古典诗词教学论文第1篇

【关键词】初中语文 古典诗词 鉴赏技巧

在古典诗词鉴赏方面，外国的专家曾说过，作为教师，不能把自己的教学思路施加给学生，逼迫学生顺着自己的赏析思路走，而是应该鼓励启发学生们去打开自己的大脑，寻找自己的鉴赏思路。中国是诗的国度，从人人皆知的《诗经》、屈原的《楚辞》到唐诗三百首等等都诠释着中国古诗文化的光辉灿烂。目前，我国已经将古典诗词的鉴赏列入中考和高考的考试内容，因此，我们不但要去感受体会古典诗词所特有的意蕴美、语言美，而且还要学会对古典诗词的鉴赏技巧，这样才能帮助我们的学生应对考试并取得优异的成绩。下面是对古典诗词的思想感情和表现手法两个方面的鉴赏技巧的一些总结。

一、中国古典诗词的思想感情

中国的古典诗词都包含着诗人的某种情感，但现在的学生没有处在诗人当时所处的环境，因此他们无法体味和把握诗词的感情也是可以理解的。作为语文老师，我们应该帮助学生去准确理解诗词，那么老师有必要做一些工作，比如将学生学过的或者常见的诗词所蕴含的思想感情进行总结分类，这不仅能够给学生提供参考，还可以使他们迅速地把握诗人的情感。

总的来说，中国古典诗词所表达的思想感情大致可分为以下四类：一是对祖国美好河山的歌颂，气势磅礴，言辞优美；二是对人生的感慨，如离愁别绪、人世间的爱情、亲情以及友情的慨叹；三是表达对现实的不满，对劳苦大众的同情，对统治阶级的愤恨；四是表明自己要效仿前人，表示自己的满腔抱负，却又无法施展的愤懑。

那么，我们如何把握诗人的感情呢？首先，我们可以从诗人所处时代来入手，详细了解那个时生的事情、特点以及诗人的状况，这样能帮助学生把握诗人的情感；其次，我们需要进入诗人的作品，找找其中的物象，如“落花”意寓着哀愁，以鸿雁和燕鹄来表达自己的志向等等，这些都是诗人通过事物来抒情。在进行诗词鉴赏时，能抓住这些物象也能帮我们进入诗人的情感。

因此，在进行古典诗词鉴赏时，作为老师，我们可以将以上两个方法渗透到教学的过程中，使学生慢慢积累诗词情感以及物象，以提高学生的鉴赏能力。

二、中国古典诗词的表现手法

让学生了解并学会了中国古典诗词常用的一些表现手法后，他们就能准确地对一首古诗词进行鉴赏了。现将中国古诗词常用的表现手法总结如下：第一种是正与反的对比，例如在诗词中经常出现的理想与现实的对比；腐败与清廉的对比；达官贵人与平民百姓的对比等，诗人通过这种对比手法来表达这首诗词的思想，能给人留下深刻的印象。第二种是诗人常常借用某种人物或者某种事物来衬托某种事情，来彰显社会的某种风气，来表达自己的某种主张或观点。第三种是将虚实结合起来，给人一种虚中有实、实中有虚的朦胧感觉。比如说在一首绝句中，作者可能前两句写的是实际的景象，而后两句作者可能会发出一些议论，这些议论就为虚，告诉人们一些做人做事的道理。第四种是巧妙地使用一些修辞手法，如比喻、夸张、拟人等，使作者要表达的内容更加生动形象，更加容易被我们捕捉，也更容易使我们靠近这些大师级人物来感触他们的境界。第五种是借助景色的描写来抒发自己的感情，在古典诗词中，任何一句描写景色的诗句，其实都是在表达作者的一种感情，如范仲淹的《岳阳楼》，他借岳阳楼的景来表达自己“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的雄心壮志；再如，唐代崔颢的《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”借描写黄鹤楼的景色来抒发人去楼空的凄凉之情。

在初中语文古典诗词的鉴赏中，如果学生能够很好地掌握这些古诗词常用的表现手法的话，这将会给予他们极大帮助，能够使他们很快地理清鉴赏思路，看懂诗词所要表达的内容。

三、结语

总而言之，古典诗词作为我国古代的文化奇葩，我们对其的鉴赏应该是一种高层次、高要求、高水准的阅读。古典诗词作为一种艺术，其内蕴丰富，意义广泛。因此我们在进行古诗词鉴赏时，必须体味它的语言，推敲它的情感。

在鉴赏教学中，应将分析诗词作者表达的思想感情和运用的表现手法结合起来，二者是相辅相成，相互渗透的，若将两者分割开，那鉴赏就不会很完美。本文仅仅是我对初中语文古典诗词鉴赏教学的粗浅总结，但按照以上的方法，对学生多加培养和训练，一定会提高学生的古典诗词鉴赏能力的。

参考文献：

古典诗词教学论文第2篇

在浩淼的古诗长河中，有许多诗歌均以浅显含蓄的笔调，抒发了诗人内心的思想感情，或感慨人生，或思念家乡，或讴歌大好河山……同一主题的古诗比比皆是。在小学语文教材的编排中，也有意识地把同一主题的古诗，放在同一单元中教学，以开阔学生的认知视角，起到触类旁通、举一反三的功效。

最近，笔者尝试进行了“主题建构式”的古诗教学，即以一个母线为主题，整合多种古今相似阅读资源，进行较为开放的语文学习，从而引导学生在诗中漫步，往诗外畅游，思接千载，遨游万里。通过实践发现，古诗教学中的主题建构，可以让学生更好地领会诗人的感情，感受诗歌的艺术形象，体味诗美，引导学生进入可意会而不可言传的美妙的诗歌艺术境界。

下面简要描述将《夜书所见》和《泊船瓜洲》两首古诗，放置在同一单元主题“想家的心情”中的教学策略。

1．研读文本，开发母线主题。每一首古诗都是诗人心路历程的写照，与诗人的现实生活息息相关，它所反映的主题往往具有浓郁的人文色彩。

《夜书所见》的作者叶绍翁客居他乡、辗转漂泊，在梧叶飘飞、寒声阵阵、秋风瑟瑟中，看到儿童挑灯夜游、捉弄蟋蟀的生活场景，想起故土家园的温馨美好；想起亲人朋友的音容笑貌……从而含蓄地抒发了一种思乡念亲、怀想故园的感情。而王安石的《泊船瓜洲》，则借助皓月当空的意象，用疑问的句式，想象出一幅“明月照我还”的画面，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的强烈愿望。两位诗人，虽然处在不同的朝代，有着不同的生活阅历，但是思念家乡、对故土的依恋之情却是相同的。细细咀嚼，便能深深体悟到返回家园在诗人心中的渴望。继而从主题出发，上下延展，左右逢源，开发出一个符合小学生年龄特点的、丰满立体的微型母线主题――“想家的心情”。

2．再现意境，拨动情感心弦。古诗内容的时空跨度太大，加之学生的阅历背景又太浅，他们很难与诗人心同此情、意同此理。此时，就需要根据古诗中提供的意象，真实而艺术地再现原诗意境。

在叶绍翁的《夜书所见》一诗中，向读者呈现了多个意境：凄清寒冷的江上秋景、温馨可亲的家居休闲场景……需要教师超越时空，引导学生透过作者勾勒的场景，通过意境的再现，引动学生情感心弦的敏感点。在介绍叶绍翁离家在外的背景知识时，教师提出了教学要求：走近诗人，成为他的知心朋友，通过学习古诗去了解他内心的想法。引导学生诵读“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”，让学生试着从诗句中感受江边的诗人听到了什么。再辅以梧桐树叶被风吹过的沙沙声，在音响效果的作用下，学生仿佛与诗人一起感受到了深夜江边的凉意，感受到了孤独。除了从听觉感受古诗的意境之外，让学生从视觉上进一步体会古诗展现给我们的画面，引导学生从“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明”中体会作者看到的场景，学生潜心会诗，一个个温馨的意象出现在学生眼前：稀稀落落的篱笆、低矮的茅屋、昏暗的灯光、提着灯笼的儿童……这不仅是意象的组合，更是对古诗意境的艺术化再现。学生仿佛听到了蟋蟀的叫声，听到了孩子的欢笑声，看到了孩子灿烂的笑容……平面的诗句通过学生的想象成为一幅幅鲜活的画面、一段段感人的旋律、一幕幕立体的场景。

3．借助意象，解读内心世界。诗句背后的情味和意蕴，在“意象”的召唤和引领下，喷涌而出、一泻千里。紧紧抓住这一中介，让学生投身其中，感诗人所感、想诗人所想。当学生伴随着意象进入诗境的时候，教师略带眷恋的叙说：望着这稀稀落落的篱笆，望着昏黄的灯光，望着两个调皮的小孩，听着孩子们的欢笑声，这是一种浓浓的家的感觉，此时此刻，假如你就是这个离乡背井、独自在外的诗人，你会是怎样的心情？你有什么想法呢？有的学生说：我真想去抓抓蟋蟀；有的说：我真想回到童年；有的说：我想回家了……一句句未经雕琢的话语，不经意间理解了诗句中的“动客情”，凭借着意象的召唤，引领学生感受到诗句背后的那份情、那颗心、那种味。

正当学生在《夜书所见》中诗人的思乡恋家的情结中切己体察、感同身受时，教师呈现了王安石的《泊船瓜洲》一诗，根据教学图片，简要介绍了瓜洲、京口、钟山的地理位置，然后，让学生凭借着注释，读通顺古诗，也来猜一猜这位诗人心里在想什么？学生通过诵读，感受到了江南花红柳绿的勃勃生机，更从“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”中体会到了诗人强烈的思家情绪和深深的无奈。

4．古今融合，建构立体课堂。不同的作者，不同的年代，不同的经历，不同的环境，同样的心情，同样的感受。此时，相似主题的两首古诗有机地整合为一体，在比较朗读中，再次引领学生在情绪场中共同受到一次精神洗礼，从而把握诗人内心的情感历程。此时，同一主题：想家的心情，已经紧紧地建构在一起。

想家的心情，这不仅是王安石的想法，也是叶绍翁的内心所感。自古以来，无论游子走到哪儿，家是永远的牵挂。想家的心情，无论是古人，还是现代人，那都是一样的。在学生内心形成了这样的情感认同后，通过多媒体呈现王慧敏的《想家的心情》，教师深情地配乐朗诵：异乡的天空/我是断线的风筝/异乡的水面/我是无根的浮萍/异乡的夜晚/月亮很瘦/如何也装不下/想家的心情/异乡的人群中/家是一团火/异乡的路上/家是一盏灯/异乡的夜晚/家是一个梦/如何也圆不了/想家的心情/想家的心情/是母亲倚栏凝望的眼睛/想家的心情/是游子凭窗凝眸的憧憬/想家的心情/谁都感受得到/谁也说不清。

古典诗词教学论文第3篇

一、情境导入：紧扣主旨

情境导入的方式多种多样，比如故事引入法、图片展示法、音乐介入法、质疑释疑法、名言佳句导入法、名家配乐诵读引入法、影视片段播映法、音画视频播映法等。然而，不管运用哪种方法导入新课，都应该与古典诗词阅读教学文本的内容与主题等迅速接轨，以便在短时间内高度集中学生的注意力，引导学生迅速投入到对古典诗词文本的阅读、探究之中，为顺利构建古典诗词高效阅读教学课堂创造有利条件。

比如，教学李白的《行路难》时，板书课题后，教师可以运用言简意赅的语言将学生直接引入教学目标：“同学们，这节课我们学习唐代伟大的浪漫主义诗人李白的乐府诗《行路难》。请大家参考诗末的注释与自备的课程辅导资料等速读课文，理解诗歌的表层大意与深层含义。有疑问的地方请画上记号，与同学或者老师一同讨论。”当然，也可运用多媒体电教设施将课前在网络下载的名家配乐朗诵《行路难》音画视频播放给学生视听，让学生在直观立体、动态多维的声、色、光、形等诸多美学元素的刺激下顺利走进文本，自发地、愉快地加入到音画视频中名家声情并茂的配乐朗诵行列中。当然，还可以采用知人论世、介绍《行路难》的创作背景或者讲述李白的相关故事等方式导入。

二、细读深品：质疑释疑

我国古代著名政治家、教育家孔子说：“疑是思之始，学之端”， 德裔美人伟大的科学家、物理学家爱因斯坦也言：“提出问题比解决问题更重要。”可见，质疑是人们习得知识、探寻真理最基本的途径之一，是勇于创新者、富于创新者之必备素养。所以，教师在引导学生阅读、理解、探究、品鉴古典诗词时，必须善于培养学生质疑释疑的良好的思维品质，引导学生紧扣上述古典诗词文本提出一系列具有一定深度、一定探究价值的学术问题，并引导学生对其进行科学的探讨与解答。

比如，教学岑参的古典诗词《白雪歌送武判官归京》时，教师应该在引导学生基本读懂诗歌内容、理解诗歌风格后，将下列预设题展示在白板上供学生独立思考或者小组讨论：

1.请每位同学就文本内容提出至少两个与他人不同的问题并提供自认为准确的答案。

2.请思考、讨论并明确下列问题：请说说《白雪歌送武判官归京》文题中蕴含着的众多信息。（1）请根据诗歌的内容将之分为两个部分，并用最简洁的语言概括每部分的意思。（2）这首诗的文题与内容都写到了“送武判官归京”之意，那么，为什么要用那么多的篇幅咏雪呢？（3）请在诗中任选一句咏雪之句，细品其所描绘的边塞雪景之特点。

学生思考、探究时，教师巡视课堂，对于古典诗词文学功底比较薄弱者给予及时引导、指导，对于才思敏捷、质疑释疑又快又准确者给予及时表扬与鼓励。

三、比较阅读：纵横勾连

比较阅读是语文教师教学古典诗词等文本时常用的教学方法，它可以拓展学生学习古典诗词等文学作品的领域，促进学生在不同文本、不同题材、不同风格等诸多元素的相互渗透、相互融合和有效整合中拓展古典诗词阅读视野，提高学生阅读、理解、品鉴古典诗词文本的效率，逐步培养学生具备独立阅读、鉴赏古典诗词文学作品的能力。所以，教学时，教师必须将课内外古典诗词、今昔学习过的古典诗词进行巧妙联系，并引导学生对之进行巧妙整合，以期达到拓展延伸阅读品鉴古典诗词文本、开阔学生古典诗词阅读视野、提高学生古典诗词品鉴水平等目的。

比如，教学完岑参的《白雪歌送武判官归京》后，我曾运用多媒体电教设施展示王维的五言律诗《使至塞上》，引导学生将二者进行比较阅读：

1.两首诗虽然都是边塞诗，但写景抒怀的内容各不相同。请说说二者所绘之景、所抒之情等各有什么特点？

2.请说说二者在诗歌的格律、语言的修辞等方面有什么异同，并举例说明其中哪一首诗歌运用的修辞方法更生动、形象、准确。

3.除此以外，你是否还学过岑参或者王维的其他诗歌？

鉴于运用比较阅读进行拓展延伸有一定的难度，设计时，教师不仅要注意预设题的梯度，还要根据不同学生的古典诗词文化修养与品位进行分层管理，因人质疑释疑。

古典诗词教学论文第4篇

一、浅谈流行歌曲中蕴含的古典诗词

很多人都对流行音乐融入到古典诗词的教学课堂持着较为怀疑的态度，其实这也很正常。因为古典诗词与流行歌曲都有着其自身的特点，所以在一定程度上也会存在无法相融合的局面，不过这绝对不代表古典诗词与流行音乐出现了完全对立的严重情况。在现实生活中我们逐渐发现，对于流行音乐来说，并没有排斥古典诗词，相反我们在流行音乐中看到了越来越多的古典诗词，例如那首我们都较为熟悉的《水调歌头.明月几时有》、《但愿人长久》、《青花瓷》在我国优秀的歌手例如邓丽君、王菲、周杰伦等都进行过多次演唱，也正因为音乐中包含了我国优秀的古典诗词，也在国际上形成了广泛流传的地位。同时发现，因为学生对流行音乐的喜爱，所以在进行传唱的过程中也加深了对古典诗词的熟悉程度。在我国传统教学中，老师一直在进行比较教条的教学方法，过于生拉硬套、死记硬背，所以使得课堂气氛过于压抑，加上是古典诗词，所以对于很多学生来说，似乎和他们相隔太远，所以根本无法对古典诗词产生学习兴趣，但是通过对流行音乐的喜欢，学生在一个较为轻松愉快的环境下无意识的对古典诗词进行学习，没有了老师和书本的束缚，学生对于古典诗词的学习和掌握能力得到了真正的提升。

二、如何将流行歌曲引入到古典诗词教学中

1、运用直接法，将古典诗词与流行歌曲进行有机结合

随着我国音乐事业的不断发展，我们在流行音乐中直接看到了很多我国的古典诗词，无论是《水调歌头.明月几时有》还是《山峰没有棱角的时候》都把流行音乐与古典诗词进行了有机结合，让人们在进行歌唱的时候也加强了自身素质建设。作为教师可以结合有效的教学方法，来引导学生体会到歌曲中涉及到的旋律，让学生也能体会到演唱者的所思所想，真正站在歌唱者的角度去进行考虑，学生会逐渐体会到歌曲中蕴含的感情，这样就会真正了解古代诗人当时写这首诗词的意境，加强了对原始诗词内容的理解能力，无形中加强了对古典诗词的兴趣和学习能力。

2、学生自行进行古典诗词配曲，增加对古典诗词的爱好

我们都知道现在很多流行的现代音乐都蕴含着古典诗词，所以作为相关教育人士可以抓住这一教育的契机来进行流行音乐引入到古典诗词的教学过程中。学生之所以会对流行音乐感兴趣主要源于它的配曲优美，能够真正和歌曲达到内容以及形式上的完美配合。在进行授课过程中教师可以给学生布置自主配曲任务，可以通过对音乐的摘抄或是自我创作，来为古典诗词进行配曲的教学方式。在进行配曲的过程中每个学生都会对古典诗词的内容有着自身的认识和理解，同时他们的配曲也必定会出现不同程度上的成功与失败，但是也正因为兴趣的趋势，不但不会打击他们的自信心，还会激发他们想要学习古文的斗志，使得古典诗词赋予了现代学生享受生活的能力。

3、开展课堂分析

虽然流行歌曲和古典诗词是历史发展不同时代的产物，但是它们之间却有着特别的联系。我们知道，现在很多的流行音乐中都蕴含着古典诗词，但是一些表现的较为明显，我们能够直观的看到，可仍旧有些表现在更深层次我们很难进行掌握，所以开展课堂分析对于流行音乐与古典诗词的相结合十分有效。在课堂过程中我们可以把歌曲中的诗词提炼出来，让学生表达自己对诗词在歌曲中的意思进行表述，把现代和古代的部分思想进行对比，同时教师要充分发挥自身的主导作用，把学生无法判断的进行着重探究，例如歌曲《山峰没有棱角的时候》就是经过对古诗的改变而得出的，学生在激动的同时也对古诗的印象更加深刻。

结语：由上文我们可以得出，古典诗词与流行音乐之间是相辅相成的，是现代文化对古典文化的借鉴。想要成功引起因学生对古典诗词的学习兴趣，流行歌曲引入古典诗词教学中是十分重要的，同时开辟了一条新型文化道路。

参考文献

[1]马树春.论流行歌词在文学作品中的引用艺术[J].贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2004.(05)

古典诗词教学论文第5篇

关键词： 中学古典诗词教学 重要性 难点 教学方法

当前，古典诗词教学受到高考命题的影响十分明显，因而在教学过程中存在较强的功利性。单就从好的方面而言，高考古典诗词命题的出现、探索发展和不断完善，在一定程度上，促进了教育工作者对高中古典诗词教学的反思，有助于推进高中古典诗词教学的发展。但与此同时，高考作为一种考试，命题者带有一种浓郁的权威者的色彩，自身带有的导向性也在一定程度上决定了高考古典诗词命题及评分，所有教师在平时古典诗词的教学和考试中都必须服从命题者的思想，这无形中禁锢了对诗词内涵的开放性思考，并制约了高中古典诗词教学的发展。

诚然，高考对当前的中学古诗词教学的影响有利有弊，但是究其客观原因，我们不应该把所有目前古典诗词教学方面存在的问题完全归咎于高考的存在。恰恰相反，笔者认为，在一定意义上，依托于高考背景下的古典诗词教学模式在一定程度上有利于培养学生的情感感悟、文本判读和文本拓展能力，即所谓的“美人之光，可以养目；智者之师，可以养心”，由此带来古典诗词的鉴赏能力和综合素质水平的提高。

一、诗词教学的重要性

诗词教学自古以来就受到极高的重视。春秋时期，孔子把《诗》作为儒家传道授业解惑的重要教材。《论语·阳货》中记载了这样一段对话，孔子对弟子说：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”“兴”，可使人兴起感发；“观”，可观察风俗民情；“群”，可使人际关系和谐；“怨”，可调和人的情感，怨而不怒，哀而不伤。兴、观、群、怨概括了诗歌的主要作用。重视诗教及其繁盛的古诗词成就，是我国优良的教育、文化传统，它使中华民族的悠久文化熠熠生辉，体现了民族的精神风貌和聪明睿智与创造力。中学语文教学重视并加强古代诗词的教学，对弘扬民族文化具有十分重要的意义。

1991年，国家教委考试中心颁布了《普通高等学校招生全国统一考试说明》就做出了详细的规定，虽然历经二十余年，全国各地高考的考试模式在不断做出新的探索和尝试，但是对考试命题的指导方向是始终没有改变的。在古典诗词鉴赏方面，《考试说明》对考生提出了非常明确的要求，就是要求考生“能够对诗词的形象、语言、表达技巧、思想内涵和作者的观点态度等内容作出鉴赏和评价”。具体而言，包括以下三个方面：其一，理解古典诗词中字词的含义；其二，鉴赏古典诗词的形象、语言和表达技巧；其三，评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。

值得一提的是，《尚书·虞书》有言：“诗言志，歌咏言。”朱自清在《诗言志辩》中说：“古人之言包含无尽。后人读之，随其性情浅深高下，各有会心。如好《晨风》而慈父感悟，将《鹿鸣》而兄弟同食，其为得之。董子曰：‘诗无达怙’，此物之质也。”简而言之，古典诗词都存在“诗言志”这样一种特性。

综上，纵观中学历史教材，中学加强古典诗词教学的作用是多方面的：

（一）古诗词教学有利于培养学生的爱国主义精神和民族自豪感。

前人将自己对亲情、友情、爱情、爱国情浓缩在精炼的诗词文字当中，体现以天下为己任的忧患意识，抒发百折不挠的民族气概，或如陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，或如文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，或如龚自珍“落红不是无情物，化作春泥更护花”，或如秋瑾“一腔热血勤珍重，死去犹能化碧涛”。

（二）古诗词教学有利于学生感知生活和陶冶情操。

诗词中蕴藏积极乐观的处事心态，珍爱生活的思想，朋友之间深厚真挚的友谊，恋人之间真挚笃厚的爱情，游子对亲人和家乡的思念。或如《诗经·关雎》中所吟唱的“关关雎鸠，在河之洲”，或如李白“天生我才必有用，千金散尽还复来”，或如杜甫“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，或如李清照“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”。

（三）中学古诗词教学有助于加强语言熏陶。

中国古典诗词当中有着丰富的内涵及情景交融的表现手法，教师引导学生朗读和学量的古诗词，不但能够积累大量的语言词汇，而且可以通过这样一个过程，逐步促使学生体会诗中意境，使自己得到熏陶。古诗凝练、韵律化的语言影响了学生语言的表达习惯，学习掌握古诗词必然有助于培养学生的语言感受力和理解力。

二、诗歌教学的难点

笔者通过近段时间对相关论文的研读，并结合教学中出现的现象，现将古典诗词教学中存在的主要难点归纳总结为以下三个方面：

（一）披文——“言”了什么。

刘勰的《文心雕龙·知音》提到“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，意思就是作者只有当感情奔腾涌动时，才能文思如泉，运用文字形成作品；读者只有认真阅读、仔细分析作品，才能与作者产生共鸣，为作品的情所打动。“披文”对于了解古典诗词的内容具有重要的意义。教师应该注意以诗题、诗句、小序、注释为切入点，把分析古典诗词的重心放在“言了什么”这个问题上。

例如天津卷中选取的宋代杨万里的《野菊》一诗，设问：“政缘在野有幽色，肯为无人减妙香”一句描绘了什么样的野菊形象。又如山东卷在《吴松道中二首（其二）》问到关于“晓路雨潇潇，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥”描写的是怎样的景色和营造了怎样的气氛。这两例属于试图引导学生作答“描写了怎样的画面”，“刻画了怎样的形象”，如安徽卷中阅读完杨万里的《最爱东山晴后雪》后提问关于这首诗中的诗人的形象。

古典诗词画面（形象）鉴赏是不论是实际的课堂教学，还是高考古典诗词鉴赏试题考查都是作为重点。其中所谓的画面（形象）就是意象。诗人在进行诗词创作时，都是预先设定好了要表达的思想情感，再选取相关的意象进行创作，所以这种题目实际上就是一种执果索因的过程。

部分教师在教学过程中认为这一部分不是高考考试的重点，对此不甚重视。这种观念是不正确的。这个部分恰恰是古典诗词鉴赏的关键，因为其具有帮助把握古典诗词的中心内涵的关键作用。教师在课堂教学过程中尤其应该重视这一部分，这对于学生进一步深入了解诗人及其作品的主旨大有裨益。

（二）缘景——为什么“言”。

中国古代诗人似乎有一种共性，即：登高必望远，怀古必伤今。前者遥岑远目，思接千载；后者把栏杆拍遍，无人会登临意。诗人总是在用最简练的词语表达内心深处最丰富、最浓烈的情感，从而写出最好的诗。诗人情感的迸发更多的时候并不是直接表露的，或者说在当时的社会历史背景下是不便于直接流露的。在这样一种情况下，诗人总会借助某种意象抒发自身的情感，这种意象并不是那种抽象的，诗人总是会挑选出最常见的具体物象，将自己的思想活动寄托在这些物象上，抒感，这就是王国维在《人间词话》中所说的“一切景语皆情语”。

笔者结合授业恩师李雁南的实际教学经验，现将此古典诗词中常见的一些具体的物象和情感，以清晰直观的表格形式总结如下，给其他中学语文教师在古典诗词教学过程中提供一定的参考。表格如下：

阅读古典诗词，了解作者为什么“言”，不仅是学习知识，了解古典诗词的作者和内涵，更重要的是可以借助这样的条件实现和作者心灵的对话与碰撞。高中阶段是一个学生人生发展承前启后的重要阶段。在学习过程中，教师在进行古典诗词鉴赏教育时，要注重学生能够明确志向，完善品德修养。这一阶段的学生多处于青春叛逆时期，也是独立意识和社会责任感形成的关键阶段，教师需要通过正确的渠道对学生作引导和教育。朱光潜先生在《谈读诗与趣味的培养》中谈道：“读诗的功用不仅在消愁解闷，不仅是替有闲阶级添一件奢侈品，还在于它使人到处都可以感觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力。”

一首传承千百年的古典诗词是先人留存下的最好的精神食粮，这其中蕴含着一份最真挚、最浓厚的情感，承载着诗人最高尚、最坚贞的人格。任何时候应付课堂教学和考试都不应该是唯一的目的，这一阶段中教师在教学过程中利用诗词向学生传达立志、养德、修身的品质才是中学诗词鉴赏教学的最终归宿。

（三）入情——怎么“言”的

这是一个关键问题。如果“缘景”是为了通过古典诗词鉴赏来塑造学生高尚人格，那么“入情”这一阶段更主要的就是提高学生的文学素养和内在素养。学生需要回答两个问题：其一，诗人是怎样写景的（用了什么手法，哪个词句好，怎样的结构层次）；其二，诗人是怎样表达感情的（抒情方式，艺术手法，修辞手法等）。

一首诗词，为了以最少的字表达最丰富的内容，会采用多样的艺术表现手法。教师在古典诗词鉴赏教学过程中为了帮助学生更好地鉴赏古典诗词，领会其中蕴藏的魅力，并最终达到学以致用，就必须明确古典诗词的艺术表现手法。

笔者将这一部分在古典诗词鉴赏上可能会遇到的问题、艺术表现手法，以及使用的好处以表格的形式罗列出来，希望能便于理解。

在阅读古典诗词时，除了上表中列举的艺术手法之外，学生能够准确了解运用修辞手法，这同样是一个重要的问题。古典诗词中出现的修辞手法与现代汉语中的大体相似，包括比喻、比拟、夸张、排比、互文、设问、反问、想象、对偶等。诗词中出现比喻可以使诗词文字更加生动形象，具体可感；运用比拟可以表现出诗人的好恶；夸张的使用可以突出事物的特征，吸引读者；互文显得语言细腻含蓄，具有对称美；利用双关，语意含蓄，耐人寻味；反问可加强语气语调，反问可引起读者注意……

很多古典诗词中存在在现代汉语学习中不常见的修辞手法，比如用典、列锦。这种现代汉语不常见的修辞手法，并不代表在现代的语言使用和日常生活中已经失去的意义，相反更加应该注重这类修辞手法。下面以用典为例，笔者谈谈看法。

用典是用前人的品格、事迹、理想来影射自己的手法。例如我们在读辛弃疾的《京口北固亭·怀古》时：

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

辛弃疾信手拈来与孙权、刘裕、刘义隆、廉颇有关的四个典故，准确生动地表达辛弃疾一心希望南宋政府能够重用他，带领军队收复金人侵占的土地，回归故乡的豪情壮志。这让每一位读者感慨词人熟知历史典故的同时，更能为词人的爱国情感深深感染。

由此我们可以看出，诗词由于篇幅短小、字数的限制，用典可以传达出诗人更多的情感，同时也可以折射出更多的文化内涵。当前，多数学生对古典诗词背后的文化很感兴趣，希望通过了解诗人的时代背景和生平履历，对诗词进行深入的理解，然而，教师在讲课中却忽略不讲或是轻描淡写一笔带过。

三、诗歌教学的方法

在古典诗词教学中，部分高中语文教师因循守旧，凡事以教学参考书为准，刻板地按照预先的教学设计上课，让学生感受不到古典诗词之美，学生根本无法真正参与到古典诗词的学习中。

教师要积极为学生搭建学习古典诗词鉴赏的平台，在促进学生完成高中学业的同时，还应该让学生更喜欢中国的古典诗词，更了解中国古代文化。笔者进行这种诗词鉴赏教学模式探索的根本目的是将学生的发展放在首位，促进学生积极思维，解决实际教学问题，更好地完成教学目标。

要想在高考背景下，中学古典诗词教学取得较大的突破，笔者从教师和学生两个方面谈谈想法。

（一）了解学生，协调方法，教学能力。

教师在教学过程中，应该根据高中学生的身心发展阶段和状态，通过实际教学和与学生交流等手段，深入揣摩学生的知识和能力水平，并根据这一现状采用恰当的教学方式和手段。在古典诗词教学过程中，教师需要注重挖掘古典诗词中蕴藏的中国古典文化，传递诗词背后的文化。在课堂上，教师讲述通俗易懂的故事，这一种方式比传统的说教更有利于引起学生的兴趣，也有利于学生更加全面、深刻地理解诗词。教师需要不断培养和提高自身文化素养，不被人云亦云的文本解读束缚，而在博览群书的基础上，适当融入自己的观点和理解，在传递知识的同时，更重要的是教会学生学会思考，从而培养学生运用知识的能力。

（二）创设情境，组织互动，推进自主学习

在中学古典诗词教学过程中要注重活化内容，比如将抽象的文字通过实物演示、图片展示、情景再现、表演模仿等途径进行多样化的展示，改变以往单纯死记硬背的模式，错误的把知识孤立的行为。机械重复对于学生而言，会产生烦躁情绪，导致学习效果削弱，更无法掌握古典诗词的丰富内涵。教师就应当注意发挥学生学习的自主性，积极为学生创设学习古典诗词的情境。教师在教学过程中，可以采用分组的形式开展探究性自主学习，使学生真正成为课堂的主体，从而创造轻松、活泼的教学氛围，促进教学目标的实现。

学生在具有共性的同时也具有个性。教师在实际教学中要兼顾适应不同学生思维能力的需要，做到统筹兼顾，与时俱进，帮助学生搭建知识结构，发挥学生理性思考能力，促进每一位学生成长成才。

参考文献：

[1]陈旭远.课程与教学论.高等教育出版社，2012，第一版.

[2]张学颖.高中古典诗词的艺术鉴赏问题及策略研究.东北师范大学，2011.5.

[3]赵萍.高中古典诗词教学研究.东北师范大学，2008.4.

[4]雷丽云.高中新课程古典诗词教学建模的研究.福建师范大学，2007.8.

[5]李玉国.激趣·审美·入情·迁移——浅谈古典诗歌的教学方法[J].四川教育学院学报，2008.10（增刊）.

[6]陈其元等.培养学生学习兴趣的着眼点[J].现代中小学教育，1992.5.

古典诗词教学论文第6篇

【关键词】构建 精彩 古典诗词 教学 课堂

中国是诗歌的高度。因为中国不仅拥有浩如烟海的古典诗词文献，还拥有历史悠久、意蕴绵远的诗教渊源：早在2千多年前，我国伟大的教育家、思想家、政治家孔子就说：“不学诗，无以言。”而今，入选人教版初中语文教材的古典诗词，又是中国古典诗词群星闪烁的夜空中一系列璀璨的明星。教学时，如果我们能够利用各种手段激发学生吟诵、鉴赏古典诗词抑或于古典诗词“留白”之处进行再创作“补白”等，引导学生感知古典诗词中的景美、情美、形象美等，学生就会顺利地走进古典诗词文本，在诗人运用细腻的笔触描绘的美丽景色、塑造的完美形象、抒写的美丽情怀等中获得审美体验，继之，为我们构建和谐、美丽、精彩的古典诗词阅读教学课堂打下良好的基础。

一、创设情境，品鉴韵律

中国古典诗词因其具有语言高度精练、意境深邃悠远，视角独特、内容丰富、节奏鲜明、韵律奇妙等美学特质，而具有极高的艺术鉴赏价值和人文价值，能给人带来奇妙的审美愉悦。但是，因为古典诗词创作的年代距今已经久远，即便是入选初中人教版语文教材的名篇佳作，由于初中学生知识储备的限制和阅读习惯的迥异等诸多原因，许多学生对之也往往敬而远之：诵读、品鉴古典诗词往往是“小和尚念经——有口无心”，学习热情不高，教学效果欠佳等，已是不争的事实。

鉴于此，教学时，我们应该为学生创设与所教古典诗词内容相匹配的情境，激发学生吟诵、品鉴古典诗词的兴趣，教给学生阅读、品味鉴古典诗词节奏、音韵等基本方法，从而达到引导学生在此过程中真正体味到古典诗词音乐美韵律美等目的。

比如，教学曹操的《观沧海》时，我将从网路下载的名家配乐诵读《观沧海》的音画视频运用多媒体电教设备播放给学生试听。当学生美美地享受了这顿精美视觉盛宴和听觉盛宴后，我引导学生一边诵读课文一边感受这首四言古诗的节奏与韵律：“东临?碣石，以观?沧海。水何∕澹澹，山岛∕竦峙。……”同时，还引导学生明白：五言古典诗词一般只有三个节奏。比如唐代王湾的《次北固山下》：“客路∕?青山?4外，行舟∕绿水?前。潮平∕两岸?阔，风正∕一帆?悬。……”；七言古典诗词一般有四个节奏，比如唐代白居易的《钱塘湖春行》：“孤山?寺北∕贾亭∕西，水面?初平∕云脚?低。几处∕早莺?争∕暖树，谁家?新燕∕啄?春泥。……”学生掌握了诵读、品鉴古典诗词节奏与韵律的方法后，诵读、吟咏古典诗词的兴趣大增，顿时，教室里响起了学生抑扬顿挫诵读、背诵曹操《观沧海》的朗朗书声。

二、认知形象，熏陶品格

古典诗词中的形象，是作者在作品中运用精美、凝练、诗意的语言塑造的艺术形象，它既指作者在山水田园诗中塑造的自然景观，比如，曹操在《观沧海》中描绘的“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”的沧海形象，也指作者在咏怀诗中塑造的诗人自我形象，比如宋代文天祥在《过零丁洋》中塑造的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的诗人自我形象等。教学时，引导学生深品细究古典诗词中的上述艺术形象，不仅可以引导学生感知先人美好的情操，受到先人美好情感的熏陶，还可以借此构建美丽、和谐的古典诗词阅读教学课堂。

比如，教学曹操的《观沧海》和文天祥的《过零丁洋》等古典诗词时，在引导学生反复涵咏、品读、基本感知其主旨的基础上，我曾引导学生讨论下列问题：

1，曹操的《观沧海》是一首咏秋诗，与传统咏秋诗相比，有什么异同？产生这些不同之处的原因是什么？

2，文天祥在《过零丁洋》中塑造了一个怎样的自我形象？表达了作者怎样高尚的情怀？

通过独立思考或者小组讨论，学生很快就对上述两道思考题有了自己独特的见解。比如，有的学生说：“曹操的《咏秋诗》中没有传统咏秋诗中的悲秋情节，……”有的学生说，“文天祥在《过零丁洋》中塑造的诗人自我形象是流传千古的民族英雄形象。天下兴亡，匹夫有责。当国家需要我们时，我们也要像文天祥那样‘留取丹心照汗青’……”

三、留白补白，展示才艺

“留白”并非画家的专攻，也是古今中外包括文学创作者在内的一切艺术家的特长：不论是小说、散文还是戏剧、诗歌等，无不彰显着艺术创作者运用“留白”手法开启读者丰富想象与联想思维、引导读者在阅读、观赏、审美等过程中与作品与作者的情感等产生巍颤颤的共鸣、并产生强烈的二度创作欲望之才能。从这个意义上来说，凡是优秀的艺术作品都是作者与读者共同完成和完善的。入选人教版初中语文教材中的古典诗词亦然。

比如，北朝民歌《木兰诗》，通过描写木兰女扮男装、替父从军、建功立业，辞官回家的故事，热情歌颂了木兰善良孝顺的品格、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。教学时，我曾引导学生反复诵读直至背诵这首古典诗词，然后引导学生根据各自的生活体验和文学修养，在《木兰诗》中寻找“言有尽而意无穷”处进行合情合理的补写，当然，也鼓励有绘画才能的学生运用绘画的形式进行二度创作。结果很多学生启动了前所未有的写作动力，在文本中找到多处有补写价值的文意断点处进行二度创作。之后，我又引导学生将各自的二度创作佳作在小组互相交流，小组长再择优推荐到班里交流。结果，我发现学生对《木兰诗》不管是用文笔进行二度创作还是用画笔进行二度创作，都有很多佳作。

综上所述，古典诗词虽然创作的年代距今久远，所写之事、所抒之情、所塑造的人物形象等与当今学生的阅读欣赏相距甚远，但是，教学时，只要我们能够根据古典诗词的不同题材、不同内容、不同风格等美学特质创设与之相匹配的导入情境激发学生的诵读品鉴兴趣、通过引导学生接受古典诗词中所塑造的人物形象美好品格的熏陶、引导学生深度细品古典诗词并对之加以二度创作，那么，构建精彩的古典诗词阅读教学课堂也就易如反掌了。

参考文献

[1]任明新，初中古典诗词教学设计的策略，J，语文建设

古典诗词教学论文第7篇

【关键词】吟诵；文言诗词；诗词创作

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0191-02

高校传统的古代文学教学一直以来是只重视古代文学史、古代文学批评史及古代文学作品选的教学，重文学史论和作品解读而不重视甚至不关注文学创作的教学现状，导致学生学习兴趣不高，学习效果不佳；而在高校学科应用化的趋势下，相比秘书学、新闻写作、应用文写作等课程，古代文学课程在文科专业中正处于日趋被排挤和边缘化的趋向。古典诗歌教学作为古代文学教学的主要内容，也处于重作品解读和批评史论而轻诗歌创作教学的现状，在功利化学习的潮流下学生学习兴趣正日趋下降。为改变古典诗歌教学这种尴尬局面，笔者认为有必要对古典诗歌教学课程进行改革，我们应加强古典诗词吟诵和诗词创作的教学，根据笔者的教学经验，在高校推广文言诗词吟诵与创作结合教学是十分必要和极其有效的教学手段，能够提升古典诗词的教学效果，提升大学生的人文素质。

一、吟诵教学的理论依据及目前高校吟诵教学的现状

吟诵是中国传统诗文特有的诵读方式，又称为“中国式读书法”。“吟”，许慎《说文解字》说：“吟，呻也，从口今声。”段玉裁释为：“按呻者吟之舒，吟者呻之急，浑言则不别也。”[1]“诵”，《说文解字》说：“诵，讽也，从言甬声。”《周礼・春官宗伯・大司乐》：“以乐语教国子：兴、道、讽、诵、言、语。”郑玄注：“信文曰讽，以声节之曰诵。”[2]南京师范大学的陈少松教授在综合研究古代文献后明确指出“吟诵是指拉长声调像歌唱似地读”。[3]因此，“吟诵”就是拖长声调有节奏地诵读古诗文，是古代诗文的传统教学方式。

由于历史原因，在新中国成立后吟诵教学在中国大陆沉寂了半个多世纪，在近几年，由于在一些包括专家学者的有识之士的大力提倡和实践下，古诗文吟诵有日渐复兴的态势，但高校对于吟诵的教学观念认识和教学实践还存在很大的不足。首先，吟诵应是古典诗文唯一的且是最有效的诵读方式。吟诵因为是采用汉语言文字四声的发音规律，按照“平长仄短”的规则有节奏地诵读，并且往往使用某个吟诵曲调像歌唱一样吟唱，因此能更好地体现古典诗歌的韵律，展现诗歌的音乐美，能更好地引导学习者产生兴趣，并让学习者入情入境，并加快对诗歌的理解与记忆。而这是采用常规的朗诵方式无法达到的教学效果。但目前高校教师多数还是采用普通话朗诵的方式教学古典诗歌，并着重于通过对诗歌字词章句的理解去解读和鉴赏作品。而大学生对这种沿袭中学语文的教学方法感到乏味，从而失去进一步学习的兴趣，教学效果不甚理想。其次，受目前课程安排内容的限制，一些高校教师进行吟诵教学时也往往流于形式。很多情况下，教师仅仅是播放一首古典诗歌的吟诵录音或者是示范吟诵一遍就了事，没有花时间去教学生吟诵，导致学生没能具体掌握吟诵的法则，没能通过吟诵提升对古典诗歌的认识和理解，教学效果大打折扣。

二、对大学生进行文言诗词创作教学的必要性和可行性

“文言诗词”，是相对于白话新诗而言，指我国从古至今所有以文言为语言载体进行创作的诗歌体式，也即通常所说的“古诗词”、“旧体诗词”、“古典诗词”，但现代人创作的诗词不宜指称“古诗词”、“旧体诗”、“古典诗词”，而统称为“文言诗词”较妥。文言诗词是我国传统语言文学的重要瑰宝，其蕴含着丰富的人文精神，让大学生学习古典诗词，可以陶冶大学生高雅的性情，有助于大学生培养高尚的人格精神。但长期以来，高校诗词教学偏重于作品解读与鉴赏，忽视了对大学生进行诗词创作的教学与训练。这导致诗词教学并没有完全发挥其具有的让大学生陶冶性情、培养品德和健全人格的作用。因为学习文言诗词如果仅停留在观渔者的角色，只是临渊羡鱼，而没有退而结网，终究是浅尝辄止。唯有通过学习和实践诗词创作，才能深入体会诗词的文学特质，掌握诗词创作的基本知识和技法，从而在诗词创作实践中得到陶冶性情、疏泄情感，实现修身养性的功效。

要学会文言诗词的创作以及提高创作水平，需要创作者具备较好的文学修养，需要熟悉诗、词这两种文学体裁，掌握诗词的语言特点、格律要求、音韵知识及意境创造等；并需要作者具备较高的思想境界，因为作品的立意高低在很大程度上决定了作品质量的高低；这势必能促进创作者阅读大量优秀的诗词作品，探索诗词创作的规律和技巧，在这过程中既可以提高创作者的理性思维，也能提升形象思维。而理性思维和形象思维的提升必然能促进写作能力的提高。大学生相比中小学生，其语文能力和文化素质有了质的提升，其在中小学学习阶段已打下了一定的文言文基础。通过在大学里继续学习文言文及古典诗词作品，提升其对诗词作品的解读和鉴赏能力，然后再学习文言诗词创作完全是可行的。因此，高校开展文言诗词创作课程，通过引领大学生学习古今优秀的诗词作品，掌握诗词创作的基本知识和创作技法，并进行诗词创作的训练，有助于大学生培养高尚的人格精神，也有助于提升大学生的写作能力，这在今天高等教育提倡通识教育和培养应用型人才的背景下仍具有重要的意义。

三、高校文言诗词吟诵与创作相结合进行教学的理论依据、教学方法和教学作用

（一）理论依据

在高校开展文言诗词创作教学，必须引入和加强诗词吟诵教学，因为诗词吟诵与诗词创作具有密切的关系。在古代，没有“诗词写作”或“写诗”的说法，只有“吟诗”或“作诗”的说法。刘勰在《文心雕龙・神思》说：“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之志乎！”[4]贾岛有诗：“二句三年得，一吟双泪流。”卢延让《苦吟诗》有：“吟安一个字，捻断数茎须。”杜甫有：“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。”可见，古人作诗都是一边进行艺术构思，一边吟咏推敲，铸字炼句。[5]“吟咏”一词，最早出现在《诗大序》：“吟咏情性，以风其上。”唐代孔颖达在《毛诗正义》中解释“吟咏”一词时说：“动声曰吟，长言曰咏。作诗必歌，故言吟咏情性也。”[6]《说文解字》也说：“咏，歌也，从言，永声。”可见，“吟咏”与歌唱有密切的联系，我们可以将“吟咏”定义为按照一定的音阶旋律有节奏地吟唱文言诗歌。“吟咏”相比一般拖长声调有节奏地诵读，是在此基础上按照一定的音阶旋律去吟唱，因此“吟咏”可作为“吟诵”的其中一种高级的诵读方式。而“吟咏”式的吟诵更适合古典诗词的文学体制，因为中国古典诗歌是抒情文学的传统，吟诵古典诗词不仅有利于把握诗词的字音、韵律，也有利于把握诗词的感情脉络、体会诗词的意境。故古代诗人进行诗词创作，皆是边吟诵、边推敲字句。明白此，我们就应该提倡文言诗词的创作教学必须结合吟诵教学，方能符合文言诗词的体制以及创作规律。

（二）教学方法

那么，如何在高校进行文言诗词吟诵与创作相结合教学呢？笔者在教学实践中总结了文言诗词学习要坚持吟诵、鉴赏和创作三者相结合的原则。要求并指导学生学会通过吟诵方式大量学习文言诗词作品，并提升鉴赏诗词作品的能力，然后大胆尝试诗词创作，加强诗词创作的训练和实践。

首先，学会吟诵是学习文言诗词创作的基础。在课程安排中，按不同的诗词体裁精选古今一些优秀的诗词作品作为范例供学生吟诵学习，让他们通过吟诵了解诗词的字音特点，学会辨别平仄四声，了解不同诗词体裁的格律、押韵规则，进而理解诗词作品的思想内容，把握诗词的感情脉络。

其次，鉴赏作品是学习诗词创作的有效手段。指导学生在吟诵学习作品的基础上，进一步对作品进行鉴赏学习，通过分析诗词作品的遣词造句、章法结构、意象构造和意境创造，让学生掌握诗词创作的基本技法。

再次，加强诗词创作的训练是学习文言诗词的升华。在吟诵和鉴赏学习一定数量的优秀作品后，通过布置课后作业的形式鼓励学生进行诗词创作的训练，让学生在创作实践中激发其自主学习的积极性，通过自主学习和创作实践进一步学习文言诗词，提升其对作品的鉴赏能力和创作水平。

（三）教学作用

笔者在进行文言诗词吟诵与创作结合教学的实践中，取得了较好的教学效果。首先，采用诗词吟诵教学，能激发学生进行诗词创作的兴趣。通过吟诵教学，让大学生掌握吟诵的基本规则和一定的吟诵曲调，能充分展现诗词作品的音乐美，让大学生对学习诗词产生浓厚的兴趣，并“因声入境”能更快地理解诗词的思想意境，从而更好地记忆诗词作品，激发学生进行诗词创作的兴趣。笔者在某一诗词体裁的吟诵教学结束后进行作业布置时，发现学生完成作业的积极性很高，并没有将其作为学习的负担看待。

其次，通过诗词吟诵与创作结合教学的方式，能让大学生学会吟诵构思的创作方式，从而更好地掌握诗词创作的技法，提升创作诗词作品的质量。文言诗词因其讲究平仄节奏、音韵协调，故适合于吟诵，而一首诗词作品是否优秀，只有通过反复吟诵来体会其是否符合平仄节奏、音韵协调以及意境是否高雅、气韵是否生动。故构思成一两句诗或完成一首诗词作品的初稿后，必须通过反复吟诵来检查诗句或作品的质量，考虑是否需要修改。因此，我们推广诗词吟诵与创作结合教学的方式，其实是为了让大学生掌握诗词创作的最佳方式，即边吟诵边构思的创作方式，并学会通过反复吟诵来修改诗词作品，从而提升诗词创作的水平。

文言诗词因其特有的音韵美以及丰富的人文精神内涵，使吟诵和创作诗词具有情感疏泄、陶冶性情和健全人格的作用。在高校开设文言诗词吟诵与创作课程，让大学生掌握诗词吟诵与创作，不仅有利于传承优秀的传统诗词文化，也有助于大学生修身养性，提升自身的人文素质。

参考文献：

[1][2]（汉）许慎.说文解字注[M].上海：上海古籍出版社，1981，60+95

[3]陈少松.古诗词文吟诵研究[M].北京：社会科学文献出版社，1997（3）.

[4]周振甫.文心雕龙注释[M].北京：人民文学出版社，1981（295）.

[5]华锋.吟咏学概论[M].郑州：大象出版社，2013（47）.

[6]（唐）孔颖达.毛诗正义[M].北京：北京大学出版社，1999（15）.

古典诗词教学论文第8篇

关键词： 网络 中国古典诗词 传播

一、引言

文学作品价值的实现不是以其完成为标志的，而是以读者的接受为标志的。读者对文学作品的接受则依赖于文学传媒。“古代的文学媒体远没有今天多，只有口头传说、书写传抄、印刷出版、说唱演出等”。①在古代，读者对中国古典诗词的接受也可作如是观。

欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。”指出了词初期的传播主要依赖于“绣幌佳人”“举纤纤之玉手，拍按香檀”而实现，听众在欣赏词时可以全方位地进行（声色俱进）。同样，诗的传播也离不开“绣幌佳人”。

开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。一日，三诗人共诣旗亭，贳酒小饮。俄有妙妓四辈寻续而至。昌龄等私相约曰：“我辈各擅诗名，每不自定其甲乙，今者可以密观诸伶所讴，若诗入歌词之多者，则为优矣。”俄而一伶拊节而唱曰：“寒雨连江夜入吴……”昌龄则引手画壁曰：“一绝句。”寻又一伶讴之曰：“开箧泪沾臆……”适则引手画壁曰：“一绝句。”寻又一伶讴曰：“奉帚平明金殿开……”昌龄则又引手画曰：“二绝句。”之涣自以得名已久，因指诸妓之中最佳者曰：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争衡矣。脱是吾诗，子等当须拜床下，奉吾为师。”因欢笑俟之。须臾次至双鬟发声，则曰：“黄河远上白云间……”因大谐笑。

这就是著名的“旗亭赌唱”。当时，这种现象蔚然成风。诗词传播在一定程度上倚赖于人们的吟诵、传唱，人们口耳相传，诗词流传不已。但这种传播受到时空的限制，当时不可能将歌女们演唱词的场景录下来，人们可以随时欣赏，歌女们只能“巡回演出”，其中耗费的时间是很长的。

除了这种传播方式外，诗词也可倚赖于印刷业的发展。但一本诗集（词集）印刷发行的周期相当长，而且成本相当高。这给诗词的传播带来了很大障碍。

古典诗词也可以以词话、诗话的形式进行传播。但词话、诗话若是以纸质文本出现，人们在检索起来受到限制，譬如，想知道对某一作家的评价，得浏览全书，这无疑是大海捞针。

随着科技的发展，传播媒介日趋先进，这给中国古典诗词的传播带来了一缕春风，中国古典诗词将凭借网络进行超越时空的传播，从而使更多的人加入吟诵古典诗词的行列。

在搜索引擎google中以“古典诗词网”为关键词，搜索的结果不胜枚举。由此可见，网络作为中国古典诗词的传播媒体之一，起着不容忽视的作用。那么，网络对中国古典诗词的传播究竟起着什么样的作用？笔者对此作简要评述。

二、如虎添翼——网络使中国古典诗词的传播更为便捷

以往不管是凭借“绣幌佳人”还是凭借印刷，其传播的速度都有一定局限性。而凭借网络进行传播，中国古典诗词的传播如虎添翼，其快捷度令人瞠目结舌。因为“网络传播不受印刷、运输、发行等因素的限制，信息上网的瞬间便可同步发送到所有用户的手中”。②这样，诗词爱好者便可以很快在网上检索到自己喜欢的诗词，等待的时间大大缩短。

诗词文本可以制作成电子书（如PDF）在网络上传播，不但节省成本，而且节省时间，并且检索起来非常方便，按照自己需要输入作者或诗名或诗词中的一句，即可立刻检索出来。而如果是纸质文本，只知道诗词中的一句，要检索出对应的整首诗词，则无疑是大海捞针。

如，poem.省略/p/soft/list.php设置了六个层次：第一个层次为“鉴赏知识”，包括鉴赏理论、基础知识、典故与意象、诗词杂谈等；第二个层次为“诗词鉴赏”，包括先秦至明清以来经典诗词的赏析性文章及多媒体鉴赏等；第三个层次为“诗人介绍”，按时代顺序和姓氏顺序排列；第四个层次为“诗词集汇”，包括跨代总集、断代诗集及主题诗集；第五个层次是诗词软件；第六个层次是站长作品。另外还提供了全文检索。这样，研究及阅读中国古典诗词极为方便。

再如，poetic.省略/gdsc/2qh/000.htm提供了秦汉至明清以来的诗集，按作者编排。人们如果想了解某个作家的作品，点击作者，即可打开包含该作家所有作品的网页；若想了解某位作家的某首诗，可以在“编辑”中找到“查找（在当前页）”，然后输入诗名，即可找到欲找之诗；如果不知道诗的全名只知道其中一句话，只需在“查找（在当前页）”输入此句诗就可很快达到目的。

三、身临其境——网络使古典诗词的传播更加直观

网络可以将图片、声音、画面同时传播，这样，接受者可以更直观地感知诗词。比如，某一研究诗词的专家发表了演讲，可以在网络上将其视频材料上传，这样，诗词爱好者可以下载下来，反复欣赏。

为了使古典诗词的传播更形象，可以针对其内容制作成Flash，然后，将Flash到网络上，这样，中小学生们可以看“画”学诗，这种接受方法便于中国古典诗词的普及。

再如，复旦大学古代文学研究室在网络上了古代文学的教学资料（包括讲义、课件、相关图片及音像资料），学生可以在网络上全方位感知所学知识。

四、如切如磋——网络有利于古典诗词的接受与理解

在许多大型网站，如搜狐、新浪、一搜中中国古典诗词也是一个重要的类别。人们只需输入作者或诗名即可检索到自己喜欢的诗词。因为网络传播具有传统传播方式难以比拟的优势：“凡是在数据库中存储的数据，网民只要动动手指，便可从浩如烟海的信息中，根据自己的需求作随意查询”。③

喜欢中国古典诗词的人不可胜数，他们分布在不同地区，甚至世界各地。有了网络，他们可以超越时空，在网上欣赏同一首诗词，互相交流阅读的感受并互相探讨。许多灵感都源自讨论，在讨论中人们的精神高度集中，对方的片言只语都可能成为自己灵感的刺激物。中国古典诗词凭借传统传播方式进行传播，读者只是被动地接受，要想相互交流、发表自己的看法则受到时间和空间的限制。而在网络中，“无论是信息者还是受众，他们都是网络媒介的共同使用者，有条件的受众，即可以在网上接受信息，也可以信息”④，它向大家提供了种种畅所欲言的平台，如BBS、聊天室、论坛、个人网站、电子邮箱等，人们可以随时随地发表自己对某一诗词的看法，或者对别人的看法提出质疑或认同，具有即时性、交互性的特点。“网络传播中的‘交互式’讨论具有匿名性，在这种环境下，人的心理状态会更接近他的‘本我’。”⑤在这样的环境中，人们无需面对面交流，不用担心对别人的质疑遭到别人迎头棒喝。如叶嘉莹先生这位诗词研究的专家有个人网站，我们可以通过它来获取叶先生在诗词方面的研究成果，也可以和她探讨某一方面的问题，非常快捷。通过聊天室探讨某一诗词则具有实时交流的优势，而且针对同一问题，参与者之众是传统意义上的讨论不可比拟的。

“网络改变了信息组合方式，它的魅力在于将分布于全世界的图文并茂的多媒体信息以超链接的方式组织到一起，用户只要连接到一个网页，在连接字上用鼠标一点就可以访问相关的其他网页”。⑥我们可以运用网络超链接的优势，进行古典诗词的阅读与研究，这样，可以举一反三、触类旁通，适宜于专题研究。

五、争奇斗艳——网络有利于古典诗词的创作

“网络时代之前，所有的公众媒体都是自上而下的，都缺乏真正意义的民间基础。网络为社会公共空间的建成提供了可能性和现实平台，使得公众能以平等身份参与和分享信息”。“网络的普遍性、公众性和互动性，都比传统媒体给诗词带来更好更多的机会。在前网络时代，诗词爱好者若不加入诗词协会，大抵难有交流机会。网络彻底改变了这一状态”。⑦

当前已有网站，如铁血社区，专门开设了古典诗词创作这个平台，在这个平台上，网友们自己创作的古典诗词，这样自然而然形成了良好的氛围。大家可以较量技艺，找出差距，为了能迎头赶上，重新研读中国古典诗词。这样无疑促进了古典诗词的传播。

长沙举办了首届中国百诗百联大赛，大赛以网络投稿为主，占来稿总量的85%。此次大赛在全球范围内产生了巨大的影响：不仅大陆的诗词爱好者投稿踊跃，港、澳、台地区，以及全球63个国家和地区的华人华侨也积极参与。此次大赛投稿方式实行网站软件、电子邮件、邮局信函、电话传真、手机短信等所有现代通讯方式收稿。⑧

凡是有文学BBS的地方就能找到古典诗词栏目，聊天室也成为网络诗人每天即兴吟咏交流的场所。其中以天涯诗词比兴、榕树下的诗词曲赋、中华诗词网、国学网、中华国粹网、九天文化网最为鼎盛，此外还有数十家有名的诗词论坛，联都网就是一个专业的楹联论坛。⑨

更有用网络工具、填词软件等古典诗词创作的手段。《填词专家组6》（软著登字第047382号）是一个古典诗词教学及辅助创作软件，它在《填词专家组》（2.07版，2002年）的基础上，重新改写创作引擎和创作界面，在自然化的填词过程中，自动完成格律、音韵采集分析和智能提示，使诗词爱好者远离死记硬背诗词格律的枯燥，轻松享有填词作诗的乐趣。该软件附有“在线格律查询系统”。

对此种手段，褒贬不一，有人认为这使古典诗词创作成为技术活，丧失了诗的本质；有人认为这种方式事半功倍。大家为此展开激烈的争论。这种争论恰恰反映了人们以网络为平台探讨古典诗词的创作。

六、结语

综上所述，网络提供了一个平台，在这个平台上，古典诗词的爱好者及研究者可以极快地获取所需资料，可以畅所欲言，这样，古典诗词的传播在广度、深度上均得以开拓，从而，古典诗词可以走向世界，人们资源共享，从不同角度研究中国古典诗词，古典诗词从此成为“宠儿”，万千宠爱集于一身，焕发出奇异的光彩。网络给予了中国古典诗词一方开阔的天地，在这方天地里，中国古典诗词显现出强大的生命力，不因其年代久远而失去魅力。它如同陈年佳酿，经久弥香。

注释：

①袁行霈.中国文学史（第一卷）.高等教育出版社，1999年第一版：4.

②③④⑤⑥匡文波.网络传播学概论.高等教育出版社，2001年第一版：33，35，50，53，36.

⑦古典诗词网上开花 年轻一代成为诗词创作主力.中华读书报.

⑧网络让古典诗词走向复兴.长沙晚报，2011-04-15.

古典诗词教学论文第9篇

[关键词]古典诗词 知人论世 效益

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）34-041

古典诗词是中华民族悠久灿烂文化的瑰宝。小学语文教材选入了大量的古典诗词。教学这类文章，教师应该引导学生对诗人的生平、诗歌创作时的心境以及创作风格进行细致的了解，从不同角度全面、深入、透彻地了解诗人的创作初衷，从而真正地理解诗歌。那在古诗教学中，教师怎样才能通过知人论世的方法，提升古典诗词的教学效益呢？

一、从诗词本体出发

在古典诗词教学中，引入诗人的生平遭遇以及引发诗歌创作的动机等资源，是为了让学生能够立体、全方位地感知诗歌内容。可以说，“知人论世”的拓展资料是深入感知诗意、体悟诗情、体验诗境的有效佐证。因此，古诗教学一定要从诗歌自身呈现出来的情韵主旨和价值取向入手，切忌根据资料先入为主，给诗词贴上标签，导致体验认知的严重偏差。

例如，李清照的《如梦令》这首词以简洁清新的笔触勾勒出词人少女时代愉悦闲适的生活状态。整首词语言轻松明快，表达层层跌宕、妙趣横生，是词人早期诗词的代表作。但是，一位教师在教学这首词时，硬是补充了李清照后期遭受国破家亡的经历，让学生感受其“凄凄惨惨戚戚”的诗词创作风格。在教师盲目补充资料下，学生显得手足无措、一片茫然。诗词教学就这样走向了歧途。

这一教学的失败之处便在于教师并没有从诗词自身的角度出发，使教学向补充资料倾斜。这种拓展资料凌驾于诗歌之上，显得本末倒置，导致曲解作品的现象也就不足为奇了。

二、以争鸣的视角介入

古典诗词中有很多千古流传的艺术佳作。这些艺术珍品最大的魅力就在于它们问世以来就存在很多的不确定性因素。作为小学语文教师，应该及时阅读、吸收主流刊物的观点，批判性地接受各种史料与论点，深思慎取，给学生提供多种认知视角。

例如，贾岛的《寻隐者不遇》这首诗，贾岛最终究竟有没有遇到隐者一直以来都是学术界争论的焦点。有的认为：贾岛没有遇到隐者，却与隐者的童子相遇，看到了一个超凡脱俗、聪颖过人的童子形象，而这首诗的创作初衷也是表现童子的;有的则认为：贾岛虽然没有遇到隐者，但感受到隐者超凡脱俗的精神气质，整首诗中“松树”“童子”“云”“山”“药”等意象已经成为隐者品质的代表。在教学中，教师可以就这一话题引导学生进行辩论。在辩论过程中，教师相机出示对应的观点，以丰富学生的认知厚度，感受诗歌的意境。

在这一案例中，教师并没有将学情和诗歌特点抛在脑后，也没有将前人的研究成果弃之不用，更没有强行灌输给学生，而是在激活、尊重学生认知的基础上为学生拓展补充了资源，丰厚了学生的认知，起到了较好的教学效果。

三、以比照的策略践行

辨析比照是古典诗词中“知人论世”常用的教学方法。不同的诗人有着不同的生活经历、个性特点、创作风格。引导学生通过具体的诗词作品，在细致诵读、深入感知的基础上辨析比照不同诗作的异同点，可以凸显诗歌的内蕴，深刻感受诗人的创作特点。随着诗人年龄的增长、生活环境的变化，他们创作的特点也会悄然改变。因此，教师还可以为学生补充拓展同一位诗人前后时期的不同作品，引导学生进行辨析比照，从而提高诗词教学的有效性。

例如，在教学张志和《渔歌子》这首词时，教师在教学完之后，选择张志和《渔歌子》系列中的其他作品，引导学生进行横向比较。在联系对比中，学生感受到张志和那种泛舟湖上的闲情逸致。随后，教师根据“垂钓”的主题，引领学生进行纵向对比：“同时是‘钓鱼’，这首词与柳宗元的经典之作《江雪》有怎样的不同呢？它们分别寄托着作者怎样的人生情怀和志向呢？”

正是在这种纵横交错的对比辨析中，学生不仅读懂读透了一首词，更在联系拓展中学会了品鉴这一类诗词的方法，有效地缩短了诗人与读者之间的距离，从而为学生之后的自主性学习奠定了坚实的基础。