我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？
《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。
9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。
现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。
［教学目标］
1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。
2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。
3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。
［教学重点与难点］
1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。
2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。
［教具准备］
电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。
［教学过程］
略
［教后感悟］
这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简―难―再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的，变得更加自信。
热爱祖国 感恩自强 重建家园 青年当先
二、主办单位：共青团xx市委
三、活动时间、地点
（一）时间：2012年5月4日上午9∶30—11∶30
（二）地点：xx市利州广场（预备方案：如全天下雨，调至xx信息职业技术学院大礼堂，时间为下午3∶00）
四、活动流程
现场布置：整个活动现场正前方为舞台、背景，台前两侧为四支表演方队，每支队伍100人，由青年志愿者（广师）、青年团员学生（信息学院）、武警支队、工人卫生（国资委50人、卫生局50人）四支队伍组成，舞台正前方为嘉宾席。
（一）青春颂歌。青年代表方阵歌曲联唱（以年代为主线的经典青春歌曲联唱，让与会代表回忆青春岁月，营造青年节氛围）
合唱完毕，男女主持人上场…… （三）主题歌舞。
1、大型群舞《传递》（承演单位：绵广高速团委，责任人：高义超）
2、歌伴舞《在那桃花盛开的地方》（承演单位：广元中学，责任人：王天阵）
3、配乐诗朗诵《感恩靠行动 青年图自强》（承演单位：广师，责任人：徐晓燕）
4、舞蹈《火红的广旺 欢腾的矿山 》（承演单位：广旺集团团委，责任人：何智）
5、少儿歌舞表演《描绘未来》（承演单位：星星河舞蹈培训中，责任人：郭永杰）
6、爱国主义歌曲联唱（承演单位：市直机关团工委，责任人：佘燕）
7、大型歌舞 《激情青春》（承演单位：利州区团委 责任人：谭芳）
8、歌曲《举杯吧朋友》（承演单位：刘晓民 xx人民艺术剧院国家二级演员、电影512汶川不相信眼泪王参谋长扮演者、省青联委员）
9、《遇上你是我的缘》（承燕单位：邓映梅 正营级青年演员省青联委员）
10、大型群舞 《火热青春》（承演单位：广元师范团委 责任人：徐晓燕）
11、现场全体团员青年起立，合唱《共产主义青年团团歌》，40名舞蹈演员身着艳丽服饰翩翩起舞，从而把演出推向高潮（舞蹈由外国语学校承担 责任人：刘晓娜）
五、邀请领导
市四大班子领导、市人大、市政府、市政协秘书长和相关副秘书长、军分区、武警支队、8743部队、消防支队以及活动成员单位、参演单位领导出席。
六、现场观众组织
利州区：600人 拉歌曲目《团结就是力量》（责任人：谭芳）
高级职业中学：600人 拉歌曲目《没有共产党就没有新中国》（责任人：何坤）
广元师范学校：600人 拉歌曲目《歌唱祖国》（责任人：徐晓燕）
xx信息职业技术学院：600人 拉歌曲目《青春舞曲》（责任人：李怡）
广元中学：600人 拉歌曲目《年轻的朋友来相会》（责任人：王天阵）
七、组织机构
根据工作需要，成立纪念91周年暨“感恩自强”大型文艺演出活动协调机构。
组 长：黄正富 市委常委、市委秘书长
副组长：谢 安 市委办公室副主任
杨祖斌 团市委书记
成 员：市委宣传部、市直机关工委、市建设局、市教育局、市公安局、市文化局、市卫生局、市林业局、市电业局、市国资委、利州区、武警支队。
成员单位责任分工：
市委宣传部：负责安排电视台、报社、新闻网、新华网对整个活动宣传报道（省、市）和整台节目的录制、转播。
市直机关工委：负责组织机关单位青年团员参加活动。
市建设局：负责领导嘉宾席和前方400名方队座椅。
市教育局：负责安排学校组织学生并自带座椅参加活动；负责参加活动学生的纪律与安全。
市文化局：负责参与演出活动的策划；负责对演出节目的指导、编排、审定。
市公安局:负责整个活动的安保工作。
市卫生局：负责组织现场应急医疗小分队；组织方队参加活动。
市林业局：负责落实场地使用及现场用电；负责舞台盆景摆放。
市电业局：负责配备备用电源，保障演出活动用电。
市国资委、武警支队：负责组织方队参加演出。
利州区：负责团员青年参加活动；负责参演节目。
同时，成立文艺汇演工作组：
总顾问：黄正富
总监制：杨祖斌、罗凌云
总导演：杨 谦、王 洲
总撰稿：李 瑾、安 莉
舞台总监：张勤琴
策划、艺术总监：杨谦、仲彬、王安秋、张勤琴、郭永杰、安莉、杨萱艺、蔡健
主持人: 黄旭东 蔡 红
活动工作协调组下设会务文秘宣传、现场策划演出、安全保卫维稳三个工作小组：
（一）、会务文秘宣传小组
职 责：
1、负责活动会务、材料准备；
2、负责整个活动宣传报道；
3、负责整台演出的录制、播出；
4、负责外来演职人员晚餐、交通工具；
5、负责邀请嘉宾请柬填写、发送；现场领导座牌。
组 长：白 燕
成 员：徐 通、胡云涛、胡晓慧、李正强、广播电视局负责科长1名
（二）、现场策划演出小组
职 责：
1、负责演出活动的筹划；
2、负责演出节目的审定、指导、彩排;
3、负责慰问演出活动场地布置、舞美、节目演出;
4、负责演出活动的串词撰写。
组 长：王安秋
成 员：张勤琴 蔡 健 仲 斌 杨 谦 蔡 红黄旭东 李 瑾 安 莉 郭永杰 杨萱艺
[关键词] 《歌舞青春》；青春；歌曲；舞蹈
歌舞艺术，是由歌唱与舞蹈两个元素构成的艺术形式，在较早时期就存在于全球各大地区，人类可以借助歌唱与舞蹈来传递思想和内心情感，因此歌舞艺术不仅活跃在富丽典雅的剧院舞台之上，让人们欣赏到歌舞艺术的唯美与光彩，而且与人们的日常生活相融合是人们生活中经常玩的娱乐活动之一，为人们的生活增添了趣味性与人情味。如今，在影视节目中，歌舞艺术更是异常活跃且备受观众的喜爱，尤其是在电影中歌唱与舞蹈已成为不可或缺的艺术元素，歌唱与舞蹈在电影作品中发挥着各自的功能与优势，优美的歌声为影片渲染气氛，出色的舞蹈衬托了影片角色的整体形象，歌唱与舞蹈的完美结合使影片人物更具生命力与表现力，为观众塑造了一个个鲜活、朝气、激情及富有情感的角色形象，使角色的表演更具感染力能够引起观众的情感共鸣。同时，有了歌舞艺术的加入，影视作品的语言变得更加丰富与宽泛，歌唱与舞蹈既能推动影片剧情的发展，又能抒感传递影片的主旨，观众在观看影片时不仅能放松心情，而且能够从中获得反思与醒悟。在《歌舞青春》系列电影中，以歌唱与舞蹈为主要题材，为观众带来了一场视觉与听觉盛宴，从中我们会发现歌唱（音乐）与舞蹈在电影中具有独特的地位，发挥着重要作用，为电影增添了独特的艺术魅力。
一、《歌舞青春》系列电影
《歌舞青春》系列电影由迪斯尼公司制作与出品，在电影创作中以高中生的校园生活为题材，讲述了一群高中生对音乐与舞蹈的喜爱以及他们在追求音乐与舞蹈的过程中所发生的故事。高中生正处在充满朝气的青春时期，他们的校园生活多姿多彩、富有生气，具有极大的感染力，而在《歌舞青春》系列电影中巧妙地把校园元素与音乐舞蹈相结合进行创作，进而开创了时尚、青春、动感的励志歌舞片电影体裁，取得了极高的票房佳绩，还掀起了一股青春励志歌舞片的热潮。《歌舞青春》系列电影由三部影片组成，各自以独立的故事、主题而存在，但创作方向都一致，围绕着一群热爱音乐与舞蹈的高中生展开，叙述了他们之间关于梦想、友情、爱情、亲情、信任等的故事，为了实现音乐舞蹈梦想，他们参加乡村俱乐部、参加各种选拔比赛，一起排练曲目，但是在这期间发生了许多事情，他们经历了友情、亲情、爱情的相互纠葛；梦想与现实的相互碰撞；信任与怀疑的相互摩擦，失败后又重新站起来继续出发，最后为了实现共同的音乐舞蹈梦想，他们放下了成见、消除了误解，在共同努力下不仅获得了比赛的成功，而且也得到了成长。在此系列电影中，每一部电影作品都会令观众感到震撼并勾起无数人的高中回忆，被影片中流行而动感的音乐旋律、朝气而劲酷的舞蹈动作所吸引，营造了一种激情、清新的感觉，在视觉与听觉上都极大满足了观众的审美需求。
二、音乐在《歌舞青春》系列电影中的作用
随着《歌舞青春》系列电影的逐一上映后，影片中的许多经典歌曲深受广大观众的喜爱，一度成为音乐风云榜上的热门歌曲。影片中的歌曲歌词简洁富有深意、旋律既动感又抒情，能够口口传诵，具有较高的传唱度，十分符合青少年的趣味，给观众留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能备受欢迎，这绝对离不开导演对影片音乐的严格要求与精益求精，这些歌曲的意境与歌词都与影片的主题极为贴近，青春洋溢、激情欢乐、富有动感，传达着积极向上的影片主题。此外，歌曲与电影画面相互映衬，贴切的旋律与歌词为电影画面增添了氛围，推动着故事情节的发展，能够将观众带进影片的情境中，感受影片人物的思想与情感，这些音乐在影片中具有不可替代的地位与作用。
在《歌舞青春》系列电影中。每一首歌曲都具有独特的风格特色，而且在电影情节中发挥着特别的作用，不同人物的个性特征需要用不同的歌曲来表达，且间接推动着故事情节的发展。Start of Something New是《歌舞青春1》中的第一首歌曲，在新年舞会上盖比和特洛伊被要求上台一起合唱歌曲，特洛伊是一个酷爱篮球的男孩，由于他总是行为异常而被同学称为“怪人”，而盖比是一个成绩优异但不善于交际的女孩，这两个人上台后十分拘束但还是硬着头皮唱起来，这首歌旋律欢快、节奏简单，将两个少男少女当时羞涩而惊喜之情充分地展现而出，这首歌曲也让两位男女主角认识到自己的歌唱才华，于是故事在歌曲声中缓慢展开。此外，音乐为影片营造了良好的氛围，为电影场景增添了人情味，如Get cha Head In The Game，这首歌曲旋律欢快、节奏动感，将观众带到了热烈、激情的篮球场上，场上的男孩子欢快地唱着这首歌，许多同学还配合着音乐跳起了动感的舞蹈，场面异常兴奋。这首歌既是场上同学的互相鼓励与加油，而场外同学的激情哼唱也体现了他们对体育的热爱以及同学之间友情的可贵，歌曲与运动的融合展现了高中生青春的活力与激情，增添了影片的感染力与表现力。
该系列电影的歌曲分为合唱与独唱两种类型，独唱歌曲同样具有较高的质量，并且还极度考验歌唱者的演唱水平。如独唱歌曲Stick To The Status Quo，在《歌舞青春1》中只有这一首独唱歌曲，以略带忧伤的音调为主。对于青春期的高中生来说，生活与学习中的问题常常会令他们感到无奈和感伤，当空旷的校园走廊中传来这首忧伤歌曲时，既凸显了影片人物的内心情感，又营造了一种忧伤的氛围，就好似高中生的情绪变化一样，欢乐之中总会有忧伤的时刻，但感伤只是短暂的，他们始终还是保持着乐观、开朗的心态，影片中人物的情绪变化可以通过不同的歌曲来表现，营造出不同的情境气氛。由于《歌舞青春》系列电影是歌舞片，因此影片中的歌曲有时由片中角色来演唱，有时则通过背景音乐来表示，但这些歌曲都是为了塑造人物形象、营造情节氛围、推进故事发展而存在。
三、舞蹈在《歌舞青春》系列电影中的作用
作为歌舞片的系列电影，在《歌舞青春》中不仅有经典的歌曲，同时还有多种多样的绚丽舞蹈，为影片增添了蓬勃的朝气与动感的舞姿。影片中的舞蹈种类繁多，既有宏伟壮观的集体舞，如流行的现代舞、时尚的街舞、古色韵味的爵士舞、热情四射的拉丁舞，还有深情饱满的独舞，可以说影片中的舞蹈都是经过精心设计与安排的，为了呈现出专业、扎实的舞蹈艺术魅力，影片中的演员们经过了严格的舞蹈训练，这从他们熟练的舞蹈动作、毫无破绽的舞蹈技巧中就可以看出演员们的努力。而《歌舞青春》中的舞蹈之所以能够如此完美与张力，是因为影片的舞蹈都是根据电影主题来设计的，为表现“青春”的主题，许多舞蹈动作都充满了动感与活力，洋溢着青春的朝气，而为了凸显舞蹈动作影片中的许多歌曲也是经过精心挑选，以达到歌曲与舞蹈融洽配合的效果。
在观看《歌舞青春》系列电影时，我们会发现影片中的舞蹈是如此符合片中的情节，好似影片角色临场发挥的创意之举，那样随意又那样贴切，将舞蹈巧妙地与高中生的生活联系在一起，赋予舞蹈生命力与生活韵味，让观众感受到舞蹈与日常生活息息相关，而不是纯粹地在欣赏舞蹈。一般的歌舞电影，往往使观众感觉过于注重歌舞的成分，而忽视了故事内容的重要性，而在《歌舞青春》中绝对不会有这样的感觉，因为导演将舞蹈与故事情节很好地融为一体，舞蹈的演变同时也带动着故事的发展，蒙太奇的剪辑手法将歌舞巧妙地贯穿在影片故事中，使歌舞与故事情节实现了相互促进、相互融合的目的。此外，舞蹈还为影片中的情感部分增添了艺术的神秘色彩，《歌舞青春》中的爱情是单纯而浪漫的，影片中的高中生在情感认识上纯真而羞涩，他们不会太直接地表达相互间的情感，而是通过歌曲与舞蹈间接传达，赋予了浪漫的色彩，激情、热烈的舞蹈象征着影片男女主角对爱情的追求与向往，这样的表达方式更易使观众接受。
舞蹈在电影中不仅调动了气氛，而且为塑造人物性格、表现人物心理起到了很好的作用。在《歌舞青春》系列电影中，利用多数全景来呈现影片中舞蹈场面的宏伟与热情，舞蹈动作的劲酷、动感以及舞蹈种类的丰富多样，再通过影视语言、画面构造等使舞蹈具有强烈的视觉震撼效果。此外，不同人物具有不同的舞蹈演绎，使得人物的性格特征更加凸显，角色的形象更加饱满而鲜明，优美动人的旋律、节奏高亢的舞步给观众留下了深刻的印象，很好诠释了高中生欢乐、健康、向上的青春生活，展现了高中生乐观与积极的生活态度，高中生对歌舞的热爱实则也是他们热爱生活的一种表达方式。在这部系列电影中，这种青春洋溢的生活状态同时也很好地感染了观众，勾起了广大观众的高中回忆，给观众一种新颖的感觉。
四、结 语
系列电影《歌舞青春》实际上是歌舞电影的体裁，巧妙地将歌曲与舞蹈穿故事情节中，以歌舞的方式来进行故事叙述，不仅让观众感受到歌舞艺术的魅力，而且能够引起观众的情感共鸣，从而提高观众对电影作品的兴趣。《歌舞青春》系列电影的大胆创新，就是因为电影工作者清楚认识到音乐与舞蹈在电影中的地位与作用，再通过精心的设计为观众带来视觉与听觉的双重震撼。而《歌舞青春》系列电影之所以能够获得票房与口碑的双赢，在很大程度上得益于音乐与舞蹈的完美配合，由此我们认识到音乐与舞蹈在电影中的地位与作用，这对我国电影艺术的发展也具有极大的借鉴意义。
[参考文献]
[1] 石琳娜.中西合璧之美——由《歌舞青春》想起《如果·爱》[J].青年作家，2010（04）.
[2] 耿超.从电影《歌舞青春》看“美国梦”的实现[J].电影文学，2011（24）.
[3] 蒋艺.自古成功在尝试——美国电影High School Musical《歌舞青春》观后感[J].作家，2007（12）.
女：女士们、先生们
合：大家晚上好！
男：金鸡报晓迎新年
女：辞旧迎新贺新春
男：欢迎大家参加由中国人寿保险公司某某支公司和某某市人民检察院联合举办的“把法制带到您的身边，把爱心送给每一个人” 2005年辞旧迎新春节联欢晚会。
女：下面介绍出席今天晚会的领导和嘉宾
男：出席2005年辞旧迎新春节联欢晚会的领导和嘉宾有
女：…………
男：…………
女：让我们再次以热烈的掌声向亲临现场的各位领导和嘉宾表示热烈欢迎！
男：新元复始，万象更新，我们送走了满载辉煌的2004年。
女：灵猴欲退，金鸡唱晓，我们迎来了充满希望的2005年。
男：我们欢聚在福瑞“鸡年”的前夕，闪烁的霓虹告诉我们：神州大地处处都在洋溢着青春的喜气。
女：灿烂的笑脸告诉我们：“聚精会神搞建设”“一心一意谋发展”已成为人们心中不灭的真理
男：今天，我们相约这里，共同欢庆新春佳节的到来；
女：今天，我们相约这里，享受缘分带给我们的欢乐；
男：今天，我们相约这里，一起用心来感受真诚；
女：今天，我们相约这里，敞开你的心扉，释放你的激情！
合：2005年辞旧迎新春节联欢晚会现在开始
女：首先有请姚建峰检察长致新年贺词
领导致辞
男：谢谢姚检的新年祝福。我们相信在院领导的带领下，通过我们大家勤奋拼搏、艰苦奋斗，一定能圆满完成2005年工作任务，使我院的检察业绩上一个新的台阶。
女：几十年风风雨雨，
男：几十年大浪淘沙。
女：你们在风雨中证明了自己对祖国对人民的忠诚，
男：你们在历练中显示了金子般的品格。
女：下面请欣赏歌曲“为了谁”，演唱者吴晓敏、夏晓虹。
歌曲“为了谁”
男：寒暑交迭，万象更新。新的一年已曼舞而至。
女：金猴欲退，金鸡唱晓。新的一年已踏歌而来。
男：让我们用燃烧的激情，舞出青春的旋律
女：接下来请欣赏青春动感舞蹈《眉飞色舞》，演出者夏晓虹、陈慧、张丽君、林丽美、林少翠
青春动感晨操：《眉飞色舞》
男：《眉飞色舞》，让我们感受到活力四射
女：《眉飞色舞》，让我们感受到自然律动
男：感叹艺术的魅力，可以通过身、形、神将意念表达得淋漓尽致。
女：下面请欣赏蔡锦伟为我们带来的歌曲《母亲》
唱歌：《母亲》 蔡锦伟
男：谢谢蔡锦伟，同时在这里我们祝愿天下的母亲身体健康、新年快乐。
女：今天的节目都十分精彩，现场气氛也十分热闹，歌声悠悠，拉近了我们的距离，好玩的游戏使我们大家更加尽兴。
男：下面我们轻松一下，做一个互动游戏。规则是……………………
趣味游戏
女：歌声袅袅辞旧岁，舞姿翩翩贺新年。接下来请欣赏江国华和林丽美为我们带来的恰恰
恰恰舞：江国华 林丽美
男：谢谢两位精彩的舞蹈，确实是十分的专业。
女：是啊，其实我很羡慕舞跳的好的人，那些人不但身体好，而且气质也特别好。
男：嗯，我也是，不过可惜我从小就没有舞蹈细胞，改天一定请这两位老师好好教教我。
女：总之，十分感谢两位带来的精彩的节目，祝愿我们大家永远都像刚才的舞蹈一样充满激情和活力。
男：国寿人用团结谱写了清欠凯歌
女：国寿人用无畏铸就了清欠英雄。下面请欣赏由王海燕、徐艳珍、季少芝、方小玲为我们带来的《三句半》。
三句半：王海燕、徐艳珍、季少芝、方小玲
女：谢谢四位。接下来请欣赏小品《包公审现代案》。表演者赵洁宇、徐君强、范红森、余海敏
小品：《包公审现代案》赵洁宇、徐君强、范红森、余海敏
女：谢谢你们带来的精彩小品。接下来又到了我们第二轮的互动游戏环节。
趣味游戏
男：当我们沐浴着改革开放的春风，滋润着温情的阳光雨露，享受着幸福生活的时候，是否感受到大地的忌妒！
女：让我们用欢乐的舞蹈抚慰在印度洋海啸中不幸罹难的十多万灵魂，祈祷人类安宁，幸福安康！
男：接下来请欣赏由江国华、尹龙龙为我们带来一段充满异国风情的桑巴舞
桑巴舞：江国华、尹龙龙
女：不知是谁发明了音乐，从此世界变得多采。不知是谁第一个拿起吉他，唱起了歌谣。
男：美妙的音乐，悠扬的旋律，嘹亮的歌声，满腔的热情，醉得生活丰富多彩。
女：希望下面这一个由蓝李峰、李晶带来的《青苹果乐园》能给予我们精彩的完美的诠释。
男生二重唱：《青苹果乐园》蓝李峰、李晶
男：谢谢两位精彩的表演。歌声悠悠，舞姿翩翩。
女：精彩不断，欢乐不断。接下来请欣赏由周建英、吴剑萍为我们带来的舞蹈《功夫扇》
舞蹈：《功夫扇》周建英、吴剑萍
女：果然是巾帼不让须眉啊，谢谢两位精彩的表演。下面有请张建强为我们带来一首《高原红》
唱歌：《高原红》张建强
结束语
男：难忘今宵，不论天涯与海角
女：告别今宵，不论故友与新交
男：让我们用歌声，笑声，等待你我精彩的人生！
女：朋友们，带上此刻这份愉悦的心情，带上我们真挚的祝福，去迎接美好的明天吧
男：明年再相会，青山在人未老
女：让我们共同祈祷，共同祝愿
合：祝愿我们的明天会更好
关键词:《牡丹亭》;青春版《牡丹亭》;传播学;改编价值
Abstract: Since the birth of Tang Xianzu's The Peony Pavilion, there is no lack of adaptation, and contemporary writer Mr. Bai Xianyong's youth version of The Peony Pavilion is undoubtedly more successful.This article explored the value of adaptation of the youth version of The Peony Pavilion from the cycle model processof Communication.
Key words:The Peony Pavilion;youth version of The Peony Pavilion;Communication;the value of adaptation
改编,著作权法术语,指在原有作品的基础上,通过改变作品的表现形式或者用途,创作出具有独创性的新作品。一部份是指对原作品进行的重新编写,前后作品的体裁往往不同;另一部分是指改变原有机构或组织的编制或人员。从改编类型上说,改编著作分为“改编本、翻改本、续写本和增补本四种”[1]。“改编正是文学‘当代’传播的重要方式,改编者通过艺术形式和艺术载体的变换,实现了原作与当代思想和艺术的对接,创造出符合现实审美标准和审美趣味的作品。”[2]
为什么改编古代著名戏曲成为当代艺术界的热潮呢?其文化价值在于弘扬民族文化,越是全球化越是要弘扬民族化的东西。戏曲是中国传统文化和中华民族艺术的最经典的符号。无论是“唱、念、做、打”高度综合的艺术特征,还是写意化和程式化的虚拟表现,抑或是完全中国特色的造型、音乐以及具有诗意的表演技艺,全都具有重要的文化传承价值。其商业价值在于带动了一大批文化产业的发展,不论是印刷业、出版业,还是专业的改编剧作者数量的剧增,抑或是专业剧团的品牌化发展,并且这一大批文化产业的发展使文学消费趋于市场化和快餐化,扩展了中国传统戏曲的接受层面。2016年,科教文组织将为世界三大戏剧家莎士比亚、汤显祖和塞万提斯举行逝世四百周年纪念活动,相信这股热潮还将继续下去。
下面以大众传播学传播过程的循环模式为依据,即不论哪种传播过程,通常都简单地包括以下几个主要环节:传播者、传播内容、传播媒介、传播对象、反馈和传播效果,来探讨昆曲青春版《牡丹亭》的改编价值。
一、传播者
1.编剧
青春版《牡丹亭》总策划人、总编剧、台湾当代作家白先勇先生说过:“我有一种期望,到了21世纪,是不是来一次文化复兴,……21世纪的文化复兴,应该是欧洲式的文艺复兴,重新发现中国古代文化的作用”,“我认为这是一件重大的文化工程,如果二十一世纪中国可能会发生文艺复兴运动,这些大学生将是先行者,替他们文化补课是当务之急。”[3]所以说在当代文学传播过程中,存在着文学传播中的通吃现象,即马太效应①,青少年成为市场争夺的主要对象。白先勇对名曲改编的初衷就是让高雅文化走进校园,创造出能够雅俗共赏的经典作品。白先勇先生无疑对中国民族传统精粹文化的传承作出了杰出贡献,他对青春版《牡丹亭》传播的控制和定位即说明了在我国文化复兴和繁荣的大环境下,他其实为青春版《牡丹亭》传播内容的“把关人”②,无论是青春版《牡丹亭》还是《玉簪记》,他制作昆曲的最高原则,始终是尊重但不因循古典,利用但不滥用现代。
2.导演
青春版的总导演、著名昆曲表演艺术家汪世瑜先生认为,青春版《牡丹亭》的成功源于创新,不光是在演员上启用新人,而且在剧目制作上,白先勇先生在原著的基础上进行精简,增强了戏剧冲突,不仅如此,还在舞台设置上加入了现代的声光电等元素。“我的具体做法是:重塑折子戏、加强梦梅戏、突出情感戏、注重过场戏、增添舞蹈戏、排好空场戏和音舞渲染戏。我又用现代人的理念来设计场景,首先要好看、好听。我大胆地根据每一个曲牌和唱词的内容去设计舞蹈、动作、造型、场景、表演、调度,乃至细小的手语,都让它具体化,重新梳理。再经过无数次的设计、修改、、再设计,然后再一招一式、一举一动教给年轻人。通过无数次实践磨练,再吸纳年轻人的聪明才智,以及其他专家和老师的批评和指导,一遍一遍地彩排,一出一出折子戏才这样‘捏’出来,活在舞台上。这样做既达到传承的目的,又为创新提供了素材。”[4]
3.演员
“白先勇先生决定与我院合作排演青春版《牡丹亭》后,他慧眼相中正处于花样年华的‘小兰花’演员来演绎青春烂漫的杜丽娘与柳梦梅的旷世爱情。我院的这批青年演员经过四年艺校系统的学习,进团四年,平均年龄25岁,常年在周庄古戏台演出锻炼,是有潜质的璞玉。为了把这些璞玉打磨得光彩照人,白先勇出面将昆玉艺术家‘巾生魁首’汪世瑜和‘旦角祭酒’张继青请到了苏州,并极力组成了中青年演员集体拜师,这在传承向来不立门户的中国昆曲界是件大事。”[5]青春版《牡丹亭》全部由年轻演员饰演,尤其是白先勇一手栽培的一对璧人俞玖林、沈丰英,目的就是符合剧中人物年龄,贴切于“青春”二字,以青春靓丽的形象,演绎青春美丽的古典爱情神话故事,吸引青春时尚的年轻观众,让他们获得愉悦和共鸣,满足他们对生命美的渴求,激发他们对美的向往和热情,走进当代年轻人的心里,适应当代年轻人的欣赏习惯。
二、传播内容
首先是我国历史上的名剧《牡丹亭》。当代青春版《牡丹亭》的演出更加有效地将我国有名的剧目传播到了国外,响彻世界剧坛,被更多的人所认知,“从‘爱得死去’、‘爱得活来’到‘爱得完成’……可说将爱情神话的主脊,凸现的非常清晰”[6],使世界上其他民族的人们了解了中华民族传统文化的瑰宝。
其次是我国古老的昆曲艺术。昆曲青春版《牡丹亭》是对遗忘的一种抗争,它将我国古老的昆曲艺术赋予了时代青春的同时,又保存了古典的精美细致的表演风格,坚持传统的同时,又引入现代因素,使古剧更适应现代人的审美需求,使我们稀有的、青黄不接的唱腔得以保留和传承。在去年三月份,昆曲选修课震撼登陆北大课堂,白先勇作为客座教授说道:“这次的‘昆曲传承计划’就是要让昆曲复活在北大”[7],“简单的言语,想必在众多同学的心中都激起了波澜,涌起一种以传播昆曲为己任的热情。”[8]
三、传播媒介
根据媒介产生和发展的脉络,人类的传播活动可以分为以下几个阶段:口头传播时代;文字传播时代;电子传播时代;数字传播时代。不过,这个历史进程并不是媒介依次取代的过程,而是一个依次叠加的过程。
剧本的生命在于演出,改编的最终目的还是让案头文学走上舞台,尽管口头传播是最为原始的传播媒介,但是实际上是最为有效的传播媒介,剧场传播也是草根受众认知艺术作品的最佳方式。
下面详细说一下青春版《牡丹亭》舞台演出(即口头传播)和商品运作(即印刷产品、电子产品和数字产品的销售):
1.舞台演出作为一种综合艺术,它对演出团队的要求是十分高的。在舞台结构原则上中国戏曲突出“虚拟性”的特点,在舞台时空、表演以及脸谱、服装、语言、情绪等方面都因虚拟假定性而别具一格;而西方戏剧则尽可能掩饰舞台上“演”的痕迹,希望与生活真实一样,让观众在感觉不到的基础上创造艺术的真、善、美。记得美国改编版《牡丹亭》在《惊梦》这一折中,将床直接搬上了舞台作为杜丽娘和柳梦梅嬗合的地点。总而言之,昆曲青春版《牡丹亭》通过舞台这个媒介被更多的人所认知,苏州昆剧团这一演出团队也通过一系列的国内外的对昆剧青春版《牡丹亭》的不断演绎,培养了精品意识,队伍不断精化,逐渐打造成品牌团队,通过品牌推广,推动了昆曲更加广阔的传播和剧院更加蓬勃的发展。
2.广西师范大学出版社出版的《四百年青春之梦――姹紫嫣红〈牡丹亭〉》这部书作为舞台演出的呼应,选辑了研究《牡丹亭》的文章数篇,并收录“青春版”《牡丹亭》的剧本和演出图片,全面展示了这次重排《牡丹亭》的盛况和文化意义。尤其是青春版《牡丹亭》的剧本,相信在某种程度上会成为后来人改编中国古代名曲的成功典范之一,相信对今后中国古代名曲的传播和接受会产生一定的影响。著名学者徐友渔说过:“这本书(《姹紫嫣红〈牡丹亭〉》)所涉及的内容很多,但我认为主要核心和最精华的一部分是关于青春版《牡丹亭》的剧本这一节,这一点是全书中最有意义的。”[9]再就是对青春版《牡丹亭》的舞台演出进行录制所作成的DVD,其销量也是十分可观的,它不仅方便受众回家反复观看,比起书本更加直观,而且有利于保存。且这两者都开发和扩大了本来只具有文化价值的青春版《牡丹亭》古典戏曲所附带的商业价值,而这种商业价值又促进了其文化价值的积累,如此循环反复,绩效是良好的。
四、传播对象
1.批评型专家
批评型专家就其狭义的范围而言,即主要是指评论型专家,以文人为主体,对作品进行鉴赏、品评、论说和评价。就中国期刊网上的搜索结果来看,学者对青春版《牡丹亭》这一版本都是持正面评价的态度,优点盖过缺陷,认为其意义是深远的,是白先生力挽狂澜,在昆曲年轻一辈传继无力的情况下,策划青春版让中国最美的古典戏剧再次大放异彩,使学者的视线再一次大范围地投射到传统戏曲文化中,使演绎古典美的演员年轻化,使欣赏古典美的观众年轻化,使深蕴古典美学的昆曲也年轻化。所谓青春版,大抵意义也就在此。
2.创作型作家(创作型机构)
继白先勇先生之后,改编《牡丹亭》的不断多了起来,遍及中外,激起了一股又一股古代名曲的改编热潮。较为显著的是由林兆华担任艺术总监、汪世瑜担任导演的厅堂版《牡丹亭》;由政治部前线文工团和北京大都阳光艺术团合作创演的大型舞剧《牡丹亭》由日本国宝级歌舞伎大师坂东玉三郎演绎的中日版《牡丹亭》和最近由中共抚州市委、市政府,中共洛阳市委、市政府,江西出版集团,中国国际电视总公司等单位共同投资拍摄,北京中视精彩影视文化中心承制,根据汤显祖的戏剧《牡丹亭》改编的同名30集长篇历史电视剧。白先勇的青春二部曲《玉簪记》也于2008年11月8日晚在苏州科技文化艺术中心进行了全球首演,收到了良好的社会回馈。
3.消费型观众和读者
青春版《牡丹亭》的“青春”二字,目的就是要扩大受众群,由以往的中老年观众,扩大到年轻的一代,让年轻人来观看年轻人的恋爱,将中国的传统精粹传承下去。青春版《牡丹亭》培养了大批年轻观众,曾巡回二十多所著名大学,有十万以上大学生曾观赏过这出戏,绝大部分学生是头一次接触昆曲。相信让这些青年学子有机会重新认识、发觉中国传统文化之美,对这些正在成长中的年轻人在文化认同上会产生长远影响。
文化名流沈昌文也说过:“2001年,联合国科教文组织宣布中国昆曲成为‘人类口述非物质文化遗产’,这大大推动我们对昆曲的重视和尊重,也同时促使艺术界有识之士更加注意在群众中普及昆曲艺术。”[10]
五、反馈
在整个巡回演出过程中,青春版《牡丹亭》剧组收到了国内外数万观众的来信与意见,而且演员本身对演出提出的宝贵意见都对青春版《牡丹亭》的成功起了很大的作用。
同时,青春版《牡丹亭》的研究学者的研究成果,不论是批评型专家的还是创作型作家的,都对古代戏曲的改编起了促进作用,使改编不断得到完善和进步。
另外,大众传媒的报道也对传播者产生了一定的影响,从而形成一个互动的、双向的、弹性的循环传播模式。
六、传播效果
青春版《牡丹亭》的传播效果是显而易见的:第一,它不仅表现为知识分子的热捧,而且在普通大众中都达到了很好的认知效果,国内外数以百计的各种形式媒体都争相报道,尤其是让外国观众认识中国昆曲,对中国戏曲甚至中国传统文化有了新的评价;第二,它更新了人们对于是与非、善与恶、美与丑、进步与落后的价值判断;第三,它对于我国自身戏曲文化的发展起到了很好的带头作用,并且其成功的商业运作模式可以成为后来人的楷模。
文章最后,追问一下传播环境。一方面,硬环境即显性传播环境。在当代,硬件设备比起以往任何时代都更为先进,不论是剧场设施,还是舞美,都更能达到导演的要求,青春版《牡丹亭》的舞台一如苏州园林,有假山、凭栏、鸟语花香……让观众如临其境。另一方面,软环境即隐性传播环境。目前我国的政治环境是较为宽松的,在很大程度上促进了中国古典文化的传播;经济环境是十分稳定的,提供了很有潜力的文化市场和雄厚的技术实力,有利于中国古典文化的当代商业运作;而文化环境也提供了一个百家齐放、百家争鸣的学术局面,有助于中国古典文化自身的积累与发展。以上的这种传播环境促进了青春版《牡丹亭》的传播,从而获得了更高的价值。
注释
①马太效应:多余的还要增加给你,没有的连你已有的也要抢夺过来。
②把关人:他们决定了了那些只有符合群体规范或者他们的价值标准的信息内容进入传播的渠道。
参考文献
[1]张人和.《西厢记》论证[M].东北师范大学出版社,1995年
[2]赵春宁.《西厢记》的改编传播[M].厦门大学出版社,2005年3月第一版,103页
[3][7][8]转引自白先勇先生的博客:.cn/baixianyong
[4]来源于人民网《读书》频道:
[5]蔡少华,杜昕瑛.古老艺术的时代青春――昆剧青春版《牡丹亭》的传播和影响.2006中国•遂昌汤显祖国际艺术研讨会论文集[M].社会科学文学出版社,2004年9月
女：女士们、先生们版权所有，全国公务员共同的天地!
合：大家晚上好！
男：金鸡报晓迎新年
女：辞旧迎新贺新春
男：欢迎大家参加由中国人寿保险公司某某支公司和某某市人民检察院联合举办的“把法制带到您的身边，把爱心送给每一个人”××年辞旧迎新春节联欢晚会。
女：下面介绍出席今天晚会的领导和嘉宾
男：出席××年辞旧迎新春节联欢晚会的领导和嘉宾有
女：…………
男：…………
女：让我们再次以热烈的掌声向亲临现场的各位领导和嘉宾表示热烈欢迎！
男：新元复始，万象更新，我们送走了满载辉煌的××年。
女：灵猴欲退，金鸡唱晓，我们迎来了充满希望的××年。
男：我们欢聚在福瑞“鸡年”的前夕，闪烁的霓虹告诉我们：神州大地处处都在洋溢着青春的喜气。
女：灿烂的笑脸告诉我们：“聚精会神搞建设”“一心一意谋发展”已成为人们心中不灭的真理
男：今天，我们相约这里，共同欢庆新春佳节的到来；
女：今天，我们相约这里，享受缘分带给我们的欢乐；
男：今天，我们相约这里，一起用心来感受真诚；
女：今天，我们相约这里，敞开你的心扉，释放你的激情！
合：××年辞旧迎新春节联欢晚会现在开始
女：首先有请姚建峰检察长致新年贺词
领导致辞
男：谢谢姚检的新年祝福。我们相信在院领导的带领下，通过我们大家勤奋拼搏、艰苦奋斗，一定能圆满完成××年工作任务，使我院的检察业绩上一个新的台阶。
女：几十年风风雨雨，
男：几十年大浪淘沙。
女：你们在风雨中证明了自己对祖国对人民的忠诚，
男：你们在历练中显示了金子般的品格。
女：下面请欣赏歌曲“为了谁”，演唱者吴晓敏、夏晓虹。
歌曲“为了谁”
男：寒暑交迭，万象更新。新的一年已曼舞而至。
女：金猴欲退，金鸡唱晓。新的一年已踏歌而来。
男：让我们用燃烧的激情，舞出青春的旋律
女：接下来请欣赏青春动感舞蹈《眉飞色舞》，演出者夏晓虹、陈慧、张丽君、林丽美、林少翠
青春动感晨操：《眉飞色舞》
男：《眉飞色舞》，让我们感受到活力四射
女：《眉飞色舞》，让我们感受到自然律动
男：感叹艺术的魅力，可以通过身、形、神将意念表达得淋漓尽致。
女：下面请欣赏蔡锦伟为我们带来的歌曲《母亲》
唱歌：《母亲》蔡锦伟
男：谢谢蔡锦伟，同时在这里我们祝愿天下的母亲身体健康、新年快乐。
女：今天的节目都十分精彩，现场气氛也十分热闹，歌声悠悠，拉近了我们的距离，好玩的游戏使我们大家更加尽兴。
男：下面我们轻松一下，做一个互动游戏。规则是……………………
趣味游戏
女：歌声袅袅辞旧岁，舞姿翩翩贺新年。接下来请欣赏江国华和林丽美为我们带来的恰恰
恰恰舞：江国华林丽美
男：谢谢两位精彩的舞蹈，确实是十分的专业。
女：是啊，其实我很羡慕舞跳的好的人，那些人不但身体好，而且气质也特别好。
男：嗯，我也是，不过可惜我从小就没有舞蹈细胞，改天一定请这两位老师好好教教我。
女：总之，十分感谢两位带来的精彩的节目，祝愿我们大家永远都像刚才的舞蹈一样充满激情和活力。
男：国寿人用团结谱写了清欠凯歌
女：国寿人用无畏铸就了清欠英雄。下面请欣赏由王海燕、徐艳珍、季少芝、方小玲为我们带来的《三句半》。
三句半：王海燕、徐艳珍、季少芝、方小玲版权所有，全国公务员共同的天地!
女：谢谢四位。接下来请欣赏小品《包公审现代案》。表演者赵洁宇、徐君强、范红森、余海敏
小品：《包公审现代案》赵洁宇、徐君强、范红森、余海敏
女：谢谢你们带来的精彩小品。接下来又到了我们第二轮的互动游戏环节。
趣味游戏
男：当我们沐浴着改革开放的春风，滋润着温情的阳光雨露，享受着幸福生活的时候，是否感受到大地的忌妒！
女：让我们用欢乐的舞蹈抚慰在印度洋海啸中不幸罹难的十多万灵魂，祈祷人类安宁，幸福安康！
男：接下来请欣赏由江国华、尹龙龙为我们带来一段充满异国风情的桑巴舞
桑巴舞：江国华、尹龙龙
女：不知是谁发明了音乐，从此世界变得多采。不知是谁第一个拿起吉他，唱起了歌谣。
男：美妙的音乐，悠扬的旋律，嘹亮的歌声，满腔的热情，醉得生活丰富多彩。
女：希望下面这一个由蓝李峰、李晶带来的《青苹果乐园》能给予我们精彩的完美的诠释。
男生二重唱：《青苹果乐园》蓝李峰、李晶
男：谢谢两位精彩的表演。歌声悠悠，舞姿翩翩。
女：精彩不断，欢乐不断。接下来请欣赏由周建英、吴剑萍为我们带来的舞蹈《功夫扇》
舞蹈：《功夫扇》周建英、吴剑萍
女：果然是巾帼不让须眉啊，谢谢两位精彩的表演。下面有请张建强为我们带来一首《高原红》
唱歌：《高原红》张建强
结束语
男：难忘今宵，不论天涯与海角
女：告别今宵，不论故友与新交
男：让我们用歌声，笑声，等待你我精彩的人生！
女：朋友们，带上此刻这份愉悦的心情，带上我们真挚的祝福，去迎接美好的明天吧
男：明年再相会，青山在人未老
女：让我们共同祈祷，共同祝愿
学生春节晚会策划书(一)
一、活动目的
在新年到来之际，通过丰富多彩的活动，以收获快乐，祝福XX为主题，使每一位少先队员都充分享受成长的快乐，体验对他人的感恩之情，感悟做人做事的道理，让每一位少先队员在体验中回味，在快乐中收获，在温情中展望，校园庆元旦活动方案怎么写。
二、活动时间：XX年12月31日下午
三、活动地点：本班教室
四、参加人员：本班老师、全体同学
五、活动准备：
1、布置教室，体现节日气氛。
2、小主持人做好准备。
3、学生准备节目
歌曲大家唱：全班齐唱《新年好》、《友谊地久天长》
个人才艺：唱歌、舞蹈、乐器演奏、朗诵、魔术等形式不限，内容健康，富有儿童色彩。
六、活动过程：
1、全班齐唱《新年好》《友谊地久天长》
2、开场白：
男：新年的钟声即将敲响,时光的车轮又留下了一道深深的印痕，伴随着冬日里温暖的阳光，XX年元旦如约而至;
女：在这一刻，我们已经感受到了春的气息，这是我们班级的春天，这是我们学校的春天，这更是我们每个人的春天;
男：今天，我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光;
女：今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪;男：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，展示你的特长;
女：今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄!
男：浏河小学校六年级2班XX年元旦联欢会现在开始!
3、班主任致新年贺词。(略)
4、游戏：猜猜猜(每组2人，一人用动作表示成语的意思，一个人猜是个什么成语，一分钟内看哪组猜对得多)
5、活动一：个人才艺展示(略)
6、游戏：脑筋急转弯(略)
7、、活动二：互送祝福(将你对同学的祝福写在卡片上，送给对方)
8、结束语：
男：美好的时光总是过得很快，就如同盛开的花朵，刚刚看见她娇媚的笑脸，她就在人们的惋惜声中纷纷凋谢。
女：然而，谁都知道，只有花朵的凋谢才能够孕育丰硕的果实，丰硕的果实才是世界上最美的花。
男：好的开端是成功的一半，就让我们在新的一年里努力耕耘，让从小就播种在心间的理想发芽成活，绽放出世间最美的花朵!
女：如花的岁月离不开老师的精心培育，如歌的青春更少不了园丁的悉心呵护，让我们把我们亲爱的老师永留心间
男：如花的岁月离不开家长的精心培育，如歌的青春更少不了同学的相互关爱，让我们把我们亲爱的父母和同学连同对岁月永恒的记忆永留心间
男女合：小学六年级2班庆元旦联欢会到此结束，让我们再次衷心地祝福大家新年快乐，万事如意!老师们，同学们，再见!
学生春节晚会策划书(二)
一、晚会基调：喜庆、祥和、热烈。
二、晚会地点：教室
三、晚会时间：根据学校安排确定
四、晚会思路：
1、晚会反映我班半年来所取得的成绩，鼓舞同学们的士气，继往开来，再创辉煌。
2、继承和发扬我班好的思想、好的做法，携手打造亲情班级、和谐班级、文明班级。
五、晚会节目要求
1、歌曲类：
(1)能够反映祖国发展，弘扬主旋律的歌曲(民族，美声类);
(2)青春、阳光、健康、向上，能够反映同学们们充满活力，反映教师无私奉献的歌曲;
(3)与以上主题相关的原创歌曲。
2、舞蹈类：
(1)、积极向上、寓意深刻的艺术性舞蹈;
(2)、具有校园时代气息的创意性舞蹈。
(3)、喜闻乐见的街舞、现代舞、健美操、武术等;
(4)、相关歌曲的伴舞。
3、曲艺(语言)类：
(1)、喜庆、热闹反映校园生活的的相声、小品;
(2)、经典的传统曲艺类节目;
(3)、其它类型的曲艺节目。
4、其他节目
六、节目来源：
全体同学必须全部并积极参与表演节目的上报，每位同学必须保证有一个节目，如实在没有节目，须参加合唱类节目，合唱要求自己找好合作伙伴，合唱人员不得超过五人。
七、晚会参报节目要求：
能够围绕晚会主题，营造出喜庆、祥和的气氛，节目新颖，有创意，紧凑、连贯，能够将节目完整、艺术性地展示给现场观众。
八、节目报名时间及要求：
（一）教育性原则
秦皇岛民间音乐蕴含着丰富的知识、情感等一些积极的教育意义，但在选择教育内容时仍需教师有目地，有意识的加以甄选和鉴别，吸取当地民间音乐所具有的精华部分选择那些幼儿感兴趣并能调动幼儿学习积极性的民间音乐，剔除其糟粕，让幼儿更加喜爱对民间音乐的学习，能更好地传承本地区的民间音乐。
（二）生活化原则
生活化原则是指融入到幼儿园音乐教育活动中的民间音乐应贴近幼儿的实际生活，选择幼儿在现实生活或周围环境中能经历和感受到的，即幼儿园音乐教育活动的内容从生活中来，对于幼儿园来说，应该带着孩子们回归生活，走进生活，为幼儿提供身体体验和充分感受民间音乐的条件和机会，使幼儿在丰富认知体验的基础上能够愉快的唱歌、舞蹈和学习。
（三）发展性原则
《幼儿园教育指导纲要》中已明确提出，幼儿教育应能为幼儿的近期和终身发展奠定良好的素质基础，从上面的要求中我们可以发现，幼儿园教育它的首要任务就是促进幼儿的发展，而音乐教育又在其它不同领域他们的交叉和融合过程中发挥着重要的中介作用，所以，在对于秦皇岛民间音乐的筛选应全面关注幼儿发展的各个方面，从适应幼儿身心发展的特点和规律，从行为到道德，从知识到智力，从生活方面的技能到审美需要。
（四）因地制宜原则
不同地区的幼儿园有着不同的特点。因此，民间音乐教育资源内容的筛选就要根据本园、本地区的实际情况来进行。充分利用本地区和本园的丰富资源，并在需要时进行适当的加工处理。例如：昌黎县和抚宁县的幼儿园民间音乐教育内容的选择就可以根据当地不同的民间音乐特色资源进行不同的选择。
二、秦皇岛民间音乐在幼儿园音乐教育中可实际应用的内容
（一）秦皇岛民间舞蹈
秦皇岛民间舞蹈以昌黎地秧歌最为出名，昌黎地秧歌有它独特的风格和特点，它是集歌唱、舞蹈、器乐演奏等多种表现形式为一体的综合性的民间艺术，昌黎地秧歌的艺术表演其随意性极强，舞蹈也没有固定的套路，表演者能够见景生情，即兴发挥，以其丰富的表情配合身体优美的舞蹈，把秧歌艺术的表演达到了极致，使其具有很高的审美价值。除此之外，还有寸子秧歌，它是根据清朝满族宫廷和民间生活加工改编而成，秦皇岛的民间舞蹈还有猴打棒、高跷、狮子舞、霸王鞭、龙灯、太平跤等。
（二）秦皇岛民间歌曲
秦皇岛民歌从内容上可以分为故事传说、劳动号子、抗敌民歌和情歌四大类。演唱的曲调也具有相当浓厚的地方语言色彩，而这些具有地方语言色彩的民歌经过长期流传和不少人的加工润色，形成了独具特色的地方民歌。
（三）秦皇岛民间器乐
秦皇岛的民间鼓乐按乐曲分类可分为秧歌曲、牌子曲、汉吹曲和花史曲四大类。传统的鼓吹乐活动，主要将其用于秧歌伴奏和大型庆贺性集会活动。秦皇岛的昌黎吹歌是一种有特色的鼓吹乐艺术形式，主要是以唢呐吹奏乐曲，伴以一个堂鼓和一个小钹，较大的场面有时还伴有笙、笛、胡琴、管等乐器，昌黎吹歌内容丰富，技艺奥妙，善于表达人们生活中的喜怒哀乐等思想感情，现在很多乐曲已经被广大人民群众所熟悉和喜爱。
（四）秦皇岛民间戏剧
秦皇岛的民间戏剧有皮影戏和评剧等，具有的演唱特点是掐着喉头发音，这样可以使唱腔声调柔媚，更能扩宽音域。青龙县的影剧剧目有《五峰山》、《万宝阵》等，内容多以惩恶扬善，以古论今为主题。而昌黎皮影艺术中它的念白环节以老U方言为标准，具有很强的昌黎地方语言特色，评剧的前身流传于民间的说唱艺术“莲花落”，且评剧艺术其演唱风格与昌黎民歌的演唱风格极其相近。
三、幼儿园中运用秦皇岛民间音乐进行实践应用的案例描述
笔者将运用秦皇岛民间音乐在幼儿园音乐教学的重点放在教学案例研究分析上，选择幼儿理解和接受的教学方式，组织相关教学活动，挖掘相关问题的解决策略，逐渐完善幼儿园音乐教育活动中关于民间音乐教学活动的案例，笔者以其中的一个案例进行描述：
案例一：大班歌唱活动――“昌黎民歌《正对花》”。
昌黎民歌《正对花》原歌词是第一段：“正月里来什么花开呀？正月里来迎春花开呀，迎春花儿开开呀，哥哥呀，妹子啊，哥哥哥哥小哥哥，七不冷登得儿撒，八不冷登得儿撒，一朵一朵连花花儿也是开呀”，第二段的歌词只需将月份改为三月份，花名改为桃花和杏花，其他的歌词部分均不变，其中，歌词部分的“七不冷登得儿撒，八不冷登得儿撒”是属于民歌中的衬词，它并没有更深的含义，只是能够引发学习者对于学习民歌的兴趣与欲望。
活动过程：教师首先通过视频播放出迎春花，桃花杏花等的图片，让孩子们知道这些花儿都是在几月份开放的，整个画面颜色鲜艳，通过视频播放，同时也播放《正对花》的音乐，幼儿表现出很强的兴趣，播放出视频后稍加简单的提示关于月份和花儿的关系，教师开始导入活动中。
老师：小朋友们，你们从刚才的视频中看到了哪些呀
幼儿：我看到了各种各样的花儿
幼儿：我看到了花的颜色不同
老师：那你们刚才都仔细的看到了花儿对应的数字是几月了吗
幼儿：桃花杏花下面是三月
幼儿：腊梅是十二月
老师：你们还知道哪些好看的花朵呢
幼儿：喇叭花，，月季花
老师：小朋友们刚刚讲的都很好，老师也喜欢这些美丽的花儿，而在我们美丽的海滨之城有一首关于花儿的歌曲，你们想听吗？
老师开始播放昌黎民歌《正对花》的伴奏，并示范演唱，让幼儿对歌曲有完整的感悟，之后学唱整首歌曲，在学唱时教师首先用提问的方式与幼儿一起读出歌词，让幼儿熟悉，歌词的内容经过了简单的改编后变为：“正月里来什么花儿开呀，正月里来迎春花儿开呀，宝贝呀，老师呀，宝贝宝贝小宝贝，七不冷登得儿撒，八不冷登得儿撒，一朵一朵莲花儿也是开呀”。让幼儿在老师的示范中学习演唱，第二段、第三段的歌词部分只是把原来歌词中的‘正月里来’改为‘三月里来’‘十二月里来’，把开花的名称改为‘桃花、杏花和腊梅’通过这首歌曲让幼儿了解不同的月份所开花的种类的不同，在音乐知识方面，能让幼儿感受‘XX’和‘X’的节奏律动，最后，老师与幼儿共同讨论歌词对歌词进行相应的改编，之后教师还可以加大难度，充分调动幼儿的想象力和创造力来进行创编，使整个民歌教唱活动更加活跃，有趣。
教学活动分析：在这次音乐教育活动的课堂上，笔者认识到民歌的音乐教育活动并不是让幼儿学会唱民歌，而是教师要正确的引领幼儿理解民歌，更为重要的是教师选择的民间音乐和作品要符合幼儿的年龄特点，适合幼儿进行欣赏创编的，并能激发起他们的学习兴趣和欲望，将幼儿放在主置上，充分发挥幼儿的自主创造力与想象力，调动幼儿已有的生活经验去理解和创编民间歌曲，同时在幼儿离园或者是在幼儿户外活动站蒙氏线期间，在本班级播放关于教师改编后录唱的这首民间歌曲，将这首民间歌曲更好的渗透在幼儿的一日生活中。（作者单位：河北科技师范学院）
参考文献：
每一个人对于白蛇青蛇的故事都耳熟能详。西湖水边初相遇,断桥柳边遮娇容。千年蛇妖与俊朗少年的痴缠感天动地,却感动不了手拿紫金钵盂的法海。水漫金山断桥重会后终于诞下麟儿的白娘子被无情地镇于雷锋塔下。传说中的白蛇故事到此为止,西湖依旧水波潋滟,风情万种,那不朽的传说却在世间不胫而走。时光流转,几百年弹指一挥间,崔嵬雷峰塔竟然真的在某天轰然倒地,应了那句曾经以为不会实现的谶言。西湖水未干,雷峰塔已倒。那含冤抱屈的白娘子终于可得逃出生天么?
“离却了峨眉到江南,人世间竟有这美丽的湖山……”白娘子和小青袅袅娜娜现身舞台,立即得了一个碰头彩,实在是太漂亮了,万晓慧端丽大方,袁婷活泼俏丽。及至王铭的许仙出场,也是叫人眼前一亮:好个俊俏的江南书生!美哉少年也!也怪不得白娘子愿作鸳鸯不羡仙!
万晓慧的白娘子,袁婷的小青,王铭的许仙。湖北省京剧院排出了这样的阵容,三个优秀的80后青年演员挑大梁,以青春的面孔吸引年轻的观众。京剧不再是老年人的专属爱好,这一门传统纯熟的戏曲艺术在青年演员们身上焕发着异样的光彩。
万晓慧笑着对我说:“那天很多大学生看完了戏跑到后台去找我,说虽然是第一次在剧场看京剧,但真是没想到京剧竟然这么好看,下次有机会还要来看!”
真是一场好戏!从“游湖初遇”到“端阳酒变”,从“仙山盗草”到“水漫金山”一气呵成衔接紧凑,短短两个多小时,在小小的舞台上演活了一部《白蛇传》。就连看惯了电视剧《新白娘子传奇》的80后观众们也不由得沉浸在京腔京韵之中不断拍掌叫好。更加令人惊讶的是不但主演们唱做俱佳,就连龙套都是规规矩矩,功夫到位,可见省京的演员们之兢兢业业、功底深厚。“仙山盗草”鹿童鹤童技艺精湛,“水漫金山”白娘子的令旗虎虎生风,自始至终,动作干净利落,整齐划一,颇有气势。
为了这出戏,省京专程送演员们去北京向刘秀荣、张春孝老师学戏。青年观众可能除了梅尚程荀四大名旦以外对京剧名家知之甚少,要知道这一对京剧伉俪可是为数不多的现今在世仍能表演的京剧大家。刘秀荣师承有旦行“通天教主”之称的王瑶卿,张春孝则师承文武小生开山元老茹富兰。这对伉俪年轻时搭档演全本《白蛇传》,因戏结缘成为鸳侣,在一起琢磨了一辈子,把这部戏打磨得无懈可击,不论是篇章结构还是唱腔身段,都堪称完美。到如今唯一抱憾的是戏已圆熟而扮相已老。省京这个班底的《白蛇传》则刚好弥补了这个遗憾,二位大师倾囊以授,青年演员潜心苦练,最终在舞台上华丽亮相,惊艳了所有的观众。
这台全本《白蛇传》是刘秀荣和张春孝夫妇在田汉先生剧作的基础上,通过反复的排演修改完善而成的。原始的全本演完需三个多小时,现在则压缩到了两个多小时,删去了一些无关紧要的片段,保留了经典桥段,既给了演员展示技艺、发挥水平的空间,又使全戏关目紧凑,引人入胜。在布景道具和灯光舞美上也大胆加以变革,令人耳目一新。
专访《白蛇传》白娘子饰演者万晓慧
和武汉大学艺术学系青年教师易栋
非常荣幸,我们请到了白娘子万晓慧和武汉大学艺术学系的易栋老师,一起聊一聊省京青春版《白蛇传》。
戏剧之家:晓慧你好!易老师好!晓慧一直是唱青衣的,而青衣这个行当很少有武打动作,但是这部戏里白娘子在盗草和水漫里都有很出色的武打表演,是专门为了这出戏练习的么?
万晓慧:我是青衣,因为从小学戏是不管唱什么行当都要先坐科,什么基本功都要练,哪怕以后唱一辈子戏都用不到,也要有功夫在身上。为了这部戏我确实专门练习了对枪令旗,因为本来有功底在,所以不是很困难。有没有几年坐科区别是很大的。比如很多票友,可以唱得很好,但是往往上了台却连路都走不好,身上没有功夫,上了台就会露怯。我们唱青衣的看似简单,外在表现得少(武打),但是反而更难,就像是写字,笔画少的字最难写得好看。动作越少越要求每一个细节都精湛不露破绽。
戏剧之家:这部戏确实非常精彩,听说是专程去北京向刘秀荣和张春孝老师学习的,那么从开始学到首演一共用了多长时间?
万晓慧:大概是2009年11月开始向刘秀荣和张春孝老师学戏,1月份他们亲自来武汉指导我们排戏,一直呆到31号看完我们彩排才回了北京。如果算到2月1号首演,前后也就三个月的时间。刘老师教戏很细致,不光是行腔身段手把手地教,就连眼神手势,所有的细枝末节都会关照到。所以虽然学起来很辛苦,收获却也很大。这部戏二位老师琢磨了一辈子,可以说从整体到局部都是精华,虽然时间不长,但是老师教导有方,我们也很认真,因此进步也很快。刘老师和张老师看了我们的彩排也非常满意。
戏剧之家:这部戏和传统的版本相比精简了一些,感觉衔接非常紧凑,是为了迎合年轻人的欣赏习惯吗?
易栋:现在的学生习惯于用浮花浪蕊的方式来接收信息。对于他们来说传统的京剧必须要换一种方式展现。打个比方,一个五十年代的美女和现在的年轻人谈恋爱已经谈不出感觉了,所以戏要有所改变。如果梅兰芳活在现在他也会变的,实际上梅先生一直就是京剧改革的先驱。比如京戏的化妆,最传统的唇妆是一点红,像现在看到的日本艺妓那样,梅兰芳学习好莱坞,都化成鲜红的嘴唇了,随后形成传统了。荀慧生也学了很多好莱坞的东西,比如耸肩,我们传统戏曲表演是没有这个动作的,这个动作很西化,但是荀慧生学来了,还用到京剧里,也成了经典的程式。
戏剧之家:这就是说戏曲的改革是必须给予肯定的,尤其是得到观众认可的改变,现在是创新,未来可能就会成为经典。这部戏突破了京剧传统的布景道具和舞美,不像传统戏里就是一桌二椅,净幔①。这样的改变对于青年观众来说更易于接受和理解,那么对于专业戏曲演员来说有没有什么影响呢?
万晓慧:我作为一个演员,演这样的戏很过瘾。这部戏的配器里加了古筝,加了笙,伴奏的表现更丰富了。在盗草那一折,白娘子出场时唱“轻装佩剑”还加了混响,刘老师的意图是营造山谷中空旷的感觉。传统的表演方法是戏全都在演员身上,不加混响也要能把那种感觉唱出来,可是既然现在的技术和条件可以达到,那么京剧为什么不能拿来为我所用呢?丰富舞台表演效果不是更好吗?这部戏的灯光舞美也是刘老师和张老师精心编排的,刘老师说:“就是要让观众像看电影一样看戏。”
易栋:严格地看,这个版本稍稍有点过赶,可以在幕间加唱。另外,这部戏唱的部分还有点嫌多,传统的版本还是做和打的更多一些。在节奏的把握上,有时候宁可慢下来,全戏才能有曲径通幽的效果。当然这是更高一层次的要求了,这部戏已经非常好了,只是一出好戏要经过时间的打磨,最终才能成为经典。
戏剧之家:一提到“青春版”,大家都会不由自主地想到白先勇的青春版《牡丹亭》。如果把我们省京的青春版《白蛇传》和白氏《牡丹亭》加以对比,二者有何异同?
易栋:《牡丹亭》和《白蛇传》不一样,《牡丹亭》就是一个大制作,但保留了昆曲的水墨神韵。它的灯光舞美都是很贵的,整个戏也经过了较大幅度的编排。而《白蛇传》基本上就是一个传统戏的再演,刘秀荣、张春孝老师50年前演白蛇传的时候那也是“青春版”。这部《白蛇传》让我们看到了传统戏还有这样的格调,还有这样的精彩,它一点都不高深,京剧很多剧目是不古旧不土俗的。《白蛇传》是青年演员演绎传统戏,《牡丹亭》是现代技法和古典的结合。我们面向高校推广京剧并不是为了培养戏迷,而是为了让年轻人对于京剧有一个基本的认识,陶冶文化情怀。让他们看到,京剧还有好的东西。不要过分强调京剧是高雅艺术,京剧是雅俗共赏的艺术。我们希望能让现在的观众看到京剧本来的一面。
万晓慧:是的,这部戏是地地道道的传统京剧,只是在编排上紧凑了一些,舞美灯光上丰富了一些。那些体现《白蛇传》精髓的桥段像游湖、酒变、断桥,都是原汁原味完整保留的,可以这么说,这部戏既经得起老戏迷的玩味,也可以吸引年轻的观众。在制作和宣传上我们无法和《牡丹亭》相比,但是《白蛇传》绝对是很正宗的京剧。
戏剧之家:中国的文化市场已经经历了电影票房和话剧票房的从冷到热,而戏曲市场低迷已经很长时间了。目前除了一些老戏迷,更多的年轻人会用一种博物馆式的目光看待京剧。那么经过了清末和民国时期的辉煌顶峰之后,京剧能否像电影和话剧那样再次迎来新的辉煌呢?
易栋:从官到民,没有人把京剧当作一个有生命的东西,都把它当作博物馆里的陈列品。恳切地说,还是因为我们现在生活里接触得太少,接触多了自然就会喜欢了。现代社会中人们的心态普遍比较浮躁,并且我们现代人的观念有偏颇。总认为古不如今,中不如洋。人们偶尔可以以古典为时尚(昆曲、旗袍),说明其实人们心中还是渴盼一份古典的情怀的。当京剧能成为我们的一种生活方式的时候,它的状况就会好一些了。
戏剧之家:就是说看戏听戏本该是我们中国人生活的一部分,而不是脱离生活之外的东西。其实现在看话剧看昆曲在一些大城市已经成为时尚的休闲娱乐方式了,你们对这一点怎么看?
易栋:在昆曲的时尚化这一点上,白先勇功不可没。《牡丹亭》最大的成功是传播方式的创新,而不是作品本身。但是白氏《牡丹亭》的成功之路是不可复制的,我们的京剧、汉剧还需要探索新的成功的传播方式。过去我们对自己的东西,要么太自卑,要么过于珍视,固步自封。一个成功的艺术家,要学会推广。也就是说,我们戏剧从业人员,从演员到幕后都应该学会营销。就是要学会推广自己。沈铁梅在上海的高级别墅区专门建了一个川剧艺术传播中心,这意味着什么?这意味着他们川剧很懂得艺术营销。像台湾的国光京剧团,也是很懂得把京剧推广营销出去,他们的票房就一直不错。而我们还是在一种传统的运作方式下在排戏,按照几十年前的宣传方式和欣赏模式在贴戏单、做海报。这样很明显是落后于时代,不能起到应有作用。
万晓慧:像我们演员,只管学戏、演戏、排练、演出,市场那一块的事情我从来不管。从来不管卖了多少票,开销多少。市场那一块自有管市场的人来管。
易栋:所以就是说整个戏曲界的运作模式还是很古旧的,跟不上现在的市场形势。在现在这样一个全球营销的时代,戏曲从业者们一定要革新观念。另外,我们高校一直在致力于在大学生中普及戏曲类选修课,很多高校教师都是自发地公益性地做这个事情,因为传统戏曲真的是承载着我们中华文化的一个艺术样式,现在的大学生如果对本土戏曲没有一个基本的了解,实在是一大憾事。但是因为媒体缺乏了解,官方缺乏必要的文件和资金支持,所以在运作起来还是有很多的困难。
易栋点评
近年来,湖北省京剧院联合武汉地区高校策划推出的系列演出和交流活动愈益成为一道亮丽的文化风景线。“弘扬国粹,大学之旅”活动在武汉大学、华中农业大学、华中师范大学等各大高校已演出十余场,《膏药章》、《徐九经升官记》、《白蛇传》等经典剧目和优秀传统折子戏专场受到师生的青睐。2008年夏开始推出“携手国粹,相约剧场”系列活动,通过专业演员与高校京剧爱好者互动交流演出,展示京剧艺术的绚丽姿采。
艺术家和学界同仁的通力合作,成就一段段艺苑佳话。赢得青年,焕发生机。“京剧走近高校师生戏曲爱好者”的主题活动彰显着当代京剧人的热忱和期待。一系列创意新颖的演出和互动交流活动,让越来越多的青年学子有了接触京剧的契机,形象感知,由浅及深,亲身参与,在熏陶中,许多青年人逐渐发现了古老京剧的不朽魅力。
在品赏京剧艺术的过程中,现代人可以觅得一方诗意天地。我们既努力弘扬国粹,也享受着艺术的空灵、雅致。我们将尝试推出更多生动活泼的活动样式,如:京剧沙龙和京剧讲座、示范演出等,彰显传统戏曲独有的情趣和形式美,让京剧在现代赢得更多知音。
①净幔:即戏曲布景是一块没有图案的白布或者没有具体意义的花朵等图案。
讶然而喜――武大学生看《白蛇传》
最爱西湖二月天,斜风细雨送游船。
十世修来同船渡,百世修来共枕眠。
雨过天晴湖山如洗,春风习习透裳衣。
真乃是西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
这是青春版京剧《白蛇传》的部分台词,我第一次在湖北省京剧院听到这些经典台词,就感受到了那流传千年的伟大神话爱情故事的强大感染力。
青春版《白蛇传》给我印象最深的一场是《游湖》,它展现了白素贞姐妹二人初下峨眉,来到杭州城并与许仙巧遇的情景,气氛活泼、轻松,充满了喜剧色彩,在舞台艺术呈现上体现了戏曲独特的“写意”美学表现手法,也就是“程式化”的歌舞意象创造。而在思想内容上则表达了二女初临人间、欣喜万分的心情以及白许二人一见钟情的少年情怀,如诗的天地姻缘。
看完之后我的感觉是:品味到了一场视觉、听觉、感觉盛宴;人物形象美、动作美、唱腔美;布景简约大气――场面美、道具美、色彩美;音乐旋律也很美。
唐波 城市设计学院2007级本科生
第一次去戏院听戏,而不是没有表情地看着电视上的彩色图案,讶然,然后会心一笑。顿时明白了《老残游记》里关于黑妞白妞的那些话,“五脏六腑里,像熨斗熨过,无一处不伏帖;三万六千个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快”。看完后,打印了一本全本的台词,又细细读了一遍。方觉之前自己错过了怎样有意思的东西。本想写几句词,但又不知晓格律。只能写几句散句。
停半晌,整花钿,未睹芳容却把那清音儿现。
水袖两开眼迷离,
清歌一啭口氛氲。
意浓时胜笙箫,
心恨处似琵琶。
声细细,好比那三月游丝雨,
怒目睁,但闻这风打芭蕉噼里啪啦。
只一瞬蹙眉轻娇吟,只一下素手悄推他,只一眼情韵光流转。
咿呀――滴滴答答溅出几句清亮亮的心底话。
叶楠 2009级人文试验班专业本科生
这是我第一次完整地看完一出戏,第一次以主动了解和欣赏的心情去感受京剧文化。以前一直觉得,戏剧都是老年人看的,年轻人很难从中找到其绝妙之处。其实不然。
每一种文化,每一种民族的遗留物,都只有通过了解与认知,才能感悟其博大精深,才能领略其高雅与通俗共存的独特魅力,才能明了其从历史的尘嚣中一路走来所积淀的沧桑与厚重,才能看到其在变迁的时代中不断创新积累从而得以丰富的内质。正如易栋老师所说,京剧是一种和合众美的艺术,唯有沉潜涵泳,方能领悟其美妙。
