本文作者：刘迪锋 单位：吉首大学
国家在非物质文化遗产的保护与传承上做了积极的努力。并相应的出台了一系列关于部级和省级非物质文化遗产名录相关政策，来实现民族文化遗产的保护。下表是贵州省少数民族传统观体育项目历来被列入省级和部级非物质文化遗产的情况（如表1、2）。少数民族传统体育基地视角传统体育基地是传承少数民族传统体育文化的重要手段。是在省委、省政府的重视关心下，省民委、省体育局、省教育厅在调查的基础上，借鉴省外经验，结合贵州省实际上而建立起来的。2004年11月26日，全省首批确立了10个综合基地和6个单项基地，2009年6月8日，第二批确定了18个基地。从表中不难看出基地和项目的设置日渐增多，可见少数民族传统体育文化的传承日趋丰富，但相对整个少数民族传统体育项目的数量来说，民族传统体育基地的数量太少，各基地传承项目之间也出现了一些重复现象，真正在通过民族传统体育基地传承的项目只有少部分，这也反映贵州省少数民族传统体育文化传承也正面临着挑战（如表3）。民运会视角少数民族传统体育，是指少数民族在形成发展中结合本民族生产生活特点创造的不同于现代竞技体育的活动项目。其按内容和形式大致分为两类，一类是以竞技为主的少数民族传统体育项目，这一类少数民族传统体育项目经常出现在国家和地方各级少数民族运动会的比赛项目中[3]。另一类则是以社会风俗、礼仪节庆为内容的表演性少数民族传统体育项目。这一类少数民族传统体育项目通常以大型聚会或者表演的方式呈现在公众视野下。之所以成为表演项目，是因这类少数民族传统体育项目缺乏竞技性和完善的比赛规则而无法进入到大型的体育赛事中去。然而这些被民族学和文化学相关学者誉为“民族活化石”的表演性传统体育项目却是内容丰富、面临失传风险较高的项目。通过下表不难看出，历届贵州省民运会的表演项目远远多于比赛项目，虽随着时间的推移，比赛项目逐渐增多表演项目逐渐减少，但根据表演项目和比赛项目变化的比例看出，部分的少数民族体育项目正在退出民运会的舞台（如表4、5）。
以非物质文化遗产保护为契机，实现少数民族传统体育文化“活”的传承民族传统体育文化要传承下去，以人为传承的载体是最有效的手段之一。利用传承人的动态性、活动性最能将民族传统体育的“活”的特征完整体现。贵州省各地方政府应当加强对当地少数民族传统体育文化传承人的保护，建立专项的资金对传承人进行资助，采取各种活动对传承人予以支持。政府可以依托当地资源，通过开办“文化馆”、“学习班”等形式，加强对传承人的管理和教育。规范传承人传承体系，健全相关法律体系对非物质文化遗产和传承人进行法律保护。据调查，目前贵州省少数民族传统体育文化传承人大多年岁已高，部分传承人体系被打断。因此，加强对传承人的保护和培养显得尤为重要。
以少数民族传统体育基地为依托，加深少数民族传统体育开发与传承少数民族传统体育基地是地方少数民族传统体育项目的重要体现。目前，民族传统体育基地所传承的项目大多是一些当地较为人们所熟悉的项目，这些项目基本上已经具备了相对成熟的发展模式，并且部分项目是民运会和一些大型运动会的竞赛项目，在群众心中已经形成了较大的影响力。而其它少数民族传统体育项目相比之下则需给予更多的关注和保护，这些项目往往因为无人问津正面临失传的边缘。为此，应当加强各民族传统体育传承基地的管理，加大民族传统体育基地对其它少数民族传统体育项目的开发力度，将当地一些还没有开发出来或已经开发但发展状况不理想的传统体育项目纳入到基地中进行保护。实现传承与开发共同进行的民族传统体育基地传承体系。以贵州省民运会为平台，实现少数民族传统体育文化规范化传承民族传统体育文化的规范化是传承的必然途径。运动员通过民运会将各少数民族的体育文化淋漓尽致的呈现在观众的眼中，通过此平让更多人了解传统体育文化，让公众对少数民族传统体育文化进行检验和筛选。贵州省民运会是少数民族传统体育规范化发展和传承的重要途径，成为民运会必须是规则体系健全、具有观赏性和便于操作与控制的民族传统体育项目，这有利于民族传统体育项目开发和整理的过程中规范性的确立。注重传统体育运动员的培养，提高民族传统体育比赛的科学性，借鉴现代体育成果，对一些竞技性、娱乐性不强的民族民间体育进行技术改造和整合，使其既具有现代气息，又保持原始氛围。以学校教育为基础，提升贵州少数民族传统体育文化“软实力”将部分优秀民族传统体育引入课堂进行教学，培养学生民族自尊心、民族认同感，促进民族团结。尤其像贵州少数民族聚居地较多的省份，应当充分挖掘当地民族传统体育资源，学校应当将少数民族传统体育作为一门学科纳入到体育教学计划中。通过学校教育激发学生学习兴趣，培养学生参与积极性，使学生从心底里接触和喜欢少数民族传统体育项目，理性对待现代体育文化和民族传统体育文化的不同之处，让学生具备传承本土民族传统体育文化的意识和责任感，自觉为传承少数民族传统体育文化而努力,实现传统体育文化年轻化传承。这样才能提高全民体育文化素质，实现民族体育文化长远发展，为贵州省少数民族传统体育文化传承贡献力量。
贵州少数民族传统体育是贵州各族人民的智慧结晶，是我国少数民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。浓郁的少数民族风情、独特的地理资源以及源远流长的民族文化赋予少数民族体育独特的文化内涵。各民族在继承并保持自身文化特色的基础上与相近族群在不同程度上相互渗透，相互吸收，形成了种类繁多的民族体育项目，展示了贵州地区绚丽多姿的民族特征。一方面，我们要用科学的理论知识作指导，系统地挖掘整理贵州少数民族传统体育，吸收传统体育精华，借鉴现代体育成果，既注重现代气息，又保持原始氛围，让贵州少数民族传统体育具备其特有的魅力；另一方面应发挥少数民族体育在贵州地区经济建设中的积极作用，为地区经济建设作贡献，促进民族地区的发展。
红色文化是我们共产党人精神内涵的纽带，是传承我们共产党人宝贵精神财富的重要载体。习总书记说过，对我们共产党人来说，中国革命历史是最好的营养剂。多重温这些伟大历史，心中就会增加很多正能量。“志不立，天下无可成之事。”要想立志，接过红色文化的传承这一“棒”就显得尤为重要。
传承红文化要在意识形态上下功夫。一种文化的能否得到社会认同度，并非一朝一夕之事，需要长期不间断地在意识形态领域予以强化。现阶段，虽然红色文化的价值认同在社会上已取得一定成果，传承的活力不断迸发，但在娱乐至死的大环境下，红色文化对青少年的吸引力受到了前所未有的挑战，很多消极的言论甚嚣尘上。所以，推动红色文化传承，就是要旗帜鲜明地高举红色文化的大旗，坚守红色文化宣传自信心，在文化传播上营造正确的舆论氛围和导向，在深挖红色文化历史资源、创新红色文化艺术表现形式、培育红色文化价值观，打造红色文化旅游上下真功夫，把增强红色文化的感染力、号召力作为今后一个时期意识形态工作重点。
传承红文化要在务实避虚上下力气。近年来，红色文化传承已经成为文化发展方向的侧重点，但一些地区出现重形式轻内容的现象，使得红色文化学习流于形式，传承方式被当成了娱乐或者旅游活动。文化是内容和形式的统一，一种先进的与时俱进的文化，其内容应当具有普适性，其传承与发展形式应当具有创新性。传承红色文化要务实避虚，在新的时代背景下不断为其增添新的内涵、意蕴，不断改进其传承与发展的方式，与新时代环境相融合，才能使其焕发和保持新活力，让人民群众产生共鸣感。
红色文化作为中国文化软实力的重要组成部分，其重要性毋庸置疑。传承好红色基因，有助于我国精神文明建设与物质文明共同发展进步，不论时代如何变化、不论条件如何变化，我们都要将发展红色文化作为历史使命，代代相承。
今天，人民群众对新闻传媒的要求和依赖越来越大，读报、看电视、听广播、上网，已成为人们日常生活中不可或缺的一部分，新闻传媒的影响力、感染力，也因之比以往任何时候都突出。随着大众传媒的飞速发展及互联网的广泛普及，不可否认，也不得不承认，我们常常用一串华丽的形容词一遍又一遍挂在嘴边的国剧，已经离我们渐行渐远了，不光是京剧，别的其他传统戏曲也是岌岌可危，越剧已经被宣布为部级口头非物质文化遗产，而昆曲走得要更远。而时下貌似很繁荣的豫剧，到底还有多少年轻人在听、在学、在传承，他们能不能在新的形势下继续吐故纳新、发扬光大，现在还是个疑问。
戏曲的这种文化形式，承载着中华传统文化的精髓，如同我们中华民族的灵魂。其中许多曲目都承载着我们民间的故事和传说，囊括一种优秀的文化内涵和精神元素。如豫剧《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》、《花木兰》等选段在给人以听觉享受的同时，也反映了一些时代的文化和精神气息。我们不可想象，如果有一天，当我们周围都是摇滚，说唱，都是西洋欧美流行，到那时候，当有人问我们民族文化时，我们又该如何回答呢，这或许已经不仅仅是个民族自尊心的问题。
伴随着经济全球化的深入，西方文化侵略也悄无声息地在改变着不少国家和地区的精神生活方式，影响着中国媒介的发展，进而使原本都缺乏宣传的非物质文化以及其传承的道路更加艰难。全球化不光带来了工业品之间的激烈竞争，也使媒体竞争加剧，在传统的文化领域也是刀光剑影的厮杀，中国的传统文化精髓――戏曲目前正处在这场激烈的对决之中。改革开放以后，面对脱离群众精神生活的文艺创作形式和僵化的戏曲发展现状，我们的媒体不但不对这些现象进行理性的批评，反而回避这些问题，不去批评和建议，我们所看到的大部分都是溢美之词。
当代戏剧脱离了民间的质朴品格后，逐步走上的是脱离基层民众的贵族化、精英化的道路，这就与广大的基层民众失去了联系。而这个时候，戏曲的这种文化形式要传承下去，就要不断随着社会的发展而改革创新，戏剧的配套运转系统也必须改进，而媒体的作用也不可忽视。发展先进文化有利于从开放和现代化建设的实践中，发掘新的精神因子，提炼新的思想元素，进而培育出与时代同步的新的和谐理念及和谐精神。我们要在传承优秀文化的基础上，发展具有代表先进生产力的先进文化，先进文化本身就是对中国古代传统文化批判继承的科学成果，同时又丰富了新时期的和谐理念及和谐精神，作为大众传媒的新闻媒体，主要是利用新闻、专题、访谈以及娱乐休闲性的节目，来宣传科学理论，倡导科学精神，传播进步的价值观，弘扬正气，在潜移默化中，达到教育人、感染人、陶冶人的目的。
就目前来说，从中央到各个地方，国家在戏曲发展上都下了很大的工夫，中央电视台在2001年就开辟了戏曲频道，河南电视台的《梨园春》栏目，也都采取了各种各样独到的表现形式，在全国引起了强烈的反响。《梨园春》采用打擂的形式，在一定程度上可能吸引了年轻人的目光，但是除了满足一些年轻人的追星梦之外，似乎没有太多的文化价值和内涵，同时该栏目会请一些名家去做评委或者去现场献艺，增加了节目的可看性和知名度，在收视率不断攀升的同时，我们也必须清醒地看到，受众群体的单一化应引起我们的重视，老年人成为这一文化传承的主体，年轻人对此好像并没有太多的兴趣和关注，如何在创新中求发展就理所当然地成了我们所面临的主要课题。
戏曲曲目的单一从一定程度上影响了文化的传承，新的剧目不能引起广大受众的共鸣，尤其在青少年中间缺失受众。当美国推出动画片《花木兰》时，我们国人却只在慨叹优秀文化的无形流失，当湖南想用动漫戏曲来传承历史文化时，其制作团队却遭遇了前所未有的经费版权尴尬局面。今天的《功夫熊猫》又一次让外国人把中国的文化推向世界，我们在用锣鼓、武术、脸谱给世人展示中国五千年的深厚文化时，在喧嚣的背后是否认真思考过这些纷繁元素下深藏的文化底蕴?
贴近实际、贴近生活、贴近群众，才能让我们的文化在内容上创新、在形式上创新、在手段上创新，吸引力和感染力强的作品才会不断涌现，也只有这样，才能不断提升新闻传媒的文化传播力、文化影响力，才能让先进文化广泛传播，为充满生机和活力的和谐社会的构建，提供思想基础，营造良好的舆论氛围。
戏曲作为非物质文化的一部分，戏曲的发展和传承映射着我国非物质文化的现状。近几年，面对全球经济一体化和现代化进程的加快，我们国家也开始逐步地加大对非物质文化遗产的保护力度，然而建设性和保护性的破坏在一定程度上也正在消解着文化本身的价值，我们应该紧扣时代的脉搏，在保护传承的基础上有所创新，把优秀的文化一代代地传承下去，而非作为展览品或者旅游景点去亵渎文化本身的社会作用。媒介在文化传承上发挥着举足轻重的作用，低俗化的传播无异于一把隐形的剑，会在无形之中把经典化为糟粕，最终将灿烂的非物质文化推到绝迹的边缘。
新闻在传播中起到了文化传承和社会责任的功能，正确处理戏曲与媒体的关系、弘扬优秀的非物质文化在当今社会也极为重要，一部分综合媒体不应当只去做一些追星之类的花边娱乐新闻，还应当多去开辟一些文化欣赏的栏目，这是媒体应当尽的一点责任、一点对传承民族文化的社会责任。媒体在对待戏曲的发展上，还应该持一种客观的态度，一方面不能只是奉迎溢美，回避一些理性的批评；另一方面也不能泼冷水，不屑一顾，总体上应该积极地理性地关注非物质文化的发展。
在《意见》颁发的同时，有关部门组织有关人士回答了记者的有关提问，各文化主管部门也积极行动起来贯彻落实。社会各界人士及众多媒体就如何看待中华优秀传统文化传承发展给予了充分的关注，“传统文化”成为了社会话语系统的热词。馆藏文物、古籍文字，记忆着中国文化；诗词之情致、书画之灵思、戏曲之神韵、东方园林之匠心，讲述着中国文化。《意见》以公共政策的方式，让中国优秀传统文化回到公众视野：道法自然、天人合一的生态观，天下为公、世界大同的宇宙观，和而不同、求同存异的价值观，以民为本、为政以德的治世哲学，仁者爱人、以德立人的处世之道，自强不息、厚德载物的入世精神，培育了中华民族独特的国情民俗，体现了中华民族最深沉的思想智慧，彰显了中华民族最公正的精神品格。
当前，中国经济快速持续发展，中国经济总量与规模达到世界第二位；中国科技实力整体提升，有些技术如量子卫星等实现全球领先，可以说创造了中国奇迹。但经济振兴与科技进步却未能催生中国价值和中国文化，“师夷长技以制夷”、富国强国的同时，未能体现“实与文不与”的“时中智慧”，迷失了中国自己的传统价值与文化。表现在对西方生活方式的崇尚，看好莱坞大片，喝可乐吃汉堡，庆祝洋节等，而中国的重阳、端午、中秋、七夕等却受到了冷落。古人说“变文化自变衣冠变风俗始”，国人从服饰、饮食、节日、礼仪中到处都可以感受日常生活细节的西方化，着实令人担忧。
在此背景下，国家适时推出“实施中华优秀传统文化传承发展工程”，将会是影响中国发展方向的具有里程碑意义的大事件，具有重要的时间节点作用。一方面，寻找中国改革发展的精神源泉，追本溯源、回归本真；另一方面，探寻中国改革发展路径，高瞻远瞩、关注现实。当务之急是，需要一种文化传承的智慧。
一是文化梳理的智慧。中华文化历经几千年发展孕育，可谓源远流长、灿烂辉煌。这浩瀚文化如何取其精华，去其糟粕，形成有中华标识的优秀传统文化体系，需要以“工匠”精神去梳理，加强中华文化典籍的整理、编纂和出版，要形成自己的话语体系。
二是文化阐发的智慧。中华文化是中华儿女自己的文化，是祖祖辈辈流传的文化，其历史渊源、发展脉络、基本走向和当代价值的阐发非常重要，需要历史的眼光，也需要世界的视野，要正确反映中华民族文明史。
三是文化保护的智慧。有发展就会有遗弃，有建设就会有破坏。重要的是，在建设与发展的过程中要有文化保护的意识。注意保护濒危文物，保护历史文化名城名镇名村、名人故居、原始村落，保护传统工艺、方言文化、民间音乐、民间节日和民间庆典礼仪等。
四是文化兼容的智慧。文化具有鲜明的主体性和地域性。由于达尔文“丛林规则”文化的存在，原生态文化常常被霸道文化侵略。在借鉴外来文化的价值的同时，要“以夷变夏”，防止“以夏变夷”，发展自己的文化体系。
五是文化教育的智慧。教育是文化最好的传承方式。优秀传统文化是教育的最好的内容。要围绕“立德树人”这一根本任务，在教育的各个学段、各个领域、各个环节开展优秀传统文化的教育活动。要编制优秀传统文化课程，形成系列教材，充分发挥教育阵地的文化传承功能，增强国家认同、民族认同和文化认同。
关键词 中国传统文化 中国传统农年历 再设计
中图分类号：J524 文献标识码：A
1中国传统农年历
农历，又称夏历、阴历、旧历、汉历、老历，是中国传统历法之一。中国的历法与纪年采用阴阳干支三合历；上古时期，根据不同的农业牧业生产情况需要，分别产生过太阳历法和太阴历法。中国古代人就是根据这中历法形成了自己的生活习惯和生活经验。
然而在没有历法的时候，古代中国人是怎么样计算时间的呢。首先，中国古代人是通过什么来区分出春夏秋冬四季呢。那就是太阳，人们通过日照影子的长短来判定季节。夏季日照的影子最短，冬季日照的影子最长，春秋季各自相等。在将一年划分为四季之后，人们再根据太阳在黄道上的位置变化及地面气候演变顺序，将全年划分为24个段落，分别是24节气。区分四季和节气的都属于农历中的阳历，阴历则用来划分月份中的日子。每月15就是月中的时候月亮正圆，上半月则为上弦月，下半月则为下弦月，以此区分日子。因此在农历的计算上，古代中国人既利用了太阳和月亮的运行周期又在其中纳入了农作物生长周期，同时还加入了对自然物象的感官。从古至今，中国人就一直依据这种历法进行农业耕种、节日庆祝、生活养生。这里面浓缩了中国人生活的智慧。
2传承农年历文化对当代中国人的影响
在过去的几千年中，农年历准确的预告了一年之中的气温变化，日照的长短。作为农业的参考，也预告植物的生活状态，包括了人的养生方法等。直到现在，每到季节更替的时候老人们还是会按照农年历上的叮嘱去注意几个节气，反映出来的某些自然现象对身体的威胁较大，某些节气该吃什么，也存在于我们的文化中。
然而，在工商业和科技高速发展的时候，人类发明了很多自以为聪明的伟大产品，以不择手段的降低成本为首要，以效率作为第一的生活形态，让我们每个人都自以为是。这些看似与文化毫不相关的东西恰好是因为我们对文化传统的忽视而引起的。在宇宙中我们有必要去遵循它的发展规律与变化。而中国传统传承下来的文化正是聪明的古代中国人通过几千年的生活经验总结出来的。只有将我们自己的文化一代一代的传承下去，我们的民族才会生生不息的繁衍下去。
3设计学习和借鉴
平面设计作为信息传达的方式，承载着对文化和观念的表现。随着世界经济和文化全球化的进程，东西方文化的不断交融。平面设计也走到了不可避免的雷同化、边缘化，单一性和浓厚的商业色彩让平面设计作品逐渐缺乏灵魂。
与我国比邻的日本已经在平面设计与民族文化传承中寻找到了平衡的方式，成就今天在世界平面设计发展中的独树一帜。以田中一光、杉浦康平等设计师为代表的平面设计典范。杉浦康平在东方文化中着重探索了东方图像与现代设计的关系。他严谨的科学性与东方哲学思维的设计理念影响了几代日本设计师。并在东方的其他国家产生了积极的连锁反应。之后的60年代的田中一光就成为日本民族文化设计发展者之一。他所设计的海报也成为日本平面设计与文化传承融合的代表之一。在日本设计平面设计舞台上独树一帜，原研哉、佐藤可士和等设计师仍然继承了文化设计的传统。
从20世纪90年代年代开始，中国大陆的改革开放使中外文化经济的交流更加频繁，中国的设计师门也开始探索如何在现代平面设计文化中将传统中国文化融入进去。出现了以陈绍华、韩家英等人为代表的一批设计师，他们在东西文化交融的路上做出了典范。
4农年历再设计的思考
现有的农年历都是以册子的形式出现，上面绘有传统民俗和一些趣味习惯的元素，如：京剧、年华、剪纸、风筝、纹案以及表现最多的中国国画和书法艺术。但是这些传统文化运用的方式仅仅停留在了表面，他们被原封不动的照搬过来拼贴平铺或者复制在农年历上。只是为了增加农年历的趣味性，却没有达到传播的作用。而这样的农年历也就没有设计一说了。
于是需要对农年历的起源，形成与发展做了深入研究，探索农年历的产生的根本在哪里。希望能够从根处入手将农年历进行再设计。研究发现与农年历所记载的就是雨中万物的生长周期和规律，这些规律都与太阳有关。万物生长靠的都是太阳，人类的兴旺与发展也靠的是太阳，其中蕴含者宇宙天人合一的哲学理念。而我们与太阳最直观的联系就是影子，任何东西都有影子，古代人也是通过日照与影子的关系来确定季节，确定日子。因此将自己的主要方向放在影子上，将影子与农年历结合，分别设计出影子与四季的关系，四季与月份的关系，月份与节气的关系。将这三者结合在一起就构成了笔者对农年历的新认识，将这种新的认识进行设计就构成了对传统文化的探索。
参考文献
[1] 杭间.中国传统文化与现代视觉设计[M].山东画报出版社，2005.
[2] 任祥.传家：春、夏、秋、冬[M].新星出版社，2012.
对于拉拉姑姑和母亲这一代的个体，披肩文化的传承体现出强烈的空白与裂变性。拉拉的姑姑Light-Skin出生于墨西哥，长期与母亲生活在一起，从母亲口中听说了一些关于披肩的故事。但由于前一代对披肩文化的缺失，Light-Skin从母亲手中接手过的披肩文化显得空白和轻薄。随着Light-Skin在墨西哥生活经历的增加以及与来自美国墨裔的接触逐渐生出一种女性意识，这种女性意识使得Light-Skin对传统披肩文化的传承出现一种模糊的分裂趋势，脱离原来的传统模式。拉拉的母亲左拉出生于美国，但拥有纯正的墨西哥原居民血统，肤色暗淡，无论在美国抑或墨西哥都被排除贬低。左拉长期生活在美国，这使得她拥有一定的自我意识和现代女性学研究思想，且较之Light-Skin更加强烈与超越，因此在对待披肩的态度上更多趋向抵触与冷淡。在左拉心中，披肩是墨西哥的代表符号，会让她想起自己卑微的血统与身份。长期与母国的疏远隔离使得左拉对于披肩所知甚少，而对于披肩的文化系统则更缺乏基础了解，出现断层。左拉时常在自身卑微的墨西哥血统基因与萌芽的现代女性新思想中纠结矛盾，因此对于墨西哥披肩文化的传承出现了较之比拉拉祖祖母及祖母那一代个体更大的空白性。而左拉强烈的现代女性思想则让她对传统披肩文化的传承出现明晰而又界定的分裂性。无论是Light-Skin还是左拉，她们对于墨西哥传统披肩文化的传承都呈现了一种迷茫的过渡形态。
对于拉拉的这一当代个体，披肩传统文化的传承是一种重新挖掘与责任，显示出回归与创造相融合的特质。拉拉是完全崭新一代的代表，透露出不同于之前两代个体的自主思考与自觉性。拉拉是典型的移民第二代，出生于美国，成长于美国，但成长的过程不断来往于南北边界，每年有固定的时间在墨西哥奶奶家，这给了拉拉良好的机会接触披肩文化。这种旅行式的成长历程让拉拉得以在母国文化和美国文化两种不同质素文化体系中穿梭，学会以不同的思考模式审视自我的身份与文化归属问题。在奶奶的带领与导引下，拉拉从小就接触披肩，并对披肩表示出极大的兴趣，这种兴趣使得拉拉在以后的成长中不断继续关注和思考披肩，并逐渐形成一种自觉性。在美国，拉拉不断被边缘化，饱受排挤与欺侮，自我身份不断被否定，面对各种困境，拉拉开始向母国传统文化靠近，寻求精神力量和家园认可，而从小接触的披肩则成为首要的选择。新时代独立的女性思想则赋予了拉拉的披肩传统文化传承以创造性，因此拉拉的披肩文化传承是一种回归与创造的融合。由于祖母的原因，拉拉对于披肩传统文化更肩负一种自觉的责任，更将其作为一生的事业。
二、墨西哥女性内部的纽带
桑德拉曾在访谈中说“齐卡娜文学，就像女性文学”，“墨西哥是一个非常强烈的儿子崇拜母亲的文化体系，这也就是为什么我宣称墨西哥文化是母系文化。因为那永恒、忠诚、神圣的爱中之爱，你生命的爱，不是你的妻子或你的爱人，而是你的母亲”。披肩文化作为墨西哥典型的传统文化，也是一种典型的母性文化，它是母亲与女儿之间的故事与语言，这种母性文化将墨西哥女性群体联系起来，而披肩传统文化更是内部的一条纽带，将过往、现在与将来串接起来。披肩文化将墨西哥女性历史联结起来。《披肩》中，拉拉祖母的母亲从其母亲继承披肩的编织以及语言，又将自己未织完的长条褐色大披肩遗留给拉拉祖母，最后拉拉祖母又将披肩传给拉拉，这是一个女性关系的接力，女性故事的延续，尽管过程中有遗失与失忆，但整个墨西哥女性的历史还是可以围绕披肩文化攀藤可寻。披肩上丰富的图案是墨西哥女性对生活热爱的见证，“一个个精美的玫瑰花结、弧形、星形、菱形、名字、日期、乃至献词”，而无穷的设计样式也体现出墨西哥女性善于将日常与想象融合的写实精神与浪漫精神。在墨西哥，女性是噤声的，“这个社会是不是很奇怪呢？人们要求你不要变成……可是她们却从不告诉你该怎么做”，于是披肩将一代一代女性想说想表达的记录下来，用实物传达着她们的故事她们的历史、过往的、现在的、抑或将来尚未形成的。女性历史的联结保证了女性群体内部的基本完整性。
披肩传统文化以一种母亲的情怀贯穿主体，形成一种典型的母性文化，以一种稳定的母女相传形式将墨西哥女性群体内部的情感凝聚起来。总体来讲，披肩传统文化是母与女或祖母与孙女之间的传与受的关系，传达的语言很大程度上是一种母性语言。小说中，拉拉的祖母遇到挫折或困难时经常看着褐色的长条大披肩，回想儿时模糊的母亲形象，回忆母亲的怀抱，母亲独有的温暖，或者想象母亲就在自己身边，怀抱着自己，通过这种象征性的通灵行为，拉拉的祖母逐渐懂得何为墨西哥女性，何为母亲，同样，拉拉通过披肩开始与祖母对话，并成功成为褐色披肩的继承者。一定程度上，披肩传统文化可以说是墨西哥女性文化的属性，无论是从披肩的社会历史、图案还是用途都可以看出在墨西哥，瓜达卢佩圣母被奉为整个墨西哥宗教之母，她代表的隐忍、奉献、牺牲、美好、温暖、贞洁等等被认为是整个墨西哥女性学习的典范，而《披肩》中披肩文化正包含了这种母性情怀，正是这种母性情怀让整个女性群体内部更加牢固，更加凝聚在一起。总而言之，披肩传统文化就如一条纽带，将墨西哥整个女性群体以一种融合的形态将其凝结在一起，联系成网。
三、墨裔与母国的共同书写
“文化是一个永不停息的社会地创造意义的过程”，在小说中，现代的披肩文化更具抽象性、象征性与连接性以及流动性。一方面，它串结着作为母国的墨西哥，另一方面它系着在美国的墨裔，将两者紧密地勾连起来，因此小说中披肩文化的传承，从民族的角度来说是一项由墨裔和墨西哥共同书写的工程。披肩文化的传承以共同历史与记忆的基因篆刻在身处美国的墨裔上。小说中，雷耶斯家族一支在美国，一支在墨西哥本土，分居边界南北，长期的地理隔离使得雷耶斯家族处于分裂状态。事实上，在墨西哥的一支雷耶斯也散落在各处，互相缺乏交流，但雷耶斯家族的披肩将散落的分支联系了在一起，形成一棵有主干的家族树，犹如那条褐色的长条大披肩，最下面虽分布着无数的穗条，但却由上面的主体紧紧牵引着，相互交织，而那主体即是共同的家族历史与记忆。而对于整个墨裔，披肩记载的则是其与母国共同祖源的印第安血统，共同文化素质的印第安文化，共同的殖民历史，共同的混血身份，这些都体现在披肩复杂却相辅相成的色彩搭配，各式各样兼具传承与创造的编织技巧，变化万千的图案设计以及富于变化的使用方法。面对在美国面临的身份危机，文化政治被边缘化以及铺天盖地的全球化侵袭，墨裔逐渐开始重新思考被忽视的与母国的共同历史和记忆，重新思考母国传统文化，开始挖掘内部的存在力量，建设当代的族裔空间，而对披肩文化的传承则成为重要的转向所求。对于小说中墨裔本身，面对日趋严峻的全球化，挖掘民族特色，寻找逆向性思维建构逐渐成为当务之急，而披肩传统文化的当代传承则成为其首要任务。结合墨裔在美国的实际情况，扩展披肩的文化含义，跨越边界的隔离，调整披肩文化的地缘政治试用性等逐步在墨裔的流动性活动中进行，这也在小说中拉拉祖母索来达在丈夫纳西索去世后将房子卖掉带着褐色披肩跟随儿子来到美国有所体现。雷耶斯家族褐色大披肩从墨西哥流到美国，在美国最终被拉拉继承，这就是一种披肩文化扩展的象征。披肩由原来的边缘之物逐渐成为战略之物本身就是墨裔一种思维逆向的实践，打破既定的二元思维，将边缘的、被忽视的赋予新的意义，既传承又有发展。从此，墨西哥披肩传统文化的传承已开始跨国旅程，由墨裔进行新的书写。
披肩传统文化的传承更离不开墨西哥。一个族裔无论如何发展，与母国始终有着千丝万缕的联系，而墨裔与墨西哥尤盛。特殊的历史背景，地缘政治因素，无论承认与否，墨裔与墨西哥始终保持密切的母与子的关系，其流动性之强是美国所有族裔之最。事实上，无论是历史上，还是当今，每年都会有数万墨西哥人口从南流进美国，同样，也有不少墨西哥人从美国返回墨西哥，这种双向流动就如披肩上不同颜色丝线的相互交融，这也从侧面体现了墨裔与母国的关系，你中有我，我中有你。因此，无论从实体物理角度还是象征文化意义上，披肩传统文化的传承更是一个双向工程。墨西哥是披肩文化的本垒、基地，披肩文化的根牢牢深扎在墨西哥本土，无论是过去还是全球化的今天，披肩传统文化在本土的传承状况极大影响着其在美国墨裔中的发展，同时也影响着墨裔本身的发展。就如《披肩》中所讲，“它在提醒我，我曾和许许多多的人有着无法割舍的关系”，披肩本身就是一张承载着这种无法割舍的关系地图，而披肩传统文化传承则更是与墨西哥休戚相关。
仡佬族是贵州十七个世居少数民族之一，是古夜郎国时期就有的民族，史书上有“蛮夷仡佬，开荒辟草”之说。当前，石阡县尧上仡佬族传统文化缺失严重，不管是在语言节日还是在服饰建筑上，都失去了自己的特色，我们亟需保护当前所剩无几的文化，更要挖掘更完整的仡佬族传统文化。
关键词:
石阡;仡佬族;传统文化;传承现状
石阡县位于贵州省黔东南州，武陵腹地，北接乌江明珠思南，南邻历史名城镇远，流经石阡县的龙川河将元江水系和乌江水系连接起来。全县仡佬、侗、苗、土家等12个少数民族占总人口的74%，其中仡佬族为主，是全国仡佬族三大聚居地之一。石阡县独特的夜郎文化、民族文化、红色文化、宗教文化、茶文化、温泉文化、会馆文化交融相汇，形成了其独特传统的石阡文化。
1石阡县仡佬族传统文化的传承现状
1．1传统文化的传承的缺失
据调查，仡佬族传统文化甚多，但现在广为流传的已为数不多了，传统文化正濒临危机，其中我们从语言、服饰、建筑、节日、树崇拜、茶灯文化以及“六和”文化等进行收集:语言和服饰上，通过走访尧上村，发现整个尧上村没有一位会讲仡佬族语言的村民，也几乎没有看见村民穿戴有仡佬族民族特色的服饰，都是穿戴汉族服饰。语言是一个民族的文化传承的重要载体，其次服装也是一个民族具有代表性的东西，它们都传承着一个民族的文化，不管是服饰的颜色、材质还是头饰、项饰都隐含着他们的各种传统文化。建筑，最具特色的葫芦鹰，葫芦鹰正是当地人崇拜的图腾，传说是它衔来灵芝拯救了仡佬族先民。另外他们的坟墓叫做花坟，在墓碑上有八仙加一个抱鸟神的雕刻，这是汉文化与仡佬文化的结合。当地仡佬族的传统建筑文化能够传流下来的已经很少了，更多的是吸纳了周围其他民族的传统文化。节日，目前尧上仡佬族的节日较为浓重的是“敬雀节”，据尧上邓氏家谱记载，“敬雀节”至少有三百多年的历史。仡佬敬雀节也叫敬鹰节，石阡仡佬族世代流传下来的民俗活动，现仅幸存于贵州省坪山乡佛顶山下的尧上仡佬民族村寨。还有“吃新节”是为了庆贺丰收并祈福来年丰收而举行的传统农事节日。但是对于他们传统节日的内涵，也是很少人能够具体叙述出来。树崇拜，据了解，以前仡佬小孩会拜树为干爹，目的是庇佑仡佬族小孩。他们还有一句俗语叫“堆金不如积谷，积谷不如种树”。另外他们修建房屋的过程中第二步是敬树。这都是说明了他们对树的崇拜，可是现今也没有听到和了解到具体的对“树崇拜”的村民。仡佬族茶灯文化，石阡仡佬族茶灯戏的音乐旋律、人物形象等都有其鲜明的艺术特色，与我国南方的一些戏剧有较明显的差异，具有艺术上的独特性，可以说石阡县仡佬族的茶灯是小舞台大社会。相信在茶灯表演中的民间故事肯定有仡佬族传统文化的存在，而目前也很少人能看到他们的茶灯表演了。“六合”文化，“六合”包括团结、善处、忍让、宽容、礼敬和诚合。“六合文化”是仡佬族人最先提出的一种生态理念，与当今贵州发展生态省一脉相承。最突出的“六和三角宴”原本是尧上村民过年吃团圆饭的宴席，而据他们所说“六和宴”的由来还是比较牵强。而“六合”文化的提出大多是一种发展当地旅游的中心点所在，是一种为迎合时代打造的东西，而缺乏了他们对传统文化的传承。
1．2传统文化传承出现问题的原因
调查发现，石阡县仡佬族传统文化的流失与地理、历史、经济等原因存在重要的联系:从地理上来说，石阡县位于苗、侗、布依、水等少数民族的中心地位，其东面又与汉文化相接。同时石阡县水路发达，流经石阡县的龙川河将元江水系和乌江水系连接起来，三条水路汇合，形成了重要的交通枢纽。使得多种文化互相融合，这种受多种文化影响的位置，使得多元文化在石阡县发生碰撞。石阡县历史悠久，它是贵州最早建府的五府之一。石阡县有文字记载的历史长达2000多年，近600年的府治历史。石阡县因有利的水系连接功能，大量的商人给石阡带来了经济的推动和会馆文化。以江西商人为例，他们在明万历年间修建了当时的江西会馆，即今天的“万寿宫”。还有仡佬族人们对自身传统文化思想认识不到位，缺乏必要的保护措施。在邓氏宗祠内有一副古对联，对联上很有可能是仡佬文字，可迄今也没有学者或专家去仔细研究，而对联也没有采取一定措施去保护，破损较为严重。他们对本民族的情况大都不了解，大多都是牵强的解释和单纯的听说。
2关于石阡县传统文化的保护和传承
仡佬族全民族认同的文化符号太少，许多非物质文化遗产即将消亡，仡佬族文化需要挖掘、整理、传承，但研究机构和人员极少，文化传承困难。石阡县的民宗局、文管所等部门正在逐步发掘整理本仡佬族文化，以满足地方文化经济建设的需要和生态文明建设，其中要以民众为主体，强调全民参与。当地推动了仡佬族学习本民族语言、仡佬歌的打造与传唱、与石阡县各院校合作打造民族文化传承基地，开展了“六和家庭”、“六和村寨”“六和夫妻”等一系列的评选活动，另外还修建民族文化博物馆以此来整理、收集、展示和传播各类仡佬族民族传统文化。对于尧上仡佬族村寨的各类建筑，我们应该进行修旧如旧的措施;附近仡佬村寨的生态环境加以保护。把已经消失和正在消失的文化重建及维护起来，把整个尧上村寨修建成为一座原生态博物馆。同时这个博物馆必须注入文化内涵，以民族文化作为支撑，仡佬族民族文化是核心，其余文化是附属。我们必须大力宣传重拾仡佬族传统文化的重要意义，让学术界以及更多人关注其文化;再是更多人关注的同时，建立仡佬本民族的文化自信，让仡佬人认识到自己民族文化传承的重要性，让仡佬族传统文化更好的传承下去。在此过程中要对于个别独特的、有重要影响的、有传承意义的，以及濒临灭亡的文化，进行重点抢救和优先保护。
3结论
仡佬族传统文化在历史原因及现代生活的冲击下，流变十分明显。任何一种文化在发展过程中，都要适应新的文化环境需要，其变异在所难免。但是民族传统文化的缺失代表着民族的传承出现问题，所以必须已挖掘民族文化内在生长的生命源为途径，这样才能更好的保护好仡佬族传统文化。
作者：田园 单位：贵州财经大学
关键词：智慧；文化传承；中学历史；教学
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）06-370-01
由于初中历史属于升入高中考试中必考的科目，同时它承载着我国的智慧与文化，这也是升学考试必考这门课程的原因。但是由于教师仍然按照原来的方法进行初中历史的教学，导致学生对于学习历史知识缺少浓厚的兴趣，并且由于教师对于学生主体地位不够重视等诸多原因导致初中历史教学课堂的效率极低。因此，我们必须对初中历史教学给予高度的重视，从以下几方面进行改善。
一、尊重学生主体地位
在初中教师看来，历史这门课程属于中考的必考科目，并且具有繁多的知识点，必须在课堂上将知识大量的灌输的给学生，因为只有掌握的知识越多才才可以取得更高的分数。但是在学生看来虽然老师是为了自己取得高分，但是在整个教学的过程中学生始终处于十分被动的地位。使学生感觉老师在强迫自己学习。因此，导致学生的学习的积极性与热情下降。通过分析学生的看法可知重视学生主体地位具有十分重要的意义。
教师必须树立将学生作为主体的这一教学理念，在摒弃灌输式教学方法的同时引导学生进行积极并主动的去学习历史的知识，并且逐渐提升自身自主学习以及探究的能力。
例如，在学习第四单元政权分立与民族汇聚第20课三国鼎立局面的形成这一课程时，可以采取分组讨论的形式，让学生进行自由的讨论分析出现三国鼎立的原因，猜想最后谁进行了统一，以及能够将其统一的原因所在，这样在重视学生主体地位的同时还能够将其求知的欲望激发出来，将学生被动的接受知识转化为主动的去获取知识，可以充分调动其主观的能动性，提升学生进行自主探索获取知识的能力以及整理归纳信息的水平和能力，对于学生对历史的学习具有极大的帮助，从而掌握学习历史的方法，更加有助于传承我国传统文化以及智慧的结晶。
二、激发学生兴趣
通过研究发现，兴趣可以充分的调动学生的积极性，使其进行积极主动的学习，并且学习兴趣对于教学质量以及学习效率都有着重大的影响。但是很大一部分学生都表明对于历史的学习提不起丝毫的兴趣。主要原因是历史和我们的实际生活脱节，使学生在学习中的积极性较小，并且历史教材缺少生动以及趣味性，导致学生在理解上具有一定的难度，进而导致学生对于历史的学习无法产生浓厚的兴趣。而这样的状态也没办法保证学习效果的良好，因此，广大教师需要通过多个途径来激发学生学习的兴趣。
1、结合故事教学来激发学生学习历史的兴趣，我们知道学生学习兴趣具有十分重要的意义，因此，要求教师必须将具有重要影响的人物与事件着重突出，并且利用丰富多彩的历史故事向学生阐述，这样有利于学生感知与理解历史，更能促进其学习历史的兴趣。
在日常教学的过程中需要时常根据教学的内容对教学方法进行灵活的运用，这样可以取得理想的教学效果，
例如，在讲解七年级第一单元繁荣与开放的社会第2课的唐太宗与贞观之治时，首先可以和学生阐述李世民所发动的玄武门事变这一历史记在，使学生们能够了解李世民作为统治者拥有的雄心和谋略，还可以和学生讲解其在为时为国家做出的贡献。这样对于激发学生对这一历史人物进行深入了解的兴趣十分有利，并且还可以使学生从多个角度与方位对李世民高尚道德品质以及历史功绩有一个全面的把握，对于把握本课时的知识打下一个良好的基础。
三、创设历史教学的情境
通过先进的多媒体手段来传射历史教学的情境，这样有助于学生更好的去理解教材中的知识点。由于现代信息技术发展的十分快速，多媒体的广泛应用到历史教学的领域中，由于多媒体教学设备可以将文字与声音以及视频集于一体，将教学的内容真实生动的展现到学生的面前，从而为初中历史的教学开辟一个崭新的教学天地。因此，初中历史教师必须要对多媒体技术进行充分的利用并有效的开展历史教学的相关活动。多媒体可以将革命精神以及其革命烈士的爱国之心全部生动且形象的呈现在学生们的眼前，使学生们能够置身于真实的历史情境当中，这样可以充分的激发出学生学习的兴趣以及历史学习的思维，并且对于以后历史课程的讲解的专注也十分有利。
历史可以将现实社会充分的反映出来，并且承担发扬我国民族传统文化以及智慧这一重任，因此，作为一名初中历史教师，更应该将提倡的先进教学理念还有优秀教学方法能够真正灵活的运用到教学的实践中去。这样不仅可以为学生搭建良好学习的平台，还可以促使学生在一个良好的氛围内学习并体验和成长。
通过本文的阐述使我们了解到初中历史属于升入高中考试中必考的科目，同时它承载着我国的智慧与文化，而大部分的教师仍然习惯于原来的教学模式，然而这些教学模式已经无法满足学生的们实际需求，以及历史教育所提出的要求。因此，初中历史教师必须采取改变教学方式尊重学生的主体地位，在激发学生兴趣的同时灵活的运用其教学的方法，并使用先进的技术进行教学，创设真实的教学情景，使学生在学习历史的过程中能够体会到历史中的文化以及智慧，使其学习好历史的同时，爱国情操得到进一步的提升。
参考文献：
[1]邓义美，王玉琼. 中学历史教育传承非物质文化遗产问题探索[J]. 技术与市场，2012，05：339-340+342.
建筑类型学的手法绝不是简单地回归历史。在今天新的实际环境中，我们使用新的材料、新的技术、新的思想方法在新的文脉中尝试将这些特殊的历史成果片段重组。在新的环境下，运用传统的关系将之组织或是采用新的关系将之重新拼贴。这些尝试均以“激起人们对往昔生活和建筑片段的回忆而获成功”。实质上，很多建筑大师都经常采用这种手法。如贝聿铭，他在国内的作品，从早期的香山饭店到近期的苏州博物馆，显而易见，无不是采用类型学的手法，还包括日本滋贺县的美秀美术馆等等。若说有什么不同，那只是抽象简化的程度不同而已。建筑类型学的手法虽然很大程度上倾向于“形”的传承，但在将“形与形之间关系”类型化时，它已涉及了“神”的传承。因而，它不能只被看作是物质层面上的手法，毕竟，它还物化了“神”中“形”的部分。
一、意匠的传承
建筑类型学的手法更倾向于“形”的继承，而意匠的传承，更多追求的是“神”似，是一种哲学上的、精神的、态度的传承。要做到这一点，必须对自己本土的传统建筑融会贯通，再将所得到的新的、提炼过的、更深入的、高一层次的认知应用到自己作品中去。在此方面，国内建筑师一直在努力，但从最终的作品而言，同样面对此问题的日本建筑师走得更远。在这里，以“缘侧”为例进行说明。所谓的“缘侧”就是日本传统建筑的檐下空间。当然，防雨、防潮必然是建筑重点考虑的功能，但这仅仅是其檐下空间较阔的因素之一。从空间的角度讲，“缘侧”属于半明半暗、半内半外的空间，“缘侧”的存在使得日本传统建筑的室内外空间的关系独具特色，空间流动感强，如行云流水，与室外环境联系畅然。显而易见，无论是中国的“檐廊”，还是日本的“缘侧”，都属于灰空间，即过渡空间。不同的是，我们的传统建筑从院落过渡到室内显得更加柔和，体现一种过渡渐变的过程，而日本传统建筑的“缘侧”空间更有“静”的特质，虽然有踏石等过渡，但从空间感受上仍有较强的异域感。从功能的角度讲，日本的传统建筑以“缘侧”这种简单的办法解决过渡和连接等复杂问题。此外，其还承担会客，接待等日常生活活动。从形态的角度讲，日本建筑平面多为不对称布局，所对应的檐下空间自然也不对称。而且即使在一个建筑单体上，檐下空间也以局部设置为多。从审美的角度讲，日本传统建筑的审美崇尚“阴翳”与“幽玄”，而“缘侧”出檐深远，即使在白天，檐下阴影在立面效果上仍占具很大成分。这些效果正是在黑暗和光明的边界上赋予物质形体以及精神。从宗教角度讲，日本在佛教传入时还处于古坟文化时期，所以佛教必然产生具有主导和控制性的影响。所谓的“余情”“幽玄”“寂”“陀”等审美形态无不是受到禅理的影响。具体到建筑就是营造空灵、闲寂的静谧空间，而这种空间要求的是黯淡平和，而非一个泛光的世界。这也是“缘侧”在室内外过渡中营造的氛围。从文化的角度讲，缘侧的灰色气质影印着日本文化的灰色基调，这种“灰”的属性在很多艺术中以相同的意匠营造。例如，缘侧似于世阿弥所创的“能”剧当中的一个重要概念——“静隙”，同时，它也似于中日水墨绘画中的“余白”。由“缘侧”所影射到的相关文化内涵有很多，但大多是具有非理性因素的灰色域文化概念。
总而言之，“缘侧”是一个具有“静”的特质的过渡空间。在这里，光作为运动的载体之一，在非泛光的空间状态下，让人体味运动的间歇，感受变化瞬间的定格，认知物体的真实存在。它正是让人的精神从有限的小空间延展至无限大宇宙的精神导体。所以，在日本现代建筑中，我们还能找到一些独特的空间，这些空间并非功能需要，而是建筑师给使用者冥想，发掘内心世界，体验精神的“安静”空间，它们可能是长长的坡道，也可能是凹入墙体的小室或某个被隔离的场所。这正是“缘侧”精神内涵的部分延展。虽然它们没有以原形嵌入现代设计中，但通过领会其“静、寂、幽”的精神，部分或完整地表达了原有的精神构架。在形式的继承上，如中廊下型住宅，继承并改善了“缘侧”的形式，将共用的“缘侧”分配于各个房间，很好地适应了现代生活。在精神的继承上，如黑川纪章的“无”和“中间领域”两个设计概念。在艺兰斋美术馆的入口设计中，长长的顶板让人有一种既室内又室外的错觉，也许他正是追求这种感觉上的模糊性，这也正是“缘侧”空间的“中间属性”的继承。其实，实现一种传统精神的继承可以通过多种不同的形式。如安藤的住吉长屋，虽然在70年代住宅同周边环境关系趋于封闭的背景下，形式上看来是拒绝外部环境，并不像“缘侧”一样温柔地接受外部空间，但它却具有“缘侧”精神的空间——由墙和两侧的屋室围合成的内庭，上空被二层的过桥打破，自然光将过桥的阴影静静影射在地面和墙壁上，朝暮变换，四季轮回均可体味。空间材质与形式的极端简约，让主人可以在进行家庭活动的同时也注重内心情感，感受超脱和静寂的心理需求而非形式本身——这也正是“缘侧”精神的表达。也许，我们继承了感觉或者精神，我们就真正继承了传统。正是这些感性的人们将这块用以享受精神的方寸之地留了下来。相比之下，我们对于将自身精神以抽象方式传达还较为陌生。
二、对比手法的传承
