关键词：发展 装饰画创作 新语境
随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。
美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。
一 居住空间的装饰画
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。
1．客厅的装饰画
客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。
2．走廊的装饰画
走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。
3．餐厅的装饰画
餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。
4．卧室的装饰画
通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。
二 公共环境装饰画
公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。
1．会议室的装饰画
会议室不管是国家事业单位还是企业，都是用于参政议政的场所。不同的会议室环境，也不管它的大、中、小，都能体现出一个单位的实力、文化品位、层次等精神理念，体现出集体智慧和集体的力量。
2．候车厅的装饰画
车站，人流量大，每天都有数不尽的旅客。在这种场合下，使用什么风格的装饰画，让人们在旅行过程中得到美感，体会一个社会的现代化文明是有要求的。从画的形式到内容常以本地风土人情和城市风貌为题材，让旅客感受到地区的文化性，同时表现高速发展的科技文明和未来远景，也是候车厅装饰画的极好选材。
3．商场的装饰画
作为公共环境的商场，怎样使用好装饰画，也是商战中的一种特殊武器。一般是根据商场的总体布局以及局部要求来布置，如强烈的、柔和的色彩都是在不知不觉中吸引顾客在舒适的购物环境中产生购买的欲望。
4．纪念馆的装饰画
纪念场馆一般指博物馆，主题广场、公园、陈列室等场所，因为有其特定的主题，所以装饰画的使用便必须具备解说或者昭示的目的。其构成方式和作品风格往往是泼辣大胆，具有强烈的视觉效果，以达到游人认知、感动的目的。
【关键词】发展 装饰画创作 新语境
随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。
美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。
一 居住空间的装饰画
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。
1．客厅的装饰画
客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。
2．走廊的装饰画
走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。
3．餐厅的装饰画
餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。
4．卧室的装饰画
通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。
二 公共环境装饰画
公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。
1．会议室的装饰画
会议室不管是国家事业单位还是企业，都是用于参政议政的场所。不同的会议室环境，也不管它的大、中、小，都能体现出一个单位的实力、文化品位、层次等精神理念，体现出集体智慧和集体的力量。
2．候车厅的装饰画
车站，人流量大，每天都有数不尽的旅客。在这种场合下，使用什么风格的装饰画，让人们在旅行过程中得到美感，体会一个社会的现代化文明是有要求的。从画的形式到内容常以本地风土人情和城市风貌为题材，让旅客感受到地区的文化性，同时表现高速发展的科技文明和未来远景，也是候车厅装饰画的极好选材。
3．商场的装饰画
作为公共环境的商场，怎样使用好装饰画，也是商战中的一种特殊武器。一般是根据商场的总体布局以及局部要求来布置，如强烈的、柔和的色彩都是在不知不觉中吸引顾客在舒适的购物环境中产生购买的欲望。
4．纪念馆的装饰画
纪念场馆一般指博物馆，主题广场、公园、陈列室等场所，因为有其特定的主题，所以装饰画的使用便必须具备解说或者昭示的目的。其构成方式和作品风格往往是泼辣大胆，具有强烈的视觉效果，以达到游人认知、感动的目的。
5．校园里的装饰画适合校园的装饰画一般按学校的层次划分：幼儿园、小学、中学、大学。应根据相应年龄，用装饰画表现出各自的特色。幼儿园里的装饰画，就应该表现孩子对未来世界充满天真、幻想、神奇；而在小学，装饰画应该表现孩子们眼中世界的纯真、稚气、好奇、幻想等；在中学校园里，装饰画应该是理想、浪漫、青春、活泼的；大学校园里的装饰画应该是成熟、理念、锐利的。
三 娱乐场所装饰画
娱乐场所是现代人生活中不可或缺的消费场所，紧张的生活使人们希望能去娱乐场所放松自己。而娱乐场所的不同，对装饰画的要求也会不同，传统的餐饮、茶座也融有浓郁的现代文化气息，而更多的娱乐形式使各种年龄阶段、文化层次高低不同的人们找到了适合自己的娱乐场所。
1．餐饮中的装饰画
现代餐饮不是传统餐饮的吃饭那么简单，中餐、西餐，或其他的餐饮形式都有自己商业环境的特殊要求，如：中餐的热闹、明亮、大场面喜庆等；西餐的情调、温馨、幽雅等。所以应根据具体情况适当点缀。
2．运动场中的装饰画
顾名思义，也应该较多地表现出运动的主题、运动的形象、生命的形象。不论是场内运动还是场外运动，都是要让人们在竞争中追求自我、追求人类永不言败的精神，或是在竞争中有几分轻松愉快的心情。
3．休闲场所的装饰画
关键词：发展 装饰画创作 新语境
随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。
美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。
一 居住空间的装饰画
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。
1．客厅的装饰画
客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。
2．走廊的装饰画
走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。
3．餐厅的装饰画
餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。
4．卧室的装饰画
通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。
二 公共环境装饰画
公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。
【关键词】装饰性插画；服饰；运用；特性；文化
伴随着现代科学技术与传播领域的迅速发展，人们在艺术与其它领域寻找新的突破口，跨界艺术从新奇到普遍逐渐衍化。插画，它已不再只是作为书籍中文字的解读和辅助，它已融入了我们的生活之中，插画与服饰、动漫游戏、包装设计、家居、网页设计等领域进行合作已成为司空见惯的事，早在17世纪中叶出现的时装画就是绘画和服饰相结合的证明之一。其中，装饰风格插画设计的视觉语言具有独特的魅力。如今，追求个性成为时尚的代名词，服饰创意也一直追随着时代潮流的变化，广大消费者在特定时期的品味具有普遍性，而对于社会中的个体来说，每个人都有自己独特的喜好，并对于服装设计的需求也越来越丰富，也就要求服装创意装饰的特殊性。装饰风格插画有机地将服装设计的普遍性和特殊性相统一，体现更加人性化的设计理念，同时这也为未来插画和服饰设计的长足发展道路奠定基础。
一、装饰插画在服饰设计中的广泛运用
服饰顾名思义服装和饰物，是指装饰人体的物品名称。它包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等，丰富的服饰设计关乎我们在穿戴方面的美的体验。装饰性插画设计，它是集平面化、简化、夸张、变形、反复等一系列形式为一体的表现语言，通过其独特的艺术表达，强化了在服饰形式上的设计感和高度美感。而装饰插画最直接的运用是将插图印在服装和其它饰物之上，如近来备受女性大众喜爱的装饰性大眼睛图案和夺目的刺绣虎头衫，它来自于法国品牌KENZO，极具时尚感和功能性，款式简单舒适，装饰性十足。
装饰插画的独具魅力并非止此，它不仅仅只是纹样的附着。首饰饰物也大多取自于插画，首饰是插画元素的立体装饰，它与绘画领域中综合绘画具有异曲同工之妙。伴随着时装设计、首饰箱包鞋帽的设计、发型设计等日益紧密，它们也成为插画师和服装设计师表现的一部分。可以说，装饰插画是插画艺术和时装的结合而产生的门类。自19世纪末，工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动伴随着社会发展变化逐步渗入人类物质生活和精神生活，装饰风格在这三大设计运动中得到快速发展。现代的装饰插画兼具以上特点，正发挥其能，活跃于时装市场。我国的时装设计师也开始与插画师合作，开始重视装饰语言在时装设计中的应用，从复杂的礼服设计到最普通的T恤，插画与服饰已成为密不可分的艺术形式。
二、服饰中装饰插画设计元素的特性
装饰插画在与服饰文化的融合的过程中有着独特的符号语言，总结其体现的共性对服饰设计发展具有很大帮助，隐含在服饰背后的装饰语言特性更需要深入挖掘。
中国服饰装饰性纹样的特点主要总结为实用功能和等级划分功能两方面，其中“分等级定尊卑”的礼制精神始终贯穿在服饰制度之中，中国古代最有代表性的龙纹，象征着至高无上的皇权；19世纪末，西方三大艺术运动中独特的时代装饰语言，象征巫术的图腾艺术和悠久具有神秘色彩的神学，这些都对现代的影视服饰设计产生了重要影响。当装饰插画遇到服饰材料，加上文化的积淀，便会产生一种特殊的化学反应――“间离感”。著名的德国戏曲家布莱希特在戏剧表演艺术中提出了的间离效果，观众以一种保持距离的、或崇敬、或敬意的态度看待奇观效果的事物，而服饰艺术是其中产生间离效果的重要因素之一。在现代影视作品中，不同时代感的装饰设计，或是超现代艺术形式的设计都让我们在视觉上得到恍似若真的间离性体验。
装饰风格插画也提升着服饰的艺术气质，它让人联想到古典装饰艺术的气息、画家桀骜不驯的性格、或豪放和细腻的画风、独具民族特色的色彩等。同样，服装装饰和绘画艺术都追求艺术性，自然具有独立的审美价值。在早期的插画艺术家的笔下，常让人产生无限的遐想，他们表现的女性形象丰富多样，内涵深刻，如阿布里・比亚兹莱的作品《孔雀裙子》，孔雀裙与高傲艳丽的莎乐美，服装与人物塑造紧密结合，那时的装饰插画多体现设计者的构思意图，更多的是一种对于美的表现行为。如今服装的装饰性纹样也发展的更加人性化，纹样根据人体结构有节奏的进行，自成为服饰艺术的表现语言。
随着经济全球化和国外市场的冲击，时尚概念也日益国际化，高端的设计、生活节奏的加快、文化需求的更新；人们生活水平的提高，社会群体更加强调自我，带来众多不同的个性需求，从而产生多元化设计，个体与群体的疏离呼唤从生态到心态的人性化设计。
三、服饰中装饰插画的意识形态
日本设计师原研哉说：“今后的市场竞争，在生产技术之外，文化是最重要的环节”，用插画来传递文化信息，使服饰看起来有血有肉，充满无限的想象力和生命力。现代的媒体艺术，正是通过对于作品的本质挖掘，利用装饰语言表达内在思想的服饰，使服饰成为生命个体展示其性格、审美、格调、修养的从外在特征所透视的内在符号。对于艺术家来说，充满想象的设计，那是艺术，只要是艺术，就需要挖掘，那是金钱和利益是无法比拟的。服装设计大师叶锦添最早在全世界推行他的“新东方主义”的美学艺术，是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家，在他的作品中既有极其前卫的，又有传统深厚的东西，在前卫和传统之间不拘泥，表现自己的意识形态。可以说文化是艺术的根。
插画所体现在服饰上的最高层次是适应观赏对象的审美需要，引起其人们内心情感的共鸣，彰显其个性。需要通过充满艺术感的表现方法引起观赏者情感上的认可和共鸣。得到观赏对象精神和情感上的认同是插画和服装两种艺术形式的共同目的所在。
中国服装业经过80年代的品牌萌芽阶段到90年代品牌设计阶段发展到今天的繁荣时期，进入21世纪后，文化对社会发展、经济的影响越发重要，国际化带来的压力使得服装界开始重视民族个性。中华文化源远流长，但在发展中我们似乎在文化建设领域缺少重视，20世纪30年代，鲁迅先生就已提倡在创作手法中借鉴古代木版插画的优良传统和外国的表现形式，来发展我国的插画事业。是的，我国的插图在唐宋元时期开始发展，明清时期达到极盛。文化给我们以取之不尽、用之不竭的装饰元素和思想“软资源”。
关键词：汉代漆器；现代漆画；审美；创新
漆画从依附漆器作为一种装饰到成为独立 画种，还是近几十年的事。现代漆画作为一个新 兴画种，其发展历史相当短。现代漆画虽已“开门 立户”，但现代漆画的发展问题仍是当下众多问 题的关键所在，并最终决定漆画能否真正踏入当 代主流艺术的行列之中。关于现代漆画如何发展 的论著不断发表于各大期刊。有的认为现代漆画 的发展应该偏重于传统材料的开发和工艺技法 的创新，有的则认为应该偏重于漆画作为绘画艺 术表现方面的研究。毕竟，“‘漆画’二字界定了漆 画的特质。它既与漆器为邻，又区别于漆器，与绘 画为伍，同时也区别于绘画。”
漆画之前所依附的载体———漆器，特别是汉 代漆器，随着汉代经济的复苏和发展，政治的稳 定和统一，其使用范围极其广泛。在中国青铜工 艺文化向陶器工艺文化转变的过程中，汉代漆器 不断发展，全面成熟。汉代疆域的统一带来了文 化的统一，汉代漆器融合了战国及秦代的漆工艺 优秀传统，在这种兼容、交流、整合中其装饰和绘 制艺术达到鼎盛，成为这一时期文化和工艺的杰 出代表。然而汉代漆器从其装饰造型、装饰题材、 装饰材料和技法以及装饰色彩的处理等诸多方 面，对现代漆画的发展提供了丰富而重要的物质 基础和表现语言，丰富了现代漆画的艺术语言和 思想内涵，对现代漆画的发展有着有益的补充和 深远的启示.
一、汉代漆器装饰造型上实用
与审美的统一对现代漆画发展的启示 “在我国古代，利用漆首先是从实用开始的， 制作漆器的目的首先是实用。”最初以实用为 目的的漆器制作精美，具有了审美的功能，但它的 审美性是依托于它的功能性的.
汉代漆器中有不少的“扣器”，如湖南长沙1号汉墓出土的银扣漆盒、漆盘等。《汉旧仪》谓：“大 官令尚食，用黄金扣器；中官长、私官长尚食，用白 银扣器。”所谓“扣器”，主要指镶嵌有金银铜等金 属材料扣边的漆器，这类扣器大多为奁盒，因为奁 盒类的容器常常需要开启盒扣合，口沿交界处容 易磨损破坏，以金属材料制作护口沿的扣边，不仅 强度增加，也方便了使用，金银铜扣边的金属质感 与光泽更是赋予了漆器新的美感。这种扣器的设 计，在实用功能设计的同时，更多地考虑到了金属 扣边所具有的审美意义，使漆质的内柔温润之美 与扣边的刚健光泽之美交相呼应，体现了汉代漆 器在实用的基础上超越实用的功能而向审美化的 方向发展的努力。汉代漆器装饰造型上的实用性 与审美性的统一，是汉代漆器空前繁荣的重要原 因，其间漆屏风等陈列物品也不断出现，美化着人 们的生活.
漆画是从漆器的母体中脱胎出来，从实用性 的器到欣赏性的画的变化，以人们审美观念的变化而变化。然而现代漆画虽有独立的审美意识， 以欣赏性为其目的，但欣赏之余，又与实用功能 统一。随着漆画的不断发展，漆画与建筑结合，已 成为建筑装饰的一种形式。如!$#\"年人民大会 堂福建厅的大型漆壁画《古田会议》，以及大量的漆屏风和漆挂屏等 装饰艺术成为环境艺术的一部分。漆壁画的成 功，是建筑的实用功能与漆画审美功能的完美结 合，它成功拓宽了现代漆画的生存空间，使得现 代漆画既可独立欣赏，又能结合实用。这种实用 性和审美性的统一，使漆画以其独有的艺术特色 立于现代艺术之林.
二、汉代漆器装饰纹样上抽象
与具象的统一对现代漆画发展的启示 汉代漆器装饰题材丰富多样，具有强烈的时 代气息和浓郁的民族特色，是“汉初文明的一个 缩影”。汉代漆器在天人合一、天人感应、以儒 学为宗和宗教神学思想的主导下，其装饰题材除 了反映社会生活的现实题材外，汉代漆器在装饰 题材上深受楚文化和楚人审美观的影响，更多的 是延续楚漆器装饰的一些奇异内容，以神话为题 材。如马王堆汉墓漆棺所表现的神奇怪兽，瑞鸟 祥云，人神杂处，营造出一种奇禽异兽与神怪仙 人共乐的神话世界，透过这些充满浪漫主义色彩 的装饰，我们可以感受到汉人对不朽、永生的渴 望，对虚幻的神仙世界的向往。漆器那充满浓郁 的时代生活气息，正是汉代社会思想和汉人思维 模式的集中体现。为了表现这个神秘的世界，古 代工匠利用了抽象这一装饰元素，描绘大量抽象 云气纹，各种羽人、异兽等，具有强烈的生命力和 感情色彩，大气磅礴和浪漫放达的情致洋溢其 间*为我们提供了无穷的想象空间.
这种无穷的想象力也似乎为现代漆画的发 展插上了一对翅膀。由于现代艺术思潮的冲击， 不断影响着现代漆画的创作观念，使中国漆画风 格也在走向多元化，抽象与具象，装饰与写实，传 统与现代……但是现代漆画越是趋向多元化，其 漆画作品的思想文化内涵越发令人深思。期间， 有明显抽象倾向的漆画作品引起人们的广泛争 议，漆画的抽象性问题一度成为人们关注的问 题。然而，现代漆画与汉代漆器一脉相承，同样具 有很强的抽象特征，漆画曾以抽象手法出现在漆 器上，也能顺理成章地独立成画，这也是漆画合 乎规律的自然发展。同时，由于材料和工艺的局 限，漆画也不擅于再现客观对象，这正与现代艺 术的主张不谋而合.
无论是陶冶性情的山水花鸟、愉悦视觉的抽 象装饰，还是描绘现实的社会生活以及富有哲理 的超现实题材，只有与时代思想真正的融合统一， 才能真正符合时代的要求，发挥无穷的想象力，使 漆画的艺术创作之本位———视觉的传达、精神的 寄寓，被淋漓尽致地描绘出来.
三、汉代漆器装饰材料上传统
与创新的统一对现代漆画发展的启示 漆器和漆画一脉相承，漆是他们共同的母体， 更是最主要的材料。天然大漆基本呈透明状，通过 调入矿物等色料，可以得到丰富的色彩。汉代时漆 已有黑、红、黄、蓝、紫、绿、白、灰、金、银等色，使汉 代漆器集多色为一体，形成对比强烈、鲜艳显目的 装饰效果。汉代漆艺工匠们为了改变大漆粘稠度 高，不易调和的缺点，创造性的加入了桐油，使大 漆能够挥洒自由。《髹饰录》谓“巧为天真之文，故 其类不可穷也。”可见，装饰材料对于丰富漆器装 饰的重要性.
到汉代，“夹苎”胎体的漆器已经普遍。从装饰 髹涂材料到造型基本材料，使漆器从里到外，从工 艺到材料都完全地展现了漆的品质和个性。“也许 是金属装饰带、金属扣边在漆器上的装饰功能和 它的漆质本身的离异性启发了工匠艺人们”， 成熟的金银箔贴花工艺广泛应用于汉代漆器装 饰。金银箔贴花工艺正是利用了金银材料特有的 延展性打制成箔片，镂刻有一定的纹饰贴于漆器 装饰面上，丰富了汉代漆器的装饰语言。如马王堆1号汉墓的双层九子奁，在黑褐色漆面上贴金箔， 再施以油彩绘，产生光彩夺目的艺术效果.
随着时代的发展，现代漆画也可不断丰富入 漆的材料。漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝 壳石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、 钛白、钛青蓝等。充分利用漆质自身的包容性，不 断壮大现代漆画的材料队伍.
随着现代科技的快速发展，各种改制漆、合成 漆、腰果漆、树脂漆、聚酯漆等性能优良的合成涂 料不断研发出来。“合成漆性能优良，具有干燥时 间短、耐光、耐腐、耐发黄等优点，这对于缩短漆画 制作周期、普及漆画有重要意义。如现代漆画中使 用的聚氨酯漆和腰果漆，鲜亮透明，适于调和各种 鲜亮色彩，干燥也快”’。这些新材料弥补了大漆 的不足，如漆液含水过多，易变质，可能使人过敏 等缺点，使漆画在大漆的制约下，获得了艺术表现 的自由，对于发展和普及漆画也有积极的意义。科学技术的发展进步，为我们提供了大量的新兴材 料，这些新兴材料的应用，不断丰富现代漆画的 语言表达.
四、汉代漆器装饰技法上绘画
与工艺的统一对现代漆画发展的启示 汉代漆器的装饰技法比以往更加丰富多彩， 除了沿袭战国以来盛行的彩绘和针刻（锥画）外， 还运用了髹漆与金工结合、贴金银箔、镶嵌、堆漆 等装饰手法。髹漆与金工结合即上文所提到的 “扣器”。镶嵌即利用漆的湿粘性把玉石等珍贵材 料镶嵌在漆器上。现代漆画中的嵌漆技法就是对 汉代漆器镶嵌装饰技法的继承，只是镶嵌的材料 更加广泛。如把鸡、鸭的蛋壳运用于漆画，一则取 其色白，因为红褐色的天然大漆调配白色是十分 困难的，白色的蛋壳恰巧弥补了大漆的不足。再 则，压碎后的蛋壳龟裂纹，朴素天然，给人们视觉 上的美感。汉代漆器的堆漆技法就是使用工具将 浓稠的漆汁堆砌出装饰花纹及纹饰的边线，形成 浅浮雕的装饰效果。汉代漆器中的堆漆技法在现 代漆画中也得到充分的发挥和利用，《启明星》，就运用了堆漆的技法，表现了英 雄就义前的壮烈情景.
现代漆画在继承嵌、刻、堆、磨、彩绘等技法的 同时，也创造性地施展各种技法。有的漆画还利 用发团、丝网、布、麻、干荷叶、碎纸片等进行绘、 涂、粘、淋、泼等，还利用布团、海绵等道具，利用大 漆稀释后的流动性能，利用大漆的快干起皱等手 段达到偶发肌理的效果，意趣天成，真正达到“一 半天画，一半人画”的效果。由此可见，传统中还 有很多技法等待我们去发掘，去运用，把传统与现 代的技法综合、发挥、拓展，漆画就更富表现力.
但是，漆画的技法也是不无法度的，如上文 所提到的汉代彩绘漆棺的绘制，也充分体现绘画 性和工艺技法的结合在漆器装饰中的地位。绘画 技法的纯熟，更有利于漆画的技法发挥和表达.
现代漆画的创作也应该达到绘画与工艺技法的 统一，反映现代人的生活和审美情趣。同时，由于 漆画的材料性质，过多地考虑技法因素在所难 免，这就要求漆画家在漆画创作过程中，避免沉 湎于表面的唯美形式.
五、汉代漆器装饰色彩的和谐
与统一对现代漆画发展的启示 从色彩角度看，汉代漆器的色彩语言极为独 特。它以黑、红两色为装饰的基本色彩，在黑色底 上绘饰朱纹，红色底上绘饰黑色纹样。红色主要是 用矿物质朱砂调制，色相鲜亮饱和，黑色博大宽厚， 这种红、黑二色组成的基本色调，无疑说明其内在 的选色用色的社会观念。如马王堆黑地彩绘漆棺， “以黑色为地，主题纹饰大都呈灰、粉绿等偏冷的间 色，以及带间色的暖色，统以一种素洁静穆的色彩 气氛；朱地彩绘棺为朱色地，主体纹饰使用黄、棕 黄、褐、棕等明亮而近于暖色的调子，鲜亮统调而又 富于变化”。可见汉代彩绘漆器突破了红、黑两 色的一统天下，向多元化的色彩方向迈进.
大漆长于黑，却短于色。为了丰富漆画的色 彩，现代漆画便使用了金、银、铝等金属材料入漆， 出现多种含有金属光泽的彩漆，或者把半透明的 漆涂染在金银的底子上，呈现出闪烁着金属光泽 的色彩，其华贵、典雅、柔和、含蓄的风采，有很强 的装饰效果，丰富了漆画的色彩表现。漆画技法中 磨漆法，经过打磨，使漆画或隐或现、或明或暗、趣 味无穷，是漆画的色彩斑驳陆离，变化莫测.
现代漆画还镶嵌了五彩的螺钿、朴素的蛋壳、 锡片，甚至高贵的红珊瑚、绿松石等。现代漆画也 应该有这样的创新意识，如同镶嵌螺钿韩国漆器， 把其他色彩融入漆器的装饰。因此，现代漆画应该 充分发挥漆色尚装饰，多色又统一的优势，为现代 艺术服务.
关键词：装饰性；形式美；色彩；线条；构图
一 装饰性绘画的定义
所谓装饰性绘画，也就是人们常说的装饰画，在《中国历代装饰画研究》一书中认为，“装饰画是用来装饰器物的，一般通过工艺制作来表现的绘画、插图、图案等，如晚周帛画、战国铜器装饰纹样、汉代画像砖、敦煌壁画、永乐宫壁画以至明、清木刻插图等。”作者更在书中指出，装饰画要在艺术上追求平整、丰满、稳定，追求简练但不失变化的造型。
由上述可知，装饰性绘画是对一切具有装饰性的绘画而言的，无论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画还是单色的黑白线条和块面，只要是按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有了一定的装饰效果，都可被看作为装饰性绘画。我们现在接触的装饰性绘画一般主要指的是通过将客观存在的事物进行分析，提取并进行一定艺术表现的绘画。
二 装饰性绘画的特点
现代装饰性绘画隶属于装饰艺术分支，是造型艺术，同时也是视觉艺术。它以装饰化、理想化、拟人化的视觉形象，给予人对于美的享受，从而使人获得艺术欣赏的情趣。装饰性绘画的形式是多种多样的，基础类型的装饰性绘画主要从基本的形式和色彩上进行学习研究，合理的运用排列，重复等图案的相关知识，在画面的空间表现可有可无，但在内容表现上一定要突出主次，突出将要表达的主体，在形式上要求我们要敢于打破常规，可以将多种材料进行结合，要善于运用各种肌理的效果，恰如其分的运用点、线、面的结合，总之要具有装饰的趣味性。
三 装饰性绘画的形式美
装饰绘画在表现效果方面主要通过线条、色彩、构图等绘画元素表现出来，各种元素之间相互配合呼应，通过具体形象的描绘创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品，是一种既与现实相符而又不等同于现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐而又高度概括的一种装饰美。下面从线条、色彩、构图这三方面来浅谈装饰画中的形式美表现。
1 线条：线条是最古老最基本的艺术语汇，经过千百年的锤炼，线已成为造型艺术成熟高超的表现语言。装饰画中的线条一般均富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。尤其在中国绘画中，线不仅作为造型的基本手段而存在，而且具有丰富的内涵和独特的装饰美感。
现代装饰性绘画从古代中国线描汲取到充满着表现力的线条，如当我们看到毕加索的作品，会被其作品中流畅、自然、变化多端的线条所吸引。又比如我们看到安格尔、莫迪里阿尼、梵高的画作，第一眼就看到最最富有表现力生命力的线条。线条的粗细、虚实变化能使画面表现的物象更加突出、鲜明，使画面有起有伏，更具生机与活力。
2 构图：理解装饰性绘画的特征是抓住装饰实质、发挥其作用的前提。绘画的造型特征表现首先是秩序化。在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。其次，单纯化。装饰造型要抓住两个要点，简而变。“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，是一个概括提炼的过程，目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。语言，使画面表现更丰富更自由。
3 色彩：装饰性绘画中色彩的装饰性表现也是装饰性绘画的重要组成部分。装饰性色彩的表现，有别于一般绘画所常有的写实性色彩表现，它是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式，是一种特殊的独立的艺术形式，它从创作内容到风格趋向，属于纯艺术范畴，也由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言而有其设计性，所以从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征具有研究的必然性。装饰性绘画中对装饰性色彩的研究有利于我们提高对色彩语言理性的认识。同时我们也可借鉴中国传统和民间装饰色彩，吸收有利于形成具有民族特色的色彩
作为艺术教育的从业人员，应更多考虑装饰性绘画创新的问题，使装饰性绘画具有新时代的形式美。传统意识一方面是前进的桎梏，但另一方面也可以是前进的动力，只要我们既不完全套用西方人的审美与评价方式，也不对传统艺术中的偏差和不足视而不见，就可以从传统中找到具有现代意义的闪光点。不断的以新的视角发现和挖掘新的装饰性绘画语言，以自己的生活方式、思维模式、表白形式创造出独特的具有民族特色和自身特色的装饰性绘画。
参考文献
[1] 庞薰.中国历代装饰画研究[M].出版地：上海 人民美术出版社，1982年
[2] 戴永恒、潘强、张延刚.装饰色彩应用[M].出版地：北京 高等教育出版社，2004年
关键词 现代装饰艺术 树脂画
中图分类号：J218 文献标识码：A
1树脂画的起源及特点
深堀隆介日本美术作家，是立体绘画法的创始人。深堀隆介 （ふかほり りゅうすけ / Riusuke Fukahori），现居日本神奈川。
他因研制出立体树脂画而闻名，在胶上绘画的方式深受欢迎。主要通过不同的容器来绘制作品，他由大自然创造的天然的艺术品――琥珀石而产生灵感，因画面的材质和立体效果也称作3D树胶画。
2树脂画在国内的现状
树脂画的研发者――深堀隆介，他发明了“山寨”琥珀石，通过上胶冷却绘制再冷却的方法来制作完成，并且不同的表现物体表现的层次也均不同，因所画物体而定。由于树脂画是近几年研发出的新兴画种，所以国内还未像其它传统绘画艺术被广为传播开来，但以陈翔颖、曹强为代表的青年画师正在将树脂画技艺逐步地向广大绘画爱好者普及。
陈翔颖，福建省长乐市人。多年来倡导创作和研究多种题材的树脂画。他不只限制于绘画金鱼，更注重表现所绘制对象的本质和内在，热衷于在网上普及绘制过程。曹强，山东济宁人，2012年3月受深堀隆介的影响创作容器树脂立体绘画，尤其画鱼尾特别生动，曹强的作品生动逼真，中国风极强，利用树脂的透明特点和质地，将树脂画作品表现的淋漓尽致，表现出别样的三维美感。
3树脂材料在绘画中的运用
树脂材料在传统的绘画技法中主要有三方面的用途：一是将树脂与溶解剂合成到一起可以做成很好的定画液或者上光材料；二是将其与胶类和油脂按一定比例混合到一起，经过乳化制造出各种坦培拉乳液；三是配制各种绘画的材料。其材料主要分为天然树脂和人工树脂两种。其中天然树脂分为硬、软树脂两类。硬树脂――文艺复兴早期画家多用硬树脂（琥珀）保护硬底画面使用。软树脂有玛蒂树脂、小玛脂、达玛树脂、虫胶等。由于人工树脂的稳定性、透明性和隔潮防湿比天然树脂效果好，所以现代画家逐渐开始使用人工合成树脂来代替天然树脂。用于绘画的合成树脂主要包括丙烯酸树脂和醇酸树脂。国外也已经研制出了丙烯色和丙烯媒介系列以及醇酸树脂颜料媒介系列。由于树脂的优势较多，因此广泛应用在许多绘画作品中。
3.1树脂材料在油画中的应用
在油画的创作中的上光材料和定画液均为树脂和溶解剂结合出来的，可想而知树脂的用处之大，因现代提炼出的材料更为先进，更具表现力，所以现代艺术家更多的使用人工合成材料，所以一副完整的油画离不开树脂的配合，更要明白软硬树脂的表现效果。
3.2树脂材料在装饰画中的应用
丙烯颜料以色彩丰富鲜艳并且易保存的特性受到绘画界的广泛应用，干透后其表面是亚光的，通过与树脂分层的结合到一起，可以提升颜料的光泽度。干透后可以随即途一层树脂材料继续逐层绘制，最主要的特效便是可以把二维的平面装饰画通过树脂透明及其分层的特效把画面拉伸开变成立体效果，呈现另类的效果。
3.3树脂画的装饰性及在现代设计中的应用
由于树脂画独特的承载方式，这就使得他在现代设计的应用中不能依附于一般的产品中，但也是因为此，现实中的许多容器都可以成为其作画的工具，广大的青年爱好者便可充分利用身边的精致器皿进行艺术创作。作品完成后，一件普通的器皿便可跃然成为栩栩如生、惟妙惟肖、令人震撼的艺术品。
由于树脂画是3D立体作画方式，可以淋漓尽致地表现自然中的事物，往往给人一种逼真的感觉。因此，将其置于家庭中，常常使其富有生机，其装饰效果不言而喻，拥有其它装饰品所不具有动态效果。
4结语
装饰艺术是一种别具一格的表现形式，其风格样式与表现形式均具有强大的艺术感染力，装饰绘画艺术更注重视觉美感，追寻形式美与色彩的紧密结合。装饰艺术的发展必须与时代同步，正如我们现在研究的把树脂、有机板利用其透明的共性有机地结合到一起，利用装饰语言加以修饰才能更好地发挥自身的艺语言特性，来引导大众的艺术欣赏能力。而树脂画正是以一种新形式的装饰画艺术出现在艺术领域当中。也将有更多的富有创造力和创新意识的艺术家钻研于树脂画的研究和创作，构成更多具有视觉美感的吸引力和艺术生命力的语言形式。
参考文献
[1] 张鑫.浅析现代产品设计中的装饰艺术[J].艺术教育，2012（3）.
[2] 王莹莹.浅析现代装饰中色彩的特点与应用[J].艺术空间，2013（11）.
[3] 金世伟.论丙烯材料在现代绘画中的应用[D].辽宁大连，2010.
关键词：现代装饰画艺术；视觉；语言
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0197-01
装饰画作为现代绘画种类的一种，其发展历程经历了几十万年，其中装饰艺术的原始概念可以理解为原始人将猎物牙齿做成项链，促进准艺术的产生而产生的。艺术的产生和发展都运用了装饰，让人们产生一定的审美情绪和审美表现。随着时间的推移，装饰画内容得到不断和创新，逐渐发展成为一门受人喜爱的公众艺术。特别是进入现代社会，经济的飞速发展对装饰画提出了更高要求的特质和精神，对装饰画的视觉语言提出丰富和创新的要求，促进了装饰画的种类增多和范围推广。为了进一步提高对装饰画的认识和运用，需要对装饰画是视觉语言进行深入研究，将装饰画的装饰作用与实用作用完美的结合在一起。
一、对视觉语言的认识
视觉语言是由设计原则和视觉基本元素共同组成的一套符号系统，是组成艺术品的基础，而设计原则是指艺术品创作中的互相对比、合理布局、和谐结构与统一平衡。视觉基本元素和设计原则是艺术家进行装饰画创作遵循的方法和原则，艺术家往往会根据自己作品的需求对视觉语言进行合理选择和准确适用，实现装饰画创造的合理性，提高装饰画的装饰作用，给人们传递特定的文化信息。
二、现代装饰画艺术视觉语言的特征
（一）独特的材质运用
材料作为现代装饰画的重要组成部分得到了广泛的运用，材料在装饰画中的准确运用对提高装饰画的色彩、肌理和质感都有积极作用。材质作为现代装饰画视觉语言特征的重要体现应该得到艺术家的重视，在进行装饰画的创作时要根据装饰效果的需求进行材质的选择和使用，运用合适质地的材质达到提升表现效果的目的。另外，艺术家在进行装饰画的创作要加强与人文环境的联系，最大程度的对居住环境进行美化，实现民众审美情趣的提升。
（二）独特的色彩美感
在装饰画艺术中普遍应用的一种色彩对比形式是补色对比，补色对比的运用可以提升装饰画的吸引力，在第一时间内将观赏者的眼光吸引住，为观赏者提供丰富的视觉盛宴。同时，装饰画作为造型艺术的一类，主要的表现语言是线条、色彩和二维空间。其中色彩作为装饰艺术中极具魅力的绘画语言，可以将绘画者的审美情趣和审美意象展现的淋漓尽致，在进行色彩的运用时可以采用自然色彩的运用方法，将要表达的绘画情感融入到装饰画的色彩设计之中，实现理性与感性的完美结合。目前装饰画中主要的色彩形式包括观念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的装饰画的中往往采用不同的色彩形式。另外，在运用色彩时要注重与内容的和谐统一，实现色彩与题材的呼应，为装饰艺术带来更具美感是绘画作品。
（三）独特的构图和创意
为了体现装饰艺术与其他绘画艺术的与众不同，往往需要绘画家具有新颖的绘画创意，从色彩、造型、画面和构图上进行大胆的尝试和创新，实现装饰艺术整体水平的提升。在现代装饰艺术中创意往往被作为考量绘画作品格调和内涵的重要标准，为此在进行装饰艺术的绘画构思时，艺术家要充分发挥自己的创造力和想象力，拒绝传统绘画理念的束缚，大胆的进行绘画形式的尝试，形成具有独特风格和绘画技巧的装饰艺术。另外，目前装饰艺术主要采用的构图模式是饱满型，这种构图模式是对传统构图方法是延续，实现了装饰艺术在传统绘画的基础上的再创造，具有极强的感染力。
三、对现代装饰画艺术视觉语言的创新
现代装饰画艺术的设计观念已经发生了翻天覆地的变化，展现了许多新的视觉语言特征，对装饰艺术的发展提出了更高要求，因此可以从以下几方面对现代装饰画艺术的视觉语言进行创新：其一，创新绘画的手段和形式。现代装饰艺术不在单纯的局限在平面内，逐渐在空间中得到运用，可以在创新装饰绘画艺术手法时结合雕塑的装饰手法，实现对装饰画艺术视觉语言的革新。另外，绘画家可以运用自身的表现技法进行装饰造型的创新让绘画效果更加完美；其二，对制作和材质进行创新。随着科技的发展和绘画理念的转变，需要对装饰艺术的视觉语言进行创新，引入新的绘画材质和制作手法，实现装饰艺术的进步。
四、结语
装饰艺术经过长期的发展和更新，已经得到人们的普遍认可和喜爱，特别是随着时代的发展和进步，现代装饰艺术已经不再等同于传统意义上的“装饰”，逐渐增加了独特的功能性。因此，研究者要加强对现代装饰艺术的研究，促进其视觉语言的进一步革新和完善。
关键词：现代设计；装饰绘画；艺术
随着科技的发展，给艺术审美带来了变革，科技不断推动着艺术的发展，更改着装饰艺术的表现手法。装饰绘画艺术不但同时具有装饰性与审美性还有一定的文化底蕴。现代设计中装饰绘画艺术的应用更加丰富了人们的艺术追求，满足不同的个性化设计，在装饰绘画中深刻感受艺术的魅力。所以，现在设计中思考装饰绘画艺术的应用有非常重要的意义。
一、装饰绘画的艺术性
1、灵活化构图形式装饰绘画在构图形式表现上丰富多彩、灵活多变的特点一直是构图中最重要的绘画方向。其中，平视与立视构图、组合式与适用式构图、叠层与连续式构图皆是装饰绘画的基本构图形式。2、独居风格的造型装饰绘画十分注重艺术的灵动性与艺术的韵律节奏感，装饰绘画中所表现出来的艺术工艺与装饰内容是装饰绘画的基础。装饰绘画在表现方式上主要以变化与统一、对比与协调、均衡与对称等为表现手法，借助这些艺术表现手段，可以使装饰绘画更具灵动性与感染力，增强视觉审美，彰显装饰绘画的艺术风格。[1]此外，装饰绘画在抽象与立体化的表现手法上通常会追寻作品的平面感，装饰内容可以通过可视素材经过处理加工运用到装饰内容中，使最后的作品更具艺术的饱和度和更深层次的艺术效果。3、多样的色彩表现装饰绘画的一个不可或缺的艺术元素就是色彩，设计作品的艺术家将内心想要表达的内容情感通过色彩体现在作品上。装饰绘画极其重视色彩的表现力，它具有概括和抽象的特点，其中表现手法主要有渐变、对比、呼应、透叠等，利用色彩的明暗度来调节。通过作品的视觉冲击将欣赏者的艺术情感带动起来，使作品的艺术感染力得到进一步提升。充分的将色彩的灵活性体现出来，不但能够给艺术作品带来艺术升华还能使作品有一种深远的意味。
二、现代设计中装饰绘画艺术应用的表现形式
1、直接应用装饰绘画在现代装饰设计中，不断的与传统的装饰设计相融合，将传统装饰设计中的技巧与精华提炼出来并且运用到现代装饰设计中，使现代装饰设计更具艺术内涵。利用传统装饰设计中的概括性与文雅的艺术图案、形象等运用到现代的设计中，可以使现代装饰设计在整体表现力上更具有艺术魅力与感染力。[2]例如：在现代设计中将传统艺术的装饰技术、内饰风格、和构思者的风格体现在作品中，所以装饰绘画中的龙凤呈祥、福、寿等图案在现代设计中更具灵动性、使中国传统的艺术文化表现的淋漓尽致。2、间接绘画元素的提取装饰绘画中包含的一系列图案与造型为现代设计提供了多样式、多灵活的绘画素材。通过将传统的绘画素材结合到现代设计，利用原有图案的造型特点、艺术表现手法，经过现代装饰绘画的提炼、重新整合等传统的技艺表现到现代的艺术作品中，例如：2016年的奥运会中国自行车女子团体赛冠军宫金杰、钟天使佩戴的头盔。除了中国以优异的成绩勇夺冠军以外，头盔成了奥运会的另一大亮点，女子自行车比赛头盔一个是花木兰脸谱，一个是穆桂英脸谱。将传统京剧艺术与现代艺术相结合，彰显了中国文化的博大精深，表达了中国独有特色形象，是中国传统与现代设计的经典之作。
三、俩种方式在现代设计中的应用
1、直接方式的艺术表现形式装饰绘画的各种造型与图案设计皆可表达出作品的特点，利用装饰绘画装点作品时，不论是家居设计，办公室设计还是包装设计，都可将环境氛围整体得到美化，使环境更加具有艺术气息，给欣赏者在感受上带来一定的视觉冲击，体现高品位的艺术水平。[3]例如：在室内设计中，在装饰绘画选择的方向上要根据个人的审美喜好与需求为基准，从整体到细节的进行设计，有些人喜欢夸张的艺术形式，所以装饰绘画就大胆选用色彩饱和度高、形象夸张的表现手法。有些人喜欢将传统与现代相结合，就可以将寓意美好的传统绘画体现在设计中，如：《龙凤呈祥》、《五福临门》等。2、间接方式的艺术表现形式间接方式的艺术表现形式运用非常广泛，这种表现形式更能吸引欣赏者的目光，增强装饰绘画的艺术价值，例如：中国西南航空公司的标志是一只展翅高飞的雄鹰。运用抽象和高度概括的艺术表现形式将鹰有搏击风雨、傲骨凌云的秉性体现出来，设计充分展现了艺术的文化底蕴与特色。
四、结束语
装饰绘画的艺术表现方式独具风格特色，随着人们对装饰绘画需求的增加，对于装饰绘画的要求也越来越多样化。装饰绘画已经走进人们的生活，运用非常广泛。因此，在传统的艺术装饰绘画与现代绘画的结合中，要不断实践探究，将精华技艺流传下来，为现代装饰绘画增添更丰富的艺术色彩。
参考文献
[1]康玲玲.装饰绘画艺术在现代设计中的应用与实践探究[J].美术教育研究,2016,10(14):55.
[2]潘梦媛.克里姆特绘画装饰语言研究[D].江南大学,2014.
