练，基本上没有什么立竿见影的窍门。但比较而言，可以说存在一些较为有效的方法。其中最有效的方法就是自己动手搞一点儿艺术创作。其所以有效，是因为以下三点：（1）识‘门道’……（2）知‘甘苦’……（3）举一反三……”[2]这里，金先生是就一般艺术欣赏而言的，作为艺术门类之一的文学艺术的欣赏，更是如此。

对文学欣赏来说，不懂得“门道”，就找不到欣赏的路径，就抓不到欣赏的点子上，更难以感受整个艺术的美妙，只能是“外行看热闹”。然而，艺术上有些“门道”是只可意会不可言传的，只能靠自己摸索和体验。而搞一点文学创作则能缩短摸索的路程，得到较深的体验，从而在文学欣赏中达到“内行识门道”。金先生认为，美和美感是多元的，其中有一种美就是人的创造力的显现，有一种美感就是人对这种创造力的惊异和欣赏。了解艺术创作的甘苦就成为人们审美活动的一个重要环节。创作的甘苦，只有创作者亲历身受，才能深谙个中滋味。所以，学生有了对文学创作甘苦的切身体验，有助于在文学欣赏中更加感受作品的艺术创造力，哪怕是失败的创作实践也有助于感受的深化。否则欣赏者的审美感受是要大打折扣的。各种艺术创作都贯穿着艺术辩证法，对一种艺术认识和感受较深，就有可能在一定程度上从一点通向一般。比如，学生尝试搞一点诗歌创作，不仅会有助于对诗歌的“门道”和创作“甘苦”的感受，而且有助于对散文、小说、剧本的审美感受，甚至也有助于对其他艺术门类的审美感受。

四、有利于促进学生均衡而有个性地发展

培养创造型人才是新课程的重要目标，而多样化和个性化正是滋生创造力的土壤。创造包括科学创造和艺术创造，文学创作属于艺术创造。正像我们不是要把所有学生培养成科学家一样，我们也不是要把所有学生培养成作家。但是，我们还是要向着这个目标努力。因为，“不是每个语文课堂都能发现和培养作家，但也不是每个课堂都没有未来的小说家、戏剧家在萌芽成长。”[3]多元智力理论告诉我们，每个人都或多或少拥有不同的九种智力，它们代表了每个人不同的潜能。每个学生都有自己的优势智力领域及其潜能，这些潜能只有在适当的情境中才能充分地发展出来。《高中语文课标》的“课程目标”指出：让学生“在语文应用中开阔视野，初步认识自己学习语文的潜能和倾向，根据可能，在自己喜爱的方面有所发展。”那些有作家潜质的学生需要教育者去发现，也需要他们自己在语文应用中去认识自己，他们的文学创作潜能和倾向也需要在一定的情境中得以发展。让学生尝试文学创作为我们发现人才提供了机会，也为他们挖掘和发展自己这方面的潜能创造了可能的情境。

《高中语文课标》中“课程的基本理念”之一是“注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性地发展”，并且指出：“文学艺术的鉴赏和创作是重要的审美活动。”审美能力既包括审美感知能力，也包括审美创造能力。过去我们只重视文学艺术的鉴赏而不提文学艺术的创作，对培养学生的审美能力是不完全的。培养学生的文学素养就不应将文学创作的素养排斥在外，而且爱好文学创作是文学素养更高的表现。文学创作比起一般文章的写作训练，更能体现学生的主体性、自由性和创造个性。所以，让学生尝试文学创作，可以促进学生均衡而有个性地发展，既有利于少数有特质学生的个性化成长，也有利于一般学生基本语文能力和文学素养的培养。

让学生尝试文学创作的教育价值并不止于上述这些，以上只是主要方面而已。对此，也有人存在种种疑虑，比如，语文教育并不是文学教育，搞文学创作会不会走偏了方向？高中学生课业较重，哪有闲情逸致搞文学创作？文学创作对高中生来说难度很大，能行得通吗？等等。笔者认为，语文教育不等于文学教育，但语文教育一定要包含有文学教育。让学生尝试文学创作是在高中阶段而不是在九年义务教育阶段；是选修课而不是必修课；是“尝试”性创作而不是过高要求；是“展示成果”“相互交流”而不一定非要达到发表的水准。所以，这种“尝试”还是要大胆地进行。

参考文献：

［1］童庆炳主编：《文学理论教程》，高等教育出版社，1998年版，第146页。