一个优秀的材料艺术家，为了准确表达对艺术的独特理解或社会事件的不同看法，往往要敏锐地捕捉材料特质，甚至启用司空见惯的平常之物。德国“新表现主义”艺术家基弗生于具有沉重历史背景的德国，为了表现痛苦和追索的历史意味，他选择包括油彩、照片、沙子、泥土、石头、模型、版画、稻草和铅在内的有机材料描绘充斥悲怆“德国基调”的废墟般风景。作品《纽伦堡》中，基弗用粗粝的肌理表现满布车辙的焦土和昏暗的乡村小道，远处燃烧的火苗和渐渐消散的烟雾很自然使人联想到刚被盟军飞机轰炸过的德国。另外，他对土地的处理也十分“暴力”，将沙土和稻草用虫胶粘在画布上，使废墟的意向更加物质化和实体化。巨大的画面、复杂的肌理以及“合理”的材料语言赋予作品主题和艺术观念以鲜明的触感。
当他们从麻木和困顿状态中苏醒，经过一番痛苦的抉择，竭力寻找适合自我个性和思想表达的媒材时，其实也是作品的表现力、想象力和感染力拓展与提炼的过程。为了把探索和创新向更深远方向推进，艺术家在确立、完善和发展材料语言中总会遭遇各种困扰：虽然理论上认为只要有利于艺术观念的个性表达，一切材料都可以使用，无论是尊贵无比的黄金还是遭人遗弃的垃圾。但在实际创作中，一旦面对无限自由又漫无目标的材料海洋，他们往往茫然无措。因此，创作中材料的甄选需要结合本人的经历、个性、观念，选择时可从以下几点入手：
一是从材料的感受出发：艺术创作的原始动力本身就是爱好使然，当艺术家的创作思绪尚未明确，恰在此时对某种材料的性能比较偏好和熟悉，莫不如从它入手，虽然纯真本我的创作状态是艺术家的崇高境界，但由个人爱好出发也是作品取得良好效果的前提条件。
二是从艺术形式出发：让材料回到艺术的基础形式与语言元素中，借此突破、丰富、拓展和超越固有的思维局限和传统绘画技法，提高不同材料特性与画面形式结构及色彩结构相互关系的重新认识和处理控制力。
三是从艺术观念出发：艺术家根据要表达的艺术观念进行特定选材，并赋予它新的形式和内涵，达到与精神实质的融合。也就是说，最理想的效果是媒材语境和观念“合理”融为一体，达到臻于完美，如同“材料自己来说话”一般，由此获得对不同材料特性所具有的某种文化意味及精神性的思考与表达。有时，为了作品的形式表现与艺术思想表达，艺术家还会主动放弃传统技法，根据创作需要独创材料的使用方法。尚扬就是这样一位善于运用材料作画的艺术家。在《大肖像》系列中，被临摹在画布上的蒙娜丽莎与印有“品质保证”、“福”、“恭喜发财”、“北京特产”的透明食品包装袋混在一起。《深呼吸》系列则充分释放不同材料的独特性能，如油彩、报纸、彩色喷罐漆、丙烯、石膏等，使它成为医疗教学挂图式的肺部风景。艺术在当代越发多样化、综合化和个性化，“艺术走向综合”已被大众认同，媒介技法风格更是不拘一格。有时，一些互为矛盾的物件碰撞也会产生意想不到的材料情感，使艺术精神得到提升。例如艺术家克莱因的“火画”作品，为了把火焰灿烂的燃烧过程固定在画面上，他选择了耐烧材料“石棉”作画底，又在其上喷涂颜色，经火烧后形成蔚为壮观的火画。在我看来，综合材料绘画创作的最大贡献在于它搭建起艺术感受与视觉表现之间的桥梁。
综合绘画在中国当代艺术中的文化归属
当下，综合材料的运用已不仅仅是绘画技术的问题，它蕴涵的更多意义是“艺术观念”的突破。在中国当代艺术发展中，很多艺术家应用各种材料冲破保守、狭隘和封闭局面，成功穿越传统绘画的樊篱，从侧面推动中国艺术形式与观念不断更新。视觉焦点从“审美”移至“审视”与“反思”，更让我们感受到国内当代艺术创作的多元性和人文价值。国内著名艺术家周长江曾在《解读材料》一书中提到：“材料与表现既是物质材料创造性应用，同时也是人文精神的表现，精神穿透材料，材料才具有生命。”如今社会热点诸如“意识形态”、“生存状况”、“伦理与社会”等充斥着当代艺术家们的视野，如何做到“精神穿透材料”，建立传统与当代文化互动和谐的环境，呼唤心灵的文化阅读,如何反思图像时代的肤浅与失度，重建文化的尊严与深度，这些带有普遍社会意义和文化性质的元素是当前艺术表现中极为重要的精神载体。
艺术家应该对自己生活的时代本质有所领悟，有所感思。只有处于准确的感悟状态，才能从纷繁的世界中寻觅出独特的创作题材及表达方式，用最真诚的图式展现内心世界。在王怀庆的作品中，我们可以明显地感受到他的文化价值取向：“木结构”与“黑白”这两个基本因素构成了作品母题，如《大音有声》、《余音》、《羽化》，“黑”中渗透着东方文化的韧性，这不仅是绘画的颜色，更代表了一种精神。他将西方现代构成元素引入到东方古典人文风格的话语方式中，从根本上改变了传统水墨的画面格局，使我们产生强烈的身份认同感。王怀庆把这种符号和认同感转化为独特艺术语言，传达一种深蕴的文化气息，睿智地实现了传统、国际、当下三种文化的综合。
20世纪末至今，我国许多艺术家在探索既符合创作者内心体验又富有原始能量的材料，以扩大具有象征意味的精神性和文化空间，透出对当下某些社会现象的深刻思考。艺术家张洹曾在一场新闻会上介绍自己的作品时说：“让艺术家讲自己的作品是没有道理的，作品出来就不用再过多解释了，当代艺术的价值就是要提出问题，无论是生活的问题、社会的问题还是文化的问题，这样艺术才有价值。”综合材料艺术作为当代艺术的重要组成部分，我们没有理由忽视它。
张洹利用拆迁后遗留的上海老青砖创作的作品《创世纪》裸地告诫众生，那些承载着文化意味和历史印记的青砖堆是人类在高速建设城市后所付出的代价———对旧事物的摧毁。皈依佛教的他摒弃单纯的东西方当代艺术表现方式，保留了中国传统元素，从各大寺庙收集代表“宗教”、“尘俗”、“人类的虔诚”和“神的虚无”的香灰进行雕塑和香灰画创作，他又将这一创作行为变成影像呈现给观众，使“香灰”这种媒材极致地扩展自身的艺术力量。香灰作品《大运河》和《水库》令我们联想到国家转型为工业经济型社会后，随之带来的问题却是生态系统和自然环境的破坏。《香灰佛》与《香灰耶稣》直指中西方信仰的异同，意义含蓄且耐人寻味。从国内到纽约，再回到国内，从早年的行为艺术到今日的香灰作品，张洹十多年的艺术经历融会着西方的文化和中国的内涵，体现着具有批判性及中国文化内涵与人文关怀的艺术表达。
另外，国内具有代表性的材料艺术家还有徐冰和梁铨，他们从艺术创作思想上都是在反叛传统进行实验和创新，在媒介材料上立足于中国文化基础的艺术表达。徐冰把装置和中国画融为一体，探索出材料表现新空间：通过堆积粘贴巨幅毛玻璃、麻、电、胶、灯管、光、砖头、精心挑选的树枝、芭蕉、盆景等，创作了综合材料装置作品《山水图》。作品布置得十分巧妙，毛玻璃背面粘着棕、麻等现成品材料以表现山的走势和皴法，树枝则表现远景的树，松紧节奏表现笔法的虚实层次，现代综合材料配合光影传达出极具东方意境的效果，传承了“笔墨当随时代”的文脉。梁铨则令我们所熟知的宣纸功能发生了转换，宣纸不再是绘画的材料，不再用来书写，而成为被表现的对象，用来被书写和被绘画：裁成小条状的宣纸拼贴在画布上，又被着了墨。从根本意义上讲，拼贴成为一门修身的技艺。另外，梁铨一些充满茶迹的作品更让我们敏锐地感受到一种含蓄的抒情，一种同现代的浮躁相悖的舒缓节奏。
1.综合性大学音乐艺术教育的现状及开展音乐艺术教育的必要性
1.1综合性大学开设音乐课程的现状
大学的艺术教育是高等教育的重要组成部分，它不仅承担着培养专业艺术人才的重任，而且还肩负着全面实施素质教育的使命。大学艺术教育使高等教育从以往只注重培养专业人才的单一模式扩展到全面育人，成为全面落实德育，实施素质教育的重要一环。[1]
近年来，国家教委对普通高校音乐课程的开设作出了明确的指示。但迄今为止，由于国家有关部门对高校的公共音乐课没有详细的规定，而高校的公共音乐课在课程安排、设施设备和师资力量等方面均得不到落实，使普通高校目前普遍存在着公共音乐课程设置不合理、课程设置随意性大等问题。[2]
当今的许多大学生只喜欢通俗的、不需要多思考的“快餐文化”，只喜欢片面追随所谓的潮流和时尚。而忽略了作为一个大学生应具备的基本审美素质的培养，把音乐只是看成单纯的娱乐手段。因此，公共音乐教学的内容不受一些学生的重视。
1.2开展音乐艺术教育的必要性
高等学校的教育不仅是对大学生文化知识和智力的教育，还是一种情感和道德教育。[3]因此，对于综合性大学的学生来说，音乐艺术教育不失为一种良好的德育教育途径。首先，音乐艺术教育无论是在教育内容，还是教育形式上都是在对学生进行德育教育。其次，学生在对音乐艺术学习的过程中可以陶冶情操，提高自己的思想道德修养，从而树立正确的人生观和价值观。再次，高校把音乐艺术教育作为学校德育教育的重要内容，可以提高学生的德育水平，培养高素质人才，最终有利于推进学校的德育教育工作。
2.音乐艺术教育在综合性大学德育教育中的应用
2.1帮助学生净化心灵，陶冶道德情操
音乐是人类情感的产物，它所传达的情感和思想可以使人的心灵得到净化，情感得到升华。一些积极向上的音乐作品可以传递给人们积极乐观的情绪，使听者的心理产生共鸣，激励学生努力奋斗。有些音乐作品歌颂真善美和弘扬社会正气，可以使学生树立正确的人格和良好的道德风貌。
2.2帮助学生树立正确的人生态度
许多音乐是宣传积极乐观的人生态度和努力拼搏的奋斗精神，通过对这些音乐的欣赏和学习，学生们可以养成活泼开朗的性格，通过这些音乐的鼓舞，学生们可以拥有直面问题并战胜困难的勇气，从而树立积极乐观、勇往直前的人生态度。
2.3帮助提高大学生的综合素质， 达到德育教育的目的
综合性大学开设公共音乐艺术教育，从根本上说是为了进行大学生的综合培养，全面提高大学生的综合素质。通过音乐艺术教育可以帮助大学生完善和发展自身，使其综合素质不断提高，最终达到德育教育的目的。
3.音乐艺术教育对综合性大学德育发展的意义
3.1有利于培养学生的集体意识和团队精神
音乐学习和表演时要求大家以集体的形式进行排练或演出，这就要求学生养成自觉遵守纪律和集体协作的行为习惯，此时学生的集体主义观念就得到了培养。集体音乐的排练让学生学会平等互助、团结共进，体会到集体的力量，这有助于调动学生的积极性和丰富情感，对大学生的德育教育起到积极的贡献。
3.2有利于提高学生的音乐修养和个人气质
综合性大学开展音乐艺术教育提高了学生的艺术鉴赏能力和音乐欣赏水平，通过音乐艺术教育，学生在欣赏和学习音乐艺术的时候自己的音乐修养得到提升，同时对音乐的理解和鉴赏能力也得到锻炼。大学生在长期的音乐熏陶下自己的个人气质也会得到提升。
4.结论
（一）功能的实现需要一定条件
大多数策划人只有在某种特定条件下，其功能与作用才能得以充分发挥。策划人并不具备任何特异功能，他们的所做作为均来来源于自身专业技能与工作经验。所以，不要神化策划人的工作水平，不要认为任何事物一经策划人经手，便能在短期内获得理想效果。实际上，策划人功能的实现是需要一定条件的。作为文化艺术活动的灵魂人物，只有充分满足策划人的必要条件，尽量避免受到外界因素的不良干扰，才能实现策划人的功能与作用。基本条件的缺乏，会导致策划人无法在工作过程中，施展开拳脚，其功能与作用自然无法得以充分发挥。
（二）会受到文化体制的约束
事实上，策划人的策划工作，必须遵守文化体制的相关规定。这意味着，我国大多数文化艺术策划人，在策划文化艺术活动时，往往会因为文化遗址的约束，不得不做出一些妥协。策划人的妥协行为，很大程度上会影响到文化艺术活动策略的灵活性，进而影响到文化活动的开展效果。有不少策划人在工作期间，由于受到文化体制的打压，许多创意无法得以实现，最终只能恪守陈规，继续沿用传统策划方式。从这一层面看来，文化体制制约了策划活动的顺利开展，对策划人创新精神的形成是十分不利的。
二、艺术文化策划人应具备的基本素质
（一）具备一定文化底蕴
文化底蕴是一名合格艺术文化策划人不可或缺的基本素质，是文化艺术策划工作得以顺利开展的基本保障。从本意上来看，文化其实是一种概念，一种思想；底蕴则是一种内涵，会对人类思想观念的形成产生深远影响。文化底蕴是策划人在进行策划活动中的指路明灯，是策划人区别于普通人的根本依据。
（二）艺术审美水平高
审美其实是人类透过情感与想象，感知、审度世界的特殊方式。而文化艺术策划人，则是凭借自身审美，制造活动，重现现实，表现情感，使受众在参与过程中，通过想象与审美，达到客体的相互对象化。众所周知，人类情感与想象力是艺术的主要来源。而策划人若希望通过文化艺术活动，凝聚活动中心思想，实现社会意识的传递，首先要满足受众的审美需求。只有受众对文化艺术的主体产生共鸣，才能使受众思想在潜移默化中产生改变。
（三）具备较强的策划能力
策划是一种融合多种专业的行为，是策划人所应具备的基本专业技能。策划能力的高低，主要取决于策划人本身业务能力的掌握情况。创新思维与开拓精神，是策划工作中不可或缺的重要元素。任何社会公益活动、文化艺术产业活动，若想要获得预期效果，充分发挥出策划能力，做好前期策划工作不可或缺。身为一名合格的文化艺术策划人，不但要具备渊博的专业知识与丰富的实践经验，还要具备极强的创意、创新、组织等综合能力。
三、提高艺术文化策划人综合素质的有效方法
（一）深刻地认识到创意的重要性
创意是否合理是决定策划活动是否能够赢得受众青睐、达到预期效果的关键。作为各种创造性思维融合而成的最终产物，创新精神与创新能力是策划人员的基本素质，直接反映出了策划人情商与智商。为进一步提高艺术文化策划人的综合素质，有必要使策划人深刻意识到创意的重要性。策划人应懂得如何利用抽象思维，灵活运用各类有限资源，模拟出策划的基本框架，然后通过精炼的语言或其他方法，突出策划的中心思想与实质内涵。一个具有创意的文化艺术活动策划，是具有鲜明的特色与风格的，明显区别于他人。同时，心音、有效地提出解决方案的思维全过程，同时也彰显出了策划人的意境思维。其实，从过去的种种文化艺术活动来看，策划是融合文化、艺术的主要手段。所以，身为文化艺术策划人，务必要将创意放在策划活动的首位。在开展现实工作时，勇于创新的，或从活动构思，或从活动形式，或从活动内容方面，充分融入创意理念，制造出充满创意的文化艺术活动，以便更好地满足受众文化艺术审美需求，达到征服受众的目的。
（二）不断提升自身创新能力
新时期的文化艺术策划务必要与时俱进，保守、落后的思维模式显然无法满足当代受众日益提升的审美需求。因此，只有不断提升自身创新能力，才能避免失去消费者，成为市场发展的祭品。积极改变旧思想，勇于打破惯性思维，突破思维模式对职业素质要求的约束，具体可从以下几方面着手：1.树立正确的创新观念在策划人进行创新的过程中，难免会遭遇到挫折与阻碍，大多数策划人在创新过程中，常常会因创新理念不被认同而感到气馁，长此以往，自信心严重受挫，甚至会对自身能力产生质疑。其实，在工作过程中，心态决定了工作态度。策划人应树立正确的创新观念，始终相信自己，以尊重原则为创新的重要前提，敢于向权威与现实挑战，突破思维定时，站在不同角度思考问题。策划人只有通过实践活动，清楚地意识到自身弱点，消除畏惧心理，才能充分发挥出创新精神，突破工作拼尽，开辟自己的事业道路。2.摒弃落后思想事实上，人类的创新活动其实是实现对原有事物上的再创造。虽然传统的东西过于恪守陈规，策划人受其影响，思维模式自然会受到一定限制。思维定势的积极面在于保持思维活动的稳定性和一致性，因此，文化艺术策划人有必要适当摒弃落后思想，懂得取其精华去其糟粕，在尊重传统的基础上，积极创新，突破常规思维模式，能够灵活运用掌握知识，凝聚艺术主流思想，实现对思维方向的引领，进一步优化文化艺术活动的创意效果。3.促进自身综合素质的提升策划人应清楚地意识到，成功需要经过不懈努力，一味贪图享乐，不思进取，只会逐渐逐渐失去市场竞争力。生于忧患，死于安乐，策划人应明确自身职责，了解新时期的时代背景给这个行业带来的严峻考验，通过不断提升综合素质，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于进取，才能从激烈的市场竞争中脱颖而出，更好地为文化艺术事业做贡献。
（三）不断学习不断进步
策划人应树立正确的学习精神，通过不断学习，充实自我。要将目光放得更长远，懂得未雨绸缪，充分利用调研、实践等活动，不选学习，不断进步。众所周知，策划是一项汇聚智慧劳动、团队精神为一体的活动，需要雄厚的知识素养作为有力支撑。所以，策划人务必要在业余时间，多听、多看、多积累，多想、多问、多分析，多走、多做、多行动，不断增强自身的竞争力和创造力、创新力，不断提升自身专业素养与职业素养，进一步促进综合素质的提升。
四、结语
最主要的表现就是歌编舞，用歌曲编排舞蹈，用舞蹈诠释歌曲的意境。歌编舞，是舞者听到歌曲后，根据歌曲的风格、歌词、旋律、所传递的情感的基础之上，加上个人的想法而创作的舞蹈。语言在这里常常是歌曲的歌词，再加上音乐的辅助，使歌声成为最能表达感情的一种形式。而用歌声为舞者伴奏，会使得表演更具现场性，更为自然，也更加和谐吸引人。用歌曲来编舞的形式是表演中最常看见的，也是广大群众最喜爱的一种表演形式。而这当中歌词作为语言贯穿在舞蹈表演的始末，作用不容小看。通常人们日常生活中朗朗上口的歌曲，是编舞者最先考虑选择的对象，因为这样的歌曲通俗易懂，观众喜闻乐见，观看的时候也更容易引发共鸣。所以编舞者最爱选择这样的歌曲，而通常他们会直接选用一首完整的歌曲，还有的人会选择整首歌曲中的一段，也有的编舞者会把歌曲稍作更改。
1.用一首完整歌曲编舞
选择人们喜闻乐见的完整歌曲，不用做任何的删减和改动，只是依托这首歌曲的歌词、曲调和旋律来编排舞蹈。以前人们爱用传统歌曲来编排舞蹈。改革开放以后，一批优秀的流行歌曲歌颂生活、歌颂时代，具有积极向上的意义，因而成为主要对象。而选用一首完整歌曲编舞其原因一是因为流行歌曲较多，容易选择；二是因为这些歌曲旋律优美，富有节奏感，与其他歌曲相比更适合编舞；三是因为这些歌曲的音乐磁带可在商场、街边随意买得，物美价廉，节省精力；四是因为流行歌曲人们比较熟悉，容易引发共鸣。
2.用改编后的歌曲编舞
这是以舞蹈动作为基础的，根据舞蹈动作的需要，虽然歌曲可以是现有的，但要做调整，重新编排。甚至有些歌曲的部分不适合舞蹈，那么就要根据舞蹈表现的需要重新创作部分歌曲，这是一种创新，也是一种突破，而改编后的歌曲会使舞蹈表现的更加顺畅自然，更好理解，与观众产生共鸣。只是改编的歌曲不如一首完整歌曲那样容易获取，它需要有许多人的配合才能最终获得。
3.用某首歌曲的部分片断来编舞
有些歌曲听上去很好听，也为观众喜爱，但很难保证这首歌曲从头到尾都适合用舞蹈来表现，所以编舞者会根据舞蹈内容的需要，截取一首歌曲中的一段，用来编舞，安插在舞蹈音乐之中。而这个片段肯定是人们喜闻乐见的，是人们熟知的，所以为了达到画龙点睛的作用，歌曲的片段通常会被安排在舞蹈表演的高潮或结束之处。观众一听到熟悉的旋律必然兴奋，印象深刻。歌曲片断的出现还可以将观众的情绪推向高潮。歌曲的片断也可以放在舞蹈的开始部分，起到点缀和烘托的作用。
二、在舞蹈表演过程中对语言的运用
1.用歌曲来伴舞
用歌曲来伴舞，是以演唱者的演唱为主，舞蹈为辅。歌者在台上是主角，表演歌曲，而舞者在他的周围根据歌曲的意境舞蹈，既让歌者不至于孤零零的一个人站在台上干唱，增加观赏度，又让歌曲的意境通过舞者最大限度的发挥。它的特点通常是歌唱与舞蹈结合的比较密切，歌词和音乐的曲调也配合的恰到好处。而舞蹈的动作不用太繁复，起到烘托气氛的作用就好。用歌曲来伴舞这种形式大多用来表演通俗歌曲。
2.说、唱、舞三者相互结合
一边说一边唱一边舞这种演出的形式在现在越来越普及，这是源于舞台表现的日渐丰富所致。观众们希望在舞台上看到越来越精彩纷呈的表演，不满足于单一的一种形式。而这种说唱舞结合的表演形式恰恰满足了观众的需求。表演者一边跳舞一边用具有节奏的音调说出较长的语言，然后再以边唱边跳的方式表演。说唱时的歌词大多简单、具体。比较重要的歌词常发重音，并常以切分音的节奏出现。歌词尽量用容易快速理解的语言。说唱的音乐一般都音调进行夸张处理。有时说唱语言的选用是为了配合动听的节奏效果。以达到不仅给听觉增加新颖，也为内容的强调增加份量的作用。
3.劳动号子的运用
一、高师普通艺术教育综合化课程的基本理念
综合化是当前艺术教育改革的新思潮，发展的最初阶段在美国。自上世纪80年代以来，综合艺术教育已经步入世界艺术教育的舞台，成为世界各个国家积极倡导和实施的一种教育方式。由此将综合艺术教育逐渐推向了艺术教育的中心，并对世界艺术教育的发展产生了巨大的冲击。综合艺术教育的基本理念是：第一，艺术教育应在尊重和保护人类文明、推动世界和平与发展中发挥积极的作用；第二，每一个学生都有通过教育丰富其艺术知识和技能、了解人类文明、充分发展自我的权利；第三，艺术教育应该为所有的学生提供艺术学习的机会而不只是有艺术天赋的人。
高师院校综合艺术教育的课程根本目标定位于学生个体的发展，同时也定位于文化、教育的发展。从个体发展的角度看，要求艺术课程培养学生具备某种艺术技能，更重要的是通过训练使学生体验、了解、评价并创造艺术，培养学生的综合艺术能力，提高师范生的艺术素养，达到学生素质全面发展的目的。从文化发展的角度看，综合艺术课程以促进文化间的交流为目标。艺术是文化的重要组成部分，综合艺术教育有助于帮助学生理解不同文化之间、文化与历史之间的关系，为他们交流观点、评价艺术及其本质提供了机会。综合艺术教育的课程要求艺术教育学科之间的综合及与其他学科的综合。这种整合将艺术作为能激发学生兴趣的课程被延伸到其他学科当中，改变了传统学科教学间的无联系，因此，综合艺术教育必定影响并推进教育的发展。
二、高师普通艺术教育综合化课程的原则
1.学科之间的综合统一与相对独立
艺术教育的综合化主要体现在综合的目标、综合的学科与综合的内容三个方面。这种综合有较强的灵活性与自主性，是一种概念性的结构，给各个地方教育组织和不同特征的学校施以充分独立自主的空间。
2.师范技能与审美、素质教育的有机结合
进行审美教育，培养学生学会美的生存，形成完美的人格与健康的情操是任何艺术教育阶段教学的首要任务。在相关技能训练过程中拓宽艺术视野，进而提高师范生的艺术鉴赏能力与分析能力。
3.基础性、时代性、实用性与可选择性的综合
高师院校普通艺术教育课程的技能与鉴赏应以传授基础知识为主，强调非专业性，不可走“专业”的路子；内容选择要与时代相结合，做到与时俱进，注重现代化教学媒介的运用；教学内容要与校园生活紧密结合，强调实用性；教学内容的编排要多样化，为学生学习提供多个可选择性空间。
4.多元化教学活动形式，校园资源的合理利用
以课堂教学为中心，充分利用校内外艺术资源，使艺术课走出课堂，引导学生进行自主性学习、探究性学习，进而培养他们学会用艺术思维的方式认识世界，从而提高艺术素养。
三、高师普通艺术教育综合化课程设计与实施
1.我国高师艺术教育长期以来都以欣赏教育为主，学生所学知识往往同高中的艺术教育重复。而如果采用培养专业艺术人才的标准来培养普通师范学生，其中最突出的问题就是艺术实践与技法课程的内容比重过大，而艺术理论相对不足，不能起到很好的素质教育作用。综合的艺术教育强调艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四门学科间的整合。在综合化课程实施中结合相关理论课程开设，使这些相对专业化的艺术活动走出“纯粹艺术”的殿堂走进大众生活，同时实现了艺术教育的个体和文化发展的目标。
2.综合方式打破以往依据不同艺术门类划分的学科界限，不是一种普通教育学意义上的“学科综合”。一般以美术或音乐学科的概念体系为中心，在保证艺术教育宏观整体的统一控制中，综合性依然采取分科的方式。以统一开设理论课程为前提，同时开设多种不同科目的专业技能课，供学生自主选择，使高师艺术教育在横向与纵向两个方面都有可伸展的空间。与此同时，注意学科之间的交流，在实施教学时保证每一门艺术学科依然相对独立。
以音乐和美术学科的艺术教育为例，音乐学科可以围绕欣赏、美学分析理论教学为主，同时开设乐器类（钢琴、古筝、琵琶等）、声乐类、表演类等技能指导小组。美术学科同样在保证欣赏、评论理论分析的同时，组成以“写”（书法、手绘pop广告、标志设计）、“画”（简笔画、中国画、装饰画）、“做”（纸工制作、扎染、纤维、综合材料）三个方向为主的技能小组开展教学。
综合类专业院校的艺术专业也有以独立的艺术学院或艺术系的形式而存在的,也有与人文社科类系、部并存的,但无论如何,其专业数量和规模、师资队伍建设等诸方面,均无法与专业艺术类院校相比,其人才培养的目标定位与专业类院校也不完全相同。但作为综合类院校,我们不能单纯依靠艺术类专业的发展来促进其他专业与学科的发展,同样,我们也要提倡将不同专业、学科的资源合理利用。艺术考古是一个艺术类教学的理论与实践教学体系,能够充分发挥我国作为文化大国、文物大国得天独厚的资源优势。更多的课程体系都应该有机地结合,促进艺术类专业学生个性化与综合性的发展格局。综合类院校开设艺术考古课程,无论在师资配备还是实践资源上都存在一定的困难,但作为艺术类学生必备的综合知识素养,艺术考古可以以讲座形式来开设。
艺术考古介入艺术类专业教学,是专业综合改革实践中课程体系综合改革的有益尝试
艺术考古是介于考古与艺术两大知识领域间的一个新兴学科,是高等艺术院校在长期的实践教学与科研过程中形成的综合教研成果,也是综合知识体系教学改革的总结。该课程体系主要由四大方面综合而成,一是艺术考古与专业知识点综合理论基础的讲授,使艺术类学生能基本掌握艺术考古学的基础理论知识,了解国内外相关艺术考古及美术发展的前沿动态,掌握艺术考古学研究的基本方法,能独立从事相关科学问题的分析与实践创作;二是博物馆实习参观与考察;三是艺术素质的培养与提高;四是实践作品的完善。目前,国内部分高等艺术院校,如东南大学、南京艺术学院、西安美术学院等虽已开设了艺术考古相关课程,但艺术考古教学和其他专业课程的有机融合尚未开展,因此,我们倡导艺术考古本科教学应在艺术类专业院校逐步开设,以充分发挥艺术考古教学的基础作用,构建具有中国特色、中国气派的艺术考古学教学体系。艺术考古课程介入艺术类专业课程实践教学,可以促进艺术类专业研究方法、思考方法与实践创作方法的创新。艺术考古不同于艺术创作,它是一门严谨而科学的实践课程,掌握艺术考古科学的正确研究方法是高素质人才培养的重要环节。对于艺术考古专业人员来说,他们首先重视的是资料搜集能力的培养,实地调研考察能力的培养,对前人研究成果理性分析与评价能力的培养,文献调查及综述能力的培养;其次是选题、制定研究方案及科研创新、追踪学科发展动向能力的培养;第三是个案、专题研究、综合研究能力及理论研究能力的培养;第四是科研成果展示能力的培养。在艺术类院校本科教育中介入艺术考古教学,开拓中国艺术教育的新视野和新领域,建立科学、完整、崭新的教学思路与研究方法,不仅可以对学科发展起到重要的推动作用,同时可以对艺术类学生严谨扎实的专业创作提供良好的科研基础与学养基础。严格意义上来说,艺术考古研究思路和艺术专业创作具有异曲同工之妙,二者都需要经过收集素材、构思草图、选题定位、创新提炼、作品成型等诸环节,只是艺术考古更侧重于对实物、实证的掌握,以及对历史专业知识体系的系统研究与挖掘论证,而艺术创作更侧重于在观察基础上形成独有思辨能力与创新能力,但艺术考古研究方法的理论与实践创新将促进艺术创作水平的提高。同时,艺术考古课程介入艺术类专业课程实践教学,有助于引导学生对相关知识体系的探究,也可以对艺术类学生的学科素养、感悟能力、创新能力的培养与提高起到良好的促进作用,比如对于本土文化的深入研究,地域文化特色的挖掘与品牌保护意识的提高,创意文化产业的形成与发展等。多知识领域的融合,也为大学生的就业、创业提供了一些新机遇。原有单一的教育模式容易导致学生综合能力的低下,而宽泛、交叉知识体系的建构,特别是对边缘知识体系、零散而小学科知识体系的有效组织,能够更加充分地发挥出不同专业的价值。当前,中国文化正在面临着世界经济一体化所带来的巨大挑战与冲击,中国的艺术教育如果不建立起自己的学科体系,不主动地与其他学科进行合理而有机的结合,就不可能产生更大的艺术成就和科研成就。社会的发展已促使 各个学科更广泛而深入地结合,多学科交叉教学已不是一种“时尚”或“潮流”,而是教育发展必备的基本手段之一。以艺术考古学教学为硬件条件,对艺术专业教学展开深入的探索,是适应社会需求、促进教育发展的有益尝试。
关键词：综合艺术教育 西部社区 文化建构 郎瑞德艺术教育中心
西部社区艺术文化源远流长，是多民族的聚集地，悠久的历史使西北地区多年来形成了璀璨的民族文化。坡说过“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。艺术之间是相通的，同样的文化，在不同的艺术种类下其形式是不同的。随着历史滚滚的车轮，各种各样的艺术逐渐滚成一个巨大的雪球，综合艺术教育的发展以成为必然趋势。众所周知，教育本身涵盖学校教育和社会教育。在《社会教育新论》中，作者李建兴提出社会教育涵盖三种意思：第一，社会教育即教育全体，社会教育化、教育社会化是其理想；第二，社会教育即是学校教育以外的教育活动；第三，综合上述两种说法，社会教育具有广、狭二意。本文中所提到的社会教育则为第二种，学校教育以外的教育活动。
在基础教育改革中以提出综合艺术课程理念，在社会教育中，综合艺术教育的开发也势在必行。本文主要论述社会教育领域里的综合艺术教育。
一、社会综合艺术教育的概况
所谓综合艺术教育，就是一种全面的整体性的审美教育方式，其目的与艺术专业教育不同，重点在于通过艺术的综合教育实现现代社会的健全甚至理想人格。社会综合艺术教育，则是指除学校综合艺术教育以外的一切关于综合艺术的教育活动。在基础教育改革的背景影响下，综合艺术教育越来越受到重视，在学校教育范畴内，增加了综合艺术课程。社会教育作为学校教育的延伸，综合艺术教育在社会教育领域里，也逐渐发展起来。综合教育不是讲各种学科拼凑、相加，不是单纯的要学会所有知识，而是要综合的看问题，掌握内核，掌握精神方法，建立世界观，有辨析能力。要力求通过综合艺术课程使学生的艺术能力和人文素养得到平衡的发展。社会教育领域里的综合艺术教育可以有效的辅助学校综合艺术教育。
新文化运动以来，中国的艺术教育在20世纪经历了一个全新的发展历程。通过引进西方艺术教育的方法来弥补传统艺术教育的不足，并且以此逐步建立起一种全新的与现实生活紧密相联的艺术方式。西方历来重视艺术教育，已经成为西方的文化传统传承的标志。在西方综合艺术教育是一门庞大的学科体系，为学生提供丰富多彩的有关于世界、社会和人类生活的知识。中国目前的综合艺术教育与西方有很大的差别，表现出不少问题，如除了学校综合艺术教育之外，社会综合艺术教育明显不足；学校综合教育针对大多数学生的普遍艺术教育，只在宏观上给学生一定的艺术教育的指导，忽视学生的差异性；中国学校艺术教育的师资有限；综合艺术教育缺乏中国特色等。
社会综合艺术教育能在很大程度上弥补学校综合艺术教育的不足。在内容上，社会综合艺术教育弥补了学校综合艺术教育在微观上的缺乏，较高程度地重视学生在艺术教育方面的差异性；在师资力量，社会综合艺术教育能聘请到更多的具有较高艺术素养和艺术知识的优秀教师；在特色上，社会综合艺术教育通过优秀的师资力量，柔和各具特色的教学内容，体现出具有中国特色的综合艺术教育。西安朗瑞德艺术教育中心是社会综合艺术教育的的代表，该教育中心是一所针对儿童艺术教育机构，它以全球公认的顶级教育理念为依托，借鉴北欧儿童教育模式，融合中西方教育核心元素，以艺术与综合实践教育为核心的社会综合艺术教育中心，是一所典型的社会综合艺术教育机构。
二、社会综合艺术教育的特征
艺术教育是改进社会文化的动力，综合艺术教育恰恰将艺术教育进行了升级，不再是单一的音乐课、美术课或是舞蹈课，而是将这三门课程以及科学、人文、地理等学科融合在一起进行教学。社会综合艺术教育是学校综合艺术教育的延伸，社会综合艺术教育可以有效的为学生今后在学校综合艺术教育的学习中打下其教育内容、目的、模式都具有自己的特征。进阶段，笔者有幸接触到西安朗瑞德艺术教育中心，并参与其教学活动。在一系列实践活动中，总结出社会综合艺术教育具有以下四点特征：多元性、独特审美性、创新性和以学生为主体性。
多元化，是指在一个专业领域里，多元化意味着保持更多方面，应用于教育中，我们认为是有益处的。本文中的多元化则指的是社会综合艺术教育中保持更多层面的艺术教育，包括音乐、美术、舞蹈等，同时要求对学生知识、技能、素质等各个方面进行培养，要求在教学过程中注重各学科间知识的融合，对学生是进步性的培养，对教师则是挑战性的考验。社会综合艺术教育概念，在国外已有范例，如奥尔夫音乐教育理念。德国早在20世纪后半叶，就提出了“多元文化音乐教育”，提出了“美育”的课程理念。我国近年来也越来越多的引进了国外先进的教育体系，如奥尔夫音乐教学思想、柯达伊音乐教育思想和达尔克罗兹音乐教育理念。
本文以西安朗瑞德艺术教育中心为例，笔者通过在该综合艺术教育中心的学习与实践，对奥尔夫音乐教育理念有了更深层的理解。教育中心的教师们结合奥尔夫、柯达伊和达尔克罗兹的教学法设计了多种多样的课程，其中印象最深的是回旋曲式课程：以《土耳其进行曲》为例，由教师引导学生体会回旋曲式，引导学生以不同图画代表不同乐句，如用山来代表乐段，用不同树木、花朵代表不同乐段中的不同乐句，以此为元素形成画面，让学生对回旋曲式一目了然，更有利于孩子对回旋曲式的理解，使教学内容更直观、更简单、更有趣。将音乐与美术结合，此课的授课对象为年仅五、六岁的学前儿童，这正体现了社会综合艺术教育理念中以少儿的兴趣取向为核心，变传统单一的艺术技能培训为综合艺术的全面培养的教学特色，为学生今后在学校综合艺术教育领域的学习打下坚实的基础。
曹理教授的《音乐学科教育学》中提到，“音乐教育是学校实施美育的主要内容和途径。”音乐教育包含于综合艺术教育之中，所以在社会综合艺术教育中，音乐教育也成为不可或缺的一部分。朗瑞德艺术教育中心设立的特色课程，即艺术亲子园课程，该课程以音乐为基准，充分体现出社会综合艺术教育的审美特征。其理念与国际接轨，为家长们提供了与孩子一起从事艺术家工作的机会，同时为学生主动参与活动提供良好的平台。另外一个课例是“音阶体验”多元活动课，由教师播放乐曲，学生和家长们围成一个圈，手里撑开一个大的彩虹伞道具，然后根据乐曲进行行走动作，并进行音阶演唱，以彩虹伞道具的高低，直观的体现音节的变化。课堂中还让孩子钻到彩虹伞下跟着教师一起学习制作简单的“口杯乐器”，用自制的小乐器跟随音乐体会节奏，同时让家长继续撑着彩虹伞跟随乐曲行走转圈。钻在彩虹伞道具下进行学习，对幼儿来讲使学习过程更具有神秘色彩，可以有效的提高孩子的学习兴趣，教育中心的教师们也是利用这一儿童心理设计了这门艺术亲子课程，不仅增强课堂的愉悦性，同时增强学生的主动参与性。
创新，是一个民族不断发展的不竭动力。教育的创新是社会不断发展的保证。社会综合艺术教育也具有培养学生创新能力的特征。郎瑞德艺术教育中心的教师们结合三大教育理念（奥尔夫音乐教育理念、柯达伊音乐教育理念和达尔克罗兹音乐教育理念），通过专业培训与探究，为教学手段提供了更多的可能与更多的选择。在这里要举的例子也是一门节奏训练课程，教师将提前准备好的节奏卡片道具放在地上，在一定律动中让学生念出教师所指的节奏型，并不断进行变换，以锻炼学生的反应能力；随后让学生自由组合节奏型，例如以《青春舞曲》为例，将学生分组，一组唱歌曲，一组拿奥尔夫打击乐器演奏之前学生自由组合出来的节奏型，另一组自由编创舞蹈动作，给大家一定的时间，然后各组合在一起演奏此乐曲。用这样的方式，一节课下来，其教学成果就是一个成型的、并且是由学生们自己创作出的作品。教师们结合国际先进教学法，根据孩子的年龄与心理特点，以孩子的兴趣需求为向导，精心整合装专业课程，使孩子学到的不仅仅是专业技能，也全方面的培养了孩子的综合素养。
在朗瑞德艺术教育中心，还设置了其他的专业课程，不仅仅有音乐表演综合课程，还有舞蹈艺术教育，结合国际领先的教学法，在舞蹈基本形体训练与技能技巧训练的基础上，将多舞种阶段性融会贯通，研创出融趣味、专业、全面为一体的综合教学体系；通过幼儿对舞蹈艺术的全面认识和完美体现而激发其对舞蹈艺术的热爱。还有视觉艺术教育，根据少儿认知规律，同样结合国际领先教学法，运用多种美术教学方法和艺术体现形式，将艺术技能、观念、主题充分结合，由浅到深、由简单到复杂的综合艺术课程；让孩子随时沉浸在艺术创作的激情中。此外还有表演艺术教育课程，结合奥尔夫、柯达伊等教学法，将专业知识与孩子兴趣紧密结合；以主题、游戏的形式进行授课，让孩子在轻松愉快中展示自我、塑造性格、造就表演天赋。
“任何教育都要依据受教育者的发展需要和特点来进行，只有符合学生的发展特点和需要的教育才是最有效的教育。因此，确定学前儿童的社会教育内容时，一定要考虑儿童自身的心理特点和发展的需要。”在社会综合艺术教育中，要做到以学生为学习主体，适应不同阶段学生的心理发展与需要，则要做到“因材施教”，以培养学生个体的能力为目标。朗瑞德综合艺术教育中心根据此特征，为不同年龄阶段的学生设置了不同的课程：
1.5岁至3岁的艺术亲自园课程；3岁至6岁的孩子，设置奥尔夫音乐课程；4岁至12岁的孩子，设置了come and play课程，这是朗瑞德少儿教育的一门特色课程，提供了一个相对独立的学习生态化空间，将人格建立、智力开发、艺术理论与实践操作等元素相结合，以各种活动为载体，是学生在活动过程中成为主导者，强调参与性、创造性、自主性、协作性。课程内容涉及天文地理、人文历史、科学探索、科普知识、物理现象等；对于4至12岁的孩子，同时还设置了多维艺术之旅课程以及专业艺术课程等。朗瑞德艺术教育中心根据孩子的年龄与心理特点进行教学。根据婴幼儿、儿童、少年不同年龄阶段的教养大纲精神以及生理发育特点，根据奥尔夫原本性音乐教育的原理艺术教学理论，通过亲子艺术课程，帮助孩子发展大运动、精细动作、语言、认知、情绪和社会行为五大能力，激发孩子的多元智能。使孩子学到的不仅仅是专业技能，也全方面的培养了孩子的综合素养。正体现出综合艺术教育具有以学生为主体的特征，从建构主义教育理论讲，在整个教学过程中，教师们都只是一个辅助者，引导学生，打破传统的被动学习，死记硬背知识的状况，让孩子们在教室的引导下主动的去探索所要学习的知识，而不是一味的充当被灌输者。
三、实施社会综合艺术教育的意义及影响
文章开头部分分析了社会综合艺术教育的概念，即除学校综合艺术教育以外的一切关于综合艺术的教育活动。这就大大提高了对社会教育工作者自身的要求，首先进行综合艺术教育，教师自身要具有各学科方面的知识储备；其次，教师要有能力将各学科知识融汇到课堂教学中，这对提高艺术教育工作者的能力起到极大的促进作用。笔者从朗瑞德教育中心看到了以音乐为基础的综合艺术教育的实施，有别于绘画、舞蹈等综合艺术教育，它从音乐的角度来扩展审美，通过这种教育活动，有利于学生思维范围的扩大，有利于学生概括能力的加强，更有利于学生创造力的增强。
社会综合艺术教育作为学校综合艺术教育的延伸，打破了条块形式教育的规则，为学生提供了更丰富、更有趣的课堂，只有这样的综合教育才能为学生建造纵横交错的知识网络，才能更好的培养学生的创造性思维。同时，社会综合艺术教育课程具有情感性、创造性、愉悦性等特征，这些特征也决定了社会综合艺术课程的教育价值，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力；恢复、拓展、发掘学生的感知力；增进学生的情感体验；促进学生人格的健全，同时也有利于文化的传承与发展。
【注释】
1、综合艺术教育：是指一种全面的整体性的审美教育方式，其目的与艺术专业教育不同，重点在于通过艺术的综合教育实现现代社会的健全甚至理想人格。
2、西部社区：本文所提到的西部社区是以西安为中心的人民生活中不可缺少的一个综合基础的群众基础机构。它为我们居住在一个固定区域的居民群体范围内的居民，起着一种媒介桥梁作用。与居民群众生活有着息息相关的关联基层组织。为西部人民生活提供更丰富的信息资源。
3、文化建构：在社会范围内发展教育、科学、文学艺术、新闻出版、广播电视、卫生体育、图书馆、博物馆等各项文化事业的活动。是建设物质文明的重要条件，也是提高人民思想觉悟和道德水平的重要条件。通过合理和进步的教育制度培养社会主义一代新人，并用最能反映时代精神的健康的文学艺术和生动活泼的群众文化活动来陶冶人们的情操，丰富人们的精神生活。
4、瑞德艺术教育中心：是一所大型高品质儿童艺术教育机构。致力于3-12岁少儿综合艺术教育，以全球公认的顶级教育理念为依托，借鉴北欧儿童教育模式，融合中西方教育核心元素，以艺术与综合实践教育为核心，以国内外知名艺术家、教育家为核心教育团队的社会综合艺术教育中心。
参考文献
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国家教育行政部门规定的艺术课程内容主要体现在《学校艺术教育工作规程》中，它明确规定各级各类学校应当加强艺术类课程教学，艺术课程应当按照国家教育行政部门颁布的艺术课程标准进行教学。《指导方案》从受教育者认识规律及现实操作角度出发，将艺术教育丰富的内涵与外延划分为若干操作层面，固定核心教学内容，融合艺术学科内部以及艺术与非艺术学科，构建了一门开放的艺术课程体系。③《指导方案》规定普通高校艺术限定性选修课程为八门，主要侧重于从艺术与美学的视角引导学生观察、感受与思考，其中《艺术导论》课程旨在向学生灌输基础性艺术理论知识。其他七门鉴赏性课程分别为音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法和戏曲，相对于中小学艺术教育课程内容来说更具有开创性、探索性和先导性意义。《指导方案》并没有具体从艺术与生活，艺术与文化、艺术与情感、艺术与科学这四个方面对课程内容作详尽的规定，其课程的设立主要从审美体验的角度，使学生通过感受、体验、渗透、反思鉴赏艺术，削弱艺术技能技巧的训练，更强调综合艺术能力的形成，以提高学生的听觉能力、视觉能力、肢体动作能力、言语表达能力。任意选修课则分为作品赏析、艺术史论、艺术批评、艺术实践四大层面，其内容是以上或更多艺术门类的多向纵深难度的体现。无论在艺术技能技巧的训练还是在艺术感知与体验、反思与评价、创造与表现等多种综合艺术能力培养方面都与教学目标相一致，学生艺术素养和人文素养全面得到提高。《指导方案》所规定课程学内容由三大版块组成：限定性选修课、任意性选修课、系列讲座。限定性选修课的课程类别有艺术导论、音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲八门；任意性选修课有四大模块：艺术史论、作品赏析、艺术批评、艺术实践；系列讲座有综合艺术包括富有地方特色的教学内容。《指导方案》的课程内容制定结合了我国高等艺术教育的实际情况，在世界各国艺术改革与发展总体趋势的引导下，贯彻了国家制定的素质教育精神。《指导方案》在中小学艺术课程的基础上丰富了教学内容，拓展了课程所涵盖的知识面，优化了课程结构，把多种艺术门类的课程进行交叉融合，结合我国高等教育的培养方案规定，以限定性、任意性课程两种形式进行双向辐射，切实要求改变长期以来高校公共艺术教育课程“因人设课”甚至“无人无课”的现象。以下是《指导方案》所规定课程内容结构图：
二、高校公共艺术教育课程设置及其优化
目前，由于《指导方案》对高校公共艺术教育教学内容没有作出规定，加之九年义务教育中所规定的教学内容因为应试教育的影响绝大部分未能实现，因此，高校公共艺术教育课程的设置应从基础部分开始搭建，同时还要从课程内容的基础性、综合性、阶段性等来优化。
（一）课程内容设置的基础性优化
第一，艺术基础类课程设置及其优化。内容包括基础知识、基本素养等，主要解决学生掌握艺术审美所必需的基础知识和基本感受能力，为学生形成综合艺术审美能力打下基础。如开设音乐基本乐理、音乐素养（简谱视唱）、基本音乐听觉训练等。第二，艺术实践类课程的设置及其优化。此类课程主要指歌唱、演奏、绘画、各类艺术创作等实践教学活动。艺术实践是艺术教育的重要组成部分，虽然高校公共艺术课程不是以艺术技能训练为目的，但要想达到一定的艺术审美能力必须以此为前提，一个音准极差、五音不全的人能够欣赏美妙的歌声，但不能鉴别出声音的美妙之处，更不能深入地品味其艺术作品的内涵；一个对色彩判断较差的人是无法体验美丽画卷的生动情趣的。因此，艺术实践课程的开设是为了让学生通过一定的实际操作在艺术体验中感悟艺术的魅力，在操作过程中磨练意志、开拓思维，尤其在群体的艺术排练创作中学会与人与社会和谐相处的能力，达到一种其他学科不能完全代替的教育功能。第三，基础艺术史论课程设置及其优化。这类课程是指艺术史、艺术导论、美学和艺术评论等理论性内容，通过艺术文化类课程的学习，学生可以把艺术与人类社会快速发展有机地联系起来，把握和领悟艺术教育的深刻内涵。
（二）课程内容设置的综合性优化
纵观国内外高校公共艺术课程教学的发展趋势，公共艺术课程的综合性设置势在必行。艺术课程的综合是将几门相互联系的课程有机地连接在一起，即艺术课程综合不同门类的艺术学科，这种综合性课程可以减少专业技术难度，增大文化含量和知识信息量。第一，综合课程与单科课程的有机渗透。高校公共艺术课程改革之一就是要实现综合课程与单科课程的有机渗透，是一种行之有效的公共艺术教育模式。这种模式不是强调综合取消或削弱单科课程，而是为了弥补传统的单一课程的弊端和不足，通过让学生接触多种不同类型的艺术形式，丰富其艺术视野，提高其艺术修养和审美能力。第二，综合课程设置应满足不同学生层次的需求。高校公共艺术综合课程主要面对非艺术专业的学生，来自不同地区不同艺术素养的学生对艺术知识学习的需求程度也各不尽相同，在新开设艺术课程之前，应在调查了解的基础上充分把握不同类型学生的特点，为满足不同层次学生的多元化的艺术需求有目的地开设不同类型的综合课程。
（三）课程内容设置的阶段性优化
【关键词】综合艺术院校 艺术教育 培养优势 就业前景 学科建设
一、综合艺术院校艺术教育专业人才培养优势
原国家教委在1989年和1992年先后颁布了《全国艺术教育总体规划1989—2000》和《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见（征求意见稿）》，其中对艺术教育做出了具体的规定，明确提出高等院校要培养出一支数量足够、质量合格的艺术师资队伍，为响应国家的政策，国内大多数艺术院校及师范院校相继开设了艺术教育专业。随着1999年全国高校开始扩招，以及受越来越火爆的艺术高考影响，许多综合大学也开始兴办艺术类专业，但与培养专业艺术人才的艺术院校和培养实用型人才的师范院校相比，在综合大学开设艺术类专业显得有些盲目。中国内地的综合大学多是1952年全国院系第一次调整后，在原有的文理科院校基础上以学科扩展方式组建而成的文理学科综合性大学，艺术专业当时并不包含在内。这种状况一直持续到上世纪90年代全国第二次院系调整，提出要“建设真正意义上的综合大学”，从这时起，艺术专业才在综合大学里出现。因此，内地综合大学的艺术专业普遍存在学科设置时间短、课程体系不完善、师资结构不合理以及教学配套设施不健全等现象，这些都严重影响到教学质量。有的综合大学为提高艺术教育质量，或聘请知名专家教授，或加大资金投入改善教学硬件，有的甚至为迎合就业增设热门专业等，但结果都收效甚微。因为学科建设并不能代替学术建设，其根源是综合大学现行的艺术教育理念及教学方法等都不能很好地适应当前社会对艺术素质教育提出的要求，培养的学生既缺乏艺术演出团体对学生表演技能的要求，又缺乏师范院校学生普遍具备的教育能力。
综合艺术院校艺术教育专业人才的培养，与其他综合性大学相比有着独特的专业优势和艺术资源，许多艺术院校都具有悠久的历史及成熟的办学经验，专业课程设置合理，师资队伍力量雄厚，教学实践经验丰富，最重要的是还可以充分利用艺术学科间的优势互补进行特色人才的培养。如以吉林艺术学院为例，作为东北地区唯一的综合高等艺术院校，学院在1995年就成为具有吉林省首批省重点学科的院校，学科建设水平一直位居省内领先地位，无论是部级特色专业数还是省级重点学科数以及硕士点数，排名都位居国内同类艺术院校的前列，建院以来先后为社会培养了万余名各类型的艺术人才，涌现出大批知名专家学者以及优秀的艺术家，师生共同承担了各类艺术创作、设计项目、国内外大型展演项目，涌现出一大批优秀教学、科研和创作成果，在国内艺术教育领域产生了很大的影响。2007年，为加强艺术教育学科的建设还兴办了艺术教育学院，充分体现了从专门性高等艺术教育到通识性人文艺术素质教育的宏观架构，顺应了国家艺术教育体系的全面改革与发展。2012年，艺术学从文学门类下的一级学科升格为新的学科门类，为艺术类人才的培养提供了更大的空间和自主性。在综合艺术院校开设艺术教育专业，既可以培养艺术人才又可以培养艺术师资，艺术教育专业毕业生既有专业知识技能，又能成为从事艺术教育及相关领域工作的一专多能的艺术教育专业应用型人才。
二、综合艺术院校艺术教育专业人才培养特色
目前，我国的高等艺术教育专业已经进入快速发展和成熟阶段，专业结构和发展已日趋完善，综合艺术院校要结合自身的优势，充分利用艺术学科间的优势互补，综合分析各方面条件以及当今社会对该领域专业人才的特殊需求，对艺术教育专业人才培养进行科学定位，并在此基础上进行专业课程的设置，优化艺术教育学科的结构与布局，突出综合艺术院校艺术教育人才培养的特色。2001年7月，教育部颁布了《艺术课程标准》，对于从事艺术课程专业教学的教师提出了极为具体的要求，除了要具备多门艺术学科的专业知识技能外，还要具有深厚的人文素养和艺术素养基础，最重要的是要具有综合各种艺术形式的能力。艺术教育专业与从
艺术创作是有区别的，要求我们在尊重艺术个性教育与发展的同时，还要遵从艺术教育特有的普及性特质，艺术教育本身是一种综合性的艺术，它包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术表现形式，对大学生的德育、智育、美育等有着重要作用，通过艺术教育专业的学习使学生能够系统地掌握音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术学科的基本理论与技能，同时也系统地学习和掌握人文社会科学、教育学、心理学的基本理论，使其在具有良好的师德修养和较强的社会责任感的同时，还具有高度的敬业精神，以及正确的政治思想、文艺审美观点、审美鉴赏力和坚实的艺术理论基础，并具有艺术解读、艺术鉴赏及艺术创作与实践能力，以及设计实施艺术教学的能力。
以吉林艺术学院艺术教育专业为例，学院根据自身的办学条件，探索和确定了自己的办学模式与方式，形成本科、硕士纵向学科结构体系，骨干专业方向横跨音乐、美术、戏剧、舞蹈等学科，在音乐教育、美术教育等相关领域形成独特的专业人才培养特色，尤其注重民族传统文化艺术和地域文化艺术的传承，展现出不俗的学科特色与魅力。在师资队伍建设方面，注重学科梯队建设，培养了一批骨干教师、专业带头人、学科带头人，使得吉林艺术学院艺术教育专业在吉林省同类院校专业中具有一定的地位和影响力，学院还完善了艺术教育教学实践基地以及相关的教学设施，为艺术教育专业人才培养打造了优良的教学环境。
三、综合艺术院校艺术教育专业人才就业优势
依据国际经验，高等教育进入普及化阶段后，大学毕业生的教育现状与就业不匹配、就业率低等问题就会逐渐显露出来。近年来，内地高校持续扩招使得更多人获得高等教育的机会，然而，许多专业虽然在报考时是热门专业，但由于诸多学校跟风扩招，使得专业人才培养与社会需求不相匹配，必然导致学生毕业时出现就业市场饱和情况，而且这种状况还具有一定的持续性。以艺术类表演专业为例，近年来的大幅度扩招加剧了专业的结构性过剩，多数艺术院校面临严峻的表演毕业生就业问题，本来就属于低就业率的音乐、美术、舞蹈、戏剧表演等专业学生，随着扩招人才需求市场趋于饱和，导致大多数艺术表演毕业生成为自由职业者。 要想解决大学生就业问题，其核心是调控专业的供应量，通过对专业的失业率和失业量进行有效监测和预警，同时积极主动干预和调控个别专业结构和招生指标，是有效提高内地高等教育就业率的重要途径之一。根据麦可思（mycos）中国大学生就业研究课题组历年来编撰的《中国大学毕业生就业报告》显示，2010届大学毕业生毕业半年后的就业率约为89.6%；2011届大学毕业生毕业半年后就业率虽上升为90.2%，但其中却有14%处于低就业状态；吉林省高校毕业生就业指导中心2012年的吉林省高校本科毕业生2012年半年后的就业率为85.47%。与国内高等教育总的就业率相比，艺术教育专业的本科毕业生一直保持很好的就业率，如吉林艺术学院艺术教育专业本科毕业生2012年半年后就业率为92%；同类专业的东北师范大学毕业生更是从1998年以来，连续多年一次就业率保持在98%以上，始终稳居教育部直属高等师范院校排行榜前十位。因此，综合艺术院校要积极主动地向具有就业潜力的新兴交叉学科倾斜，艺术教育专业作为一个新兴的交叉学科，无论是从生源还是就业来说前景都非常乐观，日益飞速发展的时代迫切需要大量具备综合艺术素养并且胜任基础艺术教育的专业师资。
四、综合艺术院校艺术教育专业人才的培养目标及主要课程设置
艺术教育专业的培养目标是全面贯彻党的教育方针，遵循高等教育规律，以科学发展观为指导，坚持以人为本，以质量求生存，以特色求发展的专业建设理念，准确定位、重点创建并突出专业特色，通过艺术教育基础理论、基本知识、专业技能和现代教育理念的学习，让学生既有足够的文化知识和艺术知识与技能的积累，又有较强的知识整合能力，还具有较强的教学组织能力和课程设计、开发能力，以及具有现代教育的思想和教学理念，成为适应21世纪社会发展需求与基础教育改革和发展需要，能够独立实施基础教育综合艺术课程的具有本科学历层次的高素质人才。
2004年，教育部出台了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，重点指出要加大地方院校特色化课程建设。以此为依据，吉林艺术学院艺术教育专业的主要课程设置，除原有的音
乐教育和美术教育，还增添了东北地域特色文化系列课程，力图在专业知识结构方面，倡导学生多学科综合知识的培养；在课程结构方面，确保必修课程达到本科生培养要求，选修课则充分开阔学生的视野。2005年，国务院办公厅下发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，强调要“充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，大力培养专门人才”。综合艺术院校更要充分发挥在特色人才培养方面的优势，课程的设置要合理利用区域优势，为地域音乐文化培养传承和保护的接班人。内地的一些综合艺术院校如云南艺术学院、广西艺术学院等，都以传统音乐教育为热点扶持建立了相关专业学科，既弘扬了中国传统音乐，又走出了民族音乐本土化的路子，对传统音乐的传承起到了积极的促进作用。吉林艺术学院的所在地吉林省，地属东北地域，地方传统文化艺术丰富多彩，学院依托地域优势，通过系列特色课程体系的建设，把丰富的地方文化艺术资源引进课堂教学中，既开阔了学生的视野，又丰富了学生对中国传统文化艺术的认知。同时，还通过系列教学实践活动的开展，使学生能够深入到传统文化艺术实际环境中去，在实践中提高对本土文化的理解及艺术风格的把握，既兼顾知识的传授与东北地域文化的传承，又有利于实现艺术教育专业应用型人才培养的目标；既融合多样性的文化艺术资源，又形成特色教学传承模式。
五、综合艺术院校艺术教育专业的实践性教学
艺术教育是实践性很强的学科，学生对教师的理论讲述和示教必须通过亲身实践，才能深入体会、理解并把握其中的本质内涵，并能很好地掌握各项专业技能。因此，在教学实践环节中，应该尝试打破传统的分步式课程体系，采用以实践为基础的互动循环式教学模式，将理论课程和实践课程有机地结合起来，注重学生的实践能力培养。同时，建立多样化实践平台开展教学实践，科学地发挥校内外实践基地的作用，通过实践基地引导学生理论联系实际，以采风、演出等形式作为学生实践课程的训练，真正使学生在实践中得到锻炼。通过各种实践教学活动，实现学生对理论知识学习的补充和拓展，进一步活化理论知识，直接促进学生把专业课堂所学的单一的、零散的知识和技能综合起来加以理解、领悟和消化，由过去传统的单纯重视知识掌握转向考核学生独立分析问题和解决问题的能力。而且，通过校外实践基地的建设，加强了学校和社会之间的联系，在充分利用社会力量和资源的同时，极大地丰富了学生实践教学的内容，真正做到产、学、研、用的结合。
结语
综合艺术院校要充分利用自己的专业优势和艺术资源，大力发展艺术教育专业，做到既培养艺术人才又培养艺术教育师资，这不仅是艺术教育课程改革和发展的需要，也是培养艺术教育专业人才的需要，更是满足现代社会人们提高综合艺术素质的需要。综合艺术院校要根据实际情况确定培养目标，规范教学大纲和专业课程设置，打破陈旧的教学思想与观念，注重学生艺术教育普遍能力的培养，加强实践教学活动，在培养艺术教育专业人才方面探索出成功的经验，对发展艺术教育专业做出应有的贡献。
（注：本文系2013年度吉林省教育科学规划课题“艺术教育专业应用型人才培养课程体系创新与研究”阶段性研究成果。）
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